Expedición en colore: cómo mezclar cualquier color en acrílico

1. Introducción: El arte es magia. Nos revela las emociones y belleza en nuestro entorno y dentro de nuestras almas. Nos puede inspirar y relajar, hacernos reír y llorar, y vale 1.000 palabras. Todo artista quiere captar la esencia de las escenas en nuestro trabajo. Pero cuando se trata de mezclar colores en tu arte, podría parecer que algo falta. A lo mejor pareces estar tropezando con colores fangosos. O quizá tus pinturas parecen carecer de dimensión y terminan sintiéndose planas. O posiblemente, no estás muy seguro de cómo empezar o qué pinturas comprar. El pasillo de pintura en la tienda de arte es un lugar grande y hay tantas opciones que pueden ser un poco intimidantes. Si esto suena familiar, es probable que necesites más información y práctica con la teoría del color y la mezcla. La buena noticia es que puedo ayudar. Mi nombre es Jennifer Laurel Keller. He trabajado en las artes durante más de 20 años como pintor, maestro, diseñador de marcos, y también he trabajado en ventas de suministros de arte y galerías de arte. Lo que he notado al hablar con artistas, así como en mi propia carrera, es que las cosas pueden salir de control bastante rápido cuando no sabes cómo conseguir los colores correctos. Algunas personas piensan que necesitan comprar todos los colores porque tienen miedo de mezclar en absoluto. Otros artistas intentan ahorrar dinero, pero los colores no son muy compatibles y terminan desperdiciando pintura al final. En mi clase online, Color Quest, comparto todos mis secretos para la mezcla de colores, dado como escoger las pinturas adecuadas de la tienda de arte. Ahorra dinero en pintura que podrías mezclarte. Mezcla colores vibrantes que puedes usar un todos los géneros de trabajo desde abstracto hasta paisajes y retratos. Trae luz y sombra increíbles a tu trabajo. Crea belleza que conectará más con tu público y posiblemente lleve a ventas si eso es lo que quieres. Tus sesiones de pintura serán mucho más divertidas porque estarás mezclando colores que tienen más sentido y de los que estarás orgulloso. En esta clase, obtendrás lecciones en video donde creamos estudios que cubren la rueda de color, colores de cortesía, colores análogos, tonos tierra, tintado, sombreado, la escala de grises, tonalidades, y cómo elegir tu propia paleta única para lo que quieren lograr. Al final, hacemos algo de arte abstracto para aflojarte y jugar con todo lo que has aprendido. Cualquiera puede tomar esta clase. Podrás seguir así como si estás ahí mismo mirando por encima de mi hombro mientras te hablo a través de cada decisión y movimiento que tome. Ven conmigo en una búsqueda de color y te prometo avance tras avance. Te pondremos en el curso para mezclar colores con más alegría y facilidad. Te veré ahí. 2. Materiales: Hola. Bienvenido a Color Quest. Estoy tan emocionado de tenerte aquí. Muchas gracias por acompañarme. Esto te va a abrir muchas puertas a la hora de capturar colores en tu entorno, o tus fotografías de referencia. Podrás hacer que tu trabajo sea más dinámico, y por lo tanto, más impresionante para tus espectadores. Cada lección es un paso de bebé hacia una comprensión mucho mayor del color. Al crear estos estudios, crearás suavemente un kit de herramientas personal de referencias a las que podrás regresar en cualquier momento que te atasques en tu pintura, y quieras refrescar tu memoria. Además, por favor abra el PDF que he incluido. Descarga eso, y encontrarás las listas de materiales que estamos a punto de repasar, además de cerrar imágenes de los estudios que creé para este curso. Entrémonos en la lista de materiales. Lo primero que vas a necesitar, es la pintura acrílica. Las pinturas que estoy usando son la marca Golden, y se les llama la línea fluida de los acrílicos. Es un poco diferente tu acrílico regular de cuerpo pesado que estás acostumbrado a ver probablemente fuera del tubo. Estos vienen en estos recipientes, y son un poco más fluidos, ahí el nombre entonces acrilicos de cuerpo pesado. Ahora bien, no quiere decir que tengan menos pigmento en ellos, tienen pigmento realmente fuerte, simplemente fluyen un poco mejor. Es una pintura que me encanta, y es una pintura que tengo así que la uso. Pero si ya tienes acrílicos de cuerpo pesado, por favor adelante y usa esos. Los colores que estoy usando en esta clase son rojo cadmio tono medio, amarillo cadmio tono medio, azul fthalo, la p es silenciosa, y titanio blanco. Posteriormente en la clase, estaré usando algunos colores más terrosos, y estaré usando ocre amarillo, siena quemada, y gris de Payne. Ahora bien, estos son opcionales, y te mostraré cómo moverse comprando pinturas extra más adelante en la clase. Si quieres ahorrar dinero, por favor solo sigue adelante y consigue estos cuatro colores, pero si quieres primaverar por tres más que son un poco más amigables cuando estás pintando tonos de piel y tonos tierra, siéntete libre de conseguir los tres optativos. Lo siguiente que vas a querer conseguir es, un poco de papel de color agua. Estoy usando la almohadilla de acuarela Cison XL. Este es un papel de textura ligera, y es una almohadilla para pintura, lápiz, tinta, carbón, pastel, y acrílico. Es genial para cualquier medio húmedo. Tengo que doblar sobre cubierta, encuadernado en espiral está bien también. Esto pasa a ser un papel de 140 libras que indica lo grueso que es, y el peso del papel. El pad que estoy usando es de 11 por 15 pulgadas. ella hay 30 hojas. No vamos a estar usando los 30, pero simplemente le pasa a. El XL en papel de acuarela esta marca Canson indica que se trata de papeles de grado estudiantil, por lo que es un poco más asequible. A continuación, vas a querer un bloc de paleta de papel, o cualquier paleta que te sientas cómoda usando ya. Me gustan estas almohadillas de mezcla porque son realmente fáciles de limpiar. Estoy usando la marca Art Alternatives. Tiene hojas desechables, 40 páginas, y es un pad de 12 por 16 pulgadas, y es un blanco. A veces los puedes encontrar con una hoja gris, no hay nada de malo en eso, pero acabo de casualidad que tengo páginas blancas en mi paleta. A continuación, vas a querer un pincel. Solo uso un pincel para toda esta clase. Yo quería hacerlo sencillo. Cuando estás de compras, quieres conseguir un pincel que tenga una forma de cerdas que o bien se llama brillante, un plano o un trazo. Los cepillos brillantes, los cepillos planos y los cepillos de trazo son planos. Son anchos, de un solo sentido, y estrechan el otro. Te voy a recomendar un pincel de media pulgada de ancho. Se puede encontrar esto ya sea en un seis o en un ocho, ya sea uno funcionará. Cuando pintes con acrílicos, vas a querer un pincel sintético de cerdas Taklon. Las cerdas sintéticas están hechas para acrílico, y van a funcionar muy bien con esta pintura. No importa si tiene un mango largo o corto, mío pasa a tener un mango corto, pero para ti, si tienes un cepillo de mango largo, hace absolutamente ninguna diferencia. También vas a querer un lápiz con una goma de borrar, y una regla. Estoy usando una regla gráfica de 2 por 12 pulgadas con un plástico transparente, que resulta útil cuando estoy dibujando líneas de cuadrículas para nuestros diferentes estudios. Pero si no tienes uno que esté claro, no es gran cosa, cualquier gobernante funcionará. También vamos a estar dibujando círculos para nuestras ruedas de color, por lo que puedes usar una brújula o algo redondo. Vas a querer al menos dos tamaños de círculos, por lo que podrías usar algo más grande para el exterior de toda nuestra rueda de color, y algo más pequeño para el interior de nuestra rueda de color. No obstante, no uso la brújula en esta clase, solo uso un tazón. Yo quiero que sea lo más sencillo posible para ustedes. Pero si tienes una brújula, y te sientes cómodo con ella, adelante y usa eso. También puedes mirar nuestro círculo de rueda de color, si no quieres molestarte con ninguno de estos. Solo quieres asegurarte de que lo que estés trazando para el círculo encaja dentro del tamaño de papel que estás usando. A continuación, vas a querer un poco de agua, 1-2 pintas, y vas a querer un contenedor en el que puedas ponerte pintura porque rápidamente se ensuciará, y se manchará. Eso va del trapo, vamos a usar también, no tus lindas toallas tu vas a conseguir pintura en él. Vamos a usar esto para la limpieza, además de mantener nuestro cepillo libre de agua extra. Algunos otros suministros opcionales son los cuchillos de paleta. Si estás acostumbrado a mezclar pintura ya con cuchillos de paleta, siéntete libre de usar eso. Yo no los uso. Rara vez uso cuchillos de paleta. Me mezcla con mi pincel, así que eso es lo que estaré demostrando en esta clase. El otro suministro opcional es, cinta de artista. Vamos a estar usando esto para asegurar la página a tu superficie, ya sea que estés pintando en una mesa, o en un escritorio o lo que sea. Encuentro que es útil tener cinta solo para mantener la página recta, pero también mantenerla para ondular. Aquí está todo juntos. Te animo a redondear estos, y empezaremos en la siguiente lección. 3. Colores primarios: Conocer los colores primarios es esencial para la teoría del color y la mezcla. Ellos son los bloques de construcción fundamentales de cualquier otro color que vamos a mezclar. Es posible que hayas oído hablar de los colores primarios antes, así que ¿sabes cuáles son? Los colores primarios son rojo, amarillo y azul. Aquí tenemos la rueda de color. Vamos a crear esto en las próximas tres lecciones. He desglosado las intersecciones de la rueda de color. Nuestra primera sección son las primarias. Después de eso serán las segundas y luego finalmente, las terciarias. No habrá mezcla en esta primera lección primaria, estaremos dibujando la estructura de la rueda con nuestro lápiz y regla, y luego pintando en las muestras rojas, amarillas y azules. Voy a tomar un trozo de papel de acuarela y lo vamos a arrancar. Si estás trabajando en un diario y quieres mantener todos estos en tu diario, eso también está bien. Siguiente Voy a tomar la cinta de mi artista y cortar una longitud que es un poco más larga que el tamaño de mi página. Voy a asegurar abajo un extremo a la mesa que cubre alrededor de un cuarto de pulgada. Entonces voy a posicionar el resto, y hacer eso todo el camino. A continuación, voy a tomar un círculo grande. Estoy usando un tazón para mezclar, y lo voy a centrar en mi página. Toma mi lápiz, y rastrearlo. Aquí no vamos por la perfección. Solo queremos tener algo que sea redondo y que encaje muy bien en la página en la que vas a trabajar. Entonces voy a tomar un círculo más pequeño, centrar eso y trazar alrededor de eso. Se desea suficiente espacio en el centro para unas notas. Vamos a estar escribiendo en el medio solo unas palabras sobre los colores que estamos usando. A continuación, voy a tomar una regla y encontrar el centro de mi página. Entonces alinea verticalmente la regla con esa marca central y divide mi círculo por la mitad, arriba y abajo. A continuación, voy a dividir mi círculo por la mitad otra vez, dividiéndolo todo en cuartos. Nos vamos a la mitad, y luego a la mitad otra vez. Entonces con cada trimestre vamos a dividir eso en tercios. No vayas a dividirlo por la mitad una vez más, lo vamos a dividir en tercios, por lo que alineándolo con el centro y seguirlo todo el camino para que cada trimestre se convierta en tercios. De nuevo en los otros cuadrantes puedo marcarlo con el dedo y luego asegurarme de que esté alineado con el centro y seguirlo y luego encontrar el centro de ese último pedacito, alinearlo y seguirlo a través. Al final, debes tener 12 secciones. 