Caritas expresivas: Proporciones, pintura y personalidad | Amarilys Henderson | Skillshare
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Caritas expresivas: Proporciones, pintura y personalidad

teacher avatar Amarilys Henderson, Watercolor Illustrator, Design Thinker

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción a las caritas expresivas

      1:37

    • 2.

      Simplificación del rostro

      1:23

    • 3.

      Proporciones faciales

      1:53

    • 4.

      Formas de la cara

      1:38

    • 5.

      Bocas

      3:06

    • 6.

      Ojos

      3:15

    • 7.

      Nariz

      1:17

    • 8.

      Cómo componer tu cara

      2:33

    • 9.

      Cómo hago las caras

      1:59

    • 10.

      Tonos de piel de rostros

      3:22

    • 11.

      Cómo pintar las caritas. Parte 1

      5:26

    • 12.

      Cómo pintar las caritas. Parte 2

      1:10

    • 13.

      Consejos finales para tus rostros

      5:17

    • 14.

      Mostrarnos y cerrar

      1:00

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

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Estudiantes

148

Proyectos

Acerca de esta clase

¿Alguna vez quieres sentirse más seguro de dibujar cara y desarrollar un estilo de personajes? Esta encantación de la clase está diseñada para ayudarte a hacer tu propia colección de Expressive Little Faces!. Es ideal para aquellos que quieren pulir sus habilidades para impresionar a sus amigos o grandes clientes. Poder hacer caras impacts de la forma de ver toda tu línea de trabajo creativo y con qué poder puede comercializarse.

Los temas analizados incluyen:

  • Proporciones faciales: ¿qué pasa de dónde se de cara y de cuánto espacio entre
  • Factores y variables a la medida que eliges rasgos faciales
  • Comunicar la expresión en la cara
  • Pinta la mezcla de colores para varios tonos de piel
  • Ilustración de de de caras en acuarela
  • Pocos detalles que margan la gran diferencia

¿Listo para empezar? Ver, bocetos y pintura con Amarilys.

Amarilys Henderson es ilustrador que tiene licencia de edición, de moda, de papelería, de diseño de casa de la ilustración de diseño de superficie. Sin embargo, está en una puntada de felicitación.

______________

Resumen de la clase

  • Crear mejores rojos. Pintura de la gran cara humana mejoran la percepción y la comerciabilidad de tu portafolio de arte. En la clase de Amarilys, aprenderás a pintar caras más interesantes y personable Amarilys te enseñará a manejar las proporciones y la expresión, y cómo aplicar sus pequeños detalles de forma de "detalles", lo que dará vida a tus pequeños faces Puedes usar cualquier medio que quieras. Así que si te gustó trabajar con lápiz, acrílico o acuarela, estas clases de arte en línea son para ti.
  • Simplificar la cara. Amarilys te muestra cómo pueden dar vida a las líneas minimizados y de colores. Usará ejemplos de foto y cambia el contraste para darles una clara comprensión de dónde debes centrarte cuando te paras a crear una cara de reconocimiento.
  • Identificación de proporcionas. a menos que tengas la experiencia de cursos de arte fino, las proporciones faciales pueden ser counterintuitive. En esta clase, aprenderás a colocar correctamente las características con una guía fácil de seguir, que divierta cuidadosamente la cara en cuadrantes. Amarilys te guiará qué características corresponden a diferentes secciones, y cómo colocar los ojos, la nariz y la boca de una persona. de esa forma, terminarás con una cara simétrica y hermosa.
  • Crear formas faciales realistas. Amarilys hablarán de las mecánicas básicas de la creación de rasgos faciales. Ella explicará las cinco formas faciales y los diferentes cambios artísticos que puedes hacer para shapes, orejas y líneas de estilo, lo que hará de tus rostros únicos y darán personalidad.
  • Creación de bocas. Aprenderás sobre la variedad de formas mouth y los rasgos que diferencian. También aprenderás de que "un toque de dientes", mejor de un set con la que se ha realizado. y descubrirás dónde agregar líneas para crear más individualidad o de sugerir movimiento facial en las piezas de arte artístico.
  • Crear ojos. Amarilys cree que crear un conjunto de ojos realistas es clave para crear una pequeña cara expresiva. Ella mostrará cómo se mueve la forma de un ojos, según dónde esté mirando (y dónde estás mirando). También hablará de las cejas, los ojos y las pestañas, incluyendo cómo su forma y estructura son un papel importante en la forma de la de un ojo.
  • Creación de nares. Las nariz pueden ser difíciles porque son una colección de sombras, por lo que outlining de ellas no siempre funciona. Seguirás mientras Amarilys hace una variedad de narices con solo algunos trazos sencillos y discutirás sus secretos para evitar las narices sobrecargas y otros errores comunes.
  • Cómo crear tonos de piel. Para cualquiera de las que se interesa en la acuarela, Amarilys hablará de los pinturas y pinceles que usa para hacer tonos de carne de aspecto natural, incluyendo cómo mezcla el pigmento con agua para obtener los tonos adecuados. También explicará cómo usar un toque de color para sugerir sombras, y crear expresiones de aspecto más natural.
  • Combinar tu cara juntos. Amarilys te guiará su proceso a medida que trabaja en una serie de caras, añadiendo detalles y líneas para crear personalidad y expresión. Ella discutirá la calidad de las líneas, y cómo pueden sugerir diferentes ethnicities y géneros. Por También interpretará el estilo artístico y te mostrará las herramientas y técnicas que utiliza para dar giro personal en sus creaciones.

