Estampillas en acuarela: pinta un juego de cuatro en 30 minutos

1. Pinta a los cuatro minis: Si buscas una sesión rápida pintura en acuarela a baja presión de pintura en acuarela a baja presión, esto es para ti. Vamos a divertirnos con algunos sellos de amor de acuarela. Como ilustrador, todos apreciamos esta forma de arte. Estos hacen hermosos conjuntos pequeños. Puedes probar diferentes cosas de vacaciones, viajes, comida, pero nos vamos a centrar en algunas nociones de amor y mantenerlo simple porque muchas veces es simple lo que funciona Yo soy Amarils Henderson. Soy ilustradora acuarela y diseñadora de superficies desde hace unos 20 años, llego a ver mi arte en todo tipo de productos. Trabajar pequeño ha sido muy útil para mí. Uno, trabajar Small te ayuda a crear series o cohesivas. Segundo, obviamente es de bajo mantenimiento. Puedo alejarme un poco de tiempo, no interrumpir totalmente mi día, pero en realidad alimentarlo con algo divertido Pedazo tu papel de acuarela de desecho para que podamos crear un bonito conjunto de pinturas en poco menos de media hora. 2. Suministros simples: Lo que ves aquí es una colección de suministros. No los necesitas a todos. Vamos de izquierda a derecha de lo que es absolutamente necesario y lo que no es tanto. Vas a necesitar papel de acuarela. Por favor use papel de acuarela si va a pintar en acuarela. Tiene sentido, ¿verdad? Puedes cortarlo al tamaño que quieras y puedes hacerlo a mano alzada, o podrías usar una regla usé un cuadrado en T para ayudarme a medir estos papeles para que fueran los correctos. La razón es que estoy usando algunos sobres opcionales. Quiero que estos pequeños quepan muy bien en sus sobres y sean muy regalables después de que los escanee. Estaré usando cinta adhesiva para enmascarar los bordes así que tenemos un bonito rectángulo limpio con bordes limpios. También haz esta mano libre, así como así. Pero se puede ver que es un poco torcido. Si quieres que sea nítida y precisa, usa esa regla, usa esa cinta de enmascarar. Siempre me gusta tener un poco de blanco a mano. Con la acuarela, no puedes volver al blanco, si tal vez pierdes el centelleo de ojos o hay una zona que querías mantener blanca y solo por cualquier razón, sobre todo porque estamos trabajando pequeños, es agradable tener un medio blanco En este caso, usaré un marcador. Los marcadores de pintura funcionan muy bien porque tienes mucho control y precisión y hacia el final de tu sesión de pintura, vas a querer endurecer esos detalles. Y crear alguna definición agradable, algunos aspectos destacados, y tal vez algún contraste. Si quieres tener ese clásico borde de un sello, yo usé un perforador. Puedes encontrar tijeras que tienen un pequeño sello divertido y agradable, pero en realidad encontré más alegría al perforar la silueta y descubrir lo divertida y simple que podría ser. Será un poco irregular, pero creo que será aún más pintoresco por ello. Ahora que tengo todos mis suministros, mi agua, mi pintura, mi papel, todo mi golpeador, lo que ves aquí, voy a tomar cuatro de estos papelitos de acuarela y alinearlos en un trozo de cartón o justo en mi escritorio y pegarlos con cinta adhesiva De esa manera, me veo obligado a trabajar en muchos al mismo tiempo y hablaremos más sobre cómo eso es importante o útil de hacer. 3. Pinta tu conjunto de cuatro: Todo bien. Te dije que sacaras tus pinturas de acuarela para la selección de colores. Te voy a desafiar a que la acotes a una paleta limitada. Voy a usar cuatro colores, pero fácilmente podrían ser tres porque lo que estoy usando son colores que son bastante similares entre sí. Simplemente son de diferentes valores. Me gusta usar estas acuarelas radiantes saturadas del doctor PH Martin Es un bocado. Pero me gustan porque realmente hacen honor a su nombre. Están radiantes, están saturados, y me ayudan a trabajar rápido. Puedes usar cualquier pintura acuarela que tengas, tal vez las tuyas se vean más así o salgan de una tarima que ya las tiene exprimidas para ti. No va a hacer una gran diferencia. Usa lo que tienes. He grabado mis cuatro piezas y lo primero que vamos a hacer es rellenar un fondo, tener una idea de lo que va a ser cada una de estas Sólo para