FL Studio: teoría musical para la producción de música de baile

1. Introducción: Hola y bienvenidos a este curso de teoría musical para la producción de música dance. En este curso, nos enfocaremos específicamente en cómo puedes usar la teoría musical a tu favor. Al producir música de baile electrónica, veremos escalas, acordes, acordes, progresiones de corte y archivos MIDI. Por último, también miraremos al infierno para escribir una melodía, utilizando estas habilidades para avanzar en tus producciones musicales. Este curso está diseñado específicamente para estudiantes con interés en producir música de danza electrónica on para conocer muy poco sobre teoría musical. A pesar de que también puedes aplicar estas habilidades a otros tipos de música, empecemos. 2. Qué es una escala principal: Echemos un vistazo a uno de los elementos más fundamentales fuera de las escalas de teoría musical. Ahora, en este video en particular, en realidad vamos a ver la escala mayor. Entonces, ¿cuál es la escala mayor? Bueno, una escala mayor es una de las principales escalas tipo dos que se utilizan, particularmente la música occidental y la música popular en la actualidad. Por lo que tienes dos tipos de escalas. Tienes escalas mayores, que cubrirán en el video de hoy en escalas menores, que tendrán un vistazo en otro video. Las escalas mayores en general tienden a sonar más felices, alegres , más amapola. tanto que estás aquí, escalas menores mucho más en John Ra's como el bombo Trans y pretende sonar un poco más triste. Onda emocional. Ahora la forma en que se te ocurre una escala mayor es empezando con tu nota raíz. Entonces como puedes ver aquí, básicamente lo que tengo es que en realidad ya he dibujado una escala mayor muy básica, que se ve Mayor C. Mayor es la escala perfecta para empezar. Si estás mirando el teclado Piano porque solo es el blanco y anota el teclado que eres tú, por lo que puedes ver. Obviamente que tenemos aquí notas blancas y negras. Solo son notas blancas las que usan. Y si repongo esto, se puede escuchar cómo suena la escala de una octava a la siguiente. Estamos hablando de empezar en esta nota aquí al terminar en esta nota. Déjame simplemente reproducirlo para ti ahora para que puedas escuchar que suena realmente feliz. Y si, por ejemplo, acabo de poner en estas notas para volver a bajar todo el camino, todavía se puede escuchar que todavía se obtiene el mismo efecto, pero justo al revés. Déjame volver a jugar eso. Lo que se puede ver en realidad es que tengo una característica en FL Studio. En realidad están en el fondo, resalta las notas que se están utilizando para que en realidad puedas ver Escuchar que partes de ella, aliarse a en partes de ella un más oscuro. Y se puede ver que sólo se destacan las notas blancas aquí sobre lo bonito de FL Studio. ¿ Es automáticamente hacer esto dependiendo del susto que estés tratando de usar. Entonces, ¿cómo se nos ocurre una escala mayor? Bueno, te pones en marcha con tu nota de raíz. Después vas un tono por encima de esa nota de raíz o hojea un agujero por encima de eso. Por lo que hay dos formas de referirse a ella tonos o semitonos. Un tono es a notas diferentes a lo que empezaste con. Un semi tono es solo una nota por lo que puedes ver aquí. Tenemos dos notas a notas en, luego una nota dos notas a notas, otras dos notas en, luego una nota más. Entonces básicamente tono, tono, semi tono, tono, tono, tono, tono, semi tono. Y esto es exactamente lo mismo para cualquier escala que uses. Ahora lo increíble de FL Studio es que te permite transponer notas muy fácilmente, usando la tecla Mayús en la tecla de arriba o abajo del teclado así como en la gente de tu computadora , es decir. Entonces, por ejemplo, acabo de tener una escala C mayor aquí. Pero si mantengo mi tecla Mayús impresionó la tecla de flecha una vez y luego dos veces. Ya puedes ver que tengo una escala D mayor, y si vuelvo a tocar eso, suena así para que puedas verlo todavía suena muy feliz, muy alegre y positivo, pero ahora está en una clave completamente diferente en. Puedo seguir haciendo esto por cada nota del teclado se puede ver que son sólo sigue y sigue y sigue. Entonces eso es lo básico de la escala mayor. Lo que echará un vistazo ahora es qué escala menor es y cómo eso se relaciona con una escala mayor. 3. Introducir todos los escalas menores: en este video, vamos a echar un vistazo a la escala menor o, más específicamente, más específicamente, las escalas menores, porque en realidad hay tres principales que se utilizan, a diferencia de la escala mayor, donde realmente sólo hay uno. Entonces con la escala menor, como mencioné en mi video anterior, la escala menor es una escala que suena un poco más triste y emocional, comparado con Teoh mayor equivalente. No obstante, el tipo exacto de estado de ánimo o melodía vía o sentimiento por el que estás tratando de ir fueron muy dependiendo del tipo exacto de melodía o qué tipo de humor estás tratando de evocar. Entonces lo más importante a saber es que cada escala menor, primer lugar, está directamente relacionada con una escala mayor. Entonces obviamente, en el video anterior estábamos hablando de la escala C mayor, que comienza en el mar en extremos en C y solo usa las notas blancas en el teclado. Bueno, en realidad hay una escala menor que está directamente relacionada con esto, que es menor. Entonces lo que encuentras es que cada clave mayor tiene una clave menor relativa o menor relacionada, que es siempre directamente tres semi tonos abajo. Entonces si empiezo en C si voy uno, 23 semi tonos hacia abajo. Aterrizo en una y te dan una menor, y esto es algo que se llama una escala menor natural. Ahora encontrarás en algunos lugares que la forma en que realmente lo definen es que se construye iniciando en la sexta nota fuera de la escala mayor relativa. Bueno, la forma en que siempre lo pienso es siempre lo pienso en cuanto a los tres semi tonos por debajo de su equivalente mayor llamó escala mayor. Ahora, la razón por la que esto es particularmente importante es porque en realidad puedes crear un efecto increíble en la música cambiando entre tu mayor relativo en teclas menores relativas sin que cada uno tenga que usar ninguna nota diferente o incluso diferentes tribunales. Simplemente los usas de diferentes maneras. En esto significa que puedes evocar de inmediato un contraste realmente rápido, agudo en cualquier pista que hagas simplemente cambiando el orden en el que las cosas usadas. Tengo una pista que he hecho una pista de trans lateral llamada champiñones, que estoy incluyendo en este curso en particular, que te da un ejemplo perfecto de cómo sucede esto donde empieza en Amore en su clave mayor, donde tiene una progresión de acorde mayor con tres llamadas. Entonces justo antes de la caída. Después cae hacia abajo en el relativo menor en, luego se acumula hacia la caída, que es básicamente solo creo que son sólo las notas menores relativas que acaban de sostenerse una y otra vez en el lado típico Traz. Para Así que lo que quería hacer justo ahora es solo quiero reproducirles cómo suena el relativo menos. Por lo que aún tengo mi escala C mayor de antes. Voy a tocar eso y luego inmediatamente después, como puedes ver en el rollo de piano estás entonces aquí es relativo menor, que es menor de edad. Déjame volver a jugar eso para ti ahora presionando la pelota espacial para que puedas escuchar cómo suena casi exactamente igual. Pero sólo está empezando. Una nota diferente al respecto es la principal forma en que cambiarás entre los dos. Lo mismo con cualquier escala mayor. Como mencioné en mi video anterior, también podemos transponer esto, así que he empezado en C para mi mayor y una para mi menor. Pero de nuevo, si presiono shift on up como Ideo con FL Studio. En mi video anterior, ahora tengo un acorde C agudo mayor o en escala menor de Asia. Entonces, solo reproducimos eso y puedes sonarlo Suena particularmente bueno. Se puede escuchar que suena particularmente bien cuando llega hacia el final, y suena como si volviera a la nota raíz, y suena como que la escala ha terminado, y puedo hacer esto para cualquier escala en el teclado. Entonces vayamos todo el camino hasta G Mayor, del cual es relativo. Menor es un pariente. Escala menor fue E menor. Vamos a retocar eso. Entonces esa es una introducción para hacer mis escalas mayores y menores. Pero lo que se verá en futuros videos es por qué esto es particularmente importante para las progresiones de acordes. Porque en las progresiones judiciales, lo que encontrarás es tu uso acordes mayores combinados con cancha menor, y encontrarás que hay algunas progresiones de acordes particulares fuera que tal vez emocionaron ahí tres o cuatro de los mayores, que se utilizan en probablemente el 95% de cada pista pop que has escuchado dentro de los últimos 20 o 30 años después, en realidad hay un par de videos famosos en New Cheap, donde muestran a este Andi una especie de bastante cómica por básicamente tocando muchas canciones diferentes en secuencia, usando exactamente la misma progresión del núcleo y simplemente cantando exactamente en la misma escala simplemente cantando de nuevo la letra. todos modos puedes encontrar esto en YouTube. Eso es sólo una introducción muy rápida a la mayor menor. qué se verá en el siguiente video, las otras dos escalas menores. Por lo que obviamente hemos mirado al 1er que es la relación directa de las escalas menores con su relativa mayor. Ahora veamos las otras dos escalas menores que obtienes. 