Transcripciones
1. Introducción: Hola chicos y bienvenidos a mi clase. Mi nombre es Diana y
suelo enseñar acuarela, pero hoy decidí
traer algo diferente. Vamos a
pintar con gouache. Gouache medio fácilmente
soluble en agua, similar a la acuarela
transparente tradicional. Pintar con ella es más
similar a un gran medio como acrílicos o aceites porque gouache es también
un medio opaco. Si nunca has
probado graduarte, espero que esta clase te
ayude a decidir si este
medio es para ti. Vamos a hablar detalles de la pintura
con gouache, todo en comparación con las acuarelas
tradicionales. Como resultado,
vamos a pintar una pequeña ilustración,
algo como esto. Estas son las flores de la capilla de nieve, que son las primeras
flores que aparecen en tu jardín una vez que
el invierno llega a su fin. Esta clase es
amigable para principiantes, así que no te preocupes, siempre y cuando tengas
un conjunto básico de pinturas
gouache y algunos pinceles. O tal vez solo querías
ver si gouache es algo que te
interesará antes de comprar tu
propio juego de gouache. Esta clase es para ti
y estás listo para ir. Empecemos.
2. Materiales: Hablemos de los
materiales que necesitamos hoy. En primer lugar, claro, tengo
aquí algunas pinturas gouache. Estas son
pinturas bastante asequibles de una marca llamada talentos reales
o simplemente talentos. Aquí dice que se trata un gouache de diseñadores, de calidad
extra fina. Lo he comprado como
un conjunto de diez tubos. Cada tubo es de 20 mililitros y me cuesta como 40 orina. Entonces no es barato,
pero aún más asequible que otras
marcas como Winsor, Newton o Schmidt NCAA, que es probablemente lo
mejor que puedes conseguir y también la más cara. La calidad de estos
talentos pintar es decente. Entonces si estás
pensando en comprar un conjunto de pinturas
gouache solo para ver
si este medio es para ti. Recomiendo esta marca. También las pinturas se
mezclan bien. Entonces tener diez
colores es toda unidad. En cuanto al papel,
puedes usar cualquier papel que sea lo suficientemente grueso como
para manejar un medio húmedo. Probé el
papel de acuarela y estaba bien, sobre todo si el
papel es prensa caliente y no tiene textura
muy rugosa. Me gusta
mejor la superficie lisa al pintar con gouache o puedes
probar algo como esto. Se trata de un papel de media
mixta nasa, 300 GSM con superficie muy
lisa. Compré este bloc de papel, especialmente para gouache
y funciona bien. Pero hay un innumerable número de otras marcas por ahí donde
puedes comprar papel
de medios mixtos, por lo que es tu llamada. Siguiente cosa muy importante
es una paleta de mezcla. Si no tienes ninguno, solo
usa un plato blanco normal. Puedes verlo más tarde. Depende. bajará fácilmente de la
superficie usando solo agua. Pero definitivamente necesitas
algo para mezclar tus pinturas. Por supuesto que tengo
aquí unos pinceles. Realmente no necesitas ningún pincel
especial para gouache, puedes usar tus pinceles de
acuarela. Estos pinceles son
realmente de bajo costo. Los compré en un tigre
volador hace mucho tiempo y
me costaron como cuatro años. Y me di cuenta
hace poco que son
perfectas para gouache porque son lo suficientemente firmes como para trabajar incluso con alguna pintura
más gruesa. Básicamente, tengo tres tamaños
diferentes de pinceles aquí. No tienen números en ellos, pero podría ser como la talla 1284. Un pincel más fino para detalles. Esto es de tamaño a gouache
es acuarela opaca. Obviamente necesitaríamos agua. Tengo dos trabajos aquí, uno para limpiar mi cepillo, por lo que el agua
se ensuciará muy pronto. Uno para regar mis pinturas. Este quiero mantenerme más limpio para no
contaminar accidentalmente mis colores, sobre todo cuando se trabaja
con tonos claros. Alguna toalla de papel
para limpiar mi pincel y para deshacerse del
exceso de agua en él. Me gusta arreglar mi
papel a un trozo de cartón con
una cinta adhesiva para sostenerlo en su lugar y crear un bonito
marco blanco limpio para mi obra de arte. Esto, por supuesto, depende de usted. Definitivamente puedes
pintar directamente en tu cuaderno de bocetos sin
ninguna cinta adhesiva. Pero son como
hacerlo de esta manera. Eso es todo lo que necesitamos hoy. Hablemos del gouache.
