Teoría musical y composición de canciones instrumentales para Ableton Live

1. Bienvenido a esta clase: Hola allá y bienvenidos a esta clase de teoría musical y redacción de canciones esenciales para Ableton Live 11. Entonces en esta clase voy a mostrar lo esencial de la teoría musical y también de la composicion instrumental en el software Ableton Live 11. Por lo que esta clase es para usuarios de Ableton Live que son completamente nuevos en el hada de la música, o la escritura de canciones. Por lo que empezamos esta clase enseñándote algo de música muy esencial, como cómo escribir una escala mayor y escala menor natural te mostrará entonces cómo usar el círculo de quintas, además de elaborar cooperaciones. Después de esto, veremos la sección de composicion instrumental de este curso, donde te mostraremos como escribir causa y también invertirás y extenderás. Estas canchas te enseñarán a escribir una parte de bajo y también lo esencial para escribir batería en Ableton Live 11. Entonces después de tomar este curso, deberías tener un claro entendimiento de la teoría de la música, me ayudó a escribir música instrumental y Ableton Live 11. 2. Antes de empezar: De acuerdo, Así que las siguientes secciones te serán útiles si eres nuevo ferry de música y quieres aprender a escribir música instrumental en Ableton Live. No obstante, aún recomiendo ver estas secciones. Si eres un músico experimentado, ya que aún podrías recoger algunos nuevos consejos de teoría musical y de composición musical. Por lo que en las próximas secciones, voy a estar enseñando nuevos hadas musicales esenciales para escribir música electrónica, que puedes aplicar realmente a cualquier género. Entonces no te voy a enseñar a leer partituras o música clásica ni nada por el estilo. Apenas teoría de la música que puedes aplicar dentro, capaz de vivir para que puedas escribir música electrónica. Además, muchas de las técnicas que te enseño estarán en el instrumento de piano de cola, que está disponible en Ableton Live 11, estándar y dulce. Entonces si aún no has descargado este instrumento de piano de cola, puedes descargarlo entrando en packs y luego en packs disponibles. Y luego desde aquí puedes encontrar piano de cola y descargarlo dentro de Ableton Live. O simplemente puedes dirigirte al sitio oficial y luego ir a packs y luego ir a sonidos. Y luego desde aquí se pueden encontrar los instrumentos de piano de cola. Sólo voy a hacer una búsqueda de esto en Chrome presionando Comando F en un Mac o Control F en Windows. Y luego sólo tecleando grand. Y se puede ver aquí piano de cola, que está incluido en Live 10 y live 11, standard y sweet. Por lo que no tienes que pagar para descargar este pack si estás usando Ableton Live estándar o dulce. No obstante, si estás usando la intro o la luz de Ableton Live, entonces no podrás obtener este sonido de piano. Entonces solo ten eso en cuenta si quieres seguir adelante. Y si estás usando intro o luz, es posible que tengas que seguir junto con un sonido diferente. Además, no necesitas seguir adelante si no quieres, pero sí te recomiendo seguir. También para las próximas secciones, estaremos usando la suite Ableton Live 11. Entonces si no estás usando Ableton Live 11, dulce, entonces es posible que no puedas seguir con exactitud. No obstante puedes seguir junto con diferentes instrumentos si no estás usando suite. Como dije sin embargo, para la primera parte de los siguientes apartados. Y sólo estaremos usando este sonido de piano. Porque el sonido del piano es muy claro y permite escuchar mucho de los tonos altos y tonos más bajos muy fácilmente. También con el sonido del piano, podrás tocar acordes y melodías y líneas de base. Por lo que te da muchas opciones diferentes para escribir música. Por lo que más adelante, estaré cambiando el sonido del piano en algo más adecuado. Y también voy a estar usando los instrumentos bursátiles y capaz de vivir. Por lo que los instrumentos que vienen con Ableton Live 11, dulce. Pero voy a tratar de hacer la mayor parte de su opinión puede seguir junto con el estándar 11 de Ableton Live también. Pero no podrás seguir con exactitud. Y definitivamente no con intro o luz. Entonces sólo ten eso en cuenta también. Entonces si estás usando la intro de luz o estándar, entonces puede que no tengas tantos instrumentos como yo uso. Entonces si no estás usando Ableton Live sweet, entonces puede que no puedas seguir exactamente con lo que hago. No obstante, la teoría de la música y los principios de la composición de canciones realmente se aplican a cualquier versión de Ableton Live o cualquier DAW. También se adjunta como recurso la canción que creo en esta clase. Puedes descargar esto yendo a la pestaña Proyecto y Recursos. Y desde aquí puedes descargar el set Ableton Live 11 con cremallera. Sin embargo, necesitarás contar con Ableton Live 11 para abrir este proyecto. Y no se abrirá con ninguna versión anterior de Ableton Live. Además, si quieres reproducir los instrumentos exactos como yo, entonces necesitarás tener el pack de piano de cola y también el Pack Essentials. El pack de piano de cola está incluido en el estándar Ableton Live y dulce. Y el sintetizador Essentials Pack está incluido en la suite Ableton Live. Entonces si tienes suites Ableton Live, puedes descargar estas adentro capaces de vivir entrando en packs, packs disponibles, y los estoy encontrando de esta lista. Si no usas Ableton Live, dulce sin embargo, no te preocupes, sí te muestro un sonido alternativo más adelante en esta clase, veremos los videos sobre escribir una parte de bajo. Dirá que no tienes que usar los sonidos exactos como yo. Esto es justo si quieres seguir adelante. También en las siguientes secciones, voy a empezar bastante básico y luego poco a poco me voy adelantando más para nuestros videos de teoría musical. Es posible que desees saltar hacia adelante si eres compositor experimentado y capaz de vivir. No obstante, aún recomiendo ver estas secciones como un curso de actualización. De acuerdo, entonces en las siguientes secciones, realidad voy a descomponer los diferentes elementos de la teoría musical y capaz de vivir y realmente aplicar esto a escribir una canción. Entonces como dije, por favor siéntete libre de seguir junto con la suma exacta que creo en tu propio proyecto capaz de vivir. No obstante, también puedes usar las habilidades y técnicas que te enseño y aplicarlas para escribir música o realmente cualquier estación de trabajo de audio digital. De acuerdo, entonces en el siguiente video, te explicaré visión general de lo que vas a aprender y empezamos a mirar la teoría de la música. Nos vemos ahí. 3. Introducción y introducción en esta sección: De acuerdo, entonces en las siguientes secciones, realidad te voy a mostrar cómo escribir cantado con teoría musical. En la primera parte se tratará de música, muy fundamentales como teclas, escalas y acordes. Y luego pondremos esto en práctica y escribiremos acordes, melodías, líneas de base, y un baterista para crear Assange. Además, no te voy a mostrar cómo tocar el piano, así que solo ten en cuenta eso. Este no es un curso de piano por ningún medio. En realidad te voy a enseñar a escribir música para composiciones electrónicas. También estaré usando la mediana sin editor mucho, y también ocasionalmente mi teclado midi. Sí te recomiendo que utilices teclado MED algunas veces para escribir música. No obstante, para las siguientes secciones, voy a tratar de mantener la mayor parte de esto solo en el editor millonario por si no quieres usar un teclado midi. También para las siguientes secciones, no necesitas ningún conocimiento musical para seguir. Y voy a tratar de explicarlo de alguna manera. Por lo que incluso si eres completamente nuevo en la teoría de la música y la composición, aún deberías poder seguir adelante. No obstante, incluso los músicos que tienen mucha experiencia aún pueden obtener información de las secciones. So Still Asegúrate de comprobar si eres un músico con experiencia. Ok, entonces antes de que empecemos, abramos el sonido del piano de cola. Por lo que se adjunta a la conferencia anterior se encuentra un PDF el cual tiene un enlace a este instrumento de piano de cola. Por lo que D recomiendo descargar esto si sí quieres seguir adelante. Pero como dije en el video anterior, sólo se puede obtener acceso a este piano de cola si se tiene Ableton Live estándar o dulce. De acuerdo, así que bajo sonidos, Eso es expandir piano y teclas. Y esto es alfabético. Entonces bajemos a G. Y aquí tenemos piano de cola. O podemos simplemente escribir en la barra de búsqueda aquí arriba. Piano de cola. Y aquí está. Entonces hagamos doble clic en esto para abrir esto, podemos arrastrar esto hacia un instrumentos midi vacíos, y aquí aparecerá como un nuevo presets. De acuerdo, así que permítanme mencionar en realidad el teclado de piano en el editor de notas midi. Entonces solo voy a hacer doble clic en una ranura midi vacía. Y aquí notamos que en realidad tenemos un teclado de piano volteado a su lado. Y solo voy a arrastrar este editor de metadatos hacia arriba para que podamos ver un poco más. Este teclado de piano. Por lo que ese teclado de piano tiene 12 notas. Y luego después de eso se repiten las notas, pero estarán en una octava diferente. Y aquí se nombran las octavas. Por lo que tenemos C2, C3, C4. Por lo que cuanto mayor sea el número, mayor será la octava y menor será el número, menor será la octava. Y pasar de una nota a otra se llama semitono o medio paso. Y dos notas se llama Tono o paso. Permítanme habilitar este medio como una vista previa de este ícono de auriculares aquí para que podamos escuchar el sonido del piano de nuevo. Por lo que ir del C4 aquí a este C agudo cuatro se conoce como semitono. Pasar de C a una, D, un tono, o un paso. También notarás a la izquierda cuando pasemos el cursor y anotemos, nos dice el nombre de la nota. Por ejemplo aquí dice G4. Y si bajo un semitono o medio paso, dice F afilado cuatro. También te darás cuenta en la barra de estado en la parte inferior de Ableton Live. También nos dice los nombres de la nota media. Entonces si paso el cursor hacia una nota diferente, notarás que aquí cambia la tecla central. Entonces aquí dice mediados de los 60. Y entonces el nombre de la nota, sin embargo, es útil para conocer los nombres de las notas sin que la computadora nos lo diga. Entonces, permítanme decirles ahora cómo trabajar las diferentes notas. Por lo que nota aquí tenemos estas dos notas negras. Y luego arriba aquí tenemos estas notas negras gratuitas. Entonces la nota justo debajo del bloque de dos notas negras como C. Y luego cada nota blanca sube alfabéticamente. Entonces C, D, E, F, G, Y luego de G va a a a, a, B, y de vuelta a c. Y las notas negras pueden ser afiladas o planos. Entonces la música, si subimos, estamos agudizando la nota, y si bajamos, estamos aplanando las notas. Entonces donde quiera que haya un afilado o un piso depende de en qué llave nos metamos. Por lo que algunas llaves se afilan, y algunas llaves usaron pisos para describir las notas negras que están en su clave. Pero vamos a ver esto más adelante cuando miramos el círculo de quintas, que está en uno de los próximos videos. Además, cada nota blanca del teclado tiene una nota negra junto a ella, aparte de entre E y F, y B y C pronto mirarán teclas y escalas. Pero la clave es básicamente una pauta de notas recomendadas para usar. Para que puedas escribir melodías, acordes, y líneas de base. Aunque no siempre tienes que pegarte en clave, pero te recomiendo mantenerte en clave al principio si eres totalmente nuevo en la teoría de la música. Y más adelante cuando te adelantas más, puedes tocar notas, acordes, y escalas que yo era clave. Y también en nuestra clave tenemos diferentes escalas que podemos utilizar. Y una escala es básicamente un conjunto de notas en orden. Entonces, por ejemplo, la escala más común es probablemente C mayor, que pasa a ser todas las notas blancas. Por lo que el tipo de escala más común en música occidental es una escala mayor y una escala menor natural. Hay muchos más tipos de escalas que ésta, pero sólo vamos a estar mirando escalas mayores y escalas menores naturales en las próximas secciones también van a estar mirando acordes mayores y menores. Y una forma realmente demasiado simplificada de conocer la diferencia entre un acorde mayor y menor es un acorde mayor suena feliz. Y un acorde menor suena SAP. Vamos a estar viendo la diferencia entre estos acordes y escalas con mucho más detalle más adelante. Pero esta es solo una forma realmente sencilla de conocer la diferencia. También en la música de danza electrónica, menudo se usan escalas menores y acordes. Pero en algunos estilos como la música trans y pop, habrá muchas escalas y acordes mayores. A medida que las escalas principales y los acordes son más felices y edificantes sonando. Y para estos estilos la música puede ser más adecuado. De acuerdo, entonces con los conocimientos de habilidades que te enseño en las siguientes secciones, no necesitas un estudio de lujo. Puedes hacer casi todo esto solo en tu portátil dentro de tu DAW. Y te enseñaré a hacer una canción en Ableton Live. Al igual que un dicho, un teclado midi no puede ayudar, pero no es esencial. Además, te mostraré cómo escribir las ideas musicales en vista de sesión. Y luego después escritorio se arreglaron ideas en un cantado en la vista Arreglo de Ableton Live. Pero antes de que escribamos la suma, te voy a enseñar algunos elementos esenciales de la teoría de la música. Entonces te enseñaré a trabajar las diferentes escalas mayores y naturales menores y también qué acordes puedes usar con ellas. Entonces con los patrones que te voy a enseñar, podrás escribir música en cualquier clave mayor o menor natural y también saber qué causó la obra con ellos. Y luego enseñarte algunas técnicas para escribir melodías, líneas de base, y baterista. De acuerdo, entonces en el siguiente video, vamos a empezar a mirar al hada de la música o a enseñarte a escribir una escala mayor. Nos vemos ahí. 4. Cómo trabajar en una escala principal: Hola allá y bienvenidos a este video. Te voy a mostrar cómo hacer una escala mayor. De acuerdo, entonces hay muchas formas diferentes de escribir la canción. No obstante, si quieres escribir una canción, realmente necesitas hacerlo en algún momento, ¿verdad? Un instrumento melódico o instrumento caudal. Y si quieres hacer esto, entonces necesitarás asegurarte de tu llave en clave. Y la clave es una escala en la que gira la canción. Y una escala es un conjunto de notas musicales dispuestas por orden ascendente o descendente y tono. Por lo que las escalas más comunes en la música occidental, escalas mayores y escalas menores. Y voy a empezar esta sección por Teach supo trabajar a gran escala. Y pronto te enseñaré a hacer ejercicio y a escala menor natural. Por supuesto, también hay muchos tipos diferentes de escalas. Pero sólo voy a empezar con lo básico y veamos ahora a trabajar una gran escala. Por supuesto, hay este botón de escala por aquí y la vista de clip, que es realmente útil y permite elegir una serie de teclas diferentes. Y si tienes esto habilitado, las notas en la clave que has seleccionado aquí se resaltarán en el editor de notas midi. Por lo que esto te permite saber qué notas puedes tocar para esa llave. Pero aún recomiendo aprender a trabajar algunas escalas básicas. Aprender las habilidades y técnicas de elaborar escalas y teclas puede mejorar tus habilidades de hada musical y de escritura de canciones. No obstante, esa característica de escala está ahí y puede ser útil en caso de que quieras usarla. De acuerdo, así que ahora echemos un vistazo al editor de notas midi. Y también voy a dar clic y arrastrar hasta aquí sólo para hacer un poco más de espacio. Y se puede ver aquí tenemos un teclado de piano a su lado. Por lo que puedes ver aquí que este teclado consta de una serie de teclas blancas y negras. También se puede decir que tenemos un grupo de dos notas negras y también un grupo de notas negras libres. Y podemos encontrar C justo debajo del grupo de dos notas negras aquí. Y primero veamos a C mayor. Y esto es súper sencillo. Se trata sólo de unas notas blancas. Entonces digamos el día a, F, j, y volver a a a, B, y C. Y en realidad tenemos una escala mayor y una menor para cada una de estas notas blancas y negras. Y hay 12 de estas notas blancas y negras. Y hay un patrón simple que necesitas saber para trabajar a cualquier escala mayor, y es tono, tono, semitono, tono, tono, tono, semitono. Entonces si quieres trabajar a una escala que no sea C mayor, por ejemplo, entonces puedes usar este patrón para trabajar a una escala mayor para cualquiera de estas notas. Entonces si ya has tomado alguno de mis otros cursos de teoría de la música antes de eso, estoy seguro de que lo sabes todo, pero te lo explicaré de nuevo si antes no has tomado ninguno de mis cursos de teoría de la música. Entonces un tono o una t como lo escribo aquí, como 2.5 pasos o dos semitonos, o solo dos notas en el teclado del piano. Y un semitono es un medio paso o una nota en el teclado del piano. Entonces, por ejemplo, ir de C a C agudo es un semitono, y ir de C a D. Eso es un tono. Entonces todo lo que necesitamos hacer es contar usando este patrón para averiguar las notas en una escala mayor. Obviamente, C mayor son solo las notas blancas, pero solo por este ejemplo, finjamos que no sabemos eso. Y después, usaremos este patrón para descifrar una escala nunca mayor. Entonces, empecemos, digamos que sólo voy a acercar aquí. Y bajemos a ver libre. Por lo que la octava de abajo. Entonces a medida que estamos empezando, digamos, el patrón que vamos a trabajar va a ser C mayor. Recuerda tono, tono, semitono, tono, tono, tono, semitono. Entonces empecemos con decir, y luego necesitamos contar dos semitonos o expiar 12. Nos trae a esta nota aquí, que es un día, noche desde el día, necesitamos contar otro tono. Entonces dos notas otra vez, una. Entonces esto nos lleva a un. y se puede ver aquí, no hay nota negra entre E y F son los siguientes. Ahora Patton es un semitono, así que esa es solo una de estas notas. Por lo que eso nos trae a f aquí. De acuerdo, continuando desde f, necesitamos contar hasta expiar. Por lo que dos semitonos o dos notas. Uno nos trae a J. Y luego de Jay que necesita contar otro tono, uno a un, y luego otro tono para ser. Y se puede ver aquí, no hay una nota negra entre B y C. Y la última Cuando se cuenta como semitono. Y eso nos trae de vuelta a decir, así que las notas en C mayor, C, D, E, F, G, a, B, C. Y obviamente eso son sólo las notas blancas. Pero eso lo trabajamos usando el patrón de tono, tono, semitono, tono, tono, tono semitono. De acuerdo, entonces en este editor de notas midi, realidad dibujemos en estas notas. Y podemos ir a la herramienta de perforación aquí arriba. Bueno, podemos usar un atajo para abrir la herramienta Dibujar. Entonces empecemos por c. Así que recuerda tono, tono, semitono a F, quería J2. Entonces gire 12 a un. luego gire un semitono atrás para decir, sólo voy a deslizar el sello están hacia abajo. Digamos esto de vuelta. Y puedes simplemente volver a hacer clic en estas notas para eliminarlas. De acuerdo, así que eso fue fácil porque ya sabíamos la respuesta. Ahora trabajemos G mayor. Entonces sabemos que va a ser G-Major porque empieza en J. Usemos esta octava aquí abajo, G2, vale, usando el mismo patrón, necesitamos contar hasta expiar dos notas. Entonces nos lleva a G, luego contar otro tono, nos lleva a b, luego un semitono, o una nota para decir, el tono nos trae hoy que otro tono nos trae a a. Y ahora necesitamos contar otro tono. Por lo que en realidad va a tener aquí una nota negra. Entonces uno a esta nota aquí, que es f tienda, y luego un semitono al G. Así que G mayor tiene las notas