4. Las otras escalas menores: en el video anterior, miramos la escala menor y su relación. Teoh, su relativo mayor, ahora nos vamos de pie. Echa un vistazo a las otras dos escalas menores que son de uso infrecuente, una de las cuales en realidad es sólo una combinación de las otras dos. Entonces lo que tienes aquí es que tienes el en el rollo de piano que tengo delante de ti. Por el momento. Tengo la escala mayor que toqué para ti en el primer video, la relativa menor en Ahora he introducido las otras dos escalas que vamos a ver , así que solo reproducimos la primera para simplemente recordarnos cuáles eran esas. Por lo que he reproducido la primera mitad de la escala mayor en la primera mitad del menor relativo . Ahora la segunda escala que estamos viendo, que está en este bar de aquí. Hay otro tipo fuera de escala menor, y se llama la escala armónica menor. Entonces es exactamente lo mismo que la escala menor natural, que es la escala menor que está relacionada con su escala mayor relativa excepto y sólo hay una diferencia en eso Es que las séptima notas de la escala para que se pueda ver aquí una a 34567 son séptimo Una nota en esta escala aquí fue G, pero en esta escala, es g agudo. Y lo que eso hace es que te da este efecto aquí para que puedas escuchar eso justo al final. Simplemente suena un poco diferente porque ahora es en realidad solo un semi tono aparte de la nota raíz en la parte superior de la escala, a diferencia de donde está aquí en esa es la única diferencia. Si hago clic y arrastra esto, lo arrastro sobre la escala anterior, manteniéndolo en su misma Ah, las mismas notas de rutas. Entonces un así en una escala menor y lo arrastro por encima. Se puede ver eso literalmente. El único nota que es diferente en que no se encubre es el G. Así que esa es la única diferencia entre los dos. Por último, lo que vamos a echar un vistazo es a la escala menor final, que es muy interesante porque esencialmente es una combinación off. El 1er 2 en lo que realmente se enfría es una escala menor melódica, lo que se forma una escala menor melódica mediante el uso de ambas escalas. Entonces en el camino hacia arriba está usando las séptima notas en la parte superior, y se puede ver también ahí. F También se plantea la nota F que se utilizó anteriormente aquí. Pero entonces, en el camino de vuelta hacia abajo, todo es exactamente igual a lo que es la primera escala menor. Entonces es literalmente solo las notas blancas en los teclados son a G e d c b Hey, Así que la única diferencia entre esto en este es que la nota F también se eleva por un semi tono. Entonces, solo tomemos una escucha a esta chica, que necesitas escuchar tanto ascendente como descendente para poder escucharla a todo su efecto Así puedes ver que suena como una combinación de la melodía. Si tocas solo la mitad suena un poco viejo, así que esas son las tres principales escalas menores que vas a estar usando ahora, Como digo, lo que encontrarás es tu normalmente encuentras tu escala menor al relacionarla con su relativo major Ver nota picker picker y luego ir tres semi tonos abajo. Al igual que mencioné en mi video anterior, probablemente encuentres que dependiendo de qué, exactamente qué forma exacta de música tu escritura dependerá de cuál de estas escalas menores podrías terminar usando porque están adaptadas a cosas diferentes. Por lo que encontrarás la música triste más tradicional. Podrías usar el menor natural, que está por aquí. Pero dependiendo del tipo exacto de música que escribas, podrías terminar usando ya sea el armónico, todo el menor melódico también. Entonces eso es un curso rápido de choque en escalas mayores y menores, lo que ahora vamos a estar viendo nuestras progresiones de acordes y cómo esos aire se relacionaban y por qué esos aires tan importantes también. 5. Qué son los acordes: en este video, vamos a mirar los acordes encendidos. Se va a formar una cadena de videos que miramos hacia fuera, después de haber mirado escalas se verá un acorde progresiones sobre. Veremos por qué esos son importantes para ellos escribiendo un tema porque lo que descubrirás es que en realidad hay un número selecto de progresiones llamadas, que se utilizan en alrededor del 95% de cada pieza musical popular que has escuchado dentro los últimos 30 años. También. Entonces antes que nada en este video, veamos ¿qué acuerdo es ese? ¿ Qué es el acuerdo? Si bien el accord se compone generalmente de al menos tres notas o Mawr en una escala en función del tipo de notas que utilices depende de qué tipo de acorde terminas con qué tipo de acorde terminas. Depende de qué tipo de humor o qué tipo de sentimiento terminas evocando desde ese cordón. Entonces trabajaremos con E c mayor escala porque esa es la que usamos cuando miramos por primera vez cuando estábamos mirando escalas. Y también es lo más fácil de trabajar porque como recordarás. Sólo está conformado por las notas blancas en el teclado. El C mayor escala comienza en el mar utiliza cada nota blanca Rey va todo el camino hasta ver las siguientes acciones de arriba en el tipo. Por supuesto que podemos usar solo implicará estas notas blancas. Entonces si tomamos aquí nuestra nota raíz de C, podemos construir una muy típica llamada la cancha mayor C. Y esto es algo más que saber. Progresiones de Tim Chord también. Ellos sólo tienden a usar causa muy básica ellos mismos. Sopa, por ejemplo. Se puede tener cadáver realmente complicado que mucho más complejo, pero generalmente acabarás usando acordes muy ordinarios. Entonces, por ejemplo, podemos usar nuestro cable aquí que utiliza la nota raíz. la tercera nota. Andi, La quinta nota sobre esto forma lo que llamaríamos un acorde C mayor, y podría simplemente reproducirlo para ti ahora mismo para que puedas ver al instante cómo es un tipo muy clásico de sonido llamado que probablemente has escuchado en el 1,000,000 pistas. Ahora lo interesante es que puedo cambiar esto en un acorde C menor simplemente desplazando esta tercera nota hacia abajo un semi tono para hacer una cancha menor de C, y se puede escuchar al instante lo diferente que suena esto. Andi, como antes, podemos desplazar esto hacia arriba todo hacia abajo manteniendo presionada la tecla Mayús y usando nuestras teclas de flecha y moviendo esto a través del teclado. Entonces, por ejemplo, ahora puedo tener un acorde e menor. Y se puede ver también ese estudio fl. Si miras la parte superior, no puedo mover el ratón ahí arriba porque se mueve dependiendo de qué notas actualmente estoy rondando. Se puede ver dice que se trata de un e menor llamado puedo mantenerlo subiendo F menor, F agudo, menor, G menor y seguro. Entonces puedo tener, por ejemplo, un C menor llamado E puede subir a G menor. Podría bajar a tal vez f menor a D menor, y se puede escuchar cómo hay una especie de progresión básica de acorde que empieza a entrar en juego aquí, no en este orden exacto. Pero lo que vamos a ver en el siguiente video es ahora cómo una serie de llamadas felicitando a progresión core, que probablemente reconocerás en la mayoría de tus piezas musicales