Flores modernas en acuarela: 3 formas | Amarilys Henderson | Skillshare
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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Flores modernas en acuarela

      1:17

    • 2.

      Hablemos de flores

      3:08

    • 3.

      Florales caídos: Resumen

      2:19

    • 4.

      Goteado: Práctica de pintura

      4:03

    • 5.

      Goteado: Cómo pintar un ramo

      8:12

    • 6.

      Flores vintage: Descripción

      2:26

    • 7.

      Vintage: Práctica de pintura

      6:04

    • 8.

      Vintage: Cómo pintar un ramo

      5:33

    • 9.

      Ilustrativo: Descripción

      2:14

    • 10.

      Ilustrativo: Pintura de práctica

      2:32

    • 11.

      Ilustrativo: Cómo pintar un ramo

      9:39

    • 12.

      Resumen

      1:46

    • 13.

      EXTRA: Dificultades comunes

      3:51

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

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Estudiantes

220

Proyectos

Acerca de esta clase

La acuarela es caliente y la florales. Encuentra tu estilo probando tres formas de moda y magníficas de pintura de flores en acuarela. Amarilys te guiará sobre cómo pintar una sola flor de tres maneras y luego abordará una disposición completa en cada estilo.

Lo que puedes esperar de esta clase:

  • ¡Inspiración para pintar!
  • Una variedad de demos--watch ver varias pinturas se unirán de principio a
  • Una mirada a estos tres styles--the los mercados que son predominantes y sus principios de arte únicos
  • Materiales recomendados de forma específica
  • Escucha las sugerencias para abordar muchas de colecciones de pintura de flores comunes, como la composición, la sombreado y la selección de colores
  • Lista de materiales en la sección de proyectos

Al aprender estas técnicas, encontrarás tu estilo fluido de casa de casa mientras comparas y contrastes con estas lecciones accesibles.

Las mejores pinturas fueron una alegría de creación. Disfruta de esta clase, deja de suelda y avance en tus flores de acuarela atrevidas y modernas.

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Amarilys Henderson

Watercolor Illustrator, Design Thinker

Top Teacher

Hello! I'm Amarilys. I process on paper and I problem-solve with keystrokes.

As a commercial illustrator, I've had the pleasure of bringing the dynamic vibrance of colorful watercolor strokes to everyday products. My work is licensed for greeting and Christmas cards, art prints, drawing books, and home decor items. My design background influences much of my recent work, revolving around typography and florals.

While my professional work in illustration is driven by trend, my personal work springs from my faith. Follow along on Instagram

 

Learn a variety of fun and on-trend techniques to improve your work!