3. Qué es Gouache: gouache es básicamente
una acuarela opaca. A veces se le llama pintura de témpera o
pintura de póster
porque a menudo es utilizada por los diseñadores para crear carteles y obras de arte
similares. Los lavados de gouache
comparado con la acuarela, no
soy consistente y plano, sobre todo cuando se mezcla con agua
NF y tengo un
acabado loco y a veces un poco tiza para alguien que está acostumbrado a acuarela y cambiar a gouache
puede ser un gran paso, o al menos hablo
desde mi propia experiencia. Entonces al principio empecé a agregar algunos detalles de gouache
y las pequeñas áreas a mis pinturas e
ilustraciones de
acuarela de otra manera solo para
conseguir la sensación de ello. Y luego cuanto más
gouache estaba usando, más me gustó. La mayor diferencia
entre gouache y acuarela es su opacidad. Si bien la acuarela es muy
transparente, gouache, sobre todo cuando se mezcla con una pequeña cantidad de agua,
es bastante opaca, entonces te da
más libertad y
es más fácil corregir
tus errores porque solo puedes
poner otra capa de color encima de
la anterior. No estás contento por eso. También agregar reflejos en la parte superior de un objeto oscuro es igual de fácil. El blanco se
destacaría perfectamente, sobre todo si
lo haces una doble capa. Mientras que en acuarela,
construyes tu pintura
desde los colores más claros
hasta los más oscuros en gouache, puedes ir de cualquier manera, pero usualmente igual que con
cualquier otro medio opaco, los artistas pasarían
de oscuro a la luz. Vamos a prosperar juntos.
4. Pintura con gouache: gouache generalmente viene en tubos. Las pinturas son altamente pigmentadas y proporcionan
una buena cobertura. Tengo una paleta
de mezcla de plástico simple que uso exclusivamente para gouache. Eso me da suficiente espacio para jugar con tonos de color. Cuando pintar haría algún
medio trato de no desperdiciar. Cuando estoy usando pinturas en tubos, empujo hacia fuera solo
tanto como necesitaría. Al igual que con la acuarela, se necesita un poco de agua para esparcir
la pintura por el papel. Todavía sucede que
algunos Payne permanecen
en la paleta después de la pintura
inconclusa. En realidad puedes revivir tu gouache seco y
pintar con ella de nuevo. Pero depende de
qué quieres lograr gouache
que ya
se ha secado en tu
paleta no te
proporcionaría la textura cremosa. El fresco lo haría. Además, es necesario mezclarlo con
agua adicional para traerla vuelta a la vida para que las pinturas pierdan gran parte
de su opacidad. Lo que hago es que uso
esta droga restante de sesiones de pintura
anteriores para las capas de fondo o
cimentación, las cuales no necesitan ser
demasiado gruesas o demasiado mezclarlas con gouache blanco fresco cuando Necesito unos tonos pastel claros. Pero aún así te recomiendo que agregues un gouache más fresco a
tu paladar cuando sea necesario. En lugar de simplemente
empujar una gran cantidad al principio y
luego dejar que se seque. Tratemos de hacer algunos colores
interesantes. Como mencioné, no tengo un conjunto muy grande
de pinturas gouache. Esto es todo lo que tengo y
es más o menos suficiente. El color que mezcla aquí funciona
solo con cualquier otro color. Puedes usar una
rueda de color si
no estás seguro de cómo mezclar
un color en particular. Por ejemplo, para las pinturas de
hoy, voy a necesitar varios tonos de azul, verde y turquesa. Elegí ultramarino profundo, y los colores viridianos. Estos dos colores
junto al blanco, le
proporcionaremos todo lo que necesito para hacer como eruditos por todos estos tonos verdosos azulados que se ven en estas pinturas. También es posible mezclar
calabaza, desarrollamos color. Lo probé varias veces, generalmente cuando necesito más de unos colores pastel para mi pintura de
acuarela, tiendo a mezclar
acuarela irregular con gouache blanco. En realidad es el
color más utilizado en las pinturas gouache, al
menos en mi estilo. Tiendo a mezclar un poco de blanco
a casi todo porque me gustan bastante los
suaves tonos pastel que se crean de esa manera. Y también al menos
a mi experiencia, tener a Dwight en
tu auto gouache hace que la mezcla sea
aún más opaca. Otra cosa que noté
es que los colores se ven diferentes si los pones
directamente en el papel blanco, sobre todo si el papel es blanco
brillante como éste. En comparación con cómo se ven, si hay una capa
de color de base, uso ocre amarillo durante días. Se puede ver que los
colores aparecen más profundos cuando no está el
papel brillante que brilla a través. O al menos espero que
lo puedan ver en el video de la manera que veo ahora. Pero suficiente hablando,
la mejor manera de aprender algo es
probarlo tú mismo. Así que vamos a pintar unas suaves y preciosas gotas de nieve juntos.
