Acuarelas con con fianza: cómo lidiar con los errores | Amarilys Henderson | Skillshare
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Acuarelas con con fianza: cómo lidiar con los errores

teacher avatar Amarilys Henderson, Watercolor Illustrator, Design Thinker

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción de Oops

      0:42

    • 2.

      Paso 1

      3:46

    • 3.

      Paso 2

      3:39

    • 4.

      Paso 3

      1:40

    • 5.

      Paso 4

      3:17

    • 6.

      Proyecto de clase de Oops

      1:01

    • 7.

      Estudio de caso de Oops

      4:16

    • 8.

      Cierre de Oops

      0:37

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

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Estudiantes

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Proyectos

Acerca de esta clase

 

¿Alguna vez escuchado o pensado la acuarela es tan duro porque no puedes cometer un error? No es cierto. Se han tenido errores que tienen. Cómo lidia con esos errores hace toda la diferencia.

En esta segunda entrega de la serie de acuarelas de confianza de confianza Aprender a manejar los errores en la acuarela es clave para sentirnos cómodo con ellos. Esta clase "Oop" te dará un proceso paso a paso para enfrentar, abordar y corregir tus propios momentos de oops. La aplicación de estos cuatro pasos acelerará tu confianza cuando frente a tu próxima pieza.

Lo que vas a aprender:

  • Los 4 pasos para abordar la mayoría de los errores en la acuarela, completo con ejemplos y demostraciones y demostraciones
  • watch a Amarilys ejercitará estos pasos en un artículo de caso que que se ve: la guía de su proceso de pensamiento y la entiende cómo los de estos pasos de los que funcionan juntos.
  • Obtener una conciencia más precisa sobre cómo funciona las pinturas de acuarela

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Amarilys Henderson

Watercolor Illustrator, Design Thinker

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Hello! I'm Amarilys. I process on paper and I problem-solve with keystrokes.

As a commercial illustrator, I've had the pleasure of bringing the dynamic vibrance of colorful watercolor strokes to everyday products. My work is licensed for greeting and Christmas cards, art prints, drawing books, and home decor items. My design background influences much of my recent work, revolving around typography and florals.

While my professional work in illustration is driven by trend, my personal work springs from my faith. Follow along on Instagram

 

Learn a variety of fun and on-trend techniques to improve your work!

