Estudio de FL: introducción a la creación de latidos

1. Introducción: hola y bienvenidos a este curso sobre crear un beat básico de hip hop. Usando FL studio, comenzaremos el curso eligiendo nuestro BPM y decidiendo cómo queremos que suene la pista antes de pasar a arreglarla. no se retiene nada. Partimos desde una ventana vacía, como la que ves frente a ti antes de crear la pista en su totalidad. De principio a fin, se llega a ver exactamente cómo se hace cubrirá todo desde donde descargar sus muestras. Selección de sonido agregando efectos sobre sonidos ya que. Hablaremos de algunos de los sonidos más populares en uso hoy en día y daremos ejemplos de estos y cómo puedes usarlos en tus propios tracks. También veremos cómo mezclar y dominar tu pista para que puedas prepararla para publicarla en línea. También veremos dónde puedes publicar en línea, como los mejores lugares para publicar tus beats así es cómo promoverlos. Al final de este curso, habrás aprendido a crear una pista completa de principio a fin. Empecemos 2. Cómo cargar tus muestras: en el video anterior, miramos cómo traer tus muestras. Ahora vamos a mirar realmente creando la pista. Ahora es importante tener en cuenta que voy a asumir que sí tienes un conocimiento básico de cómo usar FL Studio. Si no lo haces, entonces sí tengo otros cursos en esta plataforma los cuales explican que con mucho más detalle, sí te animo a ir a revisar esos. Por mientras tanto, no, vamos a empezar en el primero de todo, diseñando nuestro beat básico. Y para hacer eso, ahora vamos a usar nuestras muestras de tambor. Ya he comprado estos en mi navegador. Abro mi navegador. Doy click en una de mis carpetas de muestras aquí. Lo tengo debajo de beats y tambor uno tiros. Ahora el tipo de pista que vamos a estar tratando de hacer es un post Malone slash drake tipo de pista En el pack de muestra que descargué para esta clase también está centrado alrededor de eso. Por lo que en muchos paquetes de muestras obtendrás múltiples patadas, colapso múltiple, múltiples trampas y así sucesivamente. Pero se puede ver eso en este pack de muestras. En realidad es bastante limitado, así que eso realmente nos hace la vida más fácil porque en realidad no tenemos que ir en audición los sonidos. Pero si querías ir y hacer eso, literalmente simplemente pincha sobre ellos así. A simple es que lo que vamos a hacer es que vamos a usar FL Studio de una manera muy específica también, lo que significa que vamos a usar cada una de estas pistas de playlist como solo por ser para un sonido en particular. El gran cosa con FL Studios, porque es tan flexible, no necesariamente tienes que usarlo de esta manera. Podría, por ejemplo, tener múltiples sonidos ocupando la misma pista. Pero en aras de la simplicidad y para mostrarte exactamente lo que está pasando en este track, voy a usar cada una de estas pistas de playlist que puedes ver una pista una pista para rastrear tres por separado. Entonces lo que eso significa es, voy a arrastrar cada uno de estos sonidos a su propia pista que tiene dos beneficios una cada pista sólo ocupará, o cada sonido sólo ocupará una pista en la lista de reproducción, y automáticamente lo hará empezar a vincular sonidos a través del mezclador también. Entonces, sólo vamos a empezar a hacer eso ahora. Y queremos crear una pista de instrumentos. Bueno, puedes ver es ahora está vinculado todas las pistas de la lista de reproducción. Ahora tengo un clip de patrón nuevo que puedo usar para cada uno de estos on Si voy a la mezcla una ventana, ahora tengo todos los sonidos del mismo precargados en el mezclador. Es mezcla izquierda atrae 123 y cuatro vacíos porque si voy a mi canal a la derecha, verás que ya teníamos algunos de estos sonidos por teléfono. En realidad vamos a deshacernos de estos ahora literalmente haciendo clic derecho, golpeando borrar en deshacerse de todos estos. Tampoco hay nada que nos impida mover estos más adelante. Si quiero hacer clic en esto, mantenga pulsado, mantenga pulsado , luego mueva la rueda del ratón. Yo puedo hacer eso y puedo mover todos los de arriba si quiero, con fin de tan solo acelerar un poco nuestro flujo de trabajo. Ahora, la forma en que hemos importado estos sonidos a FL Studio significa que vamos a estar activando estos sonidos usando el rol del piano en lugar de tener clips de audio en la lista de reproducción . Entonces, por ejemplo, si yo fuera a arrastrar uno de estos, por ejemplo, usemos un sonido particularmente obvio como un crash, no arrastre esto aquí, y hice clic en clip de audio. Lo que haces es realmente ver el clip de audio. Ahora eso puede ser realmente útil. Ya sabes, si eres alguien a quien le gusta poder ver los sonidos, entonces eso es genial. No obstante, puede ponerse realmente desordenado porque empezarás a ver la cola de los sonidos en el clip de audio también encendido. Si estás reproduciendo este track y lo cortas para hacer las cosas Tidier, en realidad terminas perdiendo la parte final del sonido. tanto que si activas estos dentro del rollo de piano, puedes mantener las cosas mucho más ordenadas y no tener ese tema. Por lo que realmente recomiendo fuertemente en contra de hacer esto si estás empezando, porque va a hacer las cosas más confusas para ti, obviamente puede sentirse libre de seguir adelante y colorearlas. Si quieres, puedes hacer click en el color y luego colorear todos estos si hace que sea un poco más evidente vista y un poco más fácil ver qué está pasando. Eso está absolutamente bien. Y puedes sentirte libre de hacerlo con los clips de patrón también. Nada que te detenga hacer eso en absoluto. Y de hecho lo alentaría en esta etapa en el siguiente video, vamos a estar viendo cómo crear ese beat. Qué BPM. Vamos a salir a ver cómo empezar a crear los mismos fundamentos de nuestra pista. 3. Trucos y snares construye el Beat: Entonces ahora que hemos comprado en nuestras muestras, echemos un vistazo a crear el beat básico del tambor. Se puede ver que ya coloreé a las Tebas. Si Rick Playlist pistas en también que se refleja en la mezcla de ventanas, bueno, sólo Teoh hacer las cosas un poco más simples en. Lo que vamos a hacer ahora es que vamos a dibujar estos. Entonces lo más importante a recordar cuando estás haciendo esto si solo abro el rollo de piano aquí, es ese c cinco. Las notas medias en el teclado es el sonido predeterminado para cuando estás dibujando en muestras en el rollo de piano por lo que podrás escuchar la diferencia si después haces clic en una de estas son las notas, porque ¿qué pasa es? Entonces empieza a lanzar la muestra hacia arriba o hacia abajo, y se puede escuchar esto si solo toco esta espalda c cinco, que debilitan, Sólo demuéstralo. Si solo cargamos la muestra original, se puede ver que en realidad reproduce eso automáticamente. Entonces esta es la nota que queremos estar usando cuando estás diseñando un beat. En general, aunque este es el bit creativo y obviamente esto es un poco donde se llega a divertirse y se llega a experimentar. Siempre es una buena idea del dedo del pie. Ten un kick drum en el primer beat de cada barra, así que recomendaría poner al menos un kick drum ahí para esto. Estar voy a tener que patear tambores, tocado uno tras otro antes de entonces introducir una caja, que es una forma muy popular de hacer esto. Entonces en casi toda la música electrónica, ya sea hip hop house o algo así, no es raro el dedo del pie. Ten alguna combinación fuera de un kick drum en el primer beat en ACL Apple snare en el segundo y cuarto sea sin importar cuál sea el género o lo que el BPM y se puede ver que tenemos Ya hemos cambiado esto a 100 beats por minuto aquí porque FL Studio es arranca un impago de 130. Compramos esto todo el camino hasta 100 BPM, que es el típico BPM fuera de una pista de hip hop. Ahora voy a entrar en mi caja haciendo clic en el clip de patrón aquí, y voy a ir al piano roll on bond. Voy a soltar un sonido de lazo en la segunda B y si reproducimos esto, ahora se puede ver tipo de efecto que vamos a tener. Y lo que voy a hacer es que luego me voy a poner el tambor de patada cayendo. Sí, de lo que no necesitamos hacer es tener ese tambor de caja tocado en el cuarto. Nos ganan Bueno, así que generalmente, si estás tomando un beat realmente básico esta nota aquí, esta de ésta esas son muy comunes. Esto es solo, ya sabes, para donde están en la B. Esta nota extra aquí es solo algo que estoy haciendo. Teoh, florece un poco y hazlo un poco más interesante. Tenemos