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Amarilys Henderson

Watercolor Illustrator, Design Thinker

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Hello! I'm Amarilys. I process on paper and I problem-solve with keystrokes.

As a commercial illustrator, I've had the pleasure of bringing the dynamic vibrance of colorful watercolor strokes to everyday products. My work is licensed for greeting and Christmas cards, art prints, drawing books, and home decor items. My design background influences much of my recent work, revolving around typography and florals.

While my professional work in illustration is driven by trend, my personal work springs from my faith. Follow along on Instagram

 

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Transcripciones

1. Introducción a las caritas expresivas: Yo quería diseñar una clase que se tratara de caras. Los rostros son un gran problema. Son relables, porque todos tienen uno. Son divertidos de ver, agregan personalidades y todos sabemos que no son fáciles. Sube tu juego de cara para eso. Porque tener buenas caras, sube la percepción y la comerciabilidad de toda tu cartera, y es muy divertido hacerlas bien. Si has querido aprender a hacer rostros expresivos, creo que disfrutarás de esta clase. Yo quiero enseñarte cómo traer personalidad a tus rostros, cómo traer expresión, cómo manejar proporciones y asegurarte de que las cosas se vean bien, y cómo agregar esos pequeños detalles que dan vida a la carita. Esta clase es para personas que les gusta dibujar. No tienes que trabajar en acuarela, es en lo que estaré trabajando, pero puedes usar el medio que quieras. Creo que esta clase es más o menos una clase divertida, una buena base para muchas cosas que puedes usar en otras áreas. 2. Simplificación del rostro: Cuando estamos haciendo una cara y no un retrato, es difícil decidir qué es lo más importante para dar vida a este rostro. Se desea utilizar un mínimo de líneas y colores para traer más personalidad. Voy a tomar un ejemplo de mí mismo, porque no necesitaba un lanzamiento de modelo. Aquí te dejamos una foto mía. Yo lo desaturé y voy a jugar con los niveles, el contraste haciéndolo más brillante, para que puedas ver que cuando mi cara se lava, lo que queda, esos oscuros más oscuros son en lo que quiero estar enfocando cuando estoy dibujando una cara en su forma más simple. Tengo mis oscuros más oscuros en mis ojos, esquinas de mi sonrisa, mi línea de barbilla, obviamente mi cabello oscuro. Esas son las cosas en las que quiero enfocarme, las cosas que realmente saltan. Ahora déjame mostrarte una cara diferente para que te sientas aquí. Este es mi esposo. No me dio un lanzamiento de modelo, pero si me demanda, está bien. Yo también voy a desaturar su cara y jugar con esos niveles para que esas luces más ligeras sean mucho más brillantes y se puede ver lo que queda. Tiene piel clara y cabello claro y ojos claros. Pero en realidad, eso sigue siendo lo que le sobresale la barba, los pliegues de la nariz, los ojos, y las sombras en el cabello. 3. Proporciones faciales: Normalmente la pregunta en la mente de todos es, ¿a dónde van todas estas cosas? Te voy a mostrar una manera muy sencilla de mirar las caras y notar la proporción para que puedas avanzar en hacer tus rostros expresivos. Empecemos con nuestra forma de cara, divido la cara por tercios para que haya un tercio superior, un tercio medio y un tercio inferior. Ahora, cada una de estas secciones contiene partes importantes del rostro. El top es solo la frente, el medio contiene al menos el puente de la nariz y los ojos y el fondo tiene la boca y la barbilla. En cada una de estas líneas, hay algo más. El tercer renglón superior es donde van las cejas y esa segunda tercera línea sostiene el fondo de la nariz. Todos preguntan, ¿a dónde van los ojos? Los ojos van a mitad de camino por la cara. Sé que suena contador intuitivo pero está mitad de camino por la cara no a mitad de camino entre tu tercero. Las únicas líneas que voy a tener en cuenta verticalmente están en el centro así que encuentra el centro y aumenta el ancho alrededor de un pie. Va a ser un límite de donde está el ancho de la nariz y la distancia entre los ojos y las cejas. Pongamos estas líneas a usar. Ponte en los ojos justo en esa línea donde está a mitad de camino por las cejas, la nariz, la boca y se convierte en una pieza de rompecabezas y ves cómo cada una de estas proporciones sí tiene sentido y crea esta cara muy simétrica. ¿ Hice que se viera demasiado fácil? En los próximos videos, vamos a tomar cada una de estas partes y hacer unas cuantas tomas en ojos, nariz y bocas. 