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Transcripciones

1. Introducción de Oops: [ MÚSICA SUAVE] No puedes cometer errores en la acuarela. [ MÚSICA SUAVE] He cometido errores, y a veces no hay nada que puedas hacer al respecto, y aprendes a amarlos. A veces hay algo que puedes hacer al respecto. Aprende los pasos que debes saber para lidiar con errores en acuarela [SOFT MUSIC]. 2. Paso 1: El primer paso para corregir un error es quitarlo tanto como sea posible. Puedes borrarlo con un cepillo, una toalla de papel, una esponja, lo que sea que absorba ese pigmento o levantado como dicen algunas personas, de tu pieza, mientras te permites el control. Yo encuentro que cepilla lo mejor, ya que mi mano ya está acostumbrada a su movimiento. Pero si una pieza está realmente mojada, agarraré una toalla de papel. Te mostraré algunos ejemplos. Pinté esta bayas como parte de un diseño navideño, y se puso realmente fangoso yendo entre rojo y verde. Entonces estoy tratando de levantar tanto como sea posible, quitándolo a la toalla de papel. Con éste, voy a hacer lo mismo. Este color azul no iba a funcionar, así que quería que fuera de un color diferente. Lo que tenía que hacer era eliminar lo más posible con mi cepillo seco. Algunos lo llaman un pincel sediento. Con tu cepillo sediento, levanta todo lo que puedas. Este es un clásico error mojado sobre húmedo. Cuando tienes algunas flores muy mojadas, y usas colores contrastantes, y luego pasa algo donde esos bordes se encuentran. Yo estoy haciendo esto intencionalmente en este caso, y tú tienes algo de esa flor colorida sangrando en tus hojas. Eso a veces me gusta, pero si es el verde entrar en la flor, realmente arruina la mirada de dónde está el borde de esa flor. Entonces voy a entrar con un pincel muy sediento, así que está completamente seco. Es mucho más grande, y se levanta mucho más rápido. Cuando estás trabajando mojado sobre mojado, tienes que trabajar muy rápido. Es bueno tener un montón de pinceles a tu alrededor aunque no los estés usando todos. Aquí hay otro ejemplo de sangrado húmedo en húmedo juntos. Se puede ver que quiero decir, estas hojas ya con el agua, las pinté con el agua, y estoy entrando con el color. Pero lo que pasa es que, me parece que cuando pongo este verde, quería que fueran dos colores muy diferentes. Le puse demasiada pintura. Esto es divertido por cierto, tratando de cometer errores, y el verde sangró en esa otra hoja que no se suponía que fuera verde. Entonces básicamente, estás deteniendo el sangrado con un pincel. Te llevas un cepillo muy seco o como dije, algo más que absorba pigmento, y cortando eso. Cortando la conexión al agua haciéndola muy seca. Este ejemplo es similar al que tiene el círculo azul. El círculo azul, quería que fuera verde, y eso lo arreglaré más tarde. Al principio, solo necesitaba borrarlo. Entonces pinté estos labios porque quería mostrar lo que pasa cuando pones demasiado color. De verdad quería dejar algo de traslucidez en los labios. Entonces lo borro con el pincel, pero también estoy agregando agua. Con la acuarela, tienes las variables de agua y pintura. Si tienes demasiada pintura, necesitas sacarla, y añadir un poco más de agua. Si tienes demasiada agua, la sacarías, y añadirías un poco más de pintura, y eso es exactamente lo que estamos haciendo aquí. 3. Paso 2: Algo que es clave para cometer errores es volver a enmarcar. Ahora que ocurrió este sangrado y pude borrar todo lo que pude, pero no fue suficiente. ¿ A dónde más podría ir esta pieza? Pausa y piensa en, ¿ es necesario lo que tenía en mente? Mi plan original era hacerlo de esta manera, no se ve exactamente así. Si es posible, es posible que puedas cambiarlo para volver a tu idea original. Pero la mayoría de las veces tenemos que pensar en qué otra cosa podría funcionar bien. A veces tus peores errores tal vez una enorme ventaja en tu pintura. Encuentro muchas veces que mis errores terminan siendo algo realmente bueno. Les estoy enseñando algunas salpicaduras. Digamos que equivocadamente hiciste estas salpicaduras mientras pintabas y estás devastada. Te gusten o no las salpicas, es una preferencia personal, pero digamos que realmente odio estas salpicas. Voy a hacer todo lo que pueda para eliminarlos. Los borraré como hablamos en el primer paso. Voy a tratar de quitarlos lo mejor posible pero como esto es tan oscuro, realmente necesito estar pensando, vale, cuál es mi plan B. ¿De qué otra manera podría quedar esto? ¿ De qué otra manera podría ser en realidad un elemento de diseño ordenado o entrenamiento bien en realidad al final. Estás