nuestro beat básico ya en el siguiente video el cual va a estar sumando los otros elementos como el sombrero alto. Entonces vamos a extender esto a cuatro barras completas y luego te mostraré lo que quieres hacer. Si entonces quieres recorrer esto y luego crear variaciones en él también 4. Extender el beat: Echemos un vistazo a extender este beat out ahora. Por lo que ya tenemos nuestro tambor de patada y traba de nuestro video anterior. Vamos a volver a jugar eso. Lo que vamos a hacer es agregar en nuestros sombreros altos ahora también. Entonces voy a dar clic en el clip de patrón aquí para seleccionar sombrero alto, entrar al piano, rodar mientras tocamos esto de nuevo. Yo sólo voy a determinar exactamente dónde voy a dejar caer estas muestras. Entonces una regla realmente buena. Obviamente lo he hecho increíblemente rápido. Pero lo que realmente buenos gobernantes cuando se trata de beats de hip hop y música en general con música electrónica es que tus sombreros altos generalmente estarán en el off sea así que tipo de contraste contra lo que está haciendo tu patada y tambor de traba. Para que veas que en realidad no tengo estos tocando en la misma nota, Aziz. Cuales son el bombo de patada y el trabazo porque puedes ver aquí que tengo estas, um, estas notas de aquí. Pero si hago clic en esto en el tambor de la correa, se puede ver que se desplazan ligeramente hacia la izquierda para estas notas particulares aquí . Y eso es algo que quieres hacer a lo largo de todo el ritmo. Lo que ahora vamos a hacer es extender esto a dos barras de largo. Voy a sostener la llave de control. Izquierda, haga clic y arrastre. Selecciona todas estas notas en la escalada patente Cliff actualmente en. Voy a golpear el control C. Sólo voy a mover esto por aquí es que pegan aquí y voy a golpear el control V. Y ahora puedes ver que mis cortapelos de patrón de enganche ahora se extendieron dos veces. No voy a hacer lo mismo con los pateadores. Bueno, haga clic en arrastrar y pegar. Pero yo voy a hacer lo mismo con la mano alta. Lo que esto significa es que ahora nos han vencido, que es de dos barras largas. Lo que esto significa es que ahora podemos empezar a jugar con la segunda bomba puede estar creando un poco de variación en ella. Se obtiene la idea muy básica. Otra cosa que no hemos hecho hasta ahora dentro del lodo se introduce. El choque pozos. También muchas veces consigues un choque al inicio de cada Lupus. Bueno, entonces eso suena así que ahora suena como esta otra cosa también. A las notas, eso es muy importante es cuando estás activando muestras. No importa cuánto tiempo sea este clip si no has definido ningún tipo de otros parámetros de nota . Entonces porque solo estamos activando cosas , seguirá jugando, no importa cuánto tiempo. Este aviso. Puedo tener esto tanto tiempo donde pueda tenerlo así de largo, no importa. No hace diferencia. Generalmente me gusta el dedo del pie tenerlos esa longitud porque significa que fácilmente puedo hacer clic y arrastrar y moverlos por todo lo que quiera. Por lo que esa consideración empezaba a conseguir lo básico. Ya en el siguiente video, vamos a mandar esto a cuatro barras encendidas. Vamos a empezar a buscar, arreglando la pista y en los próximos videos, también trayendo algunos elementos enviados también. Echemos un vistazo a eso ahora 5. Cambiar el Riser: Por lo que hemos extendido nuestro bucle ya a dos barras de largo. hecho, lo que vamos a ver hacer ahora es empezar. Teoh, arreglarlo. Onda, mira extender esto a cuatro barras. Entonces algo que es realmente importante que tenemos aquí es que este efecto aquí llamó un elevador. Ahora el tema con él es que es como un sonido inverso, por lo que sube a su pico de subida al final de la misma. Eso significa que si hacemos clic en esto aquí y lo activamos, no sacamos el final del sonido hasta justo al final. Y se puede ver el problema obvio de esto porque si vamos a poner esto dentro y activarlo,se puede ver que en activarlo, realidad son acabados antes del final de nuestro salto a bar, que no es realmente lo que queremos. Queríamos terminar justo al final de eso. Ahora podríamos adivinar que podríamos jugar. Podríamos intentar mover esta nota todo el camino para ver exactamente dónde termina y hacerlo de esa manera. Pero en realidad no es una forma eficiente de hacerlo. Una mejor manera es lo que realmente vamos a hacer es que vamos a deshacernos de esto. Vamos a borrarlo por completo. Nosotros también vamos a eliminar el canal, porque está seleccionado a eso. Vamos a eliminar todos los patrones asociativos, la mezcla de pista y automatización. Z aunque no tenemos ninguna automatización, es cualquiera se puede ver que eso ahora lo quitó de aquí, que va a sacar esto del camino. Lo que sabemos que vamos a hacer es que lo vamos a traer de vuelta, pero vamos a traerlo de vuelta como un clip de audio. Entonces cuando haga clic y arrastre esto hacia arriba, vamos a seleccionar clips de audio. Entonces eso es realmente importante. Ahora lo único está aquí, así que puedes ahora realmente ver dónde termina. El único es, con esto es entonces no necesariamente vincula esto automáticamente a la mezcla de pistas. Y sólo vamos a tener que hacer eso manualmente para que podamos dar click en esto y luego podamos hacer click en canal de clic derecho, enraizando los canales seleccionados de raíz a esta pista, y luego se irían. Ahora lo que podemos hacer es que ahora podemos arrastrar esto. puede ver que es, um se compra en un tempo de 132. No es lo que queremos. Lo que podemos hacer es que podemos sostener la vieja llave y podemos arrastrar esto para que termine justo al punto en que hay dos acabados de cebada Y ahora, si reproducimos esto así que ahora se puede ver que estamos consiguiendo algo que en realidad está funcionando. No vamos a usar este elevador en este punto. En realidad vamos a usar esto para acumular a nuestra pista porque una cosa que a menudo no has vencido es que vas a tener la etiqueta fuera del productor de beat antes de que el be realmente se ponga en marcha. Probablemente tengas dos o cuatro barras antes de que caiga el ritmo real. Entonces comienza. Tengo un vistazo a cómo arreglar eso. Ahora vamos a echar un vistazo a cómo podemos empezar a etiquetar partes de nuestra pista para poder hacerlo el día. Vamos a revisar ahora en el siguiente video 6. Organizar la pista: Muy bien, Así que vamos a extender esto de cuatro barras y también crear nuestra intro. Entonces, primer lugar, lo que vamos a empezar a hacer es que vamos a mantener pulsado el botón de control a la izquierda, hacer clic y arrastrar. Vamos a mover esto por el camino a aquí. Y la razón por la que estamos haciendo eso es para que podamos crear nuestro espacio para nuestra intro aquí, que es donde vamos a tener a nuestro ya sabes, productor mencionado. Si tienes ataque, por ejemplo, y entonces vamos a mover este ascenso hasta aquí para que pensemos que llevemos nuestro ascenso a este elemento aquí. Vamos a traer el choque aquí. En lo que tendrías es que no tenía, ya sabes, algunos elementos básicos de tu track, Baltin. Y luego vas a tener los latidos principales cayendo. Entonces vamos a dar clic en el choque y luego simplemente dejarlo atrás del dedo del pie donde estaba antes, también. Entonces lo tenemos pasando,ya sabes, ya sabes, en las primeras notas de cada sección. Y también vamos a empezar a etiquetar estos. Entonces lo que puedes hacer es mantener presionada la tecla antigua y presionar t y eso te permitirá crear un marcador. Y lo que vamos a hacer es que vamos a etiquetar esta intro de mercado y se puede ver que eso ahora está etiquetado esta primera sección aquí intro. Después vamos a la derecha Haga clic en esta sección y haga clic en agregar marcador en Vamos a escribir en beat. Entonces ahora hemos etiquetado nuestra pista para que veas que aquí es donde la pista,ya sabes, ya sabes, para inicios tal vez vamos a tener unos sombreros altos tocando muy suavemente y luego se acumula y luego tenemos nuestro ser drop. Entonces vamos a ver cómo hacer eso. Ahora vamos a donde básicamente vamos a rociar esta intro con todo un montón de sombrero alto así que vamos a dejar click en. Queremos hacer esto único porque queremos hacer un nuevo clip de patrón y se puede ver que eso genera un nuevo clip de patrón por aquí. Vamos a hacer doble clic en él. Nos vamos a deshacer de todos estos en. Sólo vamos a tener este medio alto jugando así en todo el mundo, así