Flores de acuarela con ensueño: técnicas de ilustración botánica

1. Bienvenido a esta clase: Si eres como yo que encuentra estéticas pinturas de flores de acuarela de ensueño , suaves y tiernos y siempre han querido crear uno. Entonces esta clase es para ti. Desde trabajar con acuarelas en 2018, ha sido mi objetivo probar este estilo de pintura y hacer composiciones florales propias. Pero no fue fácil. Lo que imagino pintar está lejos de lo que estoy produciendo. Es como si mis manos no me estuvieran escuchando. Pero después de alguna experiencia experimentando y practicando con una mentalidad de crecimiento, finalmente lo hice. A través de esta clase, me alegra compartir contigo que técnicas y trucos que necesitarás para crear estos cuadros florales. Hola, soy Bianca Luztre, aspirante a artista acuarela de Filipinas. Empecé a trabajar con acuarelas durante uno de los peores momentos mi vida y encontré comodidad en la creación de obras de arte. Después de unos años de pintura con este medio. Sentí este impulso de enseñar y compartir la alegría de pintar con los demás. Aquí estamos. En esta clase, pintaremos y terminaremos tres cuadros florales, con el objetivo de un look suave y soñador. Comenzaremos con unos ejercicios rápidos para revisar técnicas de acuarela que son esenciales en este estilo de pintura. Aprenderemos a pintar flores blancas sin usar pintura blanca. Observe la humectación del papel para evitar errores. En caso de que lo hiciéramos, cómo corregirlos. También discutiremos cómo suavizar adecuadamente los bordes para lograr el equilibrio en nuestras pinturas. Esta clase está diseñada para aquellos con suficiente experiencia con acuarela pero los principiantes también son bienvenidos a unirse a la multa, ya que los estaré guiando paso a paso a través de la pintura proceso. Agarra tus materiales y empecemos. 2. Proyecto de clase: Antes de sumergirme en nuestros proyectos de clase, demostraré técnicas de acuarela para ser utilizadas en cada pintura. Estos ejercicios están diseñados para ayudarte a prepararte para cada proyecto por lo que te animo encarecidamente a que veas esos primero. Estaremos pintando tres flores blancas, empezando por la más fácil, y aumentando la dificultad a medida que pasamos a la segunda, y tercera obra de arte. Necesitarás los siguientes materiales. Papel acuarela preferiblemente 100 por ciento de algodón. Estaré usando el lado liso de mi papel de acuarela naranja. Pinceles de acuarela. Cepillo plano de una pulgada, un cepillo de punta redonda, uno grande y otro pequeño, y un cepillo sintético plano. Este pincel es opcional. Pinturas de acuarela. Estos son los colores que usaré, pero siéntete libre de usar tu paleta preferida. Tarro de agua. este frasco de plástico y mantengo el medio limpio. Toalla de papel o trapo, lápiz y goma de borrar para boceto, y cinta adhesiva si quieres un borde nítido. He subido una guía PDF con la lista de colores, materiales, y copias escaneadas de los ejercicios, pinturas terminadas, y fotos de referencia. Siéntase libre de descargarlo desde la pestaña Recursos. Una vez hecho con esta clase, puedes compartir tu pieza favorita o subirlas todas para que todo el mundo lo vea. En cuanto esté libre, te daré comentarios sobre tus pinturas. Si estás listo, saltemos al siguiente video. 3. Técnica - Mojado en húmedo: Preparémonos practicando algunas de las técnicas esenciales de acuarela y pintando flores de acuarela de ensueño. Empezaremos con mojado sobre mojado. Necesitarás un tarro separado de agua limpia para este ejercicio y para fines de demostración vamos a cubrir solo un área pequeña aquí con pintura directa primero. Cargando mi pincel con azul y cubriendo la mitad del fondo con ese color. Tendré un poco de púrpura para mezclarlo con el azul para crear un fondo de dos tonos. Lo que estás viendo ahora mismo no es cómo me mojo sobre mojado. Si haces esto en un área más grande, probable es que mientras prepares tu segundo color, el primer color en el fondo que estableciste antes, debió haber empezado a secarse ya. Así es como se ve con la pintura directa. ¿No tan mal? A continuación, premojemos el área de fondo pequeña con agua limpia usando un cepillo más grande. Así, señoras y señores, es como me mojo sobre mojado. Puedes preparar el área de fondo con agua limpia o con una mezcla de pintura muy acuosa antes de caer en tus otros colores. Recuerda preparar tus colores de fondo antes de hacer la técnica mojada sobre mojada. Inclinar el papel te ayudará a ver si has mojado a fondo la zona que deseas cubrir. Ya que la mayoría de nuestros proyectos vamos a estar usando esta técnica para el fondo, déjame mostrarte cómo se ve cuando el papel está premojado con agua limpia solamente. Cargué mi pincel con azul oscuro, luego enjuague y cargué con morado, dejando la parte media en blanco. Mientras mojado puedes pintar en algunas formas más y dejar que se mezclen con el fondo. Es importante tener en cuenta, sin embargo, que estoy usando papel de acuarela 100 por ciento algodón. Podría verse diferente si estás usando un papel hecho con diferentes materiales. Aquí está mojado sobre mojado con unas cuantas líneas y marcas de salpicadura. Ahora, déjame mostrarte cómo hago mis fondos extra lisos ablandando mi mojado sobre fondo mojado. El enfoque será el mismo con el ejemplo anterior. Preparando el área con agua limpia, luego dejando caer los colores para que se mezclen entre sí. Pero después de eso, necesitarás otro tipo de pincel para suavizar los bordes plumosos de los charcos de pintura. Si está utilizando un papel de acuarela prensado en caliente, entonces tendrá una experiencia diferente. Este paso extra es para aquellos que usan papel de acuarela prensado en frío o rugoso y si observas un efecto plumoso cuando usas la técnica mojada sobre mojado, como lo que ves aquí. Este es un pincel de caligrafía chino barato, uno genérico, y las cerdas son un poco rítidas. Debe estar seco antes de usarlo para suavizar los bordes. Lo que haré es cepillar ligeramente entre los colores y verás que combina aún más los colores de fondo sin problemas. Salpicar por alguna textura y así crearemos el fondo de nuestro primer proyecto, este blanco [inaudible] flotando en el agua. Ahora para las ondulaciones, todo lo que necesitas hacer es cargar tu pincel con una mezcla de pintura más gruesa y dibujar las líneas de ondulación con movimiento rápido. El papel sigue mojado en este punto. También puedes tocar el vientre de tu pincel en un trapo o toalla de papel para quitar el exceso de agua y pintar esas ondulaciones de distancia. Eso es mojado sobre técnica húmeda para ti. Continuemos con este mini ejercicios en el siguiente video. 