favoritas de los últimos 30 años o así 6. Progresiones de acordes principales: En el video anterior, miramos qué son los acordes y cómo hacerlo para el limón y cuáles son los acordes básicos en la música pop occidental ahora. Lo que estás a punto de escuchar es probablemente el sencillo que más usa la progresión core en toda la música pop occidental. Te lo retocaré ahora cosa. Y como he mencionado en videos anteriores, esto ahora se usa probablemente en el 95% de todos los temas de los últimos 30 años o así. Ahora lo interesante con las llamadas y por qué son tan útiles está ahí conformado normalmente por tres notas a la vez. A veces lo que se puede hacer es que en realidad se pueden hacer hasta cuatro notas. Entonces, por ejemplo, aquí podrías usar la nota raíz, la tercera nota, la quinta nota y luego otra vez la nota superior. Por lo que en realidad podrías hacer de esto un acorde de cuatro notas. Lo bueno de ellas es que solo puedes cambiar las notas, y siempre y cuando estés usando una de esas cuatro notas en algún orden particular, todavía puedes tener la misma progresión del núcleo pero hacer que suene como si se estuviera moviendo. Por lo que acabo de hacer esta progresión de acordes. Estudio de la NFL muy rápido, pero sólo voy a copiarlos y pegarlos. Voy a moverlo aquí en adelante ahora voy a hacer es voy a seleccionar esta nota, pero voy a cambiarla hacia abajo por un activo voy a seleccionar esta nieve y cambiarla hacia abajo por una octava. Cuando vuelva a tocar esto, oirás que suena igual pero diferente. Y suena como si se estuviera moviendo y progresando. Esto es lo que pasa en mucha música hoy, y puedes escuchar que aún tienes la misma sensación que se está evocando. Pero de repente suena como si algo hubiera cambiado hacia el final en. Todo lo que estamos haciendo es literalmente hacer lo que se llama inversión de acordes. Entonces según la versión es simplemente donde tomas la nota superior y la mueves hacia abajo una octava encendida al instante has invertido el cordón. Esto puede ser realmente útil porque la nota raíz de cualquier llamada tiende a ser la nota que el define el tipo de melodía que podrías estar tocando. Entonces, por ejemplo, si muevo todos estos hacia abajo como lo he hecho aquí, podría entonces querer crear mi línea de melodía superior usando estas notas superiores porque la nota superior tenderá a ser la que tipo de se siente atraída por el oído humano. La mayoría ahora, obviamente, hay un 1,000,000 formas de hacer esto. No hay regla dura y rápida en la música. Lo que funcione es lo que va a funcionar para ti. Entonces eso es algo que oirás mucho. Si funciona, entonces guárdelo. No obstante, siempre vale la pena tener en cuenta cuáles son las reglas para que sepas doblarlas o cambiarlas porque no puedes romper las reglas sin antes saber cuáles son y por qué existen en primer lugar. Y eso es lo que siempre le he dicho a la gente. Entonces cuando se trata de música, seguro que puedes cambiar estos, por ejemplo, quizá quieras ser realmente interesante. Y en lugar de usar esta cancha en particular, usó por completo un tipo diferente de acorde. Pero es importante saber por qué. Eso, a su sobre la razón por la que esta progresión de acordes ha sido una de las más populares utilizadas en música pop es porque tiene todos los sentimientos de una canción pop que querrías que cve consiguió sentimentalidad. Tienes tu sensación clásica de haberla llamado que luego vuelve a sus raíces en la cancha. progresión se puede usar una y otra vez en un bucle y suena como si se estuviera reproduciendo sin problemas a lo largo de toda la canción sin que el oyente pueda detectar que ha habido un cambio. Pero también puedes entonces seguir usando la misma progresión del núcleo y crear movimiento simplemente moviendo las notas alrededor, arriba o abajo y activas. Podría, por ejemplo, seleccionar todo esto copiar y pegar ahí y empezar a tocar de nuevo con las notas. Y a lo mejor quiero mover esto aquí arriba. Pero luego esto de ahí abajo, esto de ahí abajo, Deja eso así y tal vez haz esto aquí en esto de aquí abajo. Ahora jugamos esto de nuevo. Es la misma progresión de la corte, pero aún tenemos movimiento, y puedes seguir haciendo esto tanto como quieras. En consecuencia, el track nunca sonará como si se estuviera poniendo aburrido. Estás literalmente jugando diferentes variantes de la misma llamada. El oyente recogerá lo diferente inconscientemente sin ni siquiera darse cuenta sin aburrirse de ti. Simplemente tocando la misma nota al mismo orden en la misma sucesión una y otra vez. En videos posteriores, vamos a estar viendo cómo hacer una canción sobre cómo esto interactivará cuál será tu línea de base sobre cómo interactúas con lo que será tu melodía top line en cualquier voz que tengas también. Porque lo que encontrarás es obviamente, no vas a estar usando estas notas en esa progresión de corte en particular todo el tiempo para tu melodía o tu base, porque de lo contrario sonará aburrido. Entonces, ¿cómo se crean entonces notas entre estas canchas que luego hacen que suene como si se estuviera moviendo? Ese es un concepto que estaremos viendo en videos posteriores también. Esa es una introducción a las progresiones judiciales, y ésta es la más popular. Ahora vamos a estar viendo algunas otras progresiones centrales en el próximo video para algún otro tipo de música que podrías estar haciendo si estás trabajando dentro del género de la música electrónica . 7. Progresiones de acordes menores: ahora vamos a echar un vistazo a algunas mawr complicadas progresiones de acordes sobre. ¿ En realidad no es que haya más complicado? Sólo que se usan menos comúnmente. No obstante, la que estoy a punto de demostrarles es probablemente la más escuchada en la escala menor . Por lo que las progresiones de llamada que miramos en el último video son grandes progresiones centrales. Ahora vamos a echar un vistazo a la progresión de acordes menor en este es probablemente la más escuchada en la escala menor. Vamos a reproducirlo buscando aquí es y de nuevo podemos hacer exactamente lo mismo que estábamos haciendo en el video anterior donde podemos copiar y pegar esto. Podemos mover esto, podemos mover notas arriba todo abajo sobre esto es probablemente en realidad cómo mawr menos aquí en mucha música. Entonces, en realidad, lo que tenderán a hacer es que en realidad tiendo a jugarlo en algo un modo, algo así. Entonces, solo juguemos esto de vuelta reproduciendo la primera mitad y luego para que puedas escuchar la segunda mitad. Esta es una progresión de corte que realmente querrás conseguir el rato si estás escribiendo cosas como, por ejemplo, música trance. Por lo que mucha música trance. Mucho de ello está escrito en la clave mayor. No obstante, encontrarás mucho de ella, particularmente ellos o una especie de cosas emocionales, Digamos que está escrito en la clave menor. Y esta será una progresión de núcleo que quieres usar mucho. Entonces este es uno típico. Generalmente. Es decir, las progresiones de acordes han escrito de diferentes maneras para que eso es algo de lo que también he incluido documentos. Entonces en este curso, realidad se ve que tengo un documento que ha enumerado todas las progresiones de acordes más populares y lo que esos parecen estudio de la NFL. Y en esta causa, también he incluido archivos Midi de todas las progresiones de acordes más básicas. Condicionalmente solo arrastra y suelta esos en seguida como y cuando quieras, solo puedes empezar a usarlos de inmediato. Andi, lo que eso va a hacer es que te dará los bloques de construcción instantáneos para crear el tipo canción que tú quieres hacer Así que una gran forma de escribir música Elektronik cuando primero estás empezando es mirar las canciones que estás tratando de hacer que algo suene como en Go you. Obviamente no quieres copiarlos exactamente. Pero muchas veces usar esos como plantilla es una gran manera de aprender. Entonces lo que podías hacer es que podrías mirar esas canciones y luego puedes ir a la derecha. Tienen esta progresión judicial en particular. Voy a usar la misma progresión de acordes, pero acaba de llegar a una nueva pista y tal vez podrías cambiar a una clave. Por lo que tal vez cambió dos semi tonos por encima de Mike. Acabo de terminar aquí. Voy a retocar esto, y ahora es la misma progresión de acordes. Es la misma sensación, pero en una clave diferente en antes, ya sabes, suena como una canción completamente diferente buscando aquí en mayo. Cómo se trata sólo de hacerlo. Las cosas pequeñas hacen la mayor diferencia en, pero esto es lo que quieres hacer en la música. Quieres tener una idea central mientras trabajas alrededor de eso y realizas pequeños cambios para crear interés y asegurarte de que el oyente no se aburra. Todo el asunto que estás haciendo en la música constantemente usas estás tratando de crear contraste sin tirar al oyente por completo. Esa es una introducción, progresiones de acordes Teoh Minor. Echemos un vistazo a algunas otras progresiones básicas también. 