Transcripciones
1. Introducción a hortensias rápidas y fáciles en acuarela: pinta flores impresionantes con formas simples: ¿Alguna vez has querido
pintar hermosas flores de
acuarela,
pero te has sentido abrumado por
todos esos pequeños detalles ¿Y si te dijera que pintar una hidranga impresionante es
más fácil de lo que piensas? Hola, soy Kelly Tassi. Soy un
artista profesional de acuarela e instructor. Y en esta clase, te voy
a mostrar cómo pintar una hermosa hidranga rosa usando técnicas simples y fáciles de
seguir Ahora, tengo que admitir que los florales solían ser un
gran desafío para mí. Y durante años, me costó
hacerlas bien, trabajando
constantemente
mis pinturas Pero una vez que dejo ir
la perfección y abrazar
ese estilo suelto y fluido, todo
cambió para mí. Entonces, si alguna vez te has sentido
atrapado con tus florales, echa un vistazo a mi clase de otras habilidades, técnicas florales
sueltas,
es un gran lugar para comenzar Entonces, en esta clase, vamos a desglosar todo
paso a paso, comenzando con algunas formas de pétalos
sueltos, colocando capas suaves de lavados y agregando la cantidad
justa de detalle para que realmente
tus flores Esta clase es perfecta
para principiantes y cualquier persona que quiera
aflojar su estilo
acuarela Al final de esta clase, vas a
tener una hermosa delicada
pintura de hidranga para exhibir, regalar o incluso tal vez
convertir en una tarjeta de felicitación Crearemos tu propio proyecto, que será una hermosa y
delicada pintura de hidranga Entonces, si estás listo, mira la siguiente sección donde
hablamos de materiales, y podrás empezar a pagar
tu propia hermosa flor.
2. Materiales necesarios para la clase de hortensias: Todo bien.
Lo primero que vamos a necesitar nuestras pinturas, pinturas de
acuarela. Solo estoy usando el pequeño
kit de Rosa Gallery. Me encanta este pequeño, te da un poco de área para mezclar
aquí así como aquí, y este viene
en un conjunto pequeño, no afinado demasiados colores,
sino todo lo que necesites. Tienes calor y
tienes colores fríos. No tienes que tener exactamente
los mismos colores porque puedes mezclar y combinar y jugar con tus colores
dependiendo de lo que te guste. Voy a estar usando um la materia rosa para el
rosa y mi hortensia, también estar usando un poco Podrías usar un
limón o puedes usar el cad si quieres
un tono más cálido. Para los greens, puedes usar
un verde savia, un verde. Podrías hacer un
verde brillante y un amarillo brillante. Otra vez, dependiendo de los
colores que te gusten. Tiendo a gustarme esos neutros,
no del todo tan brillantes. Puedes elegir cualquier color
para el fondo. Los dolores grises son geniales. Si no tienes Pains gray, también
podrías usar
un azul ultramarino, junto con un ossian o burn y puedes mezclar
tu propio negro De nuevo, puedes
jugar con esto. Entonces para los pinceles, en realidad
estoy haciendo todo
esto más o menos
con un cepillo de daga. Me encanta mi cepillo de daga. Se
trata de un cepillo de daga Princeton Es un cuarto de pulgada, y se puede ver la longitud
en esa es bastante larga. El motivo por el que me gusta es
porque me permite estar muy suelto con mis florales. Tiene ese bonito largo cerrado si lo sostengo camino de
regreso aquí ya que estoy trabajando, a veces puedo conseguir algunas pequeñas líneas
muy bonitas tiene un buen consejo
aquí,
así que puedo hacer un trabajo muy detallado Tiene un área larga
aquí para cepillo seco, es solo un gran cepillo
versátil. Si no tienes un cepillo de
daga, está bien. Puedes usar una ronda número seis y luego conseguirte
un cepillo delineador tal vez para algún pequeño detalle. Nuevamente, esto no es necesario.