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Transcripciones

1. Flores modernas en acuarela: Hola, estoy de vuelta para otra clase. Esta vez, quería hablar de florales acuarelas en Illustrator. Hago un montón de florales. Algunas de las técnicas que vamos a cubrir están muy en tendencia. En realidad, elegí tres estilos que son muy diferentes entre sí y sin embargo muy prevalentes en este momento. Pero la clase está diseñada para que las pinturas florales sean accesibles. Si solo quieres tomar la clase porque quieres mirar el caramelo de ojos, eso también está totalmente bien. Eso lo pillo. Yo soy Amarilys. En realidad me dieron el nombre de una flor deletreada en español y luego mal ortográfica. Estaré teniendo un montón de demos. Estarás viendo mucho mis manos pintando. Se puede ver el video, será corto. Después siéntate con tu papel y tus pinturas, y publica tu primer ejercicio, que es solo una pequeña pintura de la que hablaré en la siguiente sesión. 2. Hablemos de flores: Si no me has tomado una clase antes o si es la primera vez que ves mi cara, soy Amarilys. Soy ilustrador y lo hago, hago mucho florales. Muchas veces están en el fondo de una tarjeta, o están bordeando una invitación de boda, o son piezas más finas que se supone que deben reproducirse y venderse en tiendas más grandes. Me encantan las características de las flores. Me encantan las formas orgánicas y cómo estos pliegues van juntos entre sí. Me parece hipnotizante. Me encanta su color, y también me gustan las hojas. Las hojas proporcionan esta estructura, estos elementos de diseño, siluetas para contrastar la llamativa flor. Obviamente me gustan mucho las flores. Siempre he intentado pintar mi homónimo. Empecé muy realista, muy detallado, y realmente esa es una buena manera de empezar. Miré mis pinturas hace un año o dos, quizá hace un año. Vi la progresión de cómo pintaba flores, y cómo empecé con algo más realista y donde estoy en este momento. Por supuesto que más me gusta mi trabajo reciente. Pero siempre es bueno empezar con bosquejar algunos. Aunque no sea así como se va a ver tu pintura final, aunque vayas por algo imaginativo, es genial sumergirte realmente en lo que realmente se ve el tema antes de descomponerlo en formas y pinceladas y colores. Aquí hay una rosa. Cuando pintemos nuestras rosas, no van a verse necesariamente así, pero lo haremos en tres estilos diferentes. Yo realmente más que nada, encantaría ver el estilo de todos desarrollarse a medida que pintan sus flores. En primer lugar, te voy a pedir que llegues a bosquejar. Estos van a ser estudios para ayudarnos a notar cómo se forman esos pétalos, cómo se doblan en una rosa. No hay nada como mirar realmente una referencia y dibujarla. Esto se puede hacer con un lápiz o pincel o marcador. Es solo para que eches un vistazo más de cerca. En la parte de proyecto de clase de esta clase, verás en esa sección que en la parte inferior hay una descarga para este PDF. Se trata de una hoja de papel, en su mayoría en blanco, pero ya tiene una rosa ahí para que lo uses como referencia, y para que te pongas en marcha en esto. Publica tu proyecto en el área del proyecto de clase comunitaria, solo toma una foto o escanéala, para que podamos ver cómo tus bocetos influirán posteriormente en tus pinturas. 3. Florales caídos: Resumen: Está bien. Hablemos de lo que llamo acuarelas caídas. Esta técnica húmeda sobre húmeda, pintura china tiene mucho de ella. En primer lugar, hablar de los suministros. Entonces el mejor tipo de papel para esta forma específica de pintar es cuanto más pesado mejor. Por lo que uso el papel de acuarela Arches. A veces uso una textura rugosa solo para mantenerla interesante. Depende totalmente de ti. En cuanto la acuarela se pinta a sí mismas, cuanto más fluida mejor. Entonces uso este tipo de acuarelas, son las acuarelas radiantes concentradas del Dr. PH Martin. Si has tomado mi clase de calendario acuarela, ya has visto estos antes. Yo uso una gota o dos a la vez. Para un pincel, el tipo de pincel que me gusta usar para este tipo de pinturas son en realidad bastante grande. Me gusta usar un pincel más grande por la variedad de calidad de línea que puedo conseguir. Entonces al presionar hacia abajo, mis líneas se hacen más gruesas, y son tan anchas como ese pincel. Pero en realidad podría ser tan delgada. Además, mi línea podría ser tan delgada como la punta de este pincel. Ese tipo de calidad de línea es muy importante en este tipo de pinturas. Un entorno que podrías ver, este estilo de florales acuarelas usados en mucho es en telas. Entonces estamos hablando de diseño de moda, mucha acuarela fluida, diseños de patrones de un florales que son solo, podrían ser grandes o pequeños, pero por lo general son grandes que realmente puedes conseguir el saturación de esos colores que vienen a través. En ocasiones verás este tipo de arte en pinturas, en reproducirse lienzos. Pienso en Helen Dealtry y sus bufandas y luego en realidad su línea en Target recientemente. Este estilo se inclina más hacia una sensación de arte fino. Entonces esos son los lugares donde más lo verás. 4. Goteado: Práctica de pintura: Primero te voy a mostrar la práctica básica de pintar así. Primero empiezo con agua. Mis aguas un poco sucias ahora mismo porque quería que pudieras verlo a través de mi lente de cámara. Ahora estoy haciendo estos trazos, estos pétalos todos en agua. Estoy presionando hacia abajo para conseguir esos pincelados anchos para retratar el pedal. Entonces los estoy adelgazando en los bordes a medida que se curvan. Si miras mis filas de la izquierda, ves que esas sombras proporcionan una forma más oscura. Ahora voy a entrar con ese color y guiar el color alrededor del camino que quiero que vaya. Mis muestras de color ahí a la derecha para mantenerlo recto para saber en qué colores van a dónde. Estoy trabajando con una referencia que no suelo hacer. Pero seguro ayuda a descubrir un poco más y siempre me estoy poniendo más oscuro en el centro. Estoy usando mucha pintura, dejándola caer en el medio y dejarla sangrar en