Florales de Navidad con acuarela

1. Florales de Navidad con acuarela: Esta clase se va a centrar en un par de florales clásicos favoritos navideños, los paraguas y las flores de poinsettia. No le pegué mucho al video porque quería que se sintiera como si estuviéramos pintando juntos y también se llega a escuchar lo que está pasando en el periódico como está pasando. Aprendes a arreglar tus llamados errores, y pintor [inaudible] y acuarela, Illustrator, y yo trabajo principalmente en diseño de superficies, poniendo mis ilustraciones en productos. Me ha hecho apreciar realmente la Navidad ya que es una gran cosa y nuestra industria. Cada año salgo con una clase de Navidad y lo que es divertido es que puedes combinar algunas de ellas igual que hago en mi propio trabajo. Usé estos mismos florales junto a algunas aves, por ejemplo, para algún diseño navideño. Si quieres aprender a pintar pájaros, puedes ir a esta clase. Un clásico favorito navideño sería una corona, elección obvia, y flor esmeralda dar vida a todo [inaudible] o hacer un todo [inaudible] de puntos establecidos como, tú decides arte vamos a empezar esta fiesta. 2. Más florales: Si eres nuevo en las flores en general, sí tengo una clase de florales muy popular llamada Acuarela Florales. Es una toma moderna, tres estilos que son distintos entre sí, sin embargo todos muy tendencia. Está en profundidad y es más para ayudarte a encontrar el estilo en el que realmente te gusta trabajar probando tres formas diferentes. Suelta, vintage, ilustrativa, rellena los espacios en blanco para lo que sea que te gusta llevar a la mesa cuando estás pintando florales. 3. Los desafíos del rojo: Estos florales, desequilibrios, y estampados que ha llegado en rojos, y blancos, entre algunas otras variaciones, algunas rosadas salvajes, a veces azules y purpurina. Pero quería enfocarme en el rojo, no solo porque sea clásico, sino porque el rojo tiene sus propios retos. Puede ser difícil de conseguir, digamos más saturado, con rojo. El rojo puede ser difícil de igualar. Donde tienes una especie de rojo cereza, o tienes un rojo tomate, o tienes un rojo clásico, o un rojo vintage, o un granate, burdeos. Todas estas variaciones muy leves, las podemos ver, y cómo un rojo se convierte en un rojo navideño, festivo. ¿ Cómo se convierte en algo más anticuado, y no parece ir de la mano con el espíritu de las vacaciones. No es solo vibrancia. Puede ser difícil oscurecerse con los rojos, porque esencialmente nos estamos metiendo en marrones, y quién quiere marrones en sus ilustraciones festivas. Obviamente, con ello cumplido con el verde, qué increíble es eso. 4. Materiales de referencia: Muy rápido, déjame guiarte por los suministros que estoy usando. Me verás pintando en este cuaderno de bocetos al tamaño 5.5 por ocho, no me importaría un 9 por 12, los he tenido antes también, pero me parece que este tamaño es menos intimidante. Este cuaderno de bocetos de acuarela es realmente una gran relación calidad-precio. Encuentro que los papeles son de color blanco brillante, es muy grueso, al menos una 140 libra, es solo un gran producto y lo uso mucho. Ahora en cuanto a los pinceles, no necesariamente voy con la mejor calidad. Ya me verás usar sobre este tamaño, cepillo, talla diez, cepillo grande, redondo para la mayoría de esos lavados rápidos y fáciles. No tenía marca para mostrarte. Así es como no nombre-marca voy. Pero para mostrarte lo elegante que voy, aquí te dejamos unos pinceles de lujo por todos $5. Cuando llegue el momento de hacer detalles, típicamente compraré un cepillo que esté entre cinco o $10 porque no quiero que estos pelos se deshilachen demasiado rápido. Pero mi filosofía con mis pinceles es que los uso siempre y cuando me sirvan y sigo adelante. En cuanto a las pinturas, me verás usar estas dos pinturas de acuarela que se reparten en una paleta. Ahí, Mijello Misión. En esta clase en particular, usé bermellón y rojo permanente y verdoso, amarillo y verde savia. Por último, para los colores del agua líquida, me verás usar mucho esta marca. De verdad me encantan las pinturas de mi Dr. Ph. Martin. Lo que verás en una paleta es esta línea hidra. Voy a sacar de eso para hacer algunas sombras no me vas a ver hacer el cuerpo principal de las cosas muy a menudo con la marca hidra, tienden a ser un poco más pegajosas en sentir, pero sí duran más que las pinturas que soy te voy a mostrar ahora que más uso. A lo que me refiero con que duran más tiempo es que son archivales. Estos son tan vívidos y hermosos y sin embargo funcionan bien para mí como ilustrador porque los escaneo y no los estoy colgando de sol. Entonces estoy muy contenta con ellos, pero se van a desvanecer con el tiempo. Yo uso el 18B Crimson aquí. Esto es del conjunto B, hay cuatro sets. Vamos a añadir uno al carrito. Lo que es genial de comprar desde docmartins.com es que puedo conseguir un descuento que es mejor que cualquier cosa que pueda encontrar cualquier lugar y eso es 20 por ciento de descuento de todo, cualquier cosa de la línea del Dr. Ph. Martin. Tengo dos juegos de esto, no creo que necesite dos. Siempre conseguiré este descuento con Amarilys 20 y tú también puedes. Entonces estos son los suministros que uso, vamos a rodar. 