FL Studio: cómo crear una pista de trance en FL Studio 20

1. Cómo tranza: introducción: hola y bienvenidos a este curso sobre producir Trance. Ojalá ya hayas leído la descripción en la primera conferencia donde acabo explicar algunas cosas. Yo sólo quería repasar un poco con más detalle. Entonces estoy grabando esto después de haber terminado de producir el track. Entonces todo este curso, en realidad te muestro cómo lo produzco desde cero. No tengo ninguna idea pre hecha ni nada sobre cómo lo voy a hacer. Por lo que muchas de las decisiones que tomo un Andi creativo suceden sobre la marcha ya que estoy produciendo este track. Entonces encontrarán, por ejemplo, que un par de veces mencionaré que estoy haciendo algo sólo para luego cambiar de opinión respecto más adelante. Entonces, en primer lugar, sólo ten en cuenta eso. En segundo lugar, no es necesario copiar exactamente todo lo que estoy haciendo para crear una pista de trance que suene profesional. De hecho, realidad lo desalenté con mucha fuerza. Haré mención de las muestras que uso y los sintetizadores de terceros que utilizo así en cualquier pack de expansión o cualquier tipo de DLC, ya sabes, presets de terceros o cualquier cosa que yo compre esta bien, pero de nuevo, te animaría muy fuertemente no solo a copiar lo que estoy haciendo, sino a usarlo como inspiración. Entonces cuando use un preset en particular, explicaré por qué lo estoy usando. Pero no tienes que usar necesariamente lo mismo. ¿ Qué? A pesar de que te diré sobre, De hecho, hay un Lector en este curso que explica, eso te da una lista completa de las muestras exactas y presets que uso. Por lo que una vez que termines, tendrás un proyecto que se ve algo así. Pero, ya sabes, nuevo, te animo encarecidamente a que no sigas exactamente lo que estoy haciendo y solo lo copies. Ese no es el punto de esto. El punto de esto es mostrarte exactamente cómo voy en el proceso de pensamiento que emprendo cuando estoy produciendo música y para darte una idea al respecto, disfrutas el curso. ¿ Alguna pregunta? Por favor, suéltalos en los comentarios a continuación. Estoy vigilando a todos mis alumnos, y siempre respondo a cualquier pregunta que tengan. Si hay algo que no funcione o no entiendes pregúntame y veré qué puedo hacer para arreglarlo. Disfruta del curso. Echémosle un vistazo ahora. 2. Cómo tranza: El truco: Entonces en thes Siris son videos. Lo que realmente vamos a estar haciendo es crear una pista de trance desde cero. Ahora, estos videos van a ser bastante largos. Trataré de acelerar las cosas donde pueda Andi probar bits de corte corto Andi donde sea posible estuvo bien, pero en general, generalmente quiero Teoh. Asegúrate de que es algo que puedas ver todo el proceso rob desde inicios , inicio , , Teoh y para que puedas ver exactamente cómo voy a construir una pista de trance. Ahora este es un curso en sí mismo. Entonces ya sabes, la cantidad total de tiempo de visualización probablemente sea de al menos dos o tres horas. Pero puedes echar un vistazo y ver qué estoy haciendo y obviamente saltarte si es necesario. Entonces lo que también hago es todo titulo los videos, dependiendo de lo que realmente esté haciendo en ese video en particular relativo a la pista buscar y luego ver qué estoy haciendo. Entonces, sin más preámbulos, empecemos en la música trance. Generalmente, lo que quieres hacer es tener el BPM entre 113 140 bpm, aunque como una mención en videos anteriores. Puede bajar más bajo que eso. lo he dicho 138 porque el tipo de pista de trance que he decidido que voy a ir por es algo así como Armin Van Buren, Craig Connolly, uno de ese tipo de artistas donde es mucho más manejando. Entonces vamos a empezar, primer lugar por conseguir un bombo de patada. Y para esto uso el enchufe de Nick Nicky Ramiro en el kick plug in, que es absolutamente brillante para diseñar bidones de bajo. Lo que voy a hacer es bajar aquí a la categoría trance on Vamos a jugar esto de nuevo para que podamos tener una escucha esto. Es un buen, buen punto de partida, pero quería ser algo que sea un poco más gordo en un poco más largo también. Y sólo voy a empezar a jugar a través de algunos de estos presets antes de empezar a retocar algunas de estas cosas aquí también en bastante gran fan de ver un libre ya. Entonces ya estoy bastante dispuesto en el hecho de que voy a tener ver un tres ahora. El motivo por el que puedes ver que es un tambor tan gordo es que la longitud es particularmente alta también , siéntate. Normalmente para la mayoría de los tambores de patada Por lo general tienen una longitud libre alrededor de 1000 milisegundos como máximo, tal vez incluso hasta cerca de seis o 700. Esto es una manera de subir ese 2600 porque aunque el sobre de pitch aquí viene todo el camino hacia abajo bastante rápido porque es tan largo, crea un poco de hechos de sentimiento. Y el Dr No Muelles se presentó bastante también. Por qué solo podría intentar hacer es solo intentar jugar con esto y levantar la flexión de esto, que el terreno de juego no baje tan rápido, y podrás escuchar ese efecto mientras juego con esto. Se puede escuchar como ahora que realmente exageré eso. Cómo tiene una especie de efecto casi como un efecto de reverberación justo al final, que es algo que a menudo se escucha en la música de estilo duro. No creo que quisiera ser tan dramático, pero lo que podría hacer es bajar eso subiendo realmente la nota misma. Entonces si lo traigo demasiado, en realidad puedes empezar a escuchar algo que realmente suena como una trampa Bass drum Puedes empezar a escuchar realmente al final. Realmente no quiero esos efectos. Voy a hacer algo así, y creo que me voy a quedar con eso. Entonces lo primero que me gusta hacer es que me gusta crear un patrón de bombo muy básico. Bastante. Es así como inicio el 99% de todas mis pistas por la razón de que hago eso es una especie de dedo del pie actuó un poco como gnomos de metro en lugar de usar el Metrodome construido en fl Studio aquí arriba . A mí sólo me gusta usar un bombo porque es lo que voy a estar usando de todos modos. Entonces lo que hago es hacer clic y arrastrar eso a la lista de reproducción de Vamos a reproducirlo. Creo que ese es exactamente el tipo de efecto por el que estoy tratando de ir. Entonces lo que voy a hacer ahora es en el siguiente video, vamos a empezar a echar un vistazo a algunos de los otros elementos de batería y empezar a tirar esos a esta pista también 3. Cómo tranto: Clap y sombrer: en el video anterior, miramos el bombo y ahora vamos a echar un vistazo al colapso y solo construyendo el resto de los bucles de batería para que veas que tengo mi kick drop aquí desde antes. Sólo hagamos que otro lo escuche y solo veamos cómo suena eso. Tan masivamente grande y gorda. Y ahora lo que vamos a hacer es que vamos a traer el aplauso y el sombrero alto también . Entonces sólo estoy dibujando aquí el aplauso. Ya tengo una muestra cargada. Entonces lo que voy a hacer es que sólo voy a empatar esto en el segundo y cuarto beat. Voy a arrastrar eso ahora también. Inversores han escuchado eso en una de las primeras cosas que también voy a hacer aquí es que voy a empezar a firmar cosas al mezclador. Hay algo que me gusta hacer muy temprano en una cosa que realmente me gusta hacer. Y de nuevo, esto no es algo que todos hacen ni lo que todos recomiendan. Pero lo que hago es hacer clic y arrastrar sobre casi toda la mezcla atrae eso. Tengo más o menos hasta el final en lo que hago, voy, Oh, aguanta, Sólo vuelve. Entonces hago clic y arrastre en todos estos en lo que hago es llevar un amor la mezcla de arrastras hacia abajo a aproximadamente medio camino. El motivo por el que hago eso es, como cualquiera te dirá en como lo sabrás en algunos de mis cursos posteriores. Necesitas mucho espacio de cabeza en tu pista de mezcla antes de tu salida maestra antes de terminar dominándola, luego finalizando las pistas de lo que eso significa. Es eso en este yo también. Aquí queremos realmente que las cosas estén alcanzando su máximo a no más que sobre menos 12 db a veces un poco más bajo que eso para darnos mucho de este cuarto de cabeza desde aquí hasta cero para jugar con el aumento del volumen de la manera correcta. Entonces esa es la forma de pensar en ello Es que cuando estás dominando la pista hasta su volumen completo , que son ellos lo que será cuando entonces sepas, por ejemplo, por ejemplo, publicarla a la radio o ponerte Spotify lo que sea te quieres dar suficiente espacio para poder hacer todos los cambios que quieras antes de quedarte sin espacio antes de quedarte sin margen? manera bastante literal. Por lo que siempre quieres que tus pistas sean, ya sabes, más o menos tranquilas como sea posible cuando empiezas por primera vez. Entonces ahora lo he hecho. Estás aquí. Que esto suene así. Siéntete libre de subir tu volumen ahora que he reducido el volumen de todo. Lo que vamos a hacer ahora es que vamos a empezar a dibujar también en el sombrero alto. Entonces solo voy a crear un patrón de platillos de hi hat realmente básico. Entonces sólo voy a hacer en el off beat por el momento en apenas empate mínimos en así. Solo reproducimos eso, y se puede ver que si solo seguimos tocando eso en bucle, entonces se pararía muy rápidamente Sound aburrido. Entonces lo que vamos a hacer es que en realidad vamos a empezar a hacer las cosas un poco más interesantes. Vamos a hacer algo así y vamos a hacer lo mismo en el siguiente bar. Pero lo que vamos a hacer es que vamos a hacer algo como esto en su lugar vamos literalmente a copiar y pegar eso se acabó ahora todo en su lugar y lo que siempre me gusta hacer es copiar y pegar esto en mi entonces acercar para evitar que haga eso molesto, compensar cosas que fl Studio hace por defecto y vamos a copiar y pegar eso en las siguientes cuatro barras también. Ahora, lo siguiente que vamos a dio y lo que voy a hacer aquí es que voy a crear un doble aplauso justo al final de esta secuencia en particular on. Otra cosa que realmente me gusta hacer es bien, lo que estoy haciendo aquí. Por cierto, estoy haciendo clic derecho en el patrón, haciendo clic en hacer nikh para que pueda separar ese clip de patrón en particular de todos los demás. Porque si hago un cambio a uno de estos, hace el mismo cambio del dedo del pie todos ellos, como se puede ver aquí. ¿ Son todos los patrones de patada ahora con lo mismo que es realmente poderoso cuando estás cambiando un bucle y quieres que ese cambio se refleje en toda la pista? Si quieres hacer un cambio a un patrón en particular, no es muy útil. Entonces por eso hacemos único en lo que voy a hacer aquí es que voy a hacer esto y tú estás aquí como suena este patrón. Ahora voy a dar click en ese click derecho en esto, elimínelo y left Haga clic en aquí para que tenga eso ahí también. Entonces este es un truco realmente común que me gusta hacer cuando estoy creando pistas trans desde el principio. Entonces ese es el resto, que la base sobre los fundamentos de nuestros símbolos de sombrero alto estén colapsando y nuestro bombo de patada, el básico de nuestro off las partes básicas de nuestro bucle de batería en Lo que vamos a hacer ahora es echar un vistazo a algunos de los otros auxiliares efectos, si quieres, mira agregar en los choques de platillos, barridos y demás y ve qué más puede hacer eso por nosotros. 4. Cómo tranza: Cymbals: en el video anterior, agregamos en nuestros sombreros altos y nuestro colapso, y ahora vamos a sumar en un choque de platillos. Entonces, como pueden ver, ya tengo una muestra de choque de platillos cargada aquí arriba. Lo que voy a hacer es dar clic y arrastrar en copiar todo esto, y lo que voy a hacer es acercar aquí y copiar eso ahí dentro. Ahora tenemos un choque de platillos para los primeros 8 bares aquí. 12345678 Y luego el segundo aquí. Entonces lo que hacemos es conseguir algo como esto, así que van consiguiendo lo básico. Pero una cosa que realmente me gusta hacer, que Cymbal se estrelle como que está ahí, y es bueno como una especie de enfatizar el inicio de esa sección en particular, pero luego como que desaparece en la nada. Por lo que ya lo he vinculado a la mezcla. Lo tengo en mix un track cinco aquí, y lo que voy a hacer es ir a escoger el retardo afrutado a, y lo que me gusta hacer es ajustar el tiempo hasta cuatro Entonces lo que eso significa es que va repetir cada beat. Esencialmente, me gusta leer justo esto aquí para que en realidad tenga la retroalimentación un poco más alta, pero la entrada un poco más baja. Y me gusta cambiar el estilo de retroalimentación a Ping Pong. Entonces lo que eso significa es esencialmente lo que literalmente hace lo que dice en la cinta. Entonces si ahora escuchamos esto, ya verás cómo suena. Por lo que ahora tenemos algo que está teniendo mucho más impacto incluso después de su choque inicial de Cymbal. La otra cosa que me gusta hacer también es que siempre me gusta agregar reverberación afrutada también. Siempre me gusta este preset particular al recinto aquí también, batiendo el corte bajo introduciendo la separación estéreo, que lo hace sonar más amplio. Basta con bajar un poco el nivel húmedo de cansados también. Vamos a tener una escucha de nuevo a eso para que puedas ver que ya estamos realmente empezando a ancho en el campo estéreo y realmente llenamos pista. Ahora lo que voy a hacer es sólo voy a vigilar mis niveles de mezclador de labios aquí porque aunque no vamos a estar mezclando de inmediato. Lo que estaremos haciendo es solo tomar en cuenta los niveles iniciales en solo ajustar esos solo que la pista empiece a sonar como lo que hará al final. Si solo vuelvo a tocar esto de nuevo, puedes ver aquí que mis niveles de platillo chocan realmente altos que mi tambor de patada. En realidad voy a bajarlo un poco porque lo prefiero. Una especie de mirar a menos que mi bombo de patada. Mi bombo de patada. ¿ En serio? En realidad quiero ser el elemento más dominante en todo el track on. Estamos alcanzando su máximo actualmente. Ladrón. A lo mejor un poco más alto de lo que deberíamos. Pero, ya sabes, entre menos nueve menos 12 menos 15. Eso es bueno. Para que podamos mantenerlo ahí. Entonces lo que vamos a estar haciendo ahora es que vamos a estar echando un vistazo a algunos de los otros elementos de tu primer salto de batería lo verá en el siguiente video 5. Cómo tranza: ruido de blanco: Entonces desde el video anterior, lo que he hecho es que acabo de hacer algunos tocando con el kick drum, así que ahora está ligeramente cambiado en Duin. Con este video, en realidad vamos a estar mirando el barrido de White Noise. Entonces, antes que nada, sólo tengamos una rápida escucha de lo que tenemos hasta ahora. Ladrón. Por lo que parece bastante sólido en lo que vamos a hacer ahora es introducir ruido blanco. Por lo que el ruido blanco es básicamente es lo que suena como la estática de tu TV, aunque eso probablemente no sea ruidoso en realidad aquí en la televisión mucho de estos días. Cantantes. Todo es digital, sin embargo, para darte una rápida demostración. Esto es lo que suena. Voy a cambiar los tres osciladores de la embajada de los tres huevos, el ruido blanco, y se obtiene este ruido realmente molesto, que en realidad voy a enlazar con el mezclador para que cuando lo reproduzca, no sea tan ruidoso y molesto como lo sería de otra manera. Y no importa qué nota lo selecciones todo hace el mismo ruido. ¿ Y por qué es eso? Porque básicamente, ruido blanco es cada placa de frecuencia de vuelta exactamente al mismo tiempo en que todos chocan entre sí, y significa que no hay imagen discernible ni nada. Entonces solo consigues este tipo de lío. No obstante, es un lío muy útil, porque lo que ahora podemos hacer con el ruido blanco es llenar aún más la pista. Y es algo que notarás pero no te darás cuenta conscientemente en casi cualquier pista musical que escuches. Entonces la mayoría de la música tiene en realidad, ya sabes, mayoría de las pistas musicales que escuchas, ya sea House trans, cualquiera que sea el aire real de los elementos realmente básicos. Y si solo están tratando de llenar la pista, incluso MAWR, usarán solo efectos de sonido o ruido blanco y todo este pequeño tipo de cosas para simplemente darle forma a la pista un poco más. En realidad es aquello que es lo que engrosa la pista en lugar de ser el sonido particular