como eso. Ahí vamos. Obviamente hay un par de formas diferentes en las que puedes crear variaciones en tus clips de patrón, que conocerás. Si has visto mis otros videos y esa eres tú, podrías hacer lo que acabo de hacer aquí, donde puedes dar click en algo que queda, dar click en, click en, luego simplemente dar click derecho sobre él y dar click en Hacer Único. O simplemente puedes extender el clip de patrón y crear una variación en él, que es lo que vamos a hacer aquí. Queremos crear cuatro bucles de barra, así que creamos la variación dentro de eso y luego simplemente pegarla cruzada. Pero hay muchas maneras diferentes en las que puedes hacer esto. Y todo, por supuesto, depende de tu estilo particular. Entonces lo que vamos a hacer ahora es que vamos a mirar en el siguiente video, extendiendo esto en el libro a, creando algunos de esos elementos enviados que estábamos hablando antes de Aziz. Bueno, 7. Añadir tambourines y otros sonidos: Entonces sólo voy a mirar a extender el ritmo que tenemos en este momento. Voy a hacer doble clic en mis patadas, clic y arrastrar, copiarlas y pegarlas como lo hicimos antes. Y vamos a empezar a jugar con las cosas ahora. Entonces voy a hacer eso por lo mismo por las trabas también. Entonces ya tenemos. Aquí se puede ver un bucle de barra completo en la misma cosa con los sombreros altos, y ahora vamos a empezar a editar esto para que creemos un poco de variaciones. Solo echemos un vistazo a lo que tenemos hasta ahora. Voy a cerrar el navegador abajo del dedo del pie. Sólo danos un poco más de espacio también. Haz esto un poco más pequeño. Aleja el zoom a la derecha, vamos a tener una reproducción y en realidad acaba de empezar desde esta sección aquí también. - Entonces ahora puedes ver que ya tenemos un poco de variación yendo, y vamos a hacer lo mismo con las trabas ahora también. Theissen es porque es uno de esos grandes sonidos. No es algo sobre lo que quieras crear demasiada variación. Encontrarás que en realidad crear los mejores beats serás tú, creando variación alrededor de algunos de los elementos más tranquilos como los sombreros Hi y también otros elementos. Tenemos tiros de RIM aquí también. Entonces, ¿cómo creamos variación con eso? Algo así, se puede ver que donde se colocan estas notas hace una gran diferencia a cómo suena la pista en el tipo de ritmo que se hace casi instantáneamente dijo algo que es realmente importante tener en cuenta. El elemento final que tenemos es la manipulación también. ya me gusta ese tipo de elementos. Entonces una cosa que siempre es importante tener en cuenta, como dije antes, es que siempre quieres asegurarte de que estos elementos estén chocando entre sí y que se contrasten entre sí y no se interpongan entre sí. Entonces ya tenemos algo muy básico juntando. Ahora veamos introducir algún sentido 8. Introducción a Sintetices: en este video, vamos a ver la introducción de algunos elementos de synth como las claves. Ahora lo que he hecho aquí es que ya he introducido en instancia off serum, que es uno de mis favoritos ya que lo puedes ver aquí en solo estoy usando un preset que tengo de un paquete preestablecido antes, que tipo de tiene un sonido clave para ello encendido. Lo que he hecho es que acabo de dibujarme en un patrón muy Pesach aquí C D B c y luego apuntar. Vamos a volver a jugar eso. Queríamos ser más tranquilos que el resto del ritmo. Y aunque mezclar es algo que sí haces en la etapa final de tu proyecto es una buena idea solo tener los mismos fundamentos abajo justo al principio porque no quieres tener algo. Por ejemplo, solo hay disparando cuando sabes que eso no es lo que va a sonar. Por lo que podemos estar muy contentos de tan solo reducir este volumen aquí. Creo que esto va a ser algo que está mucho en segundo plano para que podamos hacer eso y podemos hacer lo mismo que hicimos con los tambores, podemos hacer click y arrastrar copiar y simplemente extenderlo ahora, algo más que queremos hacer, Ya sabes, cuando estás creando especie de post abajo ni Drake beat es que tienes muchas de estas cosas pasando en el bloc de fondo. Sonidos de reverberación grande. Entonces vamos a hacer nuestros primeros efectos también. Entonces vamos a introducir una reverberación afrutada para comprar justo a la izquierda haciendo click en una de estas flechas, recogiendo en la reverberación afrutada dos. Vamos a cambiar el precepto de sede, y luego obtienes este tipo de efecto para conseguir algo que suene mucho más grande. Entonces ahí va. Tenemos el tenemos lo básico para listo. En realidad podríamos ver en realidad extender esto. Es decir, en realidad no me gusta lo rápido que cambian las notas, Así que también estoy pensando, y este es otro truco de viaje realmente útil que puedes usar. Un estudio fl es que puedes seleccionar todas las notas y puedes cambiar el tiempo que duran cuatro haciendo clic en esta flecha aquí. Lo que esto hace es que en realidad puedes extenderlo para que se esté jugando el mismo patrón más del doble de tiempo. Ahora puedes ver aquí que como que hace esto sin chasquear a la grilla. Entonces solo voy a deshacer eso. Y si ahora sostengo el control por ahora, espero abajo la vieja llave. Ahora puedo cambiar esto y se romperá a la grilla en si ahora vuelvo. Y creo que ese es más el efecto que voy por. Voy a dar click en cada uno de estos patrones y saltaré. Um, así, incluyendo el choque. Pero en realidad voy a cambiar la melodía también. Yo quería bahía mucho más básico, y esto es algo que podríamos usar al principio también. ¿ Es eso algo que es realmente importante a la nariz cuando estamos jugando este sido? Estábamos a punto de que nos presentara la etiqueta de nuestro productor. Bueno, entonces ahí vamos. Ya tenemos los conceptos básicos. Echemos un vistazo a cómo agregar algunos elementos más ahora en el siguiente video 9. Crea un Pad de la plataforma: por lo que ya empezamos a sumar ya que ahora vamos a sumar otra y de nuevo voy a golpear F A tipo en suero click y arrastrar aquí. Andi, básicamente voy a renombrar esto solo para pad y solo voy a darle rápidamente un color está bien, digamos que el verde hará lo mismo para el clip de patrón Aquí está bien, Onda, también lo haremos Es obviamente ya se vinculó a la mezcla de los cuales es grande. Simplemente bajaremos el volumen en Sólo vamos a renombrar esto a pad también. En realidad voy a usar un preset que tengo de nuevo de la misma biblioteca que antes, que se llama Echo Sounds Works Havana. Y voy a usar este preset aquí llamado Coro desde el cielo, que tipo de nos da esa especie de coro e efecto de fondo vocal que se obtiene en mucha especie de post Malone slash drake. Entonces lo que vamos a hacer es ir Teoh, empezar a usar los fundamentos de la melodía que estábamos creando aquí y vamos a empezar a poner esto en la almohadilla que vamos a usar alrededor de este arxiv aquí está. Bueno, sólo vamos a arrastrar esto, así. Ahora lo que puedes ver es que básicamente sé que lo he hecho muy rápido, pero lo que he hecho es que he usado los fundamentos de la teoría musical. Escribo esto en la llave de un menor. Se puede ver eso cuando me inclino por aquí. Si miras la parte superior izquierda por aquí, puedes ver Ver Mayor, que es el relativo mayor de un menor también. Andi que sabía que estaba haciendo eso porque sólo estoy usando notas blancas en el teclado. Entonces un gran consejo que tengo desde hace años si no sabes mucho de teoría musical, un vistazo a mis otros cursos sobre esto porque tengo algunos en eso especialmente adaptado a la producción de música electrónica también. Pero empiece con usar C mayor y una menor porque solo usa las notas blancas en el teclado. Y eso significa que se puede más o menos olvidarse de una cosa, que es tratar de preocuparse por estas notas negras y de inmediato deshacerse de algunas cosas que se pondrían en el camino tratando de crear cordones porque entonces sabe que si eres sólo usando las notas blancas, siempre y cuando las espacies, está bien, y juegues con ellas, estarás listo para crear algo que suene bien. Entonces ese es un gran consejo que tengo para ti ahí. Nosotros lo tenemos. Ya tenemos un ritmo realmente básico en marcha. Entonces lo que vamos a ver hacer en el siguiente video es introducir el ater esperar'll el sonido del bajo. Echemos un vistazo a eso ahora. 