Flores en acuarela: guía definitiva para principiantes

1. INTRODUCCIÓN: Si alguna vez quisiste crear hermosas pinturas florales pero te sentiste un poco intimidado por todas las técnicas y colores, entonces esta clase es perfecta para ti Hola, mi nombre es Jenny Flores. Soy un artista y un profesor creativo de Filipinas. Mi arte está profundamente inspirado en mi amor por las flores. Me cautiva su belleza y cómo pueden evocar emociones profundas Me encanta combinar delicados elementos florales con suaves tonos vintage para crear piezas nostálgicas y revuelo. Con casi 80.000 seguidores en Instagram, tuve la alegría de compartir mi pasión por el arte con una amplia comunidad, y ahora estoy encantada de compartirla contigo En esta clase, comenzaremos con los conceptos básicos de la acuarela. Dominaremos la crucial proporción de agua y color, exploraremos técnicas esenciales para ayudarte a controlar tu pintura y perfeccionaremos las pinceladas para darle vida a tu arte. Luego pasaremos a pintar una de las flores de cerezo más simples pero más bellas Como bono, también te guiaré a través de la pintura de tu margarita desnuda. La mejor parte solo será usar tres colores, lo que hace que esta clase sea divertida y accesible Ya sea que seas completamente nuevo acuarela o hayas incursionado un poco, pero aún así te resulta desalentador, esta clase está diseñada para facilitarte el proceso Construirás confianza a medida que creas arte floral al sol con algunas técnicas simples No puedo esperar a ver qué vas a crear, así que toma tu pincel y comencemos. 2. Materiales necesarios: Repasemos los suministros que necesitarás para la clase de acuarela. Te estaré explicando cada artículo y cómo puedes usarlo de manera efectiva. Para el papel, usaremos papel de acuarela, preferiblemente prensa en frío porque tiene una textura agradable que te ayuda con la técnica de la acuarela. Yo personalmente uso papel de acuarela Bao Hung, que es de 300 GSM, prensa en frío, y 100% engorde No obstante, puedes usar cualquier papel de acuarela que tengas en la mano siempre y cuando sea prensado en frío. El papel de prensado en frío tiene una superficie ligeramente texturizada que es perfecta para capturar los detalles y delicado flujo de agua en acuarela. Ahora lo siguiente son los pinceles. Para los pinceles, necesitarás unos pinceles diferentes para la clase. Necesitamos brochas redondas en talla ocho, una brocha redonda en tamaño dos, una brocha Filbert pequeña y una brocha Filbert de tamaño mediano Los cepillos redondos tienen una punta redonda y son versátiles para trabajos detallados y lavados. Los pinceles Filbert, por otro lado, tienen una forma plana y ovalada, lo que los hace ideales para mezclar y crear bordes suaves redondeados en pétalos florales Para la clase, estaré usando cepillo redondo de terciopelo negro plateado en talla ocho, y talla dos. Para el pincel Filbert, estaré usando el pincel Filbert de seda plateada 88 en tamaño medio, y el pincel en tamaño medio, Filbert de cristal plateado en la talla dos A continuación, nuestras pinturas. Las pinturas de acuarela vienen en diversas formas como tubos, pantalones y pasteles. Prefiero usar tubos porque ofrecen un pigmento más concentrado y se mezclan fácilmente con agua. Para esta clase, usaremos los siguientes colores, un tono de rojo rosado, un tono de verde y un tono de marrón Utilizaré específicamente el siguiente color, que son rubí para el rojo rosado, verde oliva o verde submarino para el verde, y Vandekown para el y Vandekown También necesitará suministros adicionales como papel tisú para secarse y limpiar y una paleta de mezcla para mezclar colores Y también necesitamos un vaso de agua para nuestros cepillos. Recuerda, no necesitas tener exactamente los mismos suministros que yo uso. Materiales similares funcionarán bien, especialmente cuando recién estás comenzando. El objetivo es sentirte cómodo con las herramientas que tienes y disfrutar del proceso de pintura. 