en el que probablemente te estás enfocando, como la base o la ventaja o lo que sea. Entonces todo se trata de engañar al oyente para que piense que es mucho más grande y mejor lo que realmente es, que puedas mantener la idea principal simple y fácil de escuchar. Entonces lo que vamos a hacer es que vamos a hacer algo de ruido blanco. Vamos a llamar a este patrón aquí, que acabo de hacer ruido blanco y vamos a hacer clic y arrastrar esto y lo vamos a hacer por unos bares tardíos aquí. Ahora, lo que vamos a hacer es dibujar en una nota completa aquí, que dura la longitud de una barra, que se puede ver aquí. No obstante, esto diría que soy bastante aburrido por sí solo si solo lo removiéramos así. De hecho, suena bastante molesto. Simplemente suena como si algo hubiera salido mal en alguna parte. Entonces no hacemos eso. Este es un truco que aprendí por primera vez hace unos 10 años en git atascado con la marca May son más o menos usando cada pista que he hecho en. Lo que hacemos es pegarle un filtro de paso bajo y podemos crear unos efectos de barrido. Entonces básicamente puedes crear algo que suene así. Entiendes la idea. Entonces es realmente inteligente para usar en ese sentido. Entonces lo que hacemos es que rechazé la residencia. El factor clave que me gusta saber, tenerlo especie de ser demasiado perceptible en mi música sobre lo que hacemos. ¿ Tenemos razón? Haga clic en la frecuencia. Aquí no. Hacemos click izquierdo en Crear clip de automatización que cae y clip de automatización. En realidad lo hice dos veces accidentalmente. Entonces ya tenemos uno aquí. Y todo lo que vamos a hacer es automatizar este pasado bajo, cortar eso que obtenemos un efecto agradable, barrido en toda la pista. Por lo que voy a dar click derecho aquí y crear una nueva nota. Voy a hacer que barren hacia abajo a medida que salgamos del inicio de la pista y barrer al llegar hacia la mitad de la misma. Yo solo voy a eliminar esto aquí y ya verás por qué en un segundo voy a cambiar la curva porque quería como que me quedara igual y luego especie de cortar lentamente. Entonces voy a ir probablemente en realidad lo voy a tener en algún lugar por aquí. Y entonces lo que voy a hacer es dar clic y arrastrar sobre esto, y voy a dar click derecho en este espacio vacío para crear un nuevo nodo. Pero lo que quiero hacer aquí es realmente querer que se acumule un poco más de sentido que tener la curva abajo así. Voy a sacarlo así. Así que dejé click y acabo de mover este sobre aquí así. Pero ¿ahora qué? Estás aquí. Si vuelvo a jugar esto y si vemos el filtro libre afrutado, verás exactamente lo que está pasando ahora. Obviamente, aquí no tenemos ningún ruido blanco tocando. Entonces lo que realmente voy a hacer y esta es la razón por la que corto en este clip es porque voy a seleccionar. Controlará copia y Control V en sus Ya lo tenemos para el bucle completo de 16 barras Onda. Si bien estaba escuchando eso, en realidad me di cuenta de que quiero eso un poco alto en este poquito bajo. Entonces en realidad es más o menos cómo fue originalmente. Vamos a volver a jugar eso. Ahora escucha todo el asunto. Entiendes la idea. Entonces ese es el barrido de ruido blanco. Ahora echemos un vistazo a algunos de los otros efectos que podemos agregar a nuestra pista antes de que luego veamos sumar en la línea de base trans 6. Cómo tranto: El bajo de Sub: en este video, vamos a echar un vistazo a introducir la línea de base a nuestro Trans rastreado que hemos empezado a hacer. Por lo que ya he escogido un preset de esto usando flex. Por lo que Flex es uno de los enchufes predeterminados que viene de FL Studio. Es un nuevo tapón también, y es absolutamente fantástico. Entonces es un lo que se llama un enchufe Ron Así que un sintetizador de solo lectura, que no puedas hacer ningún cambio dramático en el sonido fuente para que puedas hacer es solo hacer cambios en el efecto para que puedas hacer cosas como hacer cambios en los filtros, para instancia, al sobre básico, y luego te dan qué, lo que llaman aquí macro. Entonces básicamente, puedes cambiar ciertas cosas sobre las que han categorizado es una forma muy básica de solo ajustar el sonido. El preset que he elegido es de la fábrica Base Utopía, y se llama comida rápida. Entonces básicamente lo que es una base muy sub D y la vamos a usar para producir nuestro primer sonido base en esta pista es lo que vamos a hacer es realmente vamos a usar varias capas base diferentes para producir la línea base final. Apenas entrada muy común. Entonces ya lo he recogido. Ya lo he asignado a la mezcla una pista que vamos a empezar en la clave de G, y lo que voy a hacer es apenas empezar a colocar las notas sobre y con base de trance. Como ya he mencionado antes, siempre son más o menos tres notas con la primera nota de la barra dejada vacía. Entonces para darle a la patada un poco de espacio para ponerse de acuerdo, lo que ahora solo estoy haciendo es solo controlar C y controlar siendo toda la línea de base, podría simplemente empezar a jugar con dónde, exactamente con qué tono empezamos. Voy a dibujar esto en la lista de reproducción aquí en que voy a empezar a reproducirlo mientras luego cambio las notas. Entonces me gusta bastante la nota de e aquí. Creo que solo voy a dejar de jugar con algo de esto. Entonces ya me gusta esto. Lo que vamos a hacer es que en realidad no voy a controlar el dedo del pie. Andi, haga clic y sostenga una con esto y sosteniendo la tecla ult. Voy a ratón por aquí y voy a ajustar la longitud las notas para ver si podemos crear un poco más para Clicky sentir a ella. Entonces ya nos está dando un poco de una especie de sensación de conducción con Con esta línea de base, que estoy bastante aficionado, en realidad voy a tratar de dejarlo caer por una octava para ver qué diferencia hace eso. Y creo que lo voy a dejar ahí ahora. Lo que vamos a empezar a hacer es que vamos a empezar a traer algunos de los otros elementos fuera de la línea de base a este proyecto. Y ahora en adelante. Una vez que hagamos eso, lo que empezará a hacer es empezar a agruparlos todos en un gran canal de grupo maestro. Donde luego cambiará Andi cadena lateral la base. Yo estoy completamente tan encadenando lado si no sabes qué lado es el encadenamiento o si no has visto ninguna milla. El encadenamiento lateral de los videos es básicamente donde sacas el volumen de la base cada vez. El patada, el lugar del tambor de patada. Entonces debido a que el bombo de patada en la línea base ocupa una cantidad dramática de las mismas frecuencias y debido a las frecuencias de graves, ocupa tanto espacio en tu mezcla, es realmente importante. El basal es una de las partes más importantes de tu pista que necesitas para acertar. Ya te conoces. Si no lo haces bien, todo el ritmo al ritmo de tu pista simplemente desaparece por completo. Entonces es realmente importante ponerse bien. Y por eso tomamos mucho cuidado en capas nuestros sonidos base para que tengamos sub base y media base y una base alta para que la línea base realmente suene exactamente como queríamos. Echaremos un vistazo a esos ahora en el siguiente video. 7. Cómo tranto: El medio y el bde Hi: en este video, vamos a ver introducir el medio basado en los sonidos altos en nuestra pista. Ahora lo que puedes ver aquí es que en realidad ya he dibujado en los patrones que he dibujado en las notas, y ya he cargado los presets también. Entonces el preset de bass medio que vamos a estar usando es algo llamado el flujo brasileño . El motivo por el que acabo de recortarme encontrar este preset y luego cambiar todos los ajustes es porque había mucha experimentación. Por lo que mucho de esto es literalmente sólo tratar de encontrar el sonido que quieres. Entonces lo que he hecho es que he comprado en el sonido's ya en el mezclador, y los he ligado ya en solo para darte una audición de cómo suenan estos sonidos específicos . Yo sólo los retoco ahora. Entonces este es un sonido realmente común que forma una parte realmente fuerte de cualquier rastreo trans. Lo que hice fue que lo pasara alto. Es que reduje las frecuencias de graves para evitar que se choque con la sub base, que si nos fijamos en ambos aquí juntos, se puede ver cómo ahora están ocupando en su mayoría partes diferentes del espectro de frecuencias. Si solo apago esto mudo, ahí vamos. Simplemente reproducimos esos de vuelta. Entonces queremos asegurarnos de que estos dos sonidos no se superpongan entre sí, razón por la que lo he hecho. Entonces también presenté un sonido de alta base, que se va a enfocar mayormente en las frecuencias muy altas de este sonido trans bass en He introducido un camel trituradores. Bienvenido. Una trituradora es una brillante distorsión. Enchufa, es gratis, puedes descargarlo y tendré los enlaces a todo en mis cursos. Bueno, vamos a jugar eso de nuevo con eso incluido también. Para que veas que obtenemos un sonido realmente agradable, grueso, grueso,a base de grasa. Al hacer eso, lo que ahora vamos a ver hacer es agrupar todas estas bases en una cadena lateral canales para que luego podamos encadenarlo de lado con el patada, que se verá en el siguiente video 8. Cómo tranto: El bajo de Hi Bass y Sidechaining: en este video, vamos a hacer algunos ajustes más a los sonidos base. Ya los he retocado un poco. También los vamos a poner finalmente en ese grupo donde luego podremos firmarlos encadenarlos. Entonces vamos a hacer eso. En primer lugar, lo que vamos a hacer es que vamos a encontrar aquí nuestras tres pistas de mezclador. Lo que vamos a hacer es vincularlos dedo del pie uno, mezclar una pista en el mezclador, así que voy a seleccionar la sub base. En primer lugar, voy a bajar. Teoh, digamos Canal 40 Onda mientras que la sub base seleccionada, voy a bajar al Canal 40 on voy a dar click derecho en el inserto aquí en. Voy a decir ruta sólo a esta pista, y voy a dejar click en eso. Lo que eso hace es que la sub base ahora está arraigada sólo a ese canal y no al maestro. Entonces lo que eso significa es que cualquier sonido que salga de este canal tiene que pasar por Canal 40 antes de llegar al Maestro. Si esto no estuviera ligado al maestro que la sub base entonces no se reproduciría todo Lo que esto significa es que ahora podemos vincular todos estos canales exactamente de la misma manera al mismo canal antes de que luego se arraiguen al maestro. Y lo que eso significa es que ahora podemos procesar todos estos sonidos exactamente de la misma manera usando un solo canal. Entonces ahora voy a cambiar el nombre de este grupo basado presionando F dos y luego golpeando. Entrar en. Voy a cambiar esto y mover esto todo el camino hasta el Bond superior, Cámbialo a su posición original. ¿ Por qué estoy haciendo eso? Bueno, el volumen para estos tres ya se ha reducido aquí. Si ahora reduzca esto aún más, se hunde aún más el sonido. En realidad queremos dejar esto y su volumen original, que es en lo que está encendido. Ahí vamos. Ahora tenemos nuestras bases. Andi, ahí vamos. Ahora tenemos bases ahí dentro. Entonces lo que ahora voy a hacer es que voy a introducir un limitador afrutado. El propósito de esto es encadenar de lado la patada a través del limitador. Entonces hay sordera. Hay múltiples formas en las que puedes encadenar un patada de lado. Estudio de la NFL. Pero así es como prefiero hacer esto. Entonces la forma en que haces esto es introducir un limitador en el canal que estás planeando en encadenamiento lateral. En cuyo caso, en este caso, es todo de nuestra base. Doy click en la patada y luego a la derecha, click aquí y hago cadena lateral a esta pista. Y lo que eso significa es que la patada está ahora suspirada encadenada a este inserto mezclador particular aquí. Si ahora voy en el limitador afrutado, puedo hacer clic en compresión la pestaña de compresión. Si entonces cambio esto a uno porque es nuestra primera entrada de cadena lateral en cambio Este umbral de distancia, abajo un zwah ha aumentado esta relación. Bueno, entonces, ver físicamente la línea de base empieza a agacharse a medida que se juega el kit y ahora se puede ver que entra en vigor aquí. Ahora, lo grandioso del encadenamiento lateral es que nos da esa sensación de bombeo que nos faltaban en los inicios. Y ahora lo hemos hecho. Ahora tenemos esa sensación de bombeo que normalmente se asocia con la música trans. Y ahí vamos. Tenemos nuestra línea de base básica. Entonces qué, vamos a estar haciendo ahora en los próximos videos donde voy a estar básicamente va a ser un no voy a estar haciendo tanto hablando, pero sólo voy a estar reestructurando la pista, introduciendo un par de elementos más on, poco a poco construyendo esta introducción a lo que queríamos pagar. 9. Cómo tranto: Agrupación de los Hits de Hi Hats: en este video, vamos a ver sumar algunos o elementos a la pista. Por lo que ya he cargado algunas muestras de sombrero alto de muestras de sombrero extra alto aquí. Alto tenía que hacer y yo tenía tres. Y lo que vamos a hacer es, en realidad sabemos que vamos a jugar en Solo intenta poner algunos sonidos de sombrero alto. Entonces, solo juguemos con hacer eso. Uno de los sonidos en particular en realidad es algo que mira un sonido de sombrero abierto , que está destinado a sonidos, uh, uh, déjame hacer esto, que está destinado a sonar como un sonido de corazón abierto en un pista de casa. Ahora en realidad vamos a tener a una chica tratando de incorporar eso a nuestra pista también. Entonces lo que solo estoy haciendo en este momento solo jugando con el segundo. No sólo había visto en qué otros sonidos puedo poner, solo asegurarme de que esos se mezclen en los niveles correctos en eso ya está agregando bastante mawr al salto de tambor. Yo creo. Intentemos poner esto en los off beats que creo que ya ese tercer sombrero alto ya está sumando un campo de manejo mucho más al resto de la pista. Andi es increíble. Cómo Simplemente con la transferencia en particular, sólo llenar mawr de la pista con cosas se obtiene mucho más pasando. Entonces ahí vamos. Ya tenemos el sombrero alto sonando un poco más lleno. Ahora, lo que ahora vamos a hacer es que en realidad vamos a pasar bajo nuestro lamentable pase alto todos estos sonidos de sombrero alto. Todos estos sombreros altos, producen muchos fondos o mucho ruido de baja frecuencia que realmente no queremos y vamos a hacer lo mismo es lo que hicimos en el con los tres ruidos de base. Entonces si solo sigues junto con lo que estoy haciendo, estoy haciendo exactamente lo mismo. Eso es lo que hice con los sonidos de bajo. Hago clic derecho aquí, enraizando a esta pista solamente. Entonces lo estoy desconectando del maestro en enraizando todos los sombreros altos a esta mezcla en particular. Mezcla un grupo aquí y voy a llamar a este grupo de sombreros encendido. Lo que voy a hacer ahora es que voy a introducir un ecualizador paramétrico afrutado tú. Entonces voy a cortar todas las frecuencias por debajo de 40 hertz on. De hecho, eso es sólo el nombre del preset. En realidad me voy de pie. Ponlo hasta más de 40 hercios. Yo lo voy a hacer hasta aquí, y ya verán el efecto que esto tiene. Se puede ver eso aquí abajo. Realmente no pasa nada. Empezamos a conseguir frecuencias alrededor. Este punto acaba de ajustar accidentalmente los niveles. Solo reiniciemos que si solo reproduzco otra vez, así que habrá ruido que se está reproduciendo aquí en el tema es, una vez que tengas 30 40 pistas todas haciendo eso, eso es mucho cuarto de cabeza, que acaba de quitarse de ti, que se puede utilizar para sonidos reales, que lo harán aquí. Por lo que siempre es buena idea pasar alto cualquiera de tus ruidos de alta frecuencia. Simplemente deshazte de todas las frecuencias más bajas si puedes, para que reduzcas por completo cualquier ruido no deseado de tu mezcla. Y eso es algo que realmente recomiendo porque también consideras modifica tu mezcla. Algo que los principiantes encuentran es uno de sus primeros problemas, y me tomó años tratar de resolver. Esto es que todas sus mezclas suenan realmente fangosas para empezar. Por lo que suenan muy aburridos. Thudded 30 tipo de sonido en su muy fácil de arreglar, siempre y cuando sepas lo que estás haciendo. Entonces vamos a hacer eso. Y yo solo voy a jugar con este Cut off, Andi. Creo que lo dejaremos ahí. Entonces esos son los sombreros altos para que echarás un vistazo a agregar algunos elementos más ahora. 