Transcripciones
1. Introducción: Cuando estás pintando
flores en un estilo suelto, realmente no
necesitas importarte mucho si se verán
realistas o no. Todo lo que necesitas hacer es capturar la esencia de la flor,
y estás listo para ir. Mi nombre es Jenny Flores. Soy un coach creativo, y artista de Filipinas. Me encanta el arte, y enseño
pintura, caligrafía y emprendimiento creativo
en persona y en línea. Mi trabajo como artista gira en torno al
tema de botánicos, ramos, lecturas y diferentes arreglos
florales. En la clase de hoy te
voy a
enseñar a capturar la
esencia de una flor, mirándola de
una manera menos complicada, y más accesible. Vamos a
comenzar analizando y diseccionando diferentes
tipos de flores, como peonías, rosas, cosmos y flores de cera. Después aprenderemos a identificar la forma
de cada pétalo, para que podamos elegir la
inmersión perfecta para cada flor. También te
enseñaré a agregar profundidad, y resaltes, y finalmente, cómo agregar detalles, y adornos para
terminar tu pintura bellamente. Esta clase es un gran lugar para comenzar si
quieres aprender
a traducir la
imagen general de cierta flor, sin la presión de
crear arte fuertemente realista. Realmente no importa si nunca antes
recoges un cepillo. Nuestra clase va a
ser amigable para los primeros, así que todos
son muy bienvenidos. Estoy muy emocionada de
pintar contigo. Ahora toma tu cepillo
y comencemos.
2. Descripción del proyecto de clase: Hoy estaremos pintando esta composición floral
que consiste en peonía, rosa, cosmos, y
algunas flores de cera. Básicamente estaremos trabajando en este proyecto a lo
largo de la clase. El proceso
de pintura se
dividirá en secciones donde
discutiré los pasos sobre cómo
capturar fácilmente la esencia de una flor y
traducirla en una pintura
en un estilo suelto. Aparte de eso,
también compartiré algunos consejos e ideas que puedes usar en
tu próxima sesión de pintura. Al final de esta clase, no solo
podrás crear una hermosa obra de arte,
sino
que, lo que es más importante, también
aprenderás a mirar cada imagen de referencia floral de
una manera menos complicada y
más accesible. Cuando hayas terminado
con tu proyecto, puedes subir una foto de tu trabajo en la sección de
proyectos. De esa manera, podemos
dar retroalimentación sobre el trabajo de los demás y apoyarnos mutuamente en nuestros viajes
creativos. Tengo muchas ganas de ver
su trabajo así que comencemos.
3. Materiales: En esta sección, te
guiaré por los diferentes suministros que
estaré usando en esta clase. Empecemos por los colores. Solo tenemos un proyecto
para esta clase, aun así,
seguiremos usando un par
de pinturas para lograr un flujo armonioso de
color para nuestra obra de arte. Antes de que me olvide, si
quieres agregar, hay algunas combinaciones de
colores para la pintura
que vamos a hacer, siéntete libre de hacerlo. Para esta clase, utilizaré
específicamente los siguientes colores:
Tinte hematita, ocre Petersburgo, blanco
titanio,
ocre amarillo, umber crudo, moca, verde submarino,
verde tierra, Van ****
marrón y sepia. Voy a usar un par
de pinceles de Silver Brush Limited en varias formas y
tamaños para nuestro proyecto. Bueno, voy a estar usando diferentes
pinceles en esta clase, no se requiere que tengas todos ellos para
completar nuestro proyecto. Para los pinceles,
usaré
terciopelo negro plateado redondo en talla 4,
6, 8, cepillo de
forro de terciopelo negro plateado en talla 1. Pincel
ovalado puntiagudo de cristal plateado en talla 3, 4. Pincel de
media luna ovalada de seda plateada 88 en tamaño 3/8, y pincel de
forro monograma de seda plateada 88 en talla 20/0. Para el papel, usaré
el papel de
acuarela de prensa caliente de arcos en
tamaño 10 por 7 pulgadas. También se puede utilizar papel de prensa fría o
papel de técnica mixta, pero el flujo de agua
puede ser diferente. Entonces seguiré
animándote a que consigas un papel de prensa caliente
para nuestro proyecto. Al pintar cualquier medio, es muy importante tener poco de papel de seda
cerca y un par de agua para que puedas
limpiar tu pincel fácilmente al cambiar de color. El último es una paleta de mezcla. Yo uso una paleta de cerámica
porque es más fácil de limpiar, pero la paleta de plástico servirá. Ahora que conoces los
suministros que voy a usar, pasemos a nuestro siguiente tema.