8. Ejemplo de tranza de la progresión de acordes: - Lo que acabo de reproducir cuatro años es una pista trans que acabo de construir usando una de las progresiones centrales que estábamos viendo en uno de los videos anteriores. Entonces usar la progresión de acordes menor que te di un ejemplo fuera de lo que realmente he hecho es construir una pista entera aquí. No somos una pista completa, sino sólo principalmente la sección drop on. Pensé que sólo pasaría por ello en un poco fuera de detalle para ti. Entonces básicamente lo que he hecho el principal llamado que usé. Aquí se puede ver en los elementos de piano y en los elementos de pad. ¿ Por qué lo hice fue creado sonido de piano sencillo En primer lugar, con el fin de crear la progresión de la cancha que puedes escuchar aquí, déjame solo tocar esto de nuevo para ti. Entonces es esa misma corporación exacta. Y entonces todo lo que hice fue simplemente copiarlo al sonido de los pantalones también. Y ahí lo tienes. Ya tengo la progresión de la corte. El motivo por el que estoy grabando este video es porque quería mostrarles cómo termino haciendo estas llamadas. Trabaja con ellos tanto la base como los elementos principales también. Por lo que la parte más importante de este tribunal, como mencioné antes, siempre es la nota principal. Entonces qué, eres lo que eres tu oído tenderá. Aquí está el es el es el top más notas. Esa es la frecuencia más alta en. Por lo general, también está relacionado con la nota raíz. Entonces si echamos un vistazo a esta progresión del núcleo, lo que se puede ver aquí porque se puede ver que es esencialmente esta nota aquí la que cambia en lo que estoy haciendo aquí es que estoy escribiendo en el cordón o en su escala de rico equivalente de F Afilado mayor. Ahora lo que estoy haciendo, sin embargo, es que no sólo voy a crear una línea de base que solo copia la nota raíz para nuestra, porque sería bastante aburrida. O sea, yo podría hacer eso y tú podrías llegar a otro efecto como ese. Pero lo que es más interesante es tener una línea de base en realidad sigue esta nota superior aquí porque crea más interés. Entonces qué, puedes ver si entro en uno de los elementos base aquí. Tengo varios elementos base porque he desglosado la línea base, ya que a menudo encuentra entrada en una base media, la sub base y luego tipo de la clase de otros bits en el medio. He llamado a uno de los nuevos bajos, pero eso es todo. Es sólo otro tipo de otra clase de base, realmente en desafy. Haga clic en, por ejemplo, la nueva base, porque eso probablemente tiene el patrón más simple se puede ver aquí cómo seguí exactamente la misma, um, um, progresión de llamada. Tan solo una nota para si solo repongo eso para ti también, se puede escuchar de dónde viene esa progresión básica del núcleo. Usar cancha es realmente una gran idea en casualidad porque mucha del tiempo estás usando lo se llaman arpegios, que vamos a estar viendo en el siguiente video. Entonces en arpegios, esencialmente, esencialmente, acuerdo removido. Una nota después de la siguiente en Lo que puedes ver aquí es que es exactamente lo que he hecho con línea de plomo. Así que literalmente he tomado la cancha, he añadido una nota extra en la parte superior, y acabo de retocar eso y se puede escuchar esto aquí. línea Theo Lead fue diseñada con el enchufe en Speyer. En caso de que alguien esté interesado. Andi, las líneas base fueron diseñadas con suero para que solo te dé un poquito de idea de cómo se hizo eso. Por lo que solo da tu idea básica de cómo podrías llegar a otros elementos de la pista basados en la progresión de la cancha. Ya veremos. Mira esto con más detalle y mis cursos relacionados específicamente con ciertos géneros. Entonces, por ejemplo, a trampas trans y así sucesivamente. Pero esto al menos te da un buen tipo de idea básica. Bueno, ahora mira los arpegios. Onda, Cómo esos un útil también. 9. Arpegios: en este video, vamos a ver los arpegios, como mencioné en el anterior. Entonces, ¿qué es un arpegio? Whoa, en arpegio se acaba de acuerdo reproducido individualmente. Entonces, en lugar de tocar todas las notas exactamente al mismo tiempo que tú, palabra en un arpegio acordes Se reproduce la cancha, pero se reproduce cada nota individualmente. Entonces para darte una idea de ¿Qué? Eso suena a que voy a traer las teclas FL aquí, y voy a saltar al piano roll on. Yo sólo voy a dibujar rápidamente aquí un acorde C mayor, que suena así en arpegio. Como dije es simplemente esto reproducido individualmente. Entonces una gran manera de que pudiéramos hacer esto, por ejemplo, es sólo acortar todas estas notas sobre si me muevo así, Técnicamente, lo que también tendrías es tu Probablemente realmente tendrías. Ya sabes, tal vez estas notas realmente se mantienen mientras tocas la siguiente solo para conseguir darle más que efectos y así. Entonces, ¿por qué son importantes los arpegios, Particularmente en la música electrónica? Y cuando estás produciendo música en general, bueno, son una gran, gran manera de generar interés para que tu canción suene interesante sin solo usar cordones normales, que literalmente solo una nota que se juega. Y entonces no tienes nada más que pasar hasta tu siguiente barra hasta que luego tocas tu siguiente acorde. Entonces, como demostré en ese trance rastreado que toqué, lo que realmente hice fueron esas lideras esas líneas principales. Eso es literalmente sólo la progresión del núcleo que se juega de una manera odiada al arpegio. Entonces lo que hice fue literalmente describir cada nota sobre la que simplemente la dibujé de nuevo así. Ahora en realidad hay una forma más rápida de hacer esto, y ya te lo voy a mostrar. Y es un gran futuro fuera de FL Studio en que en realidad tiene un arpegio construido más tarde. Entonces lo que podrías hacer es mantener pulsado el control, mantener pulsado la olla del botón izquierdo del ratón, arrastra que hemos seleccionado eso, como de te mostró antes sobre lo que podemos hacer es salir al menú Herramientas aquí y bajar a nuestra Peggy ocho on Lo que hace esto es que abre una opción, que significa que luego podrás reproducir y arpegio usando las notas que acabas de poner con cualquier tipo de patrón que quieras, para que puedas ver el patrón que tienen aquí. Tan solo toca esta cosa de espalda. Por ejemplo, si tienes un preset de piano, podrías imaginar que eso sería bastante bueno y decir,ya sabes, ya sabes, si se reprodujese un poco lento puede ser como una pieza orquestal o de banda sonora, pero lo que podemos hacer aquí es que podemos hacer click en este pequeño botón. Podemos elegir cualquiera de los thes en los presets que tienen ahí dentro. Entonces tenemos cuatro notas porque usaba ver E g. Y luego la siguiente ve? Entonces lo que estaría mirando es, realmente queremos estar mirando ya sea los presets con tres notas. Todos los cuatro saben que solo hay una para cuatro notas, así que vamos a echar un vistazo en realidad y ver si podemos elegir una de estas. Voy a ir por el 1233 en. Actualmente tengo el rango establecido a tres. Lo que eso significa es que eres Peggy ocho para hasta tres operativos. Entonces si solo bajaré eso a uno, sólo hará el odiar al arpegio dentro de la corriente opuesta donde tengo las notas. En tanto que si me crié para decir a, subirá potencialmente hasta una octava más alta. Entonces si reproduzco eso para ti o podría bajar eso a uno s. Entonces, por ejemplo, por ejemplo, en este caso de aquí, creo que lo que probablemente haría es que en realidad hubiera optado por los dos porque simplemente