10. Cómo tranto: Reverb y Delay en los sombreros: Entonces en el último video, nos fijamos en editar los sombreros hi on. Ahora lo que vamos a hacer es en realidad sólo editarlos un poco más agregando algo reverberación. Entonces solo una de las cosas que he hecho desde los últimos videos que he agregado en una trituradora de camello a la base media. Entonces, solo escuchemos cómo suena ahora sin la trituradora de camellos y cómo suena si ahora agregamos a ese camello, lo aplastamos de nuevo para que puedas escuchar cómo con la trituradora de camellos, suena mucho más digital encendido. Una cosa que vamos a estar echando un vistazo en la segunda es en realidad automatizar algunas de estas características para resaltar realmente el carácter de la base media, que es lo que realmente está conduciendo la pista en el momento. En primer lugar, vamos a agregar algo de reverberación a estos sombreros altos Voy a agregar en algún río afrutado a voy a usar mi ambientación favorita, que es el lugar en el que prefijó el recinto. Voy a añadir algo de separación de estéreos. Bajar el nivel húmedo apenas un poco encendido, subir el punto de corte bajo kat low cut off. Entonces vamos a llevar eso a cerca de 1000 Hertz. El motivo es porque no queremos ninguna reverberación realmente por debajo de ese punto porque acabará enloqueciendo la base. Solo tomemos una escucha rápida de nuevo a lo que suena eso. Ahora suena como que nuestros rastreadores básicamente se está llevando a cabo en una zona con mucho espacio. Andi, ese efecto se logra esencialmente A a través del paso estéreo de separación aquí y también del tamaño del río, el tamaño de habitación que estamos usando aquí. En realidad también voy a intentar agregar algo de retraso afrutado también. Sólo vamos a tener una jugada con esto. Ya me está gustando el sonido de esto, y en realidad sólo voy a jugar con los niveles de mezclador de sombrero alto también. Algo de lo que realmente hay que tener cuidado cuando estás creando por primera vez tu track es que obviamente no quieres estar mezclando demasiado los niveles porque hay un problema que puedes . Existe una posibilidad muy riel de que puedas terminar haciéndote llamar lo que se llama arrastrando los favores, que básicamente significa que intentas hacer que las cosas suenan hace que intentes y hagas que las cosas suenan mejor incrementando el volumen y todo lo que terminas haciendo es aumentar el volumen de un elemento y luego aumentar el volumen de otro elemento para maquillar amigo para hacer ese sonido más fuerte antes de que te des cuenta. Entonces básicamente compraste todos tus favores hasta el máximo y has destruido por completo el punto de bajarlos para empezar. Por lo que es realmente importante tener en cuenta que cuando estás mezclando tu única mezcla la sonoridad de diferentes elementos relativos entre sí en lugar de a lo general. Entonces si es demasiado silencioso, solo sube el volumen de tus altavoces. Ese es el mejor consejo que posiblemente te podría dar porque no quieres terminar recortando o haciendo que ninguno de tus elementos suene demasiado alto porque simplemente destruye por completo cualquier dinámica, una sensación de dinámica en tu mezcla, y terminas con algo que está realmente distorsionado y muy aplastado, Así que definitivamente mantente alejado de hacer eso 11. Cómo tranto: agregar efectos de fondo en la introducción: en este video, vamos a estar agregando un poco más de detalle a esta pista ya que lo tenemos yendo hasta ahora . Entonces, solo tengamos una celeridad y volvamos a lo que tenemos en este momento y así sucesivamente y así sucesivamente. Lo que vamos a hacer es que en realidad vamos a añadir un poco de ruido de fondo. Entonces lo que he hecho en el rack del canal es que he agregado una instancia aquí de daño o así lo que harías es que pincharías en el botón más aquí. Perdón, inofensivo en ti bajaría a inofensivo y se cargaría en instancia de ello así en entonces. El preset que he elegido que vamos a estar usando es el basado en D X, cual puedes obtener haciendo click en presets al ir a DX base one f g bajo la parte base de la carpeta Presets. Las únicas modificaciones que se han hecho a este preset es que he comprado la descomposición todo el camino hasta este punto en adelante, he aumentado el lanzamiento y lo que vamos a hacer es que vamos a crear un desplumado offset que simplemente sucede cada tanto a lo largo de esta introducción. Entonces lo que vamos a hacer es traer aquí el patrón creador. Lo vamos a llamar DXE basado en un FG. Vamos a entrar en la lista de reproducción y vamos a pegarla y sólo escuchar lo que estoy haciendo. Ahora. Cuando agrego esto, voy a ir a la carrera de piano. Voy a retocar esto y añadido en la nota en el momento adecuado ladrón. Y quiero que esto sea sólo una octava abajo. Olvidé mencionar también que otra cosa que he agregado a esto es un efecto de retraso . Pero en realidad, creo que lo que voy a hacer es que lo voy a apagar aquí y voy a añadir en el mezclador. Por lo que ahora voy a vincular el DXE basado a mi siguiente una ventana haciendo clic izquierdo en un vacío hace una pista haciendo clic derecho, yendo a canal, enraizando en sus raíces, canales seleccionados a esta pista. Y yo sólo voy a subir un poco el nivel del mezclador también, y voy a ir a una ranura vacía aquí, y voy a añadir en un retardo afrutado a y voy a llevarles el tiempo a dos y simplemente disminuir el volumen de importación a poco un oleaje y cambia el Ping pong. En realidad voy a volver y voy a aumentar el tiempo de descomposición porque creo que necesita ser un poco más gordo. Creo que estamos consiguiendo ahí. Simplemente voy a pegar esto en el resto del patrón para poder escuchar esto más tiempo en bucle mientras poder hacer cambios que realmente voy a tratar de hacer es dividir esto en dos y ver qué tipo de afecto nos da. Voy a controlar, hacer clic y arrastrar sobre ellos. Voy a acercar y voy a sostener el tema y en realidad acortar un poco todas estas notas. Y lo que voy a hacer ahora es alterar la velocidad de la primera nota. Simplemente disminuya eso haciendo click izquierdo en la barra de velocidad. Voy a volver a inofensivo, y voy a reducir la liberación aquí también. Entonces todo lo que estamos haciendo es que solo estamos agregando un poco más de ruido de fondo a esta parte de la pista. En realidad voy a aumentar un poco el efecto de retardo, sólo que es un poco más pronunciado. Sólo estoy bajando la mezcla de volumen otra vez para que realmente se asiente en el fondo de la mezcla. Entonces este es solo otro efecto de sonido que hemos agregado a la introducción. Echemos un vistazo a hacer algo más a esta pista en el siguiente video. 12. Cómo trazado: añadir una ocasión: en este video. Vamos a empezar a extender lo que tenemos en nuestro proyecto hasta ahora, que es la intro on. Vamos a empezar a construirlo hacia donde la pista luego se descompondrá antes entonces volver a construir en la caída. Entonces lo que vamos a hacer para hacer eso es que vamos a crear un pluck. Ahora lo que voy a hacer Aquí es en realidad voy a usar un enchufe llamado Spire. Es un enchufe absolutamente fantástico. Definitivamente te recomiendo que lo vuelvas a conseguir. El enlace será en el curso de Dive. También compró un paquete adicional especial de presets llamado Spire Trance Essentials. Volumen uno, verdad te recomiendo que los consigas. Están absolutamente brillantes en. Voy a empezar a jugar con algunos fuera de los desplumados que vienen por defecto con esto porque esto es particularmente, sabes, lo que estamos tratando de apuntar aquí es que estamos tratando de ir por Transfield. Voy a renombrar esto a Pluck, y voy a vincular esto a la mezcla de ventana, como siempre lo haría. Solo juguemos con este sonido. A ver qué pensamos de ello. Sin duda es un buen comienzo. Me encanta el efecto de eco en el fondo. Vamos a hacer un nuevo patrón, y vamos a llamarlo arrancar, y vamos a pegar esto. Lo que vamos a hacer es que vamos a filtrar esto Así que vamos a tener esto levantando lo largo de la intro. Entonces voy a ir al piano roll pegando f siete, y voy a empezar a dibujar en una melodía realmente básica cuando dibuje en melodías de pluck. Siempre me gusta empezar con la nota raíz, que, en este caso, es él en mi dedo como ir dentro del rango de octava de C cinco a C seis verá seis para ver siete. Ese es el tipo de octavas en las que buscamos trabajar. Entonces voy a empezar a crear melodías ahora y a ver qué puedo encontrar. Creo que esto podría ser un buen comienzo, pero lo que me gusta hacer cuando estoy creando maladies como esta es que no se puede decir cómo va a sonar con sólo dos beats. Por lo que controlo. Ver, ayudo el botón de control festival izquierdo ratón. Trae la selección a Control de herramientas. C Control V. Vamos a arrastrar esto a su lugar aquí, click derecho para de seleccionarlo, volver a la lista de reproducción on con el dolor hasta que se seleccione. Voy a dibujar esto todo el camino para los primeros 8 bares, y sólo voy a retocar eso atrás y ver qué pienso al respecto. Necesitas hacer esto, necesitas extenderlo dicho. Se está reproduciendo durante mucho tiempo para que realmente puedas conseguir la sensación porque tienes efectos como reverberación en el lanzamiento, que terminarán difuminándose juntos es que el sonido se reproduzca durante un largo periodo de tiempo , y simplemente no puede hacerse una idea de cómo suena a menos que se reproduzca esto dentro de un período prolongado de tiempo. Por lo que te recomiendo tocar bucles largos cuando estás recogiendo tus sonidos. A mí me gusta adónde va esto. Creo que solo hay una nota con la que no estoy contento. Voy a cambiar el modo de patrón para poder tener un escucharlo de nuevo. Simplemente específicamente los misters juegan eso de nuevo. De lo contrario podría volver a moverlo a su posición original. Creo que lo voy a dejar en la posición de un ahora lo que vamos a hacer es que podamos extender esto por todo esto en el comercio, y voy a subir al mezclador on. Voy a crear un filtro sin frutales porque ahora lo que vamos a hacer es que vamos a filtrar. Este es un filtro de paso bajo. Vamos a conseguir algo como esto. Ojalá puedan ver este tipo de sensación que estoy tratando de ir por aquí, Así que voy a llevar esto hasta el máximo clic derecho, crear automatización Flip, volver a la lista de juegos. Voy a hacer clic y arrastrar esto aquí abajo y vamos a tener una escucha a ese algo y no a la punta que me gusta hacer. Permítanme simplemente desplazarme aquí abajo y extender esta pista. A mí me gusta no llevar esto todo el camino hasta el fondo porque puedes conseguir bastantes residentes en este bit bajo cuando tu primera traiga un filtro de paso bajo. Por lo que me gusta dejarlo justo arriba del fondo. Ahora, una cosa que realmente puedes ver funciona realmente bien ahora es que r D X base? Un sacerdote que realmente está dando a nuestra intro algún ritmo realmente bonito porque de lo contrario sonaría muy estático porque esos sonidos de bajo solo están haciendo lo mismo una y otra vez. Entonces una cosa que podrías hacer para sortear esto es que puedes conseguir que jueguen juntos en mix donde tienes la nota o creas algo más que esté dando un poco más de ritmo para que te interese un poco más. No tienen que pasar lo mismo. Cada uno late, porque de lo contrario suena rápidamente monótono. Entonces eso es otra cosa. Definitivamente te recomiendo que lo hagas. Sigamos en el siguiente video. 13. Cómo tranto: filtrar el bajo: en este video. Ahora vamos a empezar a jugar con el filtrado de la base ya que eso entra en la introducción. Por lo que ya hemos arraigado esto a través de un grupo base. ya lo hemos hecho. Hemos puesto esa llamada a través del mismo inserto encendido. Ahora, lo que vamos a hacer es crear un filtro libre vacío. Vamos a elegir una ranura vacía. Quiero decir, lo siento. Y luego vamos a elegir un filtro sin afrutado. Vamos a cambiar el tipo a un pase alto, y vamos a bajar un poco la cura. Y voy a traer esta frecuencia hasta aquí. Siempre me gusta cambiar la frecuencia cuando estoy creando un puntera de clip de automatización. ¿ Qué? Yo quería iniciarnos porque eso lo hace más fácil. Es solo una cosa menos que necesitas cambiar más adelante. Entonces vamos a hacer click derecho, click en, crear Automatización. Clip en, entonces lo que en realidad voy a hacer aquí. En realidad voy a hacer que se te baje un labio. Pero, ¿sabes qué? En realidad voy a sacar esto un poco, y en realidad voy a tener que empezar un poco más alto. Estoy rompiendo mis propias reglas un poco, pero está bien. Entonces voy a hacer clic derecho aquí y crear un nuevo nodo en. Voy a hacer clic derecho aquí y bajar esto. Entonces lo que estoy haciendo a la manera. El motivo por el que estoy haciendo esto es porque esta es una entrada de truco muy popular. Te llenaste hasta la base, por lo que no hay base para el 1er 8 barras encendido. Después traes aquí la base bajando todo el camino hasta alrededor de este punto. Ahora, lo estoy haciendo por intuición. Si reproducimos esto, probablemente pueda probablemente me haya metido a mitad de camino, y solo necesito retocar los últimos bits. Voy a extender estas pistas. Realmente puedo asegurarme de que tengo las frecuencias. Correcto. Vamos a retocar. Ahora. Algo que me he dado cuenta es que esto suena realmente raro cuando tenemos esto pasando con el bajo D X tocando a valor base completo. Entonces lo que o vamos a hacer es que vamos a hacer el mismo efecto de filtro al basado en DXE , o simplemente vamos a enrutar la D X base 13 al mismo grupo. Y creo que vamos a empezar por hacer eso. Por lo que de nuevo, me aseguro de que tengo mixtos atraigan 12 seleccionados hago clic derecho en Grupo Base, la Arrow Pequeña debajo de grupo basado, y hago root a esta pista solo que lo desactivará del maestro y lo vinculará solo a través de la inserción del grupo base. Vamos a volver a jugar eso ahora y a ver cómo suena eso. Ahora realmente me gusta adónde va esto. Hasta el momento, sin embargo, estoy pensando que el desplumado sigue sonando un poco para permitir esto desde el principio. Entonces lo que voy a hacer es subirme al rack de canales y la razón por la que automatizo cosas a través del rack de canales cuando estoy ajustando volumen es porque no me gusta ajustar mis niveles de mezclador en el mezclador porque eso quiero poder controlar separadamente del volumen del sonido real. Entonces, ¿qué tiene de genial FL Studios? Podemos hacer eso. Puedo automatizar solo el volumen del canal haciendo clic derecho sobre él haciendo clic en crear clip de automatización . Y ahora tengo un selector de volumen de canal aquí también. Voy a dar click derecho a donde estamos en el medio sobre Voy a dar click derecho aquí porque quería llegar al mismo volumen es su configuración predeterminada. Entonces estoy haciendo clic derecho, haciendo clic en copiar valor, luego haciendo clic derecho, escucho hacer clic en pegar valor en Voy a bajar el volumen al inicio para que cuando estemos recibiendo la base entrando, es realmente sólo empezando a golpear a la vanguardia. Pero esta pluck alrededor de este punto para hacer esto, también voy a hacer clic derecho y crear una nota aquí también. Por lo que poco a poco estamos clasificando hacia arriba. Ranking arriba. Perdón, agudizando el volumen en este punto y lo incrementan masivamente alrededor de este punto. Es sólo escuchar reír. Entonces, ¿cuál es el efecto de lo que acabamos de hacer? Bueno, el efecto es que realmente conseguimos un ramping de todo en este bar aquí bar derecho a bar nueve en. Todo golpea en este punto. Entonces lo que queremos hacer es que queremos crear un poco más de énfasis en torno a este punto también aquí, y lo estaremos viendo en los próximos videos 14. Cómo tranto: Sweepers y FX de sonido: en este video. Simplemente voy a recorrer algunos de los cambios que he hecho a esta pista desde la última vez que la miramos . Por lo que he añadido en algunas barredoras pasé un poco de tiempo jugando alrededor con exactamente lo que nosotros qué muestras tuve, y he añadido en barrido, dulces bajadas e impactos. Entonces, solo echemos un vistazo a estos ahora. Yo primero que nada, tengo un efecto