Flores Chicory: aprenda a combinar la acuarela y Gouache!

1. Introducción: Hola, soy creativo Francia y bienvenido. Mi nombre es Yana y me gustaría invitarte a mi clase a pintar unos azules encantadores para cultivar flores, que son tan hermosas que parecen pequeños pedacitos de cielo caídos en la hierba. Esta clase es especial porque vamos a combinar dos medios, el típico transparente, acuarela y el gouache, que es más opaco, pueden aportar colores sobresalientes y agradables reflejos a tu pintura. Me encanta trabajar con ambos medios y juntos parecen crear el equipo perfecto. Si te interesa el gouache, tengo una clase más en este medio. Se llama gotas de nieve, pintura gouache para principiantes. Donde hablamos más de gouache y sus particularidades. Yo estaría feliz si aún mueres. Pero ahora veamos qué suministros de arte necesitamos para que estos encantadores lleven flores. 2. Materiales: Entonces hoy vamos a combinar acuarela tradicional y gouache, que técnicamente también es acuarela. Pero es mucho más opaco y te da posibilidades a la acuarela normal no lo haría. No tengo un juego muy grande de pinturas gouache, sólo diez tubos, pero es perfectamente suficiente. Los colores se pueden mezclar y crear cualquier color que te falte. O a veces mezclo gouache blanco con nuestra acuarela para obtener un color pastel, opaco que necesito. Esta es la marca Royal talents. El dolor parece ser de calidad decente. No tengo diferentes marcas para comparar, pero los dolores se sienten bien. La opacidad está bien. No son lo mejor que puedes conseguir, pero son bastante suficientes para mis necesidades. Las pinturas gouache van a ser utilizadas para las flores, tallos y murciélagos. Aquí están mis sets de acuarela. Este es el conjunto de caballero blanco. Lo vamos a utilizar para el fondo de nuestra obra de arte. En cuanto al papel, se trata de la prensa caliente de Arches, papel cien por ciento de algodón. Por lo general me gusta usar más papel de prensa en frío. Pero este tipo de papel es liso y no tiene mucha textura. Y por lo tanto, me gusta más para pintar con gouache. El papel de acuarela texturizado es mejor para las pinturas de acuarela puras, especialmente las pintadas en estilo suelto con no demasiados detalles. Ahora esta es mi paleta de mezclas. Lo usaré para mezclar las pinturas gouache. Es una paleta de plástico bastante simple, pero cualquier placa de cerámica vieja serviría. En cuanto a los pinceles, tengo varios de ellos. Para el fondo. Tengo estos bonitos pinceles de fregona, los cuales son perfectos para aplicar mucha agua y pintura. Para la pintura gouache y los detalles. Tengo cepillo redondo sencillo tamaño seis. Y estos dos pequeños pinceles para las cosas más pequeñas. También necesitarás un frasco de agua, algunas toallas de papel para limpiar tus pinceles. Y tengo aquí también una cinta de enmascarar para pegarme el papel hasta alguna superficie firme. Como aquí tengo un trozo de cartón de alguna repisa vieja. 3. Cómo dibujar flores chicory: He subido varias fotos en la sección de recursos por si necesitas alguna referencia de particularmente flores. Son flores azules bastante simples, redondas compuestas por pétalos largos y estrechos que crecen sobre un tallo largo. Hay flores florecientes, flores que ya se han ido, y también algunos pequeños capullos. Aquí. Se puede ver que pinté algo parecido a lo que vamos a hacer hoy ya en mi cuaderno de bocetos de acuarela. Puedes ver estas bonitas flores azules, lástima y sentir flores marchitas también. Aquí en la parte inferior. Si quieres, puedes practicar dibujar las flores y los tallos antes de que realmente los bosquejes para la pintura. Tengo mi viejo libro de bocetos aquí, y sólo voy a dibujar varias flores de engaños. Siéntase libre de dibujar a lo largo. Entonces lo que primero hago es dibujar el tallo. No tiene que ser perfectamente recto. Puede ser un poco ondulada. Y luego sugiero la posición de las flores que crecen desde el tallo apenas muy flojamente. La forma ovalada significa que la flor se ve desde un ángulo. La forma redonda significa que miramos directamente al centro de la flor. Entonces dibujo los pétalos. Son bastante estrechos y un poco harapientos en el borde exterior. Para la flor que está en ángulo. Los pétalos los oscuros, por así decirlo más lejos de nosotros, aparecen más largos que los que están más cerca de nosotros o que nos están