5. Amarilis: capa fluida: El amarylis flor tiene forma de estrella. Todos los lirios son. El amarylis flor es un lirio y básicamente descubriremos cómo hacer que esa forma de estrella se vea fuerte y luego, las cosas que salen en medio. Yo también voy a aprender mucho sobre las flores, junto con ustedes, empecemos. Está bien tengo mi agua, tengo una paleta, paleta fresca para algunos rojos y tengo una paleta muy usada, pero no se usa lo suficiente porque todavía tiene pintura en ella. Aquí voy a usar diferentes tipos de pinturas, pero no hago eso para intimidarte, lo hago para mostrarte muchas pinturas diferentes y lo que hacen. Además sólo es divertido para mí, seamos honestos. Estas son las pinturas hidras de acuarela, son del Dr. Ph. Martins y luego aquí vamos a poner esta radiante, concentrada acuarela carmesí. Esto también es del Dr. Ph Martins, una línea diferente y un efecto diferente. Este va a ser yo creo que nuestro color principal. Ahora también tengo algunas pinturas tubulares de Mijello Mission Gold y creo que una vez que empieces a usar cualquiera de estas va a ser difícil volver atrás, porque la calidad de estas pinturas son todas fantásticas. Tengo rojo permanente, bermellón, amarillo verdoso y verde savia, ¿por qué? Razón siendo, que para una flor roja quiero tener una variedad de rojos, rojo brillante se ve estable, pero también puede ser abrumador y un poco aburrido y difícil de maniobrar cuando intentas ponerte más oscuro y oscuro o más claro. El modo en que trabajo alrededor de eso es usando diferentes tipos de rojos en lugar de regar siempre o hacer un rojo más concentrado. Voy a exprimir algunas de estas pinturas. Hice lo mismo con los greens y teniendo diferentes tipos de greens en lugar de solo una luz y una oscura. Voy a usar dos pinceles, un cepillo de manualidades muy barato y ya puedo ver algunos de estos deshilachándose lo cual no es una muy buena señal. No lo voy a usar mucho sólo voy a poner un poco de agua y algo de pintura y pasar a algo más refinado. Esa es una talla seis, esta es la talla cuatro, realmente estoy disfrutando este pincel es por Master's Touch 2000 Round. Notarás que en sus líneas buscarás el oro o la plata, esto es un oro. Esta es una talla cuatro y le tiene un buen consejo, a pesar de que lo he usado bastante. Como dije primero, voy a usar mi cepillo más grande y ponerlo muy mojado. Voy a pintar con agua. Ahora estamos haciendo amarylis que tiene forma de estrella y es como hacer seis formas de gota de lágrima. Ahora mismo voy a pintar con agua, sé que es difícil para ti poder ver lo que estoy haciendo. Entonces voy a poner solo un poco de rojo tinsy para que veas adónde va el agua. Vamos a hacer estas tres formas tipo de como en un patrón triangular. Tenemos que trabajar un poco más rápido, elegí usar mojado sobre húmedo para la flor de amarylis porque quiero traer variedad de rojos en ella. Ahora mi color principal va a ser este rojo carmesí. Dejamos caer en el color justo en el centro de cada pétalo. Hay una especie de ritmo que quiero crear en las flores y luego quiero romperlo. Entonces ahora mismo estoy tendido en el rojo, justo en medio de estos pero luego cuando haga los otros tres pétalos en estos puntos faltantes, supongo que voy a hacer lo contrario. En el centro se va a oscurecer, ya sabes qué por ahora, no me voy a preocupar por eso. De verdad sólo quiero poner en algún color. Qué es algo que es diferente, pero sigue rojo, un bermellón rojo naranja y me gusta mucho este color bermellón, lo uso bastante. Porque como que tiene ese clásico sentimiento navideño vintage de Nueva Inglaterra para mí. Tomate rojo, estoy deseando cambiar mi pincel después de este primer paso. Ahora no necesito que necesariamente toquen en absoluto, realmente no me importa tener esas crestas. Ahora vamos a tener que usar un poco más de control de pinceles ya que estamos tratando evitar estas partes