Introducción a la producción musical: composición y fundamentos sobre producción. ¡Empieza hoy mismo!

1. Bienvenido a esta clase: Hola ahí. Es Thomas George. Y bienvenidos a esta producción musical clase 101. En este curso, vamos a ver los elementos esenciales de producción y composición musical para que puedas aprender a crear tu propia canción en casa. hoy en esta clase, te voy a mostrar cómo puedes escribir llamado progresión. Entonces vamos a ver escribir una parte de bajo, construir un baterista, escribir una instrumentación de arreglo de melodía en mucho más. En esta clase, estaré usando la lógica de software Pro TEM. No obstante, los consejos y técnicas que te enseño serán aplicables para cualquier estación de trabajo de audio digital popular . Entonces si eres completamente nuevo en música, producción o escritura solar y quieres una clase rápida para enseñarte algunos consejos y técnicas esenciales que asegúrate de unirte a mí en esta clase 2. Escribir una progresión de acordes: Hola. Bienvenido a este video, donde vamos a estar buscando crear una canción desde cero. Entonces, cuando estás escribiendo una canción, hay montones de diferentes formas en las que puedes empezar. Se puede comenzar con una progresión de núcleo. Puedes empezar con la melodía. Se puede iniciar un baterista, o se puede empezar con una línea de base. Te voy a mostrar en esta conferencia cómo puedes empezar a escribir una canción a partir de una progresión de acordes . Así llamada progresión es básicamente sólo un Siris de acordes que van juntos. Se pueden dar vueltas redondas y redondas. Lo bueno de comenzar con la progresión del núcleo es que puedes encontrar rápidamente las notas para las melodías y para otras partes de la canción simplemente mirando las canchas mucho del tiempo cuando cambias una progresión del núcleo o un acuerdo de cambio, la melodía también cambiará con ella, por lo que las notas encajarán en el siguiente acorde, sus bajos diferentes progresiones acordes. Pero en la música popular musical moderna, muchas veces la gente parece usar las mismas progresiones de acordes. No se puede copyright de una progresión de acordes también. Siempre y cuando la canción suene diferente, puedes usar progresiones de acordes populares. Entonces, en realidad, solo buscaba en Google las progresiones populares del núcleo en estos. A los que han llegado. Entonces aquí tenemos 1615 Así que cuando ves los números romanos así, esta es justamente la forma en que la gente, bien, acortan las progresiones. Entonces tal vez solo piense en un reloj numeral romano. Pero si estás tocando en C mayor, en la que realmente vas a escribir esta canción, básicamente son solo las notas blancas. Es realmente fácil jugar junto con cuando C. Major. Entonces esto será C, F, C y G, y luego tenemos otra progresión de llamada abajo, que es 1564 siete c mayor, si no puedes conseguir las notas 1564 y luego tenemos más de una, que es 16 a 5. Yo solo estoy tocando las notas en este momento realmente necesitarán trabajar como tocar estos acordes y notado. Tenemos thes números romanos en mayúscula en estos números romanos en minúscula, por lo que el número romano mayúscula significa un acorde mayor en un ingreso en minúscula. Más como esto significa un acorde menor, así que sólo voy a decirte rápidamente cómo elaborar un acorde mayor en luego un acorde menor. Y entonces realmente vamos a escribir algunas de estas progresiones de acordes diferentes y usarlas para un poco. Por lo que en esta estación de trabajo de audio digital, podemos abrir un editor de piano roll Andi en todas las estaciones de trabajo de audio digital populares, tendrás un editor de piano roll también. En realidad podemos, justo en la información midi. Entonces, en realidad echemos un vistazo a la diferencia entre una mayor llamada a un menor llamado. Entonces empecemos con las notas, ¿ ves? Entonces si miras en el teclado aquí, esto en realidad etiquetado C y te das cuenta que tenemos dos de estas notas negras encendidas luego libres de estas notas negras en DSI es solo la nota blanca. Eso es a la izquierda las dos notas negras, que está aquí. Sí. De acuerdo, Entonces para un acorde de c, una cancha mayor o una menor, tendrá una C y luego el mayor y el menor llamado ambos tendrán el quinto fuera de la nota. Por lo que todo lo que tenemos que hacer es poder top cinco notas y en esta escala, Ver, Major son sólo las notas blancas. Entonces 12345 que es éste de aquí. G. Cada acorde mayor y menor tiene notas libres, que también se conoce como tríada. Y la diferencia entre un acorde mayor y el menor es esta tercera nota aquí. Entonces juguemos en realidad en el tercero para un acorde mayor. Tenemos un pequeño patrón de dedo del pie. Trabaja esto. Podemos contar hasta cinco notas, incluyendo la primera nota para encontrar la tercera. Entonces 12 gratis para cinco este 'll uno aquí, que no es un recordar todas las notas en C mayor A blanco. Entonces este aquí es el tercero después cambiarlo a un tribunal menor ya para hacer esto es aplanarlo. Un paso lo convierte en un acorde menor. Probablemente escuchas sonidos bastante malhumorados en. Si agudizamos esto de nuevo a un acorde mayor, probablemente puedas escuchar sonidos un poco más felices. Entonces una manera sencilla de realmente notar la diferencia entre un acorde mayor en un menor llamado es un acorde menor suena un poco más triste en el acorde mayor. Suena más feliz. Entonces para esto, vamos a estar usando un acorde C mayor para que puedas ver aquí tenemos un C. Recuerda, cinco notas cuentan hasta 12 gratis por cinco. Entonces este de aquí, esto significa que C mayor y para un menor, simplemente no podemos subir cuatro notas también. Por lo que 1234 esto será menor o simplemente un tribunal mayor. El Fed. Halagado. De acuerdo, así es como podemos resolver rápidamente la diferencia entre una mayor en una menor. Entonces echemos un vistazo a esta segunda progresión del cuerpo aquí. 1564 Así que ahora en realidad tecleemos en este siguiente, que es un cinco. Entonces es una V mayúscula como ésta o una J en este caso en C mayor. Entonces esto significa un acorde G mayor. Entonces bajemos aquí a una G. Ya puedes ver aquí. Cardos. Ajay C D E F g Sólo todos los Caballeros Blancos cuentan para arriba. De acuerdo, así que aquí está el G. Eso es sólo Suman. ¿ De acuerdo? Y recuerden, este es un acorde mayor. Utilizar ese patrón utilizado antes puede hablar cinco, incluyendo la primera nota. 12345 Ese es el tercio mayor porque estamos en C mayor. Como dije, sólo las notas blancas. Sabemos que está en clave, lo que significa que las notas encajan en la escala porque es un caballero blanco. Entonces, solo tecleemos este ser ahora. Y también recuerden un fusible mayor y el fusible de bahía de acordes menor. El mismo quinto anota por Tríada. Como dije antes, es la ruta la tercera en la quinta. Entonces, solo contemos cinco de este G 12345 Es esta nota aquí, que es un d. Así que aquí tenemos dos canchas. Tenemos el C mayor en el G. Mayor. Sólo escuchemos a estos dos de vuelta. Está bien, genial. Ahora vamos a echar un vistazo al siguiente acorde, que es el pequeño de aquí. Sólo un seis. También en esta clave va a estar en una menor. Recuerda, hay una diferencia entre una corte mayor y una menor. Esto dará un tipo diferente de sonido. Si solo estás usando llamadas mayores todo el tiempo, no va a sonar es interesante, como si utilizaras algún otro tipo de canchas como un acorde menor. Entonces recuerdo que podemos clases en la escala C d e a s g a para que ella sea Eso no está aquí. A uh Vale, ahora sumemos el quinto porque en un acorde mayor y un menor, ambos tienen el mismo quinto. Entonces vamos a contar sólo cinco Estas notas blancas. 12345 No está aquí, que es una A Vamos ahora, Rutherford, contemos hacia arriba. Cinco. 12345 era justo esta nota aquí, que no es una nota blanca. Esta es en realidad la nota mayor. Así que recuerda cuando lo bajas un paso ahora es menor, por lo que incluso podemos añadir el tercero así, que es un tercio mayor. Después bájala 1/2 paso o solo una nota en el teclado, y esto hará que sea un acorde menor. Bueno, podríamos simplemente no podemos hablar cuatro noches, incluyendo el 1ero 11234 Ese es el menor. No se puede subir 512345 Eso es Mayor, pero esta nota aquí cosa no está en la escala estaban en C mayor, que son sólo las notas blancas. Entonces esto para mí esta nota aquí, que es una C lo que la convierte en menor. De acuerdo, nos dieron una llamada más para ir en este núcleo la progresión sobre esto está en F. Así que recuerdo de antes. Vamos a contar hasta que encontremos un f C D e f. De acuerdo, así que vamos a tener esa nota en. Se puede decir instantáneamente que esa no era la nota correcta aquí. No suena del todo bien. No suena así sobre acordes. Eso es porque eso fue un f afilado Se puede ver aquí. Es el caballero negro, así que ten cuidado cuando estés escribiendo tus notas. Asegúrate de usar eso ahora mismo. Es para tu báscula. Entonces aquí tenemos F y luego esto es un acorde F mayor. Entonces pongamos la quinta en primera porque la quinta es la misma para la mayor sobre la menor. Todo lo que necesitamos hacer es contar cinco notas en la escala. Entonces 12345 Aquí tenemos un C que en realidad solíamos ver antes, pero podemos jugar de nuevo. Está absolutamente bien. Y entonces tenemos el tercero. Recuerda, este es un acorde F mayor, así que vamos a contar cinco notas, incluyendo el 1er 112345 y de nuevo aquí tenemos el tercero, que no es un así que este es un acorde f mayor. De acuerdo, entonces ahora en realidad vamos a tocar esta progresión de acordes hacia atrás. Simplemente voy a dejar esto Así que probablemente hayas escuchado este núcleo de progresión mínimos de tiempos en música popular. Una cosa más que voy a hacer ahora es en realidad agregar algunas inversiones. Notado. Ahora, cuando lo reproducimos, suena un poco torpe. Salta de pie una cancha a otra. No suena muy suave. Entonces lo que podemos hacer en realidad es simplemente cambiar las octavas de algunos de estos tribunales. Entonces en el teclado de piano, por ejemplo, la nota ver, ver aquí para ver octava arriba nunca veo y nunca activo arriba y así sucesivamente y así sucesivamente. Por lo que tenemos las mismas notas, pero en diferentes octavas, que es apenas 12 notas arriba o también conocida como octava. Entonces lo que podemos hacer es simplemente cambiar algunas de estas notas alrededor, moverlas hacia arriba y hacia abajo lo activo. Entonces el sonido de la misma más suave porque aquí se puede ver esto es gran salto entre el mar en este G. Si mueves este g por aquí, te mandaremos mucho más suave y tal el mismo aviso antes para que no te den ese gran salto. Entonces solo voy a cambiar algunas de estas octavas alrededor, por lo que suena un poco más suave cuando añadimos la línea de base posterior corrida. Seguirá sonando como el cable en el momento en que estamos cambiando algo llamado la nota raíz . Pero cuando sumamos el Baisley para correr, esto reafirmará ahora también la ruta. Y la cancha sonará absolutamente genial. Pero por ahora, sólo cambiemos estas octavas alrededor para que la misma nota apenas octavas diferentes para que no suenen sea jumpy. En realidad voy dedo del pie, pero este G o