G, a, B, C, D, E, F afilado, G. Recuerdo que podemos volver a la herramienta Draw presionando V. Ahora vamos de empate este n para j. Así que empecemos en J. Overtone 12 a un. quieres ser semitono para decir hoy overtone 12k. Overtone 12 a un. entonces recuerda hasta un giro de nuevo, 12 a f tienda. Después sube un semitono, uno de vuelta a j Vamos a dar un golpe de vuelta a esto. Está bien, genial. Recuerdo que solo podemos hacer clic en estas notas en el editor midi de nuevo para eliminarlas. De acuerdo, déjame mostrarte un ejemplo más, y ahora intentemos F mayor. Entonces empecemos con la nota F. Uno a dos, j subiendo su propio 12 a un semitono para ser plano. Dice, oye, una tienda, pero en realidad es un piso B, pesar de que A-Sharp B plana Sauron exactamente igual, miramos por qué es un piso B en lugar de una tienda en la quinta conferencia del CERCLA más adelante. Pero sólo intenta recordar, F mayor tiene un B plano y un armónico. Quieres dos a C. Entonces abre hierro 1-2 hoy. Tono superior uno a a, y luego un semitono a f. Y recuerda solo podemos volver a hacer clic en estas notas para eliminarlas. Y podemos apagar la herramienta Dibujar pulsando b. Ok. Entonces lo principal que quiero que recuerden de este video es este patrón de tono, tono, semitono, tono, tono, tono semitono. Y tenemos ese patrón. Se puede trabajar a cualquier escala mayor. Te recomiendo en tu propio tiempo, intenta trabajar fuera de una balanza mayor usando esta plataforma. Y en el siguiente video veremos cómo trabajar y a escala menor natural. Te veré ahí. 5. Cómo trabajar en una escala minúscula natural: De acuerdo, entonces en este video te voy a enseñar métodos gratuitos o encontrar una escala menor natural. Por lo que quizá quieras trabajar en una escala menor en lugar de en una escala mayor, ya que puede sonar un poco Muda o un sonido más oscuro. Y podríamos realmente trabajar y natural escala menor convirtiendo una escala mayor en una escala menor natural. Usemos a como ejemplo. Entonces si usas el tono de bastón, tono semitono, tono, tono, tono, semitono, podemos encontrar un mayor. Entonces, solo dibujemos esto ahí dentro. Pasemos a la herramienta Dibujar usando el atajo b. Y vayamos a a. Y para este ejemplo, usemos a2. Ok, entonces el tono de paso, tono semitono, tono, tono, tono, semitono. Entonces sólo voy a usar esto ahora para dibujar una mayor. ¿ De acuerdo? Por lo que esto nos da las notas a, B , C agudo, D, E , F agudo, G agudo, y a. Así podemos cambiar esta escala mayor en una escala menor natural aplanando el tercero, sexto, séptimo por un semitono o medio paso. Entonces en una mayor, Vamos ahora aplanar este tercero. Entonces encontremos al tercero uno a tres. Ese es este C-Sharp. Entonces aplanemos esto para ver. Entonces solo voy a apagar de nuevo la herramienta Dibujar presionando b y simplemente arrastrando esto hacia abajo un semitono, o aplanar este semitono a c. Y hagámoslo para el sexto, séptimo también. Por lo que tenemos 456. Entonces cambiemos esta F afilada a una F. Y eso es aplanar este G agudo también a una j Así que esto ahora nos da los nodos a, B, C, D, E, F, G. Y así esta ahora es una, una escala menor natural. Y podemos cambiar esto de nuevo a una gran escala comprando la grasa. El sexto, séptimo. De acuerdo, entonces hay otros tipos de escalas menores, incluyendo menor melódico y menor armónico. Pero sólo voy a estar mirando la escala menor natural en estos videos en este momento. De acuerdo, déjame decirte que el segundo método están funcionando y la escala menor natural. Y eso es usando el tono de patrón, semitono, tono, tono, tono semitono, tono. Por lo que sólo voy a hacer doble clic en sus notas para eliminarlas. Y ahora lo dibujemos en una escala menor natural mediante el uso de este tono patrón, semitono, tono, tono, semitono, tono, tono. Volvamos a trabajar en una escala menor natural. Entonces empecemos y dibujemos esto y otra vez. Entonces habilitemos el droll dicho presionando b una vez más. Entonces dibujemos en la a. Ahí tenemos que ir armónicos, por lo que debatamos. Y luego un semitono para decir eso un tono. Por lo que a la fecha, recuerda hay que contar hasta para encontrar el tono y uno para contar un semitono, luego volver a expiar. Entonces puede hablar con un, luego un semitono a F, luego un tono, y luego otro tono, uno a un. acuerdo, intentemos realmente tener un patrón. Por lo que el retiro. Por lo que sólo voy a dar clic en estas notas para eliminarlas. Y probemos E menor natural. Para que arranque en a2. Eso ahora es teclear este M. Así que tono 12 a F-sharp, ese semitono a g Luego un tono sobre a, luego un tono 12 a b, luego un semitono para decirlo así arriba uno para ver el tono, uno hasta la fecha, el tono 12 a a. que es una, una escala menor natural. Y el tercer método es encontrando realmente al menor relativo, porque cada escala mayor en realidad tiene una escala relativa menor. Entonces esto significa que esta escala menor natural tiene las mismas notas que la escala mayor, pero la nota raíz en la nota que la escala enfoca alrededor es en realidad una nota diferente. Entonces, por ejemplo, C mayor tiene todas las notas blancas, y su relativo menor es en realidad un menor de edad. Entonces déjame volver a escribir en C mayor. De acuerdo, entonces aquí está C Mayor y su relativo menor es en realidad menor de edad. Entonces si nos fijamos en la escala de C mayor, la sexta nota es ésta de aquí, que es la a. Entonces es relativo menor es un menor natural. Y un menor natural también sólo tiene las notas blancas porque es el relativo menor de C mayor. Por lo que sólo podemos contar seis notas en la escala mayor para encontrar su relativa escala menor natural. Y en realidad podemos elaborar la escala mayor relativa de una escala menor natural contando tres notas, incluyendo la primera nota. Entonces digamos que estamos en un menor natural aquí, 123 nos llevará a esta nota aquí, que es sc. El relativo balanzas mayores y menores tendrá más sentido cuando veamos el círculo de quintas en el siguiente video. Eso son las autopistas, se puede trabajar escala menor natural. Por lo que puedes convertir una escala mayor en una escala menor aplanando la tercera, sexta, séptima. O podemos usar el tono patente, semitono, tono tono, tono semitono, tono. O podemos encontrar la escala relativa menor a partir de una escala mayor, que es la sexta nota de la escala mayor. Por lo que espero que esto te resulte útil. Y el siguiente video vamos a estar mirando el círculo de quintas, donde explicaré más sobre escalas menores y mayores relativas. Gracias por mirar, y allí nos vemos. 6. El círculo de 5 Circle: Hola allá y bienvenidos a este video donde vamos a estar mirando el círculo de quintas. Entonces el círculo de quintas es este diagrama aquí, y esto básicamente mapea todas las diferentes claves mayores y menores. Y también te dice qué notas tienen en la clave. Entonces como dije antes en esta sección, no vamos a estar mirando partituras, pero les expliqué los diferentes puntiagudos y pisos y cómo se aplican a la escritura de música electrónica. Por lo que pronto estaremos escribiendo música. Yo sólo quería repasar algunos principios de falla musical como claves y acordes antes de que escribamos cualquier música. Y eso es porque conocer los fundamentos básicos de la teoría musical te ayudará con tu capacidad de escritura musical en cualquier género y en cualquier estación de trabajo de audio digital. Por lo que este diagrama se llama el círculo de quintas. Y tal vez recuerden ver en una pared en el salón de música de la escuela. Pero voy a explicar cómo esto es aplicable para escribir música electrónica en Ableton Live. Por lo que esto muestra todas las 12 claves mayores y también muestra las 12 claves menores naturales. También te muestra cuántos punzantes o planos hay en cada llave, y también qué llaves están cerca una de la otra. Por lo que esto te ayuda a conocer la clave más cercana en caso de que alguna vez quieras cambiar de tecla o modular durante la Canción. De acuerdo, entonces echemos un vistazo a C mayor otra vez. Y recuerda esto son solo todas las notas blancas. Y las notas negras pueden ser puntiagudas o planos, dependiendo de qué escala tengamos y en qué clave estamos. Entonces si estamos haciendo las notas más altas por un semitono, vamos a afilar las notas. Y si estamos haciendo las notas que bajan en un semitono, aplanaremos las notas. Entonces si vas a la derecha del círculo o en el sentido de las agujas del reloj, pero nota que tenemos tiendas. Y a medida que pasemos por las diferentes claves, notarás que vamos a sumar un afilado cada vez. Por lo que C mayor no tiene punzantes. G major tiene uno afilado, D mayor tiene dos punzantes, y una mayor tiene tiendas gratuitas. Y esto va hasta aquí hasta F-sharp mayor, que tiene tiendas de sexo. Y luego de aquí se convierte en pisos. También notaste que cuando nos movemos en sentido horario a las teclas se moverá en quintas. Por lo que C a G es un quinto. Por lo que cinco notas arriba. Entonces c, d, e, f, g son cinco notas arriba en esa clave. Y G a D es también un quinto. Por lo que cinco notas también en esa clave. Y D a a es también un quinto, por lo que cinco notas arriba en esa clave. Entonces cuando nos movemos entre estas teclas en el sentido de las agujas del reloj, en realidad moviéndonos y quintas, ahí que el círculo de nombres de quintas sea también el mismo para las teclas menores aquí abajo. Entonces si te mueves en el sentido de las agujas del reloj o hacia la derecha, se estará moviendo en quintas. Ok, entonces ahora hablemos de movernos en sentido contrario a las agujas del reloj o a la izquierda. Notarás que estas llaves aquí de la izquierda tienen Flats en lugar de afilados. Y en sentido contrario a las agujas del reloj, en realidad estamos moviendo un cuarto. Entonces digamos dos, F es un decaimiento. Entonces c, d, e, f, cuatro notas en esa clave. Entonces aquí hay llaves en realidad las más cercanas una otra porque solo hay una diferencia de nota. Por lo que C mayor no tiene punzantes ni pisos, y F-mayor tiene un plano. Ve por el otro lado. G mayor tiene una afilada, por lo que es sólo una nota diferente. Y eso es lo mismo para todos estos. Por ejemplo, una mayor tiene tiendas gratuitas. Pero si un movimiento a E-Major, esto tiene cuatro puntiagudos. O para ir en sentido contrario a las agujas del reloj, D mayor tiene dos puntiagudos. Entonces es sólo decirnos las claves más cercanas entre sí que está aparte de la relativa clave mayor o menor. Es posible que recuerden antes que el familiar menor de C mayor es menor de edad. Y se puede ver aquí en el interior del círculo nos dice las claves menores relativas. Por lo que la clave menor relativa de g mayor como menor y D mayores como B menor. Y también nos dice el relativo mayor. Entonces un menor, Es relativo mayor es C-Mayor. Entonces eso es solo otro uso para el círculo de quintas. Se pueden ver rápidamente las relativas mayores y menores de edad para cada una de estas llaves. Y si vamos directamente enfrente, será lo más alejado de esta llave. Por lo que C mayor no tiene punzantes ni planos, y directamente enfrente, va todo el camino hasta G plano mayor o F agudo mayor. Y esto tiene seis punzantes o pisos. Por lo que tiene seis de cada siete notas son punzantes o pisos. Por lo que esto dirá en muy diferente a C mayor. Por lo que algunos de los diagramas quinto del CERCLA son un poco diferentes a éste, pero este es un bien ya porque nos dice la clave que nos dice cuántos punzantes o pisos, el crudo, este signo por cierto, es antinatural , que significa que no hay punzantes ni planos. Y también nos dice las relativas claves mayores y menores. También te das cuenta aquí arriba tenemos partituras. Y si puede leer partituras, esto también puede ayudar, porque es sólo decirnos dónde está en realidad este agudo o plano en esta partitura musical. Pero si no puedes leer partituras está bien. Simplemente puedes usar las patentes que te dije antes para averiguar las notas en una clave mayor o en una clave menor natural. Ok, entonces eso es un círculo de quintas, y solo te ayuda a entender las relativas mayores y menores y qué claves puedes mover dos o modular a un poco más fácil. De acuerdo, entonces el siguiente video vamos a estar viendo qué causa podemos usar a gran escala. Gracias por mirar, y nos vemos en el próximo. 7. Acordes en una escala principal: Hola ahí. Bienvenido a este video. Te voy a enseñar sobre escribir acordes a gran escala. De acuerdo, entonces si sí queremos escribir una canción, verdad, necesitamos poder escribir acordes para ello. Y en este video, te mostraré qué causa puedes usar con una escala mayor. Entonces solo para mantener las cosas simples, voy a usar la clave C mayor, que anteriormente he escrito aquí. Si quieres usar otra clave, está bien. Sólo recuerda, puedes usar el patrón de tono, tono, semitono, tono , tono, tono, semitono para elaborar las notas para una escala mayor. Por lo que cada escala mayor en realidad tiene siete acordes en Qi puede jugar. Por supuesto que puedes jugar porque están fuera de llave. Y también puedes jugar acordes suspendidos causados extendidos o acordes séptimo o noveno, por ejemplo. Pero ahora sólo vamos a mantener las cosas simples y sólo vamos a usar la tríada de notas gratuitas. Y esto consiste en el nodo raíz o la primera nota, la tercera y la quinta nota del tribunal. Entonces tomemos c por ejemplo. Y la nota raíz es C. Y la tercera. Entonces para el cáncer al 3123, el tercero aquí Es éste a. Y entonces el quinto, si contamos hasta más, 45, es este j Entonces tenemos c es una raíz, , y g es el quinto. De acuerdo, entonces hay otro patrón en uno que aprendas. Y esto es mayor menor, menor, mayor, mayor, menor, menor menor, menor menor menor menor. Entonces este patrón que podemos elaborar los diferentes núcleos que podemos utilizar en una escala mayor. Por supuesto, podemos simplemente pasar por estas diferentes notas aquí y pegados en la tercera quinta definió la tríada. No obstante, sí creo que es útil conocer los diferentes tipos de acordes. Por ejemplo, mayores, menores y disminuidos, ya que te darán un sentimiento y sonido diferentes te ayudaremos con tu composición y composición. De acuerdo, entonces volvamos a esta escala aquí, que es C mayor. C mayor es fácil porque son sólo las notas blancas. Pero podemos aplicar este patrón de cualquiera de las escalas mayores. Pero por ahora, solo usemos C mayor. Por lo que el patrón de mayor menor, menor, mayor, mayor menor, menor menor, disminuyó mayor. Apliquemos estas notas a este patrón. Entonces el primero aquí, tendremos un C Mayor. Y solo para que sepas, vamos a construir estas llamadas y los momentos. Y el segundo, tendremos D menor, el tercero, tendremos E menor. El cuarto. Tendremos F-Mayor. El quinto será G-Major. El seis será menor de edad. Séptimo será éste de aquí, se disminuya. Y luego de vuelta a C mayor. Entonces podrías estar pensando, ¿cómo hacemos un acorde mayor, menor o disminuido? Y en este video vamos a decir acorde. Voy a estar hablando de la tríada ahora libre, que es la raíz tercera, quinta. Por lo que estas tríadas son la forma más sencilla de escribir cuádruples y son muy efectivas. Y usaban todo el tiempo en todos los diferentes tipos de música. De acuerdo, entonces hay otro patrón que quiero que aprendas, y es el último patrón para este video. Y eso es 43 mayores f3 y f4 menor. F3 y F3 disminuyeron. Entonces si estos patrones podemos trabajar en acordes mayores, menores y disminuidos. Entonces veamos el primero de forma gratuita y gratuita para mayor. Entonces esto significa que a partir de la nota raíz, necesitamos contar hasta cuatro semitonos para encontrar el tercero. Y luego a partir del tercero, necesitamos contar hasta unos semitonos gratis para encontrar el quinto. Entonces volvamos a ver a C mayor, por ejemplo. Entonces aquí está el C. Vamos ahora a contar cuatro. Entonces 1234, esto nos da a. Déjame volver al sorteo dicho presionando b. Y aquí lo dibujemos en este nodo a. recuerdo que fueron cuatro y gratis para mayor. Por lo que ahora para encontrar el quinto, necesitamos contar semitonos gratis a partir del tercero. Por lo que 123, esto nos dará este G aquí. Entonces para reproducir esto de nuevo ahora, eso es un acorde C-Major, o mostrar esto en mi teclado midi también. De acuerdo, así es como se trabaja un acorde mayor. Ahora echemos un vistazo a elaborar un acorde menor. Pero antes de hacer esto, sólo voy a acercarme horizontalmente haciendo clic y arrastrando hasta aquí con esta lupa. Recuerda el patrón de mayor menor, menor, mayor, mayor menor, menor menor menor disminuida. El segundo acorde aquí será un acorde menor. En este caso, será una D menor. Por lo que necesitamos contar arriba, liberarlos para signo de esta nota d aquí, necesitamos contar semitonos gratis para encontrar el tercero sería esta nota aquí, F. Entonces necesitamos contar forma o para encontrar el quinto. Por lo que 1234. Entonces esta será esta nota aquí, a. Entonces este es un acorde D menor. Y vamos a trabajar el resto de estos acordes. Entonces el siguiente será un a, y éste será un acorde E menor. Entonces recuerda para menor, necesitamos contar, liberarlos para. Entonces a partir de la a, encontremos al tercero contando a Godfrey 123. Entonces es esta j Entonces cuenta para 1234. Esto sea, vale, genial. Siguiente es una F, y este será un acorde F mayor. Por lo que necesitamos contar para ellos gratis para mayor. Entonces no es nada aquí. 1234 nos da este a. Y luego de un conteo de 3123, digamos, este es un acorde F mayor. Siguiente es un G-Major. Así que recuerda Major para ellos gratis de G aquí, forma larga dice Bay. Y luego deshilachar 1-2-3 Hasta el día de hoy. Siguiente como acorde menor de nuevo. Entonces libertad fuerza, por lo que se trata de un menor de edad, 123. Y luego 1234. Este a, recuerda todas estas notas o notas en clave también. Entonces aquí como un D-Sharp, así que esto es incorrecto. Pero en realidad sea ésta de aquí, que es una e, porque todas estas notas están en clave, y en este caso sólo las notas blancas. Entonces esto es un a. Ok. A continuación se presenta el acorde decrecido. Este no es demasiado común Rayleigh, pero se puede usar para el suspense, pero no es tan común como un acorde mayor o menor. Por lo que necesitamos usar la patente, liberarlos gratis. Por lo que a partir de Bay, 1-2-3 hoy. Y esa libre otra vez, 123 a la F. Y quizá no sólo suene un poco diferente al acorde mayor o menor. Y luego de vuelta a la C mayor para ellos deshilachan, así dicen 1234 a la a. Y luego tres otra vez, 123 a la j Sólo toco estos acordes de vuelta. Está bien, genial. Entonces hay dos cosas que quiero que recuerden de este video. El primero es este patrón de mayor menor, menor, mayor, mayor, menor, menor menor, menor menor menor menor. Y eso te permite saber qué acordes puedes tocar para una gran escala. Y el siguiente patrón es para ellos libres para mayor, libertad para, para menor, y libertad libre para disminuidos. Y de esa manera puedes trabajar toda la causa que puede usar para esta clave mayor. Ok, entonces así es como te ejercitas. Las tríadas básicas son acordes de tres notas para C mayor. En el siguiente video, vamos a aplicar estos mismos patrones, registros de entrenamiento en una clave diferente. Nos vemos ahí. 8. Acordes en una escala mayoral. segundo ejemplo: De acuerdo, así que ahora trabajemos en las canchas para una escala nunca mayor. Entonces, ahora usemos el patrón que usábamos anteriormente para trabajar a gran escala. Y después de esto, veremos el trabajo de patentes en las canchas para jugar con esto. Entonces vamos a trabajar D escala mayor. Empecemos por D2 aquí abajo. Ahí, recuerda el patrón, tono, tono, semitono, tono, tono, tono, semitono para elaborar las notas para mayor escala. Entonces contemos hasta para expiar, 12 a un. y luego podemos, pero nunca volvamos 12 a F afilados. Entonces semitono a éste aquí, una G, Entonces el tono, así 12 a una, luego un tono sobre TBI. Después expiar, wan a defunción tienda. Después un semitono de nuevo hoy. Esa es nuestra escala D mayor. De acuerdo, así que vamos a trabajar el primero aquí, que es un acorde D mayor. Entonces para un acorde mayor de la nota raíz, necesitamos contador para, para encontrar el tercero. Y luego desde el tercero, necesitamos contrarrestar unos semitonos libres para encontrar el quinto. Entonces hagámoslo ahora. Entonces desde la raíz, contemos fuera. 