4. Resumen de proceso: 5 pasos: Cuando era principiante, siempre
usaba la pintura
de otros artistas como foto de referencia. Pensé que esa era
la mejor manera de aprender porque siempre me sentía
abrumada cuando
usaba un objeto real o incluso una
fotografía como mi referencia. medida que avanzaba mi
viaje creativo, aprendí que aún es mejor usar la imagen real porque, número 1, desarrollarás más creatividad a medida
que aprendes a combinar diferentes
flores en una obra de arte. Número 2, puedes reclamar tu obra de arte como propia
y, lo que es más importante, siempre
puedes modificar
cada detalle e insertar tu propio estilo en
cada trazo que hagas. Sé que es desalentador mirar una foto de referencia real y
traducirla en una pintura. Pero esa es la
razón por la que estoy aquí. En este tema, compartiré contigo
el proceso real de cómo diseccionar una flor, para que puedas pintarla
en un estilo suelto. Esta es probablemente la parte
más esencial de la clase y las
lecciones que
aprenderás aquí se pueden aplicar, no sólo a las flores seleccionadas que pintaremos más adelante, sino a todos los
elementos botánicos que
quieras intentar pintar la próxima vez. Para que esta conferencia
fuera más organizada, dividí mi proceso
en cinco pasos. Primero, analizando la
forma general de la flor. Segundo, identificar la
forma de los pétalos. Tercero, agregar sombras. Cuarto, agregando reflejos, y quinto, agregando
texturas y detalles. Empecemos por el primer paso, analizando la
forma general de la flor. Ya sea una rosa, una peonía o simplemente una margarita, te abrumarás fácilmente si miras la flor tal cual. ¿Por qué? Debido a las capas. Las capas hacen que la flor sea
difícil de pintar porque es lo que hace ángulos, sombras y muchos más. La mejor manera es
mirarlo en una vista plana. Tomemos esta
rosa, por ejemplo. Lo que tenemos que hacer es simplemente
obtener su forma general. Olvidando todos los pliegues, las curvas, ¿qué puedes ver? Esto. Una forma imperfecta, alguna manera circular, pero
con un poco de borde. ¿Eso es difícil de pintar? Creo que no, sobre todo
cuando estás pintando suelto, lo que significa que en realidad
no tienes
que copiar exactamente
lo que estás viendo. Solo necesitas hacerte una idea general
de ello, que de nuevo es un poco
circular con bordes. En nuestro siguiente tema, voy a hacer una demostración y explicar más a fondo este proceso. Por ahora, pasemos a
nuestro segundo proceso, que es identificar la
forma de los pétalos. Esta parte es muy importante porque
será nuestra guía principal identificar
el mejor cepillo para usar para una flor específica. Como notas aquí, los bordes de los
pétalos son puntiagudos y todos los detalles que involucran a esta flor específica tienen bordes. Esta zona aquí y también aquí. Con esa situación dada, el mejor pincel para usar
es un cepillo redondo, ya que los pinceles redondos tienen
punta puntiaguda que puede crear líneas nítidas, y al mismo tiempo,
también tiene vientre grande que puede crear un
cuerpo suave para los pétalos. ¿Y las peonías, digamos? partir de esta imagen de referencia, ya que tiene pétalos de punta redonda, el mejor pincel para usar
es un pincel filbert, ya que como puedes ver aquí, realmente puede crear un trazo
similar al de una peonía. Si no estás familiarizado con las diferentes
formas de pincel y
quieres aprender más
sobre pinceles, tengo una clase específica aquí en Skillshare que
te ayudará con este tema. puedes encontrar en
la página Acerca de esta clase o en mi perfil. Ahora al siguiente
tema, las sombras. Una vez que hemos pintado oficialmente
la base de la flor, entonces también hemos pintado
los pétalos, ahora
es el momento de
identificar dónde colocar esas áreas oscuras y agregar
profundidad a nuestra pintura. No podemos saltarnos esta parte a menos que quisiéramos que nuestra
pintura se viera plana, lo que por supuesto no lo hacemos. Al agregar sombras,
no necesitamos colocarlas en todas las áreas
igual que nuestra imagen de referencia. Solo concéntrese en las partes vitales. En esta rosa, tenemos