web. Pero si sangran, eso está bien. Observe que no usé un lápiz para bosquejar esto. Simplemente estoy usando un color conservador muy acuoso. Me ahorra tiempo, me ahorra de estar obsesionado y me enseña a usar mi pincel porque estoy teniendo que usar mi pincel para bosquejar. Es solo un buen terreno de entrenamiento en lugar de ir de la precisión de un lápiz y luego tratar de que funcione con un pincel. Está bien mis pétalos se ven un poco diferentes pero voy a seguir adelante, este de abajo se ve un poco grande pero como dije, voy a alternar en el ritmo de mis colores y primero pondré en este bermín en el medio. tanto que antes empezamos con el más oscuro carmesí de Ph. Martin. Tratando de rectificar este pétalo de amarílis de fondo muy grande. Eso es lo maravilloso de trabajar con un cepillo, mojado sobre mojado. No puedes esperar que sea perfecto y aprendes a arreglar tus supuestos errores. Tus errores al principio se sonrojan con los que estás aprendiendo a trabajar. Constantemente estoy mejorando la forma de mi dibujo mientras miro aquí mi imagen de referencia. Noto que esta punta no es puntiaguda, tipo de curva hacia atrás porque es doble articulada por lo que es curvada como es. Si miras amarylis desde un costado, eran muchos lirios. Sobresalen y especie de curl hacia atrás, simplemente están tan estirados y casi parecen la forma de una flor de toma de trompeta. Ahora ya que ese pétalo de fondo es tan grande y sigo intentando volver para subirme a eso. Voy a hacer de este top uno grande, va a estar bien entonces. Ahora voy al color radiante Dr. Ph Martins que usé aquí antes y estoy poniendo eso en las puntas. Realmente algo así como la luz que hay por ahí, es como si la luz lo estuviera golpeando y se está alimentando. Empezar con una flor en forma de estrella en lugar de una margarita radial o una madre, es muy valiente de nuestra parte. Yo quiero que sepas que estás haciendo algo. Esto debería sentirse un poco desafiante, pero quería usar algo de esa emoción por primera vez, para ti en ventaja. Está bien, voy a hacer las cosas un poco más oscuras. Ya es hora de enfocarnos en el centro. Voy a traer los colores hidros y apilar justo encima, está bien. 6. Amarilis: agregar profundidad: Con la amaryllis, realmente me encantan estos colores, el rojo rosado, el naranja rojizo. Ahora, voy a ir a un poco más de un magenta rojo violeta. Yo sólo voy a tocar ligeramente en el centro. El siguiente paso es traer algunas de estas estrías. Estos pétalos se encuentran en diferentes grados de humedad. ¿ Estos pueden estallar o necesitarán bengalas adentro? Porque no quiero que creen pequeños charcos. Si va a entrar en un área húmeda, va a crear un pequeño charco al final de todo lo que estoy haciendo. No está mal. Voy a guardar ese cepillo talla 6 sobre él y estoy en mi talla 4. Si bien esto se está secando, nuestro siguiente paso va a ser crear algunas sombras debajo de estos pétalos para que sepamos cómo se superponen, lo que está pasando en este gran lío de rojo. Pero por ahora, solo para mantenerme un poco ocupado, voy a trabajar en el tallo de la amaryllis. Nuevamente, una técnica húmeda sobre húmeda. Voy a los dos greens que elegí para mí, empezando por el más ligero de los dos, que es este amarillo-verde, está viviendo a la altura de su nombre y su bastante amarillo-verde, luego sumergirse en el verde savia, dejando que se mezcle con el resto de la flor, el resto del verde que ya había dispuesto, igual que hicimos con los pétalos. La pantalla sigue siendo realmente bastante brillante para mí. En la parte superior de una flor de amaryllis, hay más flores saliendo. Hay un tallo y lo hacen. Estas flores, salen de la parte superior del tallo. Creo que he visto hasta cuatro. Por lo general, dos pueden equilibrarse entre sí. Voy a añadir un poco más de flores detrás de ésta, y no quiero que se quite la atención de esta flor de inicio. Yo quiero poder realmente perfeccionarlo, enfocarme, aislar esa flor, así que va a estar en un estilo diferente, algo realmente boquito, al final. Obtenemos una divertida toma diferente. Estoy lavando bien el verde de mi pincel porque no quiero verde en mi flor roja. Voy a volver a ese magenta rojo más oscuro. Estos dos son tan parecidos, no hay una enorme diferencia ahí. En mi mente, necesito recordar, ahora mismo, esto se ve un poco desordenado, voy a mirar hacia atrás a mi imagen de referencia. Voy a pensar en cuál hice primero? Porque los que hice primero son los que van a estar encima de todos estos seis. Está bien que los pétalos de mi flor sigan un poco