Transcripciones
1. Introducción: Hola, me llamo Hannah Victoria, y soy artista de acuarela, autora y maestra. En esta clase de escultura, te voy a enseñar a pintar florales flojos de acuarela. Ahora sé que hay unas cuantas clases por ahí que enseñan la materia, pero pensé que sería interesante compartir con ustedes
mi acercamiento personal a este estilo específico. Creo que te vas a divertir mucho, es una clase muy suelta. No hay dibujo involucrado, libre de estrés y creo que aquí vas a hacer unas flores muy bonitas. Vamos a hacer una prueba completa, seguir probando diferentes flores y luego una vez que termines con esa hoja floral, vamos a empezar a pintar. En realidad vamos a añadir en un proyecto diferente a aquel donde vamos a hacer algunos recortes y hacer regalos especiales con tus florales de acuarela. Me emociona mucho ver lo que haces con esta clase y no
puedo esperar a ver lo que subes a la galería de proyectos.
2. Materiales: Estos son los suministros que necesitarás para esta clase de acuarela floral. Necesitarás papel de acuarela para empezar. Estoy usando papel de prensa fría Canson en 9 por 10 pulgadas, cualquier tamaño funcionará. Si decides usar prensa caliente o papel áspero, tu fluidez de la acuarela podría cambiar un poco, pero eso depende totalmente de ti. Todos solo tenemos que experimentar con tu propio papel y ver cómo se siente eso por ti y cuáles son tus preferencias personales. Personalmente me gusta usar una prensa fría en mi trabajo de acuarela día a día, y luego también necesitarás algunas pinturas de color agua. Este es mi juego de bolígrafos [inaudible], y también puedes agregar algunos tipos diferentes de acuarelas. Se puede agregar en tubos o líquidos. Por ejemplo, tengo unas gotas de alguna acuarela líquida aquí porque es realmente vibrante, específicamente la del Dr. Ph Martin's. A veces tengo pequeñas gotas alrededor de mi juego de bolígrafos para agregar algo de vibrancia extra allí, y luego también necesitarás algunos pinceles de acuarela. Estoy usando pinceles redondos con punta puntiaguda, el tamaño realmente depende de ti. mí me gusta pintar un poco más pequeño, así que mis pinceles no son demasiado grandes. Generalmente son como, por ejemplo, esto de aquí es un cuatro. Creo que esto ya se ha desvanecido, pero creo que probablemente sea como un ocho. Estos son un poco más pequeños, como ceros y unos. Este es un cepillo de forro. Así que básicamente cualquier tamaño de pinceles de acuarela redondos y puntiagudos funcionarán, necesitas algún papel para pinchar tu pintura, también obviamente
necesitarás algo de agua, y luego aquí hay un poco de diversión extra que puedes hacer con esta clase. Personalmente me encanta agregar algunos detalles metálicos a mis pinturas de acuarela, específicamente estas de flora acuarela, y estas son algunas acuarelas hechas a mano muy divertidas por un vendedor de Etsy. En realidad su nombre es Hydro color. Descubrí estos porque en cada uno de mis retiros de acuarela o selva mágica, tenemos pequeños regalos para todos nuestros alumnos y
damos tarjetas de punto gratis con estas muestras y cada vez que ordeno una, también
consigo algunos de estos para yo mismo, así que tengo toda una colección ahora son realmente divertidas. Hay más marcas por ahí de pintura dorada o acuarelas metálicas por lecciones, iridiscencia, etc. Pero esta es la marca que tengo conmigo en este momento. Por lo que estos son realmente divertidos para agregar pequeños detalles minúsculos al final de nuestras flores de acuarela. Entonces estos definitivamente no son necesarios, no
necesitas tenerlos para tomar estas clases, pero los voy a usar para los detalles y solo quería ver para que veas cómo se ven. Entonces no te estás preguntando qué estoy usando y la marca es Hydro colores. Ella es una vendedora de Etsy. Se venden bastante rápido, pero hay toneladas de diferentes marcas por ahí en diferentes tipos de pintura metálica. Entonces no te pongas demasiado colgado de tener esta marca específica ni nada para agregar los detalles. De nuevo, esto es sólo opcional. Tan solo quería compartir contigo antes de que empiece con el cuadro, y eso es más o menos así. Eso es lo que vas a necesitar para esta clase, y también puedes usar algunas tijeras podrían ser útiles para el proyecto final. Eso es algo que es opcional que puedes hacer con tus pinturas, y eso es más o menos eso. Estamos listos para empezar.