la parte media. Esta área en particular,
como puedes ver aquí, las sombras son más oscuras y más pequeñas en comparación con el
resto de los pétalos. También puedes ver aquí que
las sombras son cada vez más amplias
y más claras a medida que avanzamos hacia la
parte exterior de la flor. Cuando lo miramos de esa manera, te das cuenta de que agregar sombras
se vuelve menos abrumador. Te voy a dar más
ejemplos más
adelante cuando pintemos
las flores reales. Después de las sombras, tenemos que
identificar los reflejos. Para lo más destacado,
lo mejor que se puede practicar es colocarlos en áreas en las
que hubo que enfatizar. La mayoría de las veces agregué entre sombras o al lado de una sombra, modo que la porción de un pétalo quedará aún más resaltada. Esta pintura de mi
rosa es un ejemplo de una pintura con
un sutil resaltado. Ya que estamos pintando
usando acuarela, agregar reflejos
se puede hacer de dos maneras. Primero es dejar un
espacio en blanco para esa área, y segundo es agregar la
mezcla concentrada de pintura blanca. Personalmente prefiero
usar el segundo método, porque agregar capas
de pintura realmente puede tomar el espacio
destinado a un resaltado, y eso sucede la
mayor parte del tiempo, especialmente cuando se pinta
usando el estilo suelto. La última parte del proceso es identificar y agregar detalles. ¿La flor tiene un núcleo? ¿Tiene textura? ¿O mi pintura necesita detalles
adicionales para que mi público
pueda entenderlo aún más? Tenemos que responder a estas preguntas antes
de bajar los pinceles. Recuerda, vamos
a pintar con estilo suelto,
así que habrá
momentos en que la flor que
pintamos no se vea similar
a nuestra imagen de referencia. En ese caso, necesitamos
ayudar a nuestra audiencia a identificar aún más
nuestro tema agregando
estos detalles de apoyo. Ahora bien, estos son los cinco pasos para
capturar la esencia de una flor y
traducirla en una pintura. Seguro que estás muy
emocionado de probarlo tú mismo. Ahora, pasemos a
nuestra siguiente lección y
comencemos a pintar.
5. Analizar y pintar una peonía: Hola y bienvenidos de nuevo. Sé que has estado
ansioso por recoger tus pinceles
y empezar a pintar. Gracias por su paciencia. Sí, por fin vamos a pintar ahora y para esta sección, nos centraremos en analizar
y aprender a pintar una de las flores más
complicadas. Bueno, complicado
para mí, una peonía. Bien, vamos a hacer que
esos pinceles se arremolinen. Antes de comenzar a
pintar nuestro tema, empecemos a pintar primero la capa de
fondo. Para el fondo,
lo que tenemos que hacer es humedecer el papel primero con agua
limpia para que
el flujo de color más adelante se distribuya
fácilmente. Puedes usar cualquier pincel para
esta parte de nuestro proyecto, pero un pincel grande plano o filbert hará que tu proceso sea más rápido. También dejé un poco de espacio en todos los lados de mi
papel como mi borde. Todas las partes de mi papel
ya están mojadas y ahora voy a estar
agregando la capa de fondo. Estoy usando abolladura de hematita en una
mezcla muy menos concentrada para esta capa. Puedes usar diferentes colores para tu fondo
si quieres, pero asegúrate de que el color de tu
elección seguirá coincidiendo con el resto de tu paleta para que
tu obra de arte se vea
equilibrada y agradable. También te animo a crear múltiples conjuntos de fondo, que puedas cambiar fácilmente
a otro una vez que hayas creado un error o
quieras empezar de nuevo. tiempo de secado para la
capa de fondo es un poco largo, así que lo mejor es tener un extra. terminé con mi capa de
fondo y
dejaré que esta capa se seque
completamente. Mientras esperamos, comencemos primero a
analizar nuestra peonía. Tenemos aquí una foto de una peonía, y de hecho elegí esta
como mi referencia
porque capta perfectamente la belleza y complicación de esta flor. Cuando lo analizamos, podemos ver que esta flor
se puede dividir en tres partes. La flor principal, los pétalos de
fondo y los pétalos caídos. Generalmente, la forma
de esta flor puede
describirse como un poco desordenada. Como pueden ver, aquí están pasando