3. Técnicas de acuarela básicas: Antes de pintar nuestras flores, primero haremos un recapitulación de algunas de las importantes teorías de la acuarela Entonces primero está la relación agua y color, las técnicas de acuarela y algunos de los trazos y marcas de pincel que usaremos para pintar nuestras flores. Primero es la relación agua y color. Cuando sumerjas un pincel húmedo directamente sobre tu acuarela, notarás que creará un trazo muy concentrado como este. Pero a medida que agregues más agua en este pincel, notarás que este color se está diluyendo más, ligero y más fácil de deslizar en tu papel. No hay bien o mal, y no hay una cantidad exacta de agua que debas poner en tu pincel, pero en realidad depende lo que quieras mostrar en tu pintura. Entonces, si quieres que un cierto trazo sea solo un efecto o simplemente algo en el fondo, tienes que usar una mezcla de color muy ligera. Pero si quieres que sea un detalle o algo que quieras enfatizar, tienes que usar una mezcla muy concentrada. Y esta mezcla muy concentrada es lo que llamamos mezcla de mantequilla. Para los que están en el medio, algo pigmentado pero acuoso, a la vez, le llamamos mezcla de leche, y los que son muy ligeros, muy acuosos, lo llamamos Cuando lo apliques en tu pintura, notarás que en esta composición de flor de cerezo, utilizo mezcla de té en el fondo, mezcla leche en algunos de los efectos de sombra y mezcla de mantequilla en los detalles como el filamento y la hormiga de la flor de cerezo Ahora, lo siguiente que debemos recordar son las técnicas de acuarela. Hay muchas técnicas de acuarela que tienes que conocer cuando estás en tu viaje de acuarela. Pero para hoy, voy a discutir con ustedes las dos técnicas más importantes, que son la húmeda y la húmeda y la húmeda y la seca. Entonces, cuando haces la técnica húmeda y húmeda, tienes que pintar una capa. Mientras aún esté húmedo, pintarás otra capa encima de ella. Por lo general, usamos tono más oscuro en la segunda capa para que sea más visible. Pero como notas, cuando pintas un trazo sobre un trazo húmedo, el segundo trazo que has creado se disuelve sobre él Y esto no está mal. Simplemente depende del efecto que quieras ver en tu pintura. Entonces, la siguiente técnica de acuarela que haremos se llama la técnica de mojado sobre seco. Entonces para los húmedos y secos, hay que pintar una capa y luego esperar a que esa primera capa antes de agregar la segunda capa. Al hacer esto, crearás un trazo muy definido y limpio, ya sea un punto o una línea como esta, y esta es la que solemos usar cuando queremos crear el detalle de, por ejemplo, la flor de cerezo. Quieres crear el filamento y entrar, tienes que esperar a que la capa base seque completamente antes de agregar el filamento y entrar, porque si lo agregas demasiado pronto, solo creará una mancha y estropearás tu pintura Entonces sí, la paciencia es importante aquí. El siguiente son los trazos de pincel. Estamos pintando en un estilo suelto, y eso significa que vamos a maximizar la forma de nuestros pinceles. Primero es el cepillo redondo. Tengo aquí mi terciopelo negro, mi cepillo redondo favorito, pero puedes usar cualquier cepillo redondo que tengas contigo. Para nuestro primer trazo, hagamos trazos finos. Entonces, cuando haces trazos finos, solo la punta de tu pincel tocará el papel. Tienes que controlar el estrés que pondrás en tu pincel para que puedas crear trazo realmente delgado. Además, la posición de tu pincel debe ser perpendicular a tu papel porque si está un poco inclinado, estarás creando trazos más gruesos Intenta practicar creando trazos finos cuando no tengas nada que hacer, y está bien tener trazos delgados y temblorosos al principio eso es totalmente normal Pero a medida que creas más, estoy seguro de que podrás crear líneas finas y limpias más fácilmente. El siguiente trazo que creará es el trazo grueso. Entonces, cuando haces trazo grueso, tienes que agregar presión sobre tu pincel, y el ancho de tu trazo dependerá cantidad de estrés que vayas a poner en tu pincel, así como del tamaño de tu pincel. Por lo que los trazos gruesos son mucho más fáciles en comparación con los trazos delgados. Hagamos un breve recapitulación de trazos de pincel redondos. Entonces primero es trazo delgado, y