3. Formas florales 1: Estamos listos para comenzar esta clase floja floral de acuarela, y básicamente vamos a sumergirnos justo directamente en pintar una página completa de florales de acuarela y una vez que
terminemos con esto, realmente vamos a crear algo realmente divertido fuera de esta página completa de florales. Pero por ahora, vamos a preocuparnos de pintar realmente todas estas formas que son súper divertidas de hacer y no necesitamos usar nuestro lápiz en absoluto. Todo es de forma libre. Es muy suelto y muy divertido y estos son muy agradables de pintar y voy a estar usando mi juego de bolígrafos de acuarela aquí. Estas son solo mis pinturas del día a día, si has tomado mis otras clases, sabes la forma particular que me gusta pintar con acuarelas es
añadiendo unos toques de diferentes pinturas a mi juego de bolígrafos. Todo se mezcla juntos y tengo estos colores orgánicos muy divertidos y uno de los colores que realmente estoy disfrutando últimamente es caoba de Dr. Ph.Martin's. Me gusta mucho este tono porque es como este súper profundo color casi berenjena y es un violeta muy cálido. Voy a agregar solo un pequeño toque de eso aquí a mi paleta y me volveré loco con ese color, pero volveré a ello y quizá lo mezcle con el resto de mi pluma para agregar algo de vitalidad ahí y
tengo esto rojo profundo de Daniel Smith y yo sólo voy a añadir un poco aquí y luego tengo un poco de índigo, también de Daniel Smith. Soy un gran fan del índigo. Me gusta mucho el blues profundo y siento
que da como un cierto aspecto de sofisticación a la obra de arte. Yo sólo voy a tocar un poco de ahí,
de eso ahí y otro color que me gusta mucho usar es el ogro,
específicamente Kaufman, Winsor, y el ogro de Newton. He probado casi todas las marcas y siempre sigo volviendo a esto. Simplemente hay algo en la consistencia que realmente me encanta y a medida que comienzas a recolectar tus pinturas favoritas, probablemente
tendrás favoritos propios. este momento no me preocupa demasiado la paleta de colores, pero simplemente instintivamente voy a ir con un tono un poco más profundo en lugar de tonos blancos vibrantes. Voy a estar usando mucho índigo y ogros y tal vez algunos rojos más profundos para mi vidente floral. También van a aparecer mucho en la pantalla por lo que podrás ver cómo ven estos y tengo unas dos aguas aquí. Esta agua está un poco sucia o he estado pintando con ella un rato y luego aquí tengo un poco de agua limpia y estamos listos para empezar. Tengo un par de pinceles aquí. Algunos pinceles en realidad lo que voy a estar usando y son la mayoría de los cuales
son cepillos redondos con punta puntiaguda excepto este de aquí es un pincel delineador. Este nos puede ayudar para tal vez algunos stands más pequeños para hojas y tengo este pincel. Se trata de un pincel filibuster pequeño y es un pincel plano con la punta redondeada y no son súper importantes. Puedes tomar esta clase con solo tener cualquier pincel redondo con punta puntiaguda. Pero no quería que te mostrara que a veces solo la forma de tus pinceles, lo que realmente va a cambiar el aspecto de tu flor. Eso es solo un poco extra ahí y voy a dejar los pinceles a este lado donde los estaré usando a lo largo de la clase. Yo voy a empezar aquí. Creo que la primera flor que te voy a mostrar cómo pintar es una rosa pequeña como un capullo de cuerda apretada y no
considero que estas flores tengan ningún nombre específico para ellas. No los estoy basando en ningún tipo real de flor y es simplemente muy instintivo y divertido y no está destinado a tomarse demasiado en serio. Sólo estoy mezclando unos cuantos. Esta zona de aquí está llena de morados. Solo estoy jugando con unos rojos y algunos morados y encontrando un color que quiero usar aquí y al igual que una nota al margen, generalmente cuando mezcle mis colores, verás que no necesariamente estoy usando solo un color directamente desde el set de cacerolas o el tubo. Siempre me gusta mezclarlo y crear mis propias combinaciones de colores y también me gusta probar un poco. De hecho, tengo un poco de papel de desecho aquí donde puedo probar colores a un costado. Esta siempre es una buena idea tener para esta rosa apretada. Am manera realmente divertida de pintar rosas es tenerlas en un trío. Tengo tres rositas y juntas y básicamente vas a empezar por sólo pintar estas largas formas de media luna y vas a presionar hacia abajo sobre tu pincel mientras vas alrededor del capullo de rosa y seguir agregando un poco más agua cada vez que te acerques al borde de la rosa para que tu centro sea más opaco y poco a poco obtendrás colores más transparentes conforme vas