muchas cosas, y al mismo tiempo, la flor principal es
un poco circular. Entonces por el fondo
y los pétalos caídos, puedes ver que todos
son curvilíneos. Aparte de ser curvilíneo, también se
puede decir que los
pétalos tienen punta redonda, sobre todo los grandes. Con esa situación dada, creo que el
mejor cepillo para usar es un pincel filbert u ovalado puntiagudo. Bien, ahora que ya
analizamos nuestra peonía y nuestra
capa de fondo también está seca, es hora de
pintar realmente nuestra flor. Usaré el ocre de Petersburgo para
este ya que quería
crear una peonía
blanca suave y cremosa para nuestro proyecto. Para diferentes trazos,
primero crearemos los pétalos de
fondo usando un pincel ovalado tamaño tres puertos y una mezcla acuosa
de nuestro color. Haremos trazos planos e imitaremos la forma de
nuestros pétalos de peonía. Por cierto chicos, pueden consultar nuestra imagen de referencia
desde la sección de proyectos y recursos para tener una guía donde
colocar exactamente los trazos. Una vez que hayas terminado con
la capa de fondo, puedes usar lados de
tu pincel para crear trazos
más pequeños para
el cuerpo de la peonía. Como pueden ver aquí,
estoy usando el costado de mi pincel para crear el cuerpo. Continúa agregando
trazos hasta que hayas completado la
capa base de nuestra peonía. Si encuentras tu capa base demasiado ligera, eso es completamente normal. adelante agregaremos más
capas a medida que avancemos por el
resto del proceso, lo
haremos lo más ligero posible. Porque más adelante
agregaremos más capas. También chicos no olviden
dejar un poco de espacios en blanco como
lo que estoy haciendo aquí, porque estamos conservando algunas áreas porque
no queremos
crear una gran mancha de
pintura en nuestro papel. Sólo deja algunos espacios en blanco. terminé con mi capa base y espero que también
lo estés haciendo genial ahí. Pongamos primero un borrador antes de pasar
al siguiente. Ahora que mi
capa base ya está seca, ahora
vamos a
agregar nuestra segunda capa. Esta vez usaremos una mezcla de
color más
concentrada para que podamos separar
las dos capas. Para los trazos, en realidad
haremos lo mismo que nuestra capa base. No obstante, esta vez nos estaremos enfocando más en el cuerpo
principal de nuestra peonía. También puedes cambiarte a un pincel de filbert
más pequeño para crear pétalos más pequeños para
el cuerpo de tu peonía. Si revisas nuestra imagen de
referencia, muchos pétalos y
la parte interna
del cuerpo son relativamente más pequeños, así que lo mejor es
usar un pincel más pequeño aquí. Otro recordatorio chicos, no tengan miedo de
agregar capas de trazos siempre y cuando la capa
detrás esté completamente seca, tu trazo
no creará una mancha, así que solo sigue agregando. Ahora vamos a trabajar en
los pétalos de polen. Para esta capa usaremos la misma mezcla que
usamos en el cuerpo hace un tiempo. Como notas, nuestra
capa base es demasiado ligera, por lo que la
estableceremos y aún usaremos el mismo trazo
del mismo pincel grande. A pesar de que ya estamos
estableciendo esta capa, sigue siendo mejor no
solo rehacer la capa más bien. Después pones los
pétalos encima de él para crear un efecto de que los
pétalos se superpongan. Al igual que en la foto de
referencia. Bien, es hora de
agregar las sombras. Como notas en la imagen de
referencia, hay un montón de
sombras visibles entre el cuerpo principal y
los pétalos de polen. Simplemente dividamos eso
en pintura
usando sepia mezclada con
nuestro color original, que es el ocre de Petersburgo. Estoy mojando un poco de
la mezcla aquí. Como pueden ver, estoy usando un pincel
redondo en tamaño cuatro, y eso es porque, quería colocar las sombras en diferentes
formas y tamaños. Usando un pincel redondo, puedo tener más control de mis trazos, así que prefiero usar este. Las sombras que hice
son muy sutiles, y la razón detrás de eso es, cuando agregamos reflejos
a nuestros pétalos, todo el resto de los
pétalos se verán oscuros, así que realmente no necesitamos
exagerar la sombra. Además siempre puedes
agregar más adelante. Es momento de agregar