hace que suene un poco más interesante en lugar de algo que sólo está atascado en Mu Bond. No del todo es molesto ahora. Las otras opciones que tienes aquí es, bueno, nuestra tienes una opción de puerta que básicamente cambia. Cuánto tiempo el aviso. Para que pudiera traer esto todo el camino hacia abajo así, y obtendrás una especie de efecto estilo ametralladora. Se puede escuchar cómo eso está cambiando a medida que hago eso, el otro no que tienes. Aquí hay un tiempo. Multiplica tu multiplicación. Entonces lo que eso hace es ajustar lo rápido que reproduce ese arpegio dentro de tu cordón. Entonces si bajo esto, puedes ver que intentará apretar cada vez más arpegios en el mismo espacio, guardar algo que es realmente donde no usarías realmente tan bajo. Pero tal vez lo bajaría para quedarme aquí. Un poco de retraso en un poco de reverberación. Te puedes imaginar cómo eso sería realmente agradecido, como una futura intro base o una casa progresista en juicios. Algo así. Potencialmente. Y luego tienes otros interruptores aquí donde puedes ajustar, por ejemplo, la panorámica en la velocidad. Ve tu velocidad básicamente está cambiando la fuerza con la que se reproducirá la nota porque todos se están jugando exactamente al mismo tiempo. Esto sólo cambia la variación para que puedas ver que en realidad no está pasando nada. Entonces también puedes hacer otras cosas como, por ejemplo, cambiar si esto va a estar jugando normalmente o si lo volteamos para que empiece arriba y se baje en su lugar. También puedes hacer lo mismo aquí también. que hay tantas opciones diferentes que puedes usar con el arpegio más adelante. Es una gran herramienta de usar. Siéntete libre de jugar con él, ya sabes, crear una progresión cancha. Andi. El grandioso es que solo puedes experimentar y ver qué funciona. Entonces ese es el arpegio. Posteriormente qué son los arpegios, echemos un vistazo a alguna teoría musical más en el próximo video 10. Cómo importar MIDI: en videos anteriores, he hablado de cómo tengo varios archivos MIDI disponibles para ti, listos para usar que son progresiones completas fuera de la corte, y solo quería mostrarte cómo seguirías usando esos. Entonces, lo que necesitarías hacer es antes que nada, traerlos a tu navegador. Entonces tengo video en el navegador, que te da un poco más de detalle en el infierno para tirar exactamente al miembro. Básicamente, lo que tienes que hacer es ir a opciones configuración de archivos y luego en configuración de archivos. Simplemente haz click en uno de estos pequeños botones aquí en ¿Lo hiciste? Entonces crea ¿lo harás? Estás donde, donde se encuentran tus archivos MIDI. Por lo que necesitas ponerlos en algún lugar donde conozcas, donde se encuentren, y luego solo tienes que hacer clic en ese botón. Entonces es un simple ¿es eso encendido? Entonces lo que obtendrás es que los archivos MIDI aparezcan aquí en tu navegador. Ahora, por el bien de la simplicidad. Tengo instancia FL Keys ya lanzada aquí estudio de la NFL, así que tengo un nuevo proyecto cayó abierto. Acabo de lanzar fl Keys y estoy en el rollo de piano y entonces es literalmente un simple está haciendo esto. Puedes hacer clic y arrastrarlo y soltarlo en Hey, presto, tienes tu progresión core puedo reproducirlo. Si no te gusta ese, puedes eliminar eso al arrastrar en el siguiente en. Puedes seguir haciendo esto unas manchas que quieras. O sea, ni siquiera necesitas eliminarlos. Literalmente puedes seguir arrastrándolos y soltándolos hasta que encuentres uno que te guste. Ese es un clásico, ese, esa progresión de 1645. Tan rápido video. Pero es solo cómo usar esos archivos MIDI. Es bastante sencillo. Es igual que como usas cualquier otra cosa en el navegador. Y es por eso que el navegador es tan grande también. Estudio de la NFL Echemos un vistazo a alguna otra teoría musical ahora 11. Introducción de la escala de Blues: en este video, vamos a echar un vistazo a la escala azul. Entonces este es solo uno de los videos donde estamos viendo algunas de las otras escalas en las que puedes volver a poner un estudio FL. Te remito arriba, Teoh la parte superior de la barra de herramientas aquí, la opción de sello donde literalmente puedes hacer clic en él y llevarte bien tipos de diferentes opciones para lo que una vez que obtienes un montón de estas diferentes escalas aquí, mayor, bebop mayor, pentatónico mayor, menor mucho de las diferentes escalas menores y luego todas las demás. Y puedes ver aquí puedes hacer click en otros blues y literalmente puedes hacer clic en cualquier nota en el teclado en él traerá para ti. Entonces esta es la escala This is the blues y lo que he hecho es que realmente la he reproducido una noche tras otra buscando realmente aquí. Y se puede escuchar al instante el clásico sonido de blues. Déjame volver a jugar eso para ti Ahora, Obviamente, en blues probablemente tendrías algún tipo de swing o tendrías trillizos. A lo mejor para que sepas, esto probablemente se reproduciría algo como esto en su lugar creo que una de las cosas que puedes hacer en FL Studio es que realmente puedes crear un swing, un oleaje que algo mirará más videos con respecto a específicamente el rollo de piano y así sucesivamente. Pero para crear esa sensación de jazz instantáneo, eso es muy fácil de hacer. Entonces esta es la escala azul Esta es la escala. Básicamente está conformado con la primera nota sobre Ben Ugo arriba 123 semi tonos a partir de ahí, luego dos adicionales. Y lo que tienes aquí es que tienes básicamente tres notas. Sólo hay un semi tono aparte uno tras otro. Eso es probablemente este es el poco que eso le da esa sensación de swing esencial en. Entonces tienes sabes lo que normalmente sería el séptimo sabe de ah menos escala aquí en, luego tu nota final aquí. Entonces, en total, realidad tienes 1234 cinco, incluyendo la nota superior de la nota raíz de la escala, no de más de seis notas. Pero en realidad es que no hay muchas notas en la escala azul. Solo estás usando unas pocas notas selectas para darle que siente que algo que es muy importante recordar de nuevo como antes. Podemos desplazar esto a cualquier escala hasta moverlo hacia arriba. T e. Y si tocamos ese blues instantáneo. Entonces ahí lo tienes. Esa es la escala azul. Echemos un vistazo a algunos otros ahora. 12. Estructurar tu pista: en este video como parte de la teoría musical. Algo que en realidad vamos a echar un vistazo es cómo se diseña una pista en cuanto las secciones. Por lo que obviamente en cualquier tipo de pista o cualquier pieza musical, siempre tienes un comienzo, principio, medio y fin. Andi, lo que realmente sucede en medio de eso depende de qué tipo de música estés escribiendo, qué tipo de género es y muchas otras cosas. Entonces lo que puedes ver frente a ti en este momento es solo una estructura típica que acabo de tratar de poner en realmente básica en un formato realmente básico, para solo darte un ejemplo de cómo a menudo diseño mis pistas. Entonces lo que he hecho aquí, quiero decir, ignora los clips de patrón realmente ahí solo para que te des un poco más de una idea visual . En realidad no hay nada en ellos lo que pensábamos. Aquí nos hemos ido intro. Entonces te dieron una gota. Tienes tres gotas, hecho, en una intro y outro deejay. Entonces, por ejemplo, como uno que tendrías en, digamos, una pista house donde acabas de tener mayormente un tambor. Estar al inicio al final, y luego también tenemos un par de averías Aquí está bien, así que lo que usualmente me gusta dio y otra cosa que vale la pena mencionar también es cómo exactos esto va a depender también de tu BPM porque cualquiera que sea tu BPM determinará qué tan rápido se está reproduciendo la pista. Entonces obviamente, si tengo una pista que se está tocando a 100 beats por minuto, esta longitud de pista será de cuatro minutos y ocho segundos. Pero si incremento esto hasta una típica casa especie de tempo alrededor de 125 se puede ver que cae justo abajo a tres minutos 18. Y si estuviéramos, por ejemplo, subiendo a una pista de trance sobre alrededor de 140 se puede ver apenas llegamos a la barrera de tres minutos aquí. Y por lo general el trance rastrea algunas de sus versiones extendidas completamente el doble con así, ya sabes, toma todo esto con una gran pizca de sal que tal vez, ya