al borde luego solo observa la forma en que lo estoy haciendo aquí. Realmente no hay mucho que añadir excepto que la forma que estás sosteniendo tu pincel y la presión que estás aplicando sobre tu pincel. Esta es una flor muy sencilla de pintar y son muy dulces y muy bonitas y lo haré tres veces para que realmente puedas agarrar el rato de ella. Entraré y agarraré el mismo color pero voy a añadir un poco de esta berenjena que mezclé, como morado berenjena y lo volveré a hacer. Empiezas con un par de pequeñas formas de media luna que van alrededor en un círculo como este. Nuevamente, solo para que esto quede súper claro, comienzas en un ángulo de 90 grados como este con una punta y luego presiona hacia abajo mientras vas alrededor de la forma circular. Entonces tenemos un poco más de agua y seguimos presionando hacia abajo e ir por todas partes. No vas por completo cada vez. También tratas de ser cuidadoso de no comenzar y terminar cada sección exactamente el mismo lugar. Para este punto sólo estoy agarrando agua pura. El pigmento que va por ahí es sólo el exceso de pintura que me queda sobre mi pincel. Entonces tal vez agarraré este mismo morado y le añadiré quizá algunos, un poco de índigo que tengo de este lado, que es oscuro en eso hasta un poco para hacer como un morado profundo aquí. Si notas, tengo el color original que usé y poco a poco lo convierto en un morado más oscuro. Los colores van a ir bien el uno con el otro. Nuevamente, un poco haciendo el centro aquí. Tres lunas pequeñas de media luna. Después yendo por ahí y agregando un poco más de agua. Por los trazos finales, los pétalos se volverán más transparentes como dar la vuelta. Ahora tengo un hermoso trío de brote de rosa aquí. Lo siguiente que vas a querer hacer es mientras estás pintura sigue relativamente húmeda, creo que quiero usar algunos greens más profundos aquí. Quizás hasta darle sentido al índigo con tus greens, yendo con esta paleta más profunda y oscura aquí. Tengo una clase completa de hojas de acuarela. Si quieres profundizar en la práctica de esos, pero yo sólo voy a hacer algunos conceptos básicos aquí. Pintar hojas es extremadamente simple. estoy Solo trabajando aquí
con mi pincel, empezando en un ángulo de 90 grados y luego aplicando más presión hacia el final. Entonces si estás en la punta de tu pincel está lo suficientemente fina, puedes entrar y con muy poca presión solo usando la punta de tu pincel entra. Sugirió que las hojas aquí. Entonces podría hacer algunas hojas más cortas aquí. A mí me gusta dejar un poco de área entre ambos lados de la hoja. Incluso puedes entrar con un pincel delineador más delgado para pintar los pequeños tallos aquí si quieres líneas súper pero finas. Creo que voy a añadir las mismas flores que tengo aquí a este lado. Ahora, sólo voy a voltear el papel para que sea más fácil trabajar de este lado. Esta vez cogí un poco de verde extra que tenía aquí. Eso está totalmente bien cuando se trabaja con acuarelas, creo que es realmente importante no estar demasiado colgado en tratar de replicar un color específico que estás usando. Se trata mucho de simplemente confiar en la forma en que se mezcla tu color y todo se
va a mezclar de manera muy orgánica. Entonces voy a llenar este sitio y con unas hojas más grandes similares a éstas. Estoy pintando fuera de mi papel porque en realidad
quiero llenar todo el papel y ya verás por qué a medida que avanzamos. Este fue nuestro primer estilo de florales acuarelas. Este es un tipo de flor muy romántico. Tan poco apretado Rose Bud. Se pone muy dulce y muy bonito. También hay otra forma de pintar rosas, que demostraré aquí abajo. En realidad es bastante similar, pero la forma en que sostienes tu pincel es bastante diferente. En realidad voy a usar un pincel un poco más grande. Usé un cepillo número uno con estos. Para este lado, voy a usar un pincel más grande. Este es un cepillo redondo número cuatro.