el siguiente es trazo grueso. Ahora, si combinas estos dos trazos, puedes crear este hermoso trazo de hoja. Entonces todo lo que necesitas hacer es presionar tu pincel y luego arrastrarlo un poco y luego levantarlo. Entonces, cuando lo arrastras, estás levantando lentamente los pelos de tu pincel para que pueda crear una punta puntiaguda como una hoja También puedes hacer el mismo trazo usando un pincel más pequeño como este. Esta es la talla dos, y esto es perfecto para crear hojas más pequeñas como las de tus cerezos en flor Para nuestro siguiente pincel, usaremos nuestro pincel Filbert, y para nuestro primer trazo, vamos a hacer el trazo plano Entonces, cuando haces el trazo plano, todo lo que necesitas hacer es presionar tu pincel y luego arrastrarlo lentamente para crear una punta más delgada. Entonces estás apuntando a una forma de lágrima. Cuando usas el lado de tu pincel, también puedes crear algo como esto, pero es más delgado ya que estamos usando el lado de nuestro cepillo. El pincel Filbert es un pincel bonito que tienes que dominar porque muchas flores tienen pétalos de punta redonda, y dominar un pincel Filbert es gran ayuda para ti cuando pintas A también puedes combinar el trazo plano y el trazo lateral. Esta es una buena práctica cuando estás creando los pétalos de una gran flor de cerezo. Así que vamos a probarlo. Crea un plano, y luego pon otro, un trazo lateral al lado de él. Por lo que esto se considera como un pétalo. que asegurarse de que se coloquen demasiado cerca entre sí para que no se tomen como pétalos separados. Eso se puede hacer. Normalmente hacemos eso cuando pintamos flor de cerezo más pequeña. Pero para un tamaño como este, queremos mostrar la hermosa forma de un pétalo de flor de cerezo, que es algo así. Ahora sigamos pintando nuestras flores en nuestro próximo video. 4. Cómo pintar cerezos en flor: Ahora, sigamos pintando nuestras flores de cerezo. Y nuevamente, vamos a usar nuestro cepillo Filbert. Entonces hagamos los trazos que practicamos antes, una combinación de trazos planos y laterales. Para este, estamos usando mezcla de equipo, mezcla muy, muy ligera del color que estamos usando, que es Ruby de Nevsky Paltra Bueno la capa sigue mojada, voy a agregar algunos puntos del mismo color en mezcla de mantequilla en el medio. Como notas, esta es una técnica húmeda y húmeda, y sangró tanto en el medio, lo que dio un efecto muy agradable a nuestra flor de cerezo. Dejaremos que esta capa se seque primero antes de agregar la segunda capa. Y mientras esperamos, vamos a crear una flor de cerezo más pequeña al costado. Entonces esta vez, estoy usando un pequeño pincel Filbert, y en lugar de hacer un trazo de dos, que es una combinación de trazo plano y lateral, solo uso el trazo plano Y también hice el mismo método, que es agregar una mezcla de mantequilla de rubí en el centro mientras mi capa aún está húmeda. Nuevamente, dejaremos que esta capa se seque primero. Y si quieres que se seque más rápido, también puedes usar una pistola de impacto. La primera capa ahora está seca, ahora usando mezcla de leche, y aparte de pincel redondo, estoy agregando algunas marcas de pincel en algunas de las áreas de los pétalos para crear profundidad. Sé que esta es una etapa incómoda para tu pintura, pero confía en el proceso porque más adelante cuando agreguemos la antera y el filamento, verás el hermoso efecto que esta etapa ha agregado en tu flor de cerezo De nuevo, vamos a dejar que esta capa se seque primero. Entonces voy a volver a usar mi pistola de impacto antes de agregar la siguiente capa. La siguiente capa es el filamento anorin. Todo lo que necesitas hacer es crear un trazo delgado con un punto en la parte superior. Por lo que debería provenir de una sola zona. Y lo que hay que hacer es crear lotes más pequeños y luego algo así como de tamaño medio, y luego algunos que son más largos. El secreto aquí es crear líneas muy finas porque si estás creando líneas más gruesas, no crea un efecto agradable en tu pintura. Así que tienes que asegurarte de tener un pincel de detalle muy pequeño tamaño dos o algo más pequeño si