41234 nos lleva a F agudo. Y luego contemos hasta tres para encontrar el quinto. Uno. Nos trae a AIG. Por cierto, todas las notas que vamos a estar usando para construir estas llamadas serán notas de la escala aquí. Entonces si eso fuera un ejemplo, esa no sería la nota correcta para un acorde D mayor es una E menor. Diga por un resfriado menor, necesita contador semitonos libres de la raíz para encontrar el tercero. Y luego desde el tercero, necesitamos contrarrestar cuatro semitonos para encontrar el quinto. Diga desde E aquí, contemos gratis. Libre nos trae a G. Y ahora contemos hasta cuatro. Nos trae a ser. Siguiente es otro acorde menor. Se trata de F agudo menor. Por lo que desde nuestra tienda necesitamos contar gratis. Nos trae a un consejo juvenil para, nos trae a C-sharp. A continuación se presenta un acorde G mayor. Entonces otra vez, cancelemos por este b y luego cancelemos gratis este día. De acuerdo, lo siguiente es un acorde mayor, contador semi pandillero para c agudo. Y luego contar libre a esta a. Siguiente un acorde menor. Este es B menor. Entonces eso es canto tres. Este día. Encuentro cuatro a este F afilado. Y entonces tenemos el acorde decrecido. Por lo que este será un acorde C agudo disminuido. Por lo que necesita puede hablar libre y gratis si recuerdas por un acorde disminuido, este a, y luego quieres liberar este G. Entonces de vuelta a D mayor, Sony para contar gratis, a la F-sharp. Y luego libere este a. De acuerdo, así que estos son los acordes para la escala mayor D. Digamos esto de vuelta ahora. Yo sólo voy a frenar esto segundo, aquí vuelve de nuevo. Y es buena idea escuchar los acordes. Entonces sabes la diferencia entre un acorde mayor, un acorde menor, y un acorde decrecido. Por lo que pueden notar que el acorde disminuido sí suena un poco inusual, y para ser honesto, es bastante más bien uso un acorde disminuido al escribir música electrónica. No obstante, todavía se puede utilizar, sobre todo para el suspenso. De acuerdo, entonces ese es otro ejemplo. Entonces solo recuerda que el patrón de mayor menor, menor, mayor, mayor menor, menor menor menor, disminuyó mayor para trabajar en la universidad se puede utilizar para una escala mayor. Y luego a partir de ahí se puede elaborar un acorde mayor con la patente para ellos gratis. Un frío menor con una patente los libere, y un acorde decrecido con el patrón libertad libre. Entonces gracias por ver este video. Y en el siguiente comenzó a estar mirando las progresiones de acordes. 9. Cómo trabajar en la progresiones de acordes: Hola ahí. Bienvenido a este video donde vamos a estar viendo las progresiones de acordes. Entonces la progresión del núcleo es básicamente un grupo por supuesto, juntos para formar una secuencia. Entonces para las progresiones de núcleo, es común nombrar los números de los acordes. Y luego puedes aplicar esta progresión de núcleo a cualquier clave. Y también es común usar números romanos para las progresiones del núcleo. Y también en progresiones acordes que causa mayor a menudo en mayúsculas. Y los acordes menores suelen estar en minúsculas. Por ejemplo, esta progresión del núcleo, 2645. Por lo que el segundo acorde es un acorde menor. El sexto acorde aquí es también un acorde menor, y el cuarto y el quinto son ambos acordes mayores. Ok, entonces aquí acabo de escribir los acordes para la escala C mayor, pero este patrón aquí como mayor menor, menor, mayor, menor, menor, menor, menor menor menor, menor menor menor menor menor. Entonces usemos esta progresión de núcleo a 6-4 cinco y trabajemos en estos acordes en C mayor. Entonces recuerda que el núcleo dos será un acorde menor, y esto en C mayor será un acorde menor de D. Y luego llamó a seis. Entonces contemos hasta seis. Por lo que 123456, este será un acorde menor. Y luego 41234, este será un acorde F mayor. Y luego cinco, este será un acorde G mayor. Y sólo va a borrar los registros, no va a usar dos aquí. Entonces vamos a usar seis aquí y 45. Déjame apagar la herramienta Dibujar presionando b. De acuerdo, y ahora solo voy a reorganizar esto para que podamos empezar con dos. Entonces vamos a pasar esto. Entonces vamos a tener seis, que es éste de aquí. Recuerda, es menor de edad. Entonces vamos a tener cuatro. Entonces vamos a tener cinco. Digamos este BATNA, progresión núcleo muy común que estoy seguro que has tenido muchas veces diferentes. De acuerdo, así que ahora vamos a trabajar y nunca venga una progresión de acordes esta vez que haya funcionado en D Major. Probemos la progresión del núcleo común, 1564. Entonces tenemos una mayor, mayor cinco, una x menos, y una mayor cuatro. Entonces de nuevo, podemos escribir todas las notas para la escala mayor y luego construir las canchas a partir de aquí usando el patrón de mayor menor, menor, mayor, menor, menor, menor menor menor, menor menor, menor, o simplemente podemos elaborar los acordes mayores y menores para esto, vamos a trabajar en realidad los tribunales mayores y menores. Déjame volver al sorteo dicho presionando b, solo voy a eliminar estas notas aquí. Entonces el primero es uno. Por lo que en D-mayor, Esto será un acorde D mayor. Entonces bajemos a D. Y recuerden, necesitamos usar el patrón para que ellos sean libres para construir un acorde mayor. Entonces contemos hasta 41234 nos trae a este F afilado. Entonces contemos gratis. 1-2-3 nos trae a esta a. El siguiente son cinco. Entonces vamos a encontrar en realidad el quinto acorde de D mayor. Entonces empecemos el día. Recuerda el patrón de tono, tono, semitono, tono, tono, tono, semitono. Entonces eso es contraparte 012 a a, un matiz, 12 a F-sharp, semitono a j que otro tono, 12 a a. este será nuestro quinto acorde. Entonces tecleemos un aquí. Recuerda que esto también es un acorde mayor, por lo que necesitamos contar hasta 41234 para este C agudo. Entonces necesitamos contar 3123 a este E. Siguiente es el seis o menos seis. Entonces vamos a usar el patrón de nuevo. Entonces vamos a contrarrestar patrón 12 a a, un matiz, 12 a F-sharp, semitono a G. Y el armono ganó dos a a y luego otro tono, uno a b Así que este será un acorde b menor. Si te resulta más fácil, puedes escribir todas las notas de la báscula. Pero solo quería mostrarte otro método. De acuerdo, así acordes menores, recuerden libertad para, así que contemos gratis 123 hasta el día de hoy. Y luego por 1234 a este F afilado, ¿de acuerdo? Y entonces el último son cuatro. Y esta será una fuerza mayor. Entonces, empecemos de nuevo con D. De acuerdo, entonces tono, tono, semitono trae a su cuarto. Por lo que esta es una G mayor. Contador de Sony arriba 41234 a esta cosa B cáncer libre de, libre a este D. De acuerdo, así que esta es nuestra progresión central, 15, 6-4 en D-mayor. De acuerdo, entonces hay dos formas diferentes de elaborar la progresión de acordes. El primero es escribir la escala mayor y luego construir la causa encima. Y entonces solo puedes pasar y seleccionar las canchas a partir de eso. Y la segunda forma es construir realmente el curso desde cero. Ok, sólo veamos un ejemplo más. Usemos una progresión de acordes, 1425. Ok, esta vez probemos F-mayor. De acuerdo, entonces solo voy a volver al círculo de quintas por un momento. Y se puede ver aquí tenemos F mayor. Y F-mayor en realidad tiene un plano en lugar de un afilado. Y en realidad es un B-flat en este marcador aquí. De acuerdo, entonces esta vez vas a usar el primer método y escribir las notas para F-mayor. Entonces sólo voy a borrar estas notas ahora. Y luego escribamos en F-Major. Y f está aquí. Recuerdo tono, tono, semitono, tono, tono, tono, semitono, tono, tono, tono, uno a semitono a esta nota aquí dice una curva aguda. F-mayor Es en realidad un piso B. Que el tono 12 a ver. Y el tono uno al día, luego expiar tono uno a a, y luego un semitonos f Vale, así que recuerda el patrón de mayor, menor, menor, mayor, menor, menor, menor menor, menor menor menor, menor menor, menor menor, a menos que solo escribas estas acordes una vez más, solo paso por esto realmente rápido solo para que recuerdes esto, porque este es un patrón importante para recordar. Por lo que necesita consiguió para, para mayor 123. Cuarto es un 123 libre a C. Y luego de minero, y tiene libertad para 123 a la b plana, luego 1234 a la d. Entonces la libertad menor para 123 al mar. Y luego 41234. Esta a derecha siguiente es una mayor. Por lo que 1234. Y luego 3123 a este F. Allí nunca mayor. 1234 a esto, a, 123 a la j. Y luego menos a, este será un D menor 123. Y luego 1234. Entonces disminuyeron. Recuerda, libertad, libre para disminuidos. Entonces, vamos a frases. Por lo que esto sería una E disminuida, 123. Y luego 123, ese es B plano otra vez. Después de volver a F mayor, 1234123. De acuerdo, entonces ahora usemos la progresión del núcleo, 1425. Entonces obviamente uno es este primero aquí, que es un acorde F mayor. Y luego 41234, este de aquí. Por lo que este es un acorde mayor plano B. De acuerdo, entonces tenemos a éste aquí, G acorde menor, y luego 512345. Este de aquí, un acorde de C Mayor. Por lo que aquí no necesitamos el tercer acorde. Entonces voy a borrar esto. Entonces no necesitamos los seis. Bueno el siete o el uno otra vez. Para que podamos reorganizar esto. Entonces tenemos 14. Entonces estos son los cuatro de aquí. Déjame volver a apagar la herramienta Dibujar y me mudé a ellos antes de que me acuerde. Es 1425. Está bien. Ahí vamos. Siempre puedes revisar y asegurarte de que tienes todas las notas en clave aquí. Entonces necesitamos un punto negro, que es la puerta plana B, un afilado como está escrito aquí. Y luego el resto de ellos son de nota blanca. Por lo que siempre puedes simplemente comprobar eso. Y fue menos que de vuelta también. Si no suena del todo bien, probablemente tengas una nota equivocada ahí dentro. A San, bastante juguetón yendo entre los acordes nos conecta como grandes huecos entre estas notas. Posteriormente estaremos viendo versiones, que básicamente está ordenando las notas alrededor para que suene un poco más suave. Pero eso es gratis. Diferentes progresiones de acordes comunes en tres claves diferentes. Por lo que la primera progresión del núcleo fue 2X 45. El siguiente fue uno 5-6. Para éste de aquí es 1425. Por lo que puedes usar las técnicas de te enseñaron para trabajar progresiones de acordes en cualquier clave mayor. Para que puedas usar progresiones de acordes comunes o puedes escribir las tuyas propias. Y la progresión de acordes realmente es solo una forma de jugar juntos. No obstante, realmente puedes tocar los acordes de la forma que desees. Pensé que solo mostraría progresiones de acordes porque es solo una manera fácil de empezar a escribir acordes, listo para escribir una canción? De acuerdo, así que gracias por ver este video. Al siguiente vamos a estar buscando trabajar en los acordes en una clave menor natural. Nos vemos ahí. 10. RECAP - cómo trabajar en una escala mínima natural: Hola ahí. Bienvenido a este video. Te voy a mostrar de nuevo cómo elaborar las notas para una escala menor natural. De acuerdo, así que tal vez recuerden esto de antes, pero la clave mayor tiene una clave relativa menor. Y a este tipo de clave se le llama clave menor natural. Y en realidad hay algunos tipos diferentes de escalas menores. Por lo que tenemos escalas menores naturales, escalas menores melódicas, y escalas menores armónicas. No obstante, sólo vamos a estar mirando la escala menor natural. De acuerdo, entonces volvamos al círculo de quintas otra vez. Y echemos un vistazo a C mayor aquí. Y la clave menor natural de C mayor es una menor. Y esto básicamente significa que tiene las mismas notas, pero hay enrutado alrededor de esta a en lugar de la c. Así que hay algunas maneras diferentes en las que podemos trabajar. Y escala menor natural. Para que podamos elaborar la escala mayor y luego solo contar seis notas. De acuerdo, entonces solo voy a dibujar en C Mayor y recuerdo que podemos usar el patrón de tono, tono, semitono, tono, tono, tono, semitono para elaborar una escala mayor. Y sólo podemos contar seis notas en la escala mayor para encontrar la nota raíz para la escala menor natural. Entonces, solo hagamos eso ahora. 123456 nos trae a esta a, así son naturales escala menor será un menor natural. Entonces para escribir esta gran escala, sólo tendremos que reorganizar esto para que empiece en un aquí. Alternativamente, podemos girar una escala mayor, una escala menor. De acuerdo, entonces ahora solo voy a escribir una mayor usando el tono de patrón, tono , semitono, tono, tono, tono, semitono. Y podemos convertir esto en una escala menor natural aplanando la tercera, aplanando la seis, y la séptima nota de la escala mayor. Por lo que note ahora que todas estas notas son notas blancas, porque esta es la escala relativa menor de C mayor. Ok. Y el tercer método es utilizar el tono patente, semitono, tono tono, tono semitono. De acuerdo, entonces usemos este patrón aquí enumerado en un homólogo estadounidense para traer este debate. Semitono en voladizo nos trae a decir, tono contable en dos nos trae hoy. Tipo de expiación, pertenecen a, nos trae a una especie de semitono, nos trae a F. Tone, a trae es la j. Y luego contador Potomac lo trae de vuelta a una. 11. Cómo trabajar los acordes para una escala mínima natural: De acuerdo, entonces ahora sabemos hacer ejercicio y natural escala menor. Echemos un vistazo a los acordes que podemos usar para una escala menor natural. Y en realidad estamos usando el mismo patrón para determinar la causa de una escala mayor a partir de la sexta nota, que es el acorde menor justo antes del acorde decrecido. De acuerdo, así que este es el patrón. Es menor, menor disminuida mayor, menor, menor, mayor, mayor menor. Entonces empecemos con un menor de edad aquí. Por lo tanto, recuerda el patrón para ellos, libre para mayor, libéralos para, para menor, y libertad, libre para disminuidos. De acuerdo, así que vamos a trabajar el primer acorde, que es menor de edad. Por lo que a partir de la nota raíz, necesitamos contar gratis para encontrar la tercera. Y luego desde la Tercera necesitamos contador para encontrar al quinto. Libre nos trae a esto. Diga, déjame volver a la barra de herramientas Dibujar presionando b. Y luego contar para 1234 nos trae a esto. El siguiente es un acorde decrecido. Entonces esto es libre de libertad. Por lo que 123 nos trae a este día. Y entonces 123 nos trae a esto. F. Siguiente es un acorde mayor. Por lo que 431234 nos trae a esto. Y luego 12 gratis nos trae a este G. Ok. Siguiente es un acorde menor, por lo que 123, por ejemplo, a este F. Y luego 41234 nos trae a este a. Siguiente es otro acorde menor. Por lo que 123 nos trae a este j. Y luego 41234 nos trae a este b. Ok. Siguiente es este F. Así que este es un acorde F mayor. Por lo que 1234 nos trae a esta a. Y luego 123 nos trae a este C. Ok. A continuación se presenta un acorde G mayor. Por lo que 1234 a la bahía, y luego 123 a este d aquí, y luego de vuelta al acorde menor. Por lo que 123 a la C. Recuerda cuando pases por encima de la nota aquí, te dirá el nombre de la nota en el lateral. Y ahora contemos hasta 41234. Y nos trae a esta a. Ahora escuchemos esto de vuelta. Por lo que esa es la causa de la escala menor natural. De acuerdo, y déjame solo mostrarte un ejemplo. Usemos C menor. Por lo que sólo voy a dar clic en estas notas para eliminarlas. Y usemos el tono de patrón, semitono, tono, tono, tono semitono, tono para trabajar y escala menor natural. Entonces empecemos por C aquí. Entonces subamos un tono 12. Subiremos un semitono también, D-Sharp. Y si realmente volvemos al círculo de quintas, se puede ver aquí C menor tiene pisos gratis. Por lo que las notas negras de pisos en lugar de tiendas. Y puedes leer el marcador aquí. Se puede ver tenemos un piso B, E plano, y un piso. Por lo que la siguiente nota no será un D agudo o en realidad será un plano E. ¿ De acuerdo? Ahora subimos un tono, uno a dos, este f Ahora vamos nuestro patrón 12 a este j Después subimos un semitono. Ahí hay un piso, dice G-sharp, pero está en un piso. Después vamos por otro tono, 12 a este piso B. Y luego subimos cada vez que el tono 12 vuelve a la C. Así que esta es una escala menor natural de C. De acuerdo, ahora vamos a apilar a los dioses. Entonces volvamos a este patrón. Podría actuar disminuida mayor, menor, menor, mayor, mayor menor. Es el primero como menor. Entonces recuerda, libertad para, para menor. Por lo que 123, este E-Flat. Entonces contemos hasta 41234 a este G. A la derecha sigue este acorde decrecido. Por lo que este es un acorde di disminuido. Di libertad, libre, 1-2-3, esta f. Y luego 123 a este A-flat dice G-sharp pero es un plano. De acuerdo, así que lo siguiente es un acorde mayor. Por lo que este es un acorde mayor plano E. Por lo que 1234 a este j. Y luego 123 a la b plana dice un afilado, pero es un plano B. De acuerdo, a continuación como acorde menor, tenemos F menor. Entonces mientras anti-libre, hay un piso. Y luego 1234 a la C. Siguiente es un acorde menor, por lo que G menor, 123 a B plana, luego 1234 a d. Y siguiente es un acorde mayor. Entonces esto es un, un acorde mayor plano. Por lo que 1234 al mar, y luego 123 a este E-flat. Ok, el siguiente es otro acorde mayor, y este es un acorde mayor plano B. Recuerda en C menor, las notas negras o pisos, no tiendas. Entonces contemos cuatro de la nota raíz para encontrar la tercera 1234 hasta el día de hoy. Y luego 123 a este F. Y luego finalmente volver a C menor. Por lo que eso es contador libre, garantía, libre a este piso E. Y luego latas hasta 41234 a este G. De acuerdo, así que estos son los acordes para C menor. Por lo que tenemos un acorde C menor, tenemos un acorde d disminuido. Tenemos un acorde E plano mayor. Tenemos F acorde menor. Tenemos un acorde G menor, tenemos un acorde mayor plano. Tenemos un acorde B plano mayor, y luego de vuelta a C Menor. Todas las notas en todos estos acordes también son solo las notas de la escala menor natural de C. De acuerdo, entonces en este video, te he mostrado cómo trabajar los acordes que puedes usar para una escala menor natural. Gracias por mirar, y nos vemos en el próximo. 