Tenemos agua limpia. Probablemente quieras tener dos,
uno limpio, uno para sucio. Tengo un
trapito para que pueda
limpiarme la brocha o usar
una servilleta de papel. Y entonces puedo o no
usar la prueba de sangrado blanca. Esto, de nuevo, no es necesario. Puedes usar el blanco
si tienes blanco en tu paleta,
lo cual hacemos aquí. Este es un blanco chino por lo general, y puedes usar eso. Es opaco y solo hazlo muy grueso si no tienes
el blanco a prueba de sangrado. Si decidimos usar eso. Para papel,
recomendaré usar papel prensado de carbón de 140
libras. Ahora bien, este es mi favorito ir a si no
quieres gastar mucho. Esta es en realidad una tarjeta de acuarela
Strathmore. Lo corté por la mitad. Gran manera de practicar. Es bastante económico. Pero si quieres
conseguir el buen papel, puedes usar RSHs y
eso es lo que es este Puedes ver el pequeño logo
aquí en la esquina de esto. Esto viene de una hoja completa de 30
por 22 y me parece que esa es la forma más
económica de comprar. Puedes conseguir creo que
es paquete de cinco o diez empaca las sábanas completas y luego solo las corté
al tamaño que quiero. En este trabajo, vas a tener
muy buenos resultados al respecto. Eso es algo básico real
para esta clase de hortensias. Estoy emocionada de
empezar contigo.
3. Desglosar las hortensias en formas simples: Empecemos por
romper la forma de la hortensia. Ahora, las hortensias están conformadas por estos pequeños racimos
de cuatro pétalos, pero no necesitamos
pintar cada una En cambio, puedes enfocarte en racimos redondeados
sueltos, y eso va a ayudar a dar esa impresión de una floración completa. Entonces vamos a comenzar
con un solo pétalo, y vas a usar un cepillo
redondo o si te
sientes extra especial,
un cepillo de daga Esa suave lágrima de forma ovalada. Vamos a mantener
los bordes ligeros y plumosos usando la técnica húmeda
y húmeda Y luego vamos
a formar un cúmulo. Vamos a
conectar ligeramente varios pétalos en forma circular para imitar
una floración suelta de hortensia Vas a querer
asegurarte de que dejamos algún espacio en blanco entre los pétalos para
evitar ser sobrecargados Nuevamente, se puede variar
el tamaño, la opacidad. Algunos pétalos deben ser más oscuros, más definidos u
otros se van a desvanecer más en
el fondo Eso va a
crear esa profundidad y esa dimensión de manera más natural. Voy a mezclar
algo de pintura muy ligera. Una hortensia real se ve
algo así, lo que tenemos este
pequeño pétalo de cuatro, me gusta dejar un
poco de espacio ahí dentro Así que puedes practicar
igual que los pequeños cuatro pétalos y puedes utilizar esto para algo
más que hortensias Voy a caer de nuevo, un poco de valor más oscuro
en algunas de las zonas otra vez. Casi me da la ilusión de esa pequeña forma de cuatro pétalos. Lo que la mayoría de la gente hace debería
mostrarte es que harás uno, dos, tres, cuatro. Ese es el perfecto, ¿verdad? Dejemos caer un poco
de color ahí también. Es como una flor perfecta. Para flor detallada, eso es probablemente lo
que vas a ver. Pero por lo que vamos a
estar haciendo, está más suelto. Tienes algunos espacios en el medio y es la ilusión de
lo que está pasando ahí dentro. También podríamos
soltarnos mucho donde
solo estamos punteando por la zona La mayoría de las hortensias tienen