4. Formas de la cara: Ahora hablemos de dónde se unen todos estos rasgos faciales y cómo armar tu cara solo las piezas básicas del rompecabezas, la mecánica básica. Entonces estas son cinco formas de cara tenemos ovaladas, tenemos redondas, cuadradas, y rectangulares y aquí abajo estoy haciendo una cara triangular. Tiene una línea de mandíbula realmente larga que apunta en la parte inferior. Si estás queriendo hacer rostros más idealizados, oval tiende a ser el favorito. A continuación tenemos caras redondas, que son muy comunes para las caras asiáticas pero también comunes todas las etnias. Estas caras angulares tienden a ser más europeas, línea de mandíbula fuerte y otras cosas a considerar es que cuando estás pensando en una cara masculina, tiende a ser larga y tener una mandíbula fuerte también. Hay tantas opciones que hay que tener cuando estás haciendo caras así que vamos a descomponerlo y mirar sólo las elecciones que estás tomando con sólo la forma de la cara. Hablamos de algunas de esas formas básicas y luego hay otros factores que cambian las cosas a lo largo. El cabello, ¿es realmente arqueado? ¿ Es plano? ¿Es redondo? Todas estas cosas juegan un papel en la forma de tu cara, cómo se ven las orejas y la barbilla, es una barbilla puntiaguda? ¿ Es una barbilla que apenas está ahí? También si la figura es masculina o femenina, algo más delicado para una hembra y algo más estructurado para un macho. 5. Bocas: De verdad me volaron todos los grandes comentarios y sugerencias que tuvieron ustedes. Voy a usar mi cara real porque todavía quiero tener y empezaremos con bocas. Cuando hablamos de bocas, no queremos quedarnos muy oscuros en las líneas. Nuevamente, recuerda cómo me chocé el contraste en la imagen de mi cara y las partes que sobresalían son las comisuras de mi boca y siempre necesitas algún indicio de la forma de la boca, obviamente. Estoy tratando de mostrarles una variedad de formas, diferentes arcos, tal vez, apuntar aquí en la parte superior, tal vez, curvado en la parte superior, más pronunciado, más delgado. Estas son todas las cosas en las que estoy pensando mientras estoy dibujando estos labios y son todas estas pequeñas elecciones que hacen que una cara única y simplemente particular para esa persona soltera. Si estoy mirando diferentes expresiones de mi boca, sonriendo, sólo voy a ver los rincones que son los más oscuros. El top, a pesar de que se estira cuando sonrío y no ves tanto de un pliegues aquí en el medio, sí me gusta añadir un toque de ello. En el fondo, este labio inferior, aunque obviamente, mis labios sí llegan hasta las esquinas de mi boca, cuando sonrío, las sombras caen al fondo y así es donde enfoco mi línea. Si quiero entonces alinear el color en el interior, pero no suelo alinear toda la boca. Cuando se trata de dientes, mejor dejarlos sugeridos. Un toque de dientes es todo lo que necesitas. En esa sonrisa media, agregué la línea de chicle y eso es hasta donde voy a ir cuando esté trabajando en blanco y negro. Aquí te dejamos algunas expresiones para diferentes labios, por lo que puedes ver las formas de esos labios cambian y qué papel enorme juegan los pliegues alrededor de los labios. Los labios en realidad en y por sí mismos no expresan un tono. El labio superior puede conseguir más sobresalir, podemos abrirlo un poco. Podría ser un poco inclinado, pero son cambios muy sutiles. Son esos pliegues alrededor de la cara los que realmente nos muestran lo que nuestros labios están haciendo. Como si no tuvieras suficiente para pensar como estás creando forma de tu boca y estás moviendo ese pincel o ese lápiz paso a paso, estar pensando en si esos labios están llenos, si son delgados, si la mitad de labio, el labio superior o inferior es más grueso o más delgado que el otro. Cuando se trata de género, eso sí juega un poco de papel en los labios, sobre todo en cómo tratamos lo oscuros que son, qué color son. Cuando se trata de caras masculinas, ya sea usar el mismo tono exacto de piel o simplemente un toque diferente. etnicidad siempre juega un papel en las elecciones que haces para tus rostros, así que considera eso como estás pensando en las diferentes personalidades que estás trayendo a este rostro. 