12. Escribir acordes para nuestra canción con la canción - parte 1: Hola ahí. Bienvenido a este video donde vamos a estar buscando escribir acordes para Assange. Ok, así que en realidad quería escribir esta canción en una clave menor y mantener las cosas simples. Yo sólo voy a escribir esto en una menor. Entonces este es el relativo menor de C mayor, así que solo son las notas blancas. Por lo que anteriormente leímos aquí las cotizaciones para C menor. De acuerdo, así que solo voy a seleccionar todo con comando en una ley o Mac controlando un on Windows. Entonces sólo tienes que arrastrar esta primera nota hacia abajo a un. Esto en realidad mantendrá la forma de los acordes mayores y las moléculas y también el acorde disminuido. Pero sólo cambiaré la llave a una menor. También solo voy a apagar este ícono de los auriculares aquí para que no escuchemos un gran sonido de cluster de acordes. Sólo voy a apagar la herramienta de retiro ahora presionando Bay. Y yo sólo voy a arrastrar todo esto hasta un. Así que ahora aquí tenemos la causa de un menor natural. Por lo que tan útil escribir la dieta fría así. Y sí te dije cómo hacer esto en los videos anteriores. Entonces si aún no los has visto, asegúrate de revisarlos si quieres aprender a escribir las canchas ya sea en una escala mayor o en una escala menor natural. Pero tener un teclado midi realmente puede ayudar. Simplemente puedes tocar los acordes entonces alternativamente, solo puedes hacer esto en el editor midi aquí. De acuerdo, Así que como quiero que esto sea una, una menor, voy a mantenerlo sencillo y tener la primera cancha en ser minero. También quiero tener un cable cada barra y sí quiero aumentar el BPM. Entonces subamos al BPM aquí. Actualmente está en 20, que es demasiado lento para que el agua quiera. Pero si solo hago doble clic en esto y volveremos al valor predeterminado de 120. De acuerdo, también voy a empezar con un patrón de cuatro barras. Por lo que solo voy a pasar el cursor aquí a esta regla y hacer clic y arrastrar hacia arriba para alejar el zoom. Y luego pasa al bucle y un marcador final y simplemente arrastra esto hacia atrás. Entonces es un bucle de cuatro barras. También voy a arrastrar en medio bar aquí. Sólo para poder colocar estas llamadas aquí y utilizarlas como referencia. Por lo que voy a golpear Command a en Mac o Control a en Windows para volver a seleccionar estos acordes. Y luego sólo muévalos por aquí al bar cinco. Por lo que solo puedo usar esto como referencia. Recuerda, quiero tener esta primera nota para ser una a, entonces es una menor. Ok, vamos a seleccionar esto una menor de nuevo y golpear comando y ver todo el control y decir en Windows que en el área de selección, babosa barra uno, y luego presionar Comando V para pegar en Mac o control V para pegar en Windows. Entonces aquí tenemos un menor solo va a arrastrar esto de un solo bar de largo. Y ahora escuchemos esto de vuelta. De acuerdo, esa es nuestra menor. Y en realidad quiero poner esta octava abierta. Por lo que sólo voy a seleccionar la a y sólo pasar a a2. Y en realidad quiero tener una nota de bajo aquí también. Entonces una vez que agrego una, a, una octava a continuación, así que volvamos a la herramienta de dibujo presionando b, y luego simplemente seleccione la octava a continuación. Y ahora vamos a darle vuelta a esto. De acuerdo, entonces cuando agrego una parte base más adelante eso necesariamente necesita esta nota bajo. Pero hasta que agrego un instrumento de bajo separado, sí quiero escuchar estas notas de bajo. De acuerdo, entonces para escribir la progresión de acordes así, realmente necesitarás experimentar. Yo sí recomiendo jugar a través de cada uno de estos acordes y simplemente probar y ver qué funciona. De acuerdo, realmente no quiero usar este acorde disminuido, pero cualquiera de las otras canchas podría funcionar. No obstante, quiero probar este F mayor. Entonces de nuevo, voy a desactivar la barra de herramientas Dibujar presionando Bahía, hacer clic y arrastrar esto hacia arriba, y luego copiar este comando C o Mac o Control C en Windows que en el área de selección B2. Y luego pega esto con el comando va o Mac o control V en Windows, y luego simplemente arrastra esto hacia fuera. Por lo que es de una barra de largo. Posteriormente estaremos buscando vetar estos acordes, lo que básicamente significa cambiar el orden de la cancha. Por lo que son un poco más lisas y un flujo un poco mejor. Pero por ahora sólo vamos a usar la posición de raíz. Entonces justo el más viejo del acorde, raíz, tercero, quinto. Pero de nuevo, un, bueno añadir una octava a continuación. Por lo que quiero f pero una octava abajo. Entonces de nuevo, de vuelta a la herramienta Dibujar presionando Bay. Y luego arrastra esto hacia arriba para que sea de una barra de largo. De acuerdo, vamos a darle vuelta a esto ahora. Eso es lindo, funciona. Y ahora quiero volver a ir a un acorde menor. Por lo que obviamente podría pasar y agregar en todas estas diferentes solo para ver qué funciona. Pero sé qué cuarto uno, quiero sumar una D menor. Entonces ese es éste de aquí. Se puede ver cuando me paso el rato, esta nota, dice d por aquí. Entonces de nuevo, pulsa b, apaga la herramienta Dibujar. Mandó y C copiar o controlar y ver en Windows dormía barra libre en el área de selección. Después comando vía Mac para pegar más Control-V en ventanas. Y de nuevo, quiero agregar octava a continuación. Entonces volvamos a la herramienta de dibujo. Y dibujemos esto aquí y escuchemos esto de vuelta. Entonces como dije, a probablemente no usaría una disminuida y sólo voy a agregar esto y para este ejemplo. Pero para ser honesto, creo que disminuidos no eran realmente adecuados para lo que quiero. Por lo que sólo quiero mostrarles cómo suena el disminuido aquí. Podría trabajar fuerza suspense, pero lo que quiero no es del todo adecuado. Por lo que sólo voy a dar clic en estos para eliminar. Y en realidad quieren subir ligeramente aquí al final. Entonces en realidad voy a subir un paso. Entonces vayamos a una E menor, que aquí está Discord. Tan mismo otra vez, arrastre sobre este acorde, comando C o control C para copiar y luego golpee el área de selección donde desea pegar esto. Y luego controlar V o comando V para pegar. Entonces esta es una E menor. Entonces vamos a presionar este botón y añadir un poco de variación. Podría tener otra secuencia, no tener esto. E podría tener un acorde diferente ahí. Siente como si bajas la segunda vez, la primera vez, subes, la segunda vez, bajas para agregar algo más de variación. Y lo veremos en el siguiente video donde seguimos construyendo cotización para nuestro cantado. Vean eso. 13. Escribir acordes para nuestra canción con la canción - parte 2: De acuerdo, entonces ahora sigamos trabajando en esta progresión de acordes. Por lo que anteriormente teníamos los acordes un menor, F, D menor, y correo electrónico. Y sólo para que esto sea un poco más sencillo de entender, imaginemos que se trata de C mayor, que es su naturaleza relativa de un menor. Y por supuesto sería menos seis mayor para menor dos y menos tres. Por lo que podríamos aplicar esta progresión de núcleo a cualquier clave. Pero dejemos esto dentro. Ya está en la llave. Por lo que a continuación realmente quiero agregar una sección nunca. De acuerdo, entonces esta primera parte de la progresión del núcleo es de cuatro barras de largo. Y solo para que esto sea un poco más interesante, voy a hacer que la segunda parte se alargue tres barras. Y solo quiero hacer esto para agregar un poco de variación para que no sea demasiado repetitivo. Y tal vez recuerden previamente dije que quiero bajar al final de esta progresión de acordes. Pero esta vez sólo voy a tener los dos primeros acordes luego tener este tercer acorde como cancha diferente. Por lo que sí tenemos alguna repetición usando los dos primeros acordes. Pero entonces obviamente va a ser diferente porque es gratis por el Islam. Y luego tenemos un acorde diferente al final. Entonces en realidad voy a hacer de esta progresión siete barras largas y media barra aquí, solo para poder mover estos acordes y usarlos como referencia por ahora. De acuerdo, así que apaguemos la barra de herramientas Dibujar, presionando b, y luego solo arrastramos por encima de estos acordes aquí y simplemente no los podemos mover por aquí. Eso iría, como dije, voy a tener las dos primeras repeticiones de acordes. Entonces vamos a arrastrar por encima de estos. Así que arrastre sobre estos dos acordes y luego presione comando y diga en Mac o Control C en Windows. Después, en el área de selección, selecciona la barra cinco y pega esto con Comando V o Mac o Control V en Windows. De acuerdo, así como dije antes, quiero bajar esta vez porque previamente subimos a la E menor, que es OP, un paso. Ahora quiero bajar un paso. Entonces en lugar de subir a E menor, va a bajar a C mayor. Entonces, sólo encontremos a C mayor por aquí. Entonces si a, B, C, Este de aquí. Arrastremos sobre esto y golpeemos Comando y semilla copiar el siete lumbar, peguemos esto con comando o control V. Vale, así que aquí está el dicho. Añadamos la nota base, una octava a continuación. Y vamos a darle a este BATNA. De acuerdo, así que en realidad voy a añadir otros arcos libres y los momentos. Pero antes de entonces voy a añadir otra parte sólo para que esto sea un poco más interesante. Entonces en este ritmo por aquí, voy a sumar otra cancha. Entonces déjame arrastrar esto hacia atrás. Y quiero dar un paso en esta ocasión para dar un paso a la E menor. Entonces tenemos que decir, voy a dar un paso arriba expiado hasta el día. Y luego dar un paso de nuevo a esta E menor. Entonces eso es solo recortar este atrás un poco más. Entonces vamos a sumar estas dos llamadas ellas. Por lo que el D menor y el menor. De acuerdo, así que apaguemos la barra de herramientas Dibujar presionando Bay, y copie estos dos códigos más. Entonces si dividimos esta barra, tenemos B1, B2, B3, y B4. Y en medio de cada uno de los beats también, tenemos la respuesta 1234 y así sucesivamente. Bajo frey, voy a tener este acorde aquí, que es una D menor. Y los cuatro pueden tener este E menor. Déjenme mostrarles eso ahora. Tenemos una moción escalonada subiendo a la menor. Sólo tienes que añadir un poco de variación. Entonces, cuando estás escribiendo música, ¿piensas en agregar partes intrincadas? ¿ Piensas en agregar otras partes n para que sea un poco más emocionante y menos repetitivo. Porque si solo repites los mismos cuatro acordes una y otra vez, puede ponerse bastante aburrido y aburrido. Y ahora voy a añadir otro jefe gratis M. Así dividió esto realmente en secuencia de dos o cuatro barras y luego 23 secuencias de barras. Entonces para sumar eso todo, va a ser secuencia de diez barras. Entonces en realidad voy a eliminar estas causa ahora porque voy a usar sólo la causa que ya he usado, digamos anteriormente, estábamos tocando el a menor que los sonidos F tocando un acorde menor y luego un acorde mayor. Esta vez voy a tocar la a y luego ir a un acorde menor, luego ir a un acorde mayor. Entonces voy a usar vagabundeo causa que he usado antes. Podrías probar esta E menor aquí. Déjame simplemente copiar eso. Pégala aquí. Vamos a darle vuelta a esto. Entonces quiero volver a subir a la F, que es lo que teníamos antes. Por lo que no es demasiado diferente, pero es lo suficientemente diferente como para agregar alguna variación. Entonces otra vez, copia sobre este D menor. E menor está pasando fría Tia y les paga al final aquí. Esta vez en realidad voy a hacer de este aquí la mitad de ellos. Y luego tener estos sólo incredulidad para. Entonces quiero agregar otro acorde aquí. Por lo que el personal que tenga dos acordes puede tener canchas gratuitas. Entonces vamos de D menor, E menor. Por lo que en realidad quiero tener otra cancha aquí da un paso arriba. Entonces voy a tener a la C mayor pisando a la D menor, pisando a la E menor. Por lo que nunca el movimiento paso a paso. Diga si recuerdas por C-mayor, podemos usar el patrón para ellos tres. Entonces 1234 a esta a, luego 123, esta j. Vale, vamos a darle vuelta a esto ahora. Está bien, genial. Una cosa más que voy a añadir, solo las notas de bajo para estos paseantes llamados terror también. Por lo que este de aquí es una D menor. Entonces voy a sumar un día, y esto es una E menor, así que voy a sumar un mismo al final aquí. Este es un C mayor. Entonces vamos a encontrar el c. Este es d menos, así que eso se agrega d Este es un E menor, así que eso es agregar una e. Vale, así que esa es mi progresión de acorde de diez barras. Normalmente lo harías en cuatro patas, no congelar, pero solo quería añadir alguna variación. Por lo que no necesariamente siempre tienes que tener cuatro barras, cuatro barras, y luego una secuencia de barras libre y luego otra secuencia de barras libre. Y hay bastante repetición por mitad mezclada. Tengo uso diferentes acordes hacia el final aquí. Y he usado estos acordes pasantes y agrego de nuevo unos acordes pasantes, pero cámbialos ligeramente. Y volviendo a los números romanos para nuestra progresión del núcleo, el primero sería menos seis mayor para dos menores, menor libre. Y entonces la segunda parte sería menos seis mayores cuatro, mayor uno. Y entonces los acordes que pasaban serían menos dos, menos tres. Entonces la tercera parte sería menos x menos tres mayores cuatro. Y entonces la causa pasajera sería mayor un menor, dos menores libres. Es decir, por supuesto, si estamos viendo esto en C-Mayor más que en una menor, pensé que sólo mencionaría que en caso de que se quieran saber exactamente las progresiones de acordes se utilicen. Por lo tanto, sí recomendamos escribir todos los acordes o tocar los acordes en tu teclado midi, luego pasar y experimentar y seleccionar otros diferentes. Slay agregó esto bastante rápido. Ya tenía algunas ideas en mi cabeza. Yo sí recomiendo tomarte tu tiempo a Rusia y tratar de encontrar alguna causa que creas que funciona. Porque más adelante estaremos agregando una melodía, una parte de bajo. También voy a estar invirtiendo y también sumando a estos causados más adelante. Pero sí creo que esta es una buena base, pero voy a volver a tocar esto ahora antes de seguir construyendo la cantada. De acuerdo, así que esa es nuestra progresión central. Como dije más adelante, estaré invirtiendo estos acordes y agregando otras notas a estos acordes. Pero esto funciona por ahora. Y en el siguiente video vamos a estar buscando agregar una melodía. Nos vemos ahí. 14. Escribir una melodía para nuestra canción con la canción – Parte 1: Hola allá y bienvenidos a este video donde vamos a estar buscando escribir una melodía de plomo. Por lo que esta podría ser una línea de sintetizador o una vocal. Antes de esta sección, sólo voy a mantenerlo todo instrumental. Entonces voy a estar usando una línea simple. Y quiero escribir algo que pueda recordarse y también algo que la gente pudiera cantar. Entonces a veces me gusta cantar melodías en mi cabeza o en voz alta y luego trabajarlas y tocarlas en mi teclado midi. No obstante, si eres nuevo en escribir melodías, entonces es posible que necesites algunos patrones y técnicas para ayudarte a idear algunas ideas de melodías en lugar de simplemente cantar melodías las están elaborando en un teclado o en el editor midi. De acuerdo, así que quiero escribir una melodía que sea pegadiza y que la gente pueda cantar. Y entonces también lo queremos lo suficientemente repetitivo para que sea memorable, pero no demasiado repetitivo que se ponga demasiado molesto. Por lo que un lugar fácil para empezar al escribir melodías es solo usar las notas del acorde. Por lo que estos podrían estar en una octava diferente, pero si usas una de las notas del cordón, sabes que va a caber. Puede sonar un poco predecible a veces, pero es un buen punto de partida. También puedes agregar notas pasantes o notas que no son del acorde en ciertas partes, solo para hacer una melodía un poco más interesante. Está bien, tan impresionante. Al escribir melodía, Realmente depende de lo que estés sintiendo, lo que quieras crear con tu melodía. Pero por ahora, sólo voy a mantenerlo realmente simple. También lo voy a mantener en clave. Por lo que todas las notas que toco estarán en la clave de un menor natural. No obstante, algunas de las notas que toco no serán notas del acorde. De acuerdo, así que echemos un vistazo a este primer acorde aquí. Se trata de una menor de edad. De acuerdo, vamos a hacer un poco más de espacio arrastrando hasta aquí este editor midi. De acuerdo, como dije, este primer acorde aquí es un menor. Entonces solo para mantener las cosas simples, en realidad voy a tener el inicio de la melodía en una de las notas del cordón. Esto podría ser un a, un, C o un a. También por ahora, sólo voy a añadir la melodía encima de esta parte de piano. Posteriormente, estaré moviendo la melodía a un instrumento separado, a un sintetizador. Pero por ahora, sólo voy a seguir todo en el piano para que podamos ver exactamente qué está pasando. De acuerdo, así que en realidad agreguemos una de las notas del acorde aquí arriba. Entonces, empecemos con esto. De acuerdo, vamos ahora a probar el C. Ahora vamos a probar el EE. Para ser honesto, me gusta el sonido de la nota raíz que a, y esto nos da un sonido muy firme y predecible. No es necesariamente lo más emocionante, pero funciona y es seguro. Está bien. No sólo voy a tener una nota sostenida para todo el bar como creo, eso es un poco demasiado aburrido para lo que quiero. Entonces, en realidad agreguemos algunas otras notas ahora a esta barra. Permítanme acercar haciendo clic y arrastrando sobre esta regla o pera. Ok, entonces ahora siento que quiero que suban y luego bajen. Por lo que a mitad de camino por este bar en beat tres. De hecho, pasemos a otra nota que está en el acorde. Por lo que puede ascender a la, digamos. Probemos esto. Eso funciona. O podría intentar subir a la, un salto es un poco demasiado alto para lo que quiero en este momento. En realidad me gustó subirme al dicho, creo que eso no estuvo bien. De acuerdo, en realidad quiero subir para siempre, así que quiero seguir subiendo. Entonces voy a mover el C a B2. Y luego recortemos esta espalda también. Entonces vamos a subir otra vez. Y subamos a este E. Así que otra nota del acorde. Eso funciona. De acuerdo, siento que puedo agregar otro ahora en medio del cabello también. Entonces recortemos esto atrás e intentemos día porque esto, ¿hay alguna nota que esté en clave entre estas dos notas? Entonces digamos esto. De acuerdo, eso parece funcionar. Y luego como dije antes, quiero bajar al final. Entonces recortemos esta espalda y agreguemos otra nota aquí. Podríamos volver a bajar al mar. Eso funciona, o incluso podríamos probar el día. Entonces esta no es una nota del acorde, pero no hay N-K. Por lo que siempre quieren aterrizar en notas en el acorde ya que puede ser un poco predecible. Y a veces puede agregar un poco más de suspenso. Si usas notas que no son del acorde, entonces cuando aterrices en una nota del acorde, creará un lanzamiento que, y eso me suena bien. De acuerdo, sólo hay una cosa más que quiero hacer a esta primera parte de esta melodía que no es que venga enseguida. Suena un poco demasiado rígido ahora mismo. Entonces sólo voy a tirar de esto hacia atrás para que entre en el y de uno. Por lo que a mitad de camino beat uno. De acuerdo, eso me suena más interesante ahora, porque antes era así. Y ahora es así. Está bien, eso suena bien. Yo estoy contento con esta primera parte. Así que la escritura melodía amada se trata de crear suspenso y liberación, y también de crear una pregunta y respuesta. Para que puedas pensar en tu melodía realmente como una conversación entre dos personas. Por lo que puede haber argumentos o atención, y su argumento puede detenerse y pueden bajar, que podría ser la liberación. Y con melodías más complejas, en realidad se puede pensar en feeds. Diga que las melodías podrían ser personajes en la historia, por lo que aparecen ciertos temas o personajes. Y luego el movimiento y el cambio para fuera y luego el personaje o fem puede desarrollarse. Por lo que muchos musicales y música cinematográfica hacen escritorios con sus melodías. Tendrán diferentes melodías para diferentes personajes en la película o musical. De acuerdo, entonces volvamos a escribir esta melodía. Echemos un vistazo a este segundo acorde aquí, que es una F mayor. De acuerdo, así que anteriormente la melodía estaba en este denotado aquí, lo que nos dio un poco de suspense. De acuerdo, entonces ahora en realidad voy a volver a tierra firme y aterrizar en una de las notas de este acorde de aquí. Entonces cuando este lugar núcleo, voy a aterrizar en una de estas notas del acorde. Entonces voy a elegir si f, a o C. Así que intentemos f Esto puede ser un poco demasiado bajo, pero ahí es donde vuelve. De acuerdo, creo que