tienes. Y otra vez, estás usando mezcla de mantequilla para esta. Tienes que controlar la cantidad de agua que tienes en tu cepillo porque si está demasiado húmedo, no puedes crear un trazo muy fino. Agrega algunos trazos que están más allá de la longitud de tus pétalos. Da un efecto muy agradable a tu flor de cerezo. También puedes agregar unos filamentos pequeños de anorin en la parte inferior, pero solo unos pocos y solo más pequeños No agregue los largos en la parte inferior. Bueno, algunos de los cerezos en flor no se abren completamente, aunque ya esté en plena floración. Entonces intentemos pintar un capullo de flor de cerezo. Puedes hacer esto combinando un trazo plano y un trazo lateral, usando una mezcla de té, y luego mientras aún está húmeda, puedes agregar un punto de mezcla de mantequilla del mismo color en la parte inferior. Dejaremos que esta capa se seque primero antes de agregar otra capa. Y otra vez, aquí estoy usando mi arma de impacto, pero puedes esperar a que se seque si no tienes un arma de impacto. Ahora bien, esta capa ya está seca, y usando mezcla de leche, voy a agregar algunas marcas de pincel para crear profundidad en nuestro brote de flor de cerezo. Ahora usando mi color Vandek marrón y mi pincel redondo de ocho Señores, voy a crear la rama de mi flor de cerezo Como se nota, acabo de limpiar mi cepillo, y estoy maximizando el ancho de la punta de mi cepillo Y me detengo de vez en cuando, así que va a crear un bonito efecto torcido en la rama Dejamos que esta capa se seque como de costumbre. Y una vez que se haya secado, podemos agregar una sombra en un lado de nuestra rama. Entonces aquí vamos a usar una mezcla más oscura de marrón Vendek Puedes usar leche si usas té para el trazo inicial, o puedes usar mantequilla si usas leche para el trazo inicial, que es lo que hice. Ahora para el elemento final, agreguemos algunos pétalos de flor de cerezo que caen, lo cual se hace simplemente maximizando la punta de tu pincel Simplemente haz trazos como este. Y eso es todo. Finalmente hemos completado todos los elementos de una flor de cerezo. Ahora, pasemos a nuestro siguiente video y apliquemos lo que hemos aprendido en un proyecto. 5. Proyecto de clase: una rama de cerezos: Antes de comenzar a pintar, primero vamos a crear un boceto aproximado de nuestra rama, así sabremos dónde agregar la rama más adelante así como los cerezos en flor y los brotes de flor de cerezo. Ahora usando mi borrador de rodilla, voy a borrar el boceto que he creado, así que no será muy visible después cuando me desmaye por Puedes saltarte esta parte si tu boceto ya es muy ligero, pero si has creado un boceto muy visible, te sugiero que lo borres un poco. Entonces, para la primera flor de cerezo, usaremos mezcla de equipo, como he mencionado, y estoy combinando trazo plano y lateral para cada pétalo. Vamos a hacer cinco. Esta capa aún está húmeda. Voy a añadir unas gotas de Rubí en mezcla de mantequilla en el centro de mi flor de cerezo. Entonces para nuestra segunda flor de cerezo, voy a poner aquí, y decidí hacer de ésta una flor angulada. Entonces voy a hacer tres pétalos, y el cuarto se colocará en el fondo así. Si bien esto todavía está húmedo, vamos a agregar algunos puntos de también vamos a agregar algunos puntos de frote en la mezcla de mantequilla. Ahora los siguientes son mis capullos de flor de cerezo. Voy a poner uno aquí. Mezcla de té otra vez, y voy a agregar unos puntos de mezcla de mantequilla en el fondo para que sangra un poco Como notaste, el mío sangró tanto. Entonces pasó porque mi capa base está demasiado húmeda. Entonces lo que voy a hacer ahora es conseguir un pañuelo y dejar que absorba el exceso de agua. Voy a añadir otro cogollo aquí. Mismo procedimiento, voy a agregar punto de mezcla de mantequilla en el fondo. Ahora, mis flores base están hechas, y voy a esperar a que estas capas se sequen antes de agregar otra capa. La capa ahora está seca. Es hora de agregar profundidad. Estaré usando mezcla de leche del mismo color, y voy a agregar un poco de marcas de pincel en algunos de los pétalos. Esto creará profundidad a mi