6. Ojos: Ahora los ojos son tan importantes. Nos muestran tanta expresión. Algunas ideas sobre cómo hacer que los ojos sean más expresivos y cobran vida. Eso viene con el brillo, el pliegues, y a veces incluso un poco de resplandor en la parte inferior de la parte de color del ojo. Observe cómo la forma de mi ojo cambia algo cuando voy de lado a lado, dependiendo del ángulo que estés mirando a tu cara, la curvatura de la parte superior del ojo seguirá. Este ojo está mirando hacia otro lado y se puede ver cómo se ensancha en el lado derecho hacia donde apunta. Estos ojos no van juntos en una sola cara, ambos son ojos del lado derecho. Estoy dibujando estas líneas en el medio. Se está poniendo un poco trippy. Algo de lo que quería hablar es que normalmente no se puede ver todo el ojo a menos que alguien esté muy sorprendido e incluso ante eso, si miras esto, apenas se puede ver mucho blanco. Las cejas juegan un papel importante en cómo se ve un ojo. Con eso viene más opciones de cuán completa estructurada o la forma de la ceja que quieres usar para tu ojo. Cuando se trata de párpados, por lo general si estás sonriendo, se van en su mayor parte, se retuercen con este párpado asiático. Lo que pasa es que el párpado que está colgando sobre el zócalo del ojo tiende a ser más largo, tienen piel más larga, y así pasa por encima del pliegues que este ojo hace dentro del zócalo. Básicamente el ojo sale pico y el párpado se cae. Todavía puedes tener mucha expresión cuando estás pintando un ojo que tiene un solo párpado así, en lugar de lo que llamamos un doble párpado. De verdad estoy tratando de condimentar las diferentes cejas y darte una sensación de ojos diferentes. Se ve un poco raro tener tantos ojos en una página, pero ojalá estés teniendo sentido para todas las diferentes elecciones que estoy tomando mientras estoy pintando estos ojos. Con éste, estoy tratando de mostrar cómo los pliegues juegan un papel tan grande en el scrunching del ojo y el otorgamiento de un ojo. No ves nada más de la cara y sin embargo sabes que ese ojo está sonriendo. Siéntase libre de tomar una captura de pantalla de estos ya que consideramos las formas de los ojos y si son grandes o pequeñas, abiertas, solteras, doble párpado. Esa etnia de nuevo, juega un papel en ayudar a responder algunas de esas preguntas. La expresión del rostro afecta mucho al ojo, por lo que la nariz, la boca, no tanto como afecta al ojo. Piensa en esos pliegues en la parte superior y en la parte inferior y en los costados, no quieres ir por la borda con arrugas, sino añadir apenas toques muy sutiles. Siempre ve de luz a oscuridad para que no sientas te sobrepasaste un poco y considera en qué camino va ese ojo, y esa será la parte más ancha del ojo. 7. Nariz: Por último pero no menos importante, narices. Las narices son complicadas. Las narices son duras porque son sólo una colección de sombras. Realmente no quieres delinear demasiado las narices. Si tienes una cara de tres cuartos y puedes hacer esta sombra, y normalmente un toque de la fosa nasal y un indicio de lo que yo llamo los paréntesis, justo a este lado de la nariz. Te darás cuenta de que estoy evitando esa parte inferior. Por lo general hay una sombra de yeso ahí, pero a veces cuando pones ese fondo demasiado grueso, pronuncia demasiado la nariz. Cuando estés pintando, solo usa un color ligeramente más oscuro que tu tono de piel para la nariz. De nuevo, estamos rompiendo cada aspecto de la nariz y tomando una decisión por cada una de esas partes. ¿ Es ancho o angosto? ¿ Qué tan grandes son esas fosas nasales? Aunque alguien tenga fosas nasales grandes puede que no parezcan muy pronunciadas porque es un color claro y no mucha sombra ahí dentro. Como dije, las narices son una colección de sombras, así que identifique dónde están esas sombras más oscuras y simplemente concéntrese en eso. Eso podría ser suficiente para dar suficiente impresión o un toque de nariz. 