eso es un poco demasiado bajo, así que en realidad subamos a C. Y también voy a saltarme un por ahora, ya que eso podría ser un poco demasiado bajo para Y1 también. Eso funciona. Ok, y ahora eso es probar f aquí arriba. No es realmente fan de eso, para ser honesto, me gusta el sonido de este C. De acuerdo, así que pueden notar que este primer bar aquí tiene bastante movimiento y va a algunas notas diferentes. Y para la segunda barra, solo para agregar una variación de apuesta, no voy a tener tanto movimiento e ir a Les notes. Entonces, solo agreguemos otra nota del acorde en la segunda mitad de la barra. Entonces probemos la app. En realidad no soy fan de eso. Probemos la a. F era un poco demasiado baja, saltó demasiado. Eso funciona, eso es lindo. Podría incluso intentar ir y volver al mar otra vez. O podríamos probar la app. Eso funciona soltera, El sonido de permanecer en el C. Sin embargo, querré agregar una nota antes de esto, pero probemos una de las notas de la cancha y consejos justo antes de ahí. Por lo que al final del beat dos. Entonces probemos el f. No demasiado interesado en eso. Probemos eso. A k Eso funciona. En realidad voy a probar esto en beat dos sin embargo, en lugar de en la isla. De acuerdo, siento que esta última parte ahora puede venir un poco antes. Entonces probemos esto encendido y apagado también. De acuerdo, eso me suena bastante memorable ahora. Eso suena a melodía bastante pegadiza. De acuerdo, así que pasemos al siguiente acorde. Se trata de una D menor. Y en realidad queremos repetir este primer patrón, pero cambiarlo un poco solo para que sumemos un poco de repetición porque quieren que la gente cante. Y la repetición realmente puede ayudar a la gente a recordar la melodía. Entonces solo voy a apagar la herramienta Dibujar ahora y arrastrar por encima de estas notas aquí desde esta primera barra. Y luego hagamos clic en el área de selección y peguemos este comando de onda VR, Mac o control vía en Windows. Ok, solo voy a asegurarme de que esto esté en el lugar correcto que arrastra esto. Y echemos un vistazo a algunas de estas notas ahora. Entonces, en primer lugar, tenemos un a, que es la quinta nota de este acorde D menor. Entonces tenemos una C, Que no es una de las notas en el acorde. Pero podría seguir funcionando y podría ayudarnos a agregar un poco más de atención usando una de las notas que no están en el acorde. Entonces tenemos un d, que obviamente es la nota raíz. Y tenemos un a, que no es una de las notas en el acorde. Pero de nuevo, podría ayudarnos a construir un poco de tensión. Y luego volvemos al día, que obviamente es la nota raíz. Digamos esto de vuelta. Creo que eso funciona bien. Volvamos a golpear de nuevo. Por lo que obviamente repitiendo el patrón, pero sí suena diferente porque tenemos un acorde diferente debajo de él. De acuerdo, estoy por bar para, quiero tener un patrón similar al B2, y quiero que vaya más alto. Entonces aquí abajo va más bajo. Y ahora voy a hacer que vaya más alto. Entonces tenemos un patrón similar, pero sonará bastante diferente. Entonces vamos a seleccionar sobre estos y luego copiar esto. Y luego pega esto sobre dos barras cuatro. De acuerdo, así que vamos a tratar de arrastrar esto hacia arriba. Entonces echemos un vistazo a este último acorde, que es un E menor. Entonces ahora mismo empezando por el C. Así que intentemos arrastrar esto hacia arriba. Yo quiero ir un poco más alto que esto. Entonces intentemos ir a este G aquí. Entonces tenemos el genoma, que es la tercera nota de este acorde E menor. Entonces tenemos la a, que es una nota raíz. Por lo que las dos notas de esta melodía en barra para son en realidad Notas del acorde. Por lo que sí tenemos un poco de suspense de libre de bug-free. Entonces tenemos el lanzamiento en bar para decir aquí también. Tenemos tensión y liberación de nuevo. Vamos a devolvernos el golpe. De acuerdo, creo que eso es lindo. También me gusta escuchar bastante de la melodía de vuelta. Entonces puedo escuchar por completo no sólo la nueva sección, quiero escuchar cómo funciona la nueva melodía con el resto de las partes. Entonces volvamos a pegarle la espalda. De acuerdo, entonces creo que hay melodía está empezando a funcionar. Podrás recordar que para esta progresión de acordes, tenemos una secuencia de cuatro barras y luego liberar secuencias de bus. Entonces siguiente video, vamos a seguir mirando esta melodía. Voy a adaptarlo y cambiarlo y hacer que se ajuste a estas dos secuencias de barras libres. Entonces gracias por mirar, y nos vemos en el próximo. Voy a seguir escribiendo esta melodía. 15. Escribir una melodía para nuestra canción con la canción – Parte 2: De acuerdo, entonces ahora sigamos escribiendo esta melodía. Anteriormente escribimos la melodía de estos cuatro bares. Y ahora voy a escribir la melodía de estos seis bares. Al núcleo la progresión estaba realmente dividida en una barra de cuatro barras. Y luego dos barras son barras libres. Por lo que quiero hacer esta melodía similar a esta melodía aquí, pero también añadir alguna variación y asegurarme de que encaja con su patrón de 23 barras. Por lo que se puede ver la forma antes de la melodía para las primeras cuatro barras. Sube, luego baja, luego arriba y arriba otra vez. Por lo que esta sección aquí, barras de cinco a siete. Yo quiero que la melodía suba y luego baje. Y luego barras de ocho a diez. Yo quiero que la melodía suba y luego suba. Yo sí quiero repetir esta primera parte aquí sin embargo. Por lo que una vez repite esa parte y luego tenga esta parte un poco diferente. Ok, entonces en realidad voy a simplemente copiar estas notas, sólo a ver si encajan con estos acordes de aquí. Y volviendo a nuestra progresión central, que empieza con una a y la f. Y entonces la siguiente parte es a, una F, y la tercera parte es una e delgada. así que repite en esta primera parte de la melodía definitivamente cabrá aquí en la segunda parte, pero principalmente para adaptarlo para esta tercera parte porque tenemos una E menor en lugar de la f. Pero permítanme simplemente copiar sobre esta primera parte ahora. Tan mismo que antes. Haga clic y arrastre sobre y luego presione el comando c para copiar y haga clic en el área de selección aquí. Después golpea la pasta. Y te das cuenta que no está del todo en el lugar correcto, así que tendremos que hacer click y moverlo al lugar correcto. Entonces esto será básicamente lo mismo que aquí, ya que los acordes son exactamente los mismos, un nueve y luego f Así que vamos a darle un golpe de vuelta a esto. Y se puede ver previamente subimos a esta nota sostenida aquí, esta c. Y en la segunda parte quería añadir un poco de variación aquí. Entonces, en realidad vamos a acercar. Entonces ve al dual dicho presionando b. Así que voy a ir a la C aquí. Y quiero escuchar las notas ahora. Entonces, vamos a encender este ícono de los auriculares aquí. En realidad voy a intentar subir a la C y luego volver a esta a Escuchemos cómo suena esto. Y en realidad hagamos esto más corto y luego subamos al mar otra vez. De acuerdo, ese tipo de funciona, pero no estoy muy contento con el ritmo de aquí. Entonces vamos a acercarnos aquí y voy a cambiar el río. Por lo que suena un poco más interesante porque para ser honesto, esto suena un poco demasiado aburrido por el momento. Nonce cambió un lazo alrededor un poco más, por lo que no es tan obvio. Por lo tanto, apaguemos la barra de herramientas Dibujar abeja precent. Hagamos esta nota aquí un poco más de tiempo. Y obviamente necesito mover esto ahora. Y solo eliminemos este nodo aquí. Eso es HEDIS de vuelta. Ok, eso es mejor. Tenemos notas de ayuda más largas y luego las notas más cortas. Y voy a hacer que éste sea un poco más largo también. En realidad quiero la siguiente corte y escuchar. Entonces en lugar de esperar al jefe siete quería venir un poco antes. Entonces eso es algo más que podemos hacer. No necesariamente tenemos que tocar los acordes al ritmo. Entonces déjame solo tratar de arrastrar estos hacia atrás. A continuación, arrastre este frío sobre y algunos del nodo raíz. Y digamos esto ahora. De acuerdo, entonces cuando pienso en esta melodía en mi cabeza, parece fluir mucho más agradable con este acorde que acaba de llegar un poco antes. Y ahora quiero añadir una nota aquí también. Y como dije antes, en realidad quería bajar al final de esta melodía. Por lo que quiero que este patrón vaya poco a poco hacia abajo. Entonces agreguemos una nota que es un poco más baja aquí, y que se remite al acorde. Entonces este de aquí es un C Mayor y baje a la G. Probemos esto ahora. Eso funciona. O incluso podríamos intentar bajar al mar, pero eso podría ser un poco demasiado bajo. Eso funciona. Pero para ser honesto, prefiero el IG. Y sólo veamos la melodía de antes. Se puede ver que tenemos esta nota de larga data, así que hagamos lo mismo aquí. Añadamos una nota de larga duración hasta por ocho. Entonces alejemos el zoom para que podamos ver estos diferentes patrones. Entonces la primera mitad es la misma. Entonces tenemos una gran variación aquí. Y realmente ahora he adaptado esta frase de 2 barras en una frase de barra libre. Por lo que he añadido unas notas de larga duración al final para añadir un poco de variación, pero sí tenemos alguna repetición al inicio. Ahora escuchemos esto de vuelta desde el principio. Está bien, eso funciona. Creo que esa es una buena melodía para cantar también. Obviamente, esto es sólo una parte de piano. Si esto sí quisiera ser una parte vocal, creo que esto funcionaría para una parte vocal así como para la parte instrumental. De acuerdo, ahora veamos la última parte de la melodía, el último jefe libre. Entonces voy a repetir realmente la primera parte, gam. Pero las dos barras de aquí, voy a cambiar. Recuerdo que quería subir al final. Pero primero vamos a copiar sobre esta primera parte y a ver si esto encaja. Simplemente arrastra esto para que esté en el lugar correcto. Al final de la bomba. De acuerdo, así que como esa es solo la primera barra que encaja bien ya que esto sigue siendo menor de edad. A continuación, va a unos acordes diferentes. Podrás recordar previamente va a la F y el mérito va a esta E menor. Por lo que realmente no quiero jugar una F aquí porque puede clase porque E menor y F i solo un semitono aparte. Entonces elijamos una parte diferente para este bar aquí. Como dije, quería subir. Entonces, elijamos una de estas notas del acorde. Entonces tenemos una a, y vamos a la a. Eso funciona. O podríamos probar el caray, eso está bien. Eso se siente como si quisiera subir ahí. Podría incluso tratar de serlo, pero esto puede ser demasiado alto. Él creo que eso va a ser demasiado alto. Y si alguien iba a cantar eso puede estar fuera de su alcance también. Entonces probemos la j. Está bien, eso está bien. Y vamos a añadir un poco de pelo rítmico también. Entonces déjame simplemente acercar. Entonces realmente el ritmo es una parte importante de escribir melodías. Y ¿te parece útil cantar el ritmo en mi cabeza y tipo de sentir ese surco. Pero por ahora sólo voy a escribir esto en el editor midi por D recomiendo tratar de cantar y sentir el ritmo para el dolor. Y eso es realmente todos los elementos de composición musical o composición musical. Entonces vamos a probar el offbeat o vamos a tener el par de notas al final de uno de estos. Entonces probemos el y de dos. Y probemos también el AMD o gratis. Eso parece funcionar. No obstante, sí quiero añadir otra nota aquí porque es un poco demasiado repetitiva Por el momento. Creo que otra nota podría ser agradable. Vamos a probarlo. Otra nota del acorde. Probemos y E, esta nota aquí. Eso es lindo. Podría incluso probar notas bajas. Vayamos a la B. Eso podría ser demasiado de un salto. Prefiero que un, así que volvamos a eso. Y aquí nos vamos a llenar. El tribunal debería entrar antes. filoctetos deberían entrar al final de cuatro. Entonces, en realidad vamos a mover esto hacia atrás. Entonces vamos a mover esto llamado de nuevo. Esto después. Lo mismo con las notas de raíz. De acuerdo, vamos a darle vuelta a esto. Eso es lindo. Y petróleo para subir. Recuerda al final, agreguemos aquí una nota más alta, no demasiado alta porque alguien quiere cantar esto, estará fuera de su alcance. No obstante, si es música instrumental, Realmente no tienes que pensar en cantante. A mí me gusta imaginarme que alguien lo esté cantando también. Y por dos razones. El primero es si decido sumar voces, y la segunda parte es para gente cantando a lo largo, quiero que la gente cante junto a estas canciones. Y si es demasiado alto o demasiado bajo, puede que eso no sea capaz de cantar con exactitud. De acuerdo, el último acorde, como acabo de decir, está esta f Así que probemos una de las notas de F. Tenemos esta a que funciona. Tenemos a la C podría ser un poco demasiado alto. Eso es muy alto. Pero, ¿crees que eso podría ser un poco demasiado alto? Y sí quiero que suba, así que probemos esto. A. De acuerdo. Eso me gusta. No, quiero que se mantenga por más tiempo así como tener un todo el camino hasta el final. Acabo de hacer zoom por ahí para que puedas ver el ritmo aquí comenzó arriba y abajo. Entonces vamos arriba y arriba, arriba y abajo y abajo allá vamos arriba y arriba. Entonces con solo mirar estos ingresos, se puede ver que tenemos mucha repetición, pero sí tenemos alguna variación también. Y también tenemos tensión y liberación. Por lo que al final tenemos este lanzamiento. Al inicio tenemos esta tensión. De acuerdo, así que realmente estamos creando algo de tensión cuando tenemos notas que no están en el acorde y recrean y algunos lanzan cuando nosotros las notas de Londres que están en el acorde. Entonces para empezar, tenemos un poco de tensión. Liberar. Tensión, liberación, tensión, liberación, tensión, liberación. Creo que esa es una melodía bastante memorable. Creo que la gente podría cantar junto a eso porque es repetitivo, pero sí tenemos variación también para hacerlo más interesante, tan repetitivo como para que la gente pueda recordarlo, pero no tiene la variación que no es demasiado aburrida. De acuerdo, así que esa es la melodía. También puedes escribir melodías de otras maneras. Se puede escribir una melodía primero y después adaptar la causa a la melodía. Ese es otro método para componer. Pero la forma en que te he mostrado es solo escribir primero las canchas y luego adaptar la melodía a las canchas, que sí creo que es una forma más fácil de escribir melodías si eres totalmente nuevo en la composición y la composición. Ok, entonces en el siguiente video, vamos a seguir trabajando en este sumidero. Gracias por ver. 16. Invertir los acordes: Hola allá y bienvenidos a este video donde vamos a estar buscando invertir las canchas. Entonces, solo echemos un vistazo a la primera cancha aquí. Entonces sólo voy a acercarme aquí. Entonces aquí tenemos nuestra tríada. Entonces esa es la raíz, la tercera y la quinta. También tenemos esta nota de bajo aquí abajo también, que es sólo la nota raíz, una octava más baja. Por lo que en realidad podemos invertir los tribunales, lo que esencialmente está cambiando el orden de las notas en el acorde. Entonces cuando jugamos entre diferentes canchas, por ejemplo, esta una menor y esta F, Puede sonar un poco salteado, y tenemos inversiones. Podemos cambiar el orden de las notas para que no salte tanto entre las notas y suene más suave. Así que déjame mostrarte ahora, solo voy a tocar esto una menor y F, y te darás cuenta de que podría sonar un poco salteado. También tenemos la melodía tocando que escribimos previamente. Voy a dejar eso ahí por ahora también. Déjame ahora realmente invertir el segundo acorde para que suene menos saltado. Entonces puedes ver aquí tenemos este f2 y podemos cambiar este dos y F tres aquí arriba. Y ahora te darás cuenta en esta tríada pero solo moviendo un semitón entre esta E y F. Así que si vas a invertir el curso así, vamos a necesitar una nota de bajo o un instrumento tocando una nota de bajo. Por lo que sólo ten eso en cuenta también. Por lo que más adelante cuando añado una parte de bajo de synth, o no necesariamente necesitaban esta parte base y el piano. Pero por ahora, todo está justo en el piano. Por lo que vamos a dejar aquí esta nota de bajo. De acuerdo, entonces ahora voy a pasar por estos acordes e invertir algunos de ellos, así que hay menos saltos. Y así ir entre el acorde suena un poco más suave. Posteriormente en realidad vamos a agregar más notas para extender algunos de estos acordes, lo que sumará más comatoso para las canchas y los hará sonar un poco más interesantes. Pero antes que nada, vamos a invertir algunos de estos tribunales. Entonces puedes ver aquí tenemos este D menor y tenemos este gran salto yendo entre el F-Mayor Y el D. menor. Sólo voy a apagar por ahora la herramienta Dibujar. Y en realidad podemos usar Shift y la flecha arriba para mover estas notas octava abierta. Entonces intentemos mover este d. Y también intentemos mover este f hacia arriba. Entonces seleccionemos este F. Mueve esta octava abierta también. De acuerdo, vamos a darle a este bicho. Eso suena bien. De acuerdo, pasando al siguiente acorde. Sólo voy a desactivar por ahora esta vista previa del editor midi. Y vamos a seleccionar esto es decir, mantenga presionada la flecha Mayús y arriba. Y en realidad voy a dejar este g aquí abajo porque no quiero que el curso se ponga demasiado alto. Entonces escuchemos esto de vuelta. Suena bien. Este de aquí, este menor. Podemos dejar esto tal como está, ya que no se mueve demasiado. De acuerdo, vamos, tenemos a esta F-mayor. Entonces voy a poner esta f octava abierta. Yo sí quiero tener esta melodía más alta que las canchas, por lo que quieren tener las notas demasiado altas o chocando con esta melodía raramente. Entonces no voy a tener las notas más altas que este G aquí. De acuerdo, así que mantenga el turno y la flecha arriba. Y lo mismo otra vez, siguiente acorde tenemos el C mayor, C arriba una octava, y también esta e de una octava. Por lo que ya tienes una G siendo jugada aquí en la melodía. Y no necesariamente necesitamos esta G en el acorde si se está tocando en la melodía. Pero lo voy a dejar aquí por ahora. Ok, a continuación tenemos este D menor. Voy a mover este d Los animales cautivos van a mover esta a arriba una octava para este próximo acorde, que es una E menor. De acuerdo, adelante, tenemos esto una menor. Voy a dejar esto como está, ya que eso no se mueve demasiado. Y luego tenemos este E menor que se pone este oído productivo. Y pongamos este f arriba una octava para este próximo acorde, el F mayor. Después tenemos estas llamadas gratuitas moviéndose hacia arriba. Me gustó la idea de que la causa se moviera hacia arriba aquí. Entonces voy a asegurarme de que la cancha siga subiendo incluso cuando los invito. Entonces intentemos mover este C y este IAP, y este d, y este f. Y luego para esta E menor última llamada aquí, eso se ha movido también. ¿ De acuerdo? Entonces obviamente sí tenemos las notas de bajo aquí abajo, que necesitaremos si vamos a invertirnos en un curso como este. Pero vamos a darle vuelta a esto ahora y debes notar que suena un poco menos salteado. Digamos que los nazis los pueden ver a todos. De acuerdo, entonces si vas a estar escribiendo una progresión de acordes y has añadido notas de bajo, eso sí te recomiendo invertir la causa porque sonará mucho más agradable y mucho más suave. De acuerdo, entonces en el siguiente video vamos a estar agregando más notas, estos acordes. Te veré ahí. 17. Los 3 tipos diferentes de 7 los acordes: Hola ahí. Bienvenido a este video donde vamos a estar buscando agregar o extender los cordones en nuestra progresión de acordes. Entonces si agregamos más notas a estos acordes, en realidad vamos a estar agregando más tonos de color al acorde. Por lo que puede hacer que el acorde suene un poco