más esa forma de bola. Pasas de
algo de cerca como esto a una forma más
redondeada como esta. Ahora esa es la primera capa. Probablemente entraría
y empezaría a caer en algunos otros colores aquí de nuevo para darle un
poco más de dimensión. A lo mejor un par de oscuros de un
lado u otro. Tenga en cuenta donde quiera que
la luz lo golpee, podría ser algunas áreas un poco
más oscuras aquí abajo, manteniendo el encendedor arriba. Podrías tenerlo más
oscuro en el centro aquí. Haciéndolo de nuevo, mientras
está todo bonito y húmedo, solo cayendo un poco de color. Es sólo una bolita bonita. Pasamos de algo como
esto de cerca otra vez, esa imagen de un cuatropelado suelto, gran cosa para practicar. Uno, dos, tres, cuatro, se
puede ver como éste es
un poco más grande. Puedo darle forma a eso un
poco más si quiero, pero aún así tengo esa versión
suelta. También salen a un
punto al final, así que mira algo así. En realidad no estás pintando
esos cuatro pétalos, solo
estás dando vueltas haciendo esas pequeñas cuatro manchas
y no conectándolas Está bien. Las
formas que obtienes, no todas tienen que
ser perfectas. Este está un
poco más cuadrado. Se puede hacer un pedal por
un pedal así. De nuevo, eso sería un
poco más detallado, o puedes hacer algo
como este de aquí arriba donde solo
estás bailando. Algunos de estos se están conectando,
algunos de ellos no, y creando esa
pequeña forma de mañana, es posible que
inicialmente encuentres que estás demasiado lejos de la marca, está bien. Se puede ajustar. Recuerda que cuando estés
trabajando con cosas como esta, empieza poco a poco porque
siempre te van a hacer más grandes. Así que siempre empiezo un poco en el
medio con una forma más pequeña, y luego puedo expandirme
en esa forma si es
necesario . Volvamos a salir. Sólo estoy recibiendo un poco de
pigmento más oscuro aquí en esto. Nuevamente, jarropándolo en donde
algo de eso todavía está mojado. No tiene por qué ser todo. Puedo tener un par
de pequeños pétalos aquí
afuera que podrían ser un
poco más dramáticos. Bien, así que esa es una gran manera de
practicar tu hortensia. Y entonces tal vez quieras practicar
también algunas hojas. Entonces me encanta cambiar
mis colores por mis hojas, y estoy usando de nuevo un cepillo de
daga Yo sólo estoy yendo a
un lado aquí. Y puedes agregar un poco de
azul a tu hoja, tal vez incluso un poco de amarillos, algo así como jugar
con formas de hojas Nuevamente, es solo una versión
muy suelta. No hay una
forma distinta para estas hojas. Están torciendo y girando. Y para tu
proyecto final, vamos a hacer una hoja un poco
más grande para que
podamos trabajar un poco más
en nuestras formas de hojas. Pero de nuevo, se puede ver que es
solo básicamente una de dos caras, agregándole un poco de
amarillo ahora. Aclararlo en un
par de zonas pequeñas. Me gustaría cambiarlo para que no
sea todo del mismo color. Así que puedes practicar
una página entera si quisieras en esa forma de
hoja también. Recuerda, con tus flores, no necesariamente tienen
que ser siempre del mismo
color si quisieras probar tu hortensia
en azules o Así que practica y juega con
eso, baja la forma, prueba los diferentes colores, y simplemente diviértete mucho
con él.