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10, 11, 12. A continuación, llena tu agua unas tres cuartas partes llenas. Quieres que en el costado de tu estación de trabajo en la que eres dominante. Soy diestro, así que todas mis herramientas están en el lado derecho para que pueda alcanzarlas muy bien. Voy a poner mis pinturas en un triángulo. Entonces eventualmente para otras lecciones, tendremos el blanco en el centro, pero no vamos a usar el blanco en este momento. Después trapo y agua junto a eso. Voy a exprimir un poco de tono medio rojo cadmio, alrededor de un cuarto de tamaño dollop. Color amarillo cadmio medio, y el azul fthalo. Este es un tono rojo de azul fthalo, también se vende en un tono verde. A continuación vamos a hacer nuestra muestra roja primaria. Vamos a pintar una muestra de color. Cargar el cepillo hacia arriba alrededor del 100 por ciento. Tú lo quieres completamente cubierto, vuelta a tu cepillo para conseguir ambos lados. Después puedes usar la esquina del pincel para meterte en las esquinas de esa pequeña pieza de pastel. No tienes que pintar el centro apenas hasta ese pequeño círculo en el medio. Cuanta más presión uses en tu pincel más pintura va a salir de ella. Presión ligera cuando estás haciendo detalles como en la esquina y a lo largo de los lados, y presión completa cuando estás sacando toda esa buena pintura de las cerdas. Entonces solo limpio cualquier trazos de pincel realmente obvios, y ese es nuestro rojo. Después lava tu cepillo bien y a fondo. No queremos que quede ningún rojo en el pincel, verdad lo estoy estampando. Yo estoy moviendo eso para que puedas ver. quiere robarlo vigorosamente y agitar el agua consiguiéndolo todo muy bien limpiado. Sí manchan las cerdas del cepillo. Después uso mi trapo para sacar algún goteo callejero fuera de las cerdas y también fuera del mango del cepillo porque no queremos que ese goteo entre. A continuación, vamos a pintar nuestro amarillo primario. Voy a tocar a un costado del amarillo. Siempre me voy de lado, y ahora sólo me sumerjo en el medio de mi pintura. Voy a saltarme tres secciones y luego pintar mi muestra amarilla en la cuarta pieza del pastel. Estén seguros y salte tres porque los vamos a hacer más tarde. Nuevamente, solo llenando eso quiero usar buena presión cuando quiero sacar mucha pintura de mi pincel. Usando la esquina de las cerdas del cepillo en la esquina de la pieza del pastel, realmente metiendo ahí para el detalle. Puedes ir de lado a lado para el extremo estrecho del pincel y tener un poco más de control con tu línea de trabajo en la línea exterior así como así. Después llenarlo con más presión en las cerdas, exprimiendo esa pintura. Una vez más, vamos a limpiar bien nuestro cepillo en el agua, realmente limpiando vigorosamente eso y limpiando cualquier exceso de goteo sobre el trapo. A continuación vamos a entrar en la sección azul. Solo estoy asegurándome de que todos los goteos estén fuera de mis cerdas y vamos a saltar tres secciones otra vez y pintar en la cuarta, golpeando en el borde, volteando el cepillo, consiguiendo el 100 por ciento de las cerdas codificado, y luego aplicando la pintura. También quiero que se den cuenta de que este azul es mucho más oscuro que los otros dos colores. Eso va a entrar en juego más tarde cuando nos mezclemos porque el pigmento es mucho más fuerte y más oscuro, va más allá un poco, va mucho más allá al mezclar. Sólo ten eso en mente para después, pero quiero que noten por ahora que está bastante oscuro. Si vas por el borde, puedes cubrirlo cuando pintas los colores adyacentes, así que no te preocupes, si no estás haciendo líneas perfectamente rectas, las mías no son rectas. Se trata más de la experiencia de mezcla y hacer una rueda de color perfectamente redactada. Así que no te preocupes demasiado por conseguir que tus líneas sean perfectas. Estoy lavando mi cepillo y eso son las primarias. Ya lo has hecho. [ inaudible] mezclando aún, pero quiero que entiendas lo importantes que son estos colores. Nos vamos a mezclar con ellos en la siguiente lección. Te veré ahí. 4. Colores secundarios: Bienvenido de nuevo. En esta lección, vamos a empezar a mezclar colores, emocionante. Estamos empezando a redondear la rueda de color con más de un arco iris de colores. Aquí tenemos nuestros colores primarios y cuando mezclamos dos colores primarios, obtenemos un color secundario. Cuando mezclamos rojo y amarillo, ¿qué obtenemos? Conseguimos naranja. ¿ Qué tal cuando mezclamos amarillo y azul, nos ponemos verdes. Por último, ¿qué pasa cuando mezclamos azul y rojo? Conseguimos violeta o morado, se puede decir cualquiera. Es importante practicar esto en la vida real en lugar de simplemente mirarme hacerlo como con todos los ejercicios de mezcla porque las proporciones de mezcla son realmente sobre sentir la pintura en el pincel, ver qué pasa ya que mezclas ciertas cantidades de pintura y las comparas con el color que están al lado del volante. Estamos ejerciendo nuestra coordinación mano-ojo aquí. Quiero que noten cambios sutiles que ocurren cuando nos mezclamos a lo largo del espectro de color, no se trata tanto de conocer las mediciones exactas, sino más bien de probar visualmente el proceso de mezcla. Al pasar por este proceso, ganarás la memoria muscular por lo fuertes que son los pigmentos y cómo reaccionan a otros colores cuando los mezclamos juntos. Vamos a empezar mezclando naranja, nuestro primer color secundario. Voy a tomar un poco de rojo y un poco de amarillo y pongo el amarillo a un lado del rojo para que pueda tener control en mezclar un poco de rojo a la vez porque es más fuerte que el amarillo. Siempre digo que empiece con el color más claro y mezcle el color más oscuro lentamente, para que pueda ver cuánto está afectando a su mezcla y esa es la medición está poniendo atención visualmente. Estamos saltando un punto y pintando justo en medio del rojo y el amarillo. Igual que siempre, estamos usando la esquina del pincel para meternos en la esquina de nuestras pequeñas piezas de pastel en la rueda. Cuanta más presión uses, más pintura saldrá. Llenando mi cepillo de respaldo y entrando por el otro lado con una bonita línea recta o tan recta como puedas conseguirlo y luego llenando el resto y consiguiendo cualquiera de pincelazos callejeros alisados lo mejor que puedas y lava ese cepillo. El siguiente color secundario es el verde, ¿cómo conseguimos el verde? Vamos a mezclar amarillo cadmio, tono medio con un poco de azul fthalo, sólo un poquito para empezar. Empieza con tu color más claro y mezcla en el color más oscuro más lentamente pequeños pedacitos a la vez, un poco va mucho camino y puedes ver cuánto afectó a esa mezcla amarilla. Obtenerlo todo muy bien incorporado, cualquier trozo extraviado de amarillo que esté en el bit medio de tu pincel, solo límpialo y vuelve a recogerlo. Saltando un espacio y vamos a pintar la muestra verde justo en medio del amarillo y el azul. Dejar que realmente cubra bien, no me mezclé mucho verde me doy cuenta. Yo soy realmente intencional en hacer el esquema primero y luego empujar ese verde en el papel. Porque simplemente no tengo tanto de ella mezclada, podría haber usado un poco más de pintura como estaba mezclando y siempre puedo volver atrás y volver a mezclarla. Pero sólo tengo suficiente para durarme, y va a rematar con la cantidad justa. Suavizar eso y seguir adelante, lavar el cepillo, sacarlo y vamos a hacer nuestro último color secundario, que es violeta. Si dices morado eso también está bien, y recuerda que tenemos este azul oscuro fuera del tubo. El rojo también es bastante oscuro y cuando los mezclas, se vuelven extremadamente oscuros, es como si se multiplicaran lo oscuro que es. Cuando estás mezclando esto, va a ser difícil ver si lo tienes mezclado con suficiente rojo o suficiente azul. Si lo adelgazas en la paleta, podrás ver a través y ver el blanco de la paleta que entra y así es como puedes ver. Vamos por una berenjena, púrpura o violeta y otra vez vamos a saltarnos un punto y poner eso justo en medio del azul y el rojo. Todavía está realmente oscuro cuando lo pintas en la rueda de color, tal vez te estés preguntando, bueno, ¿por qué no mezclamos en suma blanca para que sea más claro para que realmente podamos ver que es morado y lo estaremos, vamos a hacer que en una lección futura pero para la rueda, quiero que trabajes con lo que sale directamente de las dos porque solo estamos mezclando las primarias puras en este punto. Volviendo a por algo más de pintura, consiguiendo mis bordes muy bien limpiados con el lado angosto del pincel. Perdón, mi mano lo está bloqueando. Entonces vamos a llenar todo y suavizarlo. Genial. Esos son los colores secundarios y a continuación vamos a pintar los colores terciarios. Te veré en la siguiente lección. 5. Colores Tertiary: Hola y bienvenidos de nuevo. En esta lección, llenaremos todos los relojes finales en nuestra rueda de color con colores terciarios. Los colores terciarios son lo que obtenemos cuando mezclamos un color primario y un color secundario. Los nombres de los colores terciarios son fáciles de recordar porque son solo una separación de guiones de los dos colores que estás mezclando. Rojo más naranja igual rojo-naranja, amarillo más naranja igual amarillo-naranja, amarillo más verde igual amarillo-verde, azul más verde igual azul-verde, azul más violeta igual azul-violeta, y rojo más violeta igual rojo-violeta. De nuevo, todo se trata de entrenar a tu ojo para reconocer el color que estás mezclando y dónde cae sobre el espectro. El tiempo de secado de tu pintura variará dependiendo de la temperatura y humedad de tu espacio por lo que tal vez tengas que volver atrás y remezclar algunos de tus colores secundarios, lo cual es normal, esto sucede todo el tiempo cuando estoy pintando mi propia obra de arte. Es algo a lo que querrás acostumbrarte cuando se trata de tu práctica de pintura. No tengas miedo de recargar tu paleta si usas hasta una pintura. A veces es tentador empujar y tratar de usar hasta la última gota, pero está bien echar más pintura y evitar tratar de escatimar en tu mezcla. Empecemos con la manifestación. El primer terciario que vamos a pintar es rojo-violeta. Eso va a parecer un rojo de bayas. Ya tenía un poco de violeta mezclado y en mi pincel de la última lección así que solo estoy agregando más rojo al área violeta de mi paleta. Al igual que una mezcla entre una mora y un color frambuesa. Bonito y rico. Realmente quieres a mitad de camino entre ese violeta realmente oscuro y ese encantador color rojo vibrante. Estamos empezando a salir de esa zona oscura de la rueda de color, estamos empezando a ver más el color. Este es un color hermoso cuando lo aclaramos con blanco también, pero