8. Cómo componer tu cara: Ahora que hemos mirado cada una de esas partes de la cara, te voy a ayudar a armar esas. Aquí hay algunos bocetos que empecé a simplemente bajar mis proporciones, quería mostrarte cómo esas proporciones juegan un papel en el dibujo real de la cara. Aquí lo voy repasando con esta tinta oscura para que mis líneas sean ojalá borradas. Estoy agregando personalidad a cada cara. Estoy siendo muy sugestivo con la nariz, como dije, el mínimo que usé para la nariz es lo que llamo los paréntesis y los dos periodos intermedios. Eso serían las fosas nasales y los costados de la nariz y agregar un poco de personalidad, agregué algunas pecas. Con esta cara, voy a ir por una cara afroamericana. Una mujer que está realmente orgullosa de su Afro y eso va a ser súper divertida para mí. Sus características tienden a ser más grandes, totalmente hablando y generalizaciones aquí pero ayuda realmente cuando estás pintando y tratando de hacer algo reconocible, trabajarás en muchas generalizaciones. Viste que usé ojos grandes, grandes cabellos rizados y grandes aretes para hacer su cara muy pronunciada. Ahora voy a ir por más de un look asiático. Los ojos anchos, el párpado único, el pelo lacio, los labios delgados. Nuevamente, estas son todas elecciones que estoy haciendo mientras estoy pintando y tratando de darle a cada rostro una personalidad diferente. Esta forma de cara es realmente larga y quería usar lo más delgada posible. Se puede ver el contraste entre el rostro que pretendía ser afroamericano y este rostro más asiático, a pesar de que no tengo colores involucrados, el grosor de mi línea, esos rasgos faciales, todos se muestran a través de ojalá para comunicar un toque de esa etnia. Tiendo a disfrutar de hacer chicas, así que voy a hacer de esto un chico. Las niñas son más divertidas. Hay más detalles y cosas que puedes agregar. Lo siento chicos. Pero con este tipo, quería de nuevo usar aún menos líneas porque no queremos que parezca que lleva maquillaje. Con esta mujer, voy con una forma de cara triangular, rasgos muy puntiagudos, pómulos que apenas sobresalen un poquito. Las esquinas de la boca también son muy angulares. 9. Cómo hago las caras: Para darte un poco de visión general sobre cómo me acerco a las caras. Ahora que hemos hablado mucho de teoría y proporción, vamos a entrar en estilo y estilo. De lo que voy a hablar aquí no es una lista de hacer y no hacer. Así es justo como trabajo. No suelo usar lápiz porque la acuarela una vez que va en el lápiz superior debajo no se puede borrar. Por lo general voy directo a pintar. También me gusta trabajar con pinceles como mi medio de secado porque me he acostumbrado tanto a la calidad de línea. Me cuesta trabajar con marcadores. Los marcadores tienen solo un ancho de línea en todo y con un pincel, obtengo una variedad de gruesos y delgados y me encanta poder usar el pincel para renderizar lo que estoy haciendo. A mí me gusta usar acuarela y tener varias piezas fuera a la vez. Me mantiene de arruinar piezas que necesitan dejarse secar y me mantiene creativo. También soy mamá y cuando me siento a pintar no tengo una tonelada de tiempo, y así soy multitarea y quiero simplemente zumar mi creatividad por cualquier cantidad de tiempo que tenga para pintar. A mí me gusta usar colores inesperados. Esa es una pequeña visión general de cómo trabajo. Si tienes curiosidad por estas pinturas y quieres usar exactamente lo que hago, vendo un paquete de viaje muy ligero que solo tiene unos colores y te permite probar la sensación de mis pinturas. También está el cuaderno de bocetos que me gusta usar; un cuaderno de bocetos de acuarela, hay un pincel de agua y mi mochila de viaje para que lo puedas llevar sobre la marcha como lo hago yo. Lo guardo en mi bolso dondequiera que vaya. 10. Tonos de piel de rostros: Los tonos de piel pueden ser difíciles, y mi mejor consejo es no preocuparse demasiado por ello. Es cuando nos enfocamos demasiado en esos colores que nos ponemos un poco demasiado locos, empezamos a frotar en nuestro papel, haciéndolo demasiado húmedo, y blobby y luego estamos súper frustrados. Te estoy mostrando los colores que me gusta usar. Amarillo permanente profundo, rosa ópera, ocre amarillo. Estos son la base de tus colores de tono de piel, amarillo o rosa. Mezclarlos juntos, te pones un poco de naranja. Umber crudo para marrón, y agrego tinta blanca cada tanto si quiero un look mate que es difícil de conseguir con solo acuarelas. Una de las favoritas mías por el momento es esta Ecoline, acuarela líquida y es una rosa clara. Aquí te dejamos los pinceles que te recomiendo. Me encanta usar pinceles de fibra para caras por ese borde curvo, y luego agrego un poco de variedad de mis cepillos redondos, las