de sonido de impacto aquí, que yo solo si solo repongo esto para ti. Suena como este brillante efecto de sonido en También tengo un barrido arriba en un choque inverso. A reversa se bloquea exactamente lo que suena. Es un choque de platillos, pero literalmente el audio está siendo invertido. Esos suenan así. Y luego tuve un efecto de barrido hacia abajo. Pero después de ese punto de impacto, y me acoplé eso con el impacto para que consiga que este efecto anule con todo, en realidad creo que eliminé el impacto de ese punto. Sí, así es. Y tuve un accidente en su lugar. Un par de cosas más que he hecho. También tengo e cued off todas las frecuencias más bajas en todo off los efectos de sonido. Entonces para que el choque inverso barre hacia arriba el barrido hacia abajo, no el impacto, porque es un efecto de sonido de baja frecuencia. He cortado todas las frecuencias abajo sobre el tipo de marca de 200 a 300 hertz. ¿ Por qué he hecho esto? Dónde recordarás En videos anteriores, mencioné la importancia de tener espacio para la cabeza en tu pista. Entonces lo que esto significa es que cuanto más puedas reducir las frecuencias bajas lejos de tu mezcla enteramente a.Cuanto más espacio tu patada y tu base tendrán que ocupar solo esas dos áreas por su cuenta , lo cual es realmente importante porque son los que impulsan el ritmo de la pista. Y B. Significa que tienes más espacio para hacer todo lo demás más fuerte también. Entonces es realmente, realmente importante que esto sea algo que haces. Es crucial, en realidad, es algo que definitivamente recomendaría. Reduce el barro de tu mezcla y al instante tendrá un impacto en todo lo que estás haciendo. Por lo que definitivamente recomiendo hacer eso en cuanto a otras cosas que hice. Jugué un poco con los niveles. Aumenté la base D X. También cambié el eq tu de esto. Entonces aunque es una nota muy bajo, mantuve la misma octava y aumenté la frecuencia más alta para que obtengamos este tipo de efecto en su lugar. Conviéndote, puedes vender sin descanso. Suena mucho más desmayado, y en realidad no se puede escuchar tan bien cuando está dentro con el resto de la mezcla porque en realidad está chocando un poco con la base. ¿ Dónde está? Devuélvele encendido. Entonces en realidad me estoy asegurando de que no choque tanto con la base. En realidad voy a reducir un poco las frecuencias más bajas. Maura's Bueno, vamos a jugar a lo largo de esta espalda para que puedas escucharla. Ahora puede se puedever que realmente estamos empezando a conseguir clavada la intro en el siguiente video. Voy a estar extendiendo esta intro a 16 bares. Por lo que actualmente se refieren sólo lo consiguió. Perdón por 32 bares porque actualmente sólo lo tenemos hasta 16. Lo que vamos a hacer, sólo está saliendo a unos 30 segundos de longitud con pistas de trance con lleno en pistas de trance . Te gusta tener un minuto de interés del deejay realmente tiene mucho tiempo para mezclarse realmente con eso desde su anterior track o ella. Entonces vamos a hacer eso en el siguiente video on. Vamos a estar buscando cómo esculpir el final de eso realmente acumulamos hasta algo grande. Un colapso realmente grande. Echemos un vistazo a eso ahora. 15. Cómo trazado: prolongar la introducción: En el video anterior, agregamos algunas barredoras y los efectos de sonido de impacto. Te mostré un poco más de la e queuing. Estábamos haciendo un oleaje. Ahora lo Lo que vamos a hacer es extender la intro y acumular nuestras averías. Por fin vamos a extendernos más allá de mí en trucos. Sé que hemos hecho bastantes videos. Acabamos de estar viendo esto todavía mucho más por venir Believe May. Entonces lo que vamos a hacer es que vamos a sostener la llave de control. Vamos a dar clic y arrastrar sobre todos estos elementos porque vamos a copiar y pegar el Zen. También podemos hacer control shift on drag en el ruido Blanco y los choques en Vamos a sumar en todos los sombreros hi, las patadas y el colapso también. Y vamos a copiar los impactos en las barredoras es cuando vamos a hacer control, ves? Y luego voy a mover esto para que el inicio de mi ventana apenas a punto es donde el inicio del próximo salto de 16 bares va a cebar y vamos a golpear el control V y la razón por la que lo hacemos de esa manera es porque entonces competirá exactamente en lugar. Podemos hacer click derecho solo para de seleccionar en tu ahora aquí que al final de esto luego se moverá suavemente hacia la siguiente sección de la pista. Ahora, el siguiente bit es donde las cosas realmente comenzarán a ponerse interesantes. Por lo que en realidad vamos a empezar a introducir trabas. Vamos a tener una acumulacion de lazo porque una acumulacion de lazo es una forma clásica de entrada de cómo acumulas hasta tu colapso también estará usando la patada también. Entonces seremos lo que realmente eres Sears empezará a reducir la frecuencia. Perdón. Aumentando la frecuencia a la que está golpeando el tambor de patada. En realidad vamos a, si podemos automatizar la longitud de la patada y bajar eso en nuestro final dando este efecto realmente genial de la ametralladora de caricatura de palo que se oye mucho en trance hasta arriba. Vamos a tener una masiva acumulacion alrededor de este punto en adelante. Entonces vamos a acumular hasta ese desglose. Ahora, después de que comiences a construir más allá de tu introducción, una cosa que definitivamente recomendaría hacer es empezar a poner marcadores en tus pistas que puedas ver qué está pasando para hacer eso. Sólo tienes que sujetar los pernos y pulsar el botón T y obtienes esta ventanita aquí que dice Mark, un nombre en lo que me gusta hacer es que me gusta escribir en comercio y luego solo presionar enter, y eso va a crear un marcador justo al inicio de su pista. Esta cosa te da una nueva sección a lo largo de la sección de transporte de tu playlist aquí, que condenas, Correcto. Haga clic dentro de fuera y comprima agregar marcador. Entonces lo que me gusta hacer es que me gusten escribir en intro Theo 60 y entrar. Entonces esto es básicamente estoy marcando mi 1er 16 bucle de barras y luego mi 2do 30 en 16 Barloon Y puedes ver como muevo mi marcador de transporte y me frego a lo largo de la lista de reproducción, puedes ver la hora aquí. Entonces en este punto, estamos en unos 32º 2028 segundos. Ahora, habiendo extendido la introducción, nuestra canción ahora tiene ya unos 54 segundos de duración porque este va a ser el punto en que entonces tenemos un colapso masivo. Entonces lo que vamos a hacer aquí es Vamos a hacer lo correcto. Haga clic aquí en. Vamos a escribir en desglose a mitad de camino a través de la introducción extendida vamos a hacer click derecho aquí, click en nuestro marcador on. Vamos a escribir en buildup porque estos ocho bares de aquí van a estar donde realmente construimos hasta un pináculo aquí. Entonces esa es la estructura básica de la canción. Echemos un vistazo Ahora cómo construimos a eso y cómo ahora creamos el desglose. 16. Cómo tranza: introducción de la Snare Buildup: En el video anterior, extendimos nuestra introducción a 32 barras. Por último, nos movemos más allá de ese 1er bucle de 16 barras. Ahora vamos a estar buscando esculpir esta parte de la pista aquí que se acumulan para que realmente podamos romperla aquí abajo donde empezamos a introducir pads, cuerdas en donde luego presentamos nuestro traductor. Eso entonces nos construye hasta el gran crescendo. Por lo que una de las cosas más importantes que necesitas para una acumulación hasta algo una trampa. Entonces lo que vamos a hacer en primer lugar es que vamos a crear un patrón aquí llamado Snares on. Ya tengo mi set, muestra de Snare. Vamos a hacer esto en los últimos ocho bares. Entonces voy a dibujar esto en este punto aquí en adelante. Voy a entrar y voy a seleccionar mi trampa, que ya está en mi canal objetivo, que suena así realmente bonito. De hecho, vamos a empatar esto, y vamos a hacer esto en cada beat fuera del bar, y vamos a hacer esto para los primeros 4 pelotas. Vamos a volver a jugar eso. La clave temática de una acumulación de trampa está aumentando la frecuencia de que esas trabas se vuelven a jugar , Así que entonces vamos a duplicarlas Aquí. Esto es un clásico. Este buildup es un truco clásico que obtienes cada sub género de ADM. Y entonces lo que vamos a hacer para acelerar las cosas porque se pone bastante monótona de aquí es que vamos a hacer control, ver, seleccionado todo lo que voy a pasar a este punto y luego vamos a hacer control V. Entonces lo que somos va a hacer es entonces vamos a selectos y vamos a mover estos dentro de aquí así que obtenemos este tipo de efecto y luego para estos últimos cuatro bares, vamos a hacer este truco, que te da una sensación realmente interesante. Vamos a empezar a lanzarlos. Entonces obtenemos este efecto. Y si escuchas esto cuando subamos la trampa solo para que realmente puedas escuchar la trampa también ahora lo que vamos a hacer es el mismo barrido que usamos antes. Vamos a sumar en este punto, y vamos a crear una barredora usando las tres x osc. Este es uno de mi truco favorito. Entonces lo que vamos a hacer es que vamos a entrar al rack del canal. Vamos a dar click en esto para seleccionar todos porque queremos que las tres x R S C se agrupen con todo. Vamos a tía en este botón de aquí. Vamos a dar click en tres X OSC. Vamos a renombrar esto a vino porque es un vino que tipo de barrido. Vamos a poner estos viejos tres osciladores para ordenar las ondas de los dientes. Vamos a crear cualquier patrón llamado vino. Vamos a entrar en la lista de juegos. Haga clic aquí en. Lo que vamos a hacer es crear un enorme aumento de puerto gigante, que es una diapositiva a partir de una nota e realmente baja, que es nuestra nota raíz todo el camino hasta dos octavas arriba. Entonces lo que vamos a hacer es que vamos a hacer esto a través de ocho barras también. Entonces vamos a mantener, cambiar y hacer clic y arrastrar ahora, la razón por la que estamos manteniendo el turno porque eso nos permite hacer clic simultáneamente y luego cambiar la longitud de la nota. Por lo que siempre hacemos este retirando notas realmente largas. Vamos a subir aquí. Vamos a dar clic en este icono de diapositiva aquí vamos a ir a dos octavas arriba de esto. Entonces uno sería de cinco a Izzy seis. Voy a ir Bolsa de té ahí dentro. Se puede escuchar esto es un efecto de sonido bastante fuerte. De vuelta en un lugar ahora puedes ver que esto cumple con toda la longitud de nuestra acumulación. Vamos a echar raíces esto al mezclador a la derecha, dando click en nuestro inserto vacío. 18 yendo a canalizar, enraizando por canales seleccionados a esta pista. Y vamos a tener sólo una escucha a lo que suena eso. Ya puedes escuchar que nos hemos preparado perfectamente para el desglose, que es lo que vamos a mirar ahora en el siguiente video. 17. Cómo tranto: producción de desglosado: En nuestro video anterior, miramos construir esta edificación hasta nuestro desglose. Entonces ponemos nuestras trabas aquí ponemos también nuestro sonido de vino, que realmente te gusta. Vamos a estar editando más esta construcción porque hay mucho más que podemos hacer. Podemos agregar algunos florece finales el al final de nuestro proceso de construcción de pistas para enfatizar realmente esta acumulacion. Pero lo que estamos tratando de hacer ahora es intentar sacar la base de toda la estructura. Entonces vamos a apurarnos junto con ese proceso antes de que no construyamos Andi edite algunos de los bits finales. Entonces lo que vamos a hacer es donde en primer lugar, vamos a controlar C control VR Cymbal se bloquea y nuestro ruido blanco. Vamos a acercar aquí, pegarlo ahí y vamos a dar click en nuestro efecto de barrido abajo que estábamos usando aquí abajo y vamos a hacer click, y vamos a insertar esto aquí. A mí me gusta Teoh siempre coinciden mis efectos de barrido arriba y dulce abajo, que pueden ser bastante agradables para realmente asegurarse de que se gel juntos. ¿ Por qué eso? Por cierto me acabo de acercar, estaba asegurándome. Y sigue siendo no, en realidad, bastante puntual. Voy a aguantar la opción. Simplemente mueve esto a la izquierda. No sé si pudieras ver que en realidad estaba un poco por encima del punto de la barra. Así que acabo de hacer eso. Yo lo arreglé. Lo que vamos a hacer es que vamos a crear un impacto aquí también. Entonces obtenemos este efecto esencialmente, para que puedas escuchar que realmente llegamos al punto del crescendo definitivo. Ahora realmente nos estamos espaciando. Ahora lo que vamos a hacer es que vamos a experimentar. En este punto, o bien vamos a extender nuestro pluck hacia fuera para que tengamos el desplumado para todo el desglose, y vamos a tener algunas almohadillas también de fondo. Sólo ten eso en cuenta. Vamos a tener algunas cuerdas porque el desglose es donde consigues tus cuerdas y tu pad y elementos atmosféricos realmente entrando en juego. Pero la pregunta es dónde vamos a seguir usando ese enchufe. Vamos a reproducirlo. Basta con escuchar cómo suena con él ahí dentro en este momento y mucho. Recuerda esto también. Mucha producción de música electrónica se trata de experimentación. Te estoy mostrando cómo construí una pista de principio a fin. No hay, desafortunadamente, ninguna forma de hacer eso. Entonces muchos de estos videos van a ser ustedes viéndome experimentando mientras hago esto. Por lo que vas a venir conmigo en el proceso creativo. Vamos a jugar esto de nuevo. Creo que ya estoy vendida en ello. Creo que me encanta ese desplumado. Y me encanta tener eso en el desglose. Lo que vamos a hacer es dar click en nuestra automatización de filtros para el filtro gratuito. De antes en adelante, vamos a dar clic y arrastrar esto aquí, y voy a hacer clic derecho y hacerlo único. Eso significa que entonces puedo editar este clip de automatización sin afectar lo que hice antes Realmente importante. Entonces porque en realidad vamos a filtrar esto hacia abajo, voy a hacer clic y arrastrar eso hacia arriba, hacer clic y arrastrar esto hacia abajo. Sólo escuchemos eso. Y este punto va a ser donde nuestras cuerdas realmente empiezan a hincharse y nos dan los acordes básicos lo que vas a escuchar en la gota. Pongámonos a eso. Cómo también 18. Cómo tranza: El Pad: en este video, Vamos a empezar a echar un vistazo a ese desglose. Entonces lo que hemos hecho hasta ahora es que instalamos son pluck. Entonces tenemos nuestro complot en marcha. Obviamente, en el video anterior a eso, terminamos de hacer nuestra acumulación. Ahora estamos introduciendo el poder para la avería en segundo plano. Ahora, la forma en que hice esto, las palabras se usan una instancia de Speyer otra vez y elegí el pad para notas bajas preestablecidas en lo que he hecho es que he creado un patrón llamado pad on. Ya he puesto en la nota raíz, que es e Es acorde mayor en G. Lo siento, no Major llamado menor que es E G y B. Y obtienes este sonido hermoso, Sonido transparente típico. Ahora lo que hice fue arraigar eso a través del mezclador. Lo tengo sobre este nivel de volumen en die también cuestan horribles las bajas frecuencias, como siempre lo hago. Solo tomemos una escucha a lo que suena ahora desde la acumulación. Ahora lo que vamos a hacer en el siguiente bit es bastante especial. Vamos a tener que entrar un sonido de piano. Vamos a tener ese inicio para construir la base de nuestra progresión de acordes. Para hacer eso, necesitamos saber qué tribunales vamos a usar. Entonces mi preferencia real Antes de empezar a crear los pian's voy a dar click en mi preestablecido de pad Voy a dar clic y arrastrar y voy a hacer click derecho y lo voy a hacer único. Y entonces lo que voy a hacer es que sólo voy a hacer mis carpetas aquí más pequeñas que voy a hacer es que voy a navegar hasta mis archivos midi en Lo que puedes ver es que puedes ver mis progresiones de acorde midi que ya he creado que he dado para usar parte de este supuesto y vamos a experimentar con algunos de esos y pop esos en la almohadilla. Entonces vamos a hacer doble clic en esto. Vamos a eliminar estas notas en. Vamos a arrastrar estos y ver cuál nos gusta más. Vamos a trabajar con los mineros porque estamos trabajando en la clave menor, y voy a usar este fondo, que es un nuevo botón NFL Studio 20. Voy a dar clic y arrastrar esto para que lo