Transcripciones
1. INTRODUCCIÓN: Imagínese convertir una página en
blanco en una impresionante escena
otoñal donde cada pincelada da vida a
los
colores vibrantes de la temporada Hoy descubriremos
las técnicas para hacer que esos
paisajes otoñales cobren vida, capturando la esencia de falsa belleza con un
delicado arte de la acuarela Hola a todos. Mi nombre
es Jenny Flores. Soy un artista de acuarela y un mentor creativo
de Filipinas. En los últimos años, trabajo con diferentes marcas, realizando talleres, colaboraciones,
diseños y muchas más Mi estilo artístico a menudo se
centra en la naturaleza, particularmente en cómo se mezcla
con toones vintage Y esta clase se
sumergirá en los fundamentos de pintar
paisajes otoñales con acuarela, infundiéndoles un encanto vintage
único Esta es la primera parte de
nuestra serie de cuatro partes donde exploraremos y dominaremos el arte de pintar paisajes. En la clase de hoy,
comenzaremos revisando los suministros esenciales necesarios
para comenzar su viaje. Luego nos
sumergiremos en los principios de la acuarela, obteniendo una
comprensión más profunda de este medio, técnicas
esenciales
a tener en cuenta, planificando y entendiendo la estructura de
nuestra composición, mezclando colores para crear tonos apagados
vintage y métodos de
aprendizaje para agregar toques
detallados para
completar nuestra obra maestra Aprenderás formas
sencillas
pero efectivas vida
a los campos otoñales en tu lienzo. Al incorporar tonos apagados, elaboraremos un
ambiente nostálgico que agrega profundidad y fascinación Ahora con pinceles en la mano, es momento de pasear por
el jardín de la creatividad Si eres un principiante, ansioso por aprender el
arte de la pintura o un artista experimentado que busca
un nuevo medio para explorar, eres bienvenido
en esta clase. Su presencia aquí
es verdaderamente un honor, y estoy muy emocionada de
presenciar el desarrollo de su
viaje artístico. Ahora, recojamos nuestros pinceles, y comencemos.
2. Materiales: Yo en esta sección, te
voy
a presentar los suministros que estaremos usando
en esta clase, y te sugiero algunas alternativas en caso de que no tengas
exactamente lo que yo uso. Empecemos con las pinturas de
acuarela. Principalmente uso pinturas de grado
profesional de marcas como Nevsky Petra,
Daniel Smith, Migello,
Shinhan Estas pinturas ofrecen colores ricos y vibrantes con alta concentración de
pigmentos. Sin embargo, si
buscas opciones más económicas, marcas
de grado
estudiantil como
Windsor Newton Cotman, Sakura coy y Prank pueden ser Para esta clase, usaré
los siguientes colores. Yo cuando se trata de papel, prefiero usar papel acuarela
prensa fría por su excelente textura
y retención de agua. Yo uso papel de
acuarela de prensa fría colgado Bao en 300 GSM y a menudo lo corto en tamaños
más pequeños como cuatro
por seis para postales Si no tienes papel
100% algodón, algunas
alternativas más asequibles incluyen fabriano 25% algodón, Ceron Montval y Ceron Estos papeles ofrecen buena
calidad a un menor costo, aunque tienen
diferentes texturas y propiedades de absorción. Para los pinceles, usaré
una selección de pinceles de plata Brush Limited en
varias formas y tamaños. Cualquier
pincel de acuarela de alta calidad funcionará bien. Esto es lo que voy a
usar para la clase. Mantenga algunos pañuelos a mano
para secar el exceso de agua y una taza de agua limpia para enjuagar sus pinceles
entre colores También usaré un lápiz y
una goma de borrar para esbozar
nuestra composición inicial La cinta de pintor es ideal para crear bordes limpios
en nuestra pintura, pero si no la tienes, cinta
adhesiva
funcionará igual de bien. Por último, necesitaremos
una paleta de mezcla. Me preparo usando paletas
cerámicas por su facilidad de limpieza
y estética. Pero las paletas de plástico
también están perfectamente bien. Ahora que ya conoce
los suministros, vamos a sumergirnos en el proceso de
pintura y explorar la maravillosa
palabra de las acuarelas
3. Técnicas de pintura de paisajes: Hola a todos. En esta sección. Vamos a discutir algunas de las
técnicas básicas de pintura que necesitarás
conocer para la acuarela de paisajes. Aunque no seas principiante, te animo a que sigas
estas bases son esenciales y te ayudarán a pintar con más control
y confianza. Empecemos con la relación de agua
y color. Esto puede sonar familiar, pero es muy importante
entender cuánta agua pones en
tu pincel y cuánto mezclas con tu pintura
porque esto afecta la intensidad o el
valor tonal de tu color Digamos que empiezo con esto. Es una
mezcla muy concentrada de naranja, y uso un pincel con
muy poca agua. El color sale fuerte
e intenso, como puedes ver. Pero si poco a poco agrego más agua, el color se va
diluyendo más y se vuelve más claro
y más suave con cada capa. Y sin embargo, sigo
usando el mismo color, diferentes cantidades de agua. Entonces eso es lo que
llamamos valor tonal, y esos diferentes tipos de valor
tonal se pueden lograr en la diferente cantidad de agua
que ponemos en nuestra Entonces, para que esto sea
más fácil para nosotros después, cuando pintemos, dividiré
esto en tres categorías. Primero está la mezcla de mantequilla. Este es el más intenso, es espeso, cremoso
y muy pigmentado Usas esto cuando
quieres que los colores sean fuertes y atrevidos. A continuación, mezcla de leche.