10. El 808: en este video, vamos a presentar el 808 que es como creamos nuestro sonido bajo. Ahora hay muchas formas diferentes en las que puedes hacer esto. Por ejemplo, podrías crear el tuyo propio usando las tres x OSC. O podrías usar 1/3 preset de fiesta, pero una manera muy fácil de salir. Hacer esto es usar el flex plug in para que obviamente podamos golpear F ocho. Escriba flex y haga clic y arrastre esto a una pista de lista de reproducción vacía. Al igual que esto, vamos a renombrarlo Vamos a darle un color de nuevo solo para que destaque en lo que puedes hacer con esto es muy fácil elegir de su biblioteca en esto todo viene gratis, por supuesto, con FL Studio así elegir de su biblioteca de melodía móvil ocho espera. Estos literalmente sólo ocho espera. Sonidos encendidos. Se puede llegar a una base. Suena literalmente si me desplazo por estos ahora estoy tocando el caballete adoptivo más alto de lo que realmente los reproduciríamos. Pero se puede ver cómo se puede obtener un sonido realmente efectivo de estos. Entonces creo que vamos a empezar con los 808 aplanados. Sólo voy a renombrar algunas cosas aquí. Voy a llamar a este 80 espera aquí. Voy a renombrar este A. Así que espera en Dios, Obviamente, eso automáticamente lo hace en el mezclador también. En lo que vamos a hacer es literalmente dibujar esto en lugar de usar C cinco. En realidad, ver la caída suena un poco demasiado profundo, así que podríamos quedarnos con C cinco y obtenemos este sonido cuando lo reproducimos. Por qué también voy a hacer es que voy a mantener turno y usando la rueda de mi ratón mover esta lista de reproducción pista hasta debajo de la patada. Y la razón por la que estoy haciendo eso es asegurarme de que mi ocho visitante se juegue al mismo tiempo que mi patada. Y la razón de eso es porque el bombo innata lejos a esencialmente lo mismo . Y en realidad encontrarás que hay algunos enchufes que te permitirán diseñar un tambor de patada 80 el cual tiene la parte base de ese sonido de batería de patada encendida. El otro asunto es que no se puede ver pitch estos también. Entonces con nuestra melodía principal que tenemos pasando aquí camino. Empezar a ver ir al día. Entonces esa es una que se va a hacer aquí. Voy a hacer que se mueva hasta Dio. He decidido que voy a cambiar también el sonido ocho u ocho. Entonces lo que puedes hacer con algunos de estos ajustes aquí, estos cancha de aire Matt cuerva en flex y lo que te permiten hacer es cambiar algunos de los parámetros básicos de tu sonido. El asunto con flexes, el Encontrarás esto si ves algunos de mis otros videos, la cosa donde hay que no te permite modificar el sonido fuente de la forma en que ese sintetizador normal como el suero con hacer. El motivo de eso es que es un sintetizador de solo lectura. Pero lo que sí te permite hacer es cambiar algunos fuera de estos ajustes preestablecidos aquí para que podamos cambiar algunas cosas como, por ejemplo, por ejemplo, introducir alguna forma de crash o saturación consiguió gran básica 80 espera, línea de base pasando en marcha ahí jugarán un poco más con esto en el próximo video, y también veremos, introduciendo algunos elementos más también 11. Introducción a una yada: en este video, vamos a añadir un par de efectos de sonido más a nuestro ritmo que tenemos hasta ahora, vamos a crear otra instancia de suero, haga clic y arrastre y suelte eso. Lo que vamos a hacer es que vamos a crear una especie de sonidos de desplumado. Voy a quedarme esta placa encendida. Simplemente voy a dejar click aquí en. Yo sólo voy a cambiar los colores porque nos gustan los colores. Ahí vamos. Y yo sólo voy a renombrar esto a situación también, y obviamente siempre tiene todos los nombres en la pista de mezclas también. Ahora lo que vamos a hacer es que sólo vamos a crear una introducción aquí. Entonces vamos a crear una especie de par de desplumados que sólo una especie de trineo arriba en taladrar hacia abajo. Simplemente vamos a elegir un preset. En primer lugar estuvo bien, y voy a elegir uno de los de aquí. Eso me gusta bastante. verdad, en realidad, Así que vamos a jugar lo que tenemos hasta ahora y lo que voy a hacer, voy a actuar alrededor de la gama C cuatro octava y voy a crear algo que simplemente salga así saliendo esto literalmente no es algo que vaya a ser la pieza central de nuestra mezcla, pero va a ser algo que va a estar en segundo plano. Andi, sólo vamos a bajar el volumen como resultado, un poco en otra cosa que vamos a hacer para simplemente acentuar realmente ese efecto es que vamos a agregar algo de reverberación afrutada para empujarlo realmente al fondo y cambiar el preset a sede arriba. Y vamos a sumar algunos retrasos. Vamos a elegir un retraso afrutado a estamos Sólo estamosbajando esos volúmenes ahí porque es sólo un poquito demasiado de un retraso. Vuelvo a cambiar los controles muy rápidamente. Si esto es algo con lo que no estás completamente familiarizado, entonces de nuevo echa un vistazo a mis otras clases sobre los conceptos básicos de FL Studio. Ahora que hemos hecho esto, vamos a mirar en el siguiente video a sólo hacer algo de curado básicamente, y vamos a empezar a hacer ese clavo para que el brazo siguiente no empiece a ponerse fangoso ya empezamos a introducir otros elementos. Echemos un vistazo a eso ahora 12. Ruido alto pasajero: ecualización o clave e para abreviar es realmente importante. Y es algo que quiero cubrir ahora, para que conforme empezamos a introducir más elementos a nuestro ritmo, no terminemos ahogándolos. Esto es un poco de una técnica avanzada. No es algo que probablemente encontrarías en cada curso sobre crear un ritmo de hip hop, um, pero que ahí vamos. Entonces básicamente lo que queremos hacer, e que. Usarías obviamente para sacar ciertos elementos, y eso es algo que definitivamente queremos mirar durante más adelante en nuestro proyecto. Pero una cosa que queremos hacer es hacer algo llamado High Pass o corte bajo. Absolutamente lo que casi todos nuestros elementos dentro de nuestra pista. ¿ Por qué hacemos esto? Bueno, con muchos sonidos, encontrarás que hay mucho ruido innecesario en la frecuencia más baja. Tan particularmente para plucks pads u otros sonidos que son principalmente contenido de alta frecuencia. No queremos que pasen cosas en las frecuencias más bajas. Y si, por ejemplo, reproduzca esta onda sonora, sólo nos centramos en el desplumado. Ya verás que hay mucho que pasa aquí pero muy poco aquí abajo para que puedas ver que abajo cerca de 100 dolían. Tenemos muy poco pasando. No obstante, aún se puede ver que hay un poco de contenido de frecuencia que se genera. Si tienes muchos elementos en tu pista, estos se acumulan uno encima del otro sobre que eventualmente pueden terminar chocando con tu bombo de patada en un tan ocho, y eso puede causar enormes problemas. Posteriormente, al final de la línea dijo algo que quieres ponerte encima de temprano. El afrutado Parametric EQ U two tiene un gran preset, que se llama 40 Hertz Cuts, que de inmediato introduce un filtro de paso alto y queremos hacer es solo sacar esto. No queremos sacarlo demasiado porque de lo contrario empezamos a filtrar el sonido por completo. Simplemente como que lo queremos en cerca de este punto para que cualquier sonido por debajo de ese punto luego se desvanezca por completo para que puedas ver ahí vamos. Todavía tenemos el sonido principal, pero sin ninguno de los contenidos de frecuencia realmente baja, y hacemos lo mismo. Pero cada uno de nuestros sonidos de alta frecuencia. También puedes hacer lo contrario, que es filtrar el contenido de alta frecuencia de, por ejemplo, sonidos como si estuvieras kick drum en tu espera posterior. No obstante, estos tienden a agregar brillo y residentes, y no te ahorran tanto. Sala de cabecera. Si sabes algo de frecuencias, sabes que las frecuencias más bajas son las que ocupan más espacio para la cabeza. Entonces es realmente importante que esa sea la parte en la que realmente te enfocas. Lo hemos hecho con el PAD. Ahora vamos a lidiar con los sombreros hi también, porque esa es otra área donde solo es contenido de alta frecuencia el que se está jugando y es muy alto. Probablemente descubras que es en su mayoría alrededor de este punto. Ahí vamos. Estamos limpiando nuestro próximo enseguida. No es algo que debas hacer de inmediato. Es algo que debes hacer antes de llegar a la etapa de mezcla, que cuando empieces a mezclar, tus oídos no se vean afectados por ninguno de estos efectos, donde no debería estar ahí en primer lugar. Entonces es algo que es realmente importante tomar nota 13. Crea más sonidos de fondo: en este video, vamos a introducir un nuevo pad y vamos a extender nuestra introducción por otros cuatro bares , qué va a hacer eso? En primer lugar, vamos a hacer clic y arrastrar en nuestro marcador, mantener pulsado el botón de control , a la izquierda , hacer clic y arrastrar, seleccionar todo esto y simplemente traerlo. Al igual que nos vamos a ir Click puede extender ALOF estas cosas. Ahora la razón por la que estamos haciendo esto es porque sólo va a sonar un poco mejor y te dará un poco más de espacio para construir cosas con lo que estoy planeando introducir en este ritmo. Entonces lo segundo que vamos a hacer es que vamos a golpear F ocho y vamos a escribir en daño o daño o es una excelente ya que eso viene por defecto con FL Studio en él se pone, um, viene con montones de diferentes presets también. Realmente sí lo recomiendo en. Básicamente, lo vamos a usar para algunos fuera de sus pantalones en defectos. Entonces sólo vamos a tener un poco de juego con esto. Pero, por ejemplo, coro en movimiento es este tipo de cosas. Creo que probablemente terminaremos usando, y solo vamos a renombrar esto. Es un coro conmovedor también. Y sólo vamos a tener esto como un dron pad, los ojos sonoros realmente nos van a dar mucho fondo. Y se puede ver cómo eso suena de inmediato muy especie de post Maloney. Entonces vamos a hacer eso. Y vamos a replicar eso a través de las dos barras, y también vamos a bajar el volumen, y vamos a tener algo que suena un poco así. Podríamos en realidad simplemente agregar un semi tono tercer semi tono a eso, voy a aumentar el volumen de la subida porque queremos que eso destaque un poco más en. Algo que vamos a estar viendo más adelante en estos videos es en realidad hacer un poco de puesta en escena de ganancia. Y lo que eso significa es un poco de solo cambiar el volumen de los elementos que estaban usando para que no tengamos que arrastrar nuestro destino. Ozel, el camino aquí abajo, hay un par de maneras realmente fáciles que podrías hacer. Podrías usar un limitador y solo, um, um, básicamente tomar el juego todo el camino hacia abajo. Vamos a serlo. Mira, vamos a estar haciendo eso con todos nuestros sonidos para que podamos normalizarlos todos a aproximadamente el mismo volumen para que no consigamos que pasen cosas locas como esta donde tenemos el volumen hasta aquí para el elevador en el volumen todo el camino hasta aquí para el coro en movimiento, algo en donde tipo de ganas de intentar y mantenerlos alrededor Esta etapa aquí sobre la razón de eso es que puedes hacer pequeños cambios muy fácilmente porque si miras aquí, puedes ver que cuando estamos cambiando esto, podemos mover esto y sólo se está moviendo por un par de decibelios. Pero cuando nos movemos aquí y movemos la misma cantidad donde en lugar de movernos por uno o dos se movían por tres, cuatro o cinco, los efectos se exageran cuanto más abajo se va. Y en realidad, si vas todo el camino hasta el fondo, ya sabes, en realidad te estás moviendo un poco. Me estoy moviendo alrededor de 10 decibelios Cada vez que dije algo realmente importante dedo del pie, recuerda eso. Eso lo veremos en un video futuro 14. Crea el Whine Sound FX: en este video, sólo nos vamos de pie. un vistazo rápido a algunos de los cambios que he realizado desde el último video en también crean un efecto ascendente, así como un tipo brillante de efecto caído, que a menudo recibe antes de que el ritmo principal caiga en un ritmo de hip hop. Entonces el primer cambio que he hecho es que en realidad he introducido un sonido de aplauso. El motivo por el que he hecho esto es sólo una especie de factor. Se arrodilló el lazo que tenemos actualmente en la segunda y cuarta bestia. Sólo tomemos una escucha a eso. Ahora notarás que no juega cada vez. El lugar de la trampas. Yo sólo lo estoy haciendo en el segundo y cuarto beat para acentuar los que son, como mencioné antes, obviamente quería, ya sabes, a las notas más importantes que deberías estar usando. También vamos a echar un vistazo a crear un elevador dentro de los últimos cuatro beats de esta sección en particular, y la forma en que vamos a hacer eso es que vamos a crear un OSC de tres x, así que sólo vamos a escribir tres huevos OSC aquí y haga clic y arrastre eso hacia. Vamos a arrastrar eso a la pista 15. Vamos a renombrar. Ya lo coloreó. Entonces lo dejaremos así. Sólo vamos a llamar a eso vino tirando, En realidad, porque es como un sonido de vino que estamos haciendo. Acabaremos de cambiar el nombre de los clippers de patrón Bueno, y vamos a hacer clic y arrastrar eso ahora. Lo que vamos a hacer es que vamos a cambiar los tres fuera de los osciladores para ordenar a ondas. Y la razón de eso es que como que te da el Chris cabreado, más nítido, lo siento, sonido más brillante. Entonces algo realmente destaca. Lo que vamos a hacer es ir al piano roll, y vamos a usar la nota a. Y lo que vamos a hacer es que vamos a dibujar esto para un beat one bar. Perdón, entonces vamos a dar click en esta herramienta aquí, la herramienta de diapositiva encendida. Entonces vamos a dar click y dibujarlo hasta un cinco. Lo que esto hace es que crea un efecto deslizante entre estas dos notas. Por lo que la diapositiva significa que cualquier aviso que se esté reproduciendo se deslizará hacia arriba hasta estas notas en particular. obtiene este efecto y es una forma realmente genial de crear subidas o vinos. Efectos de sonido muy fácilmente. Lo que vamos a hacer es bajar un poco su volumen aquí, recuerda, recuerda, vamos a estar echando un vistazo a la puesta en escena de ganancia en ajustar los volúmenes de algunos de estos deslizadores para que no tengamos este lío por el momento. Entonces vamos a conseguir algo que sonará así. Ahora realmente es una especie de sobresalir de los momentos y probablemente va a reducir un poco más el volumen. Y lo que vamos a hacer es dar clic en un jugo de ranura vacía, reverberación afrutada dos y cambiarlo al lugar. Por lo que hace que sea una especie de destaque un poco más de sonido como si estuviera teniendo lugar dentro de un espacio. Entonces ese es el primer ascenso de hecho. Y en el siguiente video, vamos a crear este efecto Gillet Cherie que tipo de baja justo antes de esta caída. Al mismo tiempo, se produce este efecto vinícola 15. Crea un efecto brillante: Entonces hemos creado el efecto de sonido del vino que miramos y ahora vamos a crear este tipo de sonido glitter del que estaba hablando antes. Vamos a usar una instancia de inofensivo para hacer esto. Entonces vamos a escuchar sus destinos hacer clic y arrastrar esto y dejarlo caer en dos pistas. 16 on Vamos a hacer click derecho. Pero no vamos a hacer eso. Accidentalmente lo he convertido en un subgrupo fuera de la pista de arriba. Podemos arreglar eso más adelante. Pero lo que vamos a hacer es que vamos a renombrar esto y vamos a llamarlo literario porque de eso se trata. Sólo vamos a cambiar el color también, porque ¿por qué no encenderse? Nosotros vamos a hacer lo mismo con el patrón. Clippers leen, ríen. Siempre haciéndolo vamos a crear eso aquí y el sonido que tenemos. Es algo que suena así. Bueno, en realidad, no va a sonar así. Tenemos que elegir el preset. El preajuste que vamos a estar usando es Isla phone IQ. Eso muy especie de sonido brillante, plucky. Suena genial. Se puede ver que en realidad ha cambiado el nombre aquí en y también ha cambiado el nombre ahí . Pero vamos a renombrar esa demasiado brillante otra vez sólo para hacer nuestras vidas más fáciles. Entonces lo que vamos a hacer es que en realidad no vamos a crear algo que tipo de, ya sabes, perder el teclado así. Suena bastante básico y bastante aficionado, en realidad, Lo que vamos a hacer es que podemos tener cuatro notas que solo van a ser las mismas notas en. Lo que vamos a hacer es que vamos a crear básicamente unos efectos de sonido de tono. Entonces vas a escuchar básicamente esto pasando Y básicamente lo que vamos a hacer es que vamos a dejar estas notas aquí y vamos a lanzar esto arriba o abajo. Entonces solo voy a hacer click izquierdo en esto. Voy a dar clic en la configuración en. Es así como ajustamos esto. Entonces vamos a hacer que esto básicamente baje una octava. Entonces vamos a dar click en pista esto y necesitamos arrastrar esto hasta 12 porque había 12 semi tonos en un Knox. Si y vamos a dar clic y arrastrar esto y cambiarlo todo el camino para subir de tono, y ahora vamos a crear nuestros primeros clips de automatización de ir a