algunos aspectos destacados. Usando una
mezcla muy concentrada de blanco titanio, haré grandes
trazos para el cuerpo y los pétalos de polen
para crear reflejos. Si piensas que tu
mezcla es demasiado fuerte, puedes levantarla con un pañuelo
limpio para ablandarla. De nuevo, revisa tu
imagen de referencia mientras pintas, pero en realidad no
necesitas copiar todo tal cual. Añade tu propio
toque creativo y confía en crear
tus propios trazos. Recuerda, aquí no pretendemos pintar un estilo
realista o poco realista. Simplemente consigue la esencia de la
flor y estás bien. Voy a estar levantando
unos blancos aquí para ablandarlo usando un papel de seda
seco, arrastrarlo y levantar el color. Como ya he mencionado antes, si piensas que tus reflejos son demasiado
fuertes, puedes levantarlo. Nuestra peonía está casi completa. Dejaremos que esta
capa se seque primero, luego procederemos a otra
capa más adelante. Recuerda nuestros cinco pasos, ya
terminamos con el
paso uno al cuatro. Es momento de agregar los detalles
que en realidad es el paso cinco. Como se ve en la imagen de
referencia, contiene
más pétalos pequeños que lo que se ve en mi pintura. Pero como ya
agregué los reflejos, necesito usar una mezcla
más ligera y concentrada de ocre de Petersburgo para que
esta capa sea visible. También estaré agregando
algunos de estos aquí, entre el cuerpo
y los pétalos de polen, también
decidí
agregar otra capa de pétalos de polen para
ayudar a mi público entender que esta peonía tiene capas de
pétalos de polen debajo. Nuevamente, estamos pintando
en estilo suelto, así que habrá
momentos en los que realmente
necesitamos ayudar a los
espectadores a entender la trama sobre la pintura sin hacerlo de una manera excesivamente
detallada. Voy a estar agregando algunos aquí. Muy ligero y
sutil y solo estoy mezclando los trazos planos
y los trazos laterales. Otro detalle a añadir para nuestra peonía es el
núcleo o el centro. Aunque en la imagen de
referencia
solo hay un detalle marrón en
la mitad del cuerpo. Decidí usar otra foto de
referencia para esta parte del cuadro y ese es otro consejo que
quiero darte. No tienes que ceñirte a una
sola imagen de referencia. Puedes combinar dos o
incluso tres referencias que te ayudarán a
crear una determinada flor, sobre todo una complicada. Para el núcleo,
usaré un cepillo liner para la capa base y una
mezcla acuosa de ocre amarillo. El uso del pincel crea líneas
suaves en el centro de la flor y deja un poco de espacios en blanco para evitar
crear una mancha. Voy a estar agregando un poco más aquí. Cuando tu primera capa para el núcleo ya esté completamente
seca, agregaremos otra capa. Esta vez,
usaremos el umber crudo, que es un tono más oscuro
para el ocre amarillo. Esta parte del núcleo
será más detallada. Usaré un pincel de detalle, que es un
pincel de revestimiento monograma en tamaño 20/0. Para esta parte, sólo voy a crear pequeñas líneas con un poco
de presión en la parte superior. Tómalo como si estuvieras
creando algunas comas. Agreguemos más, pero no
cubramos la capa base. Solo agrega mucho, pero no demasiado. Para la última parte del núcleo, agregaremos el
detalle más oscuro usando sepia. Lo mismo, solo crea como
si estuvieras creando comas. Pero esta vez voy a dejar más espacios porque no
quiero cubrirlo tanto. Para el segundo hasta
el último detalle, agregaremos algunas líneas a mano alzada. Esto es algo
que agregan para solo darle un poco de
interés extra en nuestra pintura. Esto es parte de mi
estilo personalmente, en realidad
puedes saltarte esta parte, pero aun así sugiero
que la agregues. Mezcle sepia con ocre de
Petersburgo, y solo estoy creando líneas
aleatorias en algunas áreas solo para agregar
interés en mi pintura. Esto también es parte de mi
sombra extra y como notas, realmente agregó mucho
interés en mi arte. Para el último detalle,
me gustaría
establecer algunos pétalos pequeños. Puedes saltarte esta parte si tu peonía ya se ve
completa. Yo agregaría un poco de resaltado
en el fondo también,
así destacaría un poco, y ya terminamos con nuestra peonía.