más interesante agregándoles más notas. No podemos simplemente añadir ninguna nota ellos sin embargo. Hay reglas y lineamientos que necesitamos seguir y los tipos de acordes que vamos a estar agregando a nuestra progresión central van a ser acordes séptimo y canchas extendidas. Por lo que un séptimo acorde es cuando le agregas una nota extra, la tríada de la séptima nota A tres notas, convirtiéndola ahora en un acorde de cuatro notas. Entonces hablemos primero de acordes séptimo antes de ver canchas extendidas. Y en realidad hay tres tipos diferentes de acordes séptimo. Y los acordes séptimo son realmente utilizados en muchos tipos diferentes de música como el blues, rock, el jazz, y también puedes usar acordes séptimo en la música electrónica. De acuerdo, así que déjame decirte ahora los diferentes tipos de acordes séptimo. Entonces tienes un séptimo mayor, y si tienes un acorde mayor aparte del quinto acorde mayor de la escala mayor, tendrás un séptimo mayor. Entonces permítanme volver a los acordes a gran escala. Y tal vez recuerden esto de las lecciones anteriores de Teoría de la Música. Pero en la escala mayor, puedes usar estas causas mayor, menor, menor, mayor , mayor, menor, menor, menor menor menor, menor menor menor menor. Entonces si cada acorde mayor aparte del quinto, se puede tocar un séptimo mayor. Y con cada acorde menor, puedes tocar un séptimo menor. Y luego con un quinto acorde, puedes tocar un séptimo dominante. Y también puedes tocar un acorde séptimo disminuido. No obstante, no vamos a estar viendo esto por el momento. De acuerdo, entonces déjame ir a un acorde mayor. Y esta progresión acordes, tenemos una mayor llamada aquí. El segundo acorde es un acorde F mayor. Y si acercamos un poco más, podríamos ver esos nombres de notas. Entonces en realidad voy a mover esto de nuevo a la posición raíz sólo por este ejemplo. Por lo que tal vez recuerden en el video anterior invertimos este acorde. Entonces ponemos el f o productivo. Entonces voy a seleccionar este ethno y golpear Shift y la flecha abajo y mover esto hacia abajo una octava sólo por este ejemplo. Entonces es un poco más fácil de ver. Por lo que hay algunas maneras de realmente hacer ejercicio. Y Mayor séptimo acorde, la forma en que me gusta pensarlo es la séptima mayor. Es solo una nota debajo de la raíz, una octava arriba. Entonces esta f nada aquí, 0 Octave es esta FRA, y OneNote por debajo o un semitono por debajo nos están trayendo a un. entonces esta será nuestra séptima mayor. Entonces déjame dibujar esto. Por lo que aquí será un acorde séptimo mayor. Y tocaré esto en mi teclado midi también. Entonces aquí, esto, esta es nuestras mayores tienen. Alternativamente, puedes usar el pasado y el cuarto y f3 y f4 para elaborar una séptima mayor. Por lo que tal vez recuerden antes de hacer ejercicio y mayor acorde, necesitamos usar el patrón para ellos gratis. Entonces déjame mostrarlo de nuevo. Vamos a activar la vista previa del editor midi, pero de nuevo este ícono de los auriculares. Entonces podemos elaborar un acorde séptimo mayor, pero el patrón para los libres ellos para, déjame solo mostrarte eso. Por lo que partir de la F en la que no podemos caer nos trae a esto. Un libre de cáncer trae a la caja fuerte. Nosotros, consejero cuatro otra vez, 1234 nos están llevando a este E. Así que si ya conoces la tríada, puedes agregar una séptima mayor solo añadiendo una nota debajo de la nota raíz con octava arriba. O puedes usar el patrón para elaborar todo el núcleo de forma gratuita para un caso. Y ahora hablemos del acorde séptimo menor. Entonces agregaremos esto a un acorde menor. Y esta vez son dos notas debajo de la nota raíz, una octava arriba. Solo usemos esto un acorde menor como ejemplo. Entonces si pones esto un arriba una octava, sería este nodo un aquí. Y dos notas abajo 12, o llevarnos a este g Si solo toco esto en mi teclado midi Ahora, este es un acorde séptimo menor. O alternativamente puedes elaborar un acorde séptimo menor usando el patrón F3 y F4 y F3. Entonces si empezamos en un aquí, si contamos hasta libre para llevar esto a la c, entonces si contamos cuatro otra vez, 1234 nos trae a esta a. Y si contamos hasta libre otra vez a tres, nos trae a este G. Y este es un acorde séptimo menor. ¿ De acuerdo? Y de esos nunca son séptimo se hablaba, y eso fue un séptimo dominante. Por lo que una séptima dominante es básicamente una tríada mayor con una séptima menor en la cima. Y en una escala mayor tenemos un acorde séptimo dominante, y ese es el quinto acorde de la escala. Por lo que en C mayor, si se vuelve al patrón de mayor menor, menor, mayor, menor menor menor, menor menor menor menor disminuida. El quinto es éste de aquí. Entonces si estamos en decir que contamos cinco. Entonces eso son cinco notas en la escala. Será la g. Y ahora mismo estamos en una menor, pero es relativo mayor es C mayor. Entonces si sí usamos un g en esta progresión de núcleo, y queremos que sea un séptimo. Será una séptima dominante G. Por lo que en realidad no usamos un g en esta progresión del núcleo. No obstante, sólo por este ejemplo, lo voy a dibujar en una séptima dominante G al final de esta progresión. Entonces bar 11, voy a sumar un G dominante séptimo. Entonces recuerda que es un acorde mayor con un séptimo menor en la parte superior. Entonces agreguemos este j aquí. Y podemos usar el patrón para ellos libres y libres para crear una séptima dominante. Entonces contemos fuera por ahora para conseguir nuestro tercero en este b. Y ahora contemos o libres para conseguir nuestro quinto en gratis nos traerá a este día. Y eso es libre de contador otra vez. Para llevarnos al acorde séptimo. 1-2-3 nos trae a este F. Así que esencialmente un acorde mayor con un séptimo menor en la parte superior. Déjame tocar esto en mi teclado midi. Por lo que tenemos esta tríada mayor con una séptima menor en la cima. Por lo que los acordes séptimo dominantes se utilizan todo el tiempo en la música de jazz y blues. Y podemos usar esto también en nuestra progresión del núcleo. Si quieres hacer del quinto acorde de la escala mayor un séptimo acorde. Pero para esta progresión, no vamos a tener un acorde séptimo dominante. Déjame simplemente mover eso hacia atrás como estaba. Ok, así que son los tres tipos diferentes de acordes séptimo. Y en el siguiente video, en realidad vamos a estar sumando acordes séptimo y extendido causado a nuestra canción. Te veré ahí. 18. Agrega los acordes y acordes ampliados a nuestro canción y el de la canción y la: Hola allá y bienvenidos a este video donde vamos a estar buscando agregar acordes séptimo y acordes extendidos a nuestra progresión central. Por lo que en realidad no tuvimos que agregar un séptimo acorde o una llamada extendida a cada código. Sí tienes que usar los oídos y escuchar para escuchar si realmente estás mejorando el frío o no. Y hay otro tipo de núcleos que las canchas séptima, como novenas, once, acordes suspendidos. Pero por ahora sólo vamos a mirar los acordes séptimo. Y tenemos un rápido vistazo a los novenos acordes más adelante. Por lo que anteriormente pasamos por encima de los diferentes tipos de acordes séptimo. Y también miramos versiones. Entonces no necesariamente tienes que tocar el séptimo acorde en posición raíz, lo que significa que tenemos el nodo raíz o la primera nota Lois abajo, luego la tercera, luego la quinta, y la séptima, en realidad podemos cambiar el orden de las notas y invertirlos para que suenan menos saltos entre las canchas. Y vamos a ver si podemos mejorarlos agregando una séptima nota o no. Además, si puedes tocar acordes en un teclado midi, realmente puede acelerar tu proceso. No obstante, no es necesario. Y trataré de mantener esto en el editor midi tanto como pueda si no quieres usar un teclado midi para tocar resfriados o notas. De acuerdo, así que echemos un vistazo al primer frío por aquí. Entonces en el video anterior, realidad agregamos un séptimo menor a este acorde, este g o par. Y por el momento está en posición raíz, lo que significa que tenemos el primer nodo del nodo raíz, luego el tercero y el quinto, y el séptimo. Y también tenemos la nota de bajo, que es la raíz ahora en octava abajo aquí también. Pero también es importante escuchar esto con la melodía porque no tiene sentido simplemente agregar a los acordes a menos que se añada a la canción. Entonces lo que podríamos hacer ahora es en realidad invertir este primer acorde. Entonces lo que voy a hacer es en realidad presionar shift y una flecha abajo para mover el séptimo dato. Para que veas que el salto entre estos dos primeros acordes no es demasiado grande. Y también tenemos un poco más de espacio ahora entre los acordes y la melodía, no chocar y frecuencias demasiado. Vamos ahora aquí este primer cool back con la melodía. Yo soy anteriormente era así. Da un tipo diferente de sonido. Prefiero la séptima abajo una octava. De acuerdo, entonces creo que esta primera cita funciona, y esto es un, un siete menor. Y ahora echemos un vistazo al segundo acorde aquí. Sólo voy a acercar. Y si hacemos zoom aún más, podemos ver aquí los nombres de las notas. Intentemos convertir el segundo frío, que es un acorde F mayor, en un acorde séptimo. De acuerdo, entonces en el video anterior, ya hemos convertido el segundo código en un séptimo acorde. Este es ahora un acorde F mayor séptimo porque tenemos este un en la parte superior. Para miembro. Sabemos que es un acorde séptimo mayor porque es solo una nota debajo de la raíz ahora octava. Entonces esta sería una octava, esta f. Y una que por debajo o un semitono será esta a. En realidad me gusta que esta esté en posición raíz. Podríamos intentar, por ejemplo, poner esta f octava abierta. Pero en realidad no soy fan de tocar los semitonos uno al lado del otro. Creo que podría chocar un poco demasiado. Todavía funciona, pero justo abajo una octava para que no se pueda escuchar el choque semitono al. De acuerdo, ahora echemos un vistazo al tercer acorde. Y se puede ver esto es una tríada, Este es un acorde de tres notas. No hemos agregado una séptima nota a este jet de núcleo. Y tal vez recuerden que se trata de un acorde D menor. Entonces tenemos un día en la base. Entonces hemos invertido esto. Entonces el F, El tercero está aquí arriba. Entonces tenemos la a, la quinta, y luego tenemos la nota de raíz aquí arriba también. Por lo que este núcleo se ha invertido. Entonces solo voy a poner la progresión del núcleo en la pantalla ahí. Y sí creo que es una buena idea apuntar realmente tu cable para que puedas referirte de nuevo a ellos. Por supuesto, puedes arreglarlas, pero a veces puede ser solo para ser más fáciles, solo para mirarlas. A lo mejor voy a escribir documento o en un trozo de papel para que puedas ver rápidamente tu progresión de acordes. Por lo que se trata de una D menor. Y recuerda que podemos convertir un acorde menor en un séptimo acorde menor contando dos notas debajo de la nota raíz, una octava arriba. Por lo que la nota raíz es D porque se trata de un acorde D menor. Entonces tenemos un d Ahora aquí. Entonces esta noche está por debajo de esta para traernos a este C. Y en realidad estamos jugando un C antes. Por lo que no puedo simplemente agregar otro C aquí. Y este será un acorde D menor séptimo. Vamos a jugar a este BATNA. Yo sólo voy a tocar este acorde en mi teclado midi. Funciona, suena bien. Y para esto, en realidad voy a bajar la f una octava. Entonces escuchemos esto de vuelta. A mí me suena bien. Y debido a que tenemos este D jugando en la base, no necesariamente tenemos que tener el dino aquí arriba también porque ya se jugó aquí abajo en la base. Entonces lo que podemos hacer es cambiar realmente la nota D a una nota diferente si así lo deseamos. Todavía quiero tener cuatro notas aquí arriba. Pero esta vez voy a tratar de cambiar el d a una a. y esto en realidad lo convertirá en un noveno acorde D menor. Y con una noche menor, lo que estamos haciendo es esencialmente tener un séptimo menor y también sumamos la segunda nota de la escala. Entonces es una noche más que la segunda, porque si se llama segundo, significa que en realidad reemplazamos una nota, muy probablemente la fechada por la segunda. Y un cuchillo significa que solo agregamos otra nota encima de eso y nos quedamos con la tercera. Entonces a pesar de que estamos agregando un segundo, no es un segundo acorde, es un noveno acorde. Por lo que esta es sólo otra forma de agregar notas que concorden. Y ahora este acorde es conocido como un acorde extendido. También podemos extender esto aún más agregando un cuarto, y luego se le conocerá como el acorde 11. Y entonces también podríamos agregar un seis también, y luego se conocerá como un acorde 13. Pero por ahora sólo voy a añadir la segunda nota y hacer de ésta un noveno acorde menor. Y en D menor, la segunda nota es una E. Y te das cuenta que en realidad tenemos las mismas notas que este acorde anterior, este F Mayor siete. Por lo que aparte de la nota base, este D menor nueve tiene las mismas notas que este F Mayor siete. Por lo que deberíamos tener aún menos sonido de salto y es sólo sonido aún más suave. Ahora escuchemos a este F Mayor siete entrar en este D menor nueve. Está bien, eso suena bien. Por lo que tenemos este F Mayor siete. Y todo lo que estamos moviendo es esta nota de bajo. Estas cuatro notas aquí arriba son las mismas. Por lo que un sonido menos saltado cuando tocas entre los dos acordes. Y creo que da un sonido agradable. Ok, sigamos. A continuación se presenta un acorde E menor. Sigamos sumando cuatro notas aquí arriba. Por lo que la más obvia a sumar sería la séptima. Entonces como se trata de un acorde E menor, sólo necesitamos contar atrás a notas de ocho, sumar la séptima. Entonces eso está bien. Está aquí. Y la cuenta regresiva a las notas 12 nos llevará a este día. Entonces déjame simplemente dibujarlo en D aquí. Por cierto, solo puedes hacer doble clic para añadir una nota. No necesariamente tienes que volver a la herramienta Dibujar. Por lo que podríamos invertir este ejemplo de recuperación, pero esta D hacia abajo octava. Entonces digamos esto de vuelta. Creo que eso es un poco demasiado bajo ahí. Entonces voy a probar el D Blanco era antes. De acuerdo, me gusta el sonido de que sea un acorde séptimo. Entonces dejémoslo en eso y déjame simplemente alejarme. De acuerdo, entonces para la primera parte de la secuencia, los primeros cuatro acordes, los hemos convertido en un séptimo menor, séptimo mayor, menor nueve, y menos siete. Y en el siguiente video, voy a seguir liberando su progresión core y sumando a una extensión estos acordes. Te veré ahí. 19. Agrega los acordes y acordes ampliados a nuestro cantón: parte 2: De acuerdo, entonces ahora sigamos agregando notas a estos tribunales en su progresión central. Por lo que anteriormente agregamos notas a los primeros cuatro acordes, y ahora vamos a añadir notas a los otros acordes. Por lo que no necesariamente tenemos que añadir notas a los acordes que podemos agregar más términos de color a tus cordones y que puedan hacerlos sonar un poco más ricos. Ok, entonces vamos a acercar aquí. Y este siguiente acorde, si recuerdas, vuelve a ser un menor de edad. Por lo que sí tengo alguna repetición en esta enfermedad, y también voy a tener alguna repetición en esta progresión central. Entonces en realidad voy a tener esto exactamente igual que el primer acorde, que es un siete menor, y tener esto en la misma posición. Añadamos aquí abajo una G o una séptima menor. Aviso también, tenemos el G y el núcleo previamente, y no saltará entre estos dos causa demasiado. Está bien. Eso suena bien. Echemos ahora un vistazo a la siguiente cancha. Y esto de nuevo es un acorde F. Por lo que de nuevo, quiero añadir alguna repetición. Entonces voy a tener esto exactamente igual que el segundo acorde aquí. Entonces recuerdan que este fue un acorde F mayor séptimo porque tenemos este mayor siete para la parte superior, este E. Así que en realidad necesitamos mover este f hacia abajo a una Y entonces tenemos que sumar un F aquí abajo. Eso es ahora aquí, esta espalda. Está bien, eso suena bien. Siguiente acorde aquí es un C. Así que aún no hemos usado un C. Yo soy, así que para esto, voy a probar un séptimo C Mayor. Recuerda para una séptima mayor, es solo una nota debajo de la primera nota, o el nodo raíz. Entonces tenemos que decir aquí. Y una noche debajo de esto nos traerá a este B. Añadir a b soy En realidad no soyfan de este choque aquí, el choque semicolonial. Entonces lo que podría hacer es incluso mover la B o C AAPL hacia abajo octava. No obstante lo que quiero hacer es en realidad cambiar esto en un noveno acorde. Y recuerda con un acorde de cuchillo que estamos agregando en la segunda nota. También tenemos la C aquí abajo en la base. Por lo que no necesariamente tenemos que tener voz o par también. Entonces voy a cambiar este dicho. un día. Y ahora este será un cuchillo C mayor. Y vamos a darle vuelta a esto. De acuerdo, eso suena bonito y un poco más de color a este acorde. Entonces tenemos el nodo raíz, que es el C. Entonces tenemos el G, que es el quinto. Entonces tenemos la séptima mayor, que es la base. Entonces tenemos la novena, que es esta d. Entonces tenemos la tercera, que es esta E. Creo que hay cuchillo mayor es bastante bonito, exuberante sonando acorde. Ok. A continuación tenemos estos dos acordes aquí. Entonces tienes esta D menor y nosotros tenemos esta E menor. Por lo que sí jugó un D menor, E menor previamente. En realidad voy a copiar lo que hice ahí para estos acordes aquí también. Entonces si el d anterior mente que esto en realidad era un D menor nueve, así que tenemos el tercero, el F, Entonces tenemos el quinto, a, entonces tenemos el séptimo menor que decir. Entonces tenemos la a, el cuchillo. Entonces aquí tenemos la F, luego tenemos la a, luego tenemos la primera nota. Cambiemos esto a una C. Y entonces ese es anuncio en un top. Que es el cuchillo que dice cómo suena esto. Siempre podemos cambiar esto si no suena bien. Yo sí quiero tener un poco de repetición en mi progresión central también. Eso suena bien, eso suena bien. Y entonces tenemos, si recuerdas, anteriormente, teníamos un menos siete. Entonces tenemos la j, que es la tercera. Entonces tenemos el b, que es el quinto. Y tenemos el d, que es el séptimo menor. Y tenemos la primera nota que e. Entonces todo lo que tenemos que hacer aquí es solo agregar en un día y podemos añadirlo en el mismo lugar que antes. Vamos a apretar este botón ahora. De acuerdo, creo que eso suena bien. Entonces tenemos una menor de edad de nuevo, es añadir repetición. Así es como esto exactamente igual que las dos primeras veces. Tenemos a la menor. Entonces aquí y aquí. Entonces eso es sumar a este G, este séptimo menor de aquí abajo. De acuerdo, lo siguiente es un, un acorde menor. Y en realidad tengamos esto igual que antes también. Entonces sólo sumando el séptimo. Y vamos aquí yendo de esto a esta E menor séptima noche. De acuerdo, eso suena bien, es importante también escuchar la melodía, asegúrate de que lo que estás tocando no choque demasiado. En realidad estamos agregando más color y más disonancia a las canchas cuando las extendemos. Pero sí creo que esto puede sonar bien. Tan solo asegúrate de que la melodía no esté chocando demasiado. Y si no suena del todo bien, uh, no recomiendo agregar a los cordones están extendiendo los acordes. Pero para ser honesto, creo que todo esto funciona bien con la melodía hasta ahora. De acuerdo, y luego este código aquí abajo, este es un acorde F mayor. Y teníamos previamente un acorde F mayor. Entonces echemos un vistazo a esto. Entonces empezamos con f, la raíz, después tenemos la a, luego tenemos la C, luego tenemos la pareja mayor 74. Por lo que este será un acorde séptimo mayor. Por lo que necesitamos realmente poner esto en posición raíz. Entonces