logre. El doble fue largo. Voy a asegurarme de que eso se encierra en su lugar sosteniendo la vieja llave, lo que hace que le dé un más ya sabes, se bloquea en su lugar. Entonces vamos a tener una escucha a esta progresión de la corte y a ver qué pensamos. Un detalle importante. Esto está en una mina, y no queremos que quisiéramos en e algunos usando la flecha de turno arriba para moverlo hasta E. No estoy seguro de esto. Entonces me voy a mudar en otro, hacer lo mismo que tenemos hasta t Me encanta esto ya. Yo sólo voy a jugar con algunos de los otros. Están por si acaso, y he decidido que vamos a usar este encendido. Hay una buena razón para eso. Este es en realidad un acorde muy popular. Progresión esta y verás que esa es 1767 Progresión de acorde menor muy popular . Tú aquí en pistas pop de carga, particularmente la música latina en estos días. Lo que vamos a hacer es que vamos a usar esto y vamos a hacer algunas inversiones llamadas también vamos a usar. Esta es la base de nuestro patrón de piano. Entonces ya tengo esto aquí, así que conseguimos esto para rematar los acabados de pluck luego vamos a acumular a esto. Vamos a reproducirlo. Y este de aquí es el punto del cual introducirá nuestro piano. Por lo que ya hice un patrón de piano. Voy a dar click en esto y voy a empezar a jugar y a dibujar en una melodía. Y este es el bit donde desafortunadamente, hay mucha experimentación. Así que solo siéntate y escucha mientras toco y ve lo que se me ocurre y lo que me gusta y estoy usando mis conocimientos aquí fuera de la teoría de la música para escribir esta melodía. Entonces si es algo que no te has agarrado, recomendaría ver se enfría mi teoría musical. En realidad voy a mover esto y voy a usar esto en el granero final. Voy a hacer una nueva melodía Air. Yo sólo voy a hacer que mi piano suene más fuerte también, porque por el momento está bastante tranquilo. - Voy a pedir prestado esto. Lo voy a poner aquí en su lugar. Me voy a deshacer Por qué tenía antes de emisión es que me gusta esto en un tiempo. Tres lugares. - Creo que lo tenemos. Señoras y señores, sólo peguemos el final otra vez. Lo que estoy haciendo aquí es un recortar todo y luego sólo traer el piano para enfatizar realmente el piano. Pero aún necesito algún tipo de choque o impactos. De lo contrario, suena como que el ruido blanco está inacabado a menos que me deshaga del todo. Por supuesto, creo que tenemos nuestra melodía. Entonces hemos iniciado el desglose. ¿ Qué viene después? Echemos un vistazo. 19. Cómo tranza: El piano: en este video, vamos a estar buscando ampliar el desglose, que es algo que ya he hecho desde nuestro video anterior. Por lo que sólo voy a pasar por algunos de los cambios que he hecho. He introducido una nueva muestra A crash. En primer lugar, crash a esto es algo que definitivamente te recomiendo siempre es que siempre tienes múltiples sonidos de crash. Así que vamos a volver a jugar eso ahora. Lo que he hecho con este choque, a diferencia del 1er 1 es que no tengo retraso, pero tengo una reverberación muy amplia en él, así que le da mucho espacio pero no suena como si estuviera ocupando o tratando de crear ritmo. A diferencia del choque original, que he traído en conjunto con la patada en la base, me deshice del ruido blanco que dejé eso como lo hice en el video anterior. Pero lo que he hecho es que he extendido el enchufe porque me gusta la idea de que esto burbujee de fondo antes de regresar a la caída para ayudarnos a crear nuestra acumulación hasta nuestra caída. Entonces también introduje un choque inverso, y e cué un poco el piano también Así que en el piano, introduje un ecualizador paramétrico afrutado. Tú, también, en mi potenció alrededor de 2700 duele porque ahí es donde está el contenido de frecuencia realmente fuerte . Sólo vamos a escuchar cómo suena ahora el desglose. - Y ahora lo que vamos a hacer es que vamos a tener son verdad. Agrupación a nuestras gotas. Voy a la derecha. Da clic aquí en agregar marcador y voy a escribir en buildup sobre lo que vamos a hacer aquí en lo que es una técnica realmente clásica Entradas. Tienes una nota jugando para acumular hasta la caída, así que vamos a volver a usar se alimentan de nuevo. Vamos a usar esto aquí. Vamos a pegar esto para los próximos 16 bares porque así es como sabemos que va a tomar. Vamos a tener nuestra caída en algún momento. Las marcas de dos minutos iban a dar click derecho en cuando estoy escribiendo Drop. Aquí va a ser donde realmente tengamos una acumulación muy grande que vamos a controlar. Si bien en realidad podríamos simplemente hacer clic en aires de incendio provocado en Dejar los de aquí también porque vamos a tener las trabas realmente construyendo este punto y podríamos estar usando nuestro bombo de patada también. Eso es muy importante en otra cosa que vamos a hacer, que es realmente importante, es que vamos a dar click derecho en este patrón de piano aquí. Vamos a remolcar, click en hacer nikh Vamos a hacer doble clic en él al final y vamos a dibujar en un retorno a las raíces E. Nota El motivo por el cual es porque eso nos da un bonito aterrizaje para la acumulación hasta ellos. Empezar. Lo que vamos a hacer es realmente vamos a dibujar su pecado tiene un llamado un invertido llamado . Entonces en lugar de que nos llamen a nuestra e menor yendo de la G d, vamos a tenerlo bajando E b. Dios, en ese orden. Entonces conseguimos este efecto ahora, vamos a tener que extender no plan, porque construimos esto. Entonces tiene que ir a algún lado porque se puede escuchar aquí que tenemos pluck aquí, así que o bien necesita ser reemplazado por un nuevo elemento que así voy a llevarnos a esa acumulación todo lo que necesitamos para seguir usándolo. Creo que lo que vamos a hacer es que vamos a seguir usándolo así que sólo voy a tratar meterlo. Voy a conocernos, trabas abajo. Entonces nos pusimos verde. Esto es lo genial de FL Studio, Por cierto. Puedo mover esto a cualquier lugar dependiendo de cómo me sienta tan invitando mi incluso ponerlo ahí porque no voy a estar usando esta pista en particular. Entonces probemos esto. Aquí es donde vamos a tener una acumulación realmente grande. Ahora, la forma en que realmente vamos a acelerar la tensión es que vamos a usar nuestro preset de vino que estábamos usando antes, pero vamos a hacer click derecho en él. Vamos a cocinar y hacer único. Y la razón es porque vamos a editar esto y vamos a extenderlo y doblarlo y longitud todavía iban a usar las mismas notas. Simplemente lo vamos a duplicar. Entonces vamos a crear una acumulación realmente larga, bastante hecha esa longitud correcta. Entonces conseguimos esto un vino realmente lento, - puede se puedever a dónde va esto. Entonces, realmente somos la idea completa aquí es al aumentar la longitud de esa acumulación a partir de lo teníamos antes de que nuestra mini acumulación al final de nuestra introducción tiene sólo ocho barras de largo, pero ahora estamos extendiendo ese dedo del pie 8 a 16. Perdón. Al hacer eso, aceleramos la tensión. Algo que yo quisiera decir que hay que no quieres extenderlo mucho más allá de esa longitud porque de lo contrario terminas con una acumulación que tanto tiempo que la gente realmente pierde interés. 16 barras es realmente la longitud máxima. Pero yo sugeriría, particularmente para que una pista de trance sea en términos de su acumulación, lo que ahora vamos a echar un vistazo a hacer es mirar qué elementos iban a estar introduciendo para crear esta acumulación. Aquí va a ser donde se traduzcan, entra en primer plano. Vamos a introducir el elemento. Y se va dedo del pie especie de enfatizar esta acumulación es que entra. Eso lo veremos en el próximo video 20. Cómo tranza: El mayor de la base y el Buildup: en este video, estamos agregando en nuestro traductor, y estamos llenando la acumulacion. Entonces vamos a aumentar el impacto de eso en, traer para gota, alargar la caída, y luego en videos posteriores estará mirando cómo luego lo descomponemos, Bridget a otra gota antes de entonces introducir nuestro altro. Entonces esto es algo donde ya he comprado en un preset de mi enchufe de trance actual favorito en el que aspiran. He usado el precepto de fuente de aguja LD, que suena como este sonido de trance clásico. Ya he creado mi patrón. Voy a dejar click aquí en. Lo que vamos a hacer es que ahora vamos a empezar a dibujar en nuestro patrón para nuestra ventaja de trance . Aquí es donde las cosas se ponen interesantes. Quiero seguir usando mi progresión corporativa desde antes. Entonces una de mis técnicas favoritas es copiar y pegar esto. Voy a volver a mi pista de trance en mi piano, rodar hacia abajo para traducir, y voy a acelerar esto en adelante. Lo que voy a hacer es que voy a arpegio odiar esto, o lo voy a usar como una especie de ah, punto de partida. Entonces voy a crear mi sonido principal de traducción a partir de esto. Entonces intentemos odiar al arpegio. En primer lugar, bajemos a nuestra Peggy ocho. Simplemente vamos a Rigano en realidad vamos a seleccionar solo patrón para que esto aquí por sí mismo. Ahora, me gusta esto. No obstante, el tema es que suena como si estuviera bajando porque literalmente el tono está disminuyendo cada vez. Yo como que quería crear una especie de efecto ascendente. Así que en realidad voy a jugar y tratar de ver si, cambiando estos cordones alrededor, puedo crear una progresión de acorde ascendente en lugar de una caída. Todo lo que he hecho aquí en literalmente cinco segundos es que he invertido mis acordes, movido las notas para que ahora tengo la misma progresión de acordes para que no suene fuera de sincronización ni nada. Suena raro. Todavía podía usar el mismo patrón que estaba usando para mi pad de antes. Pero ahora, si el arpegio odio esto, sonará como el llamado a subir. Se puede ver que suena como si estuviera subiendo en su lugar, vamos a seguir con esto, Pero lo que vamos a hacer es que vamos a intentar jugar con el patrón que tenemos en la LPGA más adelante. Para ello, voy a intentar usar un par de estos Los's, por cierto, por cierto, presets por defecto que vienen con el AARP agitado con FL Studio diseñado específicamente para el tránsito. Si usted si diseña trance, está produciendo orina de trance. Suerte masiva. A mí ya me gusta este patrón. Entonces voy a dar clic, aceptar el. Voy a volver a mi playlist aquí en adelante. Voy a asegurarme de que mi ventaja de trance esté enraizada tres a la atracción de Amec. Voy a sacar los volúmenes. Puedo escuchar esto en particular. Vamos a copiar y pegar eso. Y ahora lo que vamos a hacer es automatizar el filtro. Y aquí es donde realmente comienza la diversión. Aquí es donde realmente empiezas a oírlo sonar como una pista de trance. Volveremos al rack del canal. Abre nuestra aguja. Enchufa este corte. Aquí es donde se empieza a escuchar realmente que entra en su propia cuenta. Escucha esto. Ya puedes ver adónde vamos con esto. Entonces lo que hacemos para automatizar esto es esto muy sencillo. Nosotros ajustamos esto en puedes usar una herramienta muy inteligente. Estudio de la NFL. Cuando estás usando enchufes de terceros, no puedes simplemente hacer clic derecho en un diálogo y luego hacer clic en Crear Clip de Automatización como puedes con el software que es que viene con FL Studio. Entonces la forma de moverse por esto es ajustando el dial que desea automatizar. Sube a herramientas. El último retoque aquí abajo. Entonces herramientas la semana pasada, y se puede ver que el nombre del dial que estaba ajustando Envelope tres cantidad uno. Yo estoy cambiando. El monto cortado viene aquí arriba y se puede ver que está lleno, este tapón en particular porque dice trance lead. Acabo de dar click en Crear Clip de Automatización. Ahora puedes ver que lo que se hace es que se creó el clip de automatización para toda la longitud de la pista, que no quiero. Yo quiero mantener el punto de partida en este punto, pero voy a tener que llegar a golpe completo más de 16 barras, algo la falta a 16 barras, y sólo voy a dar clic y arrastrar esto y poner esto aquí. Vamos a tener una escucha a esto. - estamos Básicamente estamoslistos. Tenemos la caída que viene en los próximos videos. Echemos un vistazo a eso siguiente 21. Cómo tranza: construir la bajada: en el último video, lucimos embellecedores que se acumulan sobre Hemos creado las tranzas y el plomo del trance llegando a la caída, y ahora vamos a crear la gota. Entonces lo que vamos a hacer es que vamos a desplazarnos hacia el inicio de nuestra canción aquí mismo . Vamos a usar el control y shift o simplemente las teclas de control, haga clic y arrastre sobre nuestro sonido de primer clic, y vamos a arrastrar sobre e incluir todas las patadas, el colapso y los patrones de sombrero alto que estaban haciendo fueron entonces también, manteniendo presionada la tecla de turno yendo a seleccionar nuestro choque y nuestro ruido blanco encendido vamos a golpear control C. Vamos a pasar a nuestra sección de caída prensa de levadura Control V, y sólo vamos a mover esto y colocar esto en su lugar. Ahora, la razón por la que estamos haciendo esto es porque queremos usar en términos de la caída que estamos bastante contentos con usar el tambor de patada que colapsan el sombrero alto. Todos esos efectos o ahora vamos a estar cambiando es la base. Entonces lo que queremos hacer es que queremos continuar con nuestro patrón de traducción que empezamos a crear en la construcción. Pero ahora queremos que la línea base emule. Esto está bien, así que por el momento, aunque vamos a jugar con el patrón de lo traducido en breve, vamos a dibujar en la ventaja del trance para la caída también. Y sólo vamos a retocar esto desde este punto, sólo que podamos empezar a escuchar cómo va a sonar la delantera de Trans con el resto de la pista para que puedas escuchar los conceptos básicos que ya vienen aquí. Y si jugamos desde este punto para que puedas ver en qué dirección estamos tratando de ir aquí. Entonces lo que vamos a hacer ahora es que vamos a usar nuestra línea de base. Entonces vamos a seleccionar mucho tres bases que hemos estado usando actualmente la base sub media y alta, y vamos a golpear el control C en. Vamos a volver a pasar a la caída aquí, y vamos a golpear Control V. Y lo que vamos a hacer ahora es hacer que cada uno de estos patrones sea único porque entonces lo que nos permite hacer es entonces cambiar cada uno de estos clips a seguir lo que estábamos haciendo aquí. Ahora queremos seguir la secuencia de acordes. Entonces la nota raíz en cada uno de estos patrones es E f agudo g. Y luego I Lo que generalmente quieres que haga la base es seguir la más baja de estas tres notas que se están tocando. Entonces en este caso, el tema Baseline va a estar emulando este bit. Entonces cuando volvamos a la línea de base, lo que vamos a hacer es golpear el control C. Vamos a sujetar los botones de control. Seleccionar todo. Golpear control. C hit Control V on. Vamos a cambiar esto ahora por cada una de estas barras, así que e f afilado g. hola. Vamos a hacer esto ahora para cada uno de nuestros patrones base. Entonces vamos a hacer lo mismo aquí. Siempre me limité a acercar como mencioné en videos anteriores porque luego puedo copiarlo directamente a su lugar sin tener que moverlo como, ya sabes, izquierda y derecha. Por lo que me resulta mucho más fácil. Pero obviamente, ya sabes, cada uno tendrá su propia forma de hacer las cosas. Onda. lo que acabo de darme cuenta es que en realidad estoy copiando todo este fin, uh, por demasiado corto tiempo. Entonces lo que realmente vamos a hacer es que en realidad vamos a extender esto ahora. Podríamos usar la tecla de flecha aquí. No obstante, el tema que encontrarás con esto es que en las propias notas en realidad será demasiado largo. Entonces no queremos hacer esto porque ese es un error común que comete la gente. Entonces lo que realmente queremos hacer ahí no es realmente una manera fácil de hacer esto. Desafortunadamente, sólo vamos a tener que ampliar la brecha entre cada secuencia. Vamos a tener que ir, volver, ir, volver, Teoh cada una de las bases y hacer eso va a tener que controlar el control del mar. Muy Así que ahora lo tenemos por la cantidad correcta de tiempo. Como se puede ver aquí con la base alta, vamos a hacer lo mismo ahora con la base media. Asegúrate