Esto tiene color, como puedes ver, pero es más fluida y suave que la mezcla de
agua. Está pigmentada,
pero aún acuosa. Y por último, la mezcla de té. Este es el más ligero.
Es la más acuosa, también,
lo que es
una pizca de pigmento Da un
efecto translúcido perfecto para cielos, fondos
lejanos
o capas suaves Posteriormente estaremos aplicando todos estos cuando
pintemos nuestro proyecto. Ahora repasemos las técnicas de
acuarela que estaremos usando
en la clase. Hay tantas
técnicas diferentes por ahí, pero hoy, nos vamos a centrar en cuatro
de las más importantes, todas las cuales aplicarás en nuestros proyectos de otoño más adelante. El primero es muy común, y estoy seguro que muchos de ustedes
están familiarizados con él. Se llama técnica húmeda
sobre húmeda. Esto es cuando aplicas una capa
base de agua o pintura y luego pintas sobre ella mientras esa superficie aún
está húmeda. A medida
que la segunda capa
golpea la base húmeda, comienza a extenderse suavemente, como puedes ver aquí,
y crea una mezcla suave y gradientes
naturales A continuación, tenemos mojado y seco. Esto significa que primero dejarás que tu capa
base se seque completamente, ya sea naturalmente o usando una pistola de calor antes de
pintar la siguiente capa. Entonces como pueden ver aquí, primero
secé el fondo antes de pintar los pinos. Y a diferencia de lo mojado y mojado, la pintura no se extendió aquí. Obtendrá bordes definidos nítidos, perfectos para agregar detalles. Por ejemplo, en
nuestra pintura aquí, la montaña se hace usando la técnica
húmeda sobre húmeda, pero los pinos, la casa, los árboles del lado derecho, están todos hechos usando húmedo sobre seco. Por lo que tanto húmedo como húmedo y
húmedo sobre seco son esenciales. Simplemente los usaremos en diferentes áreas de nuestra pintura de
paisajes. La técnica tur se
llama pincel seco. Esto es cuando usas
muy poca agua en tu pincel lo suficiente
para mover la pintura. Crea
líneas texturadas y rayadas que son
excelentes para los detalles Yo uso esto para pintar las texturas de
madera en la casa, las ramas del pino, e incluso algunos reflejos de
follaje. También usaremos esto
en nuestro segundo proyecto para agregar
textura extra a la escena. El último es la técnica de elevación. Para ello, necesitas
tener una capa base húmeda, y al usar un
cepillo sintético limpio o tis tu papel, estarás levantando el
pigmento mientras aún esté húmedo. Esto es útil cuando quieres suavizar errores o eliminar exceso de pigmento o
crear efectos como nubes y puntos de luz
en tu paisaje Todas estas cuatro técnicas, húmeda y húmeda, brocha húmeda y seca, y levantamiento se utilizarán
durante todo el proyecto, y tomarán tiempo para practicarlas si son nuevas para
ti y no te preocupes. Te guiaré paso a
paso a medida que avanzamos. Te veré en la siguiente lección.
4. Mezcla de colores vintage: Hola a todos. Bienvenidos a
esta sección de la clase. Hoy, voy a estar
compartiendo con ustedes algo de la mezcla de colores que creé para bajar el tono de
los colores que
usaremos para nuestro paisaje
otoñal. Como sabéis, mi estilo realmente
evoluciona alrededor de tonos apagados, ya sean florales
o paisajísticos Y en este proyecto,
quiero que crees una paleta suave y vintage que se sienta cálida y terrosa, al
igual que el otoño Para nuestro primer color, haremos tierra verde. Es un color de pintura real. De hecho lo tengo de Caballero
Blanco SBSkyPalitra. Pero si no tienes este tubo, puedes mezclar fácilmente el
tuyo usando tres colores,
Índigo, verde oliva
y marrón Vandek Ahora, claro, puede que no se vea exactamente igual que
el tubo que tengo, pero esa es la belleza
de la mezcla de colores. Descubrirás
tu propia versión de la Tierra
verde mientras la
pruebas en tu papel de muestra El siguiente color es el umber crudo. Se trata de una mezcla de
ocre amarillo y marrón Vandek. Te da un
suave marrón terroso, perfecto para construir
tus campos otoñales o agregar profundidad a tu follaje El siguiente color es el arce. Este es uno de mis favoritos. Yo lo llamo arce, pero
estoy seguro de que hay una sombra real por ahí
que se ve similar. Esta es una mezcla de Burnt
sienna y Vandek brown. Te da ese
clásico naranja oxidado, silenciado y cálido,
perfecto para crear suaves árboles otoñales sin
ir demasiado brillantes. Tonificar tus
colores así ayuda a mantener tu pintura
suave y fácil en el hielo, especialmente cuando estás
pintando algo nostálgico como un paisaje
vintage Oh, eso es todo para mezclar colores. Tómate tu tiempo viendo y
explorando tus propias mezclas. Te veré en la siguiente
sección de la clase.