mantener las cosas bonitas y sencillas. Voy a hacer un corazón. Todo el mundo puede hacer un corazón. Vamos a crear ese fondo. Estoy haciendo el fondo primero porque va a necesitar más tiempo para secarse. También es muy divertido aflojarse con la zona más húmeda sobre húmeda Estamos trabajando con pintura con mucha agua. Delineando nuestro corazón, pero luego usando el fondo, todo lo demás, el espacio negativo, como nos gusta decir en esas formas artísticas elegantes, llenándolo de agua y colocando el color en su interior Voy a presionar hacia abajo estos bordes y asegurarme de que estén horneados porque vamos bastante pesados en nuestros lavados. Estoy poniendo toda esta agua en lo que quiero hacer es caer en todo ese color. Voy a ir con un color oscuro para que podamos realmente tener una idea divertida de este aspecto mojado sobre mojado. Algo que hace especial mojado sobre húmedo es usar mucho contraste, así que realmente ves cómo sangró. Esto es para aquellos de ustedes que están bien con una pequeña pérdida de control y probablemente más para aquellos de ustedes que no lo están porque todos necesitamos algo que nos desafía de esa manera. Sólo un color se ve genial. Vamos a probar diferentes colores más tarde. Ahora mismo, como tengo cuatro sellos, cuatro colores, cada uno puede tener ese color de fondo. Voy a hacer unas rosas. Nuevamente, trabajando en el espacio negativo. ¿Por qué sigo haciendo esto? La razón es que quiero mostrar cómo se van a mostrar estos colores en los fondos y lo vamos de una manera muy estratégica. Quiero mostrarte cómo las formas simples pueden terminar siendo algunas cosas muy hermosas. Estoy haciendo el fondo verde porque estos tres círculos irregulares van a ser rosas. Podemos agregar algo de variedad y drama con más colores en nuestro estilo wet on wet. No tiene que ser sólo de un color. Notarás que como estoy usando dos tipos diferentes de pinturas de acuarela, está pasando algo diferente. Estas pinturas son tanto de tipo fluido como de tubo y así tienen una consistencia diferente y eso va a llevar a algunos resultados inconsistentes, que creo que es la belleza y naturaleza de trabajar en un medio tradicional. Esas pequeñas sorpresas. A continuación, probablemente va a ser una de nuestras formas más desafiantes, un pájaro. Simplemente siento que los pájaros son un motivo muy clásico tanto para sellos como para temas de amor. Te voy a enseñar cómo voy a ir por mi pájaro. Creando una forma de V invertida. Entonces podemos ir debajo nuestro bonito pájaro con su vientre flotando hacia arriba. Esto es, no sé qué grado ángulo es ese? ¿Eso es un 30? No sé, ángulo de 30 grados. Empiezas a ver las alas que solo represento como olas y luego vuelven hacia arriba por la cola. Todo lo demás en el fondo, va a ser un bonito brillante, rojo bermellón Desde que hice mi esquema, estoy listo para agregar solo agua y luego agregar pintura lo que hace que tenga un aspecto realmente dramático. Sólo porque puedo, voy a caer en otro color. Mira cómo se ve eso. Tan bonita. Si alguna vez sientes que usaste demasiada pintura y quieres obtener más de esa mancha de ti i look, agrega agua a las áreas, agua es lo que va a extender la pintura y luego seca tu pincel Y borra el color. Estás levantando el color del papel y no quieres tocarlo demasiado. Si quieres que tenga ese aspecto texturizado, textura viene en acuarela por no tocarla mucho. Muy lindo. Por último, probaremos una variedad diferente de flores, piensa en los pensamientos de Andy Warhol, donde acaba de tener estas siluetas muy simples de estas piensa en los pensamientos de Andy Warhol, donde acaba de tener estas siluetas muy simples de estas flores. Y nuevamente, rellenaremos el fondo. Ahora, trabajemos en nuestro tema. Ahora como mi fondo es oscuro en este corazón, voy a ir muy claro con el corazón mismo haciendo un color claro con solo agregar agua extra a mi pincel con un poco de pintura. El agua es lo que hace que estos colores sean más claros. Si tienes acuarela blanca o tinta blanca que te gusta agregar, eso es juego limpio. Se va a sentir mucho más como un color pastel, que sería realmente bonito. Pero también va a hacerse más gruesa, así que no vas a poder