4. Técnica - Humedad en humedad: Hemos visto cómo crear fondos lisos con una técnica húmeda sobre húmeda. Ahora, pintemos formas borrosas pero distinguibles con la técnica humedad-on-húmeda. Para comparar las dos, húmedas sobre mojadas y húmedas sobre húmedas, dibujemos hojas con ambas técnicas y veamos la diferencia. Primero intentaremos mojado-sobre mojado. como se comentó en el video anterior, estoy preparando mi área de pintura con agua limpia primero antes de dibujar en forma de mi hoja. Estoy recargando mi pincel con agua limpia y cepillarlo de ida y vuelta, asegurándome de que el papel esté lo suficientemente mojado. Inclinando mi papel para mostrarte lo brillante que es. Por lo general, cuanto más brillante es el papel, más mojado es. Así que ten en cuenta que la humedad del papel juega un papel importante en la diferencia entre húmedo sobre húmedo y húmedo sobre húmedo. El otro factor es la carga de tu pincel. Yo cargué mi pincel con mi charco azul aquí. Con trazos cortos, dibujaré una forma de hoja de adentro hacia afuera. Si observas con cuidado, dondequiera que levante el pincel, ahí es donde la pintura se extiende hacia afuera. Así es como se ve cuando se seca por completo. La forma es apenas perceptible. Ahora, así es como hago humedad sobre la humedad observando tres factores clave : la humedad del papel, la carga del pincel, y la dirección de los trazos. En primer lugar, el papel no debe estar demasiado mojado. En comparación con el primer ejemplo, solo mojé el segundo lo suficiente para que mi pintura quede borrosa una vez que los dejo caer, menos brillo que el primero. Si accidentalmente metes demasiada agua, todo lo que necesitas hacer es secar tu pincel en la toalla de papel o un trapo y dejar que absorba el exceso de agua del papel. A continuación, asegúrate de que el pincel esté cargado con más pintura que agua. Se puede ver que estoy recargando mi pincel con más pintura, pero no lo estoy sumergiendo en mi cubo de agua. Esa es la dirección de tu pincel. Vimos antes cómo la pintura se extiende cada vez que levantamos nuestro pincel del papel. En lugar de dibujar de adentro hacia afuera, dibujemos la forma de la hoja desde afuera adentro. De esta manera, la pintura se extenderá al levantar el pincel, pero se ocultará en los tallos. Continúa haciendo esto hasta que estés satisfecho. También te recomendaré que uses un pincel más pequeño cuando trabajes con pequeñas formas borrosas. Pruebe diferentes pinceles y vea cuál funciona mejor para usted. Esta técnica es lo que usaremos para las formas borrosas de la hoja en nuestro proyecto de pintura cosmos blanca. Aquí tienes humedad sobre humedad para ti. En el siguiente video, vamos a discutir formas de suavizar los bordes y por qué incluso molestarse en usar esta técnica. 5. Técnica - Bordes de suavización: Continuando nuestros mini ejercicios para las técnicas de acuarela necesarias en pintar florales de ensueño con bordes suavizantes. Cuando pintas una forma directamente sobre el papel, crea un borde duro y nada pasa con eso. Pero si quieres lograr equilibrio y ritmo en tu pintura, es posible que también quieras introducir algunos bordes suaves. Puedes hacerlo enjuagando tu pincel limpio y fregándolo en la zona que quieras ablandar. Es como borrar la pintura que ya está en el papel, pero tendrás que observar y igualar la humedad de la forma y el pincel. Si tu pincel está demasiado mojado, crearás floraciones como esta. Aún no es evidente, pero una vez que esto se seque, el efecto de coliflor, como lo llaman , se notará. Permítanme repetir eso una vez más y mostrarles cómo no hacerlo. Pinté la forma aquí, enjuagé mi pincel limpio, no borré el exceso de agua. Entonces ablandaré el otro lado de la forma. Ya se pueden ver las flores que creó. El agua del pincel está perturbando la pintura que ya está empezando a secarse. Por eso sucede. Aquí están las dos formas suavizadas sin emparejar la humedad. Ahora, hay dos formas en que puedes suavizar sucesivamente un borde sin crear floraciones. En primer lugar, puedes preparar el área donde quieras que esté el borde suave pintándolo con agua limpia primero, luego adelante y pinta tu forma y conectarla con el área prehumedecida. De esta manera, se pueden bajar las posibilidades de florecer. Es como mojado sobre mojado. Ahora, mientras esto todavía esté mojado, puedes suavizarlo aún más con un cepillo limpio. La otra forma es igualar cuidadosamente la humedad de ambas formas. El coloreado y sin color, pero se necesita algo de práctica para acostumbrarse a ella. He pintado la forma aquí y le daré al otro lado un aspecto más suave al usar agua limpia. Ya que aún no estoy seguro de cuán cargado está mi pincel, no voy a ir directamente sobre la forma, sino pintar agua en algún lugar cerca de él para que pueda comprobar si su humedad es igualada o no. Si lo son, lo que significa que tienen el mismo brillo cuando inclinas el papel, entonces puedo conectar ambos y proceder a suavizar esta parte. Hablamos mojado sobre húmedo y húmedo y húmedo en los videos anteriores, y estas técnicas crean bordes suaves. Pero si pintas directamente una forma y quieres que algunas partes sean suaves, entonces usa esta técnica como lo que tenemos en este proyecto de hibisco blanco. Un lado de las hojas es duro y el otro es suave. Aquí hay una comparación de nuestras piezas de práctica. Terminemos esta serie de mini ejercicios en el siguiente video. 