harina. Y nuevamente, estoy usando mezcla de leche para que no cree una línea dura. No hay bien o mal en este proceso. Y si te está costando decidir dónde poner las marcas de pincel, te sugiero que te detengas de vez en cuando, mires tu trabajo a distancia, y notarás qué áreas carecen de cierta profundidad. te preocupes porque estás usando mezcla de leche, así que todo no va a ser muy notorio más adelante cuando añadamos ya el centro de nuestra harina. Cuando hayas terminado, espera a que esta capa se seque primero antes de agregar el siguiente paso. Mi capa ahora está seca, así que es el momento de agregar la antera y el filamento Así que estoy usando mi tamaño dos cepillo redondo y mezcla de mantequilla de rubí. También puedes usar una mezcla de leche oscura si encuentras la mezcla de mantequilla demasiado brillante. Como hemos estudiado anteriormente, sus líneas deberían venir de un solo área. Crea pequeños puntos en la parte superior de tus líneas, y para las líneas, varíalo en longitud. Algunos de ellos deberían ser demasiado largos y otros son cortos. También puedes agregar algunas líneas cortas en la parte inferior. Para la segunda flor, todo apenas está subiendo. Pero vamos a usar el mismo color que nuestra primera flor. Vamos a pretender que algunas partes de la antera y el filamento están cubiertas por el pétalo Como notaste, en este momento, tus sombras o la profundidad que inicialmente has creado ya no se notan demasiado porque la atención del espectador ahora está enfocada en la hormiga y el filamento Usando mezcla de leche, agregaremos un poco de profundidad a nuestro brote de flor de cerezo. Aquí vamos a hacer lo mismo. Recuerda, solo usa mezcla de leche. Usando mezcla de leche de Vandek brown, vamos a crear la rama de nuestra flor de cerezo Así que solo crea trazo plano usando tu pincel redondo y sigue el boceto inicial que has creado anteriormente. Y. No tienes que seguir exactamente como lo hice yo. Se puede crear una forma diferente de rama. Depende de ti. También quiero que explores y ejercites tu creatividad aquí. Entonces sería bueno si creas una forma diferente de rama de flor de cerezo. Nuestro siguiente paso es agregar sombra en nuestra sucursal, pero antes de eso, primero tenemos que esperar a que esta capa se seque completamente. Ahora que está seco, voy a agregar sombra en un lado de mi rama. Esto es usando mezcla de mantequilla de Bandik marrón. casi terminamos, y ahora es el momento de agregar las hojas. Entonces, usando mi pincel redondo, estaré agregando algunas hojas en algunas de las áreas de mi composición. Depende de ti donde quieras agregar las hojas, pero no exageres en este proceso Un cerezo en flor no tiene muchas hojas, así que asegúrate de controlar dónde agregas y cuánto agregas. Ahora es el momento de agregar los pétalos que caen. Entonces usando nuestra brocha redonda y mezcla de té de rubí, voy a agregar un poco de flor de cerezo que cae en algunas de las áreas. Ahora para nuestro último paso, quiero que eches un vistazo a tu trabajo a distancia. Comprueba si necesitas agregar más detalles, si necesitas agregar más hojas o si necesitas agregar más sombra. Si ya está todo hecho, es momento de bajar los pinceles. Por fin terminamos. Muchas gracias por completar el proyecto, y los veré en el siguiente video. 6. Proyecto extra: una margarita Gerbera: Segunda flor, vamos a pintar esta sencilla pero hermosa flor llamada Gerber Daisy Para tener una guía donde vamos a colocar nuestro Gerber daisi voy a bosquejar el centro a la ligera Y usando una mezcla de té de nuestro color, vamos a pintar los pétalos de nuestra Margarita. Recuerda el trazo plano que hemos creado antes, solo vamos a hacerlo más largo de lo que usamos en nuestra flor de cerezo. Agrega muchos pétalos en tu flor. Los pétalos deben ser desde el exterior yendo al círculo que creamos inicialmente. Una vez que hayas completado la primera capa, dejaremos secar y luego agregaremos otra capa. Ahora que la primera capa está completamente seca, voy a agregar otro conjunto de pétalos. Lo estoy agregando encima de mi primer set. Pero como se nota, no