moverlo con tanta facilidad con la acuarela. A continuación nuestras rosas, que voy a hacer un bonito rojo mandarina No tienes que colorearlos por completo. Vamos a entrar con algunas líneas más tarde. Un pájaro puede ser de este verde mentolado. La razón por la que elegí un Mini verde es porque los tres colores que son fluidos son bastante similares. Son análogas. Están uno al lado del otro en la rueda de colores, la caoba, el ciclamen y la mandarina Este es un color complementario al rojo. verde es complementario al rojo lo convierte una toma más dramática porque está en el lado opuesto de la rueda de colores. Adelante y agregando un poco de dimensión, algunas manchas de un verde un poco más oscuro, pero en realidad no entrando en definir a nuestro pájaro todavía. Hay una cosa más que me gusta hacer, y esto solo soy yo personalmente. A mí me gusta dar mejillas rosadas siempre que sea posible. Mientras esté mojada, iré adelante y dejaré caer ahí solo un poquito de rosa y la dejaré secar. Lo mejor de trabajar en todos estos al mismo tiempo es que estamos permitiendo que estas cosas se sequen a medida que estamos trabajando lejos en más. Ahora no hemos hecho nada con este dramático color caoba, pero quiero asegurarme de que todavía se permita que los centros sean de un color claro Voy a trabajar desde afuera hacia adentro. Ahora, asegúrate de que tus pinturas de fondo estén secas. Si no, verás que las cosas sangran. Si bien eso a veces es algo que acojo con beneplácito. Estoy feliz de ver sangrar simplemente porque realmente se siente mucho más hecho a mano. La falta de previsibilidad de la acuarela, creo que es para lo que vinimos Pero en este caso, queremos tener espacio para algún centro de acción, algún color más claro. Si vamos con un color muy oscuro y no salimos de los centros, vamos con un color muy oscuro y se mezcla con el fondo, no podrás ver la definición de lo que has pintado. Ya que tenemos dos flores, voy a seguir adelante y elegir un segundo color. ¿Qué lujo? Tengo dos colores para esta materia. Tener cuidado de no tocar lo que está mojado. Porque quiero que cada uno de estos colores sea lo suyo. No quiero que mi caoba se vea como roja y no quiero que mi rojo se vea como Estoy lavando mi cepillo bastante a menudo. Para que pueda evaluar con un pincel seco ¿qué está pasando aquí? Porque trabajar mojado sobre mojado puede ser bastante desordenado y tal vez un poco confuso Pero es bastante sencillo cuando consideras, quiero más color, obtienes más color. Necesito que sea más ligero, tú consigues un poco de agua. Necesito tener más control, voy a secar mi cepillo y empaparlo 4. Pinta tus sujetos para desarrollarlos: Esto es ojo lateral para ver lo que está seco. Mira lo que está seco y lo que no. Me gusta mucho trabajar en estas rosas. Ese es solo mi deseo personal, vamos a llegar a ello. Yo tengo este rojo y ellos ya son rojos. Podría traer una capa de eso. Para crear mis rosas, estoy creando muchas formas de paréntesis que están trabajando radialmente Para que se derrumben dentro de sí mismos. Tan bonita la forma en que funcionan esas flores. Estas no van a ser mis últimas líneas sobre esta flor. Estos van a ser mi valor de grado medio. En otras palabras, voy a ir más oscuro con estos. No siento que tengas que tener todo definido a estas alturas. Aún no estamos del todo ahí. Vamos a ir más oscuros y eso nos va a dar cierta flexibilidad para definir aún más. Cuando las cosas son un poco imperfectas, también es agradable Da un toque un poco vintage Creo que con nuestra era digital, hemos llegado a estirar las formas de encontrar la perfección y definir bordes y asegurarnos de que todo esté bien. Nos hemos obsesionado un poco con ello tanto que muchos de nosotros estamos deseando volver a mirar cosas que no son del todo perfectas y disfrutar de eso Voy a darles a estos unos tallos con nuestro color más oscuro. Trabajando muy a la ligera. Sólo estoy creando una línea con mi pincel redondo. Este cepillo es realmente económico. Llegó en un set de 15, 30, no lo sé. Pero la razón por la que me gustan es porque trabajar con suministros baratos me da más confianza para pintar. Cuando trabajo con cosas que se sienten demasiado