5. Paisaje de hojas otoñales: En este proyecto,
reuniremos todo lo que hemos aprendido hasta ahora en una
apacible escena otoñal. Aplicaremos
técnicas de acuarela como pincel húmedo y
húmedo, húmedo y seco y seco
para construir cielos suaves, árboles
texturizados
y campos suaves Es una manera perfecta de
practicar y disfrutar del ritmo calmante de pintar paisajes otoñales
vintage Así que comencemos. Primero, comencemos
con un boceto ligero para planear nuestra composición. Aquí no estamos dibujando
todos los detalles. Sólo estamos colocando
los elementos principales para que sepamos dónde
ponerlos más adelante. Comienza por decidir
tu línea de horizonte. Lo importante. Trate de no colocarlo justo en el centro. En cambio, muévelo
ligeramente más bajo o más alto. Elijo colocar el
mío un poco debajo del centro para darle al
cielo más espacio para respirar. A continuación, esbozar la casa, que es el punto focal Al lado, agregaré un árbol
para anclar la composición. Y del lado izquierdo, voy a
bosquejar un árbol de medio otoño, y esto ayudará a enmarcar
la pintura y agregar profundidad. Detrás de la casa probablemente sugiere algunos pinos y una suave forma de montaña para construir
capas en el fondo. Esto no tiene que ser perfecto. Siéntase libre de cambiar la ubicación o el ángulo del
árbol. El objetivo aquí es planificar tu
maquetación para que todo se sienta simple y equilibrado
antes de comenzar a pintar. Ahora, mojemos el papel
y comencemos nuestra primera capa. Comienza mojando la mitad superior de tu papel con agua limpia. Después usando una
mezcla de equipo de índigo, pinta
suavemente en el cielo. Deja que el color fluya libremente. Estamos sugiriendo un ambiente tranquilo
y brumoso aquí. A continuación, cargue su cepillo con
una mezcla T de tierra verde. Aplícalo en el borde inferior
del cielo justo debajo del índigo para crear una transición suave
hacia la montaña. Continúe mojando
toda la mitad inferior del papel con agua limpia. Estoy inclinando ligeramente la tabla aquí para ayudar a que el
agua fluya hacia abajo Esto evita tirones no deseados y marcas de agua mientras pintamos. Empecemos a estratificar
el fondo y el primer plano mientras el
papel aún está húmedo Comienza con una mezcla T de umber
quemado para
pintar suavemente la montaña
detrás de la Deja que se mantenga suave y nebuloso. Sin necesidad de bordes afilados. A Siguiente, cambie a la Tierra verde
y use el
movimiento de punteado al lado de la casa para
insinuar árboles de fondo Ahora vamos a avanzar
al primer plano. Usa un lavado suave de
tierra verde y ocre amarillo, dejando que se
mezclen en la parte inferior,
colóquelos en una mezcla
de leche de tierra verde Esto sugerirá algunos
parches terrosos en nuestra composición. A a Aquí no
hay un
patrón específico. Solo deja que se sienta orgánico como hierbas y plantas que
crecen libremente Mientras el papel aún está húmedo, usa un
pincel redondo más pequeño y agrega puntos y trazos usando
mezcla de mantequilla de Vandek marrón, bajo verde mar
y ocre amarillo Esto se verá como laureles
suaves y detalles que le darán vida
a tu paisaje Deja que todo esto se difumine
y se asiente de forma natural. Esta capa establece el tono para los toques expresivos
que agregaremos más adelante. Yo Ahora, vamos a traer uno de los
aspectos más destacados de esta escena, el árbol de Otoño a la izquierda. Usando una mezcla de té de arce, comienza a tocar follaje ligero y
suelto con
tu cepillo redondo. Deja pequeños huecos blancos entre algunos trazos para que tu árbol
se sienta aireado y en capas. Bueno, esto todavía está mojado. Cambia a una
mezcla de mantequilla de arce y profundiza
las áreas internas del árbol Esto agrega sombra y
riqueza al follaje. Ahora, definiremos el
espacio alrededor de la casa, cambiaremos a un cepillo redondo más pequeño y usaremos una mezcla
de leche bajo el verde mar, pegada con una suave vegetación cerca la casa para dar contraste y hacer que la
estructura destaque Si alguna pintura sangra
en la casa, levántela
suavemente con un cepillo sintético
seco A Termina esta sección agregando más verde submarino
en la base de la casa Esto ayudará a
aterrizar al paisaje. Deje que esta capa se seque completamente antes de
pasar a la siguiente. Ahora que todo está seco, trabajemos en el
árbol otoñal de la derecha. Comience con una
mezcla de té de arce y use trazos punteados
para crear una base ligera Mientras eso aún esté húmedo, cambie a una