apuntando. Ahora el autobús son bolas muy simples, pequeñas. También puede haber una pequeña hoja puntiforme o dos. Eso es. Hagamos algunos más de ellos solo para conseguir el agarre de ello. Se puede ver que ahora, una de mis flores se ve como un cono porque la miramos desde afuera. Y también agrego una, una flor marchita. Quiero dibujar un tallo más para flores. Esta vez hay una flor justo en la parte superior del tallo. Esta flor se inclina hacia un poco como si estuviera mirando hacia arriba. Y a flores más redondas y pocos murciélagos. Y Ali. Ahora para la flor misma, además del color y forma de los pétalos, hay una cosa más que hace tan agradable y elegante. Y ese es el estambre. Y podemos encontrar en el centro de la misma, estos son los pequeños detalles que le dan a la flor el extra crujiente. Los puedes ver también en la pintura aquí. Hay detalles de color azul oscuro y blanco en las flores que agregan más reflejos y textura. Te voy a mostrar cómo redibujo que ella puede florecer. Puedes dibujar a lo largo, o simplemente puedes crear tu propia composición. 4. Paleta de colores: Muy bien. Ahora podemos hablar los colores que vamos a utilizar en la clase de hoy. Por supuesto, eres libre de elegir tu propia paleta de colores si quieres darle a tu pintura una vibra diferente. Pero quiero que el mío se sienta otoñal y más cálido. Así que elegí colores cálidos para el fondo. Pintaré el fondo usando pinturas tradicionales de acuarela, pero también puedes usar gouache si lo riegas lo suficiente como para actuar como acuarela normal. Entonces para hacerlo correr y transparente, voy a repetir el esquema de color de la pintura aquí porque realmente me funciona. Entonces vamos a ver. Primero tengo aquí un poco de color naranja muy vibrante y cálido. A éste se le llama dorado. En este conjunto. Se pueden ver partes de ella aquí y allá en la pintura. Y nos da buena idea de luz cálida en el fondo. A continuación tengo un verde grisáceo. A ésta se le llama tierra verde. Y es un verde silenciado. Muy sutil. Si no tienes este verde apagado, puedes intentar usar cualquier verde que tengas y mezclarlo con un poco de naranja. Eso debería hacer el truco. El siguiente color es la RCP. Nos trae el sentimiento terroso de Maddie. Pero sigue siendo muy cálido y agradable, y se ve bien al lado de la naranja. Y el último es azul celeste. Este no es el mismo tipo de azul que voy a usar para las flores. Las flores azules estarán más frescas. Pero elegí este azul porque es más cálido que el azul ultramarino que se usa para las flores. Y quiero que el fondo se sienta muy cálido, como un agradable día soleado en verano indio. Y quiero que contraste con el azul helado de la artimaña. En cuanto a la parte de gouache, creo la parte de flores. Tengo aquí algunas pinturas gouache. Necesito mezclar mi propio grano porque no tengo este verde amarillento, cálido en mi set. Y voy a usar ultramarinos y amarillos para eso. Yo sólo tengo verde viridiana, y como pueden ver, es demasiado genial para lo que necesito. Entonces no lo voy a usar. Voy a necesitar un poco de siena quemada para los detalles en el autobús mayormente. Y un color muy importante es el blanco, que voy a usar no sólo para reflejos, sino también para mezclarlo con azul ultramarino para conseguir este bonito color claro para las flores. Entonces vamos a ver. un poco de ultramarino y un poco de amarillo. Y los estoy mezclando para ver si me pueden dar el verde amarillento que necesito para los tallos y las hojas. Para que puedan. Ahora bien, este es el azul oscuro que se va a utilizar para los pocos detalles. Y ahora estoy mezclando el ultramarino y el blanco. Y eso nos proporcionará este precioso azul pastel para los pétalos. Aquí tenemos la siena quemada, que es muy cálida, de color marrón rojizo. Y no olvidemos al blanco. Bien, Esta es una carta de colores muy simple para nuestra pintura. Se puede ver que no uso muchos colores. Tener un pequeño número de colores diferentes en tu obra de arte hará que se vea más armoniosa. Así que tenlo en mente. 