no nos vamos a preocupar por eso todavía. A continuación se presenta el terciario rojo-naranja. Yo quiero que limpies tu pincel porque hay morado en tu pincel, tengo que quitártelo. A continuación, me voy a llevar un poco de amarillo. Mi naranja se estaba secando así que mezcle un poco más y solo estoy poniendo más rojo en este momento. Obtenerlo visualmente entre la muestra naranja y la roja. Puedes sujetar tu pincel hasta tu rojo y tu naranja que mezclas antes y asegurarte de que esté en el medio. No quieres que sea más ligero que el naranja o demasiado cercano al rojo. Queremos poder ver la diferencia cuando estén al lado del otro en la rueda de color. Sólo estamos consiguiendo que todo muy bien rellenado. Depende de ti si quieres dejar un hueco entre colores o simplemente hacer que se reúnan por completo. A continuación, vamos a pintar amarillo-naranja. Ya tenemos rojo-naranja en nuestro pincel. Está bien. Se puede dejar porque son esencialmente los dos colores que están en el amarillo-naranja, pero sólo vamos a agregar más amarillo. De nuevo, queremos tener ese equilibrio visual entre amarillo y naranja. Queremos que sea más claro que el naranja y más oscuro que el amarillo. Añado tenía poca demasiada pintura en mi pincel así que simplemente la exprimí, enrollé de nuevo en la paleta, y luego la recogí con el final de mi pincel. Porque si todo está construido hacia la parte metálica de tu pincel, va a ser más difícil de controlar así que simplemente lo vuelvo a tirar a la paleta y luego lo recojo con el final. Ahora vamos a lavar nuestro cepillo porque no queremos ningún rojo en nuestras mezclas amarillo-verde. Ese es el siguiente. Vamos a poner esto entre el verde y el amarillo y voy a recoger un poco de amarillo en mi paleta, una buena cantidad, y voy a ir directo al azul porque mi verde está todo seco. Incluso ahora, está realmente oscuro y está demasiado cerca del verde que pinté antes así que voy a recoger mucho más amarillo. Yo solo lo voy a meter ahí dentro, verdad ir por ello. Quieres esa manzana Granny Smith amarilla. Entonces solo asegúrate de que todo esté bien mezclado. Es posible que necesites rodar parte de esa pintura de tu pincel. Ahora, vamos a llenar el espacio entre el verde y el amarillo. puede ver que es un bonito medio amarillo-verde, un bonito punto medio entre esos dos colores. Es un color hermoso. Conseguir que todo bien rellenado. Estamos bien. A continuación, vamos a hacer azul-verde. Esto es como un pavo real, color turquesa. Porque ya tengo verde amarillo en mi pincel y ambos de esos colores están en azul-verde. Está bien si no lavas el cepillo. Sólo voy a usar el amarillo que está en mi pincel de la mezcla amarillo-verde, mezclar un poco de azul y asegurarme de que esté visualmente entre verde y azul. Aquí vamos. Sólo voy a reventar eso. Yo quiero ver que hay una diferencia, y parecía que estaba un poco demasiado verde todavía así que estoy trayendo un poco más azul. Ahora tenemos ese bonito color azul verdoso fresco. Mucha agua en lagos y el océano, tienen una mezcla de azul y verde. Tengo que cargar un poco más mi cepillo. No es del todo conseguir la cobertura que necesitaba, y ahora solo voy a usar mucha presión mientras aplico la pintura en el centro. Menos presión alrededor de los bordes cuando vas por ese detalle, y luego mucha presión cuando rellenas. Si por casualidad no has mezclado lo suficiente, siempre puedes volver atrás y hacer algo más. Simplemente emparejarlo con lo que ya hiciste. Se puede ir de ida y vuelta. Vamos a lavar el cepillo porque no podemos tener ningún amarillo en nuestro azul-violeta. Voy a tomar un poco de azul y un poquito de rojo y vamos por ese color azul profundo ciruela. Es como un índigo mirando a través del color a medida que se vuelve transparente en el palé para que pueda ver lo que realmente está sucediendo. Se quiere sólo un toque de ese morado de ahí, ese violeta, pero sobre todo es hacia el lado azul del violeta y también es muy oscuro. Pero cuando estás de cerca con esto en persona, va a ser un poco más obvio. Sólo recuerda adelgazar en la paleta para ver cómo vienen tus mezclas y el blanco brillará a través de la pintura ya que es delgada y podrás ver qué tonalidad es. Eso es, amigos. Tenemos una rueda a todo color con nuestras primarias, secundarias, y terciarias. Recuerda, no dejes que tu cepillo se seque. Después, vamos a hacer unas notas así que mantente atentos, te mostraré sobre eso. Aquí está nuestra rueda de color terminada. Solo quería hablar un poco sobre la diferencia entre colores cálidos y fríos. Escuchamos mucho esto cuando se trata de arte, pero también de interiorismo y otros tipos de diseño. He dibujado una línea a mitad de camino por esta rueda de color. Lo que hay en el lado izquierdo es el área fresca. Lo que hay en el lado derecho en su mayor parte es el área cálida. Hay un par de colores que están justo en la cúspide y esos son rojo, violeta, y amarillo, verde. Dependiendo de qué pinturas estés usando y qué cosas estén al lado de tu pintura, podría hacer que uno parezca fresco o cálido en comparación con lo que hay a su alrededor. Toma los que tienen un grano de sal. Los colores que están en la cúspide podrían ser o dependiendo de lo que esté al lado. A lo largo de este curso, estaré discutiendo colores cálidos y fríos así que solo ten en cuenta que los colores más cálidos en realidad se ven más cálidos. Son más ardientes, son más cálidos visualmente, y los tonos más fríos son verde, azul y violeta. Otra cosa a tener en cuenta sobre los colores cálidos y fríos es que siempre es agradable tener un poco de equilibrio en tu pintura y tener un poco de ambos yendo en una sola pintura. Incluso si estás pintando agua o algo que es realmente cálido, ayuda solo poner un poquito de un color fresco con los colores cálidos o el color cálido dentro con los colores fríos porque creará una relación que parece más bien redondeado y un poco ser tan poco que el espectador apenas se dará cuenta, pero solo ayuda a equilibrar tu pintura hacia fuera. Tengan eso en mente a medida que avanzamos. Vamos a estar hablando de colores de cortesía y cómo funcionan esos más tarde pero solo me gusta cubrir eso ahora. 6. Colores Complimentary y analógicos: Hola y bienvenidos de nuevo. Primero, hagamos un poco de vocabulario. Los colores de cortesía son colores que están opuestos entre sí en la rueda de color. Cuando emparejamos colores de cortesía uno al lado del otro, reaccionan con mucha valentía. Entonces, ¿cuáles son los colores de cortesía? Tenemos rojo y verde, rojo-naranja y azul-verde, naranja y azul, amarillo-naranja y azul-violeta, amarillo y violeta, y amarillo-verde y rojo-violeta. Entonces es justo lo que hay al otro lado de la rueda de color. Esos dos colores van a reaccionar muy audazmente el uno al otro cuando se pintan adyacentes entre sí en una composición. Ahora que estás al tanto de lo que son los colores de cortesía, lo vas a ver en señalización, anuncios, están en muchas banderas. Notarás que las banderas country tienen muchos colores de cortesía en ellas y también puedes pensar en Navidad, verde guirnalda. Realmente pop, flores en un arbusto. Una flor roja respaldada por follaje verde, va a hacer que esa flor pop mucho. Entonces sucede también en la naturaleza. Pasemos a colores análogos. Colores análogos son colores que están uno al lado del otro en la rueda de color. Se transitan entre sí de una manera encantadora y suave, como ya hemos visto en la rueda de color. Cuando tenemos colores análogos uno al lado del otro en una composición, obtenemos una agradable sensación calmante, como una puesta de sol o agua, cosas así. Bueno, los colores de cortesía tienen una reacción muy audaz. Colores análogos crean un efecto calmante. Vamos a dibujar una cuadrícula. En primer lugar, así es como se ve al final y son dos plazas por seis plazas. Entonces vamos a tener 12 en total. En primer lugar, lo que voy a hacer es encontrar el centro de la página. Eso voy a marcar con un pequeño punto. Entonces voy a hacer una línea de 12 pulgadas de largo, que va verticalmente. Desde el centro voy subiendo seis pulgadas y luego voy a bajar seis pulgadas. Eso es porque sé que mi trabajo es de 11 por 15. Por lo que 12 pulgadas en total, voy a ir más de dos pulgadas y sé que mi regla tiene dos pulgadas de ancho, así que acabo de mover la regla y hacer un total de línea de 12 pulgadas. Entonces lo voy a hacer una vez más en el lado derecho, así que me voy a mover más de dos pulgadas y hacer una línea de 12 pulgadas de esa manera. Entonces, voy a hacer 12 cajas, seis a cada lado, y sólo voy a dibujar a través de la parte inferior, luego mover mi regla hacia arriba, y dibujar una línea a través de la parte superior. Después muévete hacia abajo dos pulgadas y haz una línea ahí. Haz una línea ahí. Entonces 1, 2, 3, 4, y 5 en el medio, incluyendo el final también línea así, tengo 12 total. Siguiente me voy a llevar mi rojo, y voy a poner un dollop en mi paleta, mi azul, y luego mi amarillo. Lo que vamos a hacer es mezclar los mismos colores que mezclamos antes, excepto que va a ser en un poquito de una configuración diferente. Aquí estoy poniendo mi estación en orden, poniendo mi trapo listo para atrapar cualquier goteo de mi contenedor de agua. Tengo un pincel fresco. Entonces vamos a empezar con el rojo, y luego vamos a ir por la rueda de color hacia abajo. Pero ya verás aquí, voy a mezclar un rojo o no tengo que mezclar un rojo, sale del tubo de esa manera. Ustedes me han visto hacer suficientes muestras que los voy a acelerar un poco porque es sólo pintar cuadrados. Bastante simple. Voy a tomar ese rojo y voy a añadir un poco de amarillo para hacer un rojo-naranja. quiere acercarlo más al rojo luego a una naranja media. Si te ayuda a pintar primero una naranja y luego hacer una rojo-naranja en el centro, puedes hacerlo, solo tienes que conseguir un cuadrado, pintar la naranja, y luego volver y pintar un rojo-naranja. Pero solo quieres asegurarte de que haya un poco de cambio con respecto al rojo. No drástico, sino suficiente para hacer un rojo-naranja. Ahora voy a hacer mi naranja, naranja, mi naranja secundaria. Mezclando más amarillo. Rodando alrededor, rodando cualquier exceso de pintura y luego haciendo una buena muestra. A continuación, lo adivinaste. Vamos a hacer un amarillo-naranja. Una hermosa naranja soleado. Rodando cualquier exceso de pintura que esté por la virola que no se esté mezclando. Voy a incorporar eso en. Voy a ir un poco más amarillo, y pintar aquí mi linda muestra. Ah, poco más amarillo todavía. A mí me queda bien. Pero supongo que en ese momento pensé que lo necesitaba más ligero. Eso es realmente bonito. Eso es perfecto. Maravilloso. Ahora voy a lavar mi cepillo porque hay rojo en él y quiero una muestra amarilla. De este lado, estamos haciendo tonos cálidos. Voy a hacer un amarillo-verde de este lado. amarillo-verde es uno de esos colores que está en la cúspide de los tonos cálidos y los tonos fríos. Para este ejercicio, voy a hacer el amarillo-verde del lado cálido. Todo es relativo a lo que está al lado. Eso se ve realmente bien. Un poco más amarillo, después traemos eso a través. Todos estos colores del