mezcla de leche de arce y agregue capa y más follaje
para el calor y la muerte. A continuación, mezcla una
mezcla de mantequilla de arce con un toque de sepia
para un sapo aún más oscuro Agrega esto a las
partes internas y esparce algunos trazos en los bordes para
imitar algunas hojas que caen Y y Luego usando una mezcla
de mantequilla de sepia y un pincel de detalle, pinte el
tronco y las ramas del árbol Dado que el papel aún se está secando, esto crea un efecto de pincel seco que agrega textura a tus líneas. Usa una pistola de calor o deja que se seque de
forma natural antes de continuar. Ahora es el momento de
terminar la casa. Comienza con una mezcla
de té de Vandek marrón para
pintar el techo Si bien eso todavía está húmedo, que muestran mezcla
de mantequilla de sepia y trazan sobre unas pocas líneas en el techo para
sugerir sombras o tejas A para suavizar cualquier borde áspero, use un cepillo limpio y húmedo y
difumine ligeramente el borde inferior Una vez seco, agrega ventanas
y puertas usando un pincel detallado y cualquier tono
sepia o marrón oscuro Mantenlos simples,
pequeños rectángulos. Asegúrate de que el papel esté seco
para que las formas permanezcan limpias. Estos pequeños toques
hacen que la casa se sienta real sin necesidad de
una precisión perfecta. Ahora agreguemos los dos
pinos al lado de la casa. Usa una brocha detallada y una mezcla de mantequilla
bajo verde mar. Toque trazos cortos
de arriba a abajo, ensanchándose
gradualmente a
medida que baja para imitar el ahusamiento
de un pino Pinta el primer árbol sobre el techo y un segundo al
lado de él. Manténgalos diferentes en altura
para un aspecto más natural. Estos pinos añaden equilibrio y contraste a los tonos
más cálidos que los rodean. Y. Con la base del árbol izquierdo ahora seca, agreguemos más follaje
usando húmedo y seco. Cargue su cepillo redondo con una mezcla de leche de
arce y comience a tocar
trazos de baile sueltos en la superficie seca. Esta capa
aparecerá más definida y aportará estructura
al follaje. Agrupa el trazo
hacia el centro y deja que unos pocos floten hacia afuera. Esto les agrega textura y rojo ayudando al
árbol a cobrar vida. Mientras la
capa de freebs aún esté húmeda, cargue su pincel con una mezcla de
mantequilla de arce, toque más sombras internas en el árbol usando los
mismos trazos de baile Esto construye profundidad y dimensión. Deja que el color se ablande en
los bordes y concéntrate en el núcleo del
árbol mientras deja el follaje exterior
ligero y suelto C. d. Con tu pincel redondo ahora cargado con una
mezcla de mantequilla de sepia, agrega un poco de follaje interior final Usa los mismos trazos de punteado que antes, enfocándote
en el centro Esto ayuda a anclar el árbol y agrega contraste a
los tonos de arce. Mantén tu mano ligera
y suelta los trazos. Estamos acabando la textura
y la forma del árbol. Cambia a un pincel detallado
y una mezcla de arce de leche. Agrega pequeños movimientos y puntos alrededor los bordes del árbol izquierdo
para sugerir hojas que caen Después déjalos gotear
ligeramente fuera de la forma para darle movimiento
y algo de suavidad. A a Todavía usando tu pincel de detalle cargado con una
mezcla de mantequilla de sepia, agrega
cuidadosamente líneas finas que tejen a través del follaje
para sugerir ramas Deja que algunas líneas se rompan y
salten para un efecto de pincel seco. Esto mantiene el aspecto
orgánico y expresivo. Ahora, terminemos con algunos elementos
finales de puesta a tierra. Primero, usando una mezcla de
té muy ligera de Vandek brown, cepille en una sombra suave a un
lado de la casa, manténgala sutil y mezclada Luego vuelve a mojar el primer plano para
prepararte para nuestra última capa, cargar la mezcla de leche de tierra
verde y aplicar ligeramente una textura más suave
en la superficie húmeda,
un aspecto más completo y natural Finalmente, use una mezcla
de leche de verde submarino para agregar trazos
como puntos alrededor de la base de la casa y
los bordes de primer plano Esto da la
impresión de plantas y exuberante
envolviendo la Y eso es todo. Nuestra
composición es completa. Así pintamos nuestro
primer proyecto otoñal, y espero que te hayas divertido
y disfrutes del proceso. Lo más importante,
espero que hayas podido
aplicar lo que hemos practicado en las lecciones anteriores desde mojado y
húmedo hasta capas y pinceladas
expresivas Todavía tenemos un paisaje
otoñal más para pintar con un enfoque ligeramente
diferente, así que te veré en
el próximo proyecto.