4. Formas florales 2: Para estos capullos de rosa más grandes, voy a recoger este rojo muy profundo como base aquí. Yo sólo voy a colocar un poco aquí y va a empezar
naturalmente a mezclarse con los morados que tenía aquí. Eso está totalmente bien. Para este, estoy empezando con un poco de a, en
realidad está bastante concentrado. Empieza igual donde estamos haciendo estos cogollos, estas medias lunas pequeñas en un movimiento circular como esta forma muy sencilla. Tenemos esta forma muy sencilla para empezar. Hace apenas un par de unas medias lunas alrededor de la otra. Entonces, en realidad vamos a limpiar nuestro cepillo por completo. Vamos a agarrar un poco de agua dulce. Estoy agarrando agua dulce, aquí no hay absolutamente ningún dolor. Pero lo que vas a hacer es, vas a sostener tu cepillo a un lado así. La punta de tu pincel va a tocar un poco de esta pintura. Se va a sangrar el uno al otro. Vas a sostener tu cepillo de lado así y en
realidad vas a estar creando pétalos más grandes. Incluso puedes entrar y añadir un poco de pintura extra en el medio, por lo que aquí se satura más. O incluso puedes agregar un poco de un color diferente. En algún momento, si quieres oscurecerlo en ciertas áreas, puedes entrar en los bordes donde cada pétalo estalla, añadir un poco de pintura extra ahí para que siga sangrando mientras aún está mojado. Este tipo específico de rosas, siento que parece cuando se abren los pedales. Solo estoy agregando mucha más agua extra aquí. Estos son un poco más delicados y estos son un poco más audaces. Voy a agarrar algo de esta naranja quemada y añadirlo a este rojo para conseguir un poco de tono más cálido para el siguiente. Voy a sumar uno más aquí abajo en el mismo método. Poco trío de rosas irá aquí abajo, agarrando un poco de agua clara y presionando así. La mayor diferencia aquí es la forma en que sujetas tu pincel. A veces realmente ayuda mover tu papel alrededor para
que tu mano se sienta más cómoda con estos movimientos. Añadiré una rosa más aquí abajo. Lo mismo. Estamos haciendo las lunas medialunas. Después, limpiando el cepillo y simplemente agregando un poco de agua corriente. El tip tocará tu forma, luego irás por ahí. Este tipo de rosa es mucho más suelta y abierta y esta
es un poco más apretada y delicada. Si bien la pintura sigue mojada, realmente
quiero seguir adelante y añadir algunas flores grandes aquí. Voy a medial agregarlas en alguna pintura ocre y con un poco de verde. Pero de verdad quiero aprovechar la pintura húmeda aquí para que también podamos tener un poco de acción sangrante en las rosas, que también es muy hermosa. Voy por cada borde y sólo agregando algunas flores iniciales aquí, quiero decir, algunas hojas iniciales. Entonces algo que puedes hacer para decorar alrededor de tus hojas es realidad agregar en un par de formas muy ligeras. Entonces en lugar de unas hojas extra aquí, sólo
vamos a pintar algunos círculos por aquí. Yo quiero que las líneas aquí sean bastante delgadas. Entonces voy a entrar con mi [inaudible] cepillo de forro y simplemente dibujar líneas realmente delgadas que suben a estas bayas. Voy a voltear mi papel porque mi mano va a estar mucho más cómoda. Para mí es más fácil tirar hacia el final que así como así. Todo se trata de encontrar la forma en que te sientas cómodo con tu pincel y sujetar tu pincel para hacer líneas finas. Entonces si sientes que te faltan unas cuantas, tal vez entra y agrega unas pocas líneas extra aquí para que puedas añadir aún más bayas. Entonces este es tu segundo tipo de filas, y ahora vamos a pasar a un tipo diferente de flor, y es una flor que realmente me gusta pintar. Creo que lo que voy a hacer es pintarlo un par de veces diferentes usando un pincel diferente para que puedas ver la diferencia. Voy a agarrar algo de pintura índigo aquí y trabajar un poco de pintura fresca. Lo que vas a hacer es pintar pequeños puntitos para crear un círculo como el
polen en el centro de la flor. Entonces una vez que tengas esto, puedes entrar con un pincel más grande, y yo voy a entrar con sólo agua pura, y solo estoy dejando que la punta se toque un poco. Solo estoy dejando que la punta se toque un poco y luego estoy sacando agua así. Solo estoy dejando que la punta se toque un poco y luego sacando el agua. Realmente no estoy formando ningún tipo específico de pétalo ni nada. Simplemente estoy muy flojo, dejando que el agua haga lo suyo aquí. Esa será una flor muy suave y suelta. Haré uno similar a la derecha al lado,