productivo yendo por lo largo, podría incluso poner esto un productivo en, entonces. ¿ Oyes esto? No, definitivamente nueva habilidad. Productivo. Entonces este f tal vez podría incluso poner esto un productivo querido Teoh. Ahora puedes ver solo se ve mucho más suave. Vamos a jugar esta parte posterior de ella. No debería sonar es jumpy. De acuerdo, eso suena mucho mejor cuando tenemos la línea base. A continuación, vamos a tener una buena progresión del núcleo con una base sólida partes. De acuerdo, así es como se puede empezar a escribir un poco con una progresión de acorde, un do recomiendo, en realidad pasando por estas progresiones más llamadas también. Acabo de usar este como ejemplo. Pero sí recomiendo entrar en su estación de trabajo de audio digital en trabajar en las canchas para ésta, que es de 1645 en 16 a 5 Andi z uno aquí arriba, que es sólo acordes mayores. Apenas 1415 Espero que encuentres útil esta conferencia en la próxima conferencia. Vamos a mirar teniendo parte bajo a esta canción. Gracias por ver. 3. Escribir una parte de bajo: Hola y bienvenidos a esta conferencia. Vamos a estar buscando agregar una parte de bajo. Teoh Acorde Progresión. Anteriormente, escribimos estos tribunales sobre la progresión fría fue de 1564 en adelante. En esta clave, que es C mayor, que es una con notas blancas, es C g un menor sobre F. Así que lo que hicimos en realidad es reorganizar algunas de estas notas mediante el uso de inversiones. Entonces básicamente es solo cambiar los operativos alrededor de los cables suenan un poco más suave. Vamos a tener una rápida escucha de nuevo esta progresión del núcleo. Y luego vamos a añadir una parte de bajo. De acuerdo, bonita y simple o muy común progresión del núcleo. Y ahora vamos a sumar una base. Pero ahora realmente vamos a copiar sobre esta información midi a la base sobre Vamos a abrir esto. Entonces recuerdan que sí cambiamos el orden de algunas de estas notas, Así que volviendo a aquí, tenemos una. Entonces en este caso es ver y de una parte de bajo queríamos más baja que ésta. Queremos una nota baja y sólida para que el paisaje sonoro sea un poco más completo. Entonces pongamos esto abajo y activemos el siguiente. Tenemos una G ¿No es eso g? Porque recuerden, usamos inversiones. Cambiamos el orden de las notas. Entonces encontremos aquí una G. Por lo que tenemos C d E f g Este de aquí. Pongamos esto a los actores. En realidad, lo que puede ser demasiado bajo, Sólo uno activo. Aquí vamos. No quiero morir o solo retumbaré y sonaré un poco desordenado. No lo queremos demasiado alto porque sí queremos ese sonido bajo. En realidad sólo voy a mudar el dedo del pie estas sobre notas porque podríamos estar mirándolas más adelante . De acuerdo, El siguiente acorde es un menor. Esta nota aquí no es un si no podemos abrir C c d E f g puede recordar que cambiamos el orden con inversiones. Entonces, solo bajemos esto y activemos, conozcamos estas otras notas y luego tenemos la cancha aquí, que es una f Así que vamos de C C D E f Esta nota de aquí, suelte esto. Lo golpeó también e conocer estas otras notas. Ahora toquemos esto llamado de nuevo con estas notas de bajo, y debería sonar mucho más lleno y más profundo. Sólo tienes que hacer mucho más sentido a las notas graves también, porque cuando usamos inversiones estábamos intercambiando el orden de las notas, estamos especie de perder esa ruta. Posición en la base reafirma esa reposición. Por lo que realmente querrás una base. Sólo hacer que una cancha destaque más fuerte y suene mucho más potente por el momento no es tanto movimiento. La base tiene algunos roles diferentes. No se trata sólo de agregar esa nota inferior en la armonía. También se trata de agregar movimiento. El bajo es un instrumento rítmico, por lo que vamos a añadir algo de ritmo aquí. Se trata de algunos trucos y consejos diferentes que realmente podemos hacer. En realidad podemos agregar algo llamado datos de arpegio. Entonces en nuestra página ocho a do es toca todas las diferentes notas en la cancha. Pero cuando solo hay uno, son así. Simplemente repite las notas, y suena como que alguien está tocando la base de una plataforma o pick. Por lo que realmente podemos escribir esto en la información mediática como esta, o simplemente podemos usar en nuestro proyecto a la mayoría de las estaciones de trabajo de audio digital van a tener nuestra pejeta . Te mostraré cómo hacer esto primero Es una forma rápida y fácil de agregar algún movimiento a tus notas base. Entonces, después de echar un vistazo en este editor midi y luego agregar manualmente algún movimiento en. Por lo que en esta estación de trabajo de audio digital, que es logic pro, podemos agregar fácilmente a educador narp en tu d aaw. Debe ser una manera rápida y fácil de Adam LPGA Tour también. En realidad voy a cambiar es a octavo notas, así que puedes instantáneamente aquí ahora. Parece que suena como esa base de estilo rock cuando el uso de una púa con solo agregar un dato de arpegio que es literalmente solo agregar educador de arpa a estas notas individuales, puedes agregar movimiento rápidamente. Podemos, por supuesto, apagar este arpegio más tarde. En realidad soy Addison manualmente si lo deseamos. Entonces eso en realidad estaba tocando octavo apuntes. Por lo que te das cuenta en el bar Aquí va 12 fuerte gratis, cada latido del bar. Por lo que fueron 44 esta firma de tiempo. Por lo que tenemos cuatro beats quieren gratis para en el bar en octavos notas es solo dos de estas notas, cada beat. Entonces eso es sólo cos terminado, asegúrate de que esté en el lugar correcto y Si cometiste un error contigo algo llamado Quanta Eyes, deberíamos mover las notas a la cantidad más cercana que fijes. Entonces juguemos esto. Pero ahora ahí vamos. Lo mismo es tocar el arpegio más tarde, pero en realidad sólo voy a usar el arpegio más duro ahora porque es solo una manera muy rápida y fácil. Acabo de agregar algo de movimiento a tu base, así que volvamos el dedo del pie del arpegio de vuelta a casa. Ahora. Lo que vamos a hacer es agregar algunas notas pasantes a esta parte base. Entonces, cuando estés tocando el bajo, piensa en el bajo. Cuando vas entre un acorde sobre otro, solo para que suene un poco más suave, puedes agregar notas pasantes. Entonces si hay un gran salto entre las diferentes notas, puedes agregar notas en el medio. Esto para hacer enviar su movil y, para ser honesto, mucho más emocionante, podrías notar aquí hay un gran salto entre estas dos notas aquí entre el mar en este G, por lo que podemos añadir un pase notas. En realidad, estaban agregando unas notas pasantes. Podemos usar notas que no están en el cordón ni en la báscula como nota de paso. Si es rápido, pero sólo para estar seguro contra usar una de estas notas aquí que otras notas de este primer tribunal, que es una C mayor. Entonces tienes esta nota aquí, que es un ocho en esta de aquí, que es una G. Así que la segunda nota es una G, por lo que realmente no usaría una G antes. Pero Weaken acaba de agregar una de antemano, igual que un paso notas a un poco más de movimiento para que suene un poco más suave, más bien teniendo este gran salto en la salida. Entonces pongamos esto de nuevo Teoh por aquí ahora Eso es extraño en esto una nota y solo cambiemos el tamaño que puedes ver en la barra aquí. Es la segunda mitad de las notas trimestres. Por lo que es una octava nota en el arpegio. Los datos están configurados para reproducir octavo apuntes, por lo que sólo va a tocar esta nota una vez. Entonces volvamos a tocar esta sección y podrás escuchar estas notas pasantes antes de que pase a la nota. G Ahí tienes. Hace que el bajo suene un poco más interesante, y detiene que ocurra ese gran salto. Entonces sigamos por esto aquí entre G y A. Esta es una distancia bastante pequeña. Entonces no hacemos realmente el pasajero aquí entre un sobre sordos podríamos si quisiéramos agregar unas notas pasantes. Entonces agreguemos uno Aquí es mientras el salto no es demasiado grande. Pero solo por este ejemplo, vas a agregar uno. De acuerdo, así que en realidad veamos esta cancha aquí, que no es menor de edad. Entonces estas notas aquí hay una C sobre una E. Así que aquí sólo tenemos una C. Así que te das cuenta aquí que a esta distancia aquí solo tendría realmente un G. Podría subir si quieres. Para ir a esta nota aquí, que es el mar. No hará que la distancia sea propia más suave, pero podría hacerla sonar un poco más interesada. Entonces vamos a añadir un c aquí en. Sólo escuchemos esta sección que funciona. Pero para ser honesto, no voy a tener un pase que aquí porque solo quiero hacer los saltos del distante sonido de su movidor y volver al inicio. Tenemos esta vista aquí también. En la distancia entre este primero conocido, que anoche es bastante grande es la distancia entre el mar y este F. Yo añadiría un pasajero al final también. Entonces entre C y F, es una gran distancia. Entonces el final va a sumar un pasadizo que aquí también se podría agregar a ver. Pero vamos a estar yendo a las notas, ver, ver, Así que no podría agregar eso porque entramos en eso ahora de todos modos, en la corte de F, puede ver aquí arriba como antes, que es la tercera mayor, que no es un También podría agregar eso también. Si quisieras hacer eso, entonces tendremos que saltar de nuevo, lo que haría el salto aún más grande o debilitarse saltó hacia abajo. Por lo que todavía hay una gran distancia, aunque tengamos que hacerlo, A aún eran salto más grande. Ahora, si tienes el A up o el A dirham activo, así que voy a hacer ahora es añadir otra nota esta vez, ni una que esté en esta tríada, ni una que esté en estas notas libres. Recuerda, estamos en la escala de C mayor, que son todas las notas blancas, por lo que hay ciertas notas que se ajustan mejor que otras a pesar de que técnicamente todas las notas blancas encajan, algunas en realidad va a utilizar una de las notas del mar y acordes mayores. Hemos mirado a C mayor. Tenemos una C. Déjame tener una A, luego tenemos una G. Así que echemos un vistazo a esto ahora para que pudiéramos tener una A bajando. Pero esa es una diferencia de semi tonos por lo que podemos conseguir un poco de colección cuando se semi tonos así . Entonces en realidad voy a saltar a la nota J. Tenemos un poco de movimientos, y no es tan alto como la nota. A. Añadamos eso ahora también. Eso está aquí. lo que le gusta a esta sección ir de este último llamado al primer acorde porque para cualquier progresión de acordes, quiere hacer que el bucle funcione. Se quiere hacer que dé vueltas y vueltas y suene sin fisuras. De acuerdo, entonces ahí agregamos una nota del otro Cord técnicamente todavía encaja en esta cancha antes, pero también podemos experimentar de notas sobre. Esta es solo una forma de agregar un poco de movimiento a tu parte base. Por lo que agregamos ritmo con los datos de arpegio en. Hemos tenido unas notas diferentes con algo llamado nota pasante, así que esa es solo una forma rápida y fácil de agregar una parte de bajo. Por lo que tener una parte de bajo agregará esa armonía más gruesa, baja en también añadirá algo de movimiento a tu canción, dijo la siguiente conferencia. Vamos a seguir buscando escribir una canción, así que gracias por ver y nos vemos en la siguiente. 