esos pétalos exteriores más pequeños de este tazón en forma de rosa. Entonces hacia el final, solo agrego interés. Añado diferentes colores. Los dejé caer al azar sólo para traer algo un poco diferente. Podría agregar algunas salpicadas alrededor de los bordes o algunas formas muy duras para contrastar estas sangrantes, los colores de la flor misma. Esta vez, no voy a mirar mi referencia. Sólo voy a tomar de lo que he aprendido de pintar esa otra rosa, mi primera, y pintar lejos de lo que creo que vi o de lo que recuerdo. Observe cómo estoy haciendo mis pinceladas. Empujé hacia abajo para hacer esos ángulos amplios. Entonces uso mi punta para refinar en estos pétalos y trabajar manera similar y una vez que entiendas el lenguaje de diseño de estas flores, entonces puede que ni siquiera necesites una referencia. Voy a traer otro color y me voy a poner mucho más audaz a medida que me oscurezca con estos colores. Nunca sé del todo cómo se van a secar estos. Cuanto más tiempo hago esto, más me da una sensación de eso. Pero parte de ello es la sorpresa del proceso. Ahora siempre empiezo en medio porque sólo me da un buen punto de referencia. Una historia poco triste sobre mí es que estaba pintando algunos de estos en una furia muy creativa. Fue una velada maravillosa. Cuando hice estas dos pinturas, pinturas grandes, tenía mis pinturas justo a mi lado. Yo estaba haciendo esos lavados acuosos y luego me acabo de caer, derribé algo de mi verde selva. En realidad todo el asunto solo, fue un enorme lío. Se fueron directo a través de mi pie y por toda mi pintura. Yo estaba conmocionado. Yo estaba un poco devastada, pero al final de eso es bastante encantador y se fue con ella. En Photoshop, lo limpié, me lo quité, hice lo que pude para quitarlo. Pero la pieza de arte está enmarcada y la he tenido en espectáculos. Yo lo muestro de esa manera porque en realidad me gusta mucho. Algo que me gusta mucho de esta hoja es en realidad que está jugando el rosa en el verde. Esto se está poniendo muy mojado y por eso usamos ese papel grueso usando los mismos colores. Pero mezclarlos es una gran manera de mantener tu pieza unificada. Constantemente estoy mirando la silueta de estos, y estoy constantemente empujando la pintura hacia donde quiero que vaya. Incluso moveré el papel de ida y vuelta para manipular donde aterrizan esos oscuros. 5. Goteado: Cómo pintar un ramo: Ahora bien, eso fue divertido, pero pintar unas rosas y algunas hojas realmente no van a abordar cómo vamos por esta técnica. Entonces ahora vamos a sumergirnos en diferentes tipos de flores. En primer lugar, voy a diseñar un marco. Es muy fácil salir de control, abrumado si no tenemos algún layout cuando estamos trabajando mojado-on-wet porque tenemos que trabajar tan rápido. Entonces lo que hice fue hacer algunas pistas de algunos contornos en una acuarela muy clara o muy pálida, seguro pero que es de lo que estaré usando mucho más. Aquí, estoy empezando a poner en esos pliegues. Estoy usando mi punta para hacer esos contornos y luego realmente me he sumergido y empujando más con el pincel. Una vez que sé que esas líneas se ven bien, voy en un poco más grueso por algunos de esos pliegues. Vamos a estar trabajando en capas. Entonces voy a estar trabajando primero en todo el lugar. Empiezo con esta flor en la parte inferior izquierda. Pongo en este lavado húmedo de todo el tazón del interior de este tulipán y luego estoy cayendo en los colores a lo largo de los bordes para que cuando sangren, sangren en este azul que voy a traer más tarde. Por lo que las violetas más saturadas están en el exterior y las riquezas azules están en el interior. También están estos toques de rosa que sólo voy a poner al azar en apenas muy pequeñas notas, no queremos distribuirlo por todas partes. Esto se está mojando bastante, voy a necesitar trabajar en otra cosa bastante pronto. Pero algo más que quiero señalar está en el exterior de ese pétalo de ese lado derecho, ahí tengo una línea dura. Voy a traer mi pincel que en realidad está seco y voy a entrar a unificar esos dos colores. Voy a unificar ese pétalo para que consiga un poco de gradiente de oscuro a claro. Ahora, voy a dejar sola esta flor porque quiero quedarme con algunos de esos blancos. Con esta forma de trabajar, es muy fácil salir de control con nuestros colores porque nos movemos tan rápido y queremos traer más colores. Es importante dejar esos blancos como lo haces en la pintura tradicional de acuarela. Entonces esta es mi flor favorita, que estamos trabajando, ya que las flores son bonitas y abiertas, llegamos a trabajar en esas cuchillas muy poco a poco. De nuevo, me voy en mojado, estoy tratando de no tocar las partes que quiero dejar un blanco crujiente, y estoy cayendo en los morados. Veo cómo esas violetas tienden a coronar dentro de esos tulipanes, y sin embargo hay un azul. Esta foto ha sido algo manipulada, así que no creo que así se vean naturalmente, pero es lo que me encanta de esta imagen. Entonces por eso estoy usando esta referencia. Ahora que tengo mis colores en su mayoría colocados, los voy a arrastrar hacia abajo solo un poquito más porque ahora estoy tirando sólo esos colores que ya he establecido más abajo en este centro. Pero el centro aún tiene ese blanco, así que no quiero acercarme demasiado al medio. Para cambiarlo un poco, empiezo a trabajar con esos contornos. De nuevo, voy de mojado sobre húmedo a cosas que están muy mojadas a hacer contornos y de ida y vuelta porque estoy trabajando mientras se seca el agua. También es realmente alentador ver estos contornos dar vida a la flor cuando todo lo que veo es una mancha, por ahora, mientras estoy trabajando en las cosas. Estoy alternando mis colores porque eso es parte de lo que disfruto, parte de mi firma. Por lo que no siempre delineo con el mismo color y no siempre delineo con la misma calidad de línea, quiero variar todos esos. Ahora, éste realmente puede cobrar vida porque ese lavado realmente húmedo se ha secado en su mayoría. No está completamente seco, verás que sangra un poco, pero eso me