lado izquierdo de este gráfico son análogos. A continuación vamos a seguir y mezclar un verde. Todavía estamos de crucero alrededor de la rueda de color. Eso es un poco azul-verde así que voy a traer un poco de amarillo. Debí haber empezado con más amarillo porque ahora voy a tener que traerlo realmente de vuelta al centro. Ahí vamos. Eso se ve bastante bonito. Eso es todo. Ese es el uno. Eso es bueno. Detente ahí, Jenny. Voy a pintar eso justo al lado de mi muestra roja. Lo que eso va a hacer es dar un efecto vibrante. Se va a reventar de verdad. Esto se ve en Navidad y su naturaleza. Emparejar estos colores juntos no es por accidente, porque están al otro lado de la rueda de color el uno del otro. Simplemente vibran uno al lado del otro y realmente atrae la atención. Ahora tenemos nuestro verde azul yendo junto a nuestro rojo-naranja. Va a hacer algo muy parecido. Lavando el cepillo. Voy a añadir un poco de blanco a mi azul sólo para mostrarte cómo se va a ver cuando realmente aparece azul en vez de salir del tubo porque realmente se pop junto a la naranja y queremos sacarlo un poco. Yo sólo voy a añadir un poco de blanco para que sea más de un color azul obvio en lugar de ese color oscuro que sale del contenedor. Pintura que al lado de la Naranja. Esto sólo va a juntarse de verdad y pop. Si alguna vez estás trabajando en una pieza y tienes algo que simplemente no se destaca lo suficiente y es naranja o azul, puedes pintar el color opuesto, ese color de cortesía junto a ella y luego solo va a hacer que se ponga pálida. A continuación, vamos a hacer un violeta azul y vamos a agregarle un poco de blanco para que se muestre solo un poquito más. No está del todo tan oscuro otra vez. Se puede ver esto perfilando en los dos lados de esta cuadrícula. Arriba en la cima, las cosas son realmente vibrantes. Un poco más rojo ahí. Eso es como un color arándano. Pintar eso dentro y ahí lo tenemos. Siguiente estamos haciendo amarillo y violeta. Vamos a volver a hacer una pequeña cantidad de luz , un poco más. Eso se ve bien, consiguiéndolo muy bien incorporado en mi pincel. Voy a bajar eso por el amarillo. Un poco más rojo. Eso suena bien. Yo solo quiero llevarlo a un lugar cómodo. A veces veo las cosas en persona, son un poco diferentes a las que están en la pantalla. Esto sigue siendo un violeta bastante oscuro, pero realmente es muy bonito al lado del amarillo. No es del todo tan eléctrico como el rojo y el verde o el naranja y el azul, pero sigue siendo de cortesía. Se puede ver que mientras estás caminando por la ciudad, sólo tienes que prestar atención a las paletas de colores que estás viendo por ahí y ver si puedes encontrar alguna señalización amarilla y violeta o cosas en tiendas o embalajes. Te apuesto, no va a ser difícil de encontrar. Ahora tenemos un rojo-violeta junto a este amarillo-verde. Esos son sólo divertidos, ¿no crees? Sí, esos se ven geniales. Ahora puedes ver cómo es cuando emparejas estos colores de cortesía y además pones los colores análogos uno al lado del otro. Yo recomendaría tomar algunas notas aquí. Estoy escribiendo estos colores. Tengo verde, azul-verde, azul, azul-violeta, violeta, rojo-violeta, amarillo-verde, amarillo, amarillo-naranja , naranja, rojo-naranja y rojo. Entonces solo voy a hacer algunas notas sobre los colores de cortesía. Los colores de cortesía van de izquierda a derecha. Los que están uno al lado del otro horizontalmente son complementarios, y los que están verticalmente uno al lado del otro son análogos. Uno va a hacer pop al otro, el otro va a hacer que el otro sea más calmante y mezclado y suave. Espero que hayas disfrutado de eso y pruébalo por tu cuenta. En la siguiente lección vamos a estar agregando blanco a estos colores para que podamos ver qué sucede cuando la luz les impacta. Va a ser muy divertido así que únete a mí ahí. 7. Tintado: Okeydoke. Nos vamos a meter en algún tinte. Hay tantos colores hermosos, pero cuando la luz lo golpea, realmente va a recoger mucho blanco. Vamos a estar mezclando el blanco con estos. Vamos a hacer otra grilla. Va a ser de cuatro por seis. Voy a hacer una cuadrícula con 24 cuadrados en total. Las dimensiones generales de mi cuadrícula son de ocho por 12, y estoy usando papel de 11 por 15. Hay cuatro plazas de ancho y seis abajo. Tenemos 1, 2, 3, cuatro por seis. Voy a agregar los colores primarios en su pequeño triángulo, y luego voy a agregar el blanco al centro de mi paleta. Me encanta agregar blanco al centro de mi paleta porque puedo tocarlo y tirarlo en diferentes direcciones. Como puedes ver, el rojo cuando se mezcla con el blanco va a hacer un rosa. Hay montones de diferentes niveles de rosa que puedes hacer. Vamos a hacer tres. Voy a tomar el rojo que está en mi pincel y voy a mezclar un poco de blanco en él. Sólo va a ser un pequeño salto más ligero que el rojo puro fuera del tubo. Yo sólo voy a añadir un poco más de blanco. Fui un poco demasiado cerca del rojo. Yo quiero poder estirar esto a través de tres plazas. Voy a meter eso, y luego voy a saltar al siguiente nivel de tintado. Voy a hacer eso fuera a un lado. Te darás cuenta con estos cambios graduales, empiezo hacia un lado y luego traigo tanto del otro color como sea necesario. Aquí, vamos por un chicle rosa. Lo comparo con el cuadrado al lado para asegurarme de que haya suficiente cambio antes de empezar a pintar a veces solo para conseguir una referencia visual. A continuación, nos vamos a ir súper ligeros, pero ni siquiera en todo el camino. Honestamente, con tres cuadrados que van más ligeros, ni siquiera te va a llevar por todo el espectro. Aquí, voy por este ligero rubor de rosa. Voy a meter eso, y ahí vamos. Tengo cuatro tintes diferentes de rojo. A continuación, vamos a ir por naranja. Aquí está mi amigo. Se puede ver cuántas naranjas y qué tan ligero es todo. Igual en estas alas de mariposa, hay una diferencia real de las naranjas. No todo es sólo una naranja sólida. La luz lo golpea y se vuelve más ligera en comparación con las sombras. Voy a mezclarme aquí una bonita naranja. Recuerda, empieza con tu color más claro. Entré por el rojo enseguida. Debí haber ido por el amarillo. Solo me estoy mezclando poco a poco, manteniendo mi amarillo apagado a un lado y luego trayendo el rojo poco a poco. Está bien. Entonces pintando mi muestra naranja. Entonces voy a pintar el siguiente nivel para arriba, sólo un cambio sutil. Voy a agregar el blanco a un costado, y luego mientras traigo esa naranja al blanco, puedo juzgar cuánto quiero incluir y volver por más. Estamos empezando a conseguir un poco de color melocotón ahora. Subiendo a la siguiente ligereza de tintado, vamos a agarrar más blanco, ponerlo justo ahí. Necesitaba todo eso para hacer de este el tinte correcto. Ahí lo tenemos. A continuación, vamos a ir por este color melocotón claro que ves en estas flores. Es sólo un ejemplo de mis propias fotografías personales de cosas que son de este color. Estoy mezclando en más blanco. Aquí hay otro ejemplo. Tomé esta foto cuando vivía en Oakland. Enfriar. Ahí lo tenemos. Se está volviendo más ligero, es más melocotón, casi un tono de piel como mi propio tono de piel. A continuación, vamos por un amarillo tintado. Voy a hacer una muestra que es completamente amarilla justo fuera del contenedor, y otra vez, trayendo blanco a un costado, después llevar el amarillo detrás de ella porque estoy empezando con el color más claro. Está bien. Consiguiéndolo muy bien incorporado. Se puede ver muy sutilmente en el squash que hay un punto culminante. Se necesita un poco de ojo entrenado, pero incluso en estas flores, hay un cambio sutil en esos amarillos. Vas a tener que buscar eso cuando estés haciendo tu propia obra de arte, dónde está la luz golpeando a tu objeto y dónde vas a tener que mezclar en blanco para crear la ilusión de luz golpeando a un objeto. Relámpago que sube aún más, dando ese amarillo más de un tinte y traerlo a mi grilla. Entonces aquí hay un amarillo realmente claro, más ligero que un amarillo mantecoso. Quitando algo del amarillo en mi pincel, tenía demasiado. Vamos a entrar por el amarillo claro más claro. Casi se está convirtiendo en un color crema en este punto. Ahí tenemos eso. Ahí es donde más luz está golpeando esa flor. Vamos por un bonito amarillo claro. A continuación, hagamos verde. Esto lo vemos todo el tiempo en arbustos y árboles y hojas. Se baja la luz y golpea la forma de una hoja o una planta. Vamos a necesitar poder aligerar ese green up para darle más de un look iluminado tridimensional. Voy a agregar un poco más amarillo a mi verde, solo consiguiendo un bonito verde medio yendo. Conseguir que todo muy bien incorporado, mezclando lo suficiente. Ahí tenemos eso. Se ve bien. Entonces lo vamos a subir una muesca, agregando más blanco, igual que lo hemos estado haciendo. Agarrando un poco, tirándolo hacia un costado, y luego juzgando desde ahí, ¿queremos oscurecernos? ¿ Queremos ir más ligeros? Obtenerlo muy bien incorporado y luego meterlo en la parrilla ahí. Se puede ver en esta fotografía que la niebla está llevando todo el follaje hasta un verde claro realmente claro. Voy a hacer esto de nuevo, y sólo estoy continuando en el borde para poder volver atrás y puedo agarrar un color. No quiero mezclar todo y luego no tener acceso a los colores que mezcle antes. Entonces vamos a subir una muesca más a eso realmente, realmente verde claro. Un cuarto nivel de luz. Realmente, muy suave. Todos estos colores al final son pasteles, paleta pastel. A continuación, hagamos azul. Se puede ver en el agua ahí que la espuma se está agitando y hay mucha luz golpeando la superficie de las olas, y ahí dentro hay blanco. Nos vamos a poner azules. Aquí hay un cuadro que hice de la superficie de un poco de agua y diferentes niveles de tintado. Otra muestra hacia un lado, mezclándola con un poco de azul, y preparándose eso para bajar a mi grilla. Creo que voy a hacer un poco más de blanco solo para asegurarme de que esté destacando y yendo justo por encima de esa pincelada de prueba. Sólo se va a mezclar. Se puede ver en ellos, hay un siguiente nivel de azul antes de que ponga azul realmente claro o incluso simplemente blanco recto sobre la superficie del agua. Estoy mezclando más blanco. ve bien. Impresionante. Ese azul claro más ligero en este día turbulento en el océano aparece un montón de burbujas. Base está por todo el lugar. Azul claro, está en el cielo. Está a nuestro alrededor. Incluso si estás pintando una camisa que es ese color, azul claro, vas a estar usando algunos de los colores más oscuros del azul para agregar en las sombras. Hagamos morado ahora. Haremos un poco de violeta. Morado, violeta, tomate, tomate. Voy a mezclar ese profundo color violeta oscuro después de lavar mi cepillo. No quiero ningún blanco en mi primera muestra violeta. Ahí vamos. Este morado en las flores tiene un poco de rojo en ella, un poco más. lado, vamos a pintar nuestra primera muestra violeta que tiene blanco en ella. Sin duda se convierte un poco de lavanda. Eso sigue siendo bastante oscuro, en realidad. Siguiente paso, más blanco. Ahora, estamos consiguiendo que pase una buena lavanda. Ahí vamos. Se ve bien. Por último, nuestra luz púrpura o violeta más ligera. Perdí el video del mismo. Eso es lo que parece. Seguro te imaginas cómo fue cuando lo pinté. Perdón por ese cuadrado faltante, pero ahí está nuestra bonita cuadrícula, y se puede ver cómo progresan las cosas a medida que teñimos estos colores, lo cual es muy divertido. Es solo nuestra paleta secundaria y primaria. No me molesté en hacer las terciarias porque después de un tiempo, se vuelve un poco tedioso hacer tantas muestras y quiero pasar por todas las lecciones. Pero te puedes imaginar que hacer esto con cualquier color o pintura sólo lo va a hacer más ligero. Eso es lo que quiero que te des cuenta. Yo quiero que vigilen cómo ganar control sobre el tintado para que sepas cuánto blanco agregar. Si agrega demasiado, puede volver atrás y agregar el color de nuevo. Siempre puedes tomar tu pincel y sujetarlo a lo que hubieras pintado antes y asegurarte de que sea efectivamente más ligero y luego está apareciendo a la vista. Eso es lo principal que quiero que salgas de esta lección es ese control visual. Espero que haya disfrutado de eso. Hay más en tienda. 