sabes, cuanto mayor sea el BPM. Lo que vas a estar queriendo hacer aquí es duplicar todo lo que puedes ver así Esto se basa en lo que yo diría es una pista de 100 BPM. Andi , son unos cuatro minutos, ocho segundos de duración. Y lo que he hecho aquí es que he dicho bien, tendría mi intro como tener aproximadamente 16 barras de longitud. Por lo que cada uno de estos clips de patrón. Aquí hay una barra, así que puedes ver 12348 12 16 es tenemos un bucle de 16 barras con inicio 16 barras es una cantidad de tiempo muy estándar para hacer algo así como una introducción. Entonces lo que he dicho está bien. Entonces tendríamos inmediatamente un desglose después del inicio de ese interés. O el desglose es básicamente lo que sucede cuando tus entrañas tenderás a una especie de acumularse hasta un pico. Tendrás una especie de transición alrededor de este punto, y luego la pista simplemente se descompone por completo cuando tienes eso pasando por cerca de ocho barras, donde tienes algunos elementos dando vueltas. Pero luego algunos efectos de sonido barriendo hacia abajo, por ejemplo, y explosiones y Cymbal se bloquea y permiten ese tipo de cosas, y luego comienzas a acumular así que otra vez no tienes que hacer necesariamente es podrías simplemente salta directamente a la gota o podrías saltar a un verso. Pero, ya sabes, así es como me gusta hacerlo. Entonces tuve entonces tener una acumulacion de ocho barras donde tienes trabas y así sucesivamente construyendo hasta la gota. Y entonces la gota dura apenas ocho barras. Entonces 11 buena regla del dedo del pie tiene es que tus gotas realmente no deberían ser más largas que tus averías o tu versus Así que donde tu estructura de verso de desglose es de 16 barras, tu gota debería ser de ocho barras otra vez. No hay regla dura ni rápida. Pero normalmente si haces eso y luego tienes múltiples caídas en todo, entonces estás repitiendo la idea principal varias veces sin la escucha y tablero constantemente porque no solo están escuchando lo mismo. Entonces lo que tengo es entonces, inmediatamente después de la primera gota, otro desglose y acumular, esencialmente he dividido lo que sería un verso de que esto es esencialmente un versículo. Pero lo que estoy diciendo aquí está bien en esta sección aquí tendría un desglose en, luego esta sección. Después empezamos a construir de nuevo hasta la caída de nuevo. No necesariamente tenemos que hacerlo de esta manera. Podríamos quizá tener la acumulacion iniciando solo cuatro bolas antes de la caída. Ya sabes, en ambos casos y tal vez tenemos el desglose en el 1er 4 Pero el elemento principal en las ideas principales de ese verso pasando para el conjunto de las ocho barras. Ya sabes, las varias varias formas diferentes en las que puedes ver esto. Tenemos entonces nuestra segunda caída en. Aquí es donde me gusta hacer las cosas un poco más interesantes. Entonces tal vez voy a presentar un sonido de plomo más o una línea superior más de lo que tenía en el anterior drop on. Entonces lo que voy a hacer es ponerme muy rápidamente sobre la tercera gota. Por lo que típicamente aquí, verso uno y el verso dos tendrán prácticamente los mismos elementos. Pero el puente, el puente, es lo que me gusta pensar de su tercer verso, donde tal vez tienes algo donde se invierte la llamada estructura o tienes una estructura cancha diferente, gran plato enteramente en ese tipo de crea algún interés al tiempo que también rápidamente acumula hasta tu tercera caída otra vez, que luego juega aquí alrededor de la especie de 2 52 marca. Entonces tengo una caída de ocho barras, luego un estribillo también. Entonces lo que llamo una caída extendida donde otra vez podría simplemente tener la melodía principal cambiando a otra cosa. Yo toco eso por otros ocho bares, y luego tengo mi indignación por 16 millas con el D Jake y luego mezclar. Entonces este es un ejemplo realmente, realmente clásico. Voy a tener algunos ejemplos más de diferentes tipos fuera de estructuras que puedes tener para diferentes canciones también. Incluido en este curso forma parte los otros archivos del proyecto, Y lo estaré, como mencioné antes, incluyendo un montón de plantillas. Entonces si miras en este curso, verás que tendrás todo un montón de ficheros de plantilla. Todos estos los estoy incluyendo aquí así como él tiene acceso a todos estos. Entonces, por ejemplo, si quieres hacer una pista de hip hop, tienes una plantilla para eso o house o drum and bass, sea lo que sea. Entonces eso te da una idea básica sobre la estructura de la canción. Muy importante para la teoría musical. De nuevo, no es algo que tengas que seguir hasta la T, pero al menos te da una buena idea de por dónde empezar. Para que luego tengas los fundamentos abajo para que luego puedas romper las reglas y, por ejemplo, por ejemplo, tal vez deshacerte del puente y tener solo una caída realmente larga. Depende enteramente de ti. 13. Cómo escribir utilizando los acordes Pt 1: hasta ahora, sólo hemos estado buscando ejemplos aislados de cómo la teoría musical puede ayudarte con tu escritura de canciones. Entonces lo que realmente voy a hacer en este video ahora, va a ser un poco más largo. Pero lo que en realidad te voy a mostrar es cómo estoy usando los trucos de los si te gusta la música Teoh derecha a mí mismo. Entonces lo que en realidad voy a hacer es en realidad voy a crear un patrón de núcleo ahora mismo vamos a llegar a algo literalmente. Si bien estamos grabando un video, te voy a mostrar cómo me canso de línea base en piano llamado y te enseñaré cómo puedes hacer eso para crear algo que suena realmente interesante. Entonces, sin más preámbulos, empecemos. Entonces uno primero de todo, ir a Dio tengo mis archivos MIDI aquí en. Ya tengo llaves de la NFL, instantáneas cargadas. Tengo una instancia de suero pensado en mi base porque voy a tener un bajo de órgano. Pero lo que vamos a hacer es cuando empieces con teclas FL, estoy abriendo un nuevo piano encendido. En realidad voy a renombrar mi clip de patrón aquí sólo para que no me confunda. Cambie el nombre de ese piano encendido. Lo que voy a hacer es empezar a arrastrar algunos de estos archivos midi y ver qué funciona. Entonces empecemos a tener una obra de teatro por aquí y veamos qué podemos encontrar sobre cuál es mi pensamiento aquí con esta pista en particular es que voy a crear más de una pista house. Eso podría realmente bueno para algo menor, Andi. De hecho, creo que lo que voy a hacer es que me voy a quedar con éste ahora. Otra cosa que sucede cuando dibujas estos archivos midi en o cuando dibujas cordones, particularmente de FL Studio. En ocasiones encontrarás que las cosas se agrupan, lo cual no es el caso aquí de todos modos. Pero si lo hacen, si yo hubiera subido hasta aquí y creé un acorde mayor, encontrarás, en realidad, en realidad, todas estas notas enlazadas entre sí. Entonces de la forma en que podrías hacer eso, puedes repasarlos y usar el comando. G, que también es lo mismo, está entrando aquí durante abajo a grupo y después dando patadas a un grupo. solo ver sabe que luego puedes mover notas de forma individual. Entonces tengo mi patrón básico de piano. Eso también se puede ver. Literalmente cinco segundos. Lo que ahora voy a empezar a hacer es realmente dibujar en los cordones. Y para eso voy a empezar a usar cada nota individual. En realidad voy a empezar a hacer esto, empezar a crear una casa interesante especie de estructura de acordes de piano aquí, que voy a hacer haciendo esto. Vamos a retocar eso tan bien, eso suena como ahora lo que he decidido es que en realidad voy a invertir esta cancha en particular porque hay una muy buena razón para que esa razón sea. Pero no quiero que las notas del piano estén chocando con mi línea de base. Y si me quedo con el original llamado Estructura, quería estar dentro de este operativo porque ahí es donde el piano es más fuerte. Pero no quiero que esté bajando demasiado bajo aquí porque mi línea de base va a residir. Llegó yo realmente no quiero que las frecuencias choquen, así que se escucha a mucha gente hablando de esto cuando se llega a la mezcla bajando del escenario. Pero en realidad puedes evitar ah, muchos de los problemas que enfrentas con la mezcla y el curado simplemente evitando tenerlos en primer lugar, manteniendo cada elemento