parece bien. Estoy usando rosados y rojos, no los combino antes de empezar a pintar. Pongo en la pintura acuosa y luego agrego en más colores y dejo que se mezclen justo en el papel. Siempre estoy prestando atención a dónde está el más valor, donde están los colores más oscuros porque ahí es donde quiero empezar. Entonces arrastro mi pincel que está mayormente seco para cuando pongo esos colores para crear esos gradientes de oscuro a claro. Desde que me volví un poco más oscuro, un poco pesado en ese, me voy a ir más claro en éste principalmente centrándome en esos pliegues y esos contornos y en el centro, dejé que se lavara un poco y se ensuciara. Ahora bien, si recuerdas en mi pintura práctica, hice las hojas o las pinté en rosa claro antes de agregar el verde. Estoy aplicando el mismo principio a esta flor. Va a ser morado, azul, un color más frío. Pero yo quería hacer el bajo pintura en este rosa claro, trayendo algo de ese azul y va a crear un violeta gris único y eso es lo que voy a buscar. En lugar de usar un color directamente de mi paleta, estoy combinando estos. Esta es una gran técnica para usar en colores que son color más claro al que quieres agregar interés, pero no puedes tocar demasiado y hacerlos demasiado oscuros. Este cuadro tiene dos etapas más. Una es ésta, esta es la siguiente a última de hacer estas pequeñas flores que estamos bordeando y proporcionan un bonito contraste de forma. De verdad me estoy poniendo creativo en esto, obviamente no estoy trabajando mucho fuera de la referencia. Solo quiero usar la forma de mi pincel para crear la forma de estos pétalos. Voy a jugar con algunos contornos y unas gradaciones de color para crear un camino donde el ojo va desde la esquina superior derecha hacia abajo hacia este pesado lado izquierdo. Por último, voy a traer esas hojas. Te estoy mostrando cómo mezclar la codicia por esas hojas, no quiero que sea un verde saturado porque va a caer en el telón de fondo. Es un poco de relleno. Yo quiero que se someta y casi gris ya que el punto focal son estos colores brillantes de las propias flores. Cuando estoy creando un ramo con este estilo, esas hojas entran al final para proporcionar un relleno lejos para que el espectador flote a lo largo del ojo, y para crear un telón de fondo para esas coloridas flores. Es hora de crear ese último paso que realmente golpee esta pieza. Esperé a que se secara, así que todo está seco y ahora estoy entrando con estas manchas muy oscuras. Pinté algunos contornos más oscuros, hago pequeñas dabs de colores contrastantes para que parezca interesante. De verdad traté de no tocar demasiado la paz en este punto, pero al mismo tiempo, realmente valoro este paso. Hace que la pintura pase de floral húmeda sobre húmeda que solo se ve bien a algo que podría sobresalir y parecer profesional. 6. Flores vintage: Descripción: Ahora vamos a hablar de más de un estilo retro vintage para hacer nuestras flores de acuarela. Dé la vuelta a mi pequeño arreglo floral. Se puede ver que estos son muy populares en este estilo. Sólo para aclarar, esta es la cosa de la que estamos hablando. Como puedes ver, estas pinturas son diminutas en comparación con lo que hago típicamente. Son pinturas apretadas. Típicamente se hacen en lavado, colores muy planos, son consistentes. Ahora bien, ¿cómo hice que mis acuarelas se vean así? Quería seguir trabajando en mi propio medio, en acuarela, y así la forma en que trabajé alrededor de eso era agregando tinta acrílica. Dejaré caer un poco de tinta acrílica sobre mi paleta y suele ser algo que solo puedo tirar porque no es algo que sea fácil de limpiar, y se seca muy rápido. Voy a chorrear un poco de estas pinturas junto a ese blanco, y voy a empezar a mezclar y encontrar el tono perfecto. Proporciona una calidad pastel a mis acuarelas que es plana, así que este no es el momento de estar queriendo hacer sangramientos en mis cuadros, eso no se trata este estilo. En lo que respecta al papel, puedes ser muy flexible con qué papel usas. Incluso puedes usar el stock de tarjetas. Utilizo pinceles mucho más pequeños para esta técnica. Esos son los materiales que necesitarás. Algunas pinturas que ojalá puedas chorrear sobre una paleta simplemente porque si mezclas esa tinta blanca acrílica con una pintura que está en un pozo, se va a secar y dejar un poco de una cubierta plastilina sobre ella y se va a comprometer la calidad de sus pinturas de acuarela. Estos florales vintage apretados, los verás en papelería y hermosos productos de papel. El clave de estas pinturas es, por supuesto, mantenerse al paso con su estilo. Pero más que nada, son esas paletas de colores, aunque estamos usando verdes de menta y melocotones y amarillos claros. Hará una gran diferencia en tus pinturas para ser consistente con esos colores. 7. Vintage: Práctica de pintura: Trabajemos en esos colores. El primero que hago es sacar mi tinta blanca y la hice una línea para que pueda mezclar mis colores con el blanco y que contaminen mucho el blanco. Con esta técnica, vas a estar haciendo malabares a tres médiums; el paté, el agua, y la tinta blanca. Pero también puedes usar acuarela blanca. Encuentro que la tinta es mucho más opaca y deja un bonito desenlace plano. Si quieres más color, agrega más de la acuarela. Si quieres que tu color sea más claro, agrega la tinta blanca y si quieres que fluya mejor en tu pincel, entonces agrega un poco de agua. Ahora, empecemos a pintar. A mí me gusta empezar estos florales, ya que el color es tan importante con el verde, establece el tono para el resto de las flores y las hojas verdes en estas pinturas tienden a crear un look unificado.Este color que estoy usando en este momento está en verde oliva mezclado con blanco y un poco de agua. Garabatea diferentes formas. Lo importante aquí es la silueta, muy parecida a la técnica húmeda sobre húmeda de la que hablamos antes. Se trata de ese contorno, forma, y algo que es realmente divertido aunque con este medio es que puedes empezar con la oscuridad y salir a la luz. Ese es en realidad un lujo que no llegamos a