6. Técnica - Elevación: La última técnica que discutiremos es lo que llamamos levantamiento. Tengo aquí dos de forma de pétalo pintada negativamente. El que está en la parte superior todavía está mojado, y el otro se ha secado por completo. Mi pincel favorito al hacer este método es este pincel sintético plano. Para hacer esta técnica, basta con fregar tu pincel limpio en la zona que quieras levantar y secarlo con una toalla de papel para dejar que absorba la pintura reactivada. Es así como lo hago con la pintura ya se ha secado en mi papel. Ver, el lado izquierdo del pétalo tiene una mirada más suave ahora. Pero, ¿qué pasa cuando levantas sin emparejar la humedad del papel y el pincel? Lo tienes bien. Florece. Por eso prefiero levantar una vez que todo se haya secado por completo. Esta técnica es la que usaremos para todas nuestras tres flores blancas para corregir errores, suavizar los bordes cuando la pintura ya se haya secado, y añadiendo reflejos como las venas en estas hojas. Eso es levantar para ti. Hemos discutido todas las técnicas de acuarela que necesitamos para nuestros proyectos de clase, así que vamos a seguir adelante y pintar un frangipani blanco en el siguiente video. 7. Frangipani - Parte 1: [ MÚSICA] Tiempo para aplicar lo que acabamos de aprender en nuestro primer proyecto. Frangipani Blanco. Usaremos mojado sobre mojado sobre el fondo y pintaremos alrededor de la forma de la flor para definirla. No usaremos pintura blanca. En cambio, usaremos el blanco del papel y oscureceremos el fondo para que se salga. Encontrarás una foto de referencia en la pestaña Recursos y sí, solo usaremos esta foto como nuestra guía para la forma de flor y sombras. Específicamente, éste. Mi paleta de colores para esta pintura floral consiste en azul manganeso, azul cobalto, violeta permanente, y azul real. El color es algo muy personal. Siéntase libre de elegir su propia paleta. Empecemos mojando el fondo con el pincel plano comenzando desde el exterior yendo hacia adentro. Sigue recargando tu cepillo con agua limpia según sea necesario y moja el papel para prepararlo para nuestro fondo. Dependiendo del clima y la temperatura de la habitación en la que estés trabajando, posible que tengas que seguir mojando tu papel aún más. A medida que alcanzas la forma de la flor, es hora de cambiar a un pincel más pequeño y pintar cuidadosamente a su alrededor. Si necesitas volver a tomar tu papel para un ángulo más cómodo para pintar alrededor de nuestra forma de flor, entonces por favor hazlo. En caso de que accidentalmente pintes dentro de la flor blanca, no te preocupes, puedes arreglarlo fácilmente después. Rehumectando [Risas] las áreas exteriores una vez más, ya que están empezando a secarse. Siempre incline su papel para comprobar si ha cubierto el área deseada para su fondo. O para ver si ha humedecido accidentalmente las áreas que desea mantener secas. Con una toalla de papel las áreas que desea mantener blancas. En este caso, queremos mantener la forma frangipani blanca. Ya que usaremos el color de fondo para definir nuestra flor. Sigue haciendo esto hasta que toda la forma de la flor esté seca de nuevo. Una vez hecho esto, ya sea puedes empezar a trabajar con el fondo o volver a mojar las áreas que [Risas] secaste accidentalmente. Sí. Es un ciclo. Mojar el seco o secar el mojado hasta que lo tengas bien. Una vez satisfechos con esto, ahora podemos empezar a trabajar en nuestro fondo con una técnica húmeda sobre húmeda. Empezaré con mi color más claro, Azul Manganeso. Nuestro objetivo aquí es crear un fondo suave con diferentes tonos de azul y un toque de púrpura. La forma del color de fondo realmente no importa en este punto. Vamos a divertirnos y soltar nuestros colores como nos parezca. Ya que el frangipani está flotando sobre el agua, haré una forma de círculo imperfecta a su alrededor sin siquiera molestarme en cubrir toda la zona. Voy a tratar de arrojar mi pincel alternativamente con diferentes colores y dejarlos caer en mi papel. Cometí un error aquí y accidentalmente pinté dentro de la forma blanca. Pero hay un truco realmente fácil sobre cómo arreglarlo, que voy a demo más tarde. Seguiré trabajando en el otro lado del fondo con el mismo enfoque. También puede notar que estoy trabajando rápidamente en mis antecedentes. Es porque durante el tiempo que estoy grabando esto, es verano y el papel se seca más rápido de lo que quiero. Para hacer salir la flor, me estoy asegurando de pintar la zona más cercana a ella, la más oscura. Eso es lo que quise decir cuando dije en la intro, que pintaremos flores blancas sin usar pintura blanca. En realidad estamos haciendo la técnica llamada pintura negativa, donde pintamos alrededor de la forma en lugar de dentro de ella. Al hacer oscuras las áreas circundantes, podemos distinguir fácilmente la forma de la flor. Con una mezcla azul más fuerte y más oscura, definiré aún más la forma de la flor blanca. Esto también podría funcionar como su sombra en el agua. En este punto, es posible que desee rotar el papel y trabajar en un ángulo más cómodo. O si quieres el siguiente de reto, entonces puedes pintar así. He usado este pincel desde hace bastante tiempo. Ya sé trabajar con ella. Cada vez que compro un material nuevo, me aseguro de pasar el tiempo suficiente conociendo lo que el material puede hacer y no puede hacer. Te recomiendo lo mismo. Ahora aquí viene el práctico pincel de caligrafía. Utilizándolo para suavizar aún más mi fondo frotándolo ligeramente sobre mi papel todavía mojado. Es tan adictivo hacerlo. Pero necesito parar antes de que este pincel se moje demasiado o perturbaré demasiado el fondo. Comprobando si mi papel sigue siendo lo suficientemente mojado para que yo pinte las ondulaciones. Si el tuyo ya se ha secado, entonces tienes que esperar a que esto se seque por completo o use un secador de pelo o pistola de calor para acelerar el proceso. Después vuelva a humedecer cuidadosamente las áreas donde desee pintar las ondulaciones con agua limpia y utilizando una mezcla de pintura más gruesa, dibuje las marcas de ondulación con movimiento rápido. La humedad de mi periódico sigue siendo factible para mí. Cargaré mi pincel con la pintura azul oscuro más gruesa y dibujaré las ondulaciones con forma de círculo roto. Salpicar con agua limpia y podemos dejar esto a secar para sumar los detalles finales. Te veré en el siguiente video [MÚSICA]. 