4. Construye tu flor de hortensias: Oye, así que hemos hecho un
poco de práctica con nuestra hidrna ese look muy suelto La clave, recuerden, es
dejar algo de espacio en blanco. Así que estoy usando mi cuarto de pulgada, y estoy rebotando por aquí con un
tono muy claro de rosa Así que voy a tratar de hacer una gran floración justo al frente aquí y dejar un poco
de espacio para algunos pétalos. Para que veas que sólo estoy tomando ese pincel y
bailándolo. adelante y
echemos un vistazo más de cerca a las pinceladas
y un movimiento más lento que
puedas volver a verlo. Así que en realidad estoy
frenando esto un 50%, si puedes creerlo. Para que veas como solo
estoy poniendo un poco de presión,
saltando, bailando ese pincel
alrededor del papel, asegurándome de que deje
mi pequeño espacio en blanco, solo haciendo como
pequeños garabatos Puedes seguir adelante y agregar un
poco de color más oscuro. Y trata de construir sobre eso. Poco a poco, no quieres meter demasiado color
ahí dentro demasiado pronto. Así que puedes decir que tengo ese rosa claro
muy bonito. Aquí tengo un bonito tono
medio. Otra vez, solo haciendo ese pequeño
garabato rebotando por ahí. Nuevamente, este pequeño punto en el cepillo de daga
funciona muy bien, y te mantiene muy suelto porque le tiene
mucho dar Entonces tenemos esa forma básica,
como una pequeña forma de pompón
que ahora está sucediendo Y aquí es donde
puedes expandirte un poco, conseguir que se ajuste a tu papel
en cuanto a la composición, ya sea en la esquina superior
izquierda, pero date un
poco de espacio abajo cerca del fondo para algunas hojas que vamos a
estar poniendo aquí. Mira todo ese
hermoso espacio en blanco. Esto es lo que va a
hacer que esto realmente brille. Ahora estoy empezando a
caer en un poco de ese pigmento más profundo
aquí dentro, otro valor más oscuro. Ahora te darás cuenta que estoy dejando que se funda a través
de algunas de esas áreas blancas. Y algunas de esas
zonas que están secas, en realidad
puedo obtener
un poco de alguna definición de
esos pétalos ahí dentro. De nuevo, como que puedo modificarlo. Quiero que más de los valores
más oscuros estén aquí
abajo en este lado
inferior derecho, así que ten en cuenta tu luz
mientras haces esto. ¿Quieres que
venga de arriba? ¿Quieres que venga
de lado, de abajo? Entonces hace que se vea un
poco más realista de esa manera, pesar de que es
realmente, muy suelto. Así que vamos a dejar
la mayor parte de esa luz en la parte superior, pero también tenemos ese
tipo de luz que mira por la harina aquí y la harina aquí y
allá simplemente dejando
el blanco en el papel Y no tiene que ser un círculo perfecto mientras
haces esto. Puedes tener esa ilusión
de algo redondeada. Y si has
mirado las hortensias, son como pequeños pompones
. Entonces esto es gracioso. Ya ves que la
foto de referencia arriba de aquí fue tomada esta semana en realidad. Esto es en mi casa afuera. Yo hice este cuadro cuando
estaba en Carolina del Norte de esta hidranga sin
mirarlo así que es gracioso Quiero decir, estuvo bastante cerca. Salí y estoy
como, Oh, Dios mío, en realidad
tengo
estas hortensias rosadas en mi jardín ahora mismo Así que salí corriendo, y tomé la foto para poder
ponerla aquí para ti En realidad hoy es un día
lluvioso. Allí se pueden ver algunas
pequeñas gotas de rocío hermosas, lo que sería algo genial
de hacer, pero no necesariamente gotas de lluvia
sueltas Pensé que
compartiría eso contigo porque pensé que eso
era un poco gracioso. Pero se puede ver las
luces aún brillantes. Tienes todos esos
aspectos destacados en esta foto, pero es un día nublado. Pero aún puedes ver
toda esa hermosa luz que puedes capturar. Bien, ahora estoy empezando a rellenar algunas de
esas formas de hojas. Voy a dejar que la flor de
arriba se seque un poco más. Y otra vez, estoy usando todos esos pequeños
colores que me gustan, un poco de tintes marrones ahí