4. Crear un beat de batería: Hola. Bienvenidos a esta conferencia. Se va a estar mirando programación en un baterista. Por lo que anteriormente escribimos llamado Progresión en Línea Base. Vamos a tener una escucha a esto ahora, ¿de acuerdo? Agradable y sencillo. Tenemos algún movimiento desde la base y en realidad iban a programar en una parte de tambor . De acuerdo, se nota aquí en realidad tenemos los nombres son los diferentes tambores. O simplemente podrías ir de la mano incluso con tu teclado midi. Encuentra una batería diferente, o simplemente puedes golpear las teclas del piano a un costado o escribir en la información de los medios para encontrar un tambor diferente. Entonces pero esto comenzó a empezar realmente con el bombo de patada, que está aquí abajo. Mira, uno que se patea normalmente. El patada será en C una ronda de experimento. Encuéntrate una buena patada que suena. ¿ Quieres encontrar una muestra de kick o un kit de batería que realmente encaje con las canciones? Entonces si estás haciendo tal vez una canción de música de baile, encuéntrate patada inapropiada. Si estás haciendo más de un hijo de pop o rock similar a esto, quizá encuentres una patada más orgánica que suena. Pero realmente depende de lo que busques. Entonces, solo Suman bajemos a ver una patada aquí. Simplemente voy a escribir un baterista realmente, realmente simple para empezar. Siempre podemos pasar por un experimento y cambiar el tambor más adelante. Pero por ahora, voy a mantenerlo súper simple. Entonces esto voy a tener la patada en cada beat. Entonces en 44 aquí en 44 tenemos cuatro muletas o 4/4 notas en un bar, así que solo voy a añadir un kick drum, cada uno de los tiempos. Vamos a jugar esto de nuevo. Ahí vas. Patada realmente simple en cada ritmo y voy a añadir la traba a antes del dedo del pie una caja libre. Por lo que los dos y los cuatro tendrán un refrigerio en la patada. ¿ En serio? realmente sencilla de hacer esto. Por supuesto, vamos a cambiar esto más tarde. Corre. Pero por ahora, vamos a tener esto ahora en dos y cuatro. Normalmente el snap estará en un d one. También podemos usar un aplauso de mano también, si quieres. Fueron diferentes tipos de trabas, pero pasa, encuentra el snap adecuado para esto en realidad lo voy a usar. Trampa en la mano, aplauden al mismo tiempo. Entonces en dos y cuatro, tenemos el snap en el club. Vamos a jugar a este buck. ¿ De acuerdo? Muy, muy sencillo. Y ahora, en medio de esto, queremos unos sombreros altos que puedan tener sombrero alto abierto o sombrero alto cerrado. Entonces este, tenemos dos tipos diferentes de ropa. Sombreros altos en abierto Hola sombreros. Si esto sólo voy a usar un sombrero alto cerca, entonces abre sombrero alto. Con esto, voy a tener el cerrado alto su brazo cada octava nota y luego abrir alto al final. Simplemente agrega un poco de variación y este de aquí, solo un alto abierto. Entonces esto es solo un baterista realmente, realmente simple. Cambiará esto más adelante, lo hará un poco más interesante, pero por ahora, escuchemos el supersimple baterista como recuerdas, patear cada ritmo, chasquear en dos y cuatro, luego alto sombreros. Cada ocho notas en el último sombrero alto es un abierto Hola. Los sombreros de este último sombrero alto en realidad se ahogarán, lo que significa que escucharás este sonido abierto. Pero en cuanto da vueltas y escuchas esto Cerrada alta, Hap. Ya no escucharás el sonido abierto. Así que vamos a crear un bucle y luego escuchas el ahogo de este sombrero alto. Entonces ahora realmente vamos a seguir con el baterista, pero la segunda vez, vamos a hacerlo un poco diferente. Entonces lo que podemos hacer es simplemente seleccionar todo esto, luego pegarlo. Pero esta vez lo vamos a cambiar ligeramente. Entonces voy a hacer es mover este bombo de patada y luego en realidad añadir otro tambor de patada. No en lo grande, sólo para que suene un poco diferente. Entonces, sólo escuchemos la segunda parte. Ten un poco más de variación, un poco más de movimientos. Podemos incluso añadir un nunca lazo al final ir grandes variaciones. No es sólo lo mismo en todo el camino. De hecho voy a volver a añadir el sombrero alto porque parece que lo hemos perdido mientras estamos editando. Así que asegúrate de seguir adelante solo comprueba que todo esté en el lugar correcto. De acuerdo, entonces voy a copiar sobre estas dos secciones otra vez. Esta vez, en realidad voy a añadir un diferente, Phil en el cuarto bar. Entonces por una, tenemos este sencillo baterista alrededor de dos. Tenemos la variación fuera de esta barra de percusión libre. Tenemos un tambor simple ser otra vez y antes voy a cambiar esto otra vez solo para que sea aún más interesante, tal vez te hayas dado cuenta antes, cuando añadí este sombrero alto abierto, escuchamos un sonido de Tom. Por lo que tenemos unos cuantos sonidos de Tom diferentes de este mediano plazo. No. Hola, Tom. Nunca. Hola, Tom. En realidad voy a usar algunos altos Tom's tenía un relleno. Entonces solo cada ocho notas que voy a añadir a veces. Y vamos a deshacernos de este abierto Hola sombreros. Voy a usar un Tom bajo aquí y luego de vuelta al hotel. Por lo que tenemos dos tiempos altos diferentes bajo Tom en realidad va a deshacerse de esto ahora también . Y además, cuando terminemos este bucle, quiero tener un símbolo de choque. Entonces sabemos que ha iniciado el bucle. Por lo que esta vez voy a volver al primer bucle. En lugar de cerrar el sombrero alto, voy a añadir un símbolo. Entonces subamos aquí y busquemos un símbolo. Entonces tenemos un paseo. Platillo. Tengo un enamoramiento. estrelló. De verdad quiero Vamos al choque Así que la gente sepa que es para iniciar el bucle. Vamos en realidad aquí Bar cuatro de este nuevo Tom Tom Phil. Y luego voy a encender el bucle y se oye el choque en un bucle de vuelta a la primera barra. Está bien, genial. Ahora lo que voy a hacer es sólo hacer esto primero en el tercer salto. Un poco diferente ahora. Creo que es demasiado simple y demasiado aburrido. Yo sólo voy con el dedo del pie. Tenía un tambor de patada moviéndose ligeramente. Entonces puedo añadir otro sombrero alto abierto justo por aquí. De acuerdo, así que acabamos de conseguir sombrero alto abierto y hemos añadido otro bombo de patada. Sólo tienes que añadir un poco más de movimientos. Voy a tener esto casi igual para bar gratis. Recuerda tambor extra de patada en sombrero alto abierto. Yo soy vencido libre, así que vamos a bar libre. Esto fue que abrí sombrero alto. Esta vez va a cambiar un poco esto. Mueve esta patada aquí sólo para que sea un poco diferente, por lo que suena similar. El oyente piensa que es casi lo mismo, pero es una variación muy leve solo para que suene más interesante, porque si tenemos los mismos tambores una y otra vez, va a sonar un poco aburrido y repetitivo. No obstante, si están completamente locos y diferentes todo el tiempo, el oyente un poco confundido porque sí quieres consistencia en tu música también. Entonces de esta manera lo tenemos un poco más interesante, pero también suena como un baterista consistente, sólido. Entonces vamos a tener una escucha a este bucle ahora de todas las diferentes partes. De acuerdo, Ahora solo podemos pasar y retocar algunos sonidos alrededor. En realidad voy a cambiar este sombrero alto abierto a tal vez a Tom Sam en su lugar sólo para que sea un poco más interesante y, um, bar libre. Yo también voy a cambiar estas dos toneladas. Tambores Tom ligeramente diferentes. Por lo que suena un poco diferente, pero el río es el mismo. De acuerdo, algunos felices de este baterista. Ahora funciona de la canción. Suena consistente. Eso no es lo mismo en todo el camino. Yo sí recomiendo pasar y experimentar. Puedes usar este baterista. Copia este baterista si quieres encenderlo, luego pasa y cambia partes, haz que suene un poco más interesante e intenta que suene único. De acuerdo, así que vamos a tener una escucha a este bucle ahora. Los tambores, los cordones en el beisbol. Está bien, genial. Entonces así es como se puede rápidamente, ¿verdad? Un tambor late. Gracias por vigilarlo. Ya veré en el siguiente video. 5. Escribir una melodía: Hola. Bienvenido a este video. Vamos a estar buscando agregando una melodía Y ahora tenemos la progresión del núcleo La línea base en el baterista. Lo que realmente queremos es una melodía. Cuando la gente escucha música, realmente se encienden a la melodía. Eso es lo que van a recordar en la cabeza. Eso es lo que van a estar tarareando más tarde Corre melodía tan pegadiza que la gente recordará Sin embargo, no queremos que sea repetitivo. Sí queremos alguna variación y nuestra música. queremos que la música sea interesante, pero al mismo tiempo quieres una melodía agradable, memorable Así que tengo un sintetizador aquí Podrías escribir una melodía en la misma guitarra , voces de piano, bajos, diferentes instrumentos en los que puedes escribir una melodía. Pero para este ejemplo, sólo voy a usar un sintetizador. Pero antes de escribir la melodía, sólo vamos a escuchar el bucle, Vale, Vale, así que una cosa que hacer es realmente echar un vistazo a los acordes que escribiste anteriormente. Entonces si recuerdas, usamos la progresión del núcleo 156 y cuatro. Entonces realmente, para una melodía que quería encajar con las notas del acorde. No necesariamente tenemos que usar las notas exactas de la corte. Queríamos encajar en clave, queríamos encajar en escala. Queríamos sonar bien. Por lo que un buen punto de partida es usar realmente las notas de la cancha. Entonces lo que voy a hacer ahora es solo copiar sobre esta información MIDI fuera de las canchas y luego añadirla al sintetizador que no queremos, sin embargo. ¿ Todas estas llamadas están sonando al mismo tiempo? Simplemente queremos uno ahí al mismo tiempo para esta melodía. Por lo que un punto de partida podría ser sólo tocar una de las notas de la cancha. Entonces solo por este ejemplo, solo voy a silenciar algunas de estas otras notas. Entonces estamos empezando esto por aquí, que es una A. Así que de acuerdo, este será el tercero de la Tríada. Tenemos notas gratuitas sobre el es el tercero ellos de una melodía. ¿ Quieres que la gente cante? No queremos demasiados saltos grandes. Entonces vamos a bajar a esta nota aquí, que es una de las siguientes notas de la cancha ahora, así que volviendo a nuestra progresión central el siguiente acorde es un G. Así que esto vamos a ir a un día, que es el quinto de la progresión de acordes. Entonces si cuentas hacia arriba desde J 12345 de esta nota aquí, que es un J. Ahora, para el siguiente acorde, podemos subir a esta nota aquí, que es una A, que es la quinta fuera esta a So un 12345 Or podemos bajar a ésta, que es la tercera voy a bajar a la para porque anteriormente usábamos la quinta en ella para sonar un poco diferente. Vayamos a los esfuerzos. Voy a reunirme con estos dos aquí, así que tenemos la siguiente llamada, que es la F. Así que en realidad voy a usar esta nota aquí, pero abajo una octava. Entonces, solo cambiemos esto hacia abajo. Derribado al motín, evitado. Entonces todo lo que realmente estoy haciendo es solo recoger algunas de las notas de los cordones justo como punto de partida más adelante, vamos a hacer que esto sea un poco más interesante. Podría no ser el más