pero usando un pincel diferente. Misma idea. Voy a entrar con esto. Este es un pincel tamaño número uno, pero también puedes tener pequeños puntos más grandes. Te mostraré cómo hacer esa también. Voy a entrar con un poco de agua y en realidad voy a añadir un poquito de ocre, ocre realmente transparente a mi pincel. De nuevo, simplemente sacando el agua
así no preocuparse realmente por una forma específica ni nada. Es casi como una amapola. Por lo que estas son flores muy sueltas. Entonces voy a hacer una más y en realidad pintaré. En realidad voy a usar un poco de pintura negra para este. Haré los puntos un poco más grandes esta vez, y un poco más extendidos solo para que veas diferentes versiones de esto. Es todo el mismo principio realmente. Entonces esta vez sólo voy a agarrar un poco de agua, pero hacer un punto de intentar un poco más duro para mantener una cierta forma en marcha. Por lo que estos están destinados a ser pétalos más grandes como este. Voy a empezar a dar la vuelta a mi papel. Y hay un poco más que podemos hacerle a estas flores una vez que se hayan secado. Solo tenemos que esperar a que se seque la primera capa y luego podemos agregar algunos detalles extra para que se vea extra especial. Si bien aún está mojada, voy a añadir unas hojas simples alrededor o en realidad puedo incluso hacer un tipo diferente de hoja, que es como una hoja de estilo casero. Algo que es realmente importante tener en cuenta aquí es que en realidad sí tienes que ser bastante rápido porque realmente quieres
trabajar con tu pintura húmeda para que todo se mezcle realmente bien. El siguiente tipo de floral que te voy a enseñar a pintar es una margarita muy sencilla. Voy a agarrar unas rosas aquí, algunas de esta caoba y también puedes hacer la textura de polen como esta en el centro, así. Pero esta vez tus pétalos van a ser diferentes. Vas a ser mucho más cuidadoso de extender un pétalo individual. Voy a agarrar un poco de agua clara y con la punta de mi pincel, voy a sacar la pintura y aplicar presión para luego levantarla. Vas a hacer eso a tu alrededor uno por uno de esta esta forma de margarita. También puedes sentirte libre de mezclar en un poco de un color diferente en algún momento solo para tener algo de diversidad y tono. Al igual que aquí, el truco aquí es tratar de no hacer tus pétalos demasiado rectos, hacerlos un poco hinchables si eso tiene algún sentido. También puedes entrar y agregar uno extra, si sientes que te falta un poco más. Voy a redondear un poco este. Se puede ir de cualquier manera aquí en la dirección y ver que estoy demostrando aquí. Yo voy una especie de arriba a abajo, lo cual es una buena manera de hacerlo también. Yo estoy llenando estos un poco más. Sigues trabajando con solo mezclar en la pintura húmeda pero solo estar un poco más atentos a la forma. Puedes agregar un poco de pintura extra en el centro aquí e incluso puedes jugar con una forma aquí o voy a hacer una más simple a continuación. Pero aquí, me siento como, quiero una especie de hacerlo, entrar con mi pincel más pequeño mientras todavía está mojado y tipo de juego por aquí y solo darle un poco de textura divertida. Ya ves, puedes tener una forma como esa o
puedes tener mucho más como una versión más limpia de esto. De nuevo, voy a agarrar algo de esto y agarrar un poco de naranja y voy a hacer otra versión aquí abajo. Yo lo haré aquí. Vamos en pequeños puntitos y realidad
voy a entrar con mi pincel más delgado aquí. Voy a salir a entrar así. Ahora mismo, estoy usando sólo agua. A lo mejor voy a añadir un poco de ocre aquí solo para jugar un poco con el color. Yo solo estoy haciendo una de esas flores de ramo con muchos pétalos aquí dentro. Voy a entrar con un color más oscuro aquí y sólo hacer que el centro sea un poco más dominante. Entonces siempre puedes simplemente agarrar y hacer un punto de pintura. Esta es pintura ocre bastante gruesa. Entonces puedes estar muy atentos a la punta aquí. En realidad estoy usando la pintura esta vez. Ahora mismo todo tipo de sangró el uno al otro, los colores y eso está bien. Esta no es la forma final en la que se va a ver. En realidad voy a entrar más tarde y añadir algunos detalles extra aquí. Esto va a ser algo así como nuestra base. Pero los pétalos en este son bastante diferentes de los otros. Sólo voy a añadir unas hojas a su alrededor y luego aquí, podríamos hacer un par de peonías para rematar la página de flores de acuarela.