dentro, un poco de azul Así que no es sólo verde
brillante brillante. Se puede ver en la
foto de referencia, esos son de color verde bastante brillante, pero simplemente me
gusta la suavidad y me gustan esos tonos
más fríos, supongo. No del todo el lado amarillo
más brillante, sino inclinándose más hacia
los colores más fríos. Y estos tienen un poco de dentadura para ellos
si se mira realmente de cerca Y también tienen algunas
de esas vetas ligeras, y veo algunas vetas oscuras en esta solo
dependiendo de cómo la luz la golpee Así que de nuevo, solo un pequeño tirón
agradable, agregando algo de color ahí, mientras que esos son agradables y mojados. Entonces algo de eso es simplemente
mezclar justo ahí dentro. Y hay que tener
cuidado para bombear un poco y alrededor de algunas de estas áreas no
quiere que eso desangre
demasiado en el rosa Pero de nuevo, esa flojedad
es realmente bonita. Entonces, si lo hace, no
te preocupes por ello. Así que estoy recibiendo solo algunos de esos pequeños
bordes dentados aquí Así que mucho de esto, ya sabes,
lo que es realmente divertido de las flores sueltas es que
no tiene por qué ser perfecto Si te equivocas sobre
algo, no es gran cosa. Bien, voy a volver a entrar con
los rosas otra vez, y voy a caer en
alguna definición más aquí Y nuevamente, es solo una
ilusión de definición. No voy a entrar y pintar
cada uno de estos, pero notarás
que tienen, como, esta pequeña
forma de estrella en el centro. Y por lo general les gusta un poco
de puntito. Y me di cuenta mientras acercaba
esta imagen, como si
se abriera ese centro se abre a otra pequeña
flor. ¿Vías eso? Yo estaba como, Oh
Dios mío, eso es tan lindo. Acabo de aparecer solo de nuevo en valores más oscuros
solo un poquito No tiene que
ser mucho. Incluso tengo un poco de salpicadura pasando aquí porque ¿por qué no? Parte de ella está mojada en
esas hojas y
se puede ver esa bonita
floración que hace. Te vuelve a dar
esa sensación muy floja. No fui demasiado pesado
en la salpicadura, pero sólo un poquito lo suficiente como para hacer algo de textura aquí Ni siquiera estoy en las hojas. Sequemos eso y luego
crearemos algunos detalles más.
5. Agregar más detalles y capas para darle profundidad: ir a mojar un
par de áreas aquí, solo déjame estar un
poco demasiado definido, y voy a agregar un poco más de ese valor
más oscuro aquí. Dale un par de puntos.
Una vez que te secas, creo que a veces te
darás cuenta de que las cosas están todavía demasiado claras, y porque planeo hacer un bonito fondo oscuro aquí, no
quería que fuera esa luz. Me imaginé que
solo necesitaba un poco más. Entonces esta es una técnica de acristalamiento, así que voy a entrar con algo que voy
con algo que está completamente
seco en el papel, rehumedeciendo un área, y luego
estoy cayendo de color Por lo que no debería mover el
color debajo de él, pero le dará
ese aspecto suave. Ahora bien, si
garabateas bastante de un lado a otro, puedes empezar a levantar algo del color que hay debajo,
así que tienes que tener cuidado No quieres
exagerar demasiado. Y esto es un
poco más de detalle de lo que estamos acostumbrados.
Poco levantamiento aquí. Nuevamente, si descubres que
obtienes demasiado del color, demasiado saturado, puedes levantar algo de eso
mientras aún está mojado. Y voy a
limpiarlo en el papel. Y voy a ablandar un
poco más aquí dentro. Y luego entra de nuevo y
agrega un poco más. Entonces mira cómo está floreciendo eso, no
es quedarse en su lugar como líneas
muy fuertes y agudas En cualquier lugar que esté mojado,
se va a ablandar. No voy a
tocarlo demasiado allá arriba. Pondremos un par de áreas poco
definidas ahí. De nuevo, sólo voy
a levantar algunos, así que le da un
poco de forma aquí. Entre quizá algunas
de esas pequeñas flores. Estoy tocando eso con otra vez, un poco más de agua solo para que no estén del todo como se definen. Los va a ablandar un