estoy cubriendo el primer set que creé inicialmente. También estoy asegurando que haya algunos pétalos del primer set que aún son visibles. Dejaremos que esta capa se seque nuevamente antes de agregar el siguiente paso. Usando un pincel filbert más pequeño, vamos a agregar un conjunto más pequeño de pétalos cerca del centro de nuestra harina Vamos a usar mezcla de leche para este set. Recuerda el trazo plano y lateral, los vamos a hacer de nuevo, pero esta vez, vamos a hacerlo más corto y más pequeño. Una vez más, esta capa tiene que secarse completamente antes de agregar el siguiente paso. Está totalmente bien tocar tu pintura si no estás segura de si está completamente seca. Es mejor tocarlo que arruinar tu pintura aplicando un trazo mientras aún está húmedo o aún hace frío. Ahora, para nuestro próximo trazo, vamos a usar mezcla de leche y de mi tamaño a pincel redondo. Voy a agregar voy a agregar marcas de pincel en algunos de los pétalos. Hacemos esto porque a veces creamos muchos pétalos, y estos pétalos tienden a parecer que son solo un pétalo grande. Y la única manera de separarlos unos de otros es agregar sombras como esta. También vamos a separar los pequeños estampados que inicialmente hemos creado antes Así que sólo voy a escoger algunas que voy a estar añadiendo algunas sombras también. De nuevo, vamos a dejar que esta capa se seque antes de agregar el siguiente paso. Para nuestro siguiente paso, vamos a agregar algunos trazos punteados en el centro de Gerber Como se nota, estoy dejando un poco de espacios blancos en algunas zonas. Esto es para crear un poco de destaque en el centro de nuestra flor. La acuarela es translúcida, así que eso significa que no tenemos blanco. Y la única forma en que podemos crear el blanco en acuarela es dejar espacios en blanco. Deja que esta capa se seque completamente y luego agrega sombra en el siguiente paso. Usando mezcla de mantequilla, voy a agregar el mismo movimiento de punteado en el centro de mi harina Voy a agregar esto en el lado inferior izquierdo de mi centro, y voy a dejar vacío el lado superior derecho para que solo cree un efecto de sombra y no cubra todo el centro por completo. Usando mantequilla o una mezcla de leche de aceituna media, agreguemos el tallo de nuestra harina. Entonces estoy usando un pequeño cepillo fiilbet para este. Y al igual que la verdadera margarita Gerber, tallo de tu harina debería haber sido de igual ancho Y eso es todo para nuestra Gerber Daisy. Enhorabuena por completar este proyecto. 7. Proyecto extra: sobre de flores de cerezo: Hola a todos. Entonces hoy, te voy a mostrar cómo hacer un sobre de acuarela con un diseño de flor de cerezo. Es un proyecto divertido y fácil, perfecto para agregar un toque personal a tus cartas o regalos. Así que agarra tus pinceles, y comencemos. Primero, necesitamos cortar nuestro papel en forma cuadrada. Estoy usando fabriano 25% algodón y 200 GSM, y corté el mío en este tamaño Este peso de papel es perfecto para sobres porque es lo suficientemente grueso como para mantener su forma, pero aún así es fácil de plegar. Ahora, una vez que tengas tu papel listo, es momento de pintar. Comience agregando una flor de cerezo por todo el papel. Recuerda nuestra técnica. Comienza con un solo pétalo usando el trazo interior plano de tu pincel Filbert. Para el color, usa una mezcla de té del color que quieras. Entonces generalmente, claro, es rosa, pero también puedes usar algo así como un color blanquecino porque hay algunas flores de cerezo que son de color blanco Usa la mezcla para pétalos suaves y delicados. Y mientras aún esté húmedo, deja caer un poco de una mezcla de mantequilla en el centro para darle más profundidad. Extiende la harina por todo el papel, pero asegúrate de dejar espacio para nuestras hojas y pétalos que caen más tarde. No tienes que hacer cada pétalo de fib de flor. Entonces puede tener tres o cuatro para crear efecto de pétalos caídos. También varía los ángulos de tus flores para que no se vean demasiado uniformes. Afloje y deje reposar sus pétalos. Una vez que estés contento con tus flores, deja que se sequen por