5. Parte 1 de la clase: fondo acuarela: Bien, y ya estoy hablando, vamos a pintar algunas flores de engaños. Pero primero déjame llevar mi papel a un trozo de cartón para evitar backlink y crear un elegante marco ancho más tarde. Mi papel es de 21 por 21 cm. Entonces es cuadrado, que es un formato que me gusta mucho. Y ahora tengo mi lápiz y estoy redibujando los tallos y las flores, igual que cuando los arroje antes en mi cuaderno de bocetos. Pero no voy a dibujar los pétalos, solo los círculos y óvalos que indican dónde están las flores. Estoy dibujando las flores y los murciélagos SOL. Y agreguemos también pocas hojas. Bonito. Estoy satisfecho con el boceto. Entonces ahora podemos pasar a la parte de acuarela. Tengo un frasco de agua limpia y un cepillo grande para mopa, lo que facilita cubrir todo el papel en agua. Aplico bastante agua. Quiero que se empape en el papel y haga que los pigmentos funcionen bien se aplicó. Creo que el papel está bastante mojado. Entonces agreguemos algo de color. Estoy empezando por el color naranja. Todavía estoy usando el cepillo de trapeador para aplicar el color al azar y sin apretar. Ahora un poco de verde. No hay regla sobre cómo pintar el fondo. Es muy aleatorio. Y como el papel está mojado, los colores alrededor en el papel y se mezclan entre sí. Agreguemos un poco de Azure. Y ahora solo continúa según como se vea de tu lado. Si todavía tienes algunos espacios en blanco en algún color ahí, si crees que tienes muy poco de verde, agrega más verde. Puedes inclinar el papel hacia un lado para que el pigmento quede más alrededor. Recuerda que la acuarela seca la luz. Entonces puedes agregar más color aquí y allá. Se puede ver que el color verde que elegí es muy granulante porque las partículas de pigmento se agrupan y crea esta agradable textura granulada. Ahora mientras el papel todavía está bastante mojado, o al menos sentarse, voy a salpicar un poco de naranja sobre él. Cargo mi pincel con color naranja y luego lo saco del pincel usando otro pincel o un lápiz. Y espero que le dé a mi pintura la sensación de luz parpadeante en el fondo. Y ahora es el momento de agregar el papel seco completamente. Entonces, si quieres tomarte un descanso, puedes hacerlo. Puedes tomar una taza de té o café, o tal vez usar tu secador de pelo para acelerar la aplicación del proceso de secado. Si no quieres esperar tanto. Una vez que tu papel esté seco, puedes dibujar varias líneas verticales para los pastos que ayudarán a colocar nuestras damas en el lugar. Yo uso el mismo verde hasta el fondo. Y hago pinceladas largas muy simples. Dirijo más el concentrado verde en el fondo mismo del papel. Y luego lo dejo secar nuevo antes de trabajar en la caja. 6. Parte 2 de clase: flores: Ahora podemos dejar nuestra acuarela a un lado y agarrar las pinturas gouache. El boceto a lápiz sigue siendo bastante visible, así que podemos seguirlo y pintar unas preciosas flores engañosas. Estoy usando un cepillo redondo regular con el cabello lo suficientemente firme como para sostener la pintura más gruesa. Y mezclo azul ultramarino y blanco juntos. Ahora mira que no mezclo las pinturas por completo. No quiero que creen un color homogéneo, más bien que puedan escoger también un poco de blanco o azul más oscuro a medida que voy. Pinto los pétalos. Se puede decir que a veces escojo azul puro del otro mezclando bien para agregar más contraste a la flor. Además, tener los dolores no mezclados perfectamente crea una textura agradable a medida que mueve el pincel por el papel. Porque técnicamente puedes tener dos colores diferentes en el pincel al mismo tiempo. Siéntase libre de usar más amplia. A veces. Puede haber algo de luz reflejándose en los pétalos que los haga lucir brillantes. Ahora cuando pinto flor redonda, la que me está mirando directamente, tengo un truco. Pinto primero los pétalos de las 12:00 y 06:00, asegúrate de que sean de la misma longitud. Y sólo entonces empiezo a agregar más pétalos y voy todo el camino alrededor. De esta manera. No necesito preocuparme de que en el camino, haga los pétalos gradualmente más pequeños o más grandes, y toda la flor se verá graciosa. En cambio, tengo un círculo perfecto. Esta flor es un poco de ángulo. Entonces nuevamente, haz que los pétalos adicionales parezcan más largos y los pétalos más cercanos sean más cortos. Siempre asegúrate de tener suficiente pintura en tu pincel mientras pintas para que los pétalos queden sin costuras. Además, si sientes que la pintura sigue siendo gruesa y es difícil trabajar con ella. Siéntase libre de usar un poco de agua limpia, pero no demasiada. No queremos que la pintura baje su opacidad y vivacidad. Muy bien. Ahora voy a trabajar con el azul más oscuro. Entonces sin ningún blanco