8. Tonos y sombras: Hola y bienvenidos de nuevo. En esta lección, sólo quería repasar brevemente los tonos y el sombreado y por qué en realidad no me mezcla con el negro. Vamos a meternos en ello. Yo solo quería que supieras que no necesitas mezclarte con el negro. El motivo es que sí hace que mis colores sean un poco fangosos. Hay otras formas de hacer que los colores sean terrosos sin que se vean sosos. Yo sólo quería usar estas muestras que ya están terminadas. Cuáles son estos es igual a cómo teñimos antes nuestros colores primarios con incrementos de blanco. Estos también se mezclan con incrementos y tonos. El vocabulario real, terminología de tonos, es mezclar en gris. Mezclé en incrementos del color gris en todas mis primarias y secundarias aquí. Ya puedes ver, y voy a acercar esto, aquí están bastante silenciados. Eso es porque hay blanco y negro en esta mezcla. Yo sí disfruto el rojo con el gris un poco, pero a medida que nos movemos hacia abajo, el naranja se vuelve un poco sody. El amarillo le tiene una ligera tintura. Casi se ve verde en algunas de estas áreas. El verde se vuelve turbio. Esto en realidad es un azul ultramarino en lugar de un azul fthalo. Solía hacer esto con azul ultramarino. Ese es un bonito color azul. Entonces aquí está el morado. Te voy a mostrar una manera de lograr esto con más de una paleta de tonos tierra. Ahora, con el sombreado, así que tenemos tonos, eso es mezclar gris. El sombreado es solo negro, tan blanco, gris, negro; tintado, tonos, sombreado. Aquí con el negro, y se pone realmente, realmente oscuro muy rápido, prefiero usar color con sombras. El asunto de mezclar con negro es que no es mucho de un pigmento. En realidad el negro de carbono está hecho con carbono, como el carbón, por lo que no es un pigmento de color. me gusta pintar mis sombras con color puro, y luego el contraste de un color tintado al lado le va a dar el look sombreado, y además le va a tener más de una vitalidad. Realmente encuentro eso más atractivo de mirar. También es un poco más de una forma profesional de hacerlo. Cuando veo un cuadro que se ha mezclado con negro, lo puedo decir de inmediato. No se me ocurre otra forma de decirlo excepto una mirada sody. Cuando se ve la pintura, y voy a poner algunas imágenes sobre la parte superior de este video donde estoy usando esta técnica, me gusta mucho usar pigmentos oscuros que son morados oscuros, azules oscuros, verdes oscuros como mi color de sombra. Esto es algo con lo que puedes decidir con que quieres jugar. Hay una mejor manera, en mi opinión. Nos meteremos en eso a medida que avanzamos hacia los tonos tierra, y ya verás a qué me refiero. Está bien. 9. Tonos de Tierra: Hola y bienvenidos de nuevo. En esta lección, vamos a mezclar algunos colores terrosos combinando nuestros colores de cortesía. Como recuerdan de la lección de cortesía, cuando juntamos colores de cortesía uno al lado del otro, pop y son muy audaces. En esta lección, vamos a ver qué pasa cuando mezclamos colores de cortesía juntos. Recuerda cómo el rojo y el verde son los colores de cortesía. En esta lección, veremos un espectro de lo que sucede cuando añadas cantidades incrementales de verde a rojo. Entonces haremos lo mismo con naranja y azul, y finalmente, amarillo y violeta. Entonces recuerda que los colores secundarios son esencialmente dos colores primarios mezclados entre sí. Al combinar nuestros colores de cortesía realmente estamos combinando los tres colores primarios, porque dos colores primarios están presentes en el secundario y el otro es justo el color primario opuesto. Espero que eso tenga sentido. Si no lo hace, rebobinar eso y volver a escucharlo. Mezclar colores de cortesía consigue un mal rap a veces cuando se hace sin querer. En ocasiones estarás pintando a lo largo y quieres tener un color realmente vibrante con mucha saturación, pero porque tu pincel no está lavado o porque pintas a través de algo que no está seco aún terminarás con colores fangosos. Piénsalo como si hicieras un tono tierra intencionalmente es hermoso y correcto para tu pintura, pero si se hace sin querer es fangoso. Eso normalmente significa que estás sobretrabajando estás pintando y es hora de lavarte el pincel, y dejar que tu pintura se seque. Entonces puedes volver por encima de tu pintura con el color que pretendías mezclar que tiene más saturación de color y puedes pintar sobre la parte superior de tu error fangoso. Echemos un vistazo más de cerca a este proceso en la demostración. En esta lección, vamos a estar haciendo otra cuadrícula. En primer lugar, supongo que saqué mis pinturas. Ahí hay rojo, amarillo y azul, y vamos a dibujar tres rectángulos horizontales. El mío mide 2 por 6 pulgadas, pero el tuyo puede ser cualquier dimensión siempre y cuando haya tres. A continuación, voy a mezclar un verde. El verde es amarillo y azul por supuesto. Me estoy poniendo un bonito verde parejo y voy a hacer un pincel en el extremo. A continuación voy a añadir un poquito de rojo, porque recordar el rojo es el color opuesto en la rueda de color. Es el color de cortesía, así que nos vamos a mezclar con los marrones. Ahora, agregando pedacitos de rojo a medida que voy. Yo quiero llegar a un bonito incluso marrón por el medio. Entonces eso está pasando. las cosas están consiguiendo una agradable mezcla pareada entre rojo y verde. Es casi como un color de siena quemado. Nos estamos metiendo más en los rojos. Estoy mezclando un poco más verde ahí dentro, quiero que sea una transición pareja. Por lo que esta muestra de pintura de aquí tiene un poco más de rojo, se ve como un rojo oxidado. Subiendo la escala, subimos el espectro, más rojo. Siguiente. Esto es casi lo más cerca del rojo puro como vamos a llegar, creo. Se ve rosado. Voy a lavar mi cepillo porque no quiero ningún verde en el pincel para mi muestra final en este espectro rojo y verde, así que voy por todo rojo. Como puedes ver cuando mezclas estos colores de cortesía, realmente sí se vuelven muy terrosos, sobre todo hacia el medio se vuelve marrón. A continuación vamos a hacer azul y naranja. Voy a mezclar una naranja. Ya tenía rojo en mi pincel y quiero conseguir una bonita naranja uniforme, y me voy a dar una muestra de pintura de esa ahí mismo. En este soy un poco más exitoso, ¿por qué crees que eso es? Porque empecé con el color más claro. Aquí está mi naranja terroso, sigue siendo muy naranja. Agregando un poco más azul. Recuerda que es un pigmento tan vibrante, así que va a afectar bastante mi mezcla. Aquí vamos. Sigue siendo una naranja, pero se está volviendo bastante marrón en este punto, es una naranja-marrón. Nunca adivinarías a estas alturas que hay azul en estas mezclas. Justo por aquí, empiezas a notar en realidad. Justo en ese punto central, hay mucho azul y naranja ahí dentro. El naranja es esencialmente amarillo y rojo, por lo que todos los colores están representados en el medio. Aquí te dejamos un precioso azul-marrón. Sólo tenemos un azul terroso, un azul silenciado. En los extremos del espectro sin incluir el color puro fuera del tubo las cosas siguen siendo en este caso bastante azules, pero es sólo un poco silenciado y no tan vibrante. Aquí voy a lavar mi cepillo, lo hice fuera de cámara. Aquí está mi puro fthalo azul, bonito y vibrante. Si estás trabajando con azul y no quieres que sea tan brillante todo lo que haces es agregar el color opuesto, agrega ese color de cortesía, y vas a silenciar eso solo un poco para que no sea tan vibrante porque esos los colores no suelen ser tan brillantes en la naturaleza. Tengo azul y rojo mezclando eso, mirando a través de la pintura para ver cómo es mi mezcla porque está tan oscuro mirando al blanco que entra. Yo sólo voy a pintar esta muestra ahora, porque la pintura ya estaba en mi pincel. Yo estoy por todo el lugar con éste; el amarillo y morado porque tenía la cabeza arriba en las nubes. Debí haber pintado una muestra amarilla y empezado desde el final pero en cambio empecé a mezclar, así que la estoy poniendo en el segundo lugar. Ese es un amarillo realmente bonito. Si tienes una flor amarilla y hay una sombra debajo de los pedales, puedes mezclar un poco morado y conseguir un color de sombra realmente bonito. Ahí está mi amarillo puro. Estoy mezclando un violeta aún más. Tenemos algo así como un ocre amarillo, un amarillo realmente terroso. Una vez más, llamo a este color cáscara de plátano podrida. Aquí hay un bonito marrón medio entre amarillo y morado, pero tiene todo en él rojo, amarillo, y azul. Verificando para ver si ya he hecho suficiente del cambio, y hay un bonito color marrón. Sigue siendo parte de mi podrido espectro de plátano, pero en el lugar correcto junto a los colores correctos no parecerá tan fangoso. Continuando. Tenemos algunos morados apagados, y finalizando ese espectro. Solo estoy titulando este gráfico, Mezclando Colores de cortesía: rojo, naranja, amarillo, verde, azul y violeta. Todo excepto el final, todos los colores en el medio son trozos de tierra porque has mezclado colores complementarios; el color opuesto en la rueda de color. Espero que esto te abra los ojos a cómo puedes mezclar muchos hermosos colores terrosos con nuestros mismos colores primarios. Ahora es hora de que pruebes esto, y te veré en la siguiente lección. 