preciosas, detiene mi creatividad. Esa es una razón. Pero a la hora de seleccionar un pincel, lo único que realmente importa es que estos pelos se van a quedar dentro, que no estén extendidos, y luego me sale una buena propina Ese bonito consejo me viene muy bien mientras pinto las hojas. Lo interesante de las hojas de rosa es que tienen un poco de textura en el exterior en los bordes, así voy a dibujar mi forma de hoja y luego agregaré algunas crestas al exterior Pequeños detalles como ese recorren un largo camino a la hora de mirar arte porque tienes la sensación de que el artista realmente tiene una comprensión del tema. Prestaron atención. Creo que esa es la mitad de nuestros trabajos como artistas. Ahora que tengo este color oscuro en mi pincel, voy a seguir adelante y traer los tonos más oscuros Continuaré en el mismo formato de forma de paréntesis en forma de C que he estado dando a estos pétalos de rosa Pero en lugar de hacer la línea completa, solo estoy haciendo pequeños pedacitos de la línea básicamente implicando dónde podrían caer las sombras Cuáles podrían ser las zonas más oscuras y tiende a ser el centro Si te vas a oscurecer en tu centro y sientes que ya no parece mucho una rosa, está bien. Puedes convertirlo en un ranúnculo donde el centro es un pozo de oscuridad y eso va a funcionar Nadie dijo que tenía que ser una rosa. Poniendo mi mirada en mi corazón. ¿Cómo te gusta esto trabajando por toda la pieza? ¿Te estresa o es divertido? Definitivamente es una forma diferente de trabajar y lo que aprecio de ello es que lo que aprendo de una, lo pueda poner en la otra. Lo que disfruto con uno, puedo disfrutar en el otro o me da confianza para hacer el siguiente. Para darle una flecha a este corazón. Porque es lindo. Eso es todo. Es simplemente lindo. Vamos a llegar a nuestro pájaro. Todavía tengo esta oscuridad más oscura de aquí, así que voy a seguir adelante y darle un ojo al pájaro Dale un ojo somnoliento y un pequeño pico. Hay algo en pintar el ojo que simplemente me hace sentir como, ya sé esto. Conozco a este pájaro. Tiene identidad. Quiero un color que sea un poco más oscuro, un poco verde más oscuro. Voy a mezclar los colores que tengo mezclando el rosa con un poco de mi verde. Tengo un color que está dentro de nuestro esquema. Es posible que necesites agregar un poco de agua. La pantalla es muy gruesa. Me encanta mezclar colores y ver qué pasa. La mejor parte de mezclar colores es que sabes que va a ser un color armonioso con lo que ya tienes en la página. Definamos algunas de esas alas. Yo sólo hice tres crestas, pero puedo hacer más que tantas plumas que salen de nuestro bonito pájaro Unas líneas para las plumas de la cola. No soy fanático de delinear todo. A mí me gusta dejar algunas cosas no del todo delineadas. Hay un pequeño detalle más que quiero crear aquí. A lo mejor dos detalles más. Eso es una pequeña cinta alrededor de su cuello porque creo que sería súper linda. Volando al viento con nuestro pájaro y con él, algunas aves más en la distancia. Sólo para agregar un poco de narración. Quizá quiera agregar algunas nubes. H. Esto es, este es nuestro diseño de sello más detallado. Voy a terminar con estas flores, dándoles un poco de verde en los centros. Entonces solo voy a dejarlo secar porque sí quiero agregar más definición, pero como ya he dicho antes, quiero darle una oportunidad. Los lugares que puedo tocar no son los lugares que están mojados. Podría agregar un poco de rosa para arreglar algo de lo que está pasando aquí con estas bonitas flores Voy a añadir más definición en un poco. 5. Agrega tus detalles para terminar: Esperando que eso se seque. El último paso, un poco de rotulación. Piense en palabras cortas que se puedan colocar en un sello. Ciertamente he visto la palabra amor. Solo voy a usar una fuente serif con letras a mano, todas en mayúsculas, agregando pies pequeños a lo que las letras puedan requerir y sentirme libre de darle otra puñalada si la primera vez no funcionó Creo que hay este nombre inapropiado probablemente ver demasiados videos en Instagram, que la primera vez que lo hagas, debería ser perfecto Pero tal vez no estemos recibiendo el trato completo y esa podría no ser la