de tu pista a Rive en su propio rango de frecuencias que la base del abajo, el piano en el medio, y luego una línea de plomo en la parte superior. Así que solo vuelve a jugar eso. Escucha a ver cómo suena eso. Creo que voy a hacer las cosas realmente interesantes ahora porque en realidad voy a esta corte a plantear esto porque creo que eso es bastante interesante sobre lo escucharás hecho de esta manera porque no voy a convertir esto en. Esto ha hecho mucho en la razón de esto es que puedes crear una estructura llamada que se mueve alrededor bastante ley dentro del espacio de literalmente anoc tive para que puedas tener los cordones moviéndose por completo alrededor y entre G y G. Tengo todo sucede aquí, y tengo espacio aquí arriba para hacer cosas en el espacio aquí abajo para hacer cosas. Vamos a volver a jugar eso. He llegado a lo que creo que va a ser mi llamada estructura. Entonces sólo voy a volver a la lista de reproducción y voy a arrastrar esto aquí, y voy a tener este bucle encendido. Voy a subir al rack del canal. Y lo que voy a hacer es que en realidad voy a poner un bombo de patada por cada golpe. Entonces yo voy a hacer eso. Y eso es realmente rápido. Forma fácil de hacer esto también. En el naufragio del canal, puedo hacer click derecho en. Puedo dar click en Rellenar cada Ocho pasos porque esto es como no quiero hacer Quiero hacer eso. Ya sabes, yo quiero hacer eso por ocho pasos. Entonces puedo hacer click en eso y se puede ver que lo que eso se hace es que eso está lleno de un tambor, literalmente. Lo que en realidad sólo lo hace por cada otro. Estar en realidad voy a llenarlo para cada uno de aquí también. Y lo que puedes ver es que ahora tengo un tambor estar en cada beat de cada beat inicial. Entonces si juego esto de vuelta s so qué, realidad se puede escuchar lo que se hace es que en realidad se extiende esto más allá de aquí. Entonces lo que vamos a hacer es hacer click y arrastrar sobre esto y puedes ver aquí es donde termina mi bucle de piano . Que yo sólo voy a dibujar estos aquí está bien, y allá vamos. Ahora tenemos los conceptos básicos abajo. Por lo general, lo que haría es que en realidad pondría esto en un patrón separado. Por lo que en realidad elimina mucho de esto. Crearía un nuevo patrón. Yo lo llamaría patada. Y lo que hago es acertarme. Da click en esto y da click en Rellenar cada paso completo En Esa forma puedo luego dar click en mi dolor Tal . Entonces puedo dibujar así el aroma. Es sólo jugar eso de vuelta. Ahí lo tienes. Tenemos un simple beat house yendo. Lo que ahora voy a hacer es sólo añadir en el aplauso también, porque siempre tenemos aplauso en las notas segunda y cuarta de cada barra. Entonces, solo dejemos caer eso ahora mismo. Entonces nos dio en. Eso voy a ritmo en Azaz. Bueno, entonces lo que hice fue crear un nuevo clip de patrón llamado Clap. Entonces acabo de dibujar en las dos notas para el aplauso. Solo estoy usando muestras de estudio fl por defecto que vienen, Vamos a jugar eso de nuevo. Creo que lo que voy a hacer ahora es poner en los sombreros, el sombrero alto, así que solo estoy creando un nuevo clip de patrón golpeando Entrar escribiendo, sombreros en y el sombrero alto va en La tercera nota el off beat de cada bar Seve obviamente consiguió como un bombo de patada en esta nota de inicio la primera nota off para que el beat esencialmente y luego tienes el sombrero alto esencialmente opuesto a la vida. Entonces vamos a jugar eso de nuevo. Nunca. Guy, Ahora viene la parte interesante. Entonces en realidad estoy creando un nuevo clip de patrón aquí llamado Base y voy a dejar esto dentro y lo que voy a hacer ahora, Esto es lo realmente interesante es que voy a copiar esto. Voy a hacer clic y arrastrar y copiar y pegar todas mis notas de piano en mi base aquí. Ahora, la razón por la que estoy haciendo esto no es porque realmente esté planeando reproducirlo así , sino sólo para que sepa con qué notas estoy trabajando. , Ahora sé por mis videos anteriores y por experiencia que la nota que tipo de impulsa la línea base tiende a ser esa nota máxima de la convocatoria, que en este caso, es E f e y luego D. Entonces lo que voy a hacer es que soy va a eliminar todas estas notas, y ahora solo vamos a crear un patrón que funcione con esta línea de base caer el estándar e. Podría mantenerlo así y podría mantenerlo donde se está tocando. El bajo nota en cada piano llamado. Eso no es muy interesante. Entonces lo que en realidad voy a hacer es que en realidad voy a eliminar todas las notas alrededor de la barra aparte del 1er 1 Y la razón por la que estoy haciendo esto es para recordarme qué nota necesito estar usando dentro de esa barra. Pero luego puedo hacer clic en, decidir qué patrón voy a tener. Entonces tal vez voy a tener un voto, y esto es sólo cuestión de experimentación. - A mí me gusta bastante cómo está resultando esto. A veces lo que podría hacer es también podría usar notas que dentro del cordón que no son necesariamente esas notas de cría. Entonces, por ejemplo, estoy usando un aquí que, si vuelvo a mi lista de reproducción en mi piano, puedes ver aquí que notas que siendo usado FC y A por lo que quizá quiera mucho uso para hacer eso en mi línea de base también. Podría elegir hacer de esto un C. Por ejemplo. Creo que me gusta esto es que esta es una herramienta útil también. Eso vale la pena mencionar si mantienes turno y tienes dos notas que se tocan entre sí . Entonces donde uno empieza cuando el otro termina. Si mantienes el turno, entonces puedes cambiar exactamente donde se inicia uno y un final es mucho más rápido. En lugar de hacer esto, se puede ver obviamente, que hubiera sido más rápido sólo para hacer esto. Entonces eso es algo más que vale la pena señalar y solo puedes lograr eso es manteniendo presionada la tecla de turno. Voy a cambiar esto un poco. Creo que sí lo creo. Esto en realidad es seguir lo que está haciendo el piano house. Algo más que voy a hacer ahora es que sólo voy a dibujar estas notas juntas, y lo puedo hacer seleccionando todas las notas que quiero hacer eso, también, y comprimir el control. L Lo que eso hace es unir cualquier nota, asegúrate de que no haya huecos en la forma musical, y voy a copiar y pegar esto aquí en realidad es como estaba funcionando. Esto me está gustando en lo que soy. Lo que realmente voy a hacer es que voy a copiar y pegar esto aquí. Sólo voy a moverlo hacia abajo para hacer. Simple es por esa vía. Tenemos una línea de base. Yo sólo puedo dibujar eso aquí. Y ahora si escuchamos esto de nuevo completamente Espere. Lo que vamos a ver en el siguiente video es cómo agregar tal vez pads y luego también en arpegio de fondo para solo llenar un poco más la pista. 14. Cómo escribir acordes Pt 2 2 Pt: En el video anterior, estábamos mirando cómo trabajar en tu línea de base con los cordones que teníamos pasando con nuestro piano house. Y ahora lo que vamos a hacer es mirar hacer lo mismo. Pero para arpegios en el fondo, todo como hay menudo acortado a Arps en, entonces también almohadillas también. Entonces empezaremos con una almohadilla porque eso es muy sencillo. Entonces lo que podemos hacer es que podemos así como esto arriba. Esto es sólo por instancia de suero que tengo pasando y voy a dar click aquí y voy a hacer un nuevo patrón. Voy a llamarlo pad. Se puede ver que aparece aquí así como en la esquina aquí en. Ahora voy a entrar al rollo de piano. Lo que voy a hacer es que en realidad voy a ir a mi piano encendido Voy a seleccionar primeras 3 notas de cada barra manteniendo pulsado el cambio de control y luego haciendo clic y arrastrando un control de encabezado de Waltham C y volviendo a mi lista de reproducción, recogiendo en mi pad y luego haciendo clic en el piano. Pónganse y voy a subir aquí y lo voy a pegar. Y lo que voy a hacer es simplemente golpear control l on Lo que eso hace es que alarga todas las notas distintas a estas últimas las cuales solo se alargan manualmente en ser llamada estructura que tenía para el piano encendido. Entonces lo que voy a hacer es que sólo voy a poner eso en la pista y luego sólo reproducirlo sólo para escuchar y ver. Tengo una almohadilla muy básica solo por hacer eso, Así que sólo tengamos una escucha a eso. No está muy bien mezclado. Lo que en realidad voy a hacer es que voy a