emocionante ahora mismo para un punto de partida. Yo sí recomiendo solo usar algunas de las notas de la cancha para que funcione. No lo más emocionante, pero funciona. Notarás que un gran salto entre la última noche, la melodía en las primeras notas de la melodía. Entonces lo que voy a hacer ahora fue, Sólo tienes que añadir unas notas para que sea la melodía Vuelva a subir. Buena idea pensar en tu melodía como una forma subiendo y bajando la vinculación dando vueltas. Simplemente baja por el camino. Sonará un poco aburrido si sube hasta el final. Bueno, lo mismo aburrido también. ¿ Quieres movimiento y forma en tu melodía? Acerquemos esta última parte. Y recuerda, estás en esta corte de aquí, que es una F mayor. Entonces si vuelves a la progresión del acorde, puedes ver el último llamado Aquí es el cuarto, que es una F on. Si recuerdas, las notas de una F son la raíz, que es F la quinta, que es una C por lo que 12345 y la tercera contabilidad obtuvo cinco notas, incluyendo la 1ra 112345 Danos el tercero un gran esfuerzo, lo cual no es tan solo para ser realmente simple. Yo sólo voy a usar esto gratis. Entonces voy a escribir una nueva nota ahora que los zapatos para ver, um y vamos dedo del pie tienen esto partiendo de beat free. Y ahora sumemos el mar. Sólo un ejemplo que voy a añadir, Nunca ver bajar. Entonces tenemos un poco más de forma. Ahora eso es recortar estas notas, así que es un poco más limpio. Ahora vamos a tener una escucha a la última sección Bar cuatro. Y ahora vamos a tener un escuchar esto con el bucle, porque cuando creamos bucles que quieren la última sección, la primera sección que encajan así bucles redondo y redondo. De acuerdo, entonces estamos llegando a algún lugar. Todavía es un poco aburrido, realmente todavía demasiado simple. Pero lo que acabamos de hacer que el final hace un poco más interesante. Entonces ahora estamos empezando a conseguir un patrón, así que usemos un tipo de patrón similar. Entonces estoy haciendo un bucle. La parte más importante es el final de un bucle en el inicio del bucle, por lo que encaja bien. Algo más en lo que pensar cuando estás haciendo una melodía es ¿Es esto cantable? O la gente canta esta melodía Así que tal vez tararearlo Quizás piense en la gente escuchando tu canción ¿ Es pegadizo? Dice algo que la gente quiere escuchar Sólo tenemos notas por el bien de ello. Entonces no solo agregues notas de los acordes aquí y allá Piensa ¿Será ésta una melodía pegadiza? querrá la gente pegarnos? ¿ La gente recordará esta melodía después de haber escuchado la canción? Entonces vamos ahora a la primera sección y voy a usar un tipo de patrón similar aquí al segundo tiempo. Voy a añadir algo de movimiento para que veas aquí sube y luego vuelve a bajar a la segunda nota. De hecho voy a tener un reverso de esto. Así que paso hacia arriba sobre abajo, va a bajar y retroceder. Entonces vamos a empezar con las mismas notas del acorde y luego tener el patrón bajando . Por lo que el patrón es una especie de versado. De acuerdo, entonces tenemos esta nota aquí, que es una G. Tenemos esta nota aquí, que es una C. Sólo voy a reorganizar días, un caso que esta vez vamos a usar el mismo forma, bajar el personal hacia arriba. Entonces usa esta nota aquí. Ver, también tenemos una G en este acorde. Entonces vamos a ponernos a ello. Se puede ver en el costado. Aquí tienes un J Safety un FJ y luego vuelve a subir a esta nota aquí. Entonces ahora escuchemos antes por uno, puedes ver que es algo similar, pero volteado de su lado dice ven trabajo para agregar algo de familiaridad a tu canción, pero también para agregar un poco de variación. Está bien, genial. Por lo que está empezando a sonar más como una melodía Ahora, Sin embargo, no quiero tener este patrón en todo el camino, aunque sea nariz diferente. Entonces me volteé boca abajo o cambié por ahí. Todavía quiero patrón único ahora. Entonces para alrededor de dos en gratis, agreguemos algo diferente. Hagámoslo un poco más único. Entonces en lugar de tener esta nota larga con estrella y tener una nota corta, pero solo este ejemplo para mantenerla simple, voy a usar notas de la cancha. Entonces el segundo, llamado aquí, si recuerdas, fue un G mayor, así que volviendo a una progresión de núcleo El 2do 1 es el quinto, que es un G mayor on en G Mayor. Tenemos un g un ser en el día para que ella sea esas notas Voy a empezar corto y llegar a esto, Estar ahora y en esto, realidad repetir esto y verás aquí no arranca en el ritmo, lo movió un poco solo para hacer sonar un poco diferente. Aquí vamos a tener un elemento rítmico diferente. Incluso voy a repetir eso otra vez con unos elementos rítmicos diferentes y luego volver a esta nota aquí sólo un día y luego ir a una última noche aquí, que es una G aquí abajo tenemos una sección corta que así tenemos algo diferente aquí, no aterriza exactamente en el ritmo. Entonces escuchemos a qué bar va uno a bar Suena como ahora, eso realmente no sonó demasiado bien repitiendo esa nota. Entonces vamos a mover esto hacia arriba al ir a mover esto a la segunda parte porque eso no fue bang en el beat. No sonó del todo bien. Si tienes esto a mitad del ritmo, suene un poco más de traje, así que vamos a pasar un poco más. Por lo que es difícil para a través del ritmo. Entonces de esta manera es en notas octava en lugar de entre en notas 16. Entonces si le echan un vistazo a la cuadrícula aquí, entraron en cuatro beats cada uno de estos es 1/16 notas. Son dos de estos es una octava nota para estos es 1/4. Ocho de estos es 1/2 en todos estos. Todos los 16 es una nota completa. Por lo que puede que escuches términos como 16 8/4. Eso es realmente sólo una divisiones de beat diferentes de estas setas. Entonces, vamos a tener una escucha de esto otra vez. ¿ De acuerdo? Empezando a sonar más como humildad. Simplemente suena un poco demasiado entrecortado. Entonces se convierte en arrastrar estas notas sobre para que suene más suave. Ah, y podría incluso deshacerme de esto. Ahora, aquí en esta gea. Hágalo más largo. Entonces, volvamos a tener una escucha. Está bien. Genial. Eso suena más a una melodía. Ahora, en ir a usar un patrón similar para esta siguiente sección aquí, barra libre. Entonces lo que voy a hacer es sólo copiar y pegar esto por ahí, mover las notas. Por lo que el ajuste con la siguiente cancha, que es sobre una menor. Entonces recuerda que el siguiente se llama seis en este caso y un menor de edad. Entonces vamos a copiar esto más. Recuerda a un menor que se utiliza las notas que caben en un menor. Entonces tenemos esta nota aquí, que es un d que no está en estas noches libres de un menor. Entonces con esto, incluso podemos moverlo hasta un abajo a un C. Algunos realmente van a hacer de esto una libra a A y e uh, número a menor tiene nombre el 5to 12345 ¿Este A? Y en el medio tenemos esta ciudad. Por lo que el menor no se puede por 1234 para que sea menor o no se pueden cinco notas de la ruta 12345 Eso es mayor que bajarlo 1/2 paso para esto. Ver aquí. Entonces tenemos estas notas a c on e a case la noche siguiente Aquí. ¿ Es que realmente no va a funcionar. Podemos subir esto para ver la noche siguiente. Aquí. Es este G dos ahí algo hay esto En realidad, es la misma nota que la siguiente secuencia. En realidad voy a añadir un pase, aunque sólo para que fluya a la siguiente parte de la melodía que no sea demasiado repetitiva y también para que destaque de la sección antes, justo antes de aquí para arrastrarla hacia atrás y repetir esta nota aquí, que es un C. Y notaste que el C encaja en las siguientes secuencias de acordes. Bueno, la persona que debería encajar muy bien. Ahora vamos a tener un escuche bar dos y bar libre. Está bien, genial. Ahora no estoy muy contento con este préstamo de aquí. Simplemente va a cambiar esto en Activo. Ahora vamos a tener mucha más variación. Esto puede ser demasiado alto. Esto puede ser demasiado de un salto o podría funcionar escribir melodías. Mucho se trata de experimentación. Entonces, solo escuchemos si esta nota más alta encaja muy bien. Creo que eso empieza a sonar bien. Ahora. ¿ Quieres cambiar esta nota aquí para hacer este ajuste de flujo con esta nota más alta? Por lo que el último cuarto recuerdan fue un F. Así que el número cuatro. Entonces incluso después de tener las notas f y ver cuál es el quinto superior el 2345 f mayor así podemos hablar 512345 Así que tenemos f y ver. Entonces vamos a pasar esto hasta ahora. Bajemos esto en un caso de un tipo diferente de forma. Entonces oigamos. Pero libre en Buffalo, cualquier cosa que haya, podría tener un poco más de movimiento. Entonces sólo voy a tener un poco más de movimiento aquí en uso. Nunca. noche suena un poco lenta al final, sin embargo, porque estamos consiguiendo toda esta velocidad de bar a bar libre que ralentiza demasiado bar cuatro . Entonces vamos a sumar esto ahora también. Que es el mar, que es el quinto fuera este llamado F. Así que vamos a tener una escucha de nuevo desde bar libre. Entonces cuando estás haciendo una melodía es importante seguir retrocediendo, viendo si encaja, no te atasques en una parte. Puedes mejorarlo, siempre volver atrás y mejorarlo. Entonces vamos a tener un escuchar buff gratis en Buffalo. Genial. Ahora vamos a tener una escucha a todo el bucle, ¿de acuerdo? Solo hay un par de notas que no hacen demasiado pegadizas, Así que todo funciona todo encaja. Si escucharas esto en una canción, no pensarías que es malo pero hay un par de notas que creo que podrían mejorar. Yo sólo voy a tener una escucha de nuevo en nuestro punto. ¿ Cuáles? No lo creo del todo bien. Esto no aquí. Creo que esto podría ser más alto. Esa nota para mí simplemente no suena demasiado interés en. Entonces cambiemos esto en realidad. Recuerdo que esto es libre de barras y volviendo a nuestra progresión central. Se trata de una A menor. Entonces cambiemos a nuestras notas más altas. A menor de edad. Puedes cambiarnos a pare.Eso puede ser un poco aburrido porque repitiendo esa nota Así que cambiemos a la derecha eso y hay nada aquí afuera, creo que porque estamos saltando esto a queremos saltar de nuevo, incluso más hacia el final, para que sea un poco más emocionante. Entonces él Oh, rápido. Entonces tenemos pasajeros altos para hacerlo más adentro. Vestida en esta nota es un gran salto ahí tanto que vas a cambiar estas notas que se ajustan un poco mejor. Recuerda, el último acorde es Neff. Debemos cambio. De acuerdo, oigamos bar libre. Y por ahora, acuerdo, eso es un poco más interesante para mí. Ahora en realidad voy a cambiar este, a ver la razón por la que hice esto, para que suene más como una forma, para que suene un poco más suave y para que suene un poco más memorable para que puedas volver atrás y tener un mira el patrón. Estamos subiendo y volvemos a bajar para que veas que empezamos en el rango medio . Entonces bajamos. Y luego saltó a alta gama y saltó de nuevo hacia arriba. Y luego volvemos a bajar. Por lo que estamos tomando la lista en un poco más de un viaje con esta melodía que dio forma a este movimiento. Pero también es repetición. Se puede ver que usamos tipos similares de ritmos usando similares tipos de formas, pero es diferente. No es demasiado aburrido. Ahí hay movimiento. Están pasando cosas porque cualquier tipo de melodía necesita ser repetitiva. Por lo que el oyente lo recuerda en su cabeza más tarde correr pero no demasiado repetitivo. No exactamente lo mismo. Quieres usar diferentes trucos, giros y diferentes movimientos para que tu melodía destaque, pero también ser repetitiva. Entonces, vamos a tener una escucha de esto otra vez. Está bien, genial. Entonces creo que esa melodía funciona. Obviamente podríamos hacer más melodías. Podemos hacer que esto más tiempo lo cambie. Contamos con diferentes secciones. Podríamos tener diferentes melodías. Podría incluso cantar esta melodía vocal o tocar en un instrumento diferente, como una guitarra, un saxofón, tal vez hasta el piano. Pero esto sólo de una manera. Un escritor melodía cómo escribir rápidamente algo pegadizo, memorable y repetitivo al mismo tiempo simplemente usando las notas de la corte. Entonces vamos a tener una escucha más y luego te veré en el siguiente video. 