tener mucho en acuarela. Yo estoy haciendo estas hojas. Algunos de ellos son este verde claro, estoy jugando con un índigo mezclado con el blanco y el agua. Cambia la forma de tus hojas pero siempre asegúrate de que sea opaca, que haya líneas crujientes en el exterior y sean muy simples. No mires hacia abajo tus pinturas como si fueran demasiado simples, esa es la naturaleza de este estilo. Después añadiremos detalles que lo darán vida. Otro elemento de diseño que se utiliza mucho en estas pinturas son los puntos. Pueden venir en forma de bayas o como brotes generalmente o simplemente se colocan aleatoriamente, estos pequeños lunares. Quiero asegurarme de que incluyo eso como un toque caprichoso que ayuda a dar estas flores gruesas y bloques y deja algo de gracia, algún movimiento, hacer que la pintura sea más dinámica. Ahora vamos a empezar a pintar unas flores. Yo estoy haciendo esto todo a pedazos, esto es solo una carrera de práctica y al igual que antes, nos vamos a quedar con rosas solo para que veas el contraste de cada estilo usando la misma flor. Las rosas son muy sencillas en el estilo. En realidad son solo elipses, círculos, óvalos. Podrían tener un poco más de forma para ellos, pero en su mayoría están muy redondeados y no necesitas preocuparte por los pétalos y cómo las cosas se pliegan entre sí en absoluto en esta etapa. Estas pinturas se hacen en capas. En primer lugar, sólo vamos a hacer esas formas de círculo. También ocasionalmente haré algunas que hagan remolinos y no sean totalmente planas en la naturaleza. A mí me gusta simplemente recordarme cómo se ven estas formas y es simplemente divertido. Si lo meto, solo lo lleno y lo convierto en una rosa plana a la que más tarde voy a meter los pétalos. Ahora, voy a hacer algo un poco inesperado. Pero una vez que mires a tu alrededor, verás que hay muchas flores de colores fríos en estos arreglos florales. Estoy usando este verde esmeralda para hacer una flor. Está realmente oscuro. Es algo que no suelo hacer en acuarela pero de nuevo, lo genial de trabajar con este combo de tinta es que puedo trabajar de oscuro a claro, mientras que en acuarela, siempre tengo que trabajar de claro a oscuro. Para llevar a cabo ese mismo color, también voy a traer algo de ese follaje en ese mismo color. Ahora viene la parte divertida cuando comienzas a ver que las cosas se juntan y esto en realidad se ven como flores y no solo garabatos. Estoy mezclando este ámbar crudo con el blanco. Las flores mismas tienden a ser de un color vívido, el fondo de esas rosas, digamos. Pero entonces las líneas dentro tienden a ser colores muy insaturados. Podrían ser índigo, navies, marrones, colores muy neutros, y mantiene este cuadro pareciendo que sigue siendo un retroceso al estilo vintage. Esa es la clave. Los colores son muy importantes en cómo los usas aquí. Como ves cuando empiezo a meterme en esos puntos del centro, realmente tienes una idea de cómo se ven estas flores antes de que solo fueran manchas. Los que tenían un poco de blanco en ellos en los que hice esos mundos. Creo que agregan un poco más de dimensión, pero algo temen por el estilo original. Entonces eso solo soy yo trayendo mi estilo a esta pintura. Ahora, voy a traer esos toques de luz en la flor oscura. Dónde está la lente coral rosa eran claras y luego las líneas en la parte superior son oscuras, hice el reverso para las verdes esmeralda poniendo un poco de menta en la parte superior. Creo que eso es esencial a la hora capitalizar lo que es genial de usar este medio y dos, solo trae un aspecto característico. Nuevamente, estoy trayendo ese verde medio, solo un poco de color azul claro, unas ramitas, todos estos detalles vintage que hacen tan divertidas estas pinturas. Entonces, en realidad los llevé a Photoshop y los junté para ver cómo se verían, armados como ramo. 8. Vintage: Cómo pintar un ramo: Vuelvo a empezar con mi blanco. Esta vez voy a juntar mis flores. Empiezo con un boceto. Entonces estoy colocando mi flor principal que quiero ser el punto focal, tengo un círculo en la flor indicadora derecha, uno a la izquierda, por lo que hay un equilibrio. Yo quería que esto estuviera en forma de media luna, y así seguí adelante y expuse esa forma. Ya que vamos a estar usando colores opacos, podremos borrar estas líneas más adelante. En los extremos, estoy agregando algunos de esos cogollos que ayudan a crear esa forma de media luna caída, cuando no había empezado a poner en algunos colores planos. Esas dos formas de coral están al lado de la otra, me gusta agregar solo un poco de diferencia para que se destaquen el uno del otro, y así uno tiene un poco más amarillo, uno tiene un poco más rosa. Pero de nuevo, estoy usando esos mismos colores una y otra vez, los estoy mezclando para hacer nuevas combinaciones. Pero de esa manera mi esquema de color es muy unificado y se queda luciendo muy armada. Con estas pinturas siempre hay un esquema de color limitado, y así quieres seguir con eso. Si estás usando gouache, es mucho más fácil apegarte a ese esquema de color ya que probablemente solo estés usando ese color de manera plana. Ahora mismo, estoy constantemente mirando cómo va mi composición. Con un ramo, quieres llenar todos esos pequeños huecos extra, y lo más difícil es cuando tienes algunos huecos sobrantes. A pesar de que con este medio plano, podemos trabajar en la parte superior, trabajar en capas de una manera que no se puede con un medio translúcido. Estoy agregando en algunas hojas. Como dije, las hojas siempre me ayudan a mantener el esquema de color unificado, crea un ritmo, un patrón en todo el ramo. Lo primero que quería hacer solo para revisar fue poner las flores que quiero como las características focales más importantes, luego cargé algunas hojas, algunos elementos para ayudar a hacer cumplir la forma que quiero de mi ramo. Una vez que esos están en, estoy agregando algunas flores más secundarias. Estos van a ser del color más brillante, o del color más claro que tenga. No son el punto focal, pero como se superponen y salen por detrás de los que