6. Hierba otoñal: Y en este proyecto
vamos a pintar otra apacible escena
otoñal esta vez con un grupo
de acogedoras casas rodeadas de árboles y paisajes
estratificados. Usaremos
técnicas familiares como capas mojadas sobre mojadas y pinceladas
controladas, pero con un enfoque ligeramente
diferente Aprenderás por qué ablandamos primero
el fondo, mientras estratificamos de claro
a oscuro importa y cómo crear profundidad sin complicar demasiado Este proyecto te
ayudará a reducir la velocidad, ser intencional con tus
capas y explorar cómo la simplicidad puede sentirse
rica y expresiva. Empecemos por esbozar los
cimientos de nuestro paisaje. Lo primero que debemos
establecer es la línea del horizonte. Esto nos ayuda a dividir
la tierra del cielo y le da a nuestra composición
una sensación de conexión a tierra Coloco el mío ligeramente más
abajo en el marco para dar más espacio para el
cielo y las montañas de arriba. A continuación, agregué una línea suave y
ondulada cerca de la cima, que se convertirá en nuestra
lejana cordillera Observe que no estoy
siendo muy detallado aquí. Sólo me estoy dando
una guía aproximada. Ahora, el tema principal,
las dos casitas, estas se colocan justo debajo las montañas y un
poco a la izquierda. Los bosquejo ligeramente
enfocándose más en la forma y la colocación que
en los detalles. A En el lado izquierdo de las casas, agregué algunos
trazos verticales para pinos y un racimo de suaves
líneas onduladas para el follaje cercano. Entonces en el lado derecho
detrás de la segunda casa, marco más o menos dónde
quiero que esté un árbol grande. Y por último, agregué más trazos sueltos
alrededor del medio. Estos son solo
indicadores de hacia dónde irá
la vegetación circundante más adelante Verás que mantengo el
boceto ligero y sencillo, no demasiado detallado.
Esto es intencional. Quiero lo suficiente de
la guía para que pueda mantenerme suelta y expresiva una vez
que comencemos a pintar más tarde. Ahora es el momento de pintar
el cielo de fondo. Empiezo mojando la porción
superior del papel, todo por encima de
la línea del horizonte que hemos esbozado antes Sé generoso con tu
agua pero evita los charcos. Una vez que la superficie está uniformemente húmeda, estoy recogiendo una
mezcla de té de índigo y extendiéndola suavemente por la
parte superior del papel. También estoy dejando algunos trozos
de espacio en blanco aquí y allá porque esto
ayudará a crear una impresión solloza
de nubes distantes A continuación, estoy cambiando
a una mezcla de té de umber
cruda y frotarla
por debajo del área índigo Este suave gradente sugiere un sutil efecto de puesta de sol donde el cielo pasa
a tonos más cálidos. Ahora estoy recogiendo un
poco más de índigo y
lo vuelvo a aplicar ligeramente en la parte superior Como esta es una superficie húmeda, parte del pigmento puede haberse
iluminado o fluido hacia abajo, y esta capa extra solo ayuda a restaurar la
profundidad del cielo Mientras el papel aún está húmedo, estoy cambiando a tierra verde en una mezcla de leche y
pintando ligeramente la
cordillera de fondo. Debido a que el papel está mojado, los trazos se mantienen
suaves y soñadores, perfectos para el fondo
distante Simplemente deslice su pincel a lo largo del
borde ondulado de la montaña que dibujamos anteriormente y deje que el pigmento se
asiente en la
textura asiente en la No lo trabajes demasiado. Simplemente están sugiriendo colinas
lejanas, así que lo
mejor es ligero y suelto en esta situación Ahora estoy limpiando mi
cepillo y cambiando a un cepillo limpio y húmedo. Voy a mojar la parte
inferior del papel. Esta es la
zona de primer plano de nuestra escena. Ahora estoy recogiendo una mezcla de té
muy ligera de siena quemada, y la estoy
aplicando suavemente justo encima cresta de
la montaña justo
en el fondo Este lavado suave y cálido ayudará a
sugerir el resplandor distante de la puesta de sol porque todavía estamos
trabajando sobre una superficie húmeda. Ahora estoy pasando
al primer plano. Estoy cambiando a una
mezcla de leche de ocre amarillo y cepillándola en la
sección inferior aún húmeda de la pintura Esto agrega una suave
base dorada al campo. Entonces mientras el
papel aún está húmedo, cambio a una
mezcla de leche de tierra verde. Me cambio a una mezcla de leche de tierra
verde y empiezo a acodar
justo en primer plano Para agregar más profundidad y dimensión, ahora
estoy recogiendo
una mezcla de mantequilla de verde
submarino y