8. Frangipani - Parte 2: [ MÚSICA] Bienvenido de nuevo. Una vez completamente seco ya se puede ver el error al que me refería antes. Es hora de arreglarlo usando el método de elevación. Con un pincel limpio y húmedo, probablemente voy a fregar la pintura que se metió en mi flor blanca. Este pincel sintético plano es mi ir a la hora de hacer esta técnica. Perdón por el enfoque automático. De todos modos, si no tenemos un pincel como este, puedes usar cualquier pincel que tengas. Generalmente cuanto más rígido es el pincel, más fácil es levantar pintura sobre superficie seca. No olvides secarlo con la toalla de papel o un trapo o la pintura reactivada simplemente permanecerá en el papel. Sigue haciendo esto hasta que estés satisfecho. Quiero algunos bordes borrosas para mi frangipani. Por eso estoy dando vueltas y trabajando en toda la forma. Prefiero corregir errores con levantar sobre una superficie completamente seca. Pero no olvides que también puedes levantar pintura mientras el papel está mojado. Al hacer eso, tu pincel debe estar más seco que el papel y debes seguir enjuagándolo para deshacerte de la pintura. Sólo estoy demostrando levantar en seco porque es mucho más fácil de controlar para mí. Una vez hecho con el levantamiento, mi flor blanca tiene ahora bordes más suaves y logré borrar un poco los colores de fondo que se metieron en mi flor. Ahora es el momento de agregar detalles sobre la flor misma. Yo usaré la técnica mojada sobre mojada también. Vuelve a la foto de referencia como tu guía sobre dónde colocar el color más oscuro. Trabajaré con cada pétalo individualmente, comenzando por mojar la forma del pétalo y dejando un hueco estrecho entre cada pétalo. Después usando una mezcla acuosa de azul manganeso y violeta permanente, cargaré mi pincel y dejaré caer ese precioso color azul-violeta partiendo de la parte interna del pétalo yendo hacia afuera. Ya que estamos trabajando en un área más pequeña, asegúrate de que tu pincel esté cargado menos en comparación cuando estábamos trabajando en el fondo con la técnica mojada sobre mojada. Cuando no esté seguro, siempre puede usar un papel de desecho para ver qué cargado está su cepillo o simplemente detener el vientre de su cepillo en la toalla de papel. Durante los próximos tres minutos más o menos trabajaré en cada pétalo usando el mismo enfoque. De vez en cuando también dejaré caer una mezcla azul ligeramente más fuerte en el centro o la parte más interna de cada pétalo, donde está la zona sombría. Si te estás confundiendo dónde colocar esos colores, simplemente mira hacia atrás nuestra imagen de referencia para ayudarte a decidir. He sustituido las partes amarillas y rosadas de la flor con mi mezcla preferida azul-violeta. Nuevamente, el color es algo muy personal. Tu preferencia hacia la combinación de colores está muy influenciada con tu gusto y experiencia. Si te apetece usar otra paleta, por favor siéntete libre de hacerlo. Esta es tu pintura tan propia. Solía evitar usar imágenes de referencia con paletas de un solo color, como amarillos y rojos. No estoy seguro de por qué, pero me cuesta tanto trabajar con ellos. Los colores son demasiado brillantes para mí las sombras son difíciles de mezclar o alguna otra razón. Después me doy cuenta de que tengo la libertad de interpretar una foto de referencia con mis propios colores. En lugar de evitar fotos como esta, frangipani la uso como referencia para la forma y la forma y para la luz y las sombras. Otra cosa que aprendí de experiencia es que no debería apurarme. Solía pensar que al trabajar con mojado y mojado, debía moverme rápido y bien las cosas la primera vez que lo hago. Pero me equivoqué si el papel se seca, entonces puedo simplemente quitarlo. No te apresures y no te preocupes. Cuando estamos relajados, sentimos que las cosas suceden bien. Ahora que ya sabes trabajar con mojado sobre mojado o húmedo sobre húmedo y cómo observar y igualar la humedad intenta disfrutar del proceso de pintar en sí mismo, en lugar de preocuparte cómo terminará buscando tu obra de arte. Dejé secar mi pintura y ahora estamos en los detalles finales. Todo lo que queda es oscurecer la parte media de la flor para llamar nuestra atención sobre ella. Agregando algunas marcas en la flor con técnica mojada sobre seca o pintura directa. Pero si quieres un reto extra, pasaré los últimos tres minutos demostrando cómo pinté las diminutas gotitas de agua en este pétalo. Estoy usando la misma mezcla azul-violeta para los detalles de mi flor, alrededor del 50/50 del manganeso azul y violeta permanente, apenas más grueso esta vez. En este punto, también puedes cambiar a un pincel más pequeño si te resulta más fácil trabajar con él. Este pincel de punta redonda es mi ir a la hora de agregar detalles porque sostiene suficiente pintura y agua y la punta es fácil de trabajar con. Tiempo para la gotita de agua. Puedes llamarlo un día y considerar tu pintura hecha en este punto o trabajar conmigo. Hagamos que esta pintura sea visualmente más excitante agregando este detalle final. Lo que hice aquí está pintado un semicírculo para la parte superior de la gotita de agua. Enjuaga mi pincel y suaviza la parte inferior. Ahora añadí la sombra debajo la forma circular que creé e hice más oscura la parte superior. Seguiré retocando esta gotita hasta que esté satisfecho. Aquí está nuestra pintura frangipani blanca. Para resumir lo que hicimos, comenzamos con un ligero boceto de la flor en el centro. Usando un pincel más grande, preparamos el fondo con agua limpia y cambiamos a uno más pequeño a medida que nos acercamos a la forma de la flor. Evitamos pintar agua limpia