arrastrar rápidamente muchos de estos encendidos, vincularlos a la psique del mezclador y sólo rápidamente hacer un poco de mezcla básica porque en realidad quiero que ese piano house destaque un poco más en la almohadilla es algo abrumadora cosas ahora mismo. Siempre es una buena idea. Ahora, obviamente, cuando estás cuando estás haciendo una pista, ya sabes, mucha gente dirá dejar la mezcla hasta más tarde. Tiendo a mezclar a medida que voy, pero sólo hago eso para que pueda hacer que la pista suene algo como lo que voy a hacer cerca del final. Pero entonces lo que voy a hacer es una vez que haya hecho los fundamentos de eso, son entonces producir el resto de la pista encendido. Entonces cuando se rebase a la mezcla bajada, en realidad la mezclaré correctamente. Entonces esto es sólo para que suene como me imagino que lo haría. Entonces, ¿qué? Yo solo intento haber pasado aquí es solo que el piano salga un poco del resto de la mezcla. Entonces creo que eso suena más o menos donde quería alejarme. Ahora lo voy a hacer es que voy a copiar y pegar estos acordes en arriba. Por lo que voy a dar click aquí. Voy a teclear, arriba. Voy a pegarlos aquí dentro. Voy a entrar en el rollo de piano, pegar a los hombres, y los voy a subir o no. Si alguien haciendo eso, lo que quiero que tengan que sentarse encima del piano. No quiero que choquen con las frecuencias del piano que estaba usando antes. Entonces voy a convertir automáticamente esto en un patrón odiado por el arpegio. Obviamente ya hemos visto esta opción antes. Pero todo lo que tenemos que hacer es dar click aquí y bajar a nuestra Peggy ocho, y trae un patrón de inmediato. Y lo que voy a hacer es que en realidad voy a volver a jugar esto, jugar con algunos de los patrones y ver qué me gusta. Algo que voy a hacer eso antes de hacer eso es traerlos y pegarlos en la AARP en lugar de la patada, porque eso probablemente ayudaría. Entonces, solo reproducimos y veamos cómo suena. Way have aqui ahora es en realidad empezar a sonar algo como un poco de un patrón de trance, si acaso. Entonces tengo eso vinculado el ya. Pero en realidad voy a bajar eso un poco porque nosotros porque es una pista house, queremos que el piano realmente esté de pie a la vanguardia del camino de la mezcla. Ahí lo tenemos. Entonces ese es el Eso es lo básico de la misma. Ahora tenemos unas cuentas muy básicas yendo con elementos de piano con elementos de tambor con almohadilla de elementos base en elementos AARP. Esos son los bloques de construcción básicos de tu pista, y ahora puedes ver cómo luego construiríamos sobre esto, también, luego lo clavaríamos y crearíamos una pista totalmente en toda regla. Entonces eso es lo básico de usar la teoría musical con el fin de construir una pista sobre lo que se verá en videos posteriores en otras causas, así como entonces. Cómo convertir esto en la completa intro desglose y así sucesivamente mirando de las estructuras de la canción que forman también la base de la teoría de la música. Pero eso ahora al menos te da una buena idea de cómo la teoría musical de la música puede ayudarte con la escritura de música. Echemos un vistazo ahora con algunos otros elementos también. 15. Círculo de los quincho: una característica muy importante de la teoría musical, que te será especialmente útil si te D J así como producirás música es un diagrama llamado El círculo de los encajes. ¿ Qué es esto y qué significa? Bueno, el círculo de quintas es el diagrama circular que se ve en pantalla en este momento, que muestra todas las teclas mayor y menor en relación entre sí. Echemos un vistazo primero al círculo exterior. El círculo exterior te muestra cada tecla principal del teclado para cada nota en blanco y negro a medida que vas alrededor en un círculo en el sentido de las agujas del reloj. La diferencia entre la tecla de procedimiento en la siguiente en línea es de cinco notas en el teclado , por lo que puedes ver aquí que empezamos con C. Subimos cinco notas a G on. Seguimos subiendo cinco notas con cada nota sucesiva. Después de eso, esta forma algo llamado quinto perfecto, que da una sensación de progresión cuando se juega uno tras otro. Escuchemos una demostración de esto. Sucede lo mismo cuando miras el círculo interior también. El círculo interno te muestra de nuevo todas las teclas menores del teclado. A medida que vas por ahí en un círculo en el sentido de las agujas del reloj, aumentas en cinco notas. Aquí comenzamos con un menor antes de aumentar en cinco notas cada vez a medida que vamos alrededor del círculo. Entonces, por ejemplo, empezamos con un menor subimos a E menor, subimos cinco notas para ser menor de nuevo así sucesivamente en sentido horario todo el camino alrededor del círculo. Los círculos interior y exterior también se relacionan entre sí específicamente. Por ejemplo, tomemos C Mayor C mayor se relaciona directamente con un menor, Como se puede ver aquí como es, tres semi tonos diferentes. Esto se representa al estar justo al lado del otro. Dentro del círculo, cada clave mayor se relaciona con ella está en una clave menor. Entonces para la siguiente nota en el círculo, que es G, es relativa. Menor es e menor. Esto de nuevo continúa todo el camino alrededor del círculo tanto en claves mayores como menores. También hay otra forma de que a veces se muestra el círculo de quintas, particularmente en el contexto del deejaying. esto a veces se le llama la rueda Camelot y las diferentes teclas en el teclado o expresaron sus números. B es por muro mayor paga por menor al cambiarlo numéricamente, significa que los DJs pueden ver rápidamente si una canción se mezclará armónicamente con la siguiente canción en secuencia simplemente contando hacia arriba. Como se puede ver, un aumento de uno en este sistema significa un aumento de cinco notas en el teclado. Puedes seguir dando vueltas y vueltas para siempre. El grandioso de esta rueda es que puedes progresar a lo largo de cada canción con el aumento de número, también lo que significa que suena como que la mezcla se está volviendo mawr enérgica. El vínculo directo con relativo mayor y menor también significa que un D. J puede hacer directamente de una una pista a una a ser pista, y sonará. Justus Harmonic va de 18 a A En este ejemplo, podemos ir de a a tres B y luego volver a Foray y seguir conservando el mismo ramping de energía porque tanto tres A como tres b son las mismas claves relativas mayores y menores. Esperemos que esto les haya dado una comprensión básica del círculo de Quinto. Pero como siempre, siéntete libre de hacer cualquier pregunta que puedas tener 16. Conclusión y proyecto de clase: Entonces aquí estamos al final del curso. Gracias por quedarte conmigo a través de ella. Yo sólo quería ofrecer algunas observaciones finales y también explicar cómo funciona el proyecto de clase . Entonces lo que obtendrás es un archivo de plantilla, que es lo que ves frente a ti, Ryan. Ahora que he subido a la clase de share de habilidad, puedes usar cualquiera de las progresiones de acordes que han llegado un codificado también. Por lo que estas verdes azules son progresiones de corte mayor que las azules y moradas son las progresiones menores de acorde en. Puedes usar cualquiera de thes para crear una melodía encima de ella, usando algunas de las ideas que obtuviste en este curso eso un par de maneras diferentes. se puede hacer. Puedes o simplemente hacer clic en uno de pulgar, Andi, Luego haz clic y arrastra aquí en, luego literalmente solo haz doble clic en él y cambiando dibujo sobre él en, luego solo exporta eso para que literalmente puedas destruir la melodía. ¿ Sabes qué? Sea lo que sea que estés planeando hacer así, o puedes hacerlo único, borrar todo lo demás, ya sabes, Sólo quédate con éste. Entonces sabes que voy a ser un poco brutal aquí, ¿ verdad? Al hacer clic, eliminar en todo en. Simplemente dibuja eso y dibuja por encima de la parte superior completamente hasta que no importa en realidad entonces todo lo que tienes que hacer es simplemente guardar PFLP en subirlo a la sección de información de la clase dijo que todos los demás pueden descargarlo y tener una escucha también. Eso es todo. Si tienes alguna pregunta en absoluto, solo ponlas en la sección de discusión de la clase e. De lo contrario te veré en mi próximo curso.