colocándola en capas en la Esto crea esas
áreas de textura
más oscuras y concentradas. Para mejorar aún más eso, estoy trayendo una mezcla
de leche de umber cruda,
extendiéndola sin apretar También comencé a agregar
texturas herbáceas usando un pincel de detalle. Para ello, estoy alternando entre el
verde submarino, el umber crudo, y un toque de marrón Vandek para crear tonos y movimientos variados En esta etapa,
sé que podría parecer un poco extraño o
desordenado, pero no te preocupes A medida que esta capa se seque, esas lentes suaves y fluidas
crearán una hermosa textura orgánica que hará que la composición
final se sienta más rica
y natural Todavía estamos trabajando
en una superficie húmeda aquí, y estoy usando un cepillo redondo tamaño
cuatro. Puedes usar un
cepillo más pequeño si quieres, y empezaré frotando una mezcla de leche de verde o en el lado derecho
de la composición Estos trazos formarán el contorno de resolución de
los árboles de fondo. Entonces cambio a una
mezcla de leche de umber cruda para la segunda capa de árboles
justo al lado del primer lote Observe que estoy usando el mismo movimiento de
dabbing aquí, dejando que los colores se
desangren suavemente entre La razón por la que estoy
estratificando diferentes tonos
de verdes, marrones y naranjas es para sugerir la variedad y
la transición natural Algunos árboles siguen verdes,
algunos se están volviendo amarillos, y otros ya se han vuelto
anaranjados otoñales completos. Ahora paso al lado izquierdo de
la composición justo
al lado de la casa. Sigo con
mezcla de leche de tierra verde, frotando tres
trazos en la zona Entonces cambio a una
mezcla de leche hacia arriba bajo el verde mar, agregando otra capa al frente
para crear profundidad y solapamiento sugiriendo que
otro racimo de árboles está un poco más cerca de nosotros. Al ajustar los valores y
estratificar estos tres grupos, estamos construyendo un paisaje otoñal
creíble, suave silenciado y lleno de cambios de color
estacionales Las capas anteriores que pintamos
para los árboles ahora están secas,
y es hora de trabajar en el árbol
principal al lado de la casa, lo que ayudará a enmarcar
nuestro punto focal. Para ello, estoy usando mezcla de
arce, que es una mezcla suave de siena
quemada y un
toque de marrón Vandek Empiezo con una mezcla de T
a leche, solo pigmento suficiente para
mostrar sobre el fondo. Como ya tenemos
capas debajo, necesitamos una base un poco más rica
para hacer visible este árbol, aunque aún sea
suave y translúcido Usando mi pincel, pinto este árbol con trazos sueltos
imperfectos, no solo un círculo,
sino con ligeros huecos para darle terquedad y forma. También notarás que estoy dejando
intencionalmente algunos espacios blancos para mantener
la forma ligera y orgánica. Si bien esta capa aún está húmeda, recojo una mezcla de leche del mismo color de arce y la agrego al
centro del árbol. Esto ayuda a crear
sombras y dimensiones suaves, especialmente en las partes internas. Una cosa importante que
estoy haciendo aquí es hacer un borde limpio donde el árbol
se encuentra con el techo de la casa. Quiero mantener esa forma
clara e intencional, ya que la casa es
nuestro tema principal. Debe permanecer en
primer plano y no ser dominada
por El borde simple y limpio
ayuda a que se destaque. Estoy usando una mezcla de té muy
ligera de umber
crudo para pintar suavemente
sobre la estructura Esto es solo para un
suave underpainting. Piense en ello como darle a la
casa un poco de forma y calidez antes de agregar todos los detalles más
finos más adelante El objetivo es mantener
la capa sutil, casi como guía tintada Entonces cuando volvamos más tarde, ya se siente como que la
casa es parte de la escena. Una vez que hayas pintado esto, vamos a dejar que el papel se seque completamente antes de
pasar a la siguiente capa. Ahora que la casa está seca, comencemos a agregar algunos detalles. Usando una mezcla
de mantequilla de Van **** marrón, empiezo a pintar el techo
con técnica de pincel seco. Mi cepillo tiene muy
poca agua aquí, por lo que le da un bonito aspecto
texturizado. Me encanta cómo la pintura
se mueve de forma natural a través la superficie sin dejar de
estar algo controlada. La idea es crear sutiles texturas y
sombras, no líneas duras. Debajo del techo,
agrego un trazo húmedo
del mismo color para sugerir
sombra debajo del alero Esto ayuda a darle más
volumen a la casa y hace que los tejados
destaquen un poco más Repita esto para