5. Formas florales 3: Por último, en esta zona que tengo aquí, te
voy a mostrar cómo pinto estas flores que se están abriendo como una peonía o tal vez hasta flor de amapola que se está abriendo un poco. Hay un par de formas diferentes de hacer esto. El primero que me gusta es, voy a usar mi pincel número uno aquí y estoy agarrando un poco de pintura concentrada. Estoy haciendo una forma con líneas delgadas como esta, similar a lo que hicimos con las filas, pero esta vez todo está en más de una forma horizontal como esta. Entonces voy a agarrar un poco de un pincel más grande y sólo agarrar un poco de agua. En realidad voy a mover mi papel así. Tengo una mano firme y básicamente simplemente bajando y saliendo así, describiendo un poco de agua extra en la parte superior por lo que se desdibuja un poco. Si bien esto sigue mojado, incluso puedes entrar con un color ligeramente diferente y tal vez incluso hacer algunas líneas delgadas como esta. Un poco de detalle que está mojado sobre mojado. Agregando un poco de color extra a esta parte superior. No sangró tanto como me hubiera gustado que lo hiciera. Creo que la pintura podría haber estado un poco demasiado seca para cuando llegué a ella, pero también es bueno que esto suceda para que puedas ver lo que puedes hacer si sientes que el cuadro no sangró lo suficiente. Aquí, mientras aún está mojado, sigo siendo capaz de añadir un poco más aquí. Esta flor está destinada a ser como un brote que va por aquí. Incluso puedes jugar con el tallo de la flor, saliendo así. Agrega unos pétalos que están saliendo del fondo de la flor así. Esta es una flor realmente bonita para hacer. Si era una rosa, puedes agregar un poco de espinas, mientras aún está mojada, solo jugando. Entonces una versión similar de esto que puedes hacer es en realidad, voy a agarrar mi pincel número uno aquí, y voy a agarrar algunos morados oscuros. Voy a hacer una textura como esta, de línea ardiente, y voy a entrar con un pincel más grande. Déjame agarrar algo de este rosa que tengo aquí, y lo mismo, hacer estos charcos más grandes e ir por aquí. Aquí hay toneladas de diferentes versiones de flores que se pueden pensar. Es decir, es realmente divertido usar tu imaginación y jugar con esto. Simplemente no es presión y afloja. Un componente grande aquí es en realidad dejar que el color del agua haga lo suyo con su propia textura personal. Lo que les voy a mostrar aquí en esta pequeña sección que nos queda es algo parecido a lavanda, y voy a agarrar lentamente pintura blanca aquí, y es azul frío con un poco de violeta. Simplemente dibuja la línea aquí. Sólo tienes que añadir pequeños óvalos por todas partes. Ten en cuenta que esto fue sólo una primera capa. Voy a volver aquí y ahora sumar todos los detalles, que va a hacer que todo se vea bastante diferente. Toda esta página en realidad está súper saturada. Por lo general, dejarías mucho aire entre todas tus flores, pero para nuestro proyecto final, estamos haciendo algo que requiere que toda la página esté llena de flores. En realidad vamos a terminar pintando todos estos diminutos espacios que quedan con unas hojas extra. Una vez que termine de hacer esto, solo
voy a volver y para ese momento, la primera capa se habrá secado y
entraré y te acompañaré por todos los pequeños detalles que vamos a hacer, para hacer todas estas flores realmente tienen algo de personalidad. Por fin llené toda mi página con florales de acuarela con estilo. personal, siempre me gusta agregar algunos detalles finales, incluso cuando se trata de este estilo muy suelto. Hay un par de cosas que quería hacerle a todas estas flores. Voy a empezar agregando un poco de tinta blanca. Si has tomado alguna de mis otras clases, sabes que esta es mi marca favorita de tinta blanca. De verdad me encanta Copic. Simplemente me encanta la textura. Yo sólo voy a agarrar un poco de esto y ponerlo en este platillo mezclador. Por lo general cuando trabajo con tinta así, me gusta mantenerla en un área separada como esta para