son, pueden mantenerse bien solos como amarillos claros. Lo genial de este estilo de trabajo es que puedes volver a trabajar de oscuro a claro, así que estoy llenando algunos de esos huecos en verde oscuro para que tenga ese look de ramo completo, dándote un respiro del hiper lapse. Pero ahora me estoy llenando con flores aún más pequeñas, estas margaritas. Vienen muy bien como relleno y por eso son lo último que me pongo. Ahora llegamos a sumar esos detalles que hacen que esta pintura parezca un floral y algo más profesional. De lo que quiero que noten con las líneas que estoy agregando en la parte superior, son motivos de diseño muy sencillos, y de nuevo, estoy usando un pincel muy pequeño. Pero lo que he notado es que el color de fondo tiende a ser brillante y vibrante, muy divertido, y luego los colores en la parte superior tienden a ser silenciados. Por lo que son ocres amarillos, tienen marrones o son de color azul marino. Con estos pequeños trazos que estás trayendo, esos burdeos, esos ocres, esos marrones, estás trayendo la dimensión de estos pétalos en las flores. Este es un trato de un solo disparo, y por lo que podría sentir mucha presión pero realmente está diseñado para sentirse divertido. Como ya he dicho antes en otra clase que enseñé aquí en Skillshare, divertido que lo pones en una pieza realmente muestra, y eso es lo que la gente quiere comprar y quiere mirar. Estas líneas que estás agregando, son simples pequeños remolinos, quieres usar diferente calidad de línea. Si miras esa flor azul inferior derecha en la que estaba trabajando, algunas de esas líneas son gruesas y algunas son más delgadas. Es esa variedad la que crea interés en tu pieza. Estoy agregando luces encima de los oscuros y solo agregando líneas por todas partes. Eso es realmente lo que da vida a estas piezas. Entonces después de eso, estoy trayendo algunos oscuros más para tirarlo de ida y vuelta, así los ojos van y van de ida y vuelta, mirando hacia adentro y mirando hacia afuera. También lo divertido es usar algunos colores inesperados, usando el coral encima del verde o viceversa, este es un esquema de color limitado, pero puedes usarlo como quieras. Una de las últimas cosas que hago aquí es entrar con un color oscuro, neutro como azul marino o un marrón y ocre, agregar en cualquier última silueta de flores, de hojas, cosas que la mantengan más arraigada. Antes de esto, sólo parecía flores y hojas. Algo tiene de agregar un toque inesperado de azul marino o gris en forma de silueta y pequeños toques al final para que la pieza luzca más profesional y un poco inesperada. 9. Ilustrativo: Descripción: Ahora llegamos a pintar con el estilo que más a menudo pinto, y es un enfoque ilustrativo. Empezaremos con lavados ligeros, pondremos algunos detalles. Pero el corazón de estos florales es que son imaginativos, utilizan principios de diseño como ritmo y patrón y línea y color más que, digamos, cualidades pictóricas, que estarían teniendo esos flujos de luces acuosas a sangramientos oscuros y cosas así que cubrimos en el segmento que estaba en el estilo de acuarelas caídas. El material que necesitarás son acuarelas y pinturas, suena muy redundante. Aquí está mi palet. Se ve con bastante frecuencia en mi imagen. Cuando hago ilustraciones, tiendo a usar este papel de acuarela de la marca Cison. Es solo el peso adecuado, es solo el precio correcto, es un blanco brillante, no se deforma mucho por lo que es genial para mi trabajo de ilustración. En cuanto a los pinceles. Es divertido tener una variedad de tamaños. Quieres hacer una variedad de formas para tus flores. Me gustan mucho los pinceles de forro más delgados y te mostraré cómo uso esos al final. La fuerza de estas pinturas está en su imaginatividad. Verás estas flores en tarjetas de felicitación con alguna letra a mano. Los verás con algunos estacionarios y productos. Tienden a estar más del lado de las cosas que guardas, como cuadernos, y revistas y carpetas y cosas así. Estarán en calendarios o en libros ilustrados. También veo que estos florales usaban mucho en la decoración del hogar. Están enfocados en colores que se usan con frecuencia en la decoración del hogar. Entonces quieres estar viendo esas tendencias, esos esquemas de color, porque si no se ajusta a lo que venderá el próximo otoño o lo que sea, no se comprará. 10. Ilustrativo: Pintura de práctica: Ahora opté por mostrarte ilustrar de florales al final, porque a estas alturas probablemente estés comiendo hacer flores a tu manera. Yo estoy haciendo rosas. De nuevo, no son mi flor favorita, pero sólo vamos a ser consistentes. Como puedes ver, estoy usando un pincel que está redondeado al final. No es un pincel redondo, y me está ayudando a crear estos pétalos, y estoy explotando totalmente la forma del propio pincel para crear estos florales. Ahora con este tipo de pintura, vamos a tener que esperar mucho a que las capas se sequen, porque no estamos cayendo en más colores mientras las cosas siguen mojadas. A veces voy a añadir como lo haré con estas hojas verdes, voy a añadir un poco de azul y dejar que haga lo suyo. Pero la parte divertida, la gran parte, realmente sucede hacia el final cuando entro con unos pinceles más pequeños. Estás viendo eso otra vez, estoy usando la forma del pincel para hacer estos florales. No hay manera equivocada de hacer este estilo. Todo esto se trata de tu estilo. Sólo te estoy mostrando la forma en que me acerco a estas florales ilustrativas. Yo busqué formas y cosas que me gustan de los ilustradores trabajan para la segunda etapa, donde estoy usando un pincel de delineador y un pequeño cepillo redondo. Aquí es donde realmente cobran vida las rosas. Estoy usando muchos de los mismos principios que esas rosas vintage, haciendo muchos remolinos y cosas que muestran la forma de los pétalos dando vueltas. Este se mojó un poco así que voy a extender esa agua y dejar que esa se seque. Es un estilo muy sencillo. De nuevo, tendrás tu propia forma de hacer este tipo de flores. Se puede ver con las hojas, entré con el pincel de delineador, y hice, básicamente, delinear siluetas sobre un Enfoque Painterly para hacer esas hojas. Sólo por diversión, estoy agregando líneas y guiones y puntos solo porque puedo, y hace que se sienta más vivo y más vibrante. Aprenderemos enfoques más creativos para pintar tus flores ilustrativas cuando nos sumergamos en hacer un ramo en la próxima sesión. 