10. Tonos de Tierra teñidos: Hola, y bienvenidos de nuevo. En esta lección, vamos a estar tintando los tonos tierra que mezclamos desde la última lección. Vamos a estar tomando un rojo terroso, un naranja terroso, amarillo terroso, verde terroso, azul terroso, y violeta terroso, luego teñirlos. Porque cuando estás fuera en el campo pintando paisajes o usando fotos de referencia, queremos poder aligerar nuestros tonos tierra para que puedas pintar cosas que son terrosas que la luz está golpeando. En esta lección, vamos a hacer una rueda de color, pero todo va a ser terroso, y luego lo vamos a teñir hacia el centro. Entonces vamos a hacer este círculo aquí. Voy a trazar el mismo tazón que trazé antes para mi primera rueda de color. Por lo que rastreando alrededor de ese tazón, consiguiendo un círculo ocular que cabe en la página. Te darás cuenta ahora solo estoy grabando las esquinas de mi página porque simplemente estoy más relajado al respecto hacia el final de esta clase. A continuación, encuentra el centro y divide por la mitad verticalmente. Vamos a hacer seis cuñas de pastel en esta lección en lugar de 12. Por lo que el siguiente movimiento es dividir estas mitades en tercios para hacer seis totales. Solo estoy echando un ojo a estas piezas de tarta aquí. Está bien. Entonces vamos a hacer tres círculos más pequeños en el interior. Entonces estoy usando la cinta de mi pintor como uno. También puedes usar una brújula. También puedes mirarlo. Está bien si es onky. No importa lo lejos que estén estos. Simplemente quieres poder meter algo de pintura en cada uno de los espacios por lo que va a haber cuatro espacios en cada cuña de pastel. Está bien. Entonces quiero uno justo por ahí. Entonces fui y acabo de agarrar una tapa de mi cocina. Eso va a funcionar. Ahí vamos. Por lo que ahora, voy a establecer mis primarias más blanco. Entonces tengo mi rojo, amarillo, y azul, todas mis primarias, y blanco. Por lo que voy a empezar en este segmento superior. Voy a mezclar verde primero porque voy a hacer mi sección de pastel rojo terroso. Entonces si recuerdas en la última lección, cuando mezclas colores de cortesía, los va a hacer más terrosos. Entonces me estoy llevando este verde aquí, y totalmente arruino este pastel rojo. Yo sólo lo voy a decir ahora, lo arruino, porque mira mi verde, es demasiado azul, es un azul-verde. Entonces mi rojo salió extremadamente violeta. Es como un violeta rojo, y vuelvo y lo arreglo. Pero esperaba que acabara de funcionar en este punto, e incorrecto, totalmente equivocado. Parece una lavanda, lo cual es interesante porque incluso hay algo de amarillo en ella. Pero es terroso por lo que no importa. Solo estoy pasando por esto muy rápido porque quiero mostrarte cómo soluciono mi error. Entonces aquí estoy al final arreglando mi rojo. Pero por ahora, solo va a pasar el rato hasta que yo haga todo el asunto, y es una risa. Es una alondra. Entonces estoy mezclando naranja ahora porque se suponía que esa primera era roja y ahora quiero hacer una naranja terrosa porque voy alrededor de la rueda de color. Demasiado azul, así que voy a añadir más amarillo y rojo hasta que lo consiga como una bonita naranja oxidada. Eso se ve un poco más cerca. Está bien. Entonces aquí vamos. Voy a pop en ese color naranja oxidado, mi naranja terroso. Es naranja más azul. Ahora, vamos a empezar a teñir y voy bastante rápido. He apurado este video porque ustedes han hecho bastante pintura de muestras y creo que ya saben llenar una forma y cómo teñir. Pero quiero que veas estos colores y quiero que lo pruebes porque hacerlo crea la memoria muscular. Cuando estás en medio de una pintura y quieres cierto color, vas a saber justo a dónde ir. Necesito azul, amarillo, rojo y blanco para poder mezclar este color aquí. Tan poco indicio, un poquito de algunos presagiando para la siguiente lección. Estamos en la zona por los tonos de piel ahora mismo con estos tonos más cálidos, terrosos y tintes. Pero vamos a hacer una lección completa de tono de piel más tarde, así que no te preocupes. Ahora, voy a hacer un azul terroso. Me llevo mi azul y solo le estoy agregando un poco de naranja. Ya hice mi naranja. Entonces solo lo estoy agarrando desde ahí mismo hasta conseguir algo simplemente silenciado pero aún así se asemeja al azul. Entonces justo enfrente de la naranja, voy a estallar en mi azul terroso. Eso sólo va a ser un poco más tonificado. Entonces sólo un sastre azul. Tintándolo. Ese es un color realmente bonito ahí mismo. Precioso. Tomándolo para arriba. Definitivamente veo estos colores trabajando con agua, lagos, océanos, ojos de alguien. Nos vendría bien un bonito azul terroso. Voy a lavar mi cepillo porque ya no estoy usando el espectro naranja a azul. Voy a mezclar un verde mejor, algo con más amarillo en él. Voy a ponerle sólo un poquito de rojo. Yo lo voy a colocar a un costado de la pieza de pastel azul. Es como un verde del ejército. Bonito, color bosque terroso. Muy bonito. Ahora, lo voy a teñir tres veces. Entonces este va a ser tu amigo cuando estés trabajando con florales o escenas de la naturaleza, paisajes, prados de hierba, árboles, cualquier tipo de hojas. Se ve realmente bonito. Ese es un hermoso verde, ese es un bonito verde salvia ahí. Conseguir que se aligeró una vez más y meterlo en ese espacio central. Muy bonito. Impresionante. Está bien. Ahora, voy a hacer morado. Podría bien usar lo que ya hice para el primero, pero queremos hacerlo bien. Entonces ahora, estoy maquillando un amarillo terroso. Yo quiero mucho amarillo en ella. Tenía un poco de morado en mi pincel de cuando mezclé mi morado. Aquí vamos. Este es como un color que realmente me gusta y compro. Se llama ocre amarillo, y lo uso mucho en paisajes de mar para la arena y las rocas, y ahora lo voy a teñir. Entonces mucho amarillo, un poco de violeta, y ahora, estamos agregando cada vez más blanco al tinte. Dulce. Una vez más. Ya lo hemos teñido antes. Ahora que tenemos nuestra mezcla de tonos tierra, es solo agregar luz. Ahora, voy a lavar mi pincel muy bien porque quiero sacar el blanco antes de pintar en mi violeta, mi muestra terrosa violeta. Entonces solo estoy agregando un poco de amarillo y se puede ver cuánto es eso el rayo el violeta. Decidí que necesitaba un poco más azul ahí dentro porque estaba un poco demasiado cerca del extremo rojo del espectro violeta. Ahí vamos. Está bien. Ahora, tenemos un poco de blanco añadido y realmente está mostrando cómo violeta se convierte en una bonita lavanda y eso es mucho más terroso que el que pintamos en la lección anterior donde estábamos tintando lavanda. Más blanco. Bada boom, más blanco otra vez, bada bing. Ahora, vamos a arreglar ese chupón. Voy a mezclar un rojo terroso mejor. Entonces, ¿qué hago? Hago un verde mejor. Ese verde aún estaba un poco mojado, así que pude simplemente ponerme un poco de amarillo en él, y ahora, tengo un bonito tono rojo terroso y sólo voy a pintarlo justo sobre la parte superior. El papel ya se ha secado, así que eso está bien. Yo sólo puedo ir a la derecha. Por lo que quería mantener esto encendido aquí para que veas cómo solucionar errores. Todos somos humanos. Creo que podría haber estado corriendo con mi filmación. Debería saberlo mejor, pero me alegra que cometa errores en mis clases porque todos cometemos errores y te mostrará cómo solucionar problemas. Por lo que es un bono genial para ti. Eres bienvenido. Está bien. Ahora, bastante tintado. El naranja se ve un poco oscuro en el centro comparado con ese rosa terroso. En realidad voy a arreglar un poco mi naranja tintada terroso. Entonces me voy a llevar un poco de blanco, y me carajo, eso sigue mojado. Entonces solo voy a atender eso un poco más y ponerlo para que tenga un valor similar en el centro. Ahí vamos. Ta-da. Está bien. Entonces muchas gracias por aguantar ese error conmigo. Antes de irme, sólo tomemos algunas notas. Esta es la rueda de tonos tierra tintados, y voy a escribir en rojo, naranja, amarillo, verde, azul, y violeta. Está bien. Entonces espero que hayas disfrutado de eso. Creo que es crucial entender cómo conseguir estos tonos de tierra tintados para tus paisajes y prácticamente cualquier entorno donde las cosas no sean realmente, realmente brillantes porque vas a tener estos apagados colores con luz golpeándolos y necesitamos aligerarlos, y ahora ya sabes qué esperar. Entonces muchas gracias y nos vemos en la siguiente lección. 11. Tonos de piel: Hola y bienvenidos de nuevo. Acabo de terminar esta rueda de color tono tierra. Ahora quiero meterme en pintar tonos de piel. Ahora, tal vez ya notes aquí que el lado más cálido de la rueda de color tono tierra va a tener más colores de piel en ella. Yo estoy justo en esta zona aquí pero claro que hay tantos colores diferentes de tonos de piel, así que realmente estamos viendo esta zona aquí. Pero cuando la gente pinta retratos, es interesante porque en las sombras de un retrato o dibujo de figura, vas a ver tonos más fríos. Puedes introducir algunos colores de pintura diferentes o puedes mezclar los tuyos propios. Tengo esta paleta terrosa. Estos colores están de pie para mis primarias. Tengo un ocre amarillo. Esto sólo sustituiría al tono medio amarillo cadmio. Tengo una siena quemada y eso subiría para mi rojo. Entonces tengo un gris de Payne. El gris de Payne es mucho un azul marino, no es extremadamente gris. Eso va a sustituir a mis compañeros azules. Si no quieres mezclar todos tus tonos tierra primero antes de dar el siguiente paso en tonos de piel, puedes ir absolutamente con la paleta como un ocre amarillo, una siena quemada y un gris de Payne. Yo iba de ida y vuelta sobre si debería hacer este ejercicio con los sustitutos o los colores que ya he estado usando. Tengo que decirte, todavía estoy desgarrado. Creo que voy a usar mis pinturas más terrosas, mi nueva paleta. Pero sólo entiende que si mezclas un poco de morado en este tono medio amarillo cadmio, terminarás con algo así como ocre amarillo. Si mezclas un poco de verde en el tono medio rojo cadmio, terminarás con algo como siena quemada. siena quemada está en medio de lo que mezcle para el rojo y la naranja. Está justo ahí en el medio. Si mezclas un poco de naranja en un azul, vas a terminar con algo como el gris de un Payne. Voy a poner esto a un lado. Mantén el tuyo a mano para este ejercicio porque es genial mirarlo y recordar cómo mezclamos los tonos tierra. Entonces puedes usar tu paleta primaria o tu paleta terrosa. Empecemos. En esta lección, no vamos a hacer un gráfico, sólo vamos a formarlo libre porque, oye, ¿por qué no? Voy a usar mi siena quemada, mi ocre amarillo, y el gris de mi Payne. Sólo vamos a hacer algo de mezcla y tintado. De verdad, conseguiste tu sesión de mezcla de formas realmente gratis. Voy a pintar primero la parte exterior de esta rueda que voy a hacer. Estoy mezclando un ocre amarillo en la siena quemada ahí. Yo sólo estoy tocando como voy aquí, para ser honesto, no he hecho este estilo de mezcla de tono de piel terroso en cuanto a cómo lo organizo en la página. Yo solo estoy jugando con cómo estoy mezclando algunos de estos tonos tierra que están saliendo justo del tubo. Aquí te dejamos la mezcla gris de un Payne con algo de ocre amarillo. Aquí hay uno que tiene alguna siena quemada en ella. Ya que el gris del Payne es mi azul y la siena quemada es mi roja, cuando los mezcle juntos, van a estar del lado morado. Aquí, lo hago otra vez. Está mezclando un color realmente profundo, casi negro. Se parece mucho al arte negro carbono justo fuera del tubo. Rara vez mezco con negro fuera del tubo porque sé que puedo mezclarlo. Ahora solo te estoy mostrando cómo eso se tiñe y es bastante gris. Voy a lavar mi cepillo. Fui por ahí y escojo algunos colores que podrían ser algunos colores de sombra para mis tonos de piel. Aquí tienes un gris de Payne y una siena quemada. Me inclino hacia la siena quemada aquí. Voy a hacer una muestra más. Este es un tono tierra fresco. Ese está teñido, va a ser un tono de piel agradable para alguien que tiene piel más oscura y también para alguien que tiene