la derecha Haga clic en este click izquierdo en Crear clip Automatización. Vuelve a la lista de reproducción sobre vamos a arrastrar esto y queremos que esto sea un 50% causa que nos lleve de vuelta a la normalidad Así puedes ver en la esquina superior izquierda aquí cuando estoy dando click y arrastrando esto, estamos consiguiendo su récord 50%. Ahora lo que queremos fudge asuma aquí. Lo que queremos es que realmente queremos que esto solo esté sucediendo cuando se toquen estas notas . Entonces en realidad voy a hacer clic derecho y hacer clic en copiar valor porque lo que eso hace es que retenga el hecho de que ese nodo está al 50%. Voy a dar click y arrastrar eso por aquí click derecho y a la izquierda como, um, um, Valle del Pace. Acabo de mover eso ahí dentro. Y ahora obtienes este efecto, Ten una escucha, recuerda incluso, solo quiero Teoh duplicar el número de notas que se están tocando aquí. Por lo que en realidad voy a dar click izquierdo en el snap. Hará click a la mitad, pisar. Lo que voy a hacer es que en realidad voy a dibujar estos en el uso de la herramienta de pintura para que tengamos el doble del número. Sólo voy a volver a cambiar eso, y ahora conseguimos este efecto muy popular, efecto común. Podríamos incluso no querer imaginarnos tanto como lo estamos haciendo. En realidad, podríamos querer hacer algo como esto. Entiendes la idea. Echemos un vistazo a agregar algunos elementos más. 16. Estructuras de ritmos de caso caso caso: en este video. Yo sólo quería mostrarles un ejemplo fuera de otra cuenta, que encontré en Internet, que tipo de demuestra tesauro de arreglo que estamos tratando de ir con nuestra propia pista que estamos tratando de construir para que puedan ver el camino forma de la pista frente a ti. Y lo bueno de especialmente hip hop beat es que debido a que fuera generalmente el escaso número de instrumentos involucrados, es bastante fácil mirar la forma en que se forman y simplemente obtener algunas ideas básicas sobre dónde comienzan y terminan las secciones . Obtén una idea para este tipo de estructura que estás buscando replicar dedo del pie. Entonces lo que en realidad se puede ver aquí es que tienen lo mismo que nosotros donde básicamente tienen en, uh,el uh, síndrome de ocho o 16 de Barr. Eso se puede ver aquí. Hay un poco de brecha antes de que la canción realmente comience. Se puede ver que en la primera sección, ya sabes, están replicando. Lo mismo es sólo tocar un instrumento. Después empiezan a introducir alguna percusión en el segundo bit, que se puede ver desde estos picos. Entonces comienza el ritmo real, y se puede ver eso si subimos a alrededor de aquí. Esta es la misma longitud que la que teníamos pasando en esta primera sección también. Lo que entonces ocurre es un puente que básicamente está compuesto por dos partes. Tienes una sección que es un poco más llena en, luego la segunda sección que tiene mucho menos pasando. Entonces eso hace que eso crea una buena cantidad de interés antes de que el beat ellos se acumularon de nuevo y hacemos las mismas cosas. Tenemos exactamente lo mismo que se jugó aquí, luego se juega aquí también. Una vez más, entonces tenemos el mismo puente que está ocurriendo aquí. El puente variará, ya sabes, como quieras llamarlo. Quiero decir en general y rap hip hop beats como este, no tiendes a encontrar que hay como una especie masiva de diferencia entre lo que dirías serían elementos caídos en otras pistas y elementos de verso, porque el foco está en el envoltura. Entonces, a diferencia , ya sabes, tal vez una pista atrapada tradicional de Ede M donde tienes una gran acumulacion en ella, luego acumula hasta una gota que no tiendes a encontrar eso en este tipo de pistas porque son instrumentales. Eso significaba ser el respaldo de alguien que está envolviéndose en donde esa es la vanguardia de fuera de la pista. Entonces se puede ver que básicamente tenemos el mismo puente aquí en Dhere antes de entrar entonces en un estribillo final, que es de nuevo lo mismo que este. Básicamente acabamos de conseguir esa sección otra vez aquí en. Entonces lo que tenemos aquí con el puente ocurre aquí también en, pero luego se desvanece con estos tramos. Lo que digo es que básicamente, vamos a estar usando esta misma fórmula exacta esta misma disposición exacta para nuestra pista, cual tendrá un vistazo ahora en el siguiente video. 17. Organizar nuestra pista: Entonces ahora que sabemos a qué pretendemos con respecto al arreglo fuera de la vía, vamos a hacer lo mismo nosotros mismos. Se puede ver aquí que tengo cargado nuestro proyecto. En realidad ya he creado aquí una marca que acaba de llamar Finn o finlandés o final, que va a ser aproximadamente donde va a terminar nuestra canción. Vamos a usar estos marcadores para especie de poner exactamente a donde estamos esperando que vayan estas secciones, y los ponemos al inicio de cada sección. Entonces tenemos un bucle de ocho barras aquí o en una sección de barras aquí que otras ocho secciones en Básicamente vamos a replicar esto todo el camino a lo largo. . Entonces vamos a poner aquí avería, encontrarlos Bridge encendido, luego vamos a poner aquí, construir puente, y entonces aquí es donde vamos a tener nuestros segundos beats, luego caer. Ahora vamos a hacer esto ligeramente diferente al arreglo que miré y te mostré antes. La razón de eso es porque ese ritmo fue a un bpm más bajo. De hecho, fue alrededor de 75 bpm 75 80. Creo que Andi eso podría marcar una gran diferencia a la longitud de nuestra canción porque, como puedes ver en este momento, con el final, como actualmente lo tenemos relativo al arreglo que acabo de mostrar que ibas a tienen una pista que tiene sólo unos 2.5 minutos de duración, que es un poco en el lado corto. Por lo general, este tipo de cosas tenderán a ir por tres minutos, 3.5, lo que nos llevará del pie por aquí a alguna parte. Entonces lo que probablemente vamos a hacer es que probablemente vamos a tener lo que se llama un estribillo, que es donde tienes esa última parte simplemente caer de nuevo. Entonces vamos a hacer lo mismo aquí, que hicimos la construcción completa derecha abajo y digo, construir. No es realmente una acumulacion. Es sólo otra la segunda sección del puente. Esencialmente, entonces vamos a haber escrito estar aquí, y luego vamos a tener 1/3 beat extendido justo aquí en adelante. Entonces vamos a tener también son probablemente por aquí, que en realidad es probablemente todavía va a hacerlo un poco demasiado corto. Realmente queremos que esto esté terminando bien casi por aquí, realidad quiere que el audio realmente se acabe. Entonces lo que probablemente hará es que probablemente lo tengamos. Probablemente tengamos tiempo suficiente para realmente hacer un golpe final. Entonces básicamente, en lugar de tener tres versos tendrá cuatro. Entonces haremos algo como esto. Tendremos otra avería aquí, otra acumulada. Recuerdo mucho de esto, cuando lleguemos a ello, no vamos a estar cambiando mucho. Solo vamos a estar copiando y pegando en muchas instancias. Entonces extendió y luego nuestro tro out y luego todo terminó una especie de por aquí, y como que queremos la canción lo hará. En realidad, la cola probablemente terminará por aquí en alguna parte porque aquí es donde este el musical en realidad dejó de tocar. Pero luego te dieron reverberación y cosas así, que especie de cola fuera. Por lo que siempre me gusta darme una especie de otros cuatro barras en. Ahí vamos. Estamos alrededor de la marca de tres minutos 20. Entonces esto es una especie de lo que pretendemos hacer ahora. Los fundamentos de la misma. Como digo, esta sección entrará en cada una de estas secciones aquí. Literalmente ya podemos simplemente copiar y pegar esto para que podamos hacer esto para que sepamos exactamente qué tipo de cosas estamos apuntando aquí en el ritmo completo. Extendido probablemente será algo así también. Por lo que se puede ver que este es nuestro coro esencialmente manera va a estar agregando más elementos a ella porque todavía está un poco jugando en este momento. Ahora sólo tenemos que averiguar que está en el medio y eso es lo que vamos a echar un vistazo en el próximo video. 