completo antes de seguir adelante. Ahora, es el momento de agregar algunas marcas de pincel usando mezcla de leche de tu color. Se trata de detalles pequeños y suaves que ayudan a definir los pétalos y a agregar más profundidad. Usa tu pincel redondo, el cepillo redondo pequeño que tienes, y mueve ligeramente algunos trazos a lo largo los bordes de los pétalos o en áreas que necesitan más contraste Esto ayuda a que la harina se vea más estratificada y natural. Una vez que esa capa esté seca, agregaremos los filamentos y anteras usando una mezcla de mantequilla y un pincel pequeño Asegúrate de que tus líneas sean realmente delgadas y delicadas para que las flores luzcan naturales. Varíe la dirección de las anteras. Esto dará el efecto de que las flores se enfrenten a diferentes ángulos en lugar de que todas tengan el mismo aspecto. Ahora agreguemos algunos pétalos que caen. Usa la mezcla de té y la punta de tu pincel redondo para crear suaves trazos de pétalos, manténgalos ligeros y aleatorios para agregar movimiento. Agrega esto por todo el lugar para que nuestra pintura se vea muy llena y feliz. Ahora, una vez que hayas terminado de agregar esos pétalos, es momento de pintar las hojas. Así que de nuevo, varía el tamaño, la forma y la colocación de nuestras hojas, pero no lo pienses demasiado Sólo pierdes y déjalos bailar. Hola. Una vez terminada toda tu pintura, déjala secar completamente antes de que empecemos a plegar. Bien, es hora de convertir tu pintura en un sobre. Ahora, lo primero que haremos es crear una marca X en nuestro papel. Entonces vamos a poner algunas líneas aquí y allá para que tengamos una guía cuando doblemos nuestro papel más adelante. El siguiente paso es doblar ambos bordes laterales hacia el centro. I Y luego esta zona, vamos a marcar esta porque esta será nuestra capa superior más adelante. Entonces, una vez que hayas terminado de marcar, es momento de doblar la parte inferior hasta la capa superior que marcamos antes y presionarla firmemente para que podamos crear un pliegue. Finalmente, dobla la solapa superior hacia abajo para cerrar el sobre. Y eso es todo. Pero claro, no queremos que nuestro sobre se vea muy endeble Así que es mejor si vas a poner algo de cinta adhesiva de doble cara en los bordes de tu sobre para que no se abra fácilmente. También puedes usar una pegatina o sello de cera al cerrar tu sobre o después de agregar las letras para que se vea más personal y más agudo. Ahí lo tienes un hermoso sobre de flor de cerezo pintado a mano. Así que aparte de la flor de cerezo, claro, también puedes hacer esto con la Gerbea Daisy que hemos practicado antes Espero que hayan disfrutado de este proyecto porque esta es una forma tan simple pero creativa agregar un toque personal a sus cartas o regalos. Te veré en nuestro último video. 8. Reflexiones finales: Al concluir esta clase, tomemos un momento para recapitular lo que hemos aprendido Comenzamos la clase dominando la relación esencial de agua y color, que es la base para controlar tu pintura Luego exploramos diversas técnicas de acuarela para ayudarte a lograr hermosos lavados fluidos y efectos Por último, usando solo tres colores, practicamos pinceladas para llevar nuestras flores de cerezo y margaritas Gerbero Espero que ahora te sientas más seguro en tus habilidades de acuarela y estés emocionado de seguir experimentando con las técnicas Recuerda, la práctica es ki, y cada trazo te acerca a dominar el arte de la acuarela No olvides compartir tu obra de arte en la sección de proyectos de clase, me encanta ver tus creaciones y ofrecer comentarios. Si tiene alguna pregunta o necesita orientación, no dude en comunicarse a través de la sección de discusión. Si pudieras dejar una reseña en la sección de revisión, realmente podría ayudarme a mejorar mis futuras clases y seguir creando contenido que encuentres flable Muchas gracias por acompañarme en esta clase. Ha sido un placer guiarte a través estas técnicas y ver tu progreso. Sigue escogiendo tu pincel y explorando tu creatividad. No puedo esperar a ver qué tartas a continuación. Hasta entonces, pinturas felices.