cambiemos realmente el orden de esto. Entonces ahora mismo tenemos la f en la parte superior. Eso es mantener pulsado el turno y la flecha abajo, y mover esto hacia abajo una octava. Y ahora sumemos en este séptimo mayor, este IAP aquí de y's la e y la popa estará uno al lado del otro. Y conseguiremos este semitono o aula, que realmente no quiero para esto. Entonces vamos a bajar esta F una octava. Y vamos a darle vuelta a esto. De acuerdo, eso suena bien. Entonces tenemos estos causa libre al final, la C mayor, D menor, E menor. Recuerda previamente tenemos este D menor, E menor. En realidad voy a copiar esto. Por lo que este fue un D menor nueve y e menos siete. Sólo vamos a acercar. De acuerdo, entonces vamos a trabajar en el D menor, E menor primero. Para la D menor, tenemos esta f aquí abajo. Añadamos una f aquí. Entonces tenemos esta a, que ya tenemos aquí. Entonces tenemos este C, que es el séptimo menor. Entonces pasemos este día a un C. Entonces no tocamos el día porque lo tocamos en la nota de bajo. Y entonces tenemos la a, que es la navaja menor. Entonces movamos este f hacia abajo a una a porque tenemos la F aquí abajo. Después tenemos el correo electrónico al final. Vamos a convertirnos en un séptimo E menor y copiar lo que teníamos antes. Entonces tenemos esta j, que es la tercera. Entonces tenemos este b, que es el quinto, que ya está ahí. Y tenemos este d, que es el séptimo menor. Eso es sólo empate. Escucha. De acuerdo, entonces tenemos este a, que es el par de nodos raíz. Y eso es deshacerte de este G porque ya lo jugamos aquí abajo. Y vamos a cambiar la palabra. Y recuerda anteriormente no teníamos una C también. Esto en realidad fue un C Mayor nueve porque tenemos la a y la B. Así que vamos a cambiar esta por una C Mayor nueve también. Entonces tenemos aquí la E, que teníamos antes. Entonces tenemos este día, que es el cuchillo mayor. Entonces no necesitamos el C aquí porque lo tocamos en el bajo. Entonces pasemos esto a una B. Entonces tenemos esta G, que teníamos antes también. Entonces vamos a darle vuelta a esto. De acuerdo, entonces lo que hice es que empecé a convertir esto en acordes séptimo. Y por algunas llamadas en realidad los convierten en acordes noveno también. Entonces como dije, no necesariamente tienes que sumar a la llamada para extender los acordes. Pero puede sonar agradable y preocupar más rico y puede agregar más tonos de color a tus acordes. Así es como esto de vuelta. De acuerdo, creo que eso funciona. Creo que hace que se llame sonido un poco más rico. Es un poco más lleno y un poco más interesante. Por lo que en el siguiente video, vamos a seguir trabajando en su canto. Te veré ahí. 20. Separar las partes en un nuevo instrumento: Hola ahí. Bienvenido a este video donde vamos a estar buscando separar las partes en nuevos instrumentos. Por lo que anteriormente escribimos para acordes y la melodía todo en esta parte de piano. Y ahora realmente quiero tener la melodía en los instrumentos separados ya que quiero que esto sean partes de synth en lugar de partes de piano. Como dije antes, es útil escribir las partes en el piano ya que es una forma muy clara de escuchar las notas. Y también permite tener la melodía y los acordes en el mismo clip. No obstante, en este video, voy a mover la melodía a un nuevo clip. Entonces, en primer lugar, voy a renombrar este clip en el que estamos trabajando actualmente. Entonces voy a hacer clic derecho y bajar a renombrar. Podemos usar el comando de tecla, comando en Mac o Control en Windows para cambiar el nombre de esto. Y yo sólo voy a llamar a esto. Todo lo que quiero hacer ahora es solo copiar y pegar esto. Por lo que tengo una copia de esto. Por lo que siempre puede referirse de nuevo a esto. Para que se puedan ver los acordes y la melodía al mismo tiempo. Entonces voy a hacer clic derecho y bajar a copiar o usar el comando de tecla, comando C o Mac o Control-C en Windows. Entonces solo voy a desplazarme aquí abajo y hacer clic con el botón derecho y ir y pegar, o usar el comando de tecla, comando v o Mac o Control V en Windows. Y pega esto aquí abajo fuera del camino. Por lo que puedo simplemente desplazarme hacia abajo para acceder a esto más adelante si así lo deseo. De acuerdo, entonces ahora vamos a crear un nuevo instrumento. Entonces, en lugar de entrar en instrumentos y las categorías, realidad voy a bajar a los packs, que está debajo de lugares aquí. También voy a utilizar este sencillo instrumento ya que este está disponible en todas las adiciones de Ableton Live 11. Y ahora voy a acceder a uno de estos presets. Entonces hagámoslo yendo a empacadas aquí abajo. Y en realidad quiero usar uno de los sonidos de las bibliotecas centrales. Por lo que estos son los sonidos que se incluyen con Ableton Live. Estaré usando patentes más adelante, ver principalmente para descargar contenido adicional, pero me aseguraré de que sean paquetes gratuitos para usos de Ableton Live suite. O si estás usando luz para intro o estándar. Y te mostraré alternativas de Sam o instrumentos que puedes usar también. De acuerdo, así que solo voy a desplazarme por mis packs y ella es genial biblioteca. Si sí quieres descargar más atrás, desplázate hacia abajo hasta la parte inferior aquí y te diré qué paquetes están disponibles y de dónde sacarlos. Para esto, solo encontremos la biblioteca básica. Entonces vamos a golpear este triángulo de revelación aquí. Y ahora bajemos a los dispositivos, la flecha de divulgación aquí. Y luego bajar a instrumentos. Y luego bajar a más simple aquí. Y a partir de aquí vamos a tener una escucha para liderar y Symph claves. Entonces vayamos a plomo de Symph. Y tenemos unos cuantos sonidos diferentes. Oye, podemos usar. Entonces vamos a dar click en el primero. No creo que eso sea bastante adecuado para lo que quiero. Entonces probemos los otros. Y no creo que estas sean adecuadas, Eva, echemos ahora un vistazo a las llaves de los pecadores. Y no creo que ese sea adecuado. No obstante, creo que este aquí llamado reverberante podría ser adecuado. Entonces solo voy a hacer doble clic para cargar esto. O alternativamente, podemos hacer clic y arrastrar esto hacia una pista midi vacía. Ahora lo que voy a hacer es copiar este clip de piano de antes. Entonces haga clic derecho en esto y vaya y copie, y luego haga clic derecho y pegue en esta nueva pista midi. Ok, solo soy bueno para asegurarme de que el botón de vista previa del editor midi esté apagado. Entonces solo voy a hacer clic y arrastrar sobre los resfriados medios y también sobre estas notas base aquí. Y borra esto. Por lo que ahora solo tenemos este bote de plomo. Hagamos una escucha a este fondo de la parte del piano. Simplemente va a detener el botón del clip para las partes del piano y sólo escuchar esta olla de plomo. De acuerdo, creo que eso es bueno. Entonces solo voy a hacer clic derecho en este flip, renombrar este lead. De hecho, vamos a darnos un color también. Entonces haga clic derecho en esto. Voy a darle a esto el mismo color que la pista y también voy a dar clic en la pista y renombrar esto también. Plomo en la parte del piano aquí voy a eliminar este bote de plomo. Tan mismo otra vez, haga clic y arrastre sobre estas notas y luego simplemente presione delete. Ahora tenemos los resfriados entre clip. Y luego la parte principal en y nivel aplauden. Puedo reproducirlos a ambos con este botón disparador de escena por aquí. De acuerdo, así que solo voy a renombrar el clip para los instrumentos de piano o hacer clic derecho en esto e ir a renombrar y llamar a esta cancha. Yo sólo voy a renombrar esto a piano también. Ok, así que ahora, ahora que tengo el clip del curso aquí y luego el clip de la liga aquí. También tenemos control independiente de los códigos en otro día. Por lo que podemos cambiar el volumen, la posición de pan, o podríamos añadir efectos esto. De acuerdo, entonces ahora hemos separado estas partes. El siguiente video que vamos a estar buscando escribir un bajo parte c, u, que 21. Escribir una parte de Bass de bajo : parte 1: empezando y el sonido del Bass: De acuerdo, entonces ahora hemos escrito los acordes y la melodía. Escribamos una parte de bajo. Por lo que en realidad quieren tener una parte base. Tenemos bastante movimiento y algo que le tiene un poco de vibra funky. No necesariamente se flanqueará por ningún medio. Yo sólo quería surcar y tener algunos movimientos. Entonces antes de que realmente escribamos en la parte del bajo, voy a encontrar un sonido de graves porque el tono base o el sonido de graves es muy importante. Entonces voy a volver a usar el instrumento más simple, ya que esto está disponible en todas las versiones de Ableton Live. Y subamos a los instrumentos. Y también voy a estar usando los esenciales de sintetizador pack. Y se puede encontrar este pacto yendo al funcionario capaz de perspicacia y luego seleccionar impactos y desplazándose hacia abajo para encontrar este llamado sinth essentials. Por lo que este pack está incluido en la suite Ableton Live 1011. Por lo que si estás usando suite, no hay costo adicional para descargar este pack. No obstante, si estás usando otra edición de Ableton Live, tan ligera intro o estándar , y quieres seguir adelante, entonces no podrás descargar este pack. No obstante, en unos minutos, te mostraré otra línea de base que puedes usar si lo deseas. Ok, entonces volvamos a Ableton Live. Y vamos a golpear el triángulo de revelación siguiente ensamblador, y luego golpear el triángulo de revelación y siguiente la base. Y el sonido base que quiero usar es este de aquí llamado 101 base esencial. De acuerdo, así que ahora insertemos en realidad nueva pista midi. Así que subamos para crear y luego seleccionar, insertar pista midi, o usar el comando de teclado Shift Command T en Mac, o Shift Control T en Windows. Y ahora hagamos doble clic en base esencial uno a uno para cargar esto en esta pista. Yo sólo voy a tocar algunas notas en mi teclado midi, así que sabemos que esto está funcionando. Entonces si no tienes suite Ableton Live y quieres seguir adelante. Entonces si estás usando la intro ligera o estándar, que la recomiende usar el paquete de biblioteca core, que está disponible para todas las adiciones de Ableton Live. Para que podamos bajar de nuevo a empacadas. Y luego bajo los principales dispositivos de biblioteca, instrumentos, más simples. Se puede bajar a base aquí. Y puedes usar uno de estos, éste de aquí, BBA debería estar bien. O puedes usar uno de los otros si lo prefieres. No obstante, creo que ser base debería ser divertido. Además, no necesitas usar este sencillo instrumento. Puedes usar otro instrumento si lo prefieres. Solo estoy usando más simple y está disponible para todas las versiones de Ableton Live save usando suite. Puedes usar uno de estos otros instrumentos si lo prefieres. De acuerdo, entonces ahora vamos a escribir las partes de bajo. Entonces para hacer las cosas más fáciles, en realidad vamos a copiar sobre las notas midi de los registros y de la melodía. Por lo que pueden recordar desde antes que copiamos sobre el clip que tenía los acordes y la melodía. Entonces, solo pinchemos ahí para que puedas ver aquí los acordes y la melodía. Entonces ahora vamos a hacer clic derecho en esto y vamos a copiar, y luego peguemos esto en esta pista de bajo. También voy a renombrar esta pista aquí. Por lo tanto, haga clic derecho en esto y vaya a cambiar el nombre o use el comando de teclado, comando en Mac, o control, o windows. Y llamemos a esta base. Ahora si nos desplazamos hacia abajo, podemos ver esta información midi. Solo voy a usar esto como guía visual lista, para que puedas ver las notas del acorde. Podría querer usar algunas de las notas de la melodía también. Entonces solo voy a seleccionar todas estas notas presionando comando y a. Y luego voy a desactivar todas estas notas presionando Zero en el teclado de mi computadora. Por lo que ahora podemos ver estas notas donde si la reproducimos, no podremos escucharla. Podemos eliminar estas notas después, si así lo deseas, solo unas cosas ordenadas hasta. Derecho. ¿Crees que es útil ver las notas en el acorde y también la melodía y escribir una base? Pero no necesariamente necesitamos ver la melodía aquí. Pero podría ser útil si quieres tocar la melodía en la octava inferior. Además, si hay información midi no fue desactivada, entonces no sonará genial ya que es monofónica, que significa que solo se puede reproducir una nota a la vez. Por lo que en realidad no seríamos capaces de escuchar estos acordes. Pero como dije, sólo usaremos esto como referencia visual. También puedes escribir la parte de bajo en el piano si quieres. Pero, ¿crees que el tono y el sonido del bajo es importante? Entonces lo voy a escribir en este sonido de bajo. De acuerdo, así que en realidad desplázate hacia abajo en este editor midi. Y tal vez recuerden que tenemos estas notas base en el piano. Entonces cuando escribimos la parte del bajo, no necesariamente los necesitamos para el piano, pero dejémoslos aquí por ahora como referencia visual. También voy a usar la misma octava porque para la base, obviamente queremos que se juegue a una octava baja. Para empezar escribiendo las notas raíz en este editor midi. Entonces lo que voy a hacer sólo para mantener las cosas simples, es simplemente hacer clic y arrastrar sobre estas notas base y luego activarlas nuevamente pulsando Zero. Y vamos a tener una escucha atrás con los acordes de piano y una ventaja, pero OK, funciona. Es que es muy aburrido ahora mismo. Y este sonido de graves en particular también se apaga con bastante rapidez. Entonces para notas de larga duración como esta, esta base no lo son, no es del todo adecuada, pero voy a añadir más notas que ésta. Y vamos a añadir algunas corridas de datos de movimiento. Entonces no te preocupes por eso. ¿ De acuerdo? Y otra cosa a saber es que en realidad rechacé los niveles de la base y la parte principal que cuando el juego que atrás, ya que en realidad estábamos superando 0 dB en nuestro fader maestro, lo que puede causar recorte o distorsión no deseada. Así que solo asegúrate de no entrar al rojo o ir por encima de 0 db. Ok, entonces no necesariamente tienes que escribir música en este orden. Se puede escribir música empezando por cualquier instrumento. Incluso escribe tu canción empezando con el baterista. También podrías empezar tu cantado escribiendo la melodía y luego aboga. O bien puedes comenzar tu canción escribiendo una línea de base. Pero ¿crees que es bueno que los principiantes empiecen con acordes y luego con la melodía, luego agregar la parte base de Android. Pero como dije, realmente se puede escribir música y cualquier audio. Pero esto es justo lo que recomiendo. Entonces ahora hablemos de la sección de ritmo de tu canción. Entonces, ¿realmente necesitas pensar en cuáles son tus canciones en cuanto, como esta canción de baile, para querer que la gente baile a tu música? ¿ O era esta una canción para que la gente se relajara? Entonces para esta canción, quiero más de un groovy, funky Baseline, y empezamos a escribir estas notas midi. En el siguiente video, te veré ahí. 22. Escribir una parte Bass parte 2 : escribir el surco de la pluma - PT 1: Hola ahí. Bienvenido a este video donde vamos a empezar a escribir nuestra parte de bajo. Por lo que anteriormente agregamos las notas de raíz para cada acorde. Y ahora vamos a construir sobre esto para crear nuestra parte base. Entonces en este video, sólo me voy a centrar en los primeros cuatro bares. Y luego en el siguiente video, voy a mirar los próximos seis bares. Así que permítanme acercar a estas cuatro primeras barras de aquí. Y echemos un vistazo a este primer acorde. Entonces sí quiero agregar un poco de movimientos porque en este momento solo son notas de larga duración. Entonces lo primero que voy a hacer es dibujarlo en una nota cada cuarto beat. Entonces voy a volver a la barra de herramientas Dibujar presionando b, y luego simplemente dibujar en una nota cada cuarto beat. Y digamos sólo esto atrás estrecho. De acuerdo, esto funciona, es efectivo y sí agrega un poco de movimiento a nuestro surco. No obstante, sí creo que esto puede ser demasiado simple para lo que quiero. De acuerdo, entonces para esta parte base ahora, voy a añadir algunas notas más del cordón y también algunas notas pasantes para que sea un poco más interesante. Y luego va a ajustar el tiempo y el ritmo de esta parte para que surca un poco más. Entonces obviamente para esta primera cita, esto un menos siete, si recuerdas, solo las notas de raíz en cada tour beat, cada cuarto de nota. Entonces en realidad voy a añadir otra nota aquí. Y probemos el y de dos. Entonces cuando digo el Y de dos, y es la segunda mitad del beat. Por lo que el ritmo se divide en dos. Por lo que 1234 y hasta el final de dos está aquí. Entonces lo voy a dibujar en una nota ahora. Entonces probemos en realidad el tercero. Por lo que un E menor, El tercero 123 nos llevará a este C. Así que vamos a dibujar un C sobre el y de dos. Y volvamos a pegarnos ahora. Yo sólo voy a empezar por la parte base por ahora. Es buena idea escuchar la parte del bajo, así que carga, pero también en la mezcla con otros instrumentos. Si haces una gran parte base, pero no encaja con la de los instrumentos, y por lo tanto no es realmente una gran parte base. El bajo tiene que encajar con los otros instrumentos realmente, si quieres hacer una gran parte base, bien, en realidad quiero agregar y nunca estar aquí al final de cuatro. Y voy a sumar la séptima nota esta vez. Entonces si vuelves a los acordes, quizá recuerdes que la séptima nota es en realidad este G. Así que también es buena idea referirse a las canchas. Y tal vez recuerden desde antes realmente tenemos estas causas en este editor midi, que puede ser útil para referirse. Entonces voy a añadir este G, que es el séptimo. De acuerdo, vamos a contratar esto de vuelta ahora. Déjame solo esto. De acuerdo, eso empieza a surcar ahora y encaja bien con la parte del piano y la parte principal. Echemos ahora un vistazo al siguiente acorde. Entonces Sam, de nuevo, sólo voy a añadir notas de cuarto. Y ahora sumémoslos y cambiémoslos para hacer algo que agrupe un poco más. Entonces, en realidad intentemos usar el mismo patrón de la corte anterior. Subiremos al tercero. Entonces el tercero de F, va a llevar esto a la a. Y te das cuenta aquí tenemos esta a y la cuerda. Entonces al final de dos, vayamos a esto a oigamos esto de vuelta. De acuerdo, creo que eso podría ser mejor. Por lo que en realidad quiero que este poco más bajo selecciones trate de ir a la G, que es la segunda nota. Esto no está en el cordón, pero esto realmente es una nota que pasa, por lo que no necesariamente tiene que estar en el acorde. Vamos a darle vuelta a esto ahora. De acuerdo, creo que eso funciona. Y para la segunda mitad de la cancha, quiero sumar un poco de variación ahora. Por lo que en realidad quiero crear un patrón descendente hasta el día de hoy. Entonces en el, y son gratis, Vamos a tratar de agregar un a. porque esta es una nota en clave entre el AF y un día. Y también tenemos esto en el cordón. Esta es la séptima mayor del acorde. Y como dije, quiero seguir bajando. Entonces para beat cuatro, intentemos bajar al día. Nosotros sí tenemos la D aquí también obviamente, pero esto debería funcionar bien. Escuchemos este BATNA. De acuerdo, eso parece sonar bien. Eso es aquí, esto en el siguiente. De acuerdo, creo que eso funciona bien y es bastante interesante. Echemos ahora un vistazo al siguiente acorde, que es éste de aquí. Miembro numérico es un D menor nueve. Por lo que en realidad quieren tener lo contrario de éste. Yo quiero subir al final. De nuevo lo mismo, empecemos con las notas de raíz. Y de nuevo, vamos a añadir otra nota al final del beat dos. Y para esto quería ir a la a, que en realidad