en el propio frangipani y usamos el blanco del papel para el blanco de la flor. Usando técnica mojada sobre húmeda, dejamos caer nuestros colores de fondo Hecho hizo que el área más cercana a la forma de flor, la más oscura. Cargó nuestro pincel con pintura más gruesa para las marcas de ondulación y lo dejó secar. Con el método de elevación, arreglamos algunos errores y le dimos a los bordes un aspecto más suave. Usa mojado sobre mojado de nuevo para agregar sombras y colores en el pétalo mismo. Hizo la parte central más oscura y añadieron detalles finales. El gotita es opcional para aquellos que buscan reto extra. Por último, estoy retocando la forma de la flor con los mismos colores de fondo que utilicé antes. Espero que te hayas divertido pintando a lo largo de nuestro primer proyecto. Nos vemos en la siguiente, donde pintaremos cosmos blancos. [ MÚSICA] 9. Cosmos - Parte 1: [ MÚSICA] Estamos en nuestro segundo proyecto, un cosmos blanco. Al igual que lo que hicimos con nuestra obra de arte frangipani, el fondo se hará usando mojado sobre mojado. La flor blanca se definirá con pintura negativa, y las hojas serán pintadas con húmeda sobre técnica húmeda. Al igual que el primer proyecto, los colores de las fotos de referencia son diferentes a lo que voy a pintar. Encontrarás una copia de esto en la pestaña de recursos. Voy a usar azul manganeso, y azul cobalto, y mezclaré ganzas verde con azul cobalto, y azul real con violeta permanente, una paleta de colores limitada. Aquí hay un simple boceto que preparé para mi cosmos. No me molesté en dibujar las hojas individuales, pero esbozo una guía sencilla para ellas, preparando el fondo con agua limpia y trabajando desde afuera adentro. Si te estás preguntando, antes, solía estirar mi papel humedeciéndolo por completo y asegurándolo en una gruesa madera contrachapada con cables de grapas, pero me parece que consume mucho tiempo para pinturas pequeñas como esta. Por lo que salté ese paso para estos proyectos. El tamaño del papel es pequeño, por lo que el pandeo sigue siendo manejable para mí. Pero si quieres estirar tu papel usando un método con el que estés familiarizado, por favor adelante. Estirar papeles antes de pintar funciona maravilla manteniendo tu pintura agradable y plana y me resulta más fácil manipular los pigmentos mientras haces mojado sobre mojado, y húmedo en técnicas húmedas. Es opcional, y es tu llamada. Ahora, he cambiado a mi pincel de punta redonda más pequeño trabajando alrededor de la flor. Esta forma es más complicada que la primera vez, pero realmente es una buena oportunidad para practicar pintura negativa. Espero que le den una oportunidad a esto. Dejando caer mis colores de fondo ahora, empezando por el más ligero, azul manganeso, y no preocuparse por la forma. Nuestro objetivo es hacer que las formas de las flores salgan rodeando la parte blanca con colores más oscuros. Para que el cuadro sea visualmente interesante, definiré fuertemente los lados inferior izquierdo y superior derecho de la flor y dejaré suaves los demás. Me deleito con diferentes formas y tamaños por lo que estoy creando deliberadamente un fondo semiabstracto y definido y desordenado pero suave. Solo recuerda hacer los colores más cercanos a la flor, los más oscuros para un look contrastante, salpicar aquí y allá para una textura adicional también. Ahora voy a introducir greens en mi pintura dibujando algunos tallos en formas aleatorias. Seguimos haciendo la técnica mojada sobre mojada. Tenemos que esperar un poco más antes de que podamos mover la técnica húmeda sobre húmeda. Dependiendo de la temperatura ambiente, debe observar si el papel todavía está mojado o húmedo ya. Dejaré caer más colores de fondo como me parezca y dejaré espacios en blanco para un contraste. Ahora suavizando el fondo con mi pincel de caligrafía. También puedes usar pincel de merluza si tienes uno o simplemente salta este paso si no tienes alguno, solo quiero que el mío sea extra suave y suave. Si una cerda se cae durante el proceso, como esta línea, solo déjala ser, podemos recogerlo fácilmente una vez que la primera capa se haya secado por completo. Entrar y definir aún más la forma de la flor con un pincel de punta redonda. Esta vez, estoy pintando cuidadosamente alrededor y refinando las formas más pequeñas que conforman los pétalos. Salpicando azul-violeta aquí y allá, y cubriendo la flor blanca con mi mano para protegerla. Tiempo de pintar, algunas hojas borrosas en el fondo mientras el papel aún está húmedo. Si vieras los videos de ejercicios antes, recordarías algunos factores a tener en cuenta al hacer la técnica húmeda sobre humedad. En primer lugar, el papel debe estar húmedo y no demasiado húmedo, segundo, el pincel debe cargarse con pintura más gruesa y menos agua. Será más fácil también, si usas un pincel más pequeño, como lo que estoy haciendo aquí, y por último, se verá mejor si pintas desde afuera adentro para controlar la propagación de la pintura cada vez que levanta el pincel. Yo sí tiendo a olvidar ese último factor, pero lo dejaré ser. Consulta la foto de referencia como tu guía para la estructura de la hoja. No voy a hacer una copia exacta de las hojas, y eso está bien. Como se comentó anteriormente, esta técnica sí requiere alguna práctica, pero no es imposible de hacer. Creo que el material del periódico también juega un papel importante. Cuando era principiante, solo usé papeles de grado estudiantil hechos de pulpa de madera durante más de un año, y hubo una diferencia dramática cuando cambié a papeles 100 por ciento de algodón. No me malinterpretes, no te estoy obligando a comprar papeles 100 por ciento de algodón, sobre todo si solo estás jugando con acuarelas y probando si es un medio para ti o no. Pero si has estado pintando desde hace bastante tiempo y está considerando actualizar tus materiales, papel debería ser el primero de tu lista. Hablando desde la experiencia porque cometí el error al actualizar primero la pintura, luego mis pinceles, y el papel fue el último. Hubo una gran diferencia con mis pinturas cuando realicé el papel y pensé para mí mismo, no soy yo, es el papel. En caso de que estés usando papeles de acuarela hechos de diferentes materiales y veas que no se esté actuando como el que estás viendo, no te desanimes simplemente seguir pintando y practicando y si tener la oportunidad de probar papeles de algodón, es entonces cuando sabrás si eres tú, o es el periódico. Mientras espera que el fondo se seque de forma natural, puedo trabajar en la parte media de la flor. Con trazos cortos rápidos, construiré la forma que veo en la foto de referencia, simplemente reemplazando el amarillo oscuro mi mezcla azul-violeta oscuro. Salpicando un poco más en mi papel húmedo, y podemos dejar esto a secar y terminar nuestro segundo proyecto en el siguiente video. Nos vemos. 