5. Gouache de nieve con nieve con la parte 1: Para el proyecto de clase, vamos a pintar algunas flores de gota de nieve
usando gouache. Tengo aquí mi papel de
medios mixtos. Lo corté en forma cuadrada. Esto es de 15 por 15 centímetros. Ahora quiero primero darle la vuelta a mi tablero del corazón con
una cinta adhesiva, que sostendrá mi papel en
su lugar y me dará un elegante el marco blanco
mientras se quita la cinta. Como mencioné,
al trabajar con un papel blanco brillante
como este, me gusta aplicar una capa de
base de un color claro para silenciar un poco
el brillo. Estoy usando mi
trato seco ocre gouache. Lo reviviré
usando mucha agua, por lo que el color
será bastante ligero. Ahora necesito esperar hasta que se seque
la fundación. Y mientras tanto, hablemos de las gotas de nieve. Aquí hay unas gotas de nieve
a ahí en este momento floreciendo en el jardín de los padres de
mi novio. puede ver que están dobladas y la flor
está mirando hacia abajo. La forma más fácil de dibujar la camilla de nieve
es cuando aún está cerrada. Entonces la flor es sólo
una forma ovalada simple. Cuando está abierto conduje tres pétalos y el
tallo y por dentro. La forma de las hojas es
muy simple también. Son largas y estrechas. En cuanto a la pintura misma. Para darle un poco de dinámica, quise crear
la ilusión de que
estamos mirando las
flores desde adaptarnos. Las hojas y
los tallos
parecen estar más extendidos en la parte superior, y luego se están reuniendo
en un punto en la parte inferior. Seguiré esta idea y esta líneas de ayuda también en
pintar el fondo. Ahora seguí las líneas de ayuda también disfrutando de las flores. Esto es para mostrarles cómo
procederemos Una vez
pintaremos con gouache. Ahora como mi papel está seco, redibujemos algunas gotas de nieve también
son mis líneas de ayuda. Dibujo algunos
tallos de snowdrop siguiendo la idea de la flor que
se extiende a los lados. Ahora agrego la flor. La mayoría de ellos estarán cerrados, pero dos o tres outro abiertos. Esto es sólo una fila. Puedes agregar más flores
más adelante si quieres. Ahora vamos a añadir algunas hojas a
pesar de que se cubrirán completamente una vez que se apliquen los colores
de fondo. Nuestro dibujo está hecho. Pintemos el fondo. Estoy agregando un poco de
ocre amarillo a mi paleta. Lo necesitaré más tarde. Ahora mientras miramos la pintura
que queremos recrear, se
puede ver que la parte superior
del fondo es mayormente azul y no es solo
puro lavado plano de color, sino más como muchas áreas de color más
pequeñas creando el cielo, digamos. Lo estoy haciendo es que me
mezclan un bonito azul
claro usando
ultramarino y blanco. Hago este corto pinceladas
simples, nuevo siguiendo la dirección
de las líneas de ayuda. Cambio entre colores. Añado más blanco que más azul. Después mezcla un poco de viridiana con el Bluemix para crear un bonito pastel
a través de Cornerstone. Simplemente no vayas a papá
sino generoso con el blanco en tus mezclas de colores. A ver cómo construyo el fondo. Yo uso pequeña cantidad de agua. Quiero que mis colores
sean realmente opacos. Ahora vamos a añadir un poco
de ocre amarillo. Puede parecer un poco inesperado, pero le dará un buen contraste y textura
adicional. No te preocupes en caso de que no
estés satisfecho, siempre
puedes cubrirlo con
otra capa de pintura. Esa es la belleza
de los medios opacos. El suelo, quiero
alguna siena quemada. Va a ser sólo un acento. No voy a
usar una pintura fresca. Tengo aquí alguna siena seca
quemada, así que sólo voy a traerla de
vuelta a la vida con un poco de agua. Y de nuevo, estoy
pintando pequeñas áreas apuntando desde el centro
del papel a los lados. Ahora puedo volver
al fondo. Todavía estoy cambiando entre tonos
azules y verdes, mezclarlos, agregando
más blancos o menos. ¿ Por qué? No hay regla a esto. Ahora, vengo a
las flores de la camilla de nieve. Quiero
evitarlos a la hora de aplicar los colores de fondo solo porque quería saber
dónde deberían estar. Y si les pinto, perdería el boceto. Pinto alrededor de las flores. Entonces cubro todos
los lugares pequeños donde todavía hay el color de
la base brillando a través
hasta que todo el papel excepto las flores se cubra. En realidad, no quiero que mi
suelo sea este marrón, así que aplico algún ocre amarillo, azul y muy DN aquí y allá. Cuando se hace el fondo, podemos movernos a las flores.