que, no se mezcle con mis acuarelas. Sólo voy a agarrar un poco de agua dulce, y regar esto un poco y hacer que sea fácil de mezclar. Voy a ir por estas margaritas, sobre todo estas para mí parecen que todavía están en etapa inicial, hay mucho más que puedo hacer aquí. Voy a empezar pintando algunas líneas dentro de cada pétalo. En realidad voy a entrar con mi tinta blanca alrededor del papel, para ver donde puedo agregar algunos detalles finos como este. Entonces algo más que me gusta hacer es en realidad, tengo estas acuarelas metálicas. Estas son la marca hidro color. A mí me gusta agarrar sólo un poquito de oro es uno realmente bueno, por ejemplo. Creo que voy a añadir algo de esta pintura dorada sobre esta pintura ocre aquí. Esto va a hacer que las flores se vean realmente geniales y simplemente entren. No sientas como si tuvieras que añadir este paso. Las flores se ven realmente frescas por su cuenta ya. Pero me gusta hacer estos pequeños detalles, para que se vean extra especiales, sobre todo porque no voy a estar escaneando. Estas acuarelas están destinadas a ser observadas en persona. Entonces voy a seguir dando vueltas por mi papel y dejaré rodar la cámara. Dejaré rodando una cámara, para que puedas ver los pequeños detalles. Voy a estar sumando mayormente sus líneas y puntos bastante, pero están colocados en áreas específicas y esto hará que todo se vea realmente especial. Por fin llené toda mi página con florales de
acuarela y en el camino demostré algunos estilos diferentes. Estos son los que uso con más frecuencia. De verdad depende de ti los colores que quieras usar. Por ejemplo, puedes hacer una versión más grande de esto y crear un girasol grande o hay todos los tipos diferentes de cosas que puedes hacer. Solo usa tu imaginación aquí. Como notaste al final, me gusta agregar un par de detalles con mi cepillo más ligero, y en este caso, uso un poco de tinta blanca para darle este pequeño efecto alrededor de estas flores y un poco de líneas para la margarita flores. Apenas unos pequeños detalles que creo que se ven realmente divertidos y ayudan a tus pinturas a pop y yo uso un poco de acuarela audaz, acuarela
metálica y un par de estos, solo por algún brillo divertido y se ven realmente cool en persona. Esto concluye la lección donde en realidad imparto y demuestro las florales acuarelas. Entonces en el siguiente video realmente vamos a hacer algo especial con estos. Hay una razón específica por la que llené todo el papel con florales. Agárrate y únete a mí en el siguiente video para nuestro proyecto final.
6. Proyecto final: Ahora que mis florales de acuarela se han secado por completo, en realidad
voy a hacer un proyecto muy divertido con estos. El motivo por el que lo llené tan bien es porque realmente quiero
crear algunas tarjetas con esta textura finalmente. Lo que voy a hacer en realidad es dar la vuelta al papel y cortarlo, y solo para referencia, tengo otra pequeña hoja de práctica que hice aquí antes de crear estos contigo. Entonces si me quedo sin espacio aquí, voy a seguir adelante y usar estas mismas florales que hice aquí, acababa de hacerlas antes. Un poco más desordenada, pero se ve realmente genial cuando todo está cortado en pequeñas formas. Entonces básicamente, solo voy a vuelta
a este periódico y en realidad hice esto para mis invitados de boda y estaban realmente contentos con todo esto y son solo un regalo tan divertido para tus invitados. Tengo que hacer 11 de estas tarjetas de nombre porque estoy organizando una fiesta de brunch con todos mis amigos de la infancia. Quiero hacer algunas etiquetas de
lugar de nombre realmente cool para ellos. Entonces, la primera vez que hice estos, en realidad
hice rectángulos. Entonces acabo de cortar la parte posterior de mi sábana en rectángulos, pero pensé que se vería realmente genial como pequeños óvalos y círculos. Entonces solo estoy rastreando diferentes formas aquí atrás y puedes cortar lo que quieras. Incluso puedes hacer lunas o estrellas o corazones, y se ve bastante bonito. Corazones serían tan geniales. 1,2,3,4,5,6,7, voy a prolly tener espacio para ocho, y luego voy a hacer el resto en la parte trasera de éste. Entonces básicamente en este momento solo estoy rastreando con un lápiz y luego voy a seguir con mis tijeras y cortar las formas y las voltearé y veré cómo se ven. Terminé de cortar mis texturas florales de forma ovalada aquí y estoy realmente contento con cómo se ven hasta ahora. Esta podría ser una actividad de Semana Santa realmente buena si lo hicieras en una todos los colores pastel suaves, que se verá súper hermosa. Lo que voy a hacer, es que voy a escribir
nombres de cada uno de mis amigos con un poco de tinta negra y
sólo voy a hacer con algo de mi estilo de letras personales aquí en cada uno de ellos. Tengo algo de tinta negra aquí, también