10. Cosmos - Parte 2: [ MÚSICA] Bienvenido de nuevo. En el último video, terminamos nuestro fondo, hojas borrosas y medio de la flor. Envolvamos nuestro segundo proyecto y sumemos nuestros detalles finales sobre esta pintura cosmos. Empezaré por suavizar los bordes de mis pétalos levantando, mismo acercamiento con nuestro primer proyecto. Limpia tu pincel, seca el exceso de agua en un trapo. Frote ligeramente en las áreas que quieras levantar y parte la reactivar la pintura, secar con toalla de papel. Sigue haciendo esto hasta que estés satisfecho. A menudo me preguntan qué hago con esas marcas de lápiz que aún son visibles en mi pintura. Siempre contesto con, solo dejo que se conviertan en parte de la pintura final. A veces borraré algunas de esas líneas para que sólo quede un boceto ligero. Pero para fines de demostración, lo dejo aquí para que puedan ver claramente lo que estoy haciendo y en qué parte estoy trabajando. Habiendo planeado que esas marcas de lápiz sean visibles y pasen a formar parte de la pintura final, utilicé un plomo morado para mi lápiz mecánico, pero eso es sólo una preferencia personal, y es opcional. Hay, sin embargo, unos lápices de grafito que no reaccionan bien con el agua y terminarás con manchas desordenadas. Mejor pruébalo primero en un papel de desecho y ver si se mancha o no. Una vez hecho levantar los bordes de mi flor, ahora levantaré algunas venas para resaltar usando la misma técnica. Por eso prefiero este pincel plano en levantar sobre papel seco porque es tan fácil levantar líneas delgadas cuando sea necesario. Revisando la foto de referencia, esos puntos destacados no están realmente ahí, pero pensé que haría que la pintura se vea más interesante y complicada. Aquí estamos, agregando esas marcas blancas levantando pintura. A continuación, pintemos las sombras en los pétalos con una mezcla muy acuosa de manganeso azul y violeta azul. Alrededor del 80 por ciento del azul manganeso y 20 por ciento de violeta azul. No hay nada elegante aquí. Sólo estamos pintando las sombras directamente en nuestro papel y usando su foto de referencia para decidir dónde colocarlas. Haz que las sombras sean lo más ligeras posible para que la flor sea aún más ligera que el fondo. Cuanto mayor sea el contraste, el ojo va primero a esa zona. Al hacer del centro de la flor el más oscuro y rodearla con pétalos blancos, cuando alguien mira este cuadro, deben ser atraídos al centro de la flor primero y mover los ojos alrededor de la pintura. Uno es el truco para comprobar eso es agarrando tu cámara y cambiando los ajustes a blanco y negro y ver si aún podemos distinguir la forma de la flor o no. Te estoy mostrando la versión terminada de este cuadro en blanco y negro para comprobar si aún podemos distinguir si es una flor cosmos o no. Se ve como uno, ¿no? Seguiré trabajando en estas sombras hasta que los pétalos estén separados por ellas. También puedes suavizar los bordes con un cepillo limpio. ¿ Cómo te sientes por tu pintura hasta ahora? ¿ Alguna lección aprendida? ¿ Te estás emocionado de ver su finalización? Una cosa que me gusta recordar a mis alumnos es que sólo pueden comparar sus obras de arte con sus pinturas antiguas. No con la de otra persona, ni siquiera con mi propia versión. Solo puedes medir tu mejora mirando hacia atrás y ver cómo lo hiciste y cómo se mueve tu viaje artístico. Pinta, experimenta y recuerda lo que pasó. Desarrollarás tu propio estilo de pintura si nunca dejas de probar, practicar y disfrutar el proceso de pintura. Aguanta y terminemos juntos este proyecto. revisé este cuadro tomando una foto y cambiándola a blanco y negro, y luego me di cuenta de que el fondo no es lo suficientemente oscuro como para hacer de la flor el centro de intereses. Voy a retocar que haciendo el mismo enfoque que hicimos con los antecedentes antes. Moje primero la zona con agua limpia, deje caer los colores deseados y trabaje con mojado sobre mojado. Para que esta pintura sea visualmente más emocionante, añadamos contraste a esas formas de hojas borrosas pintando algunos tallos y hojas definidos con bordes duros. Para resumir lo que hicimos, comenzamos con un simple boceto de nuestro cosmos, preparamos el área de fondo para la técnica húmeda sobre húmeda. Evitó la forma de la flor y pintó el fondo al azar usando los colores que preparamos. Salpicado para la textura usando nuestros colores de fondo y a veces agua limpia. Pintó el centro de la flor mientras esperaba que el fondo se seque un poco. Usando un pincel más pequeño cargado con pintura más gruesa, dibujamos las hojas con la técnica húmeda sobre húmeda. Dejó la primera capa para secar y levantó la pintura para suavizar los bordes de los pétalos y añadir reflejos en los tallos. Pintado las sombras pétalos mojadas sobre seco. Retoque el fondo y lo hizo más oscuro para que la flor blanca salga aún más. Ahora, pintando algunas más hojas y tallos mojados en seco para contrastar las borrosas en el fondo. Aquí está nuestra pintura cosmos blanca. Es un poco más complicado que nuestro proyecto amigo Japón en términos de forma y forma y técnicas utilizadas. Vamos a desafiarnos una vez más con nuestro proyecto de arte hibisco en el siguiente video. Nos vemos. [MÚSICA] 