18. Edición de los pocos pocos: Entonces hemos mirado arreglando nuestra pista ya el siguiente paso que vamos a dar su intento y llenar algunos de estos bits de los que hablaba antes tan rápidamente. Lo que vamos a hacer es que primero que nada vamos a seleccionar nuestro choque de platillos, y vamos a acelerar eso aquí y aquí. puedes ver que ya lo hice por esta acumulacion y avería aquí, y vamos a hacer lo mismo aquí en lo que vamos a hacer es que vamos a tomar sombrero, pero vamos a voltearlo. Vamos a la derecha, click en él y da click en Hacer Único. Lo que vamos a empezar a hacer es que vamos a usar la estructura básica llamada, pero sólo empieza a jugar con algunas de estas notas. Entonces, por ejemplo, esta nota, al mantener el control haciendo clic izquierdo y arrastrando, puedo seleccionar esa nota. Mantén el control al presionar la flecha hacia abajo, y eso lo desplaza hacia abajo y activa al hacer esto te da una manera realmente rápida de salir jugando con la estructura de acordes para que obtienes lo mismo la misma cancha que se está jugando pero invertiendo y lo crea de inmediato interés. Tengan una escucha. Entonces estamos comparando esto. Tengo la misma cancha jugando Ahora cuando escuchamos esta sección y se puede escuchar de inmediato cómo hace que las cosas cambien de repente, Así que vamos a estar haciendo eso y vamos a estar copiando en nuestro colapso también. Podríamos simplemente querer echar un vistazo a ver cómo sonará si usamos un par de estos elementos también. En. Lo que voy a hacer es que voy a dar click derecho en esto. Haz que esto sea único. Elimina esa. Copia eso ahí dentro, y en realidad voy a hacer doble clic en esto. Sostenga el control, Seleccionar Aled. Este control de golpe C doble clic en moverse tranquilo a la derecha, haga clic y mantenga pulsado para deshacerse de la nota ahí dentro. Golpear control V pegar en el mismo patrón de cancha. Y ahí vamos. Entonces ya estamos recibiendo algo básico, y vamos a copiar y pegar esto para cada una de nuestras acumulaciones sobre averías para que puedas empezar a ver cómo nuestro ritmo está empezando a juntarse. Vamos a sumar algunos elementos extra en el próximo video, y también vamos a empezar a hablar de la puesta en escena de ganancia así como listo para el downstagemixto downstage 19. Ganar Staging por qué es importante: así que algo que vamos a ver en este video se gana puesta en escena, que he mencionado un par de veces que vamos a hacer. Y es esencial que empecemos a hacerlo ahora para que cuando empecemos a sumar en efectos en otros instrumentos que no inmediatamente demasiado ruidoso, entonces como que nos den un susto cuando estamos intentando. Teoh, seguir construyendo esta pista y mantener todos nuestros elementos es lo más silencioso posible para darnos el máximo margen de cabeza cuando lleguemos a la etapa de mezcla y masterización. Entonces lo que vamos a hacer es abrir nuestra mezcla una pista aquí en vamos a tener un solo vistazo rápido a algunos de nuestra isla son elementos que puedes ver de inmediato que hay algunos elementos que claramente demasiado ruidosos algunos elementos que claramente demasiado tranquilos . Me refiero a algunos, por ejemplo, como este elevador y el choque que apenas haciendo ruido en absoluto. Lo que vamos a hacer es que vamos a tener una reproducción rápida de algunos de estos elementos. Apenas a ver por sus miradas. Entonces te mostraré cómo podemos hacer un poco de ganancia puesta en escena o literalmente solo ajuste de volumen para que no tengamos este tipo de desorden con el con el volumen del mezclador. Entonces una cosa que estoy notando inmediatamente se estrella a callar. Entonces lo que voy a hacer es que va a ser lo primero que vamos a ajustar. Voy a introducir un limitador encendido. Esencialmente voy a apagar el limitador aumentando su techo siempre hasta un máximo de 12 db. Lo que significa que nada ninguna de las olas será empujada hacia abajo. Lo que voy a hacer es que voy a usar la ganancia aquí, y yo solo vas a subir eso. Entonces ahora tenemos algo que es bonito y ruidoso, y ahora podemos ajustar eso usando estos controles aquí, El elevador es otro tema que tenemos. puede ver que apenas es una especie de registro de siebre. Nosotros vamos a hacer lo mismo. Vamos a traer un limitador, aumentar el techo encendido, entonces sólo vamos a subir el juego y todo el camino a su máximo. Entonces ahí vamos. Ya estamos obteniendo un poco de algunos resultados. Ahí iban a hacer lo mismo con un par de estas cosas también aquí. Así son ocho esperas, y tus elementos base a menudo serán partes de tu pista las cuales serán más fuertes que la mayoría porque su base y ellos llevan mucha energía. Entonces esto es algo que necesitamos rechazar. Entonces vamos a subir nuestro techo. Vamos a quitar nuestro día, nuestra ganancia un poco. Aquí vamos. En cada caso tenemos algo que está funcionando ahí. Echemos un vistazo a nuestro synth Ampad siguiente. Entonces otra vez hacemos lo mismo. Eso significa que podemos subir el volumen aquí. Perfecto. Y lo mismo con nuestra almohadilla. Nosotros vamos a hacer lo mismo con nuestro aplauso porque aplaudo es demasiado callado. Entonces vamos a aumentar un poco la ganancia en esto y bajar el volumen aquí. Se puede oír que hay choques un poco demasiado ruidosos ahora, ya que vamos a tener que reducir un poco el volumen sobre eso. Entonces ya casi estamos ahí. Sólo tenemos que enfocarnos ahora en el coro. Ya puedes ver si traigo esto todo el camino hacia arriba. Se vuelve ruidoso, así que tenemos que cambiar eso también Es importante tener en cuenta también que hay muchas maneras diferentes en las que puedes hacer esto. No sólo tienes que hacerlo de esta manera. Se puede, ya sabes, Onda Además, lo otro a tener en cuenta es que es mucho más fácil bajar las cosas, luego subirlas para que puedas ver aquí. Aiken, cambia el juego. Teoh. Reducir el volumen en, ya sabes, menos 40. Si quiero, sólo puedo aumentarlo en 18. Entonces eso es algo que es muy importante recordar también. Hay muchas otras formas en las que puedes hacer esto. Solo necesitas controles que alteren el volumen o la ganancia. Es una forma muy fácil de poder solucionar este problema por lo que no necesariamente tienes que usar el Limited. Puedes hacer de la forma que elijas. Entonces viento es algo más que vamos a tener que encajar en exceso. Vamos a darle la vuelta a esto y ahí vamos. Todavía un poco de trabajo por hacer, pero se puede ver cómo hemos cambiado drásticamente. Las cosas ya tendrán un vistazo a cómo modificar algunos otros elementos en los próximos videos y mirar algunos efectos adicionales y así sucesivamente. Pero vamos a echar un poco más de un vistazo a arreglar. Te veré ahí. 20. Añadir en otros efectos: ahora solo vamos a sumar unos cuantos florecimientos más a este ritmo. Entonces lo que vamos a hacer es que vamos a crear una instancia de inofensivo encendido. Vamos a arrastrar, soltar eso en pista vacía en la lista de reproducción aquí en solo vamos a renombrar estas campanas porque el preset que realmente vamos a elegir se llama Church Bells uno. Y suena un poco así solo para darte una idea. Entonces y se puede ver que en realidad acaba de renombrarlo de nuevo. Entonces, ¿sólo vamos a hacer eso? Sólo vamos a Teoh ropa son clips de automatización, y lo que vamos a hacer es básicamente vamos a Teoh Sprinkle esto durante toda la introducción porque realmente crea una sensación más soñadora, algo parecido a lo que estamos buscando. Entonces, solo escuchemos lo que tenemos hasta ahora. Entonces lo que estamos haciendo es que solo estamos pasando alto. Es como si lo tuviéramos con todo lo demás. Al igual que mencioné en uno de mis videos anteriores, vamos a añadir una reverberación para simplemente empapar en alguna reverberación también. - Esto podría en realidad ser algo que sería bastante útil para solo repetir en toda la pista que acabo de intentar hacer ahora es simplemente bajarla una octava. En realidad me gusta bastante ese efecto. Pero lo que en realidad voy a hacer es que sólo voy a ver si puedo jugar un poquito con la tesis sobre el sonido. Entonces lo que voy a hacer es que en realidad voy a introducir un poco de ataque tanto en el filtro on do el volumen sonoro envolvente para especie de disminuir el impacto que tiene cuando se toca cada vez. Y eso trae al ITM o al segundo plano también. - Entonces eso me gusta bastante. Cómo va eso, creo que voy a dejarlo así. Echemos un vistazo a cambiar algunas características más en el siguiente video. 