podrías usar como pintura dorada o un color más oscuro de acuarela. Todo depende de cómo se vean tus antecedentes. Pero tengo el picor de usar algo de tinta negra ahora mismo. Entonces yo voy a hacer eso. Yo quiero que se vea un poco profundo y oscuro. Entonces básicamente voy a poner todos estos a un lado y voy a empezar a pintar los nombres de todos individualmente, solo con algunas letras. Voy a dejar rodar la cámara aquí para que puedas verme hacer esto y si, quieres aprender más sobre letras, tengo una clase completa sobre letras acuarelas, específicamente desarrollando tu propio estilo de letras. De verdad me gusta que todo sea bastante personalizado y único. Básicamente lo que estoy haciendo es solo usar mi letra cursiva personal y haciéndola más embellecida. Entonces solo estoy usando un poco de tinta negra India aquí y tengo mi cepillo redondo número 1 aquí y solo estoy enchapando un poco de tinta negra, agregando un poco de agua para que sea más suave. Yo sólo voy a ir todos estos uno por uno y pintar todos los nombres de mis amigos. Tan solo un consejo rápido sobre letras es, si estás haciendo estilo cursivo, siempre que tu trazo baja, vas un poco más grueso y cuando sube vas un poco más delgado. Ese es un truco de acuarela o letras súper básico en general. Nuevamente, la razón por la que no voy a sumergirme demasiado en letras ahora mismo es porque tengo una clase completa sobre eso y realmente me estoy esforzando por hacer estas clases sean un poco más cortas porque la mayoría de mis clases tienen cuatro horas de duración. Así que ojalá ya hayas tomado la mayoría de mis clases fundacionales y estarás listo para hacer un proyecto más complejo como este. Entonces solo voy a seguir adelante y seguir pintando todos los nombres aquí. Dejaré rodar la cámara para que veas cómo se ve y luego solo volveré contigo para algún comentario final. Nuestro proyecto final está hecho. Hice todos los nombres de mis amigos y pondré todos estos en sus lugares y solo hará que toda la experiencia sea mucho más fría. Una de las cosas que realmente me gusta compartir, sobre
todo de lo que escribí en mi primer libro, 'Acuarela Creativa, 'fue que a veces pintamos estas hermosas flores de acuarela, o incluso hacemos hojas de prueba como lo hicimos aquí, donde realmente estábamos probando y experimentando. No sé tú, pero a veces acabas con un montón de acuarelas que son bastante bonitas, pero realmente no sabes qué hacer con ellas. Esta es una muy buena idea de algo que puedes hacer como regalo con todos tus experimentos de acuarela, sobre todo con florales, se ve realmente hermoso y espero que hagas una versión propia. No necesariamente tienes que hacer letras si no te gusta eso, pero sí recomiendo al menos practicar todas estas florales y publicarlas en la galería del proyecto. Me encanta ver todo lo que haces y también quiero compartir una última cosa contigo, es concerniente a la inspiración porque sí me sale bastante esta pregunta. Voy a simplemente mover estos a un lado muy rápido para compartir contigo algo de mi segundo libro, 'Armonía de Color para Artistas. ' Todo el libro trata básicamente de cómo ganar inspiración usando el color. En realidad hay una sección justo aquí que se trata de metas botánicas. Usar la fotografía como base y color es realmente útil para llegar a nuevas ideas. Por ejemplo, aquí, esta es una paleta de colores realmente cool que se inspira en
esta foto y luego solo entré sin apretar, y, no traté de copiar la misma imagen exacta aquí o el mismo tipo exacto de flor, de hecho, estos se parecen un poco más a lavandas, pero solo es una actividad divertida de hacer, si buscas inspiración básicamente, como estas suculentas. El libro entero es un método que he desarrollado para ayudarte a ganar nuevas ideas a través del color. Esta casita rústica de aquí, pesar de que no estoy pintando, no
es una copia de esta imagen, es una extracción de la paleta de colores de esta imagen de aquí, y luego uso estos florales sueltos como inspiración para todo un estado de ánimo e incluso un poco de formas. Estas son justo como las margaritas que hicimos en nuestra práctica. Brights tropicales aquí, paleta de colores totalmente diferente, ramos románticos. El mismo tipo exacto de floral se verá realmente diferente dependiendo de la paleta de colores que estés usando. Yo sólo quería hacer un punto de eso porque a veces es realmente emocionante simplemente usar cada color que hay en tu Panza y limitar tu paleta de colores a tonos específicos es súper potente e importante. Básicamente, esta es una flor similar a la que tenemos aquí, pero se ve totalmente diferente por
la paleta de colores profundos y solo quería darte ese pequeño extra. Eso es todo, solo quería mostrarte una pequeña cosa de inspiración fresca como un bono aquí. Espero que hayas disfrutado de esta clase. Estoy súper emocionado de ver todo tu trabajo y te veré la próxima vez.
Ana Victoria Calderón, Artist