6. Arrangement parte 1: hola y bienvenidos a este video donde vamos a estar arreglando su cantado. Entonces ahora mismo tenemos un bucle con una progresión de núcleo de una chispa. Un tambor late en una melodía. No obstante, queremos cambiar esto y que sea más una canción. No podemos tener sólo este mismo labio. Dar vueltas y vueltas con los oyentes se pondrá muy, muy aburrido rápido. Vamos a escuchar este bucle y luego te voy a dar algunos consejos y técnicas para arreglar esto en más para canción. De acuerdo, entonces una cosa que podemos hacer es simplemente no empezar con ciertos instrumentos. Podemos añadir instrumentos más adelante. Entonces, ¿qué vamos a hacer ahora? Es sólo mover algunos de estos instrumentos, así que en realidad no voy a empezar con los tambores ni con el plomo, así que sólo vamos a empezar con el piano en la base. Si sí agregas diferentes instrumentos, como la voz, siempre podrías agregar esto al inicio, luego esperar la batería y el síntoma. Entra otra cosa que podamos hacer. No se usa. Esta progresión cancha completa. Nosotros sólo vamos a usar la primera mitad así volviendo a nuestros cordones. Tenemos C en G el bucle juntos. Absolutamente bien. Apenas el primero en el quinto. Y luego cuando entren los tambores y el sintetizador, podemos sumar el a menor en la F podemos sumar el seis menor en el cuarto. Entonces sólo voy a tener esto apropiado terminado. Y luego para la primera parte, sólo voy a recortar esto. Por lo que es solo la primera mitad del bucle. De acuerdo, entonces lo que acabo de hacer ahí es que miré la primera mitad fuera de los cordones de la base. Entonces lo voy a hacer ahora es en realidad sólo añadir el bombo de patada. Voy a copiar sobre los tambores. Abramos esta información midi, y sólo voy a silenciar todo ahí dentro. Aparte de los borrachos, puedes eliminarlo. A mí me gusta silenciarlo para que siempre pueda volver atrás y añadirlo más adelante, si así lo deseo. Así que sólo arrastra toda esta información y luego tetas y yo sólo tendría la patada la base en las canchas. En realidad voy a hacer esto aún simple. Yo sólo voy a tener el kick drum tocando las notas de cuarto así en cada beat. Por lo que sólo pasamos y ajustamos esto justo en las redes de cuarto. Simplemente lo tenemos realmente sencillo empezar con superficie, Ayman, te das cuenta en cada ritmo. Por lo que en cada bar tenemos cuatro beats 12 libres antes con kick plane en cada beat. Entonces vamos a tener una escucha ahora sólo para que sea más simple. Entonces cuando los tambores sí entren más adelante, cuando sí tengamos partes diferentes, se parará ahí y sonará un poco diferente. Está bien, genial. Ahora vamos a hacer es en realidad continuar de esto. Tenía un poco más de movimiento a los tambores. Entonces vamos a copiar sobre los cordones en la parte del bajo y luego copiar sobre los tambores. Esta vez vamos a cambiar. No sólo va a ser el bombo de patada tocando cada cuarto de nota. Ahora vamos a sumar los sombreros altos y empezamos a tener patrón de bombo más interesante. Entonces, vamos a dar click en los tambores que no queremos sumar. Sólo estoy conociendo a estos tipos y deshacerme de las trabas. Voy a deshacerme de los toms y también del choque. Entonces dejemos los sombreros hi y luego solo asegurémonos de deshacerte de todos los demás tambores. Esto sólo una manera de construir lentamente tu canción. Ahora vamos a tener una escucha a esta siguiente sección, que serán los sombreros altos en el patrón de bombo más interesante. Una cosa de Gangsters realmente cambió instrumento de los tambores. Por lo que anteriormente teníamos el kick drum tocando este patrón. Quiero un Tom bajo o Tom de piso jugando este patrón. Entonces si mueves esto a West es bajo, Tom. Por lo que tenemos un instrumento diferente tocando. Entonces escuchemos esto. Pero ahora Entonces lo que voy a hacer ahora es combinar los dos juntos. Por lo que cuando empiece con una parte recién hecha en la siguiente sección, va a tener el bombo de patada. Entonces solo agregar alguna variación a nuestro baterista así que voy a hacer ahora se agrega Kick drum tocando en las notas de cuarto. ¿ Recuerdas el bar? Tenemos cuatro notas 12 gratis antes de que acabes de teclear. Por supuesto, puedes copiar y pegar y arrastrar cosas por ahí. A veces es simplemente simple, sólo un tipo que simplemente va a escanear rápidamente. Asegúrate de que todo esté en el lugar correcto. Entonces ahora tenemos este pasado algunos de los sombreros altos en el piso, Tom. Y luego seguimos, pero con el bombo de patada. Entonces agrega en el cine haciendo que las cosas sucedan. Estamos haciendo que las cosas se construyan. Entonces escuchemos esto desde la parada. Esta vez vamos a seguir un anuncio. El colapso de estos nidos sólo estaba construyendo, lentamente, construyendo en los tambores arriba, haciéndolo un poco más interesante. Por lo que sólo vamos a unas trabas mudas en el colapso. Oigamos esto. Pero ahora, sin embargo, voy a continuar. Con el solo uso de estos dos acordes se iban a guardar estos cuatro acordes para el curso. Cuando entra el coro, suena diferente. Suena similar porque tenemos el 1er 2 acordes que suena diferente. Por lo tanto, arrastremos esta sección y solo copiemos sobre los 2 acordes 1. Eliminemos este tambor aquí en una copia sobre la anterior, y luego solo un mudo. Alguna información. Ahora vamos a sumar todo, así que vamos a encontrarnos con el piso. Tom va a un encuentro los medios, y nunca hay tiempo alto aquí. Andi incluso empezar. Ahí hay un símbolo, así que eso es un mudo. Esto tiene un escaneo rápido sobre esto. Ahora tenemos algo más de movimiento en los tambores, y poco a poco se acumula cuando todo entra. Ahí es cuando vamos a tener los cuatro acordes, y ahí es cuando también vamos a tener la melodía. En su mayoría ir a arrastrar sobre esta sección al coro es de ocho barras de largo. Ahí hay ciertas cosas es por eso que puedes dio color a diferentes secciones si deseas saber lo que estás haciendo. Entonces yo sólo voy. Entonces solo voy a llamar a esto un poco diferente para que sepamos que es el curso. Entonces vamos a tener una escucha al inicio para que poco a poco construyamos los tambores y luego tenemos el coro. Donde arreglar Vale , gran técnica nunca que podemos hacer es en realidad empezar con el coro y luego descomponerse en el verso. Entonces probemos esto ahora. Vamos a arrastrar sobre toda la información del verso después, por supuesto, y luego vamos a seleccionar todo y arrastrarlo de nuevo. Por lo que está empezando con el tema central. Se acumuló convocatoria hasta el curso. Podemos empezar con un curso que descomponerlo de muchas maneras diferentes que puedas arreglar. Este es sólo otro ejemplo. Otra cosa que voy a probar sólo por este ejemplo se usa. La segunda mitad de la cancha no es la primera mitad de las canchas, así que puedes probar eso también. Yo sólo quiero darles algunos ejemplos diferentes. Entonces vamos a copiar sobre los acordes de piano. Vamos a deshacernos de este bucle en. Hemos estado para recortar su por lo que es apenas la segunda mitad de las canchas en labio esta sección. En cambio, hagamos lo mismo de la parte del bajo. Copia sobre el coro. Andi, deshazte de este bucle y recorta ahí. Entonces es la segunda mitad de los cordones. Esta es sólo otra técnica. Yo sí recomiendo experimentar con esto con su arreglo. Y para ser honesto, cuando estás escribiendo música, mucho se trata de arreglar. Es posible que tengas algunas partes que te acertes, pero tendrás que pasar mucho tiempo arreglando. Solo llamémoslo así así de diferente, para que no nos confundamos demasiado. Ahora escuchemos esto desde el inicio, así que empezaremos con el coro. Iban a descomponerlo a esta primera sección que utiliza la segunda mitad de las canchas y luego acumula los tambores. - Está bien , genial. Qué podemos hacer así como usar esto para la sección de coros este primer bit. Entonces vamos a copiar esto entonces. En realidad vamos a atrapar esto y 1/2 y sólo tener esto son cuatro barras para empezar. No queremos regalar demasiado de la canción de inmediato, así que quieren mucho del coro, pero puedes tener un buen coro de cuatro bares, así que eso es realmente drogar esto alrededor. Una cosa más que voy a mencionar ahora es algo llamado pre curso. Entonces esta es una sección antes del coro, por lo que es buena idea descomponerla aún más. Entonces cuando entra el coro, bang te pega más duro. Entonces vamos a conducir esto de vuelta y sólo vamos a tener un pre curso de bar completo. Entonces vamos a volver al inicio de los primeros rones. Ponga estos aquí. Entonces ahora nos vamos a deshacer de la base, y esta vez sólo vamos a tener el último acorde tocando. Entonces vamos a copiar esto y recortarlo al último acorde del coro o al último acorde del verso y sólo dejarlo ahora Esto debería romperlo y hacer que suene aún más simple. Y luego cuando el coro golpee, debería ser un poco más impactante en la mezcla también. No sonará, es rico. No sonará está lleno porque nos hemos deshecho de la base cuando entra el coro. Tenemos esa base aquí arriba también. Entonces vamos a escuchar el final del verso y luego ir al pre coro y luego al coro. También voy a colorear el bonito curso ligeramente diferente, así que sabemos que es una sección diferente, y ahí queremos el curso de invierno para que no siempre tengamos que tener cosas. Cuatro barras. Puedes tener esto solo dos barras de largo, si así lo deseas. Tan solo una pequeña sección solo para hacer que el curso se ponga un poco más en. Descompárense aún más. Entonces eso es volver a probar este curso. Este pre coro es sólo una sección pequeña, esta vez sólo dos barras de largo. Haré que el coro destaque aún más. - podrías También podríasagregar cosas como un advenimiento o un símbolo en el pre coro, para que puedas sentir que algo ha entrado y luego entra el coro, dijo Boom. Entonces, ¿cuántos bucles son tal vez símbolo inverso o una especie de elevador? Él puede agregar esto en el pre curso, así que sólo voy a encontrar un bucle fuera de un elevador. Entonces acabo de encontrar un alza un salto, va a arrastrar esto aquí y luego solo recortar esto decide y luego un truco que me gusta hacer. En realidad no es que el elevador o la muestra detenga un ritmo o dos justo antes de que el coro lo patee para que se detenga y podrías sentir que va a patearlo. Entonces ir a conducir esto de vuelta a ti late como aquí. Hagamos una escucha esto con el elevador. La mayoría experimentan y prueban tal vez un bar antes de que eso también funcione. Entonces tenemos unos cuantos beats o incluso un bar antes con un elevador, solo para que sepamos que algo está pasando. Entonces ahora mismo empezamos con medio coro. Entonces tenemos un verso, y luego tenemos un pre coro, y luego en realidad tenemos un coro entrando también. Se puede, por supuesto, añadir melodías para el verso también. Pero más tarde estaré cantando en una melodía vocal. Pero para esto sólo voy a guardar la melodía para el coro. Hay otras cosas que podemos hacer, como un puente sobre la avería en. Eso lo explicaremos en la segunda mitad de esta conferencia. Entonces gracias por ver. Y voy a ver en la siguiente mitad donde vamos a estar buscando crear otro verso, un puente y luego, por supuesto, en el Outro. 