de que estos aire en el lugar correcto, tal vez ahorren también se tres Por ahora, sólo vamos a seleccionar todos los que controlan C control, muy click y lo arrastran a su lugar o incluso hacia fuera. Consiguió la longitud correcta de nuestra melodía. Entonces hemos hecho ahí que lo alto en el medio sólo necesitamos hacer un sub ahora, así que sólo podemos hacer eso haciendo exactamente lo mismo. Es tedioso. Probablemente haya una forma rápida de hacer esto está bien, en realidad de ser brutalmente honesto, pero esta es la forma en que lo hago. Entonces obviamente haces esto de la manera que desees, Pero obtienes la idea. Ahora tenemos estos. Ahora podemos hacer clic en esto para seleccionar el patrón, hacer clic y arrastrar usando la herramienta lápiz. Ahora tenemos lo básico de nuestra caída. Vamos a escucharlo ahora, Theo, ya estamos llegando. Lo que queremos hacer, sin embargo, es que también queremos tener el pantalón de fondo también. Entonces vamos a dibujar a esos padres en algo que es realmente importante hacer también . Donde, sobre todo en la gota, es que quieres tener todo sitio encadenado, sobre todo la base, porque esos están, ya sabes, sabes, trabajando en tándem con la patada. Pero es posible que también quieras jugar con tener tus sonidos de almohadilla de popa siendo encadenados de lado también. Ahora hay un par de formas de hacer esto. Podríamos o agruparlos a todos como hemos hecho con los sombreros altos y como hemos hecho con la base. Y en realidad, mientras estamos aquí, sólo voy a cambiar estos colores. Entonces hay mucho más obvio para mí cuando los estoy seleccionando tanto aquí arriba como allá abajo. Azul morado. O podríamos procesarlos individualmente. Yo quiero tener control sobre cada uno de ellos individualmente, así que los voy a hacer de manera individual. Vamos a tener que traducir aquí. Vamos a seleccionar nuestra patada, bajar a nuestra flecha inferior aquí. Haga clic derecho en hacer cadena lateral a esta pista. Eso significa que ahora, si entramos en nuestro limitador afrutado y seleccionamos la pestaña de compresión, podemos seleccionar la cadena lateral uno y bajar nuestro umbral y aumentar ligeramente nuestra relación para que cuando reproducimos esto de nuevo, tú verás que el audio se está esquivando. Theo, puedes ver que esto sucede aquí. En realidad podríamos querer aumentar un poco esto para el efecto. Y creo que vamos a hacer lo mismo por los Pats. Vamos a crear una nueva instancia. El limitador T libre aquí es Bueno, vamos a asegurarnos de que la patada sea seleccionada. Pasa por la vía mixta. 19 Donde están pad es correcto. Haga clic rápido en cadena lateral a esta pista y vuelva al limitador afrutado. Ve a través de la pestaña de compresión. Pick en esto. Mueve esto todo hacia abajo y aumenta la relación. Deberíamos tener lo mismo pasando ahora si volvemos a la gota y reproducimos eso de nuevo. Entonces ahí vamos. Tenemos lo básico del desplegable. Ahora vamos a ver embellecer un poco más. Vamos a jugar un poco más con la construcción en el siguiente video también. Echemos un vistazo a eso ahora. 22. Cómo tranza: Fleshing la bajada y la bomba de Buildup: en el último video, creamos la gota. Ahora vamos a echar un vistazo, lo embelleciendo un poco mawr y jugando con la acumulación. Entonces solo hay un par de cosas que quería hacer con esto. En primer lugar, lo que vamos a hacer es crear un filtro para nuestro sonido de vino que poco a poco barre durante la acumulación. Eso sólo va a crear más de un énfasis en ello, que venga de fondo y luego entrando, porque en este momento tenemos una transición bastante repentina de arriba hacia abajo a nuestra acumulación . Si tan sólo escuchas esto por lo que este un cambio bastante dramático. Lo que vamos a hacer en su lugar es ir a nuestra mezcla una pista. Vamos a ir a buscar nuestro vino. Vamos a aumentar o más bien introducir en una ranura vacía, un filtro libre afrutado. Vamos a derribar sólo un par de estos ajustes así la configuración de claves causa que no queremos particularmente no ser demasiado ruidosos. Gire la frecuencia cortada hasta un máximo click en Crear clip de automatización, y vamos a traer estas notas aquí abajo Voy a escribir cuidado, Hacer esas cero encendidas. Lo que voy a hacer es que me voy a ir a la izquierda. Haga clic derecho Haga clic en este ícono. Haga click en, Hacer Único. Voy a hacer click izquierdo y que esto se filtre lentamente de la nada. Por lo que ojalá puedas ver eso. Ahora, la idea es que estamos obteniendo mucho más de una acumulación gradual en lugar de una transición repentina . Eso es realmente importante. Ahora solo echemos un vistazo a la gota. Algo que queremos hacer es llenar esto un poco más porque por el momento todavía suena un poco vacío. Entonces lo que vamos a hacer es que vamos a la derecha, Haga clic en trance lead, haga click en, hacer Único. Vamos a hacer click izquierdo en esto y dar click derecho en esto y reemplazarlo con traducir número dos en. Lo que vamos a hacer es seleccionar todo este control y copiar, y vamos a cambiarlo hacia abajo una octava y pasar a la pierna. Entonces estamos emulando lo mismo a través de dos octavas. Sólo escuchemos eso. El tema es que estamos teniendo mucha de las frecuencias chocan con la base, por lo que podría ser que queramos mirar hacia fuera, por ejemplo, por ejemplo, filtrando esos hacia fuera, todas potencialmente reemplazándolas por un instrumento totalmente nuevo. Lo que también vamos a hacer es que sólo vamos a añadir un par de efectos de sonido más aquí. Entonces vamos a usar este dulce plumón que estábamos usando en nuestro desglose antes de que vayamos a ritmo eso y ahí para crear más de un impacto, vamos a tratar de usar el efecto de sonido de impacto que estábamos usando antes también, solo para ver qué que suena como. , quieres tener cuidado al hacer esto Sin embargo, quieres tener cuidado al hacer esto, porque puedes terminar reduciendo el impacto de tu línea base al aumentar demasiados sonidos de baja frecuencia. Entonces particularmente, solo escuchamos esto desde la acumulación, Theo, podrías terminar chocando. Y de hecho, creo que voy a tomar la decisión a la derecha. Haga clic en esto y un litro. Lo que ahora vamos a estar viendo en el siguiente video es introducir algunos o instrumentos en la gota para que podamos llenarlo aún más 23. Cómo tranza: crear un principal de apoyo: en el video anterior, miramos solo embellecer un poco más la gota, y ahora solo quiero correr tres. Repase algunos de los cambios que he realizado desde el último video. Entonces lo más importante que he hecho es que he dejado a los líderes de trance originales it waas pero introdujeron una nueva segunda ventaja. Vamos a tener una escucha a cómo suena esto ahora, - así que ahora tienes una muy buena idea de cómo suena. Entonces, ¿qué es ese segundo sonido de plomo? Bueno, suena como este Theo on Es absolutamente fantástico para agregar solo un poco de fondo porque hace una diferencia realmente grande a la caída principal en el poder de la caída si es su frente a no estar ahí, que se puede él por ser simplemente divertido. Entonces, ¿qué es eso? En segundo lugar, ¿hacer? Bueno, esencialmente está embelleciendo en reforzar el mate, el sonido principal. Entonces lo que estás escuchando es esencialmente la razón por la que esta ventaja es tan efectiva es porque la fase de lanzamiento de ese sonido por lo que el final suena muy grande, muy ancho, y el río es particularmente blanco, y esa es la calidad del sonido en el que podríamos entonces querer trabajar cuando miramos los efectos en el lado derecho. Entonces, en primer lugar, cuál fue el preajuste mientras que el preajuste waas de spyer y es el S y reends para Stint son puntos negros de lo que vamos a hacer es que vamos a jugar con algo de la reverberación con el fin de hacerlo un poco más grande. Entonces vamos a primero que nada, tratar de aumentar la reverberación de placa que tenemos que viene por defecto con esto encendido. Lo que realmente vamos a intentar y hacer es ver también si podemos introducir y reverberar de terceros también. Entonces vamos a hacer clic en una ranura vacía, bajar a la reverberación clásica, y vamos a elegir el grande en el preajuste brillante. Vamos a ver cómo suena eso con eso encendido y eso apagado. Entonces lo que puedes de inmediato aquí es que hace que desaparezca mucho más en la mezcla. Pero, ¿es ese el efecto por el que estamos tratando de ir, o realmente queremos mantenerlo algo así como en primer plano? Y en este caso, realidad estoy decidiendo que en realidad va a ser mejor. Si no lo tenemos, vamos a borrar y a deshacernos de él. Queremos ponerlo más en segundo plano. Simplemente podemos reducir el volumen que algo importante tener en cuenta Cuando introduzcas reverberación, enloquece tu mezcla cada vez, y realmente solo quieres hacerlo cuando tienes sonidos tan bajos Andi que necesitan ensancharse, ese sonido muy aislado por su cuenta. Este sonido ya suena como si hubiera tenido lugar dentro de una habitación. Ya tiene reverberación aplicada sobre ella. solo agregar más es simplemente ir a fangozar la mezcla. Entonces vamos a deshacernos de ellos. Lo vamos a mantener como está, un par de los otros cambios que hice desde el último video solo para pasarlos contigo, agregué a barrer que estábamos usando para antes. Justo antes de la caída. También agregué un reverso chocando un impacto antes de la acumulación, y también toqué alrededor justo con el volumen y la mezcla de algunos de los otros sonidos también. Entonces la patada, por ejemplo, la aplauso en el sombrero alto que compré en primer plano un poco más porque tu tambor y tu base, la sub base, algo más. Aumenté necesidad de sentarme en el centro de la mezcla. Estamos en riesgo, um, um, básicamente ahondar en básicamente lentamente, simplemente desvaneciendo toda la mezcla de favores hacia arriba, que es una especie de corte empujar, empujar el volumen. Y es básicamente donde terminas aumentando el volumen de un elemento y luego aumentando el volumen del otro para contrarrestar pro contrarrestado. poco tiempo, te has quedado por delante Froome. Entonces todo tan a menudo algo que me gusta hacer es mantener la tecla de control, seleccionar todos mis sonidos encendidos, luego reducir el volumen de todos ellos para que me asegure sólo un poquito solo eso asegúrate de que no estoy aumentando mi cuarto de cabeza así algo que podemos comprobar usando nuestro medidor de pico maestro aquí. Entonces si realmente reproducimos esa gota, queremos asegurarnos de que esto un Pekín realmente en no más de menos seis menos nueve decibelios Tema Todavía un poco fuerte, así que en realidad voy a reducir un poco más el volumen. Realmente no queremos que pico más que eso porque yo podría decir de otras maneras, way run ese riesgo. Entonces esas son las cosas que he agregado En el siguiente video, estaremos echando un vistazo a sumar el segundo desglose de nuestra caída. 24. Cómo tranto: el segundo Breakdown: en el video anterior, miramos sólo un par de los cambios que hice algunos de los realmente grandes, como agregar en esa segunda ventaja. Ahora lo que vamos a hacer es introducir nuestro segundo desglose. Entonces literalmente voy a crear un nuevo mercado, y voy a tratar de escuchar un segundo desglose. Lo que vamos a hacer es hacer clic y copiar el ruido blanco y nuestro choque en esta sección, y vamos a introducir nuestro barrido hacia abajo en nuestro sonido de impacto porque eso es algo que va a suceder de inmediato. Lo que vamos a hacer es que vamos a seguir jugando, están traducidos. Vamos a tocarlo como está, y vamos a jugar junto con su respaldo también. Pero llegamos ahí, luego desvanecemos ambos outs. Vamos a agarrar el clip de automatización. En primer lugar que utilizamos de la traducción de antes, click derecho hacer único en. Poco a poco vamos a desvanecernos esto también con el tiempo. Entonces esto es realmente importante. Y vamos a hacer esto por el creo que en realidad vamos a hacer se acaba sólo de los ocho bares que queremos que esto sea bastante rápido. Entonces, solo veamos cómo suena eso. Por lo que se puede ver que nuestro primer traductor está desapareciendo, pero nuestra segunda ventaja sigue siendo bastante sólida en la siguiente. Entonces lo que podríamos querer hacer es hacer doble click en este click on pattern, y vamos a jugar alrededor con algunos de los er de fade a bordo solo para jugar con en DSI Si podemos crear un efectivo que desaparecerá lentamente en segundo plano también. A mí me gusta este corte. Entonces vamos a hacer eso. Vamos a crear una automatización provienen de eso al retocar yendo a herramientas. Último tweet, crear clip de automatización. Voy a volver a nuestra lista de reproducción presionando f cinco. Vamos a hacer click derecho aquí para hacer un nuevo nodo. Vamos a eliminar el viejo de aquí haciendo clic derecho en una pulsación de borrar. Por lo que el clip de alternancia es sólo así de largo con su todavía seleccionado, vamos a pintar aquí vamos a hacer click derecho en Click on, Make Unique. Y lo que vamos a hacer es entonces vamos a bajar esto también. Entonces obtenemos el mismo tipo de efecto es lo que estamos logrando aquí. Y vamos a hacer esto de manera bastante dramática. Vamos a tener una escucha. Vamos a hacer esto un poco más extremo en ambos casos sobre lo que vamos a hacer al mismo tiempo se reintroduce el pluck que teníamos pasando antes. Entonces así es como haces las transiciones. Esencialmente quieres desvanecer los elementos que obtuviste de antes mientras aumentabas los elementos que tenías anteriormente. Vamos a nick nuestro corte de frecuencia que estábamos usando antes de pegar esto aquí dio hacer único. Y vamos a plantear esto ahora porque obviamente antes, Waas se desvaneció. Entonces estamos ahora solo estoy haciendo clic derecho en asegurarme de que estas notas sean correctas. Veamos cómo suena esto es que lo traemos desde todo el terreno. Theo, Theo y se vuelve al primer plano. Probablemente tendremos el pad siendo jugado en segundo plano así como ese es un tipo de copia de seguridad bastante útil. Escuchemos de esa manera, y estamos listos para entrar en nuestra segunda acumulación de lo que vamos a hacer con esto. Probablemente vamos a emular algo que tenemos pasando aquí también, Así que puedes ver eso aquí. Tenemos un bar ocho averiado, similar a lo que teníamos pasando aquí. Entonces si selecciono esto en las pantallas, eso queda más claro. Aquí tuvimos una ruptura de ocho barras aquí abajo. Teníamos un ocho bar rompen. Entonces aquí tuvimos nuestro A bar sort. Por supuesto. Bueno, verso, si te gusta en entonces otro 16 bar sor lamentable verso y luego una acumulación de 16 barras. Probablemente vamos a hacer el mismo tipo de cosas aquí. Una vez lleguemos a este punto qué vas a ver si I If I just paste en algo aquí para que podamos aumentar la longitud de la canción en general. Ya verás a los que hacemos algo así. Vamos a empezar a ponernos a esta clase de marca de 3.5 minutos. Una vez que tengamos nuestra próxima caída, vamos a extender eso porque vamos a tener un estribillo que básicamente es lo mismo . Se acaba de extender la caída, que luego solo crea un poco de interés, y luego vamos a tener otro minuto de desglose. Similar a lo que teníamos es que tenemos una intro de 32 bar on. Probablemente vamos a emular eso aquí también. cuando terminemos, probablemente vamos a estar bastante sólidamente. Yo sólo salgo de esto. Probablemente vamos a estar bastante sólidamente alrededor del tipo de marca de cinco o seis minutos, que es este ser tipo de longitud que se esperaría para un trance tracks. Entonces solo ten en cuenta ese tipo de longitud que vamos a terminar para Echemos un vistazo a editar esta segunda acumulación en el siguiente video. 