poco. Y estoy
pensando en la parte posterior de mi cabeza esa
pequeña estrella en forma de, esos pequeños cuatro pétalos porque así es como se ve la
hortensia Bien, así que voy a volver
a secar eso. Y la razón por la
que secamos es porque si demasiado húmedo y sigo
agregando pintura ahí, todo
va a
dar vuelta a un color. Entonces quiero secarme en el medio, y luego quiero volver a hacer
ese proceso. Pero esta vez, tal vez vamos a
rematar un poco de exceso. Vamos a entrar con él seco y voy a hacer
un par de pequeñas marcas. De nuevo, quiero la ilusión de
algún pequeño centro aquí dentro. Ahora bien, esto se va
a quedar en su lugar, bien, porque ya
no está mojado. La primera vez que estuvimos usando
ese proceso húmedo en húmedo, ahora estamos usando el proceso
húmedo en seco. Así que pintamos sobre papel
seco porque hemos seguido adelante y le llevamos el
secador de pelo. Para que veas como puedes obtener un poco de definición. Y lo mejor
de la acuarela es que no quieres
mucha deición Quieres
lo suficiente para que te vaya a ayudar
a que tu ojo llene
el resto de los detalles. que veas cómo
empieza a verse un poco más realista, pero en realidad no estás pintando en todos esos centros perfectos. Y notarás que solo estoy usando la punta misma de mi pincel
con un ligero trazo. No quiero presionar
demasiado mi cepillo porque
va a ser demasiado ancho. Simplemente usando la punta. Recuerdas si estás usando un
pincel redondo o usando un cuadrado, simplemente
puedes girarlo hacia un lado o girarlo hacia la parte superior y encontrar esa parte de tu pincel
que sea el mejor punto. Así que de nuevo, para agregar solo un
pequeño toque de detalles, me he llevado mi blanco con solo un poco de amarillo porque no quiero
que sea demasiado brillante Y yo solo voy a hacer pequeños
centros solo punteando aquí y allá por donde
parece que podría haber esos cuatro pétalos
pequeños, y luego está ese centro No necesitas mucho. Son
solo algunos de ellos aquí. Y entonces voy a volver a mojar la hoja y vamos a añadir un poco más a eso. A mí me gusta el color,
pero creo que sólo
voy a hacerlo de nuevo, lucir besada por el sol o un poco resaltado aquí
agregando un poco
de amarillo a eso. Entonces por eso lo
mojé primero, y sólo
voy a
dejarla caer ahí. Puedes ver si repaso
las cosas varias veces, puedes conseguir un poco de
textura ahí también. No quieres repasar
demasiado porque de nuevo, no
quieres empezar a
levantar la pintura de abajo. Pero puedes crear un poco de
textura haciendo esto. Entonces voy a meter esas
pequeñas líneas centrales ahí dentro y crear un poco de
veteado en esas hojas Vuelvo a secarme porque
noté que está empezando a
levantar algo de la pintura, así que la voy a secar
y luego volver a entrar.
6. Termina con un hermoso fondo: Entonces me he cambiado a mi pincel Digato y
salí con un valor un poco
más oscuro por un lado ¿No el color solo quería un poco más de
definición aquí Simplemente sentí
que era demasiado ligero. Voy a agregar un poco de
trasfondo a esto. Creo que voy a estar usando
más de un dolor gris. Puedo mezclarlo con un
poco de azul ultramarino y un poquito de la Así que ahora voy a entrar y
voy a oscurecer algunas de
estas pequeñas zonas de aquí porque aquí es donde no brilla la
luz Puedes ver incluso
en la fotografía, tienes esas
zonas muy oscuras alrededor incluso dentro algunas pequeñas manchas dentro la flor porque
no es ahí donde
va a llegar la luz. Ten cuidado ya que vengo por
aquí porque no
quiero perder mucha de
esa luminosidad Quiero ese bonito
brillo a eso. Así que sólo lo estoy metiendo
aquí y allá. Recuerdo que siempre recuerdo
algo que mi mamá me dijo. Dondequiera que haya
luz, haya oscuridad, donde haya oscuridad,
haya luz. Entonces, cuando pones
esos colores
más oscuros contra esas áreas claras, realmente las ilumina
y realmente las saca. Ahora, estoy empezando a hacer