estaban jugando en la cancha. Entonces esa es la novena nota del acorde. Entonces vamos a esto a. me gusta una silla de montar los suben al final de este código. Entonces en realidad voy a tratar de cambiar este d dos y f. Así que este es un semitono aparte y puede chocar ligeramente. Pero esto ahora está en el cordón, y en realidad son sólo unas notas pasantes. Entonces debería decir que estoy bien. De acuerdo, intentemos realmente tener la F encendida antes también. Y ahora subamos al final. Y ahora intentemos entrar en g. Vale, vamos a darle vuelta a esto. De acuerdo, creo que suena bien. Y ahora echemos un vistazo a este último acorde en su primera frase de cuatro barras. Por lo que podrán recordar que se trata de un E menor siete. Entonces de nuevo, escribamos en la nota raíz que e en cada ritmo o en cada cuarto de nota. Y en realidad una vez suba aquí. Entonces subimos a este siguiente acorde, el a. Y quiero copiar este patrón del anterior enfriado ligeramente. Por lo que se nota la segunda mitad de la cancha, subimos a una nota diferente. Entonces no voy a subir a la pregunta porque eso puede chocar con esta a. Así que vamos a tratar de subir a la G. Así que este es el tercero del acorde. Y de nuevo para la repetición y también el movimiento ADA. Añadamos una nota al final del beat dos. Y quiero tener un no entre E y G. Así que esto va a ser f porque esta es una nota en clave entre E y G. Y como dije, quiero subir hacia el final. Entonces subamos a otra nota antes de volver a bajar. Y en realidad me voy a poner a esto, una nota aquí al final del beat free. Entonces sí tenemos un poco de variación también. Porque el curso anterior, teníamos una nota en el bajo beat cuatro, y ahora tenemos una nota al final del beat free. Digamos esto ahora. De acuerdo, creo que eso funciona bien. Por lo que esta parte de bajo hasta el momento tiene un patrón similar para cada uno de estos acordes, pero también hay alguna variación en eso. Entonces estoy agregando más notas, esta parte base que no es solo notas de raíz. Y también estoy agregando algunas notas al final del beat. Nos estamos poniendo un poco más de groove y está empezando a sonar un poco más interesante. Entonces en el siguiente video, vamos a seguir escribiendo el espacio. Pero lo que voy a escribir las siguientes seis barras de este bucle, te veré ahí. 23. Escribir una parte Bass parte 3 - escribir el surco de la pluma - PT 2 2: De acuerdo, entonces ahora sigamos escribiendo esta parte base. Por lo que anteriormente escribimos la parte de bajo para estos cuatro acordes. Y ahora vamos a escribir la parte de bajo para estos próximos seis acordes. Entonces los próximos acordes vamos a escribir el bajo parte cuatro, Es esto un menos siete y F Major siete. Y estos son en realidad exactamente los mismos acordes que b1 y b2. Entonces para mantener las cosas simples, voy a hacer es solo copiar sobre barra uno, barra dos sobre dos barra 56. Entonces, solo apaguemos la herramienta Dibujar ahora presionando b. Y luego simplemente haga clic y arrastre sobre la barra b1 y b2. Y asegúrate de que hemos seleccionado todas estas notas. Y luego presione comando c o Mac para copiar o Control-C en copia de Windows. Y luego haga clic y arrastre sobre la barra cinco y la barra seis. Elimina aquí estas notas de raíz, y luego simplemente pega este extremo con comando o control V. El siguiente acorde que va a lo largo es el C Mayor nueve. Y en este patrón hasta el momento aún no hemos jugado un C. También notarás que este cable entra en el y de antes desde el bloque anterior. Por lo que voy a añadir un cuarto de nota aquí en el beat de Android. Para. Ahora, volvamos a seleccionar la herramienta Dibujar y añadir una nota de cuarto en el beat uno y nuestro B2. Y también en B3. Podrás recordar también que en realidad tenemos un D menor nueve y un E menor siete al final del beat tres y al beat cuatro. Entonces voy a dejar estos cabellos también. De acuerdo, entonces ahora vamos a añadir algunas notas sobre el offbeat. Entonces en realidad voy a añadir un D en y de dos. Y creo que este salto entre la a y esta a es un poco demasiado también. Por lo que voy a añadir una G entre aquí también. Por lo que sí vamos subiendo poco a poco al final de este bar. De acuerdo, vamos a darle vuelta a esto. Y ahora escuchemos el piano, bajo, y lideremos desde el inicio. De acuerdo, creo que eso funciona bien. Ahora yendo a lo largo tenemos otro A-Menor. Y otra vez, para que esto sea sencillo, en realidad voy a copiar sobre el menor. Utilizamos barra de brazo uno y en barra cinco. Entonces eso se copia sobre este mismo patrón que antes. Entonces déjame eliminar este nodo raíz aquí y luego pegar esto en. Y luego yendo, no tenemos la f Esta vez. En realidad tenemos una e menos siete. Entonces esto es un poco diferente y déjame simplemente acercar para que podamos echar un vistazo a esto. Y en realidad sí jugamos un E menor siete previamente también. Entonces encontremos esto, está aquí. Y solo para mantener las cosas simples y repetitivas, en realidad voy a copiar sobre esto también. Entonces vamos a copiar esto con el comando C o Mac o Control C en Windows. Y luego borra esta E notas de raíz menores y luego pega aquí. Y el siguiente acorde es este F Major siete. Y esto realmente entra en Android antes desde la barra anterior también. Y eso es solo recortar esta espalda también. Por lo que ya tienes esta F en el orden del día antes. Entonces también tenemos el C Mayor nueve, D menor nueve, y e menos siete al final de este bar. Por lo que tenemos el F mayor siete formado antes de ir a copiar sobre el patrón para esta primera parte. Entonces vamos a copiar esto con el comando S0 y luego pegarlo en Barton. De acuerdo, y entonces obviamente la segunda parte tenemos la C, D, y E. Y voy a dejar esto en las notas de raíz. Entonces hay bastante repetición y aquí ahora, pero hay mucho movimiento y todavía hay variación entre estas citas. De acuerdo, así que han copiado sobre muchas de las canchas de antes, pero sí quiero añadir algo de repetición a nuestra parte de bajo. De acuerdo, escuchemos todo esto de vuelta ahora. De acuerdo, entonces en realidad tenemos que acordes que vienen un poco temprano en la secuencia. Este acorde aquí que entra en un final de beat para, para bar seis. Y este código aquí que entra al final del beat 44 bar nueve. Y creo que cuando sumamos los tambores, estas llamadas que entran al final de la barra anterior podrían no funcionar del todo tan bien. Entonces lo que realmente voy a hacer ahora es simplemente mover estos acordes ligeramente hacia adelante. Por lo que el final en beat uno en lugar de en el y de antes. Así que permítanme alejar ligeramente aquí y solo haga clic y arrastre y mueva esto hacia atrás. Y lo mismo para esta convocatoria aquí. Por lo que realmente quiero agregar los tambores. Yo quiero que esto sea una parte bastante simple y para surcar Bueno, y sí creo que estos cordones no entrando exactamente en beat 1 de mayo causan algunos problemas. No obstante, todavía voy a dejar estas partes en la base y también en la melodía. Entonces quiero que esto realmente surle cuando otra parte del tambor, y cuando agregué la parte del bajo que pude escuchar, no estaba del todo afligido como un 1-10, pero ahora esperemos, uh, bueno, vamos a reproducirlo. Y luego en el siguiente video vamos a añadir una parte de tambor. Y deberías poder escuchar cómo se han unido todas estas partes . Pero vamos a darle vuelta a esto ahora. De acuerdo, creo que eso funciona. Siempre podemos ajustar el sonido de los instrumentos de bajo o incluso ajustar la parte del bajo dependiendo de qué parte del tambor esté doblando porque los tambores y el bajo sí tienen que trabajar juntos. Y a veces puede ser útil escribir realmente la batería y el bajo al mismo tiempo. Pero creo que por ahora esta parte está bien. Entonces espero haberte dado algunos consejos y técnicas para escribir partes de bajo. Y te veré en la siguiente donde vamos a estar buscando escribir una parte de tambor. Gracias por ver. 24. Crear una parte de batería - fundamentos básicos: De acuerdo, entonces ahora hablemos de agregar una parte básica de tambor. Por lo que para la música electrónica, el acento en la batería suele ser en el beat dos y en el beat cuatro. Y la parte acentuación útil suele ser el broche de presión o ambos. También por mucha música electrónica, puede que quiera que la gente realmente le baile. Y si es así, quizá desees tener un patrón de caída al piso, lo que significa el tambor de patada o jugar en cada latido. También normalmente querrás tener sombreros altos ahí también. También podrías conseguir el medio tiempo para que la pista no fuera medio tiempo. Por ejemplo, si estamos en 120 beats por minuto, no tocaremos la canción a 60 beats por minuto. Simplemente programa el baterista Así suena como que los tambores están a 60 latidos por minuto. Entonces en lugar de tener esto ahora en beats dos y beats para, bueno la mitad del hocico en beat tres. Con esta sensación de medio tiempo, también podrías poner al niño en cada otro ritmo en lugar de en cada uno de los tiempos. Y también podrías usar esta sensación de medio tiempo para tal vez una sección de desglose de la canción. También se podría agregar un doble tiempo beats, que a menudo se usa en la música rock y metal, pero es un poco menos común en la música electrónica. Entonces si hay doble tiempo sentir esto ahora estará en cada beats y el patada en este caso estará en cada upbeat y downbeat. Por lo que dos patadas por beat. También podrías probar cosas por acumulaciones y averías, incluyendo jugar la caja si fuera la patada. Y también puedes agregar rellenos campo baterista. Por lo que puedes usar rellenos en tus bocadillos o tambores Tom si lo deseas. Pero para este video, solo vamos a mantenerlo sencillo y solo usar la caja de patadas hi-hat. Entonces en este momento, solo voy a repasar los fundamentos de crear un beat. Pero sí te recomiendo organizar tus clips en la Vista de sesión y luego arreglarlos aún más en la vista Arreglo. También vamos a construir un kit básico de tambor en el rack de tambor. De acuerdo, así que vamos a pasar a crear y luego seleccionar, insertar pista midi. Y ahora bajo instrumentos, eso es bueno tambor Mac. Y si llegamos a este triángulo de revelación aquí, puede que tenga algunos presets. Pero para esto, solo voy a arrastrar sobre el estante de tambor en blanco predeterminado. Y en realidad podemos agregar muestras a estas almohadillas aquí. Y estas almohadillas también se enlazan con tu teclado midi. Pero para este video, en realidad vamos a teclear los beats de batería en el editor midi. Entonces para mantener las cosas simples, voy a usar una muestra de la biblioteca core, por lo que deberías poder seguir adelante sin importar la adición de Ableton Live que tengas. Entonces para acceder a la biblioteca del núcleo, subamos a los packs. Y luego llamar a biblioteca, golpear el triángulo de revelación aquí, y luego bajar dos muestras. Y luego voy a elegir un tiro. Y luego a partir de aquí voy a elegir tambores. Y empecemos con la patada. Y hay montones de patadas diferentes para elegir. Y a. Probablemente bastantes aquí que podrían ser adecuados para la canción. Y solo puedes hacer clic en liberar para previsualizarlos. O simplemente usa la flecha arriba y abajo del teclado de tu computadora para desplazarse por estos rápidamente. No obstante, el que me gusta el sonido apagado para su canción se llama KYC, agujero negro uno. Entonces déjame sólo encontrar eso ahora. Este de aquí. Como dije, muchas de estas muestras probablemente sean adecuadas también. Pero me gusta el sonido de éste. Así que vamos a hacer clic y arrastrar esto hacia C1 en el tambor pad. Puedes colocar tus muestras en cualquier lugar de uno de estos caminos en el estante del tambor. Pero me gusta tener la patada en C1, esto ahora en D1, y el hi-hat cerrado en F agudo y G agudo. Y luego el sombrero alto abierto en uno afilado. Pero esto es sólo porque muchos de un tambor samplers están dispuestos así. Pero realmente puedes poner las muestras donde quieras, pero esto es justo lo que me gusta poner mis muestras. También podemos hacer clic para previsualizar la muestra en la almohadilla aquí en el estante de tambor. Y ahora hagamos doble clic aquí en una ranura de clip vacía y dibujemos un patrón de bombo de patada. Entonces como dije, solo para mantener las cosas simples, voy a tener un tambor de patada en cada ritmo, así sucesivamente cada cuarto de nota. Entonces solo voy a hacer doble clic en el de hoy o podemos usar una herramienta de dibujo si así lo deseas. Ok, vamos a jugar esto de nuevo ahora. Simple, pero funciona. También voy a añadir otro kick aquí al final del beat por solo añadir un poco más de variación. Trabajamos recorte en nuestro canal maestro allí. Por lo que necesitaremos simplemente bajar algunas de estas pistas aquí para no recortar porque no queremos exceder 0 dB, o puede que tengamos alguna distorsión no deseada. Está bien, genial. Eso es ahora añadir el snap. Entonces volvamos al cuidado de la cremallera del tambor. Y ahora en el núcleo de la biblioteca empaca debajo de un tiro tambores. Encontremos snap. Así que vamos a dar click en este triángulo de revelación aquí. Y se puede ver que tenemos montones de trabas. Entonces esto Ahora me gusta para esto se llama snappy funk MPC también. Entonces encontremos eso ahora. Y igual que las otras muestras. Podemos hacer clic a través de estos para previsualizarlos o usar la flecha arriba y abajo del teclado de nuestro ordenador para desplazarse rápidamente por estos. Pero como dije, me gusta el sonido de éste, funk rapido MPC también. Pero estoy seguro de que muchas de estas otras muestras podrían ser adecuadas también. Así que vamos a dar clic y arrastrar esto a la almohadilla d1. Y de nuevo podemos hacer click para previsualizar esto. Y ahora abramos el clip de tambor y dibujemos en nuestro broche caliente. Entonces solo para seguir así de simple, voy a tener esto en beat dos y beat cuatro. Entonces como dije antes, para mucha música electrónica, ese acento suele estar en el beat 24. Y la parte que a menudo usas para acentuar es a menudo el broche de presión. Entonces vamos a pegarnos pero ahora. De acuerdo, así que ahora agreguemos algunos hi-sombreros. Entonces volvamos a la estaca de tambor aquí abajo. Y de nuevo en la biblioteca del núcleo bajo Muestras, tambores de un solo disparo. Encontremos sombrero alto. Entonces aquí tenemos hola sombrero. De acuerdo, así que ahora sumemos los sombreros altos cercanos. Y en realidad voy a usar dos ropas diferentes. sonidos de Hi-hat solo agregan un poco de variación. Y también me gusta agregar muestras de los mismos kits o kit muy similar. Por lo que suena bastante similar pero aún tiene variación. Y el primero que quiero agregar como palo de cierre frío, punta media. Entonces, desplázate hacia abajo y encontremos esto. Y de nuevo, estoy seguro de que muchos de estos sonidos de hi-hat podrían ser adecuados. Entonces es éste de aquí. Y vamos a dar clic y arrastrar esto a F sharp. Y el otro que quiero usar se llama palo cerrado, punta dura, que es éste de aquí justo arriba. Entonces lo muy similar pero sí tienen un poco de variación. Así que vamos a dar clic y arrastrar esto a G-sharp uno. Y también querré agregar un sombrero alto abierto. Y los sombreros altos abiertos que quería usar, es del mismo kit. Y esto se llama punta OpenStack duro también. Entonces encontremos eso ahora. Y es éste de aquí. Entonces, arrastremos esto a uno afilado. Y de nuevo, podemos hacer click para previsualizar estos en el rack de tambor. Entonces vamos a abrir de nuevo los clips de tambor. Y ahora sumemos a los hi-hat cada Bates. Por lo que en los upbeat y downbeats, un alterno entre los dos sonidos diferentes de hi-hat. Y luego en el N2O4, eso es o bien abrimos hi-hats, eso ahora está aquí, esta de vuelta. Algo que he notado es abierto hi-hat sí saca bastante. Entonces lo que quiero hacer ahora es realmente estrangular esto. Entonces esto significa que cuando juegue el hi-hat cerrado, sombrero alto abierto dejará de jugar y no sonó tanto tiempo. Porque si te imaginas un sombrero hi cuando está abierto y luego cerrado, el sonido del sombrero alto abierto se detendrá cuando el lugar cerrado hi-hat. Entonces déjame solo mostrarte rápidamente cómo ahogarte esto ahora. Entonces volvamos al estante del tambor. Y luego necesitamos seleccionar este botón de lista de cadenas aquí. Y luego necesitamos seleccionar este botón aquí abajo, que mostrará y ocultará la sección de entrada y salida. Te darás cuenta aquí tenemos estrangulamiento y bajo estrangulamiento. Solo seleccionemos el mismo grupo para los sombreros altos. Entonces para los hi-sombreros cercanos, seleccionemos uno. Y para el sombrero alto abierto, seleccionemos uno. Porque queremos sonar como si fuera alguien realmente mezcla el sombrero alto. Entonces cuando juegue el hi-hat cercano, el hi-hat abierto no jugará. De acuerdo, vamos a apretar este botón ahora. Y déjame solo el sake de tambor y aquí la asfixia del sombrero alto abierto. Entonces si solo cambio el grupo a ninguno, volvamos a pegarnos ahora y podrás escuchar la duda abierta del anillo de hi-hat, que no suena muy natural para los tambores. Entonces recuerda si vas a usar el hi-hat abierto, dos realmente crecieron mascotas o lo estrangulan. Está bien, genial. Y también en esta zona aquí, podemos ajustar el volumen de cadena, lo que nos permite ajustar los niveles para los tambores individuales. Entonces digamos por ejemplo, queremos que el lazo sea más silencioso. Puedes ajustar el nivel aquí. Y también podemos ajustar un nivel para los tambores individuales golpeando este pequeño triángulo de revelación junto al nombre de la pista. Y puede ver que tenemos patada, caja, hi-hat cerrado, hi-hat cerrado, hi-hat abierto. Y estos niveles aquí realmente enlazan con estos niveles de cadena aquí. Por lo que podemos nivelar rápidamente estos tambores en la pista o en una zona de cadenas aquí. De acuerdo, ahora escuchemos esto en el siguiente. Por lo que sólo fue para ese nivel de antena de los tambores hacia abajo ligeramente y también el nivel del chasquido hacia abajo. De acuerdo, entonces cuando estás empezando, solo recomiendo que el tambor sea simple y use unas cuantas buenas muestras. Siempre puedes descargar más packs desde el sitio oficial de Ableton si quieres más sonidos de batería. Pero para ser honesto, hay bastante justo en la biblioteca del núcleo y hay un montón de deseos adecuados para elegir. No se puede usar un preset del rack de tambor, bypass y similares, construyendo mis propios kits de tambor para poder personalizarlo y encontrar las muestras exactas para mi kit de tambor que tengo en mente. Ok, así que eso es lo básico de agregar la parte del tambor y también lo esencial de la composición. Entonces en los últimos videos, tenemos tarjetas de crédito y parte base de melodía y ahora un baterista. Entonces espero que te hayan parecido útiles estos videos y te veré en el siguiente. 25. Gracias y Bye + clase: De acuerdo, ahora estamos al final de esta clase. Muchas gracias por ver, y espero haberte enseñado algunas cosas sobre la teoría de la música y la composición instrumental. Entonces si tu proyecto de clase, quiero que uses las habilidades y técnicas o te enseñaron desde esta clase y escribas tu propia canción. Yo quiero que su canción tenga una progresión core, melodía, una parte de bajo, y un baterista. Entonces quiero que hagas una captura de pantalla de tu Ableton Live Set y publiques esto como tu proyecto de clase. Por lo que esta puede ser la vista Sesión o la vista de disposición. Y también quiero que escribas un breve párrafo sobre cómo las diferentes partes para crear tu cantado. Entonces gracias de nuevo por ver y adiós por ahora.