25. Cómo tranza: El segunda Buildup: Por lo que en el video anterior, miramos nuestro segundo desglose, y ahora estamos viendo nuestra segunda acumulacion. Lo primero que voy a estar haciendo es crear un mercado aquí escribiendo segunda buildup . Entonces, ¿qué hacemos cuando nos diferenciamos entre la segunda construcción en la primera? Bueno, una diferencia importante es crear interés. Entonces vamos a emular lo que teníamos aquí, pero no copiarlo exactamente. Queremos crear algo que sea un poco diferente. Entonces voy a usar el sonido del piano. Todavía vamos a estar usando el piano porque funcionó muy bien. Pero ahora vamos a estar creando un patrón ligeramente diferente a pesar de que queremos conservar el uso de los mismos acordes mediante el uso de la almohadilla como lo hicimos antes. Por lo que voy a dar click derecho en esto y hacer que esto sea único. Y lo que ahora voy a hacer es tocar con esto y ver si puedo crear una melodía de piano ligeramente diferente. Entonces me voy a deshacer de todo esto y vamos a ver qué podemos crear aquí para hacer esto . Voy a reproducirlo con pad segundo, verdad escuchas qué está pasando? Estoy usando mis conocimientos, por supuesto aquí también. Entonces me está gustando esta melodía. Y la razón por la cual es porque da una sensación de la edificación de inmediato a pesar que sólo hemos pasado a los tribunales las progresiones realmente funcionan bastante bien. Y voy a copiar y pegar lo mismo y sólo a ver cómo funciona eso en un globo. Lo que estamos haciendo muy bien aquí es prepararnos para una construcción realmente grande. Por lo que esta segunda edificación en particular, en realidad vamos a empezar esta trampa a su alrededor. Vamos a tener un sonido mucho más oscuro. Lo que me gusta hacer con la gota es que me gusta hacer una de dos cosas me gusta o bien retener la misma gota y luego crear un estribillo como mencioné en el video anterior donde luego simplemente cambiamos una o dos cosas o me gusta crear algo que es diferente. Eso es algo así como la, um, como la gota basada en club, así que tendrás la gota melódica, que forma la naturaleza melódica de la canción en. Entonces combina eso con una caída más basada en banger club, que a menudo es uno no se repite tipo de trance de lado de pensamiento o algo así. A lo mejor eso es algo que incorporará a esto. Recuerda que este es un proceso creativo y mis ideas para la pista cambiarán a medida que avancemos . Simplemente estás viendo como recuerdo, los videos que puedes ver el proceso creativo es que está sucediendo. A mí me gusta lo que ya tenemos aquí. Voy a Teoh seguir emulando los desplumados en segundo plano, pero luego filtrarlos durante este periodo. Por lo que en realidad voy a crear esta gráfica de frecuencia puede. Voy a extenderla haciendo clic derecho loco y OD y solo quiero ver cómo suena esto como un ladrón. Lo que vamos a hacer es crear algo realmente interesante aquí donde luego tenemos un enfriado muy grande desde el piano justo al final, que luego nos prepara para la siguiente acumulación. Entonces estamos terminando en esta nota, entonces vamos a llevar a un acorde e menor muy grande que en realidad va a tener lugar sobre varios operativos como este. Por lo que también agregué un par de efectos de sonido mientras vamos también porque pensé que esos iban a ser adecuados. Pero también voy a copiar y pegar en nuestro alto. Uh, no, yo tenía Lo siento. ¿ Se está estrellando Platimbal? Son ruido blanco. puedes ver que Ya tenemos este thes Caídas de platillos y ruido blanco en marcha para la mayor parte de la pista. A mí me gusta adónde va esto. Ahora vamos a estar viendo cómo embellecemos esto un poco más en el siguiente video . 26. Cómo tranto: Fleshing el segundo flujo de dup: en el último video, miramos crear la segunda compilación, y apenas estábamos editando eso un poco mawr. Ahora, lo que vamos a estar viendo es crear la constitución de la caja hasta la segunda y última caída antes de volver a crear el TRO out, que será un proceso bastante rápido. Lo que vamos a hacer es donde en primer lugar, como dije antes, vamos a hacer realmente esta acumulacion particularmente rápida porque quieres volver a subir a la caída muy rápido. Entonces he estallado en otra acumulacion de traba, que acabo de hacer haciendo click en las trabas de aquí al dibujarlas aquí. Vamos a tener nuestra segunda caída ocurriendo aquí en. Vamos a tener esto ocurriendo por 16 bares como lo hizo originalmente. Entonces eso nos llevará hasta este punto. Pero entonces vamos a tener un estribillo que probablemente durará alrededor de otros ocho bares sobre lo que eso hará. Eso nos llevará hasta cerca de la marca de cuatro minutos antes de tener nuestro altro, que probablemente va a alrededor de aquí en DWI va a tener que pasando por cerca de 32 bares lo que nos llevará hasta probablemente sobre solo acepto esto para hacer esto es lo más largo posible voluntad probablemente estar mirando la pista, terminando con todo el ruido y todo lo que sigue fuera tan reverberación y así sucesivamente. Tienes que dar cuenta de eso probablemente estará mirando sobre este punto. Entonces vamos a estar mirando una pista de cinco minutos. Entonces tenemos nuestra acumulacion de nieve aquí. Vamos a copiar y pegar en Sólo el ruido blanco que estábamos usando aquí. Ya tenemos choque de platillos. Entonces solo pegando eso en su Andi vamos a usar el vino que estábamos usando de antes también. Pero lo que vamos a hacer es que vamos a dar click derecho en él, click en hacer Único doble click en él para entrar al piano, Roll control izquierda, click y seleccionar en. Nos vamos a corto en esto en Harv it on. Eso significa que ahora vamos a tener que el vino sea la cantidad correcta de tiempo para esta acumulacion así que obtendremos un resultado. Eso suena algo como esto yendo desde el segundo oro hacia arriba. Ahora lo que vamos a apuntar con el dedo tenemos aquí vamos a hacer esto un poco diferente a lo que teníamos antes. En realidad vamos a crear un sonido que se levante a medida que se reproduzca. Entonces vamos a ver eso en el siguiente video. 27. Cómo tranza: crear un sonido de Whine de cavidad: en este video, vamos a crear el sonido de tono que formará la base de nuestra segunda compilación y separada de nuestra primera. Lo que he hecho es que he creado una nueva instancia de spire y he elegido este preset particular aquí el L. D. En 1987 que nos da este tipo de sonido sobre lo que he hecho es que he hecho clic en este botón aquí, configuración detallada. De lo que esto te permite hacer y esto es realmente importante es que te permite modular el pitch off cualquier enchufe de terceros. Entonces lo que podemos hacer es subir a esta cosa parte de la ventana. Aquí podemos seleccionar tres la gama que queríamos ser un Así que en este caso, podría ser hasta 12 semi tonos en luego mover esta rueda mientras jugamos. Este sonido entonces alzará el sonido hasta la 12 semi carpa y se puede ver que conforme hacemos eso también mueve la rueda de paso en esta sección. Ahora acabamos de volver a cero otra vez. Perdón. Entonces lo que vamos a hacer es que también hemos creado un patrón aquí llamado sonido de tono. Ya he dibujado esto en la lista de reproducción en Vamos a entrar en nuestro piano roll y vamos a dibujar en la nota E y vamos a crear un patrón a partir de que es similar a algo así donde estamos creando un ritmo. Voy a mantener el turno hacia abajo para que pueda dibujar esto todo el tiempo que quiera, como,lo he como, hecho antes. Y sólo voy a crear un patrón aquí. Y esto es lo que vamos a lanzar y vamos a conseguir un efecto que suena algo como esta cosa. Déjame solo hacer este sonido más fuerte para que realmente puedas escuchar el efecto a medida que está sucediendo . Tema. Una última cosa que tenemos que hacer inspirar es que tenemos que establecer el rango de tono con el que podemos cambiar esto. Entonces lo que vamos a hacer es que vamos a cambiar estos dos más 12 en esto también. En realidad, no , Lo siento, vamos a poner eso también. Ahora. Lo que va a mantener en realidad lo mantendrá de esa manera es por el momento haciendo doble clic en él y lo que entonces tenemos que hacer es cambiar la cantidad por la que luego pueden ser lanzados. Entonces lo que hacemos es bajar a esta sección aquí y queremos cambiar esto a 12. Y esto a 12. Y lo que esto se está poniendo aquí es en realidad la cantidad que semana en el número de cementerios , podemos lanzar arriba en el número siete veces que podemos lanzar hacia abajo, que se puede escuchar ahora por nosotros haciendo esto en. De hecho, lo que podríamos hacer en realidad es duplicar eso a 24. 24. Ahora, lo que podemos hacer es mover este cambio este rango a 24. Ahora realmente podemos modular esto de manera bastante sustancial. Por lo que vamos a dar click derecho en este click en Crear clip de Automatización. Y con este sonido de tono, solo voy a ponerlo en 50% por el momento, eso es lo que va a estar aquí su configuración predeterminada. Voy a dar click izquierdo a la derecha Haga clic en él. Puedes hacer único. Voy a arrastrar esto hacia arriba y voy a hacer click derecho sobre eso para restablecer eso de nuevo a cero y vamos a conseguir este efecto de manera y luego vamos a crear nuestro segundo drop. Y veamos eso en el siguiente video 28. Cómo tranza: El segunda bajón: En el último video, creamos nuestro elevador de sonido pitched que estábamos usando en nuestra segunda buildup. Ahora lo que vamos a hacer es crear nuestra segunda caída. Ahora, debilita. Haz el grueso de esto donde los tambores como lo hicimos para la primera gota copiando pegado desde la intro, ahora podemos copiar y pegar desde la gota manteniendo presionada la tecla de control. Clic izquierdo, arrastrando sobre control de golpes. Ver, mudarse por aquí. Golpeando el control V encendido. Podemos simplemente arrastrar esto a su lugar. Entonces esto es correcto. Recuerda, nuestro estribillo va a ir aquí, que yo sólo voy a sumar muy rápidamente ahora en Lo que vamos a hacer es cambiar nuestra línea de base para que suene un poco más duro, un poco más gordo, Onda mucho más adecuada para una gota de club. Entonces lo que vamos a hacer es desplazarnos a nuestra base, en realidad todo hasta la intro porque ya los tenemos listos en su nota raíz original on. Vamos a copiar y pegar todos estos junto con el D X base uno vamos a hacer control. Ver Andi, vuelve a subir por aquí. y sí el control sea, y esto va a formar la base de nuestra segunda caída. Pero lo que vamos a hacer es simplemente hacerlo un poco más interesante por el momento. Lo que tenemos de nuestra segunda edificación es este evento, Theo. Ahora, el punto de esto es que va a sonar mucho más duro. Entonces también tendrá una barredora final hasta el Outro, que luego tipo de mantiene el ritmo al alza. Pero debido a que los sonidos de tesis en su mayoría van a ser monótonos y simplemente mantener a la clave raíz que lo hará mucho más suave es la transición a más que transitar de una melodía como tuvimos en la primera gota a solo un no estático que se esté tocando, vamos a mantener esa idea todo el camino hasta el outro. Vamos a controlar ver la base de VR de control por aquí para la segunda mitad de descuento. El segundo descenso también en lo que vamos a usar es que vamos a crear una variante del sonido pitch, que va a realizar una especie de nuestro hard electro lead para la segunda caída. Vamos a usar esto por el momento, pero probablemente lo reemplazaremos por otro sonido en un video posterior. Lo que vamos a hacer es mantener eso en su nuevo lanzamiento y luego simplemente reproducirlo. Vamos a ver cómo suena eso. Simplemente dibujamos eso en para el 1er 4 barras de distancia, debería decir en lo que creo que probablemente haremos aquí es en realidad editar este elevador haciendo clic derecho aquí y lanzarlo lejos, retrocede hacia abajo. Y vamos a editar este patrón a la izquierda, click drag. Probablemente mantendremos algo como esto, pero eventualmente lo reemplazaremos con un sonido diferente porque, como probablemente puedas escuchar, está severamente chocando con nuestro tema base. Lo único que se me ocurre hacer en este punto es quizás silenciar fuera de sub base y sólo ver cómo suena eso con sólo esto. Y ya ves, eso podría sonar realmente muy interesante si aumentáramos los valores de liberación de algunas de estas notas. Si volvemos a nuestro enchufe de aguja aquí, en realidad se puede ver dónde están nuestros lanzamientos. El final aquí. Podríamos realmente mirar hacer esto surgiendo estos y ver cuál es el efecto de eso . en el tema base. Creo que muy bien podríamos terminar quedándonos con esto. Lo que voy a hacer en su lugar es que voy a seleccionar el pincel. He hecho que este tono en particular suene único. Voy a mantener el clic derecho en borrar todo esto hacia fuera. Voy a hacer doble clic en esto en. Vamos a cambiar esto para que sea más amigable basado. Por lo que quiero decir, vamos a cambiar estas notas para que su único en el off beat Ahora se puede escuchar que siendo muy alto pitcheado porque en la playlist, nuestra marca de transporte estaba actualmente en este punto, que es donde el canal imagina, en realidad su más alto. Entonces si en realidad quisiera ver dónde va a sonar como si muevo eso a ahí en doble clic en esto Y ahora presiona la tecla, ahora obtengo mi sonido de bajo que estoy buscando. Entonces lo que vamos a hacer es que vamos a hacer algo como esto. Entonces la razón por la que estoy haciendo lo que estoy haciendo es porque no quiero que este instrumento en particular choque con el bombo de patada, lo cual es muy importante es ver cómo suena esto extendemos estos. Estoy sosteniendo el control y el turno y seleccionando todas estas notas y sosteniendo a Olt para solo cortarlas. - Podría ser algo con lo que podamos trabajar. Podría ser que terminemos cambiando el panorama. Podríamos terminar usando un preset diferente. No lo sabemos. Echemos un vistazo a eso en el siguiente video. 29. Cómo tranza: El rebelar: en los próximos videos, vamos a estar buscando terminar la estructura fuera de la canción para que tengamos nuestra plantilla básica puesta entonces será. De lo que se va a estar cuidando que es estará mirando hacer la mezcla final abajo de la pista también sobre cómo vamos a dominarlo. Además, estar agregando cualquier toque final que necesitemos porque seguirán siendo algunos pedacitos que necesitamos para ordenar. Y también veremos cómo después puedes terminar, en realidad subir en tu pista cómo hacer sus servicios de streaming que puedes usar y en realidad podrás encontrar en esta canción en particular en todos los servicios de streaming también por el tiempo que te vuelvas a ver esta parte del curso. Entonces, empecemos. Creamos nuestra segunda caída en el último par de videos en. Lo que vamos a hacer ahora es que en realidad sólo vamos a crear un poco de una construcción hacia el reframe final, que es donde realmente tenemos un poco de mawr de, ah, una especie de enlace entre el final de la segunda caída al Outro. Entonces lo que voy a hacer Primero que nada voy a lanzar este sonido de leads que hemos estado usando para esta sección. Entonces literalmente sólo voy a copiar y pegar el tono que estábamos usando antes en Eso va a sonar algo como esto y tendremos un final y una especie de estribillo en esta sección también. Entonces tenemos el choque efectivamente. Ruido blanco. Vamos a copiar y pegar estas cosas aquí. Entonces los tambores, el ruido del viento, todo eso bueno en el estribillo. Andi, voy a experimentar aquí como he dicho antes, tanta producción musical es experimentación. Podría terminar solo teniendo las patadas completamente vacías para la sección final antes de que luego entremos al altro eso estoy pensando que probablemente mantendremos nuestras bases también. A lo mejor hasta simplemente deshacerse de las patadas por completo. No estoy seguro. Sólo vamos a tener una escucha a esto. Ahora ya ves, lo que estoy pensando en hacer es quizás en cambio tener nuestros efectos de sonido de tono siendo lanzados en esta sección en lugar de lo cual estoy pensando que en realidad podría ser una buena idea creará algo que es más interesante para esto sección, tal vez por ejemplo, voy a utilizar la Mutual. Yo sólo tengo el sombrero alto para entrar para la segunda sección. Vamos a ver cómo suena eso desde el principio la segunda construcción del Theo . Entonces he tenido una idea. Por qué en realidad voy a hacer es que me voy a llevar este clip de automatización. Voy a la derecha, click en él y da click en Hacer Único en. En realidad voy a extender eso por toda esta sección aquí en su lugar, creo que eso va a funcionar mucho mejor. Entonces ahora lo que vamos a hacer en el siguiente video es que vamos a crear nuestro altro, que es básicamente lo será, estará usando la plantilla de la intro pero poco a poco desvaneciendo todo lo demás. Echemos un vistazo a eso ahora. 