puntas redondas para los detalles. Por último, tengo mi cepillo delineador para detalles muy finos o mi detallista para pequeños detalles. Podrás aprender más sobre pinceles de otra clase que di aquí mismo en Skillshare llamada Cepillos. Voy a mezclar algunos tonos de piel aquí frente a ti, chorreando mis pinturas y las tendré ahí para ti para que siempre puedas ver qué es lo que estoy agarrando. Yo solo uso una cantidad muy pequeña. Estas pinturas son de color puro y eso es lo que me encanta de ellas. Yo sí agregué rojo claro en los dos colores, es el último color que ves ahí para más de tonos rojizos oscuros en las personas. Voy a hacer esta acuarela saturada ya que es una pieza diferente a la del resto de las pinturas. Justo directamente de la botella, justo fuera del bate, quítate eso del camino para que veas qué color crea y por qué me gusta tanto. Primero voy a sacar un poco de swoosh de cada color para que veas cómo se ven cuando están regadas un poco y en realidad pintadas en el papel. Se puede ver que todos estos son tonos de piel bastante buenos como es. Seguí adelante y las hice lucir más como caras para que puedas visualizarlas. Ahora voy a estar combinando cosas en la segunda fila. Estoy combinando ese rosa superior y ese amarillo y con lo que queda, voy adelante y agregando una tercera fila de un look muy regado de la mezcla. Lo que tienes es el color puro. Entonces en la segunda fila una combinación de colores, y la siguiente fila es una versión aguada de esos. Cuando estoy pintando la primera capa de tonos de piel, básicamente quiero ser esa fila inferior. Entonces agrego en lo que podría estar en la segunda fila. Ahora estoy agregando en blanco para que veas cómo interactúa el blanco con cada uno de estos colores y cómo no es exactamente lo mismo que una versión aguada de ese color. No es sorprendente, pero maravillosamente, el color de tono de carne más hermoso viene de combinar un poco de todos ellos en el blanco. 11. Cómo pintar las caritas. Parte 1: Ahora, llegamos a la parte divertida. Por último, pintar rostros. Tengo lista mi página con muchas formas de cara diferentes y diferentes tonos de piel para empezar, y eso es exactamente lo que vamos a hacer. Voy a empezar a llenar esos rostros con tonos de piel y sombras muy sutiles. Ya que está angulada en un costado de tres cuartos, estoy haciendo que el lado más oscuro sea la parte que está lejos de nosotros. Estoy agregando solo un toque de color donde estarían las sombras más oscuras. Este no es mi color más oscuro, pero me da un marco. Esas sombras de ojos, esos pómulos, el puente de la nariz. Esas pequeñas insinuaciones son suficientes para que nuestro ojo entienda a dónde irán esas partes de la cara. Ahora, voy a colocar todos esos rasgos faciales de los que estábamos hablando antes. A veces me gusta empezar con las cejas porque pesar de que a menudo se pasan por alto las cejas sí añaden tanta personalidad y carácter. Esta chica es rubia, pero tiene cejas oscuras y fuertes. Ya estoy sintiendo una personalidad que se está desarrollando aquí. Estoy usando azul para alinear sus ojos porque me estoy maquillando mientras la pinto, y están poco angulados estoy eligiendo una forma de presagio. No hay mucho de un chapuzón en el fondo de sus ojos, lo que significa que sé que está sonriendo o sonriendo. De nuevo, dije, ella está sonriendo, así que sé exactamente a qué voy por ahí. Voy a ir directo por la sonrisa y estos ojos oscuros y beady. Ahora, voy a entrar con colores más oscuros. Estoy agregando en las pestañas y las partes más oscuras de la nariz. Esa parte inferior donde las sombras golpearon más oscuro. Hacia el final aquí esos pequeños toques hacen la mayor diferencia. Como dije, trabajo en muchas cosas al mismo tiempo. Entonces a medida que las cosas se sequen, estoy trabajando en otra cosa. Voy a empezar con esta cara. Estas son las dos caras en las que más me verás trabajar y voy a entrar con lavados más ligeros. Esto se está poniendo muy mojado, así que probablemente voy a tener que simplemente poner estos lavados ligeros, trabajar en otro, volver a él cuando esté seco. Pero estoy usando muchos colores neutros. Esta es la cara de un hombre. No voy por las rosas y naranjas calientes que haría por la cara de una chica. Pero para la cara de un hombre, que en realidad se parece mucho a la de mi papá. Yo estoy haciendo un montón