el fondo otra vez. Quiero un cepillo de bastante buen
tamaño para esto. Por eso estoy usando el cepillo de
trapeador, el dagato. Realmente puedes poner el
color muy rápido. Y tienes que trabajar rápidamente cuando estás haciendo
tus antecedentes. No quieres son áreas
las dos áreas que se encuentran con una de esas pequeñas
partes para secarse. Entonces esta es fácil
porque estoy trabajando en pequeñas
secciones, básicamente. Pero si tienes un área
que es un área realmente grande, solo asegúrate de mantener esa área húmeda donde
vas a agregar esa pintura. De esa manera, se combinará muy bien. Sólo estoy trabajando en mi camino. Ahora bien, un bonito color que me gusta mezclar es
el
azul ultramarino y el
marrón muy oscuro para conseguirme
este azul realmente profundo Casi lo hace negro, pero ahí tengo un poco más
azul que marrón. Sólo voy a
la vuelta de la esquina. Tenía esas arañas lindas, pero sólo vamos a
pasar por encima de esas Pero mira como realmente hace esa maceta ahora mismo, dejando
ahí ese espacio en blanco. Simplemente brilla. Es lo mejor para
dejar esa luz porque tienes justo
en contra de algunas de esas zonas muy brillantes
y luminosas. Y no quiero
tener rayas. Así que de nuevo, me quedo con
esto agradable y húmedo. No quieres volver demasiado
a esta zona, pero sí me gusta un
poco de textura en la mía. Esto es realmente bonito
si le agregaras sal a esto o si le
agregaras, como, gotas de
agua por solo un poco de sprits tu pincel con un
poco de agua limpia Quiero oscurecer eso
un poco más. Voy a entrar. De nuevo,
solo quiero algunas áreas de más oscuras, así que casi parece que hay otras hojitas
escondidas debajo de ahí Añadiéndole un poco
de verde por el fondo, tengo quizá algunas hojas, tal vez algunas más hojas aquí arriba. Entonces estoy agregando ese
verde y dejando que se mezcle con ese azul oscuro. Y puede hacer eso
mientras esté mojado, se mezclará muy bien. En este punto, hay que parar. Si empieza a secarse, vas a conseguir
poca separación. Y luego para un toque
final, solo
hago un poco más de salpicaduras y un
poquito de blanco, y luego agrego un
poquito de azul oscuro Y eso es todo lo que necesita.
Solo estoy tapando la floración real
porque no quiero
tener muchas de esas
salpicaduras ahí Y estamos completos.
¿Esa no es divertida? Vas a querer
prepararte para comenzar tu proyecto. Siéntete libre de volver a ver
todo esto. Haz una pequeña sesión de práctica antes de sumergirte en
la pintura completa. De esa manera tienes una
idea de qué esperar, y puedes tomarte un
poco tu tiempo mientras
trabajas en tu pieza. Bien, así que hablemos de
tu proyecto que viene a continuación.
7. Conclusión: Muy bien, lo hiciste. Terminaste de ver todo
el asunto. Espero que te diviertas pintando
tu hermosa hidranga rosa y espero que descubras
lo simples y relajantes que pueden ser estas flores sueltas de
acuarela. Entonces me encantaría ver
tu pintura. No olvides subir
tu proyecto en las galerías de proyectos de clase para que podamos celebrar tu trabajo. Y si disfrutaste de esta clase, por favor considera
dejar una reseña. Eso realmente ayudó a otros
estudiantes a encontrar la clase, y me ayuda a
saber lo que te gusta. Y lo que puedo
crear a continuación para ti. Si quieres sumergirte más profundamente
en la pintura floral suelta, asegúrate de revisar
la primera clase que aquí
tengo con técnicas
florales sueltas. Y exploramos algunos
ejercicios divertidos que realmente
te ayudan a relajarte y crear
algunas flores impresionantes
sin esfuerzo Pero si
realmente quieres hacer una inmersión profunda, por favor echa un vistazo a
mis siete días para perder curso de flores
en mi sitio web. Muchas gracias por
pintar conmigo hoy. Estoy muy emocionada de ver
tu preciosa hidrana. Feliz pintura, y
ojalá te vea
en la siguiente clase.
Kellie Chasse, 7 Years Teaching on Skillshare!