7. Arrangement parte 2: hola y bienvenidos a esta parte a conferencia donde vamos a seguir arreglando esta canción . Por lo que anteriormente pasamos y creamos un verso de coro en un pre curso. Ahora vamos a tener un segundo verso en otro coro y luego en realidad un puente o ruptura para luego terminar con un coro e indignación. Por lo que muchas canciones populares comenzarán tipo de con esta fórmula. Hay, por supuesto, variaciones, pero una típica será un coro en verso, verso, coro, coro puente. He añadido un par de variaciones con un pre curso y empezando la canción fuera de un coro. Pero los guardabosques realmente sobre llevar a tu oyente a un viaje. Yo quiero estar escuchando tu música y llenarte ahí en un viaje contigo para que no quieras que las cosas sean demasiado formulaicas, todo demasiado repetitivas. Quieres un menos no sentir y experimentar cuando escuchen tu música. Y también recuerda que arreglar es importante y podría llevar mucho tiempo. Obviamente, estoy haciendo esto bastante rápido sólo por este tutorial, pero en casa, cuando estés arreglando tu música, tómate tu tiempo, no apresure las cosas. Y si algo no parece del todo bien, Regresa y sigue adelante hasta que creas que es lo mejor que podría ser. Entonces sigamos ahora. Vamos a tener un verso nunca. Por lo que este 1er 1er comenzó a construirse. Esta vez vamos a seguir con los tambores acumulados porque hemos construido todo este impulso en el coro dispuestos a mantener este impulso ahí encendido cuando lleguemos al colapso, vamos a traerlo todo el camino por la tira lo de vuelta, pero también para el siguiente verso y el coro, vamos a mantener ahí ese impulso. Del puente viene ser aún más impactante. Lo partimos todo y luego el segundo coro, vamos a sumar aún más elementos al baterista para que pudiera copiar sobre el baterista del verso. Pero si recuerdas, por supuesto, que también tengan los tambores de tom altos y quieren seguir así, quiero mantener este impulso aquí, así que solo continuemos este bucle por ahora. También voy a hacer el siguiente primero más corto para que puedan ver aquí tenemos libres de estos bloques. Cada uno es de cuatro autobuses. primer verso tiene 12 millas de largo el segundo verso quiere tenerlo más corto que tener este ocho barras. Entonces son sólo dos de estos bloques. Entonces en realidad voy a copiar del beisbol en las cuerdas desde el primer verso. Es y recortar estos bucles dedo del pie ocho bus. No voy a tener una parte principal del verso. Tendremos voces, sin embargo, para los versos eventualmente, Ok, y entonces voy a tener el segundo coro. Entonces vamos a copiar esto y luego voy a recortar este bucle de tambor al tamaño. Pero esta vez quieres algo definitivamente quieres que esto construya. Como dije antes, queremos que continúe el impulso. En realidad voy a añadir un nuevo elemento en el segundo verso, y luego en el segundo coro vamos a añadir otro elemento también. En realidad voy a añadir otro instrumento al segundo verso. Esta vez vamos a sumar algunas fortalezas. No vamos a tener que tocar exactamente igual que las canchas de piano, pero tendremos algo muy parecido. Entonces solo voy a agregar algunos sonidos de cuerda ahora. Por lo que he decidido añadir Tello este 'll. No es demasiado bajo. No va a chocar con el sonido del bajo, pero no va a ser demasiado alto. Chocarán con una melodía vocal que vamos a sumar más adelante corre. Entonces, por ahora, sólo voy a copiar sobre la información de los acordes de piano y luego simplemente entrar en estos y los cambié ligeramente. De acuerdo, entonces abrí esta mini información, y se puede ver aquí sólo hay dos notas que en realidad cambiaron. Siempre. Las notas son las mismas. Entonces voy a borrar estos. Tan sólo ten dos notas que el cambio de sabio. Nosotros sólo vamos a estar abombando los cordones por el bien de ello. Yo sólo quiero un poco de movimiento. Entonces escuchemos esta parte de violonchelo en la mezcla. De acuerdo, entonces los cordones no cambian. Son solo los últimos dos acordes, pero eso no significa que no podamos tener la parte del violonchelo cambiando. Entonces volviendo a las notas, las dos últimas llamadas fueron una menor y F. Así que echemos un vistazo a algunos de la cancha desde un menor y F y cambiemos esta partes de violonchelo y hagamos que este violonchelo separa cuatro barras de largo, aunque sea solo una caja fuerte de bucle de dos barras. Recuerda que fue menor de edad y F y lo que es subir poco a poco y luego bajar. Así que crea una especie de palmadita piramidal suficiente subiendo y luego bajando. Pero no queremos movernos demasiado cuando un agradable, gradual se agota. Si es demasiado, si salta demasiado, destacará en la mezcla. Queremos que este sonido de cuerda realmente lo mezcle de la canción. Recuerden a un menor de edad en entonces f Así que en realidad movamos esta F a un menor de edad. Entonces bajamos a lo suficiente. Entonces estamos consiguiendo algo de movimiento con las cuerdas ahora. Entonces tenemos esto a lazo de cordón, pero las cuerdas ahora es un bucle de cuatro barras que dicen esto. Incluso podemos continuar con esto. Hacer la cuerda Parte ocho Bar loop. Tenemos diferentes notas pasando por esto a bar loop. Entonces recuerda, son sólo los mismos acordes ante un menor y F. Así que vamos a sumar notas que Finn, un menor y F vamos a continuar este tipo de forma piramidal pero cambiar algunas de las notas que tienen una forma similar. Por lo que Lessner no siente que esté cambiando demasiado, pero las notas siguen cambiando para que suene un poco interesante. Uh, y luego un minuto. Nos quejamos E, que es la quinta fuera de la cancha, una 12345 menor y llanura africana, que es una raíz o la primera nota de la tríada F mayor. De acuerdo, sigamos con la forma. Entonces nos vamos a levantar y luego bajar otra vez. Sigamos con la forma. Vamos a tener una A, ¿cuál es la raíz fuera de la cancha? A menor de edad. Recuerda, solo estamos haciendo bucle los dos últimos acordes, una mina en F, y luego el último. Vamos a mantener esto un menor en marcha. De hecho, voy a eliminar esta nota en arrastre sobre las últimas. Eso suena como una cuerda placeres sosteniendo continuamente esa nota. Recuerda que A es el tercio mayor de la F. Así que si puedes tomar cinco del F 12345 obtiene una esta nota de ajuste en ambos, es la primera vez que escuchamos esta nota. Será la raíz no fuera de la cancha. Así que sé la primera nota del monóculo A en la segunda ocasión, pesar de que es la misma nota daría un sentimiento diferente porque la cancha detrás ella cambia la cancha a una F mayor, retocando el tercio mayor fuera de la nota. A pesar de que es la misma nota, sonaba diferente. Entonces ahora vamos a tener una escucha a esta frase de ocho bar violonchelo contra Bar Loop y luego entra el segundo coro. Entonces lo que quiere hacer ahora es seguir usando esta parte de violonchelo, pero podemos cambiar las notas aún más porque el coro tiene cuatro canchas en casa diversa a canchas. Entonces vamos a copiar sobre esta parte de violonchelo al curso. Ahora vamos a ajustar estas notas para asegurarnos de que encajen con los cordones fuera del rumbo. Entonces volviendo a nuestras notas aquí tenemos un C en la primera nota no es un on A es el tercero o la mayor Fed de C siguiente? Esto no está aquí, que no está bien, Y eso se llama Es una G. Realmente no queremos la muerte que no está en la tríada. El tríada para Jay es un J. Un tercer miembro mayor Consejo 512345 Obedecer y luego el quinto, que es el día por lo que se compone esto hasta un J. Ahora cabe uno siguiente. ¿ Eso es menor de edad? Esto no es una que es la primera noche libre del dios bien. Y luego bajando tenemos sordos lo que va a caber porque es Lefcourt. De acuerdo, ir por el bucle continúa camino. No han visto pronto un fits que es el mayor 3er 12345 Tercera Mayor Va a lo largo. Tenemos la siguiente nota, que es una f. Entonces echando un vistazo tenemos G. Así que eso no encaja también. Volvamos esto a G otra vez. Entonces tenemos esta nota aquí, que es una A que cabe tanto en una menor. Recuerdo F porque A es la tercera mayor fuera de la F. Ahora hemos adaptado ligeramente esta parte de violonchelo para caber también sobre el coro. Vamos a cambiar el color de esto porque hemos cambiado ligeramente la parte. De acuerdo, una cosa más. Voy a sumar al curso sólo una acumulacion, más aún cuando ocurre la avería, cuando ocurre el puente, realmente podemos despojarlo de nuevo. Eso es realmente agregar algunos elementos de percusión más. Entonces volvamos a los tambores. Vamos a añadir otro elemento aquí. Esta vez voy a añadir un platillo de paseo. Va a ser muy sutil. Puede que la gente no escuche este paseo Cymbal, pero eso podría ser capaz de escuchar Hay un poco más de movimiento en este curso. Entonces cada ocho notas, así que dos por beats, voy a tener un derecho simple. Entonces vamos a copiar sobre este paseo Platillo. Por lo que cada octavo podemos escuchar un paseo en esto. Sólo tienes que añadir un poco más de movimiento para este coro. Simplemente voy a colorear esto otra vez ligeramente diferente porque es una parte diferente. Ahora escuchemos entrar en el segundo verso. - Está bien , genial. Entonces tenemos un poco más de movimiento en este segundo coro, y ahora lo vamos a romper todo. Vamos a tener un colapso o puente, y luego vamos a ir acumulando poco a poco hasta un coro final. Entonces, en realidad, sólo voy a tener un acorde para empezar. Sólo voy a usar el último acorde y sólo repetir eso. Mantenlo siempre tan simple. Yo sólo voy a apagar el bucle para esto y nos arrastró de vuelta a sólo el último acorde, y luego vamos a hacer un bucle de sólo el último núcleo, luego construir esto y también sólo vamos a añadir un bombo de patada. Entonces si vuelves a la batería, solo voy a tomar esta parte aquí en adelante. Yo sólo voy a tener un bombo de patada. Entonces, entremos a la batería. Yo sólo voy a conocer todas estas otras secciones porque siempre vuelvo y las agrego. No para correr. Entonces hago esa reunión. De acuerdo, entonces ahora solo tenemos un bombo en el último acorde de un laúd tocando. Ahora escuchemos esto de vuelta. De acuerdo, entonces ahora en realidad voy a añadir un nuevo instrumento. Vamos a añadir un nuevo instrumento a esta mezcla, y eso va a