ambos tejados y permita que esta capa se
seque completamente antes de continuar Ahora que la casa
está completamente seca, podemos comenzar a agregar la siguiente capa de elementos
para ayudar a enmarcarla. Usando una mezcla de mantequilla de arce, que es una mezcla de Bnciena
y marrón Vandyck, pintaremos dos pinos
justo Estos actúan como marco natural, guiando
suavemente la
mirada del espectador hacia nuestro tema principal. Estoy usando una técnica de pincel seco
y sostengo mi pincel más verticalmente usando trazos
hacia arriba para crear el
aspecto alto y texturizado de los pinos. Los trazos no están destinados
a ser perfectos o uniformes. De hecho, es solo la irregularidad que lo hace sentir
más natural y suave, sobre todo en este entorno
brumoso Me aseguro de que la
base de cada árbol sea ligeramente más gruesa
disminuyendo gradualmente a medida que me muevo hacia arriba. Ahora volvamos al árbol otoñal
del lado derecho de
la casa y agreguemos más profundidad y dimensión. Todavía estoy usando una mezcla
de mantequilla de arce, y esta vez, estoy profundizando las
sombras en ciertas áreas, particularmente la parte inferior
del árbol y alrededor
del follaje interior Esto hace que se vea más
estratificado y tridimensional. Ahora para el tronco y las ramas, cambio a una
mezcla de mantequilla de sepia, y mi cepillo está
un poco más seco aquí Estoy dibujando líneas muy finas
que conectan el árbol el suelo e insinúan ramas
sutiles que asoman
por el follaje Ahora que las capas alrededor de
los sabuesos están secas, vamos a pintar
otro grupo de árboles Esta vez, se sentarán
detrás de nuestro naranjo otoñal. Estoy usando una mezcla
de leche de verde submarino. Lo estoy frotando suavemente
en el fondo, y estoy usando el movimiento de
punteado aquí Los trazos son sueltos
y suaves lo suficiente como para insinuar otro racimo
de árboles en la distancia. Entonces empiezo a mezclar un poco de siena
quemada con verde submarino Esto crea una mezcla encantadora
que todavía se siente como el otoño. Algunos árboles están marcando naranja mientras que otros
permanecen de color verde intenso A continuación, estoy tomando un cepillo limpio con agua y re
humedeciendo suavemente el primer plano Esto permitirá que los nuevos detalles de
vegetación que estamos
agregando se mezclen suavemente y en lugar de
crear líneas duras Una vez que eso está húmedo, empiezo a tocar el umber crudo,
solo unos pocos trazos, luego me cambio al verde submarino, enfocándome en los trazos cerca de la casa y dejando que
los colores se extiendan naturalmente
hacia casa y dejando que
los colores se extiendan naturalmente Como el papel está húmedo, notarás que el pigmento
comienza a fluir suavemente hacia abajo. Esto crea un efecto herboso
suave que se siente natural y aplicado Ahora me cambio a
mezcla de mantequilla de verde submarino. Esta es una mezcla más espesa, más concentrada, y froto justo alrededor de
la base de la casa Esto crea contraste y agrega más profundidad a la vegetación
en primer plano Dado que estamos
superando una base suave y húmeda, estos nuevos trazos
permanecerán visibles, pero aún así se mezclarán un poco para
ese efecto de transición suave Esta capa extra de
textura realmente ayuda a enmarcar esa casa y atraer
la atención del espectador en ella. Después de terminar la vegetación, cambié a una
mezcla mantecosa de sepia Ahora estamos pintando las
ventanas de nuestras dos casas. Este paso es sencillo
pero importante, y solo estoy agregando
pequeñas marcas rectangulares y colocándolo cuidadosamente en
el costado de cada edificio. Ahora agreguemos el árbol de media cara para completar el
lado derecho de nuestra composición. Es un paso familiar si pintas el
primer proyecto conmigo, pero esta vez, todo se
hará sobre
mojado sobre seco para un mejor control. Aquí vamos a usar
mezcla de leche de arce, que es Burnsiena
con camioneta Deck marrón Voy a empezar pintando algunos trazos de hojas otoñales
cerca de la esquina superior derecha. Como siempre, asegúrate de no
cubrir todo, asegúrate de dejar huecos blancos que se vea
aireado y orgánico. Si bien la primera
capa aún está húmeda, construyamos más profundidad. Estoy usando el mismo tono de arce, pero esta vez, está un
poco más pigmentado Estoy enfocando los trazos más profundos hacia la parte interna
del árbol para construir densidad. Pero fíjense como también esparzco pequeños toques delicados
a lo largo de los bordes exteriores para dar la ilusión de distancia