11. Hibiscus - Parte 1: Último proyecto. Lo estás haciendo muy bien hasta ahora así que terminemos esta clase con nuestra pintura de hibisco blanco. El fondo, como costumbre se hará con técnica húmeda sobre húmeda. Las hojas se suavizarán y las venas se definirán con el método de elevación. Lo adivinaste bien, la foto de referencia se usará para la forma y la forma, pero no voy a copiar los colores locales en esta imagen. Para nuestra paleta limitada, utilizaré azul cobalto y violeta permanente, verde oliva, y una mezcla de eso con azul manganeso para variación. [ MÚSICA] Aquí hay un simple boceto y una copia escaneada de esto está disponible en la pestaña de recursos, así que adelante y descargue eso si aún no lo ha hecho. Empecemos con nuestro fondo mojado sobre mojado. Usando un pincel plano grande para cubrir áreas más grandes más rápido y cambiaremos a uno más pequeño una vez que llegue a la forma de la flor. [ MÚSICA] Si por alguna razón te resulta difícil ver el agua limpia que estás usando para preparar el área de fondo, puedes intentar pintarla con una mezcla de colores muy acuosos. Di azul cobalto con mucha agua. De esa manera, es más fácil ver las áreas que ya has pintado y preparado para la mojada sobre fondo mojado. El color que usarás sin embargo, debe ser parte del fondo. [ MÚSICA] Este paso requiere paciencia, sobre todo si tienes que seguir recargando tu pincel y rehumedeciendo el área de fondo debido al clima, o a la temperatura ambiente caliente, pero el resultado es muy satisfactorio. Otra forma de hacerte las cosas más fáciles es rotar tu papel mientras trabajas de cerca en la forma de la flor. Además, no olvides preparar los colores de fondo por delante, para una aplicación más rápida. Empecemos a colorear en nuestro fondo. Empezaré con verde oliva esta vez y cubriré la zona donde estarán las hojas. No prestes demasiada atención a la forma del fondo, definiremos las hojas más adelante, una vez aplicamos una segunda capa de pintura. [ MÚSICA] También usaré ese mismo color en otras partes del fondo para la armonía y la unidad. Entonces, cargaré mi pincel con otros colores y me divertiré cubriendo el área de fondo al azar. Ten en cuenta, sin embargo, cuando estés cerca de la forma de la flor y ten cuidado aplicando pintura. Asegúrate de pintar alrededor la forma de flor de hibisco y no dentro de ella. Mi trasfondo se ve desordenado en este punto, pero no me preocuparé demasiado por eso. Siempre y cuando use una paleta de colores limitada y haga que las partes oscuras oscuras, las áreas claras se iluminen, todo tendrá sentido más adelante. También tengo en cuenta no sobrecargar mi trasfondo o ya no se verá fresco. [ MÚSICA] Salpicaduras para la textura y protegiendo la flor blanca con mis manos. Me doy cuenta que las partes superior izquierda e inferior derecha son demasiado negras, así que las cubriré con más de mis colores de fondo. [ MÚSICA] Ahora voy a agarrar mi pincel de caligrafía para suavizar aún más el fondo. Nuevamente, esto es opcional. Si quieres una mezcla más suave para tu fondo, también puedes usar el lado liso de tu papel, o intentar usar un papel de acuarela prensado en caliente. También puedes intentar usar un cepillo limpio y trabajar en aquellas áreas donde es demasiado plumoso para ti. Salpicar con agua limpia para crear telares intencionales y agregar textura en el fondo. Simplemente hace que la pintura se vea más interesante, ¿ no? Ahora, con una mezcla verde más oscura, pintaré el lado oscuro de las hojas. Puedes observar la foto de referencia para darte una idea de qué lado es oscuro y cuál es la luz. El papel está algo húmedo en este punto, y estoy cargando mi pincel pequeño con una consistencia de pintura más gruesa. Se puede considerar este húmedo sobre húmedo. Mientras esperamos que el fondo se seque de forma natural, podemos pintar el centro de la flor con nuestra espesa mezcla violeta permanente. Estoy siguiendo el patrón como veo en la imagen de referencia también. [ MÚSICA] Con el mismo color, voy a salpicar un poco más y como mi papel todavía está húmedo, crea bordes suaves. Deja que esto se seque, y terminemos este proyecto en el siguiente video. 12. Hibiscus - Parte 2: [ MÚSICA] Bienvenido de nuevo. Tan feliz de ver que te estás desafiando con nuestro último proyecto de pintura. Aquí es donde lo dejamos del último video. Si hemos estado trabajando conmigo desde el Proyecto 1, ya sabes qué hacer a continuación. Suavizar los bordes con el método de elevación. Podría haber algunos colores que son difíciles de levantar. Si notas que tienes dificultades para eliminar pintura de tu papel, es posible que quieras revisar la tabla de colores de la marca de acuarela que estás utilizando. Marcas como Daniel Smith, Winsor y Newton, ShinHan, Holbein, y otras grandes empresas proporcionan gráficos en su página web con calificaciones de la potencia de tinción, solidez o permanencia a la luz, transparencia y opacidad, granulación, intensidad, y si es fácil o difícil de levantar. Aquí hay una muestra de Holbein. La mayoría de los colores que estoy usando aquí son de ellos, excepción del verde oliva, que es de ShinHan. Aquí te muestran cómo leer el empaque de acuarela y también tienen una leyenda para las propiedades de cada color. Comprobemos azul manganeso. Tiene tres estrellas para la permanencia y dice UNO, lo que significa que es opaco, no manchado, y un color fácil de levantar. ¿ Qué pasa con la violeta permanente? Dos estrellas para la permanencia y etiquetado TNE o transparente, sin tinción, y fácil de levantar. Esa es una tabla útil a la hora decidir sobre tus colores, ¿no es así? Refiriéndose de nuevo a la foto de referencia como mi guía para las sombras en mi pétalo. En lugar de líneas, usaremos estas sombras para separar los pétalos de flores unos de otros. Primero pintaremos la sombra con violeta permanente, enjuagaremos nuestro pincel, secaremos el exceso de agua y suavizaremos los bordes. O si es más fácil para ti, usa mojado sobre mojado en lugar y trabaja en los pétalos individuales