piel más clara, que tiene sombra sucediendo. Todo es sólo mirar el retrato y encontrar dónde están los reflejos, qué tan cálidos o fríos son y cuánta sombra hay y todo eso. Las zonas más oscuras, pero los tonos más fríos van a estar en las sombras. Hay verdes y azules y violetas en retratos ahí debajo de la barbilla, debajo de la nariz, en las bolsas, debajo de los ojos, en los oídos, en las sombras, debajo del cabello. Entonces algunos aspectos destacados están en el lado más fresco y algunos están en el lado más cálido. Depende de los tonos. Si alguien tiene más piel de oliva o piel más rosada. Tengo mucho azul mostrando a través de mi piel desde mis venas. En realidad se trata solo de mezclar tonos tierra y luego agregar blanco. Eso es realmente lo que necesitas saber algunas veces, vez en cuando. Voy a añadir un poco de cadmio rojo tono medio para alguien que se sonrojan las mejillas o si tienen una nariz rosada como Santa. Te gustaría agregar un poco de un rojo más claro, más brillante a la mezcla. Pero para este propósito de solo hacer un retrato típico, quieres que tus tonos tierra se inclinen hacia un lado más cálido y luego se tiñen. Aquí tienes una siena quemada. Creo que esta es siena quemada recta que estamos haciendo en este momento. Un nivel más tintado porque ese es común. siena quemada es el salvador a la hora de mezclar tonos de piel. Ahora estamos agregando un poco de amarillo porque tal vez alguien está parado junto a algo que es amarillo y está lanzando una luz más cálida. El Sol podría estar lanzando una luz más cálida si es puesta de sol o un individuo podría tener más tonos amarillos en su tono de piel. Es un bonito color de tono. Un poco más siena quemada y luego tintado con blanco. Sólo estoy haciendo un poco de espectro, un gradiente, si se quiere. Lavando mi cepillo. Aquí hay mucho más amarillo. Eso podría ir con cualquier color. Alguien podría estar sentado bajo una luz de neón púrpura, y vas a querer mucho morado en la mezcla, podría ir por todos los tonos fríos. Ahora nos estamos metiendo más en algunos tonos de piel de sombra. Pude ver estos estando en una luz realmente fresca que tiene un elenco verde a ella, pero también tal vez bajo el ojo, debajo de la barbilla. Si hay alguien que tiene una sombra de cinco en punto con su barba, la barba barba, muchas veces que va a ser pintada de verde y así sucesivamente. Este tiene más azul, pero está saliendo como bastante gris. Pero hay un elenco azul para ello. De nuevo, esta va a ser tu sombra. Cuando estás pintando retratos, todo el palé termina luciendo muy neutro, muy tintado. Todo es como una mezcla de estos tonos. Espero que hayas disfrutado de ese ejercicio de tono de piel y puedas empezar a imaginar cómo puedes lograr algunas sombras y reflejos y diferentes tonos dentro de estos colores de piel. Eso fue muy divertido y te voy a ver en la siguiente lección donde empezamos a hablar de gris. Cómo mezclar grises y mezclar lo más cerca posible del negro. Tienes un poco de probarlo aquí y vamos a meternos en ello en la siguiente lección. 12. Gris, neutrales: Hola y bienvenidos a nuestro próximo ejercicio, que llamé 50 Tintados de Gris. En esta lección, quiero mostrarte justo cuántos colores de gris puedo lograr sin siquiera lavar mi pincel. Logramos grises cuando mezclamos todos los colores primarios cerca del centro del espectro de los tres. Es como un trípode de los tres colores primarios y luego agrego diferentes niveles de blanco a esos. También me gusta hacer este ejercicio de una manera muy relajada. Vamos a hacer algo que yo llamo riffing de color. Primero creo un gris oscuro y luego solo riff o juego a partir de ahí. Algunos de mis grises se inclinarán más hacia el rosa, algunos hacia el caqui, otros hacia el verde. Cuando eso suceda, voy a añadir el color complementario para incluso volver a levantarlo y evitar que se acerque demasiado a un color primario. Ya verás a qué me refiero en la manifestación, así que vamos. Tengo mi rojo, azul y amarillo fuera. Voy a agarrar un poco de azul, rojo y amarillo, y luego voy a mezclar todos esos por completo. Porque ese azul es tan fuerte, estoy agregando un poco más de los otros dos para que me ponga un gris oscuro muy bonito, oscuro. Un poco más amarillo. Voy por lo más cerca del negro que pueda. Yo sólo voy a bajar una pequeña muestra, y eso es como un gris carbón. Ahora, sólo voy a mezclar alrededor agregando un poco de blanco, un poco más de blanco, y nunca voy a lavar mi cepillo. Más blanco todavía. Ahí están mis primeras muestras de gris. Ahora, te voy a mostrar cómo puedes tener más de un gris rosa, un poco más de un gris naranja, sólo añadir una pequeña cantidad de mis primarias dando vueltas. Aquí hay más de un gris amarillo. Estoy manteniendo todo realmente mezclado, no lavando mi cepillo, y jugando con cuántos tonos de gris puedo conseguir. Estoy jugando con el blanco porque quiero averiguar qué tan ligero puedo conseguir esto. Tomándolo en valor en la escala de grises, pero nunca me estoy mezclando con negro. Eso es un gris azul. He añadido un poco de rojo para más de un gris lavanda. Todos estos colores tienen las tres primarias más blanco. El objetivo aquí es conseguir tantos colores de gris como pueda sin llegar tan lejos en los colores que no se ven bien. Ahora, estoy agregando más de mis primarias y solo estoy tratando de mantenerlo lo cerca del centro que pueda con tintado con más color. Más blanco. Simplemente trabajando a mi manera. Es un ejercicio lúdico. Eso se estaba acercando un poco al rosa, así que le agregué algo más de mi gris. Esto tiene un poco más azul en ella. Traer más amarillo. Va bastante ligero ahí. Necesito un poco más blanco en mi paleta, subiéndolo una muesca aún más. De nuevo, aquí hay un poco de azul. Eso es realmente azul, así que le voy a añadir algunas de las otras dos primarias para traerlo de vuelta al centro. Ahora se ve bastante violeta, así que agregué un poco de amarillo y un poco de rojo. Eso es un caqui. Azul, mezclándolo con algunos grises que ya están ahí. Estoy tratando de que cada muestra sea única. Quitándome algo de ese azul de mi pincel y viendo qué pasa ahí. Eso es bastante azul, así que le agregué algo del color más caqui para que vuelva al centro. Más blanco. Me estoy acercando un poco a lo que ya estaba mezclado, así que sólo lo estoy tomando de nuevo hacia el amarillo e iniciando una nueva zona por aquí con lo que estaba en mi pincel más blanco. Un poco de amarillo. Apenas contando cuántos había. Haciendo eso más ligero. De verdad, estoy viendo cómo se están poniendo las cosas claras y oscuras y cuánto puedo jugar con el color dentro de este reino gris. Ese es casi blanco. Vamos a oscurecernos otra vez. A medio tono. Mezclemos todo el asunto; ver qué se me ocurre. Ahí vamos. Esa es una página completa de muchos grises diferentes. Es solo por diversión ver cuánto podemos sacar de esas cuatro pinturas. Me encontré con éste, y éste es mucho más morado. Tiene más rosados y amarillos en ella, y unos grises más parduzco. Muchos de estos están del lado de los tonos azules, luego en éste había estado más del lado morado. Yo solo quiero mostrarles que sigue yendo y yendo y yendo. Espero que haya disfrutado de eso. El punto de partida de esta lección es solo cuántas variaciones de gris puedes obtener sin siquiera lavar tu pincel, lo cual viene muy útil cuando estás pintando temas que tienen una paleta de colores realmente neutra y quieres un poco sutil diferencias. Muchísimas gracias. Te veré en la siguiente lección, donde vamos a hablar de tonalidades y cómo podrías empezar a introducir algunos pigmentos nuevos en tu colección de pinturas. 13. Tonos: Hola, y bienvenidos. En esta lección, no estaré pintando ninguna muestra, pero te voy a dar un pequeño recorrido por algunos colores de pintura que he poseído a lo largo de los años y algunas de sus propiedades, para que cuando estés listo para probar algunas pinturas nuevas, podrás realizar una compra educada. Bienvenido de nuevo. En esta lección, quería hablar del término tonos. Ahora bien, esta es una de esas palabras que la gente usa incorrectamente. Tonos realmente solo significan un color. Si tienes un tono rojo, es un color rojo. Si tienes un tono azul, es de color azul. Todo en estas pequeñas áreas calificaría como tonalidades rojas, anaranjadas, tonalidades amarillas, tonalidades verdes, tonalidades azules, y tonalidades moradas o violáceas. Ninguno de estos son mixtos. Estos están todos fuera de tubos. Quería compartir con ustedes algunos de los colores que he tenido en mi colección. Este es el punto donde probablemente tenía más colores. Desde entonces no tengo todas estas, pero quería pasar y compartir contigo lo que podías comprar. Son tantos más, pero por el bien de lo que puedo compartir con ustedes, aquí vamos. En el exterior de esta página, tengo tonalidades más brillantes y en el interior, son un poco más terrosos. Tengo un tono medio rojo cadmio. Estás familiarizado con esa. Este es el rojo que hemos estado usando como primaria. A continuación, tengo tono claro rojo cadmio. El tono claro le tiene un poco más de un brillo, un poco más amarillo. Es un rojo ardiente y sí le tiene una ligera cantidad de naranja. Tenemos siena quemada, que está en la cúspide entre rojo y naranja, y es más terroso. Las áreas blancas que aquí ves es un poco de tintado para que puedas ver el color con más claridad. Óxido de hierro rojo transparente, éste es muy brillante y además es muy transparente. Aquí vamos. Es bastante naranja. A continuación tenemos tono amarillo indio. Esta es amarilla, pero tiene algo de naranja en ella. Ocher amarillo, usamos eso con los tonos de piel. sepia es un color marrón terroso, amarillento. Aquí está el tono medio amarillo cadmio. Esto es lo que usamos desde el principio como nuestro amarillo. Hansa amarillo, este es mucho más vibrante, es más brillante. Entonces, por último, a la más ligera y brillante es la luz amarilla hansa. Aquí tenemos oro verde. Esto es muy transparente. Funcionaría muy bien con esto como una divertida capa transparente, y es verde amarillo. Aquí tenemos óxido de cromo verde. Este es un verde maravilloso para hacer paisajes. Es terroso. Lo uso todo el tiempo cuando pinto follaje y voy plenaire pintura. Luz verde perminente, este es un verde ácido, el tipo de verde que esperarías ver en un aula de escuela primaria, un aula de jardín de infantes. Es ruidoso, es brillante, es más verde caricaturizado. Aquí está phthalo verde. El verde fthalo tiene un poco de tonalidad azulada turquesa, y es un poco más en el lado fresco del espectro verde. A continuación, moviéndonos al blues, tenemos azulado. Este es un color precioso, y a menudo se usa en paisajes marinos y cosas que tienen más tonos de joya. azul manganeso es más transparente, y es un bonito azul directo brillante. tono azul cobalto es un bonito azul primario. cobalto es un pigmento raro, por lo que hacen un matiz de él, lo que significa que no tiene cobalto real en él porque eso sería realmente caro. A continuación, tenemos el gris Paynes, que utilizamos en el ejercicio de tono de piel. El gris Paynes es muy terroso y oscuro, y cuando lo mezclas con el blanco, hace un color