21. Mezcla tu pista: Echemos un vistazo a mezclar ahora. Entonces cuando nos fijamos en mezclar, obviamente ya hemos hecho nuestra puesta en escena de ganancia, que es lo que estábamos viendo hace un par de videos. Por lo que hemos normalizado los niveles de todo para que su volumen predeterminado signifique que habrá bastante igual. Y entonces podemos entonces simplemente hacer ajustes relativos al volumen de todo lo demás. Porque una cosa que a menudo puede suceder cuando estás haciendo cambios y mezclando es que terminas solo empujando. Tu destino está arriba y arriba y arriba para compensar las cosas que sonan más tranquilas unas contra otras hasta que eventualmente todo lo que estás haciendo es simplemente aumentar el volumen general de las pistas y terminas solo una especie de participar en los muros de sonoridad y simplemente hacer todo suena demasiado fuerte al ahogar cualquier tipo de señal de dinámica o algo así. Entonces es algo que es realmente importante tener en cuenta cuando estamos tocando en pista . Queremos asegurarnos de que aquí no haya nada que esté saltando contra nosotros como ser particularmente demasiado ruidoso contra los otros elementos. Asegúrate de que bajemos ese tono, así que lo que haremos es empezar a retocar la pista. Empezaremos a mirar por eso todo el camino por Andi, solo mantén un ojo en cualquier cosa que tipo de Rogal destacando demasiado. Por lo que nuestros ojos de pista sólo una especie de looping sobre con los ciertos elementos entrando y saliendo como mencionamos antes, puede ver que hay niveles se ven bastante bien. Sólo estamos mirando alrededor menos 60 b marca, que es perfecto para cuando miramos entonces realmente dominar nuestra pista, cuál es qué? Bueno, echa un vistazo en el siguiente video. 22. Domina tu pista: Ahora echemos un vistazo al maestro en nuestra pista. Hay un par de maneras diferentes en las que puedes hacer esto. Puedes usar enchufes que vienen por defecto con FL Studio y solo usar esos. O, y recomendaría encarecidamente hacer esto, recomendaría comprar 1/3 de enchufe de fiesta, como el ozono isótopo, lo que le permite es una suite de masterización todo en uno. Suena increíble, y te da varios módulos que todos unidos juntos para crear una gran cadena de efectos de masterización . Entonces así es como se ve. Se llega a elegir entre varios presets diferentes y hay presets específicamente para hip hop, o bien se puede empezar a usar cada uno de estos por su cuenta. Entonces lo que tienes aquí es que tienes un ecualizador. Entonces el ecualizador y el gran ecualizador, por cierto, suena muy transparente. Te permite literalmente impulsar y cortar diferentes partes de tu pista. Después puedes agregar un poco de reverberación a tu pista general también, para que puedas hacerlo de diferentes maneras. Se puede aplicar o bien reverberación habitación V, placas de teatro, reverberación, que suena bastante bien. Toda la arena catedral si vas a hacer esto, y a veces lo hago, realmente recomiendo mantenerlo muy, muy bajo. Por lo general, cuando lo enciendo, normalmente estoy encendiendo no más del 10% de las marcas mojadas. Realmente no necesitas más que eso. Lo siguiente que tienes aquí es un excitador armónico, y esto es algo que realmente te recomiendo usar porque es una de las mejores cosas de este plug in. En mi opinión, aquí tienes varios modos diferentes, y básicamente, lo que te permite hacer es trabajar en diferentes bandas de frecuencia. Cuatro de ellos. Entonces puedes aplicar, básicamente, um, um, distorsión armónica a tu sonido original, y puede sonar increíble y hacer que tu track realmente suene mucho más brillante. Onda mucho más en tu cara de lo que de otra manera definitivamente valdría la pena jugar con esos. El dinamismo hace lo que dice en la lata. Se trata de un compresor, que compresor multi banco, que permite ajustar básicamente la dinámica de tu pista, sacar diferentes elementos. La imagen estereofónica es algo que definitivamente recomendaría usar. Siempre es una buena idea simplemente mono todos tus sonidos de bajo así que siempre me limitaría a bajar esto a menos 100 Normalmente toco con la banda también y la pongo para arriba para que generalmente esté poniendo todo en el centro por debajo unos 200 hertz o así sucesivamente. Entonces suelo jugar por ahí con algunos de estos ajustes que luego simplemente potencian un poco del estéreo con también. También aplicaré entonces cantidades muy pequeñas de igualación de post. Entonces lo que esto significa literalmente es hacer cosas que muy poco a poco impulsando la base, tal vez recortando la mitad para que no suene demasiado fangoso y muy poco a poco impulsando las colmenas también. Algo a recordar, obviamente en ya he dicho esto antes, pero lo volveré a decir. Las frecuencias de graves ocupan más espacio en tu mezcla. Por lo tanto, si estás tratando de hacer que tus micrófonos suenen más fuerte, debes tener mucho cuidado al aumentar las frecuencias de graves. Otra cosa a destacar es la forma en que el aire humano percibe el sonido. Funciona de manera muy diferente en todo el espectro de frecuencias, por lo que si estás trabajando con frecuencias altas, el oído humano realmente percibe que éstas son más fuertes en primer lugar. Entonces si quieres que un tractor suene más fuerte sin necesariamente distorsionar tu mezcla. Una buena forma de hacerlo es simplemente impulsar las frecuencias en el rango superior. Eso es algo que es realmente importante recordar. Por último, tienes el maximizar er encendido de nuevo. Se trata de un tipo de compresor, que literalmente sólo aumenta el volumen general. Si tu pista después 11 cosa importante a recordar, siempre date un poco de margen. Esto tiene que ver con la forma en que luego terminarás comprimiendo tu pista después en MP tres o forma. Deberías realmente, siempre solo estar exportando. Es ola para empezar. Andi, no intentes empujar esto demasiado. De verdad no quieres estar tomando esto hasta aquí. Normalmente estoy empujando esto No más que sobre menos tres menos cuatro. Menos seis Realmente es el límite del Islam que voy a hacer y tienes un par de modos de brazo diferentes que funcionarán en esto bien, así que definitivamente vale la pena jugar con su otra cosa para recordar. Cuando estás dominando tu tema, sabes que es una gran manera de salir de poder hacer que tu track y tu bestia suenan lo mejor posible . Pero muchos artistas de hip hop y rap querrán la versión dominada por la ONU para que su vocal, cuando la graban, tenga espacio dentro de la mezcla para respirar y así no suene completamente abrumado por el resto fuera de su pista. Tan a menudo ahora pedían dos versiones que comprimieran la versión masterizada y la versión agregada desenmascarada una vez que realmente han grabado su rap, entonces dominarán todo juntos, que significa que toda la pista se pegará juntos, tomando en cuenta también la vocal. Entonces eso es realmente importante. Eso es una general, una mirada muy rápida a cómo creamos un beat de principio a fin. De ninguna manera el mejor bit te da una muy buena introducción. Tengo otras clases próximamente y otros cursos sobre eso. Hablaremos de crear otro tipo de beats también, en mucho más decide mantener un ojo fuera de esos. Pero esto es sólo una introducción a hacerlo. Tengo que verte en algunas de mis otras clases y cursos también 23. Conclusión y proyecto de clase: gracias por seguir junto con esta clase en este curso. Yo solo quería ofrecer algunas observaciones finales y también te doy me paso por el archivo de plantilla que puedes usar para el proyecto de clase. Por lo que el proyecto de clase es crear tu propio ritmo de hip hop. Como he explicado en la descripción de lo que podrías hacer es que puedes usar el archivo de puntería de tesis que yo estaba usando en los videos también. He quitado toda la muestra dijo que puedes usar tus propias muestras pero dejó las pistas de listas de reproducción etiquetadas y también los marcadores de canciones también. Entonces esto te da una gran manera de poder estructurar tu track mientras conservas tu propia creatividad al llegar a algo verdaderamente original en lugar de simplemente copiar lo que he estado haciendo. Entonces todo lo que necesitas hacer es guardar el archivo como un F L P, que es F l studios formato de archivo propietario en. Después acabas de subir a skill share usando el botón de subir. Podemos entonces obviamente discutir cualquier idea que hayas tenido. Y por supuesto, si tienes alguna pregunta o comentario sobre algo en este curso por favor siéntete libre de preguntar es estoy muy activo en la plataforma. Espero que realmente disfruten el curso y nos vemos la próxima vez.