de marrones. Este pelo está entrando en su línea de cabello. Estás consiguiendo una idea de adónde va eso, las patillas o algo en lo que estoy pensando. Ya que tengo un bigote fuerte, no voy a ver mucho el labio superior. De verdad voy a ver mayormente el labio inferior, sobre todo porque me está dando una pizca de sonrisa. Al final, entro y pongo líneas más oscuras donde pongo líneas más claras de manera más conservadora para definir mi cara, a pesar de que ya lo había hecho antes. Ahora, sé exactamente dónde lo quiero colocar. También voy a añadir un toque de sombras en la cara, que es un movimiento audaz aquí al final. Porque siento que se está sintiendo un poco plana. Por lo que necesito tener mucho cuidado, muy ligero con mi pincel. No use mucha agua, pero voy a entrar y poner sólo unas sombras más para darle un poco más de definición a su rostro. Ten cuidado de no tocar las zonas que estén mojadas, sobre todo trabajando en acuarela, ya que las cosas comenzarán a sangrar juntas. Ya verás que agregué hendidura en esta barbilla. Eso es un poco demasiado oscuro, pero luego me seco el cepillo y lo borro. Eso es algo que está cubierto en mi clase, oops. Ahora esta señora empezó como morena. No estaba del todo satisfecho con cómo iba eso. Después agregué un poco de naranja para hacerla pelirroja para realmente agregar algo de variedad a esta página de montones de caras diferentes. También quería algo que fuera audaz y eso es lo que voy a buscar. Voy a ir con un rojo aún más profundo. Le estoy dando una colmena, y pensé que en realidad con los tonos rosados de su cara, que son típicos de una pelirroja, podría seguir adelante y seguir con ese color de pelo. Sus ojos son realmente expresivos. Ella nos está dando una gran sonrisa. Voy a empezar con eso. Estoy dibujando sus ojos con una línea marrón claro y a pesar de que después no van a ser de color marrón claro, de nuevo, estoy poniendo en colores más claros al principio para definir las formas, y básicamente me estoy divirtiendo cada vez más a medida que voy. Ahora, me voy a quedar más oscuro con mis colores y más atrevido con mis colores. Le estoy agregando un delineador de ojos, por así decirlo, y su rímel, para luego agregar en los ojos y definición en el cabello. Recuerda, esos pliegues en la boca, las sombras en el extremo de los dientes. Ahora, voy a entrar con los ojos justo mientras las cosas están secas y siento que las cosas no sangran. Yo estoy constantemente trabajando alrededor de la página para que las cosas se sequen. También siento chispas de ideas por las otras características de nuestros rostros. 12. Cómo pintar las caritas. Parte 2: Ahora entremos a la etapa final de ese rostro. Estoy agregando toques destacados muy pequeños, entrando con mi fino liner, este es un cepillo tamaño número uno, y estoy haciendo contornos, pestañas diminutas, pequeños trazos de pelo, esos accesorios que traen esta pequeña personalidad a la vida. Como toque agregado, me gusta usar tinta blanca acrílica, agregarla a mis pinturas o simplemente por sí misma para poder trabajar encima de la acuarela y agregar pequeños toques. Aquí estoy agregando una sombra realmente sutil alrededor los extremos de esa sonrisa para curva alrededor sólo un poquito. Es genial para hacer reflejos en el cabello, en la cara, y como ves en estas gafas. Si pudiera ofrecerte un consejo en la creación de rostros que tengan personalidad, sería que realmente es una colección paso a paso de pequeñas opciones, y detalles muy pequeños que hacen que un rostro tenga personalidad. 13. Consejos finales para tus rostros: Viniste por respuestas, respuestas que obtendrás. Estas son algunas de las preguntas frecuentes que podrías tener. Hablemos de niños. Cuando estamos haciendo niños, queremos hacer lo que se les conoce. Sus rostros tienen asombro o alegría. Así que abre esos ojos, encuéntralos mirando hacia arriba, esa es una forma en que a menudo miramos a los niños, o están sonriendo y sus ojos están muy entrecerrados. Cuida tus proporciones como sus ojos tienden a ser más grandes, sus narices y sus pómulos no están tan bien desarrollados. Esas partes necesitan estar ahí más claras, ni siquiera ahí, cejas más claras, lo que queremos enfocar es en realidad en el factor QS, su cabello, sus ojos grandes y cosas así. Con los bebés, vamos a tomar muchas de esas sugerencias similares y hacerlas subir aún