cielo oscuro realmente encantador. Esto es maravilloso para escenas nocturnas, sombras y plenaire, paisajes terrosos, escenas oceánicas, lo uso todo el tiempo. Phthalo azul, hemos estado usando todo el tiempo. Hacen un fthalo con un tono rojo y un fthalo con un tono verde. Creo que esta es en realidad la sombra verde porque esta es una botella nueva y tuve que usar algo más aquí. Por lo que estos dos son ligeramente diferentes. El azul ultramarino es un azul común que se utiliza como primario. Aprendí usar el azul ultramarino, pero es sólo un poco más transparente que el fthalo. Entonces por eso me gusta el phthalo porque es un poco más fácil para una mezcla de color directa. Pero este es un azul realmente bonito. Después a la sección violeta, tengo un umber quemado. Esto realmente debería estar en el medio. Este también es un bonito marrón para usar para mezclar tonos de piel y paisajes. A menudo se usa en tándem con la siena quemada. En lo que respecta a los marrones, estos son los más populares. Esto solo tiene un poco menos rojo, es más de un marrón fresco. Dioxazina púrpura, este es un púrpura directo. Este es tu barney morado. Es un poco más hacia el centro de la sección violeta. Aquí arriba tenemos quinochridona violeta. Es más de inclinarse hacia el magenta, aunque también hay un magenta de quinocridona el cual tiene un poco más de rojo en él, y también es ligeramente transparente. Alizarin chrimson hue. Este es un precioso color rojo terroso, violeta. Es un poco magenta, un poco rojo, un poco morado. Es, creo que un color realmente bonito. Es un color baya realmente bonito. Esto es solo algo que puedes hacer si eres dueño de otros colores de pintura, no voy a hacer que hagas esto. Por supuesto, podrías hacer lo que quieras porque este es un video. Te animo a probar otras pinturas que ya tienes en tu kit o si tienes curiosidad por comprar otros colores de pintura. Cualquiera de estos colores se puede utilizar en sustitución de los colores primarios y secundarios que hemos mezclado. Se puede hacer una rueda de color con magenta quinocridona, amarillo hansa, y manganeso. Podrías hacerlo con ultra marino, tono amarillo indio y un tono claro rojo cadmio. Podrías hacer una rueda de color con el gris de payne, Alizarin, y el ocre amarillo. Todos estos están aquí para que juegues y lo pruebes. No hay manera correcta o incorrecta de hacer una rueda de color siempre y cuando tengas algo parado para las tres primarias, y deberían estar fuera de las zonas de la amarilla, la azul y la roja. Sería complicado, en realidad imposible hacer una rueda de color con morado, naranja y verde porque solo conseguirías barro. Eso está bien si quieres meterte en alguna mezcla terrosa, pero solo debes saber que si mezclas algo de las áreas secundarias que vas a conseguir lodo. Espero que hayas disfrutado de ese pequeño recorrido de algunos nuevos colores. En la siguiente lección, vamos a pintar una divertida pintura abstracta donde ponemos a trabajar algunas de nuestras nuevas habilidades y puedes jugar con las técnicas que has estado aprendiendo. Te veré en la siguiente lección. 14. Juego de colores abstracto: Hola y bienvenidos de nuevo. En esta lección, quiero mostrarte cómo probar nuevos colores con los que quizá quieras experimentar. Recuerda de la lección de tonos que mientras tengas un tono para cada primaria y también blanco titanio, podrás crear una paleta de colores equilibrada. Hay mucha teoría de colores, combinaciones de paletas por ahí donde dicen, es una composición dividida, bla paleta. Bueno, aquí está toda una lista de calabazas de pintura que irán muy bien juntas. Digo, tira todo eso por la ventana, honestamente, y lo que quieres hacer es tener siempre tres pinturas que estén de pie para tus colores primarios y blanco, y estás bien para ir. A partir de ahí, simplemente realmente importa lo que tu pintura y lo que estás viendo, y cómo te sientes. Creo que eso quita mucha de la presión. Solo quiero que te diviertas y puedas ir de compras a la tienda de arte con confianza. Ahora vamos a introducir algunos pigmentos nuevos. Es una paleta más brillante de la que hemos estado trabajando. Sería apropiado si quisieras darle jazz a tu obra y hacerla más animada. Veamos los colores que vamos a usar y cómo va esto. No te pedí que compraras estos, así que solo puedes ver la siguiente lección y decidir si quieres recogerlos tú mismo. En esta lección, tengo pinturas nuevas. Tengo colores más brillantes que realmente no puedes conseguir con una paleta primaria regular. Tengo quinacridona Magenta, azulado, azulado precioso, me encanta y Hansa amarillo, y por supuesto blanco titanio para tintado. Yo sólo voy a tocar a la derecha en este magenta, conseguir mi pincel bonito y cargado y empezar a pintar. Noté enseguida que este magenta es un poco más transparente de lo que hemos estado usando hasta ahora. Voy a equilibrar mi composición agregando un poco más magenta a otras áreas. A continuación, voy a añadir un poco de blanco y ver qué pasa cuando solo lo mezcle directamente en la página. Después simplemente jugando con diferentes pinceladas, haciendo lo que siento en el momento. No tengo un gran plan ahora mismo. A continuación, algo de ese amarillo. Se puede ver que hay un poco de blanco y magenta mezclándose. Ahora, intentaré combinar primero los de la paleta. Solo estoy equilibrando eso con este aseado color naranja. Aquí hay algunos goteos del agua, esparciendo eso alrededor, viendo qué pasa cuando se diluye. Sólo estoy probando, pero todo es una gran prueba. Aquí está el blanco yendo recto con lo que ya está en mi pincel. Vamos a intentarlo de nuevo por aquí. Todo hasta ahora es realmente cálido. Queremos equilibrar eso un poco eventualmente con agregar algo de ese azulado. Yo sólo voy a agarrar un poco de blanco ahora y aclarar las cosas arriba. A veces es agradable que la parte superior de tu pintura sea un poco más ligera que la parte inferior por lo que parece que la luz está pasando. Ahora aquí tengo el azulado y lo pongo justo al lado de esa naranja. ¿ Por qué hago esto? Colores de cortesía. ¿ Ves lo brillante que es eso? Sí. Ahora bien, ¿qué pasa cuando los combino juntos? Aquí te dejamos algunos blancos aligerando ese azulado, trayendo más luz a la parte superior. Probar algunos trazos de pincel locos, solo divirtiéndote un poco. Las cosas se pusieron un poco grises ahí porque tenía algo de naranja en mi pincel y azulado al mismo tiempo y blanco. Ahora, voy a empezar a mezclar más en mi paleta. Probemos juntos el magenta y el azulado. Ahora esos están de pie para mi rojo y azul, así que me pongo, y realmente encantador color lavanda. Sólo echa un vistazo. ¿Qué pasa? Esa es una interesante. Yo solo mezclaré. Tenía una lavanda y decidí ir con el amarillo para ver qué haría eso. Creó casi como un gris verdoso. Un cálido gris verdoso aquí es con más blanco. Realmente interesante. Entonces, ¿qué pasa cuando lo pongo sobre otros colores? Se fomenta el estratificación. La pintura acrílica está hecha para ser en capas, amigos. Más azulado. Ahora tengo un verde realmente cool pasando. No quieres todo agrupado de un lado del abstracto. Es agradable mover las cosas para que haga que el ojo se mueva alrededor de la pintura. ¿ Qué sigue? Hagamos un poco de blanco. Ah, eso me gusta. Es un bonito verde salvia. Entonces, ¿cómo funciona eso con ese magenta? A mí me gusta. Ahora, conseguimos este color cálido silenciado aquí, estallando en algunos guiones. Realmente sí reacciona con diferentes colores de una manera diferente. Todo es una ilusión óptica. Ahora me estoy mezclando con algo de pintura húmeda que estaba en la página. Traer más amarillo para un color naranja, sin mudar. Acerquemos eso al azulado que está tintado y veamos cómo se ve eso. Aproveche esto como una oportunidad para simplemente aflojarse. Trabajando con un poco de agua en el pincel ahora, algunos colores análogos ahí. Pongamos mucho más de la azulada ahí dentro. Ahora es de un color verde azulado silenciado, eso es precioso. A mí me encanta. Ahora estoy disfrutando este trabajo de línea de sucursales. Análogo. Vamos a teñir eso y a ver qué pasa. Es menta, ¿no? Círculo. Ahora solo estoy llenando mucho del blanco de la página. Supongo que ya he estado excepto si estaba estratificando, y vamos a teñirlo un poco más. Trae luz, y algunos patrones de hojas a mis ramas, es divertido. Nos da un poco de patrón. Un patrón siempre es llamativo. Reforzando ese círculo que hice antes con alguna repetición. Repetición de nuevo, un patrón siempre rompe las cosas y las hace más interesantes. Te darás cuenta de que he tenido algo cercano a todos estos colores antes, pero no del todo lo mismo porque no he lavado mi cepillo en absoluto, y cada mezcla es solo un poco diferente. Ese era un poco más gris, pero aún inclinado hacia ese azulado y magenta. Simplemente jugando, jugando alrededor. Aquí hay mucho tintado. Mucha pintura abstracta es pequeñas muestras ásperas. Estoy haciendo algo de contraste con esos colores más claros. Entonces, ¿cómo funciona cuando se pone sobre otros colores? Aquí viene más amarillo y más magenta, para un color agradable, cálido, naranjado. Definitivamente hay algo de azulado ahí dentro, así que es un poco más silencioso y terroso. Eso haría un hermoso color para una escena del desierto de tierra roja, como los parques nacionales en el suroeste de Estados Unidos, Bryce Canyon y Arches. Estoy trabajando con un poco de agua ahora, otra vez, un pequeño objetivo pasando ahí arriba. Más blanco. El blanco se usa más, siempre. Cuando trabajaba en la tienda de suministros de arte, siempre estaba en la lista de compras de todos, y vendimos mucho más blanco titanio que cualquier otro color rosa, y mucha gente compra cantidades más grandes del mismo. ¿ Qué sigue? Vamos a teñir con un poco de magenta también. Ese es un bonito color rosado, y sólo vamos a llenar los huecos intermedios finales aquí. Boom, boom, boom, y creo que eso es todo. Yo sólo voy a lavarme el cepillo, y eso fue muy divertido jugar con estos colores más brillantes y ver qué pasó cuando se mezclaron. Espero que pruebes esto cuando llegues a pintar, puedes empezar con los colores primarios con los que has estado trabajando desde el inicio de la clase, o puedes salir a comprar, lo cual puede ser muy divertido. Pero sólo quiero que sepas que no tienes que comprar todo lo que hay ahí fuera. Mira los precios, ahorra algo de dinero, y simplemente mézclate y diviértete. Si tienes algo en mente para lo que quieres pintar, espero que ahora tengas un poco de idea de cómo acercarte a la tienda de arte. De verdad espero que compartas conmigo algunos de tus resúmenes terminados, espero verlos. Muchas gracias por acompañarme para esta clase. Tuve una explosión absoluta creando esto para ti. Si disfrutaste de esta clase, por favor considera seguirme para futuras actualizaciones sobre nuevas ofertas de clase, y también tengo varias otras clases de pintura que puedes ver en mi página principal de clase, cual está vinculada a continuación. Recuerda que el arte está destinado a ser divertido. Si te presentas en la práctica con la mente abierta, aprenderás algo nuevo cada vez. Pintura feliz. Mucho amor.