6. Analizar y pintar una rosa: Generalmente
terminamos con nuestra peonía. Si crees que
aún falta algo con
tu pintura, solo espera y déjalo. Más tarde cuando finalmente
terminemos todo, podremos volver a él y agregar detalles
extra para completarlo. Por ahora, procedamos a
pintar nuestra segunda flor, que es una rosa. Colocaremos nuestra segunda flor, que es una rosa en esta zona. Para la rosa, decidí usar el color Mocha de
Netscape pallete. Este es un rosa suave
con un toque de tono
melocotón y
realmente me encanta. Para la capa base necesitamos
obtener una mezcla de leche de un color. La mezcla de leche significa que el
color que usaremos es acuoso, pero aún así pigmentado como la leche. Analicemos la
forma de nuestra flor. Al mirar la imagen de referencia, podemos ver que
nuestra flor es muy detallada con muchos
pétalos oscuros. Pero cuando dejamos
esas capas a un lado, podemos obtener esta forma que es un círculo imperfecto con un
poco de borde en algunas áreas. Dejemos esa
información en la pintura. Vamos a crear un
círculo base imperfecto con un poco de borde. Estoy usando un pincel filbert tamaño tres
cuatro o pincel ovalado
puntiagudo aquí y una mezcla muy ligera
de mi color Mocha. Como pueden ver, en realidad
no estoy creando una base muy similar
con una imagen de referencia. Solo estoy frotando mi
color y creando la idea general de un poco
circular con algunos bordes. terminé con mi base y
tenemos que asegurarnos de que esta capa esté 100% seca ya antes de
pasar a la siguiente capa. Mientras esperamos, comencemos a analizar la forma
de los pétalos. Como he mencionado en uno de nuestros videos donde
hablé de esta fuente, esta flor en particular tiene muchos bordes y muchos
pétalos oscuros. Por lo que es muy importante
usar un cepillo redondo para esto. También se puede ver que los
pétalos son cada vez más grandes y más anchos a medida que llegan
al borde de la flor. Nuevamente, el cepillo redondo es la elección
perfecta para este. Además, como ya
pintamos la capa base, se invertirá cómo estamos pintando los
pétalos. Usaremos sombras, reduciremos los pétalos fuera
de la capa base. Sé que suena raro, pero déjame mostrártelo. Voy a usar un pincel
pequeño redondo, que es un
pincel monograma liner en tamaño 20/0. Voy a crear pequeños trazos en C alternativamente para imitar
la sombra de la rosa. Para el color, mezclo Mocha con un poco de sepia para
oscurecer mi mezcla ya que la sombra interior
de la rosa
también es más oscura en nuestra imagen de
referencia. Hazlo lentamente y
además hace un poco de líneas finas
aleatorias para agregar más sombras y efecto de pétalo
oscuro. Ahora, cambiaré a un pincel redondo
tamaño 4 para crear trazos C más grandes
para nuestras sombras. Esta vez, también usaré un tono un poco más claro
de Mocha, ya que a partir de nuestra imagen de
referencia, las sombras se van
volviendo más claras a medida que nos alejamos del
centro de la rosa. También estoy agregando el
borde de la sombra con agua
limpia para crear
algún efecto ombre, que en realidad es
similar al aspecto de la sombra en la foto de
referencia. Sigamos añadiendo trazos C hasta completar
todas las sombras. Para que las sombras sean
más visibles, agregaré otra capa con una
mezcla de color más concentrada. Sólo estoy agregando aquí. Espero que su trabajo se
vea bien ahí, chicos. Si no, solo continúa. Podemos resolver todos los
problemas que ustedes están enfrentando más adelante
cuando agreguemos detalles. Por esta parte, quiero que des un paso atrás y mires tu rosa. Pregúntate, ¿necesita
más sombra, luego agrega. ¿Perdí los bordes
de mi capa base? Después restablecemos los bordes. Por mi parte, estoy agregando
más bordes porque puedo ver que perdí parte
cuando agregué la sombra antes. Para el último paso, estaremos agregando destacados. En mi rosa, decidí
agregar reflejos en un lado de mis filas para darle más dimensión a mi pintura. Usando una
mezcla muy concentrada de blanco titanio, agregaré algunos trazos C
en un lado de mi rosa. Como se nota aquí
en lo más destacado, hice son muy sutiles, y lo diluiré aún más con agua limpia para
ablandar su aspecto. Ya terminamos con nuestra rosa. Espero que el tuyo se vea bien, y no te preocupes si
crees que falta algo, puedes agregarle más
detalles más adelante. Por ahora, y pasemos
a nuestra próxima flor.