ser en el sintetizador odiado arpegio por lo que comenzó a tener simplemente tocando las notas del acorde para poco a poco añadir algo de movimiento. Entonces vamos a añadir un pecado pinzón menta y esta vez en contra, añadir más de un simple sonido de desplumado. De acuerdo, entonces aquí tenemos un sonido sintetizador, Así que solo voy a arrastrar por encima de este cable on add on arpegio más tarde. Entonces vamos a dejar este final para encontrar el arpegio adecuado dos ajustes. Por lo que la mayoría de los queridos W's tendrán suficiente. Educador, puedes escribir manualmente las notas midi. Usar un educador de AARP es mucho más sencillo. E como éste de aquí. Las notas 16 no iban a empezar con esto. Nosotros queremos acumular. Entonces la primera parte no va a tener este arpegio a Simpson. Pero vamos a añadir este arpegio que suenan después de una barra en la barra después de esto también Vamos a sumar la base. Entonces eso es sólo una copia sobre la base. Apague este bucle, luego solo use la última cancha y deje esto de nuevo. En realidad voy a cambiar el color de esta sección también. Tan solo ven rápido dile que es el puente. De acuerdo, vamos a escuchar esto ahora y luego voy a añadir la parte de cuerda. Entonces en realidad sólo voy a tener esa nota que un no en la cadena causa si recuerdas la última parte, por supuesto, era sólo esa nota que encaja en este último acorde, que es una F mayor porque la en F mayor es el tercero mayor, eso es sólo abrir la información aquí. Se puede ver aquí este a es el tercio mayor de F 12345 Ahí va. Entonces vamos a recortar esto. Basta con utilizar esta última nota. Entonces vamos a tener bien las partes de cuerda para notar. Acabamos de construir poco a poco con Start off con el piano, tocando el último acorde con el kick drum. Después tenemos el sonido simp agitado de AARP. Entonces tenemos la base. Entonces tenemos los sonidos del violonchelo. Y luego después de esto, voy a acumular los tambores aún más. Nos vamos de dedo del pie bucle todo esto también. Y luego después de esto, voy a acumular los tambores aún más. Entonces eso en realidad es copiar sobre estos tambores. Entonces vamos a salir el chasquido en el aplauso solo para acumular esto aún más. No voy a tener esta última vuelta aquí. Sólo voy a tener un colapso en esto ahora en Beats dos en beats cuatro. De acuerdo, así que en realidad he pasado, y recorto esta sección de puente. Voy a copiar el coro de antes, Pero ¿qué? ¿ Vas a hacerlo el doble de tiempo? Vamos a tener un coro más largo aquí. No obstante, también va a tener este arpegio a ir. Por lo que voy de dedo copia sobre las canchas a la AARP educada simp. Sí quiero agregar una cosa más el último coro aquí solo para que destaque desde antes lo que voy a añadir aquí en realidad es una octava para los Chelios. Entonces tenías las notas de violonchelo de antes. Tanto vas a copiar este abierto aka tips para la primera noche aquí no es un así que solo voy a copiar esto en añadir otro A solo para que suene un poco tipo. Y yo sólo voy a bajar ligeramente la parte de cuerda ahora vamos a escuchar esta canción. Sólo hay una cosa más que realmente añadimos después de esto y esto es un ultraje. Pero por ahora, vamos a escuchar esta sección media ocho el puente y luego el último coro doble al final. - Está bien , genial. Yo sólo voy a añadir una actriz, pero antes de hacer eso, sólo voy a bajar un poco todo porque nos ponemos un poco duros en el libro de actos. Entonces sea cual sea la estación de trabajo de audio digital, estás trabajando de manera si no quieres exceder cero db No quieres recortar o puedes arruinar la canción. Entonces una manera fácil de hacer eso es solo bajar un poco todo. Siempre puedes encender tus yo pongo monitores en audífonos más adelante. Está bien, genial. Y yo sólo voy a sumar outro y para el Outro. Yo sólo voy a tener los cordones de los chalecos, sólo estos acordes de piano y ese set sólo una vez para ti. Apenas estos dos acordes en los extremos. Eso es todo. Entonces cuando escuches la cola de reverberación, así cuando escuchas los símbolos terminan o cuando escuchas el río desde ciertos instrumentos, podrás escuchar estos, causa Playas. Bueno, sólo una buena manera de terminar la máquina de canciones. Apenas voy a terminar en este fared llamado aquí. El motivo por el que hice eso es, si miras la tercera llamada, En realidad es un minero. Esto en realidad no resuelve Esto deja es un poco una pregunta al final. Si de verdad quieres resolver, podríamos terminar en el mar, así que quieres más de una canción pop estándar. Podríamos terminar en el mar. No queremos que se resuelva podemos tenerlo en la A menos. Eso suena a una pregunta sin respuesta. Precisamente este ejemplo. Yo sólo voy a conseguir el mar y el A podría. Empecemos de la A menor. El interrogante sin respuesta. Suena un poco malhumorado. A Sonidos sin respuesta. Ahora vamos a terminar en el mar allá van, las preguntas contestadas. De verdad depende de lo que quieras. No quiero. Se responde a la pregunta para resolver. Queremos una pregunta sin respuesta. Personalmente prefiero la pregunta sin respuesta para hacer un poco misteriosa al final. De verdad depende de lo que quieras. De acuerdo, ahí vamos. Hemos arreglado una canción. Empezamos con medio coro. Entonces tenemos un verso. Entonces tenemos un pre coro. Entonces tenemos el plato principal. Uno primero para curso a puente se romperá, y luego este gran coro doble en los extremos. Soy un natural 8. Melodías de demo vocal: Hola. Bienvenidos a esta conferencia donde vamos a estar viendo letras. Por lo que anteriormente realmente arreglamos nuestra canción. Entonces tenemos un poco más de una estructura ahora para el coro. De verdad quería algunas voces, me pregunto ahora no soy realmente cantante, pero he cantado en algunas de las voces sólo por este ejemplo. Entonces también en la derecha aquí tenemos la letra para el coro. Entonces letras sobre realmente volar hacia el cielo con alguien y estar juntos. Pienso en cualquier tipo de letra que quieras contar una historia, y esta es una especie de gancho principal de la historia. Es volar junto a alguien y estar juntos canciones de amor, una de las más, si no el género más popular. Entonces sólo este ejemplo. Yo sólo quería hacer una especie de canción de amor, también un Wet dijo las notas que quería cantar en el piano. Pero desafortunadamente, porque no soy cantante, realidad no pude golpear las notas más altas que querían esta melodía vocal para, Pero las tengo ahí por si acaso. Entonces si waas para liberar la canción, si quiere grabar esto correctamente conseguiría que cantante cantara esto para mí porque no puedo cantar las notas altas en el registro. Es importante cuando estás cantando no tratar de estirar a ti mismo, No fuerte crecimiento. Hay notas realmente altas. Si no puedes golpearlos, solo intenta cantar en tu rango es mejor cantar unas notas en rango que muchas notas diferentes, realmente fuera de rango y realmente fuera de tono. Entonces voy a tocar ahí dentro la melodía vocal que escribí en el teclado encendido. Entonces te mostraré la grabación. Una cosa más a saber es cuando estás pensando en una melodía vocal, quieres tener diferentes patrones en diferentes formas. Siete. Fue entonces cuando miramos las melodías con anterioridad, pero obviamente cantamos con tu voz. Estoy justo antes de volver a tocar esta melodía, voy a conocer la grabación de audio y también las partes principales en el coro, porque estoy cantando una melodía ligera, diferente. Ahora hasta tendré que ajustar la melodía en el sintetizador o solo tener este clima de melodía y sin voz, pero por ahora, solo voy a conocer esto en Vamos a escuchar la melodía del piano. Entonces ese es el tipo de melodía que quería para las voces. Creo que es buena idea escribir el tipo de cosas que quieres, y luego puedes cantar y improvisar. Siempre y cuando estés tocando notas similares y quepan en la cancha, eso debería decir, estoy bien. Habría notado que por aquí se pone bastante alto. Entonces en mi cabeza eso es lo que quiero que cante el cantante. Pero desafortunadamente, no puedo cantar tan alto. Entonces solo voy a silenciar la noche de melodía del piano. Tenemos una escucha ¿qué? Yo lo vi. Uh, obviamente, no es una muy buena actuación vocal. No soy cantante para nada, pero sigue siendo una buena idea. Si sí quieres grabar las voces para cantarla en ti, baja algunas ideas, y entonces siempre puedes encontrar a un cantante profesional dos cantando y como correr. O si tienes una voz decente, canta en ti mismo y siempre podrás mezclar eso más adelante. Otra cosa que voy a hacer es en realidad voy a un mudo sus partes SIM en donde esté la melodía vocal. No voy a tener este plano de parte sencillo. Y siempre que no tenga ahí la melodía vocal, voy a tener la sencilla llana. Entonces si este último coro aquí la primera vez, voy a tener la voz la segunda vez, voy a tener puesta la melodía sencilla para este curso antes voy a tener la melodía vocal en el primer coro aquí. Voy a tener la melodía vocal sobre la introducción al inicio. Voy a tener las partes de sintetizador, y sólo voy a conocer ahora las mismas partes cuando tenga esta melodía vocal. Entonces cuando estás grabando voces, sí te recomiendo usar un micrófono externo en una interfaz de audio. Puedes grabar ideas en el micrófono incorporado en tu libro Mac o computadora, pero si quieres grabar algo profesionalmente, o al menos para una demo, querrás usar micrófono externo. Pero aunque no seas cantante como May, sigue siendo una buena idea cantar tus ideas en. Entonces, si presentas tu trabajo a un cantante, ellos entienden el tipo de cosas que quieres conseguir, una idea de lo que tienes en tu mente. Espero que encuentres útil esta conferencia, y ya veré en la siguiente 9. Instrumentación: Hola. Bienvenidos a esta conferencia se va a estar buscando instrumentación. Por lo que anteriormente teníamos la mirada en crear las diferentes partes y en realidad escribir la canción que mirábamos un poco fuera de la grabación vocal. Pero ahora vamos a ver cómo cambiar los instrumentos, haciéndolos sonar un poco más profesional. momento, hemos estado usando los enchufes de parada gratuitos que vienen de esta estación de trabajo de audio digital pro lógica para usar un D aaw diferente o estaciones X de audio despeinado. Probablemente tendrás unos tapones de parada diferentes ahí. Estos están bien ahí, encuentra. Empieza con su absolutamente fina por bajar las ideas. Pero esta conferencia les voy a mostrar algunos de mis instrumentos favoritos para escribir música. Entonces empecemos con los tambores. Yo sólo voy a así esta pista de tambor. Entonces volvamos a tocar estos tambores ahora. Estos son tambores que sonan bastante naturales, y para este verano, quiero una canción más Elektronik, para ser honesto, así que bueno, así que bueno, en realidad reemplaza esto con más kit de batería electrónico. Pero por ahora, también voy a mantener este instrumento original y simplemente silenciado y luego realmente copiar sobre la información de los medios así que vamos a golpear a estos Trump. En realidad me gusta ese lado del tambor. Creo que suena bastante decente, pero para esta canción, quiero algo un poco más electrónico. En