forma en que necesitas trabajar. Siempre repaso mis cartas por segunda vez. No hay vergüenza. ¿Qué podría agudizar nuestro corazón Voy a poner algunos corazones más en el fondo. Ya que este es nuestro último paso, puedo sacar mi marcador blanco. Antes de hacer eso, dale a esta flor, unos capullos, un poco más de definición ahora que está seca. Estamos trabajando en capas, estamos trayendo algunos valores más oscuros, más oscuros y más oscuros y más oscuros a medida que avanzamos. Más oscuro y más oscuro y más oscuro no suena muy bien. Más oscuro pero lo es. Necesitamos oscuridad para mostrar la luz. Estas hojas son un poco pequeñas para una flor de este tamaño, pero voy con ella. Probablemente es lo mejor que podrías hacer por tu arte es simplemente seguir adelante. Sólo tienes que ir con él. No te preocupes que no esté funcionando de la manera en que pensabas que lo haría ¿Quién sabía que tu idea era la correcta de todos modos? En lo que se ha convertido es en lo que es. A lo mejor es lo que siempre estuvo destinado a ser. Consigamos ese marcador blanco. A menudo voy a hacer algunos puntitos solo para calentarme hasta el marcador y asegurarme que la pintura salga a la derecha Estos tipos pueden ser un poco impredecibles a veces, y sin embargo todavía los amamos porque proporcionan estos indicios de interés. Destacados y pistas es lo que estamos haciendo ahora con el blanco, ya sea un marcador de pintura o hayas sumergido tu pincel en alguna tinta blanca, dale a nuestro pájaro un poco de rotulación con el marcador blanco Tengo mucha más libertad. Escribir letras con un marcador que con un pincel, pero podría ser menos interesante. Aquí es donde nos ponemos agradables y caprichosos. Ya sea que estés contento con tu pintura o no, quitarte esta cinta te va a sentir muy bien. Dos 6. Tu dulce acabado en sello: Todo bien. El paso final, estés contento con tus pinturas o no, una vez que estén secas, te encantarán más una vez que nos quitemos esta cinta, y llegaremos a usar todo nuestro ponche para que se sientan más como sellos. Ten mucho cuidado cuando te estés quitando la cinta. Siempre trabaje desde la esquina más ligera hacia adentro. No vamos a tirar de un trozo de cinta que va a querer sacar papel hacia atrás con él Siempre asegúrate de que tu pintura esté seca y hazlo con el tiempo. No tienes que hacer esto súper rápido. Simplemente hazlo delicadamente. Si se rompe un poco, está bien porque nuestro siguiente paso es usar todo el ponche. No se puede olvidar un elemento importante, el franqueo. Esto puede ser realmente en cualquier rincón. Y tan pequeño o grande como desees. Cuando estés usando todo tu ponche, asegúrate de tener una idea. Juego un poco con dónde perforar esos agujeros y cuántos de esos voy a ver necesarios en el sello. Si te cansas, tómate un descanso. Podría ser mucho. Hay tijeras especiales con un bonito borde curvilíneo para ellas, y definitivamente podrías hacerlo con tijeras también, regulares si quieres crear ese efecto Pero siempre me resulta divertido hacerlo con todo un puñetazo porque solo le da un poco de peculiaridad Espero que te hayas divertido conmigo creando tus sellos. Podrían encajar muy bien en un pequeño sobre. A lo mejor tienes primero el sobre y mides a escala como yo lo hice. Eso fue súper divertido, o los alineas en una línea para mostrarlos o los escaneas y crear un patrón muy divertido con ellos. Estos pueden ser aplicables a casi cualquier cosa, al igual que lo son los sellos. Pueden ser relacionados con viajes, pueden ser relacionados con la Navidad. Pueden ser cualquier celebración relacionada, lo que sea que sientas que quieres crear un montón de mini pinturas de agregar ese toque de que es un sello lo va a hacer mucho más interesante tanto para el espectador como para ti mismo. Enséñame lo que hiciste. Quiero verlos porque van a ser muy adorables. Mira estos. Déjame saber qué partes disfrutaste más. Hasta dime en qué momento estabas pensando, esta señora está loca, esto no va a funcionar. Eso también sería divertido escucharlo. Tengo muchas ganas de ver tus adorables timbres de acuarela. Encuéntrame en Instagram y por aquí estas partes, estoy abierto a platicar y ver más de tu trabajo.