haciendo un juicio de tripa de lo que es más importante para ti en esta pieza y de lo que puedes dejar ir. En este ejemplo como dije, ya que es una salpicada oscura, tengo que dejar de lado el hecho de que esto va a ser de color blanco brillante. Pero podría ser un ligero lavado, podría ser este gris claro y puedo hacerlo lo más ligero posible. Estoy tratando de quitar ese look moteado porque eso no va con mi pintura pero puedo convertirla en un hays de luz y eso podría ir con mi pintura ablandándola. Aquí hay un error que hago bastante. No sé por qué, pero cuando escribo Mary para Feliz Navidad, creo que dos rs y escribo dos es. En este caso, lo que intentaba hacer entonces era convertir de alguna manera esta segunda e en una r Ahora podría haber hecho esto digitalmente. Pude haberme saltado esa carta y seguir trabajando ya que así suele terminar mis ilustraciones. Pero quería darme este reto de re-encuadre para poder tomar este e y de alguna manera hacer que se vea como una r Se viene bastante bien, pero me doy cuenta de que todavía tengo esa curva de la e en la parte inferior que Voy a necesitar deshacerme de él. En este punto, se está poniendo bastante seco. Tengo un cepillo mojado en lugar de un cepillo seco y voy a simplemente mancharlo ahí dentro mejor que pueda como lo hicimos en la primera parte en blotting. Pero esta vez estoy necesitando volver a mojarlo y voy a borrar todo lo que pueda, pero no quiero seguir adelante si el papel va a empezar a pelar. Volveré a esto más tarde. 4. Paso 3: Está bien. Se obtiene una muestra de reelaboración con el último segmento donde me estaba cambiando a mer. Pero obviamente, en este punto, ya hemos reenmarcado y estamos tratando de pensar de qué otra manera podría ir esto o necesita ser arreglado, y cómo voy a hacer eso. Ahora es el momento de simplemente seguir adelante con ese plan de acción. Este círculo como te había dicho antes, el círculo azul, lo estoy convirtiendo en un círculo verde así que va con los colores que pensaba usar. Está un poco en el lado oscuro, así que lo borro. Todavía voy a tener ese borde azul porque con acuarela como la pintura se sienta y se seca, el color se empuja a los bordes y tengo que hacer las paces con eso. Con estas flores que estaban sangrando, estoy trayendo de nuevo el color. Cuando estás trabajando mojado sobre mojado, sobre todo, necesitas esperar a que las cosas se sequen un poco y si necesitan estar mojadas, digamos que esos pétalos de flor sangran dentro de los pétalos de flor, luego lo vuelvo a mojar y hago eso. Pero cuando está mojado por un error, quiero dejarlo en paz y no tocarlo. Hice lo mismo con estas hojas. Lo dejé secar, en su mayoría asegurarme de que el canal justo ahí, ese tallo estaba seco, y luego entré con mi otro color. 5. Paso 4: Por último, el encubrimiento. En el mundo de la acuarela, el término suele ser cuerpo-color, agregando body-color. que básicamente significa agregar una pintura a base de agua opaca a tus pinturas de acuarela o a tus pinturas de acuarela. En fin, yo lo llamo la tapadera y hay varias formas de hacerlo. Entonces, a veces cuando estás creando, puedes someter algo lo suficientemente bien. Pero si tu error está en un punto focal o si se está convirtiendo en distracción, entonces es hora de romper las herramientas para encubrirlas. Hay varias cosas que te vendría bien. Podrías usar blanco opaco chino. A la izquierda tengo el bolígrafo del Dr. P.H. Martin blanco. Normalmente se usa para caligrafía, pero la he usado mucho con mis cuadros y es bonita y tiza. Es mi favorito del momento. El siguiente al lado es tinta blanca acrílica la cual se utiliza comúnmente como agregar detalles y cosas así a tu pintura. Ambos se pueden aplicar con un pincel al igual que los dos de la derecha con los que podría estar más familiarizado, Gesso y pintura acrílica que se utiliza en la pintura acrílica la mayor parte del tiempo. Gesso es tiza y es más grueso y el acrílico dejará un residuo plástico. Los de la izquierda suelen ser los que uso con más frecuencia. Pero si encubres un área más grande, los de la derecha también pueden ser una opción para ti. Estoy sacando mi MER, comienzo de alegre otra vez y secando hacia fuera se ocupó de la mayor parte del color. Pero voy a traer un poco de blanco para cubrirlo también. Voy a entrar a la ligera. No quiero que sea demasiado grueso, pero lo haré en capas si siento que no tengo suficiente traeré otra capa de blanco. Te mostraré cómo se veía al final y podría volver con otra capa de blanco y hacerlo aún más brillante. Es un verde tan oscuro que usé que tomará varias