en él. Y pinto los pétalos más cercanos en algunas de las flores. Necesito que el color sea un poco diferente al resto de la flor, para que quede claro que esos son pétalos separados. Aquí. Voy a probar eso con un azul más claro. Bonito. Nuestras flores se ven muy bien. Ahora voy a pintar estas flores aquí. Los pétalos se contrajeron en un pequeño trozo de masa azul. Ahora podemos limpiar nuestro pincel del color azul y pasar a los tallos y hojas. Estoy usando el mismo pincel para las flores porque tiene esta bonita punta fina que me permite dibujar líneas finas. Si sientes que necesitas cambiar a un cepillo más pequeño, siéntete libre de hacerlo. Así que mezclé azul ultramarino y amarillo, más o menos 50, 50 para crear un bonito verde amarillento. Puedes experimentar y probar el color en un trozo de papel de desecho para asegurarte de que es lo que estamos buscando. Estoy bien con eso. Entonces dibujo el tallo y también los cogollos. Para los fads, similares a los pétalos. No mezclé los colores a aproximadamente. Entonces al pintar el autobús, hay un poco de amarillo visible, lo cual es un bonito detalle. Ahora agarré mi diminuta brocha y recogí un poquito de siena quemada y agregué algunas líneas diminutas, pequeñas arrugas que están en los bichos. Bueno, parece demasiado brillante. Entonces voy a mezclarlo con algunas sobras de gris que tengo en mi paleta. Puedes mezclarlo en un poquito de verde para silenciarlo, o azul si quieres que se vuelva verde. Ahora, para la flor marchita, la parte que sostiene la flor ya está un poco demasiado seca. Entonces usaré más de la mezcla de sienna quemada para los tallos y los fads. Voy a usar el verde. Y nuevamente, agrega algo de textura a los bads usando un pincel pequeño y una mezcla de sienna tostada oscura. Ahora pinté la hoja usando el verde. Yo mismo estoy mezclado, pero se ve bastante plano. Entonces voy a agregar un poco de azul en un lado, lo que crea la idea de sombra. Bien, vamos a repetir el proceso otra vez con otra planta. Tallos, los fajos, y con sus flores, partes secas. 7. Parte 3 de la clase: detalles y aspectos destacados: Bien, una vez que hayas terminado con todas las partes verdes, limpia tu diminuta brocha y usa un poco de color blanco para agregar reflejos y textura al centro de las flores. Solo estoy dibujando pequeños puntos blancos uno al lado del otro. Me aseguro que el blanco sea espeso y opaco, así que no uso agua en absoluto. Y si bien todavía tengo el blanco en el pincel, voy a agregar más reflejos también a los murciélagos y sellos, pero no demasiado, solo pedacitos diminutos. No quieres colorear los tallos enteros de blanco. Ahora tomo mi pincel liner, lo que me da líneas muy finas y finas. Y estoy agregando un poco de detalle a los pétalos. Destaca muy bien en el color azul claro de los pétalos y contrasta con los puntos blancos en el centro de las flores. Estoy muy contenta como salieron las flores, pero algo la hará aún más bella. Y eso es una pizca de cuello blanco sobre la pintura. Así que de nuevo, estoy cargando mi pincel redondo con color. Esta vez, gouache blanco con apenas el agua suficiente para que sea lo suficientemente líquida para la pulverización catódica. Y ahora uso otro pincel y golpeo el color hacia fuera. Y se puede ver esta encantadora diminuta gotas blancas. Estas gotas pueden ser un rocío matutino o luz parpadeante o nada en particular, pero le da al cuadro muy bonito acabado y detalle. Y eso es todo. Ahora quitemos la cinta y veamos el elegante marco blanco. Estoy muy feliz. A mí me encanta esta pintura. Es preciosa. Chicos. Déjame saber cómo te fue en caso de que tengas alguna duda, no dudes en preguntar. Estoy aquí para ti. 8. Reflexiones finales: Así que vamos a envolverlo. En esta clase. Combinamos a los medios tradicionales acuarela y gouache para crear esta preciosa pintura con un fondo cálido y agradable y frescas flores de engaños azules con detalles en blanco. Me encantaría ver tus proyectos, así que por favor toma una foto y súbela en la sección de proyectos para que yo y tus compañeros la vean e inspiren. También en caso de cualquier duda o comentario, use la sección de discusión y también, por favor deje una reseña y hágame saber qué le gustó de la clase y qué podría mejorarse. Gracias por estar hoy aquí conmigo y les deseo todo lo mejor. Mantente a salvo, mantente creativo y nos vemos en mis próximas clases.