como lo que hicimos con la pintura frangipani blanca, nuestro primer proyecto. Recuerda que tienes que coincidir con la humedad del papel y el pincel para evitar fondos o flores antes de ablandar un borde. Otra opción sin embargo es que pintes las sombras directamente, esperes a que se sequen por completo, y levante la pintura. Si por si acaso, al revisar la carta de colores de tu marca de acuarela utilizaste un color que se considera difícil de levantar, puedes dejar que el agua se asiente en el papel primero y humedecer el pigmento, entonces proceda con trabajar su pincel sobre esa forma. Espero que eso ayude. Seguiré trabajando en mis formas de sombra mientras observaba la imagen de referencia para ayudarme a decidir dónde colocarlas. Si como yo, estás usando colores diferentes a la foto misma y resulta distraente usar la imagen de referencia por la diferencia de color, entonces simplemente conviértala en blanco y negro para que tú puede enfocarse en las luces y oscuras en lugar de los colores locales. Añade más pintura donde se supone que es oscura y disfruta del proceso de suavizar los bordes. Esta técnica puede ser muy desafiante al principio, pero una vez que tengas suficiente experiencia con ella, te juro que es bastante adictivo. Yo solía pintar solo con bordes duros, sobre todo cuando solo era principiante en acuarela pero cuando me encontré con esta técnica y me di tiempo suficiente para practicar y dominar es verdaderamente satisfactorio para hacer. Usando bordes duros y suaves, le dio a mis cuadros un aspecto equilibrado y las hizo más interesantes y emocionantes de mirar. Mezclé algo de mi verde con azul cobalto para un tono más oscuro y empezaré a trabajar con las hojas. Pintaré la mitad de la forma directamente, luego ablandaré el otro lado usando un pincel limpio y húmedo. Haré lo mismo por los otros dos. Nuestra pintura finalmente está tomando forma ahora y el fondo se ve suave y ya no desordenado. Estoy tan emocionado de terminar este con ustedes y espero que a medida que están trabajando en nuestros proyectos, también estén relajados. Al igual que yo cuando estaba filmando esta clase. No hay necesidad de apurarse. No te preocupes y termina lo que empezaste. Las pinturas de acuarela a veces se ven mejor una vez que ya se han secado. posible que la primera capa no parezca atractiva pero es mejor si terminas una pintura en lugar de perfeccionarla. Terminada, no perfecta. Eso es lo que solía recordarme cuando comenzaba a pintar composiciones completas. Creo que fue solo en mi segundo año con acuarelas cuando finalmente tuve la confianza de pintar una composición completa con fondos y primeros planos, y pintarla por mi cuenta usando las técnicas que aprendí de libros, tutoriales como este, talleres y seminarios, y mucha y mucha experiencia y errores. Estaba pintando venas usando la punta de mi pincel. Este es también uno de los retos que tuve para superar con acuarelas, aplicando la suficiente presión sobre mi pincel para pintar líneas finas. A menudo pintaré accidentalmente los gruesos y es tan frustrante, sobre todo cuando casi terminas con tu pintura y todo lo que queda son detalles finales. Si desea usar lápiz de acuarela o cambiar a un trazador de líneas o pincel más pequeño para lograr líneas delgadas, entonces por favor hágalo. Ahora estoy pintando el tallo directamente y suavizando el borde para el contraste. Cargó mi pincel con violeta permanente para pintar el pistilo que contiene el estambre, estigma, y el estilo de la flor de hibisco y casi estamos terminados. Puedes hacerlo. Para resumir lo que hicimos, comenzamos con un simple boceto de nuestra flor, preparamos el área de fondo con agua limpia. Usando mojado sobre mojado, pintamos el fondo. Con una paleta limitada, hizo húmedo sobre húmedo para las hojas y salpicado de pintura para la textura. Pintado el centro de la flor con nuestro color más oscuro. Lo dejó secar y se levantó la pintura para bordes más suaves. Sombras pintadas en los pétalos. Definía las hojas y suavizó los bordes. Agregado detalles finales y ahora estoy levantando pintura de nuevo de las hojas para sumar reflejos y definir las venas. Al hacer esto, asegúrate de que la pintura se haya secado por completo o tengas flores. Aquí está nuestro último proyecto. Espero que te hayas divertido. Te veré en el siguiente video para sugerencias sobre qué hacer desde aquí. 13. Antes de irte: Eso fue impresionante. Ya sea que acabes de ver toda la clase y planeas pintar más tarde, o pintas a lo largo y crear tu propia versión de unas flores blancas, sombreros a ti. Hemos practicado tres técnicas de acuarela que nos ayudarían a crear looks suaves y de ensueño para pinturas florales. Wet-on-Wet para fondos lisos , húmedo sobre húmedo para formas borrosas pero distinguibles, y bordes suavizantes para un look equilibrado en nuestras pinturas. También aprendimos a observar la humedad del papel y la importancia del tiempo para evitar las floraciones, corregir errores, y producir apariencia delicado para nuestras obras de arte florales. Trabajar con una paleta limitada estaba bien. Solo usamos unos pocos colores, pero los resultados siguen siendo una estática. Ahora que conoces las técnicas de acuarela necesarias para crear estos estilos de pintura de ensueño y suave, es posible que quieras probar pintando flores blancas por tu cuenta. He incluido algunas fotos que tal vez quieras pintar, pero siéntete libre de escoger tu propia foto de referencia. Estas técnicas también funcionan bien con temas de naturaleza muerta, pinturas abstractas, fondos coloridos, e incluso paisajes atmosféricos. Espero ver y apreciar sus versiones de un blanco flores. No olvides subirlos en nuestra galería de proyectos. Una revisión es muy apreciada para ayudarme a mejorar mis clases. También puedes intentar pintar estos bosques encantados con técnica de pintura negativa o probar florales sueltos y expresivos. Espero verte en mis otras clases también. Muchas gracias y que nuestra obra de arte traiga más color a este mundo.