6. Gouache de nieve de forma gouache: Pasando a las flores, lo primero que hago es
pintar las hojas, luego pinté la flor, y finalmente los sellos. Necesito agregar un poco más de
blanco a mi paleta de mezclas. Lo necesitaré porque quiero que mis hojas sean
basale a un curso. Estoy mezclando
ultramarina, viridiana, y blancos juntos para
obtener este bonito color. Las hojas se hincharán llenas
del boceto que creamos
al principio. Tomo mi color turquesa y
pinto unas hojas largas y estrechas. Las hojas en realidad
traerán algo de orden y paz al cuadro porque en
este momento parece un poco ocupado. Intenta mezclar el color
para tus hojas de la forma en que son distintas
del fondo. Usa más anchas dos o más azules dependiendo del
fondo que lo creas. Sigo evitando las
flores mientras pinto las hojas. Puedes pintar unas hojas
más, sobredosis. Ya tienes que hacerla
un montón de gotas de nieve ricas. Una vez que estés contento
con tus hojas, consíguete una pintura blanca fresca, limpia y usando venas de pincel
más pequeñas,
los pequeños óvalos, que serán nuestras gotas de nieve, no
hagas tanto, Walter, quieres que tus pinturas
sean realmente opacas. Si sigues sintiendo que la
cobertura no es suficiente. La pintura blanca es un
poco transparente. No te preocupes, siempre puedes aplicar una capa más de pintura. Y eso
mejorará la opacidad. Me volteé el papel boca abajo para que no manchara
accidentalmente la pintura que todavía está mojada mientras me movía al otro
lado del papel. Ahora todas mis flores
están pintadas de blanco, pero siento que
falta algo aquí en medio. Agreguemos una pequeña gota más. Estoy agregando una capa más de blanco para que las
flores realmente estallen. Ahora es el momento de
dibujar algunos tallos. Tengo aquí mi pincel
diminuta, será perfecto para ellos. Estoy mezclando un poco de color turquesa y estoy empezando por pintar esta pequeña gorra que está en la parte superior de la flor
conectándola al tallo. Similar como cuando estábamos
pintando las hojas, mezcló tal color que no va a conseguir que se apliquen los
invisibles. A lo mejor en algún lugar
necesitas agregar más blanco en algún lugar
que necesites ir más oscuro. Ahora vamos a añadir algunos tallos. Algunos de ellos están escondidos detrás las hojas, se superponen. Puedes añadir unas
hojas más, más detalles. Y estamos cerca de terminar. Ahora se puede ver que las flores abiertas
tallo verde y se muestran
entre los pétalos. Usando mi pequeño pincel, copié la forma de los
pétalos y pinté el tallo. El cuadro original
hay una gran cantidad de detalles blancos y claros. Algunos aspectos destacados en
las hojas y tallos. Yo, nosotros para hacer lo mismo aquí, hacer que nuestras flores destaquen más. También hay algunas pequeñas áreas
blancas en el fondo. Al igual que tal vez haya ado
brillando al sol. Lo último que
voy a hacer es añadir un poco de sombreado
a las flores abiertas. El pétalo que recibimos desde el interior básicamente
obtiene la menor luz. Con mi pincel pequeño. Añado un poco de una
mezcla verde claro y creo un tono. Eso es todo. Vamos a
quitar la cinta. Creo que la pintura
resultó perfectamente. Déjame ver cómo te
fue para vosotros chicos. Sube tus proyectos y
comparte tus pensamientos.
7. ¡Gracias por participar!: Gracias chicos por estar
aquí conmigo hoy. Me divertí mucho pintando
estas pequeñas gotas de nieve. Por favor, comparte tus pensamientos. Compartir comentarios. Saqué todas mis
otras clases aquí en Skillshare y
nos vemos la próxima vez.
Jana Raninis, watercolorist