11. Ilustrativo: Cómo pintar un ramo: Algo que me gusta aconsejar es liderar con tus fortalezas. A mí me gusta hacer este tipo de forma de flor. Su muy recto, plano, no es nada terriblemente especial, solo un montón de formas de diamante juntas. Pero así como un calentamiento, me gusta liderar con mis fortalezas y empezar con algo con lo que me siento cómodo, y eso me dejará sentirme más libre de ser creativo con más enfoques. Estoy agregando capas, un color completamente diferente a otra capa quizá de estos pétalos. No estoy usando una referencia, pero realmente me estoy centrando en la forma lo que los colores se están haciendo entre sí. Que mi pincel está funcionando bien, que estoy usando esa forma de pincel a mi ventaja y haciendo todo lo posible para no pensarlo en exceso. Ya me he calentado lo suficiente, es hora de ponerme audaz y dibujo mi larga línea de hojas de vid. De nuevo, esto es algo con lo que me siento bastante cómodo. Sigo con estas formas, pero ahora lo estoy probando un poco diferente. Esto definitivamente va a ser un reto para pintar alrededor y eso lo sé. Creo que tengo que darme retos a veces y van a haber algunos retos a medida que diseñamos un ramo. Creo que puede ser bastante intimidante porque hay tanta superposición en una flor, menos en un arreglo floral. Pero hay que empezar con los que quieres ser prominente en el frente. Con esta técnica básicamente lo tratas como un rompecabezas. Tengo todos estos huecos blancos que estoy creando a partir de no tener algo pintado ahí y voy a tener que trabajar en torno a eso. Por eso realmente me gusta usar estos pinceles redondos porque tengo un punto con el que puedo jugar en la punta, y sin embargo tengo cierta flexibilidad para hacer algunas formas grandes. Un esquema de color habitual para mí es este verde salvia, una turquesa, y rosa de ópera. Voy con una mudanza de firma aquí y honestamente, no sé a dónde va esto, pero sé que lo que escucho es lo que necesita esta pieza. Sé que necesita algunos contrastes. Usaré la flor que tiene un cogollo fuerte, o sé que necesito separarme de hacer estas mismas formas de hoja de diamante. Voy a probar una forma de hoja diferente. Noto que, ahora que he hecho esta flor por aquí, es un poco de luz, necesito traer alguna luz en algún otro lugar. Constantemente pienso en la unidad y cuando miro el trabajo de otros artistas, me recuerda que todos necesitamos preocuparnos menos por las cosas que no podemos hacer y enfocarnos en lo que somos buenos y seguir trabajando en eso. Estoy lanzando algunas suculentas, son muy difíciles de distinguir en este punto. El verde en la parte inferior izquierda, el morado en la parte superior derecha y ahora esta turquesa silenciada que tengo en la parte inferior aquí. De verdad solo estoy creando contornos muy acuosos, estoy trabajando de luz a oscuridad como tradicionalmente harías con la acuarela y luego llegarás a ver una segunda capa de más oscuro sobre la luz mientras trabajo en esta suculenta púrpura. Nuevamente, no estoy haciendo contornos, estoy mirando sombras. En este punto estoy usando una referencia porque las suculentas son tan confusas, la forma en que se doblan entre sí y están de pie recto en el medio, y luego están acostadas planas hacia abajo. Esos pétalos se están poniendo planos en el exterior. He puesto esa segunda capa y luego paso a otra cosa. Recibí preguntas en Instagram sobre apenas trampas de pintura regulares con florales. Uno de ellos estaba trabajando en algo demasiado o estando demasiado mojado, por eso me ves trabajando a lo largo de la pieza. Si bien las cosas se secan, trabajaré en una flor diferente en otro lugar y a veces tendré tres piezas en mi mesa que estoy girando hacia fuera. Recuerdo que mi maestra de arte de preparatoria sugirió que hiciéramos esto y me pareció ridículo y no tomé su consejo y ahora aquí lo estoy dando. Ahora estoy trayendo esa tercera oscura, esa tercera capa a estas suculentas empezando a tomar forma, sigue siendo bastante acuosa. Pensé que probaría flor muy simple un look de brote con los círculos y luego uso mi pincel de forro que es muy impredecible, pero proporciona estas líneas finas realmente bonitas ya que casi como que están saliendo de esta vid. Una cosa más que voy a hacer es que voy a delinear muchas de estas formas amorfas que estoy llamando flores y esa es la parte más importante. Realmente cuando tienes un pincel más pequeño, ya que trabajas desde un pincel grande hasta un pincel pequeño, claro a oscuro, se trata de esos últimos detalles que se vuelven cada vez más importantes. Voy a entrar ahora con un pincel grande, y la razón por la que estoy haciendo eso es porque necesito llenar el fondo de este ramo y realmente quiero aflojarme. Constantemente estoy cambiando las cosas hasta en lo que respecta a proveer esa variedad. Si voy a imitar un pétalo más grande, una hoja más grande, voy a usar un pincel más grande, aunque sea muy difícil. Si te sientes más cómodo con un pincel pequeño, eres bienvenido a usar eso en estos pequeños nukes que necesitan algún color de fondo. Esta es la parte clave en cuanto a unirlo para que sea un ramo cohesivo. Imaginar algunas hojas grandes, algunos buenos fondos y unificar las cosas con cierto color. En este punto me sentía como si esta pieza se estuviera ahogando en diferentes direcciones. Traje este verde que tiene un poco azul tratando de atar en dos colores que ya tengo en mi paleta y los pongo al fondo y ojalá muele este ramo de flores silvestres. Por último, quiero mostrarles cómo estoy terminando esa suculenta violeta arriba en la parte superior. Estoy usando ese azul turquesa otra vez que estoy usando para unificar esta pieza y es inesperado pero las suculentas tienden