7. Analizar y pintar una flor de Cosmos: Enhorabuena por completar
dos de nuestros temas, estas dos flores son
bastante difíciles de pintar. Entonces, si lo pasaste mal,
eso es completamente normal. Ahora podemos empezar a relajarnos
porque nuestra próxima flor, que es un cosmos, es un poco simple comparada con las dos
primeras que hemos pintado. Antes de comenzar a pintar
nuestra tercera flor, empecemos a analizarla primero. Al mirar la imagen de referencia, notarás que esta
flor es muy sencilla. En realidad es una
de esas flores que no tienen
muchas capas sobre ella. Cuando se trata de pétalos, puede ver que
tienen alrededor de puntas, lo que se puede lograr fácilmente, supuesto, nada
menos que por los pinceles filbert. Entonces para nuestro cosmos, usaré el mismo color que
las flechas, que es moca, usando un pincel filbert o
un pincel ovalado puntiagudo, voy a pintar la
capa base de nuestros pétalos. Solo estoy usando el
costado de mi pincel y haciendo trazos planos
dentro de trazos aquí. Asegúrate de que estás
usando una ligera mezcla de colores para poder construir
más capas más adelante. Mientras espero que nuestra capa
base se seque, obtendré una mezcla
de tierra verde y conectaré esta flor
con mis otros sujetos. Como la base de nuestro
cosmos aún está húmeda, existe la posibilidad de
que el color sangre un poco y
eso está totalmente bien. En realidad, es aún
mejor porque agrega muchos intereses
en nuestra pintura. Ahora que mi base ya está seca, es momento de agregar
sombras tan rápido. Eso es porque el cosmos es
una flor tan simple. De todos modos, obtendré una
mezcla más oscura del moca y usaré un tamaño 3/8 de nuestro
pincel coseno para las sombras. Con base en la foto de referencia, la sombra y los dos
pétalos de la derecha son más visibles en comparación con
las sombras de la izquierda. Solo estaré agregando sombras más delgadas y sutiles de
Marsh aquí. Ahora es el momento de agregar
algunos reflejos. Para cosmos, estaré usando una
técnica llamada pincel seco. Entonces, ¿qué es el cepillo seco? Usando mi cepillo ovalado puntiagudo, elimino toda el agua
de las cerdas y
obtengo una mezcla concentrada
de titanio blanco. Como notas, hay texturas visibles en los
trazos que he creado, y esa es la belleza
de esta técnica. Entonces agregaré más reflejos en el lado izquierdo en
comparación con el lado derecho. hora de agregar los detalles, como puedes ver en la referencia, cosmos tiene estas finas líneas
texturadas. Y usando el pincel monograma liner, estoy agregando la misma
textura en mi pintura. Ten cuidado en esta parte y
asegúrate de no exagerar. Para los últimos detalles, decidí agregar tonos más oscuros en mi tallo para crear dimensión. Simplemente consigue una mezcla más
concentrada de tierra
verde y agrega líneas
quebradas en la parte que
conecta la flor, el tallo y en el lado
izquierdo de tu tallo. Por último, terminamos
con nuestro cosmos, en realidad, terminamos con
todas nuestras flores principales. Los siguientes elementos que
pintaremos son los rellenos. Así que asegúrate de preparar
tus marrones y verdes porque seguramente
serán utilizados en nuestra próxima lección.
8. Adición de llenadores: Una composición nunca se verá completa sin
rellenos a su alrededor. En esta parte de nuestra clase, comenzaremos a agregar
hojas a nuestra pintura. Las hojas pueden ser simples, pero seguramente agregan un efecto
enorme a nuestro arte, lo
verás más tarde. Comencemos esta lección. Para nuestras hojas, voy a mezclar diferentes tonos de
neutros y verdes. Tengo tierra verde, y el verde mar, sepia y marrón Vandyke. Simplemente los mezclaré de
vez en cuando, y usaré diferente proporción de agua y
color en cada trazo. Quiero que hagas lo mismo. Quiero que insertes tu
propia creatividad en esta área. Pero claro, aún puedes usar mi proyecto como tu guía. Primero agregaré mis hojas grandes para cubrir una gran cantidad de área. Al hacer hojas,
solo juego con mi pincel. Utilizo diferentes lados de la misma para crear diferentes
pinceladas. Recuerda, las hojas
son solo rellenos, y no necesitan verse realistas para ser
reconocidas como hojas. La mayoría de las veces
solo necesitan ser verdes. Para la siguiente capa, agregaré un
tono más oscuro de verde solo para crear dimensión
en sus hojas. Es hora de agregar hojas más pequeñas. Usando el pincel redondo Tamaño 6, usaré la punta de mi pincel
para crear líneas finas y luego presionaré y levantaré mi pincel
para crear hojas pequeñas. Siéntase libre de agregar estas hojas en las áreas que
desea que se llenen. Puede estar entre
las hojas grandes o entre dos flores. Además, no exageres. Tenemos más rellenos por venir, por lo que no es
necesario que solo uses hojas
pequeñas como tus rellenos. Voy a añadir algunas
hojas más en esta zona. Terminamos con la primera
parte de nuestros rellenos.