y hojas interiores. Entonces profundicemos más
los tonos. Esta es otra capa de
arce, pero esta vez, es la versión un poco más oscura, que tiene más marrón Vandek
y está más concentrada Un poco más concentrado. Sigue construyendo,
a través del centro, luego se desvanece hacia afuera con toques
más claros para mantener el equilibrio y el
flujo en el follaje. Ahora estoy cambiando a
sepia en una mezcla de mantequilla. Esto nos da un rico pigmento audaz, y estoy agregando más contras en la esquina interna para
hacerlo más intenso y
cambiando lentamente a un
pincel más pequeño a medida que avanzamos. Esto te da control para crear detalles
más pequeños y formas
de hojas más pequeñas, lo que nos ayuda a darle nuestro árbol medio lateral una hermosa textura en capas
y natural Entonces ahora voy a
volver a nuestra mezcla de arce. Esta vez, es la forma más profunda
y concentrada. Estoy agregando esto para extender el
follaje un poco más. El objetivo es
hacer que el árbol
parezca que se está
arrastrando naturalmente. Es sutil, pero esto ayuda a juntar toda la
escena. Antes que nada, asegúrate de que la capa esté completamente seca, así no arruinarás nada en lo que hayas
trabajado antes. Entonces si ya está seco, voy a cambiar a un pincel de detalle y preparar
una mezcla de mantequilla de sepia Empecemos a arrojar
algunas ramas delgadas rotas, asomándose a través de
nuestro árbol lateral de hap Así que deja que tu mano
se mueva suavemente y
creando naturalmente ramitas irregulares puntiformes Puedes superponerlos ligeramente sobre tu follaje o incluso
arrastrarlos fuera del borde
del papel para un efecto de
viñeta suave Este paso parece pequeño, pero realmente lo une
todo. Entonces esto es importante.
Y eso es todo. Nuestra pieza está completa. Es una escena cálida y
campestre con árboles otoñales
y sombras suaves. Y espero que hayan disfrutado
construyendo esta pieza capa por capa desde las acogedoras
casitas hasta el rico follaje. Ahora, vamos al
siguiente video donde te
guiaremos a través de
un rápido cornudo de todo lo que
hemos aprendido en esta clase. Te veré ahí.
7. Reflexiones finales sobre el otoño: Hola a todos. Enhorabuena
por completar la clase. Muchas gracias por
acompañarme en otro viaje artístico. Espero que hayas disfrutado el proceso y hayas aprendido tanto como yo. Recapitulemos rápidamente
lo que hemos cubierto. En primer lugar, hemos cubierto técnicas esenciales de
acuarela. Exploramos la belleza de las
técnicas de mojado sobre húmedo y húmedo sobre seco y
cómo utilizarlas para crear
efectos impresionantes en tu pintura. También aprendemos sobre la perspectiva, por lo que discutimos
cómo usar la perspectiva para adepto y realismo
a tus paisajes A continuación, aprendemos a mezclar tonos
apagados en acuarela. Aprendemos a
mezclar tonos apagados para
darle a tus cuadros un encanto vintage
único También discutimos cómo pintar las diferentes áreas de nuestra composición
paisajística. Cubrimos técnicas para pintar el
fondo, el medio suelo, primer plano y el sujeto para construir una escena cohesiva Recuerda, si tu pintura
no se ve exactamente como te imaginas,
no te desanimes El arte es un viaje y cada pincelada es un
paso hacia la mejora. Sigue practicando,
sigue experimentando y sigue disfrutando del proceso Cuanto más pintes, más verás crecer tus habilidades. Me emociona ver los hermosos proyectos que creas, así que por favor toma fotos
de tus pinturas y súbelas a
la sección de proyectos. Me encantaría dar
comentarios sobre tu trabajo. Si te ha resultado útil esta clase, te
agradezco si pudieras dejar una reseña en la sección de revisión. Tus comentarios sobre lo que
disfrutaste y cualquier sugerencia de mejora son
increíblemente lvables medida que planeo mis futuras clases Asegúrate de seguirme
aquí en Skillshare para obtener actualizaciones sobre las próximas
clases y sorteos También puedes mantenerte conectado
conmigo en Instagram en Jenny Flores Art para conocer
las últimas noticias sobre
mi trabajo y eventos. Siéntete libre de compartir
tus proyectos en Instagram e
historias de Instagram y etiquetarme en Jenny Flores Art
y en Skillshare Estaré encantado de compartir
tu trabajo con mi comunidad. Gracias de nuevo por
formar parte de la clase. Espero que te haya encantado y hayas
aprendido algo nuevo. Estoy muy emocionada de ver
qué vas a crear a continuación, así que nos vemos en la
próxima clase. Adiós.
Jenny Flores Art, Top Teacher | Watercolor & Gouache