30. Cómo tranto: terminando con la neutro: Entonces en el video anterior, miramos extender esa segunda caída en el reframe. Y ahora vamos a crear el Outro. Y para ello, vamos a usar la base fuera de la intro que tenemos aquí. Vamos a controlar en Haga clic en nuestra primera sección todo el camino a través de nuestras 32 barras completas . Vamos a copiar mucho de esto. Solo vamos a golpear el control C. Nos vamos a desplazar por aquí, y vamos a golpear Control V. Y se puede ver que mientras pegamos esto en Venían en algún lugar a donde esperábamos terminar. Esperamos terminar una especie de alrededor de la marca de cinco minutos. Entonces lo que vamos a tener aquí tendrá una acumulación final. Onda. Tendremos un choque. Bueno, entonces, sólo terminar probablemente se deshaga de nuestras patadas también, que me acabo de dar cuenta, habiendo copiado porque no fui bastante a la cima. Um, error común que cometo. Entonces hagámoslo en. Entonces sólo vamos a copiar control C control. El apartado es básicamente cuando lleguemos al final del outro, conseguiremos algo que sonará un poco así, pero no vamos a tener todos esos desplumados ni nada de eso porque vamos a estar filtrando esos hacia fuera. De hecho, esos probablemente terminarán por completo alrededor de esta sección aquí. En realidad voy a conocerlos por el momento. Vamos a agarrar nuestro filtro donde los estábamos filtrando antes. Por lo que puedes ver aquí, tenemos un tapón de filtro gratuito. Vamos a hacer click izquierdo en eso. Y en lugar de filtrarlo al traer lo bajo pasado, vamos a bajar. Entonces vamos a hacer click derecho, hacer único. Vamos a subir este nodo. Trae esto no abajo, y vamos a conseguir que estos desplumados poco a poco se desvanecen Ahora, lo que queremos hacer porque no los estábamos jugando antes En la segunda gota, los vamos a traer. Apenas dijo que no parece que hayan salido de la nada porque de lo contrario vamos a conseguir algo. Sonará así y sí suena como si acabaran de aparecer de la nada . No queremos llamar demasiada atención sobre ellos, pero al mismo tiempo no queremos que solo aparezcan de la nada porque eso les está llamando la atención. Entonces vamos a volver a crear este clip de automatización, ¿verdad? Haga clic, haga único. Y vamos a simplemente sacarlo así para que lo tengamos apareciendo y luego desvaneciéndose. Entonces algo así en entonces lo que vamos a hacer es que vamos a hacer lo mismo, pero lo vamos a hacer con las frecuencias de bajo. Vienen por aquí. Te acuerdas que estábamos usando un filtro de paso alto, solo dejando pasar por las frecuencias de paso altas hasta este punto aquí, cuando luego las compramos todo el camino de vuelta a cero. Entonces lo que vamos a hacer es que vamos a dejar click en esto. Vamos a traer esto hasta aquí, y vamos a hacer exactamente lo contrario. Entonces a la derecha, haga clic en en lugar de empezar en este punto, en realidad vamos a recordar sólo este valor porque pensamos que realmente funcionó bastante bien. Por lo que hice clic derecho en la nota y hice clic en el valor de copia. Voy a dejar click en esto y bajar esto. Vamos a traer esto probablemente aquí, que es cuando entonces realmente lo arrasará. Simplemente vamos a ritmo de eso y vamos a tener fe completamente en esto. cuando lleguemos a ordenar este punto, sólo escuchemos eso. - Entonces lo que estamos haciendo bien al final de la outro es que literalmente tocaban Nothing excepto batería. Realmente importante, porque lo que eso permite a un deejay hacer cuando se están mezclando en tu canción con otras pistas de trance es que pueden empezar a traer los nuevos elementos de melodía del nuevo track. De lo que vas a encontrar si eres un deejay, o si es algo con lo que has experimentado haciendo es que a menudo te gusta traer los elementos melódicos del nuevo track en lugar de tener los elementos melódicos del viejo pista sigue siendo retenida. Entonces en la intro, estás trayendo elementos melódicos mucho más rápido. Se puede ver que empezamos a hacer eso instantáneamente dentro de las 1. 16 barras, pero dentro de las últimas 16 barras del Outro, querías ser sus huesos desnudos lo más posible para que el deejay pueda usar tus elementos de pista de tu desde la canción que se están mezclando. En este caso, tu pista en. Pueden usarlos muchos elementos de la pista con la que se están mezclando para cuando llegues al Outro también. De todos modos, mayoría de la gente empezará a saltarse tu canción porque saben lo que está pasando y ahora acaba de terminar pasando a tu siguiente canción. Entonces no es algo que sepas que quieres. quiere hacerlo estructuralmente y se sabe estructuralmente intacto y algo que está bien terminado. Pero también, tu intro es mucho más importante. Siempre consigue bien tu intro, porque eso es lo que lleva a tu pista. Y para cuando incluso con un D. J, se están desvaneciendo de tu outro. El oyente ya está escuchando lo que se está desvaneciendo ahí dentro. Ir están bien, puedo escuchar esta nueva pista siendo mezclada en su concentración en eso en lugar de tus viejas pistas del Outro siempre es mucho más oso otra vez. No hay reglas duras y rápidas si quieres poner muchos elementos en inseguros. No obstante, este es solo mi consejo, y si pones elementos melódicos en tienda en tu outro, vas a estar chocando mucho con cualquier pista que venga a continuación y D. J todo financió mucho más difícil de mezclar divertido, así que no te molestes. Entonces esto es lo que eres ¿qué? Eres lo que tenderás a encontrar. Ahora estamos en el punto donde hemos terminado la estructura básica de nuestra pista. En los próximos videos, vamos a ver un agregado en cualquier elemento que falte, estar mezclando y masterizando, luego ver subir tu pista a servicios de streaming. Y solo te mostraré algunos sitios web populares que puedes usar para hacer eso en también cómo vas a hacerlo y como ah, ya sabes, Aziz prueba de que esta canción está ahí y lista para salir, estará en servicios de streaming. Por lo que literalmente hemos creado una canción de principio a fin. Pero se puede ver frente a usted, que ahora podrá escuchar en cualquier lugar. Entonces echemos un vistazo a rematar en el siguiente video 31. Cómo tranza: mezcla de parte 1: Entonces en el último video, habíamos terminado la estructura básica fuera de la canción. Y ahora lo que voy a mostrarles son sólo algunos de los cambios que he hecho. Andi agregó sólo unas pocas florecimientos finales desde la última vez que lo miramos ahora en lugar de grabar como hice esto, porque tardó bastante tiempo en bastantes horas para finalmente armar un amor esto he decidido simplemente mostrarte lo que tengo realizado sobre los cambios que he realizado desde el último video, solo en un video para hacer todo el proceso más rápido. Porque de lo contrario habrías visto mucha experimentación, muchas cosas cambiando, y hubiera sido difícil de explicar. Entonces, solo echemos un vistazo a eso ahora. Entonces, primer lugar, he introducido un par de efectos de sonido de barrido de barrido fuera para que puedan escuchar estos aquí en la conformación del final de la introducción. Theo. Otra cosa que hice fue que también creé una nueva instancia off Spire on creó este patrón aquí, que se puede ver conductor de corte. Y esto, básicamente es este sonido muy especie de trance sonando, y tengo eso básicamente tocando desde la introducción para crear interés. Recuerda, siempre estás tratando de crear interés incluso en la introducción en la que solo estás haciendo bucle de las cosas y otra vez. Onda En este punto, entonces empiezo a lanzarlo hacia arriba. Por lo que les creé un clip de automatización. Pitch eso arriba a lo largo de la edificación. Entonces a partir de aquí, se puede oír que es normal. Y luego a partir de aquí, se puede escuchar que empieza a ser lanzada. también me pasa lo mismo por aquí. Al final del estribillo entrando en el altro, he usado esos mismos efectos de sonido que barren arriba en el barrido abajo en el Outro también. He hecho un par de cosas más con los clips de automatización, que mencioné brevemente al final del último video. Acabo de terminar eso un poco más de trabas. Entonces una cosa que he hecho lo que son las trabas, me he pegado a una reverberación afrutada y la he aumentado, y también me puse una llave de EQ paramétrica a donde lo impulsé alrededor del punto de daño 500. Todavía no 100% seguro si me voy a quedar con eso o no, pero por eso he hecho por el momento siendo otras cosas que he hecho. También he introducido un nuevo sonido llamado The Impact, también, también, que es otro efecto de sonido de impacto. Y yo hice esto sólo por alrededor del piano, así que si solo toco esto, podrás escuchar esto. También tengo un nuevo choque inverso. Thea Otra cosa que hice con el piano es que en realidad aumenté bastante el volumen del mismo . Añadí un retardo afrutado a con estos ajustes, y también agregué un compresor de múltiples bandas con estos ajustes. Eso es sólo algo más en lo que hice igual en términos fuera sólo un par de otros cambios cosméticos más pequeños que hice. Volví a cambiar alrededor de algunos efectos de sonido aquí. ¿ Qué más hice? Echemos un vistazo rápido. Otra cosa realmente importante, que hice. Automatizé los volúmenes maestros de lo que puedes ver aquí es que puedes ver el volumen de esta pista disminuyendo gradualmente en la acumulacion a la caída. El efecto que esto te da cuando la gota realmente golpea es que es mucho más grande y suena mucho más amplio en el en los auriculares del usuario. Entonces lo que voy a hacer es jugar esto atrás y verás a este fader aquí realmente cambiando y bajando también. Para hacer esto Eso lo hace parecer mucho más grande cuando la música realmente golpea. No quieres,ya sabes, hacer ya sabes, esto demasiado dramático porque no quieres que sea obvio al oyente que estás reduciendo el volumen. Se quiere hacerlo sutilmente. Pero el efecto de eso es que cuando se tiene un hijo aumento de volumen, se nota en se vuelve mucho más duro golpeando. Esta es una técnica muy popular que está siendo popularizada por muchos productores de gran nombre E G M también. Entonces es algo a lo que yo, ya sabes, prestaría atención. Otra cosa. Aquí es donde se puede ver un clip de automatización llamado limitador para conductor encendido. Básicamente lo que hice Waas. Originalmente en realidad tenía tres el sonido del conductor que había creado A a este punto básicamente siendo, um, reducido en volumen. Pero en realidad lo configuró bien para este punto de todos modos, que es cuando lo reutilizo de nuevo para lanzarlo en el gran cambio final que hice fue reemplazado nuestro efecto de sonido en el drop eso en lugar de usar el efecto de sonido pitch bends que estaba usando. Ahora he usado el conductor como sonido principal. Solo escuchemos desde la segunda puerta hasta la caída. - Entonces otra cosa grande que nos presenté bien waas esta muestra de llenado de tambor aquí la cual tuvo un par de veces mientras yo sólo estaba tocando eso de vuelta. Eso he usado no sólo aquí sino también en la intro también. En este punto, justo por aquí en que simplemente básicamente otra vez crea un poco de diferencia en el bucle principal del tambor otra vez. Simplemente crea un poco de interés para el oyente. Básicamente estamos ahí ahora, con toda la pista en el siguiente video, sólo vamos a estar viendo alguna mezcla básica en. Entonces estaremos echando un vistazo a la masterización 32. Cómo tranza: mezcla de parte 2 2: Por lo que en el video anterior, apenas estábamos repasando los florecimientos finales. Los cambios finales que hice a la pista desde la última vez que la miramos. Y ahora sólo vamos a echar un vistazo a la mezcla ahora, la forma en que la producción musical de ideas significa que a menudo me mezcla a medida que voy. Pero lo que ahora vamos a estar viendo hacer ahora que hemos terminado el track, es que vamos a estar preparando el track en mezclarlo, listo para masterizar así que una cosa clave. Pero me gusta hacer con esto. Sí, usé un enchufe aquí que básicamente mide la sonoridad de tu pista. Se llama el medidor de sonoridad You Lean. Ahora ¿qué hace esto es que mide usando este L U f s o risas? Ten tus luces para pronunciarlo método. Básicamente, lo que quieres hacer es asegurarte de que la sonoridad de tu pista sea lo suficientemente baja para que cuando entonces realmente lleguemos a dominarlo, tengamos mucho espacio para la cabeza. No solo quieres poner atención a esto. De hecho, esto es en realidad más importante a la hora de dominar. En realidad quieres prestar atención al medidor de pico en tu salida maestra. Entonces cuando estamos reproduciendo esto, estamos mirando alrededor del nivel menos seis, menos nueve. Lo que probablemente queremos hacer es darnos un poco más de margen en la forma en que vamos a hacer eso va a mantener el control. Entonces lo que acabo de hacer es mantener pulsado el botón de control a la izquierda, hacer clic y arrastrado a través de toda esta mezcla atrae en. Simplemente voy a desvanecer básicamente los deslizadores hacia abajo solo un poquito. Y eso básicamente significa que todo se reduce en relación entre sí. No es perfecto. A veces como resultado de hacer eso, a veces obtienes sonidos que terminan apareciendo. Entonces cuando hago esto, luego reproduzco la pista para asegurarme de que todos mis niveles relativos luego coincidan entre sí . Entonces una cosa que quiero asegurarme es que mi bombo de patada es particularmente prominente. Este es en realidad otro cambio que he hecho desde el último video es que he introducido en e que on básicamente acaba de impulsar el uso del ecualizador en un par de posiciones. Um, para esta muestra en particular solo realmente hacer que salga a la luz. Entonces quiero patear para salir. Yo quiero el klepto pop out fue, bueno, he presentado una banda alta Lo siento, multi marca compresiva de eso con el uso del preset. Creo que fue el preset brillante que usé en Dive también impulsó esto así un poco usando el Parametric eq que en la marca 1200 duele. Por lo que estamos asegurándonos de que esos destaquen con asegurarnos de que nuestra base también destaque . Para hacer eso, también he hecho un poco de audiencia sobre el sub Baesa's Bueno, he reducido estas frecuencias aquí porque thes de frecuencias, las muchas veces fangosas tu mezcla. Entonces eso es realmente importante definitivamente sugerir hacer eso en ive también redujo las frecuencias altas o sus frecuencias altas no ocupan mucho espacio de cabeza. Vale la pena deshacerte de ellos de todos modos, porque este sonido en particular no está haciendo nada a esas frecuencias particulares, y no tiene sentido mantener nada ahí, así que solo deshazte de él ya que tienes tu base media en tu base alta tomando esa área en particular en su lugar, vamos a volver a jugar esto ahora y sólo vamos a mantener un ojo en nuestros niveles mientras también aseguramos de que nuestros niveles estén donde queremos que estén. Vamos a jugar a través de toda la pista ahora, y vamos a mantener un ojo en todo. Entonces una cosa que yo sólo diría mientras estamos jugando esto de nuevo es que estamos consiguiendo niveles asomando un poco demasiado alto aquí. Entonces una cosa Teoh, agrega ahora que apenas estamos a mitad de camino por la pista, acabo de pausar porque me he dado cuenta de un par de temas importantes. Entonces, en primer lugar, estamos asomando demasiado alto. Actualmente estamos alcanzando su máximo en la marca menos tres. A menos que vayas a hacer clic en todos mis favores y voy a bajarlos un poco más. Andi, vamos a tener que jugar a través de esto. El proceso de mezcla es así y lleva mucho tiempo. Te encontrarás constantemente haciendo esto constantemente, realmente reevaluando cosas, pero tienes que conseguirlo lo mejor que puedas antes de ir a la etapa de masterización. Entonces es realmente importante que esto sea algo que te pongas bien. Vamos a seguir haciendo esto. Voy a seguir jugando con estos niveles mixtos y en el siguiente video. Ahora, una vez que los tengamos bien, me pasaré por lo que realmente he hecho, y luego echaremos un vistazo a la masterización.