a ser de varios colores de todos modos. Lo estoy delineando para que destaque un poco y sin embargo tampoco estoy queriendo delinear todas las formas para que siga siendo sugerente y lleve mucho a la imaginación. Ahora vamos a cambiar de marchas en un cuadro diferente. Quería mostrarte cómo agrego diferentes detalles y formas en florales para que no sean tan tapados, no tan predecibles. Nuevamente, estoy usando este cepillo de forro y me inspiraron estas cuentas que tengo, ahí en la sección de cuentas pero de todos modos, parecen ser colgantes de algún tipo para collares. Me encanta ese diseño de lágrima y les gusta traer líneas angulares. Tengo tantas formas orgánicas redondas pasando en mis flores que es realmente divertido traer estas líneas, esto es algo que estoy haciendo bastante recientemente para yuxtaponar los florales. Espero que estés ganando ideas en cuanto a diferentes formas en que puedes llevar elementos de garabato realmente a la cima de tus pinturas en esa última capa para que sea única tuya. Algo de lo que nosotros los ilustradores hablamos mucho es de estilo y querer crear tu propio estilo y temiendo que mires a la corriente principal pero sin embargo necesitamos seguir las tendencias. Hacer estas pinturas, agregar estos detalles son el tipo de cosas que hacen que un artista sea reconocido por derecho propio. Me verás agregando un par de detalles más aquí a las hojas, y te mostraré cómo lucen estas cuando se terminaron todas. 12. Resumen: Espero que hayan disfrutado de esta clase. Desde luego disfruto saltando en acuarela florales contigo. Apenas un par de cosas antes de que te deje ir, quiero que publiques tu proyecto. Sé que puede ser intimidante para mucha gente. Creo que una seguidora en Instagram, es amiga Insta. A menudo dice que publicar su obra de arte es como caminar desnuda por la calle, y así es como se siente al respecto. Pero se hace más fácil y queremos ver tu progreso. Entonces muéstranos tus pequeños bocetos de ejercicio y tu ramo. Si tienes uno, tu arreglo floral. Me encanta dar retroalimentación si has tomado alguna de mis clases, sabes que comento cada vez, y quiero saber de ti. Creo que una de las fortalezas de compartir habilidades es cómo las personas interactúan entre sí, y hay una cultura profesional para ello. Creo que las redes sociales, la enseñanza en línea, todas las cosas que hacemos a través de las interwebs no vale mucho a menos que interactuemos entre nosotros, así que haz eso. Espero que te haya aclarado algunas cosas. Si tienes alguna pregunta en absoluto, siéntete libre de preguntar, publica una discusión. Te deseo lo mejor. Me encantaría escuchar qué estilo disfrutas haciendo más, qué estilo esperas hacer, y cuál encuentras el más difícil. Hasta más tarde, avísame cualquier clase que te interese tomar de mí. Tengo mis propias ideas, pero me encanta saber de ustedes. Lo mejor de ti, adiós. 13. EXTRA: Dificultades comunes: Acerca de la solución de problemas. Es inevitable que tus piezas no sean perfectas. Eso está bien, y algo bueno. Empieza con bosquejar, familiarízate y te sentirás más seguro de pintar. A menudo hago eso cuando me siento intimidado. Lo otro que hago es que voy a hacer lavados muy ligeros. Haré un boceto a lápiz muy ligero a veces solo para conseguir la idea y estos lavados me ayudan a simplemente cementar, “Está bien. Voy a hacer esto”, y me da confianza para seguir adelante. A veces ni siquiera bosquejo, sólo voy a arruinar el lienzo porque quiero quitarle esa intimidación. Entonces me pongo más apretado y apretado, y cada capa le mantiene menos presión porque está construyendo sobre la última. Cuando la forma de la flor es algo que no te gusta, te sugeriría traer otros a su alrededor para hacer un ramo. No lo pongas en el centro, pero tal vez unas cuantas más pequeñas por aquí y unas piezas más grandes por allá, y todo acaba de caer de nuevo al fondo. Seguirá siendo parte de tu pieza, no será un trabajo desperdiciado. Pero de esa manera, tendrás la oportunidad de seguir adelante. Si encuentras que estás poniendo demasiada agua en tus formas, toma un cepillo seco y sécalo. Simplemente lo va a chupar, no va a hacer una tonelada. Puede que sientas que aún está mojado. Después séquelo, límpiate el cepillo, guarda eso, consigue otro cepillo para empaparlo. También puedes hacer eso con una toalla o una servilleta. Tal vez no has estado usando la punta del pincel sino más bien el cuerpo del pincel demasiado o viceversa. Es realmente importante practicar esto. A veces cuando pintas de esta manera para que sea más gruesa y así cuando es más delgada, y haces algunos ejercicios donde estás haciendo líneas y dabs y te estás dando una idea de lo diferentes que son esas formas con ese mismo pincel. Si eso no funciona, usa otro pincel. Suelta todo, y empieza a usar otro pincel, y verás que tu mano empieza a hacer las cosas de manera diferente, para luego volver al pincel que estabas usando antes, y tendrás más flexibilidad con él. Los esquemas de color pueden ser complicados, pero como estamos tratando con flores, ya tienen colores tan bellos. Si estás usando ese estilo ilustrativo donde estás tratando de imaginar flores, usa algunas flores reales para tus esquemas de color. Si todo lo demás falla, usa colores complementarios como estos, rojos y verdes. Te voy a llevar de vuelta a ese suculento bosquejo que hice. El modo en que me acerco al sombreado es que primero bloqueé en algunos de esos colores, algunos de los blancos muy claros a gama media de contraste. Voy con esos colores y solo colocando esos extremos como un rompecabezas de rompecabezas. Después entré con segunda capa y entré en los pliegues y pinté en esos. Observe que muchas veces, tendemos a pensar que si aquí hay un pétalo triangular, entonces las sombras deberían estar a su alrededor. No lo es, solo está golpeando en ciertas partes. Preste mucha atención al tema que está utilizando. Al final, agregué más color para que no pareciera solo un realmente bien renderizado, plano, suculento. Yo quería traer de vuelta esos colores brillantes.