capas. Aquí hay otro ejemplo de una pintura que necesitaba un poco de blanco. De nuevo, voy a usar ese de la izquierda y apretar sólo una gota sobre un trozo de papel de chatarra para poder tirarlo. Este pequeño spot está distrayendo, necesita que se vuelva blanco. Podrás ver todo el proceso hacia el final de la clase. Este era un jarrón rectangular que hice una cara redonda. Como se puede ver, el blanco está funcionando muy bien. Yo solo estoy haciendo dabs muy pequeños, suavizándolo para que no esté súper baches para cuando termine. Ya que tengo una tangente, esa esquina se está reuniendo justo en contra esa hoja y no se puede decir del todo qué se superpone qué. Añadí hasta una pequeña astilla de blanco al borde. A continuación vamos a mirar un par de casos más. Pero ahora conoces todos los pasos para abordar esos momentos oops en acuarela. 6. Proyecto de clase de Oops: Vamos a tener un proyecto de clase rápido inspirado en diapositiva del título de la clase y pintar un círculo. Entonces la forma en que me gusta ir sobre pintar un círculo, es ir con mojado sobre mojado. Entonces empezaré con un círculo acuoso y luego traeré la pintura que quiero usar, mancharla de preferencia un par de colores diferentes. Pero lo siguiente que vas a hacer, es cambiar realmente su color. Antes te mostré cómo cambié el color este círculo de azul a verde Y puedes elegir tus colores, pero esa va a ser la tarea. Por supuesto, el paso tres rápido y fácil es publicar tu proyecto en el área de proyectos de clase y por puntos extra brownie, derecha, oops arriba porque creo que sería tan divertido llenar la página de proyectos de Skillshare con un montón de oopses, pero eso depende de ti. 7. Estudio de caso de Oops: Te voy a llevar a través de un estudio de caso donde hice este jarrón y realmente no me gustó esa forma de bloque. Es demasiado tarde para borrar. Entonces voy a tener que saltarme el paso uno e ir directo al re-encuadre. Decidí que quiero hacerlo redondo así. Hacer que este arreglo floral esté sentado en un tazón. Porque creo que eso iría mejor con mi diseño aquí. Sentí que ese rectángulo era demasiado boxy. Pensé que compensaría todas las formas orgánicas que tengo yendo arriba, pero en cambio, lo probé y no me gustó. Lo que voy a hacer, es ahora que sé qué forma va a ser esto, estoy gong para mantener esa bonita luz y blanca para que el fondo pueda ser oscuro. Ahora bien, esto puede no sacudir tu mundo en el que estoy coloreando esto, pero es otro ejemplo de cómo puedes cometer tus errores no mostrar, no parecer intencional. Estoy difuminando esta línea agregando mucha pintura y mucha agua. Lo estoy haciendo incluso de manera borrosa. No me estoy frotando en el papel. Estoy tratando de llegar sólo a esa capa superior, tal vez las tres primeras capas que tienen esta pintura encima, y si aún la veo, volveré con un poco más de color. Desafío que tengo aquí es ahora que tengo esta oscura, entonces necesito hacer una mesa. Prefiero no ser más alto que esto, pero si tengo que mencionarlo, lo haré. Simplemente uso lo que tengo a mano como guía. Whoops. Mi espiral se está interponiendo en el camino, esa espiral ahí. Ahora tengo que recordar que eso es un buen poquito por aquí a eso últimamente. Cambia mi pincel. El motivo por el que estaba usando un pincel pequeño aquí fue para la acción de frotar. uso de un pincel pequeño en lugar de un cepillo grande se mete ahí un poco más porque las cerdas están un poco más juntas. Pero ahora estoy listo para llenar de color, así que estoy dispuesto a ir con un pincel más grande. No voy a ir muy grande porque quiero mantener el control ahora mismo. mí me preocupa un poco, no terriblemente, pero como estoy arreglando algo no me voy a poner aventurero y usar un cepillo grande. Una forma de distraer si encubrir no ayuda es introducir otro color. Voy a traer poco rosa. Entonces el rosa va a ser un poco de distracción. Entonces ojalá, no estés mirando por aquí, estás mirando por allá, y voy a dejar que esto se seque y luego voy a añadir algunos detalles. Con este blanco, voy a traer un patrón aquí. 8. Cierre de Oops: Espero que hayas disfrutado de esta clase. Espero haberte dado algo de confianza. Pero realmente no hay nada como practicar estos pasos una y otra vez para darse cuenta de que podría funcionar. El parte más importante es ese bit de reelaboración. Aprenderás a manipular cuál era tu pieza y que sea algo aún mejor. A veces la gente realmente ama lo que en realidad son errores. Así que adelante, cometa algunos errores felices. No olvides publicar tu proyecto y compartir estos trucos con otros.