más. Están aún menos desarrollados, por lo que sus características sí parecen ser muy redondas. Trabaja siempre con colores realmente claros y y construye a partir de ahí, usa la menor cantidad de líneas, menos cantidad de sombras. De verdad estás queriendo hacer ojos grandes, labios lindos, líneas mínimas en la nariz, y ver esas proporciones. Las frentes de los bebés tienden a ser bastante grandes, y sus mejillas tienden a ser más grandes para enfocarse en ese lindo factor, leche, todos esos pequeños detalles son lo que valen para hacer adorable a ese bebé. Al hacer rostros que tengan expresiones diferentes, el mejor consejo que puedo darte es usar un espejo o tomarte fotos. Mira en el espejo y haz un poco, y luego trata de dibujarlos, nota cómo tus cejas cambian cuando simplemente vas así, y tu nariz cambia, y tu boca cambia, toda tu cara está involucrada en cada expresión facial que haces, acentúa esa emoción hasta el décimo grado. Si sientes que tu dibujo se ve un poco tonto, entonces la próxima vez, bájalo un poco. Pero podrás ver esos marcadores de lo que realmente tradujo en esa emoción o estado de ánimo. Empecemos hablando de mis accesorios favoritos, gafas. Pintas la cara, y luego al final pintas las gafas. Lo más que puedes decir cuando estás mirando una cara, intenta quitarte visualmente esas gafas, y al final editando. Es tan irónico porque las gafas son lo último que pintas y sin embargo es lo primero que vemos a menudo en la cara de alguien. Los accesorios son algo que agregas al final, a menos que se incorpore a su rostro. Digamos si un sombrero está cubriendo su cara o un floral invade su frente, o en el costado de su rostro y le permites algo de espacio para eso. En su mayor parte, pongo accesorios y después. En esta instancia cuando estás renderizando cabello, hay dos maneras de ir sobre el cabello O vas hebra por hebra y vas lo más realista posible o lo estilizas. Cuando lo estés estilizando, pinta en la dirección en que está el cabello. Me gusta diferenciar los colores porque el pelo de nadie es de un solo color, y agregar detalles al final siempre hace una gran diferencia. El vello facial es divertido porque llegas a sentir que básicamente estás deformando tu propia pintura. Entonces le haces la cara y luego le agregas ese vello facial. A menos que sea una barba muy llena, normalmente no permitiré mucho espacio para ella, solo pintaré encima de ella. Con el caso de este tipo, pensé que necesitaba una barba muy cuidada. Parece el tipo que cuidaría bien los bordes de su barba. Para aquellos de ustedes que se sienten muy confiados y quieren representar a alguien que está en la vida real o es una celebridad o un ser querido, mi pedazo de consejo es a una, hacer varios. Tengo varias aquí, estas son solo caritas que hice de nuestra familia por una carta. No me conformé con la mayoría de ellos. Pero me alejé, regresé y me encontré con que era capaz de elegir cuáles exactamente me gustaban. Así que vete fácil contigo mismo. Muchas veces no estás loco esta cara en particular y otras personas te lo recordarán, te asegurarán que en realidad sí se parece a esa persona. Lo más importante es enfocarse en las tres primeras cosas que son distintivas de esta persona. Para mí digamos que serían mis gafas, el pelo rizado, y tal vez mi nariz. Mientras esos estén en su lugar, el resto puede parecerse a mí y va a estar bien. Pero encuentra esos rasgos distintivos en otras personas, piensa en caricaturas de gelado y piensa en Marilyn Monroe, con un cabello de platino, mientras esas cosas estén en su lugar, gente pudo reconocer que eso era tan y así. 14. Mostrarnos y cerrar: Espero que te hayas divertido con esta clase. Espero que sacaras tu papel y empezaras a bosquejar, garabatear algunos ojos, algunas caras, algunas formas de cara y explorar las diferentes variedades que hay ahí. Esperemos que respondiera algunas preguntas sobre tonos de piel, sobre diferentes formas, diferentes etnias, diferentes accesorios, formas de acercarse a tu cara o espero que solo te haya hecho confiar en probarlo por ti mismo. Muéstrame en qué has trabajado, será tan divertido tener una alimentación de caritas. Ya sea que hagas una o llenes una página con una docena, muéstranos para que podamos ver a tu pequeña gente y probablemente les asigne nuestra propia interpretación de su personalidad. Hasta la siguiente clase, gracias.