9. Analizar y pintar flores de cera: Nuestra pintura está casi completa. Pero como puedes ver, todavía
hay espacios que
necesitan ser llenados. Aquí es donde ponemos
nuestras flores de cera. Ahora comencemos a pintar. Si no estás familiarizado
con las flores de cera, así es como se ven. Son pequeñas flores
con núcleos de color marrón oscuro. En los ramos de la vida real,
siempre sirven como rellenos, y hoy en día, harán lo
mismo con nuestras obras de arte. Dado que las flores de cera
tienen pétalos redondeados, el mejor pincel para usar son los
pequeños pinceles filbert como mi
pincel ovalado de media luna en Tamaño 3/4. Al crear sus pétalos, simplemente haga trazos planos por
alrededor de 3-5 por flor. Sí, no necesitas completar todos los pétalos de cada flor. Puedes crear una ilusión de que son pétalos superpuestos quitando uno o dos pétalos
en algunas de las flores. Coloca un ramo de flores de cera
en zonas que necesiten color. Es momento de agregar los detalles. Usando una
mezcla concentrada de Van **** marrón, agrega pequeñas líneas en
medio de tus flores de cera. Observe que no coloco
las líneas pequeñas de manera uniforme. Estoy creando
patrones aleatorios solo para que todo se vea suelto. Ahora, para el siguiente detalle de flor de
cera, estaré agregando algunos contornos. Nuevamente, les animo a que no hagan estos esquemas de manera uniforme. Sé despreocupado y deja que tu
mano haga los trazos libremente. Es hora de cargar tu pincel con blanco
titanio para
agregar algunos reflejos. Ya que esto es solo un relleno, solo
agregaré puntos de blanco en algunas áreas de mi
flor de cera para agregar interés. No hace falta agregar mucho. Tan solo puntos de color blanco en
algunos de tus pétalos. En realidad ya puedes parar
en esta parte, pero si quieres agregar
más rellenos, más hojas y detalles extra, este es tu momento de hacerlo. En cuanto a mi trabajo, estaré
agregando algunas hojas más y algunos rellenos más para llenar algunas áreas que
quería llenar. Todavía puedes referirte a la pintura terminada
como tu referencia, pero quiero animarte a que insertes tus propios trazos
creativos y escuches tu instinto a medida que añades más detalles
sobre tu pintura. Esta es en realidad la parte
donde más aprenderás.
10. Reflexiones finales: Por último, terminamos
con la clase. Muchas gracias por acompañarme y bien hecho por
terminar las lecciones. Espero que hayas aprendido y
disfrutado tanto como
yo y espero que
descubras cómo
capturar la esencia de
una flor y cómo
pintarla de una manera menos desalentadora
y más accesible. Sólo un recordatorio. Si crees que tu
trabajo no se ve igual que
el mío o
sientes que aún necesitas rehacer tu proyecto, está
totalmente bien. Me tomó años de práctica y muchos errores estar
donde estoy hoy. Estás muy por delante de mí cuando empecé,
así que no te rindas. Sigue intentándolo y
sigue pintando. No importa qué, estoy muy emocionada de ver el proyecto
que has creado. Por favor, tome alguna foto de la misma y subirla a la
sección de proyectos de nuestra clase. Me encantaría dar mi opinión
personal sobre su trabajo. Si te ha resultado útil esta clase, espero que puedas dejar una reseña
en la sección de revisión. Avísame si esta clase
cumplió con tus expectativas, qué es lo que más disfrutas
y qué se puede mejorar. Esto es muy valioso
y útil para mí como tu instructor así que por favor
no te saltes esta parte. Además, no olvides
seguirme aquí en Skillshare para que te avisen sobre mis próximas clases
y sorteos. También puedes seguirme
en Instagram para obtener actualizaciones
instantáneas sobre mis
últimos trabajos y eventos. Por último, siéntete libre de
compartir tu proyecto en Instagram e historias de
Instagram y etiquetarme @jennyfloresart y Skillshare Instagram
@skillshare. Seguramente compartiré su
trabajo con mi comunidad. Espero que te guste esta clase
y aprendas algo nuevo. Muchas gracias por unirte, y me emociona
verte en la siguiente. Adiós.
Jenny Flores Art, Top Teacher | Watercolor & Gouache