realidad voy a usar un instrumento de tambor o muestra de tambor de batería llamada. Entonces esto es de Native Instruments, desafortunadamente, es un producto pagado, pero creo que es un instrumento increíble. De acuerdo, así que en realidad tengo un montón de kits de baterías y muestras diferentes aquí. Si tiene esta muestra de batería que puede que no tenga tantos como mayo. Pero solo quiero mostrarte tipo de mi proceso en algunos sonidos de muestra que me gustan. Entonces para esto, quiero algo un poco más electrónico. Entonces intentemos teclear en electro y ver qué sale. Por lo que aquí tenemos kit de tambor almas electorales. Oigamos eso. Y ahora que ella sólo va Teoh, arrastra esta mucha información hacia abajo y así esta nueva para que puedas escuchar al instante. Es muy, muy diferente. Este no es el tipo de cosas que busco, pero seguro que lo oyes Suena muy diferente ya. De acuerdo, así que acabo de tener una búsqueda de los diferentes kits aquí en soy un divertido de este. Llama a matraz, Roble it. Escuchemos el solista y luego en la mezcla. Y en realidad conozcamos esto de un kit de batería encendido. Escuchemos este nuevo kit de tambor en la mezcla. Esto no encaja perfectamente ahora con los instrumentos actuales, pero voy a estar cambiando esto para que sea un poco más Elektronik. Y les voy a mostrar algunas cosas más que podemos hacer en batería. Entonces aquí tenemos la patada. Bastante poderoso. Sonido y patada. En realidad voy a sacar algunos de los máximos de las patadas. Acabamos de obtener una patada de sonido más baja. Algunos de este filtro puedes cortar algunos de la casa. A lo mejor no tanto. Sólo un poco más. De acuerdo, bonita manera de este sonido del Congreso. Por lo que los sonidos Tom ahora se convierten en una conga. ¿ Cómo quiso en su lugar este sonido? Entonces voy a volver a la información mediática y cambiar la conga a este sonido Tom. Es este sonido de Tom justo aquí se puede ver es e free. Entonces volvamos a la información midi y cambiemos esto para ser libres de congelar aquí arriba. Está bien, genial. También está este sombrero alto para no encontrar que Assad pueda cambiarlo a este mawr. Típico sonido de sombrero alto cerrado. Siempre pasamos y elegimos diferentes hits de tambor Si quieres la información MIDI o en el sampler de tambor. Yo sí prefiero el de antes, Así que vamos a mover esto de nuevo a todos y luego volver adentro. Batería encendida. Añadamos algunos efectos. Esto también. Por lo que aquí podemos agregar algún retraso curso de rehabilitación. También puedes cambiar la melodía. Y te diste cuenta que también podemos afinar el tambor por aquí también. De acuerdo, me gusta que con algún retraso y un tono mucho más alto el caso. Solo echemos un vistazo rápido al chasquido. Tienes esto. Ahora, en este, voy a añadir mucha rehabilitación a uno de ellos. En realidad voy a filtrar los mínimos de esto también. Por lo que acaba de conseguir un sonido más alto reverberado en uno de los snap e que también voy a comprimir esto. Basta con bajar el nivel también. De acuerdo, entonces está empezando a sonar mucho más electrónico. Ahora empieza a sonar más como una canción de club. Entonces más de una canción de rock con los tambores que teníamos antes, que es una especie de lo que busco. Realmente depende de lo que quieras hacer. Yo solo quiero mostrarles algunas ideas para esto. Echemos ahora un vistazo a la base. Esto suena bastante genial para una base. No obstante, si quieres obtener un sonido realmente bajo, no podemos usar algo llamado Contacto. Entonces voy a traer contacto ahora. Y aquí en realidad tenemos un bajo Rickenbacker. Entonces esto, en mi opinión, es una muestra mejor basada desde cuando tenemos antes. Y escuchemos esto con los tambores. Es un mejor sonido de bajo, pero para ser honesto, quiero algo un poco más Elektronik. Entonces en realidad voy a usar un sintetizador llamado Suero, y este es un sintetizador muy poderoso para la médula. Yo sólo voy a elegir un preset y sólo a modificarlo un poco para que puedas escuchar cómo suena con este tercero dicho. De acuerdo, así que acabo de encontrar este preset aquí en cierto tenemos un sub nosotros después nos molesta más tarde y dos osciladores principales. Sólo escuchemos el sub nosotros más tarde. Se va a aumentar el operativo a menos uno. Obviamente, tiene que bajar. Pongamos cero. En realidad no voy a usar una jabonera más tarde. No me parece útil en este cierto escenario. Probemos Haslett A ahora que suena genial a mayo. Por lo que el suero es un sintetizador de mesa de ondas. Por lo que su espacio, significa que tiene muchas muestras diferentes y debilita el desplazamiento entre ellas con esta posición de tabla de ondas . Por lo que puedes pasar y encontrar exactamente lo que quieres en tu Simpson. De acuerdo, voy a probar el sobre nosotros tarde esta noche, así que eso es más actuando como el oscilador inferior sobrio. Y también, tenemos efectos aquí también, por lo que no podemos. Alguna distorsión, por ejemplo. De acuerdo, eso suena más como si uno esto suena más como un bajo sintetizador a mayo. No puedo irme. Se ha ido. Echemos un vistazo a los otros instrumentos. Echemos un vistazo al sonido del piano aquí. De acuerdo, entonces tenemos a este pianista y aquí, y suena bien, para ser honesto, pero voy a abrir contacto de nuevo. Ahora quiero mostrarles otro pianista, y éste es una biblioteca de muestras de contacto on. Se llama el Caballero. Tan vertical Piano encendido. Esta es una de mis muestras de piano favoritas. Entonces escuchemos esto. De ninguna manera puede cambiar el tono para hacerlo más difícil. Ah, un sonido más brillante sonido más suave puede cambiar El rango dinámico también cambió el espacio. Entonces la reverberación realmente podría incluso elegir la habitación para la emulación de reverberación Te tengo vas a usar este sonido de piano y luego voy a tener un sonido de pad así tocando en la misma parte solo para que suene un poco más lleno y un poco más interesante. Entonces esto voy a volver a usar suero en eso Acaba de copiar toda la información MIDI de esta partes de piano al suero. Simple. Entonces para esto, sólo voy a realmente, uh, uh, encontrar un sonido de iPod preestablecidos. De acuerdo, éste suena genial. Por lo que tenemos un filtro sobre sumas. Bueno, así que en realidad me voy de pie, agrego algunos efectos a este filtro, tratando de conseguir un poco de movimiento, así que voy a usar un LFO, por lo que realmente podemos simplemente cambiar la tasa de este filtro. puede hacer que se mueva de este teléfono. De acuerdo, Entonces voy a usar ese sonido sólo para crear un poco de movimiento. También voy a intentar agregar el sub esta vez. Gracias por esto. En realidad solo voy a usar el sub sonido la onda sinusoidal, que es un tipo de onda. Sólo voy a usar esto ahora. Tenemos algo de modulación LFO en el campo, así que básicamente, vamos a hacer que este sonido de filtro se mueva. Eso suena bastante guay. En realidad voy a añadir algo de distorsión. Bueno, hay hit uno que decía Post. Tan sólo amable. Agrega algo de distorsión y cambia algunos de los efectos aquí. Oigamos esto en la noche mixta. Está bien, genial. Entonces simplemente no voy a mostrar el proceso, ¿ En serio? Y ahora vamos a cambiar el sintetizador para que puedas escuchar que hay un sonido de pluck al final. En realidad me gusta ese sonido. Voy a dejarlo así. Creo que eso suena bien. Entonces, a veces, cuando se trabaja de instrumentos de stock, instrumentos que vienen de tu estación de trabajo de audio digital, algunos otros paran y en realidad suena muy bien, no hay razón para salir a comprar montones de cosas. Si no necesitas a Teoh, por ejemplo, estoy feliz de este sonido de aquí. Ese es un gran sonido. Vamos a cambiar una cosa más por este ejemplo. Cambiemos los sonidos de cadena de sonido de cuerda, en mi opinión, sí suenan mucho mejor en contacto en lugar de los construidos en uno para este software. Entonces voy a usar esto contactado, ¿Tienen algunas muestras de cuerdas increíbles. En mi opinión, si solo eres nuevo en la producción musical, no vayas y gastes mucho dinero en diferentes cosas de Fed Party. Simplemente practica escribir música sobre mezclar y producirlo, sin embargo, una vez saltó ese siguiente paso ahí, siempre podrías echar un vistazo a algo de sentido o de un plug ins. Entonces aquí tenemos algunos de Tellon's. Se puede cambiar el ataque, las cosas de la enfermera brillante como ese cardo encendido para May suenan un poco demasiado clásicas. Quiero algo que pueda adaptarse a um, o canción electrónica. Pensé que la última muestra sonaba un poco a clásica. Voy a usar este de aquí llamado Session Strings Pro, también. Podemos elegir algunos de Tellon's. Voy a elegir Modern de Tello en una cosa más justo antes de irnos. ¿ Este sintetizador está aquí? Yo sí quiero cambiar este sintetizador, para ser honesto, así que sólo este ejemplo voy a volver a usar suero. De acuerdo, así que acabo de encontrar este preajuste de pluck para el sonido del sintetizador. Ahora escuchemos esto en la mezcla. De acuerdo, empezaremos a llegar a algún lugar con este estilo de música, aunque probablemente lo aceleraría un poco, así que en realidad voy a ver aumentar el tempo. Obviamente, sí grabamos algún audio antes dicho, Esto pondrá el audio fuera de tiempo, así que solo ten cuidado. Si sí aumenta el tempo o disminuye el tempo, el audio, no se va a chasquear a tiempo. Eres amable, Por supuesto que es tiempo Stretch si quieres ajustar el audio. Pero con esto, realidad voy a intentarlo a 122 latidos por minuto y escuchar cómo suena un poco más rápido. De acuerdo, entonces creo que eso funciona un poco más rápido. Aún así, mucho más podría hacer con esta pista. Esta es realmente solo la punta de la bolsa de hielo, pero espero que te dé algunas ideas sobre cambiar los sonidos. Diferentes sintetizadores que podrías usar, y también que el stock pisó puede sonar bastante decente. Realmente depende de lo que San draft. Depende de lo que tengas en la cabeza de tratar de encontrar la mejor manera de realmente poner eso abajo en tu estación de trabajo de audio digital. Espero que encuentren útiles las últimas conferencias. Espero que ahora entiendas lo básico fuera escribir una canción. Entonces gracias por ver y nos vemos en el siguiente video. 10. Escuchemos lo que hemos creado en la clase: De acuerdo, entonces ahora vamos a tener una escucha de nuevo a la canción. Por supuesto que hay mucho más que podemos hacer, sin embargo, hemos escrito mucho de lo esencial y espero que encuentres estos videos más útiles otra vez, para conocer los tambores, acabamos de añadir un unmute los de antes porque tengo toda la parte escrita aquí. Por lo que ahora vamos a darle vuelta a esta canción. Oh, no. Oh bueno, está bien. 11. ¡Gracias por ver esta clase!: De acuerdo, así que ese es el final de este curso. Espero que te haya parecido útil esta clase. Recuerda, la producción musical y la escritura por hijo es un tema muy complejo en esta clase. realidad sólo hemos rayado la superficie. No obstante, espero haberte enseñado algunos consejos y técnicas que puedes usar hoy para crear tu propia canción desde cero. Entonces gracias de nuevo por ver esta clase y hablaré con ustedes pronto.