mojados. El modo en que pinto estas sombras es, tengo mucha pintura en la punta de mi pincel, pero al presionar hacia abajo, el cuerpo de mi pincel no tiene mucha pintura. Yo lo arrastraré. A medida que la pintura se desgasta la punta de mi pincel, está arrastrando junto con el cuerpo del pincel, haciéndome la punta de mi pincel y simplemente lo arrastro hacia abajo. Si consigo un pincel seco, podría agregar un poco de agua y mezclarla, o simplemente podría dejar ese poquito de textura áspera, nada de malo en eso. Esto empieza a sentirse un poco demasiado violeta para nuestra amaryllis roja. [ inaudible] algo loco. Yo quiero un rojo oscuro. Lo que voy a hacer es tomar algunos de estos rojos permanentes y tomar un poco de este verde. Ya que son colores de cortesía, lo va a convertir en un color marrón o negro. Depende de lo bien que lodosos. Realmente no me encanta este tono, pero a veces, es lo que necesitas cuando quieres algo realmente oscuro. Hice mucha esta pintura porque estaba mezclando de varias partes siendo varios colores de pinturas y juntándolas, pero no voy a usar mucho de ella. Este es el marrón con el rojo permanente y el verde savia, y esto, añadí el rojo aún más permanente también así que tenemos este vino color burdeos. Voy a hacer una pausa un segundo y a soplar este papel porque realmente quiero que esté seco. 7. Amarilis: sombras: Ahora esto es rojo. Voy a entrar con unos oscuros, oscuros. Donde ya puse algo de ese violeta rojo, voy a poner un poco de este color burdeos oscuro. Algunas partes me podría encontrar que no, debería poner un poco más de esto. Ahora para mantenerme cuerdo, para saber qué carajo está pasando con esta flor, voy a seguir adelante y poner este boceto. Ahora estoy dibujando como si estuviera dibujando con marcador, estoy haciendo los contornos estos tipos. Dentro de esto solo una gran cantidad de sombra que se curva en hermosas formas de pétalos. Un poco de esta luz sólo para que no se sienta demasiado perfecto. Las flores y la naturaleza rara vez son perfectas y tampoco queremos necesariamente hacer eso. Ahora lava mi cepillo, y con un poco de agua, voy a trabajar ahora en las estriaciones en la flor. Esas pequeñas líneas que muestran la textura de la misma. Ahora bien, esta agua no va a hacer una tonelada para repeler el color, no voy a sacar un blanco brillante de esto. Pero lo que estoy haciendo es crear pequeños canales para que este burdeos más oscuro entre. Es agradable tener líneas no perfectamente renderizadas con solo un toque de esa textura estriada. También puedo tirar de pintura que ya he pintado aquí en el centro con mi pincel y sumergir un poco de la pintura de nuevo en esas áreas ya pongo agua abajo. Crea una transición desde el centro de inicio a estos encantadores pequeños patrones de líneas. Oh, necesito agua primero, aquí vamos a esas líneas. Entonces con las líneas, puedes ser muy preciso y casi hacer demasiadas. Porque entonces con tu pintura, solo puedes tocar en ciertas áreas, y dejar que eso sea más aleatorio. Donde vamos a ver la mayor parte de estas líneas, estas pequeñas estriaciones está aquí en el centro ya que el pétalo empieza a doblarse hacia atrás, y en la parte superior si se reúnen. Dejaron de trabajar mojado sobre húmedo aquí solo para acelerar este proceso de línea. Permítanme ver mi imagen de referencia. Se ve un poco desordenado, pero se va uniendo poco a poco. Eso parece agregar cada vez más definición. Si creas una sombra que es el spake mientras pintamos capas a un color más oscuro y más oscuro, haz que ese radio vaya cada vez más pequeño, quieres que se sienta profundo. Si pinté todo esto a oscuras, no lo voy a pintar todo a oscuras la segunda vez, voy a ser un poco más selectivo. Voy a crear algunos contornos porque algunas de las partes de esta MLS tienden a ser más oscuras, no necesariamente todas se desvanecen rítmicamente en el medio donde tenemos un color más claro. Con mi bermellón, estoy atravesando muy selectivamente y solo creando un poco más de definición particularmente en estas áreas de luz donde los colores no se conocieron del todo. Ahora estoy de acuerdo con eso, y solo quiero agregar un poco de eso. Ahora estoy usando un rojo permanente porque hay partes donde tiene una textura arrugada a lo largo del borde. Después solo jiggle mi pincel, empiezo delgado por la punta y luego presiono hacia abajo cuando quiero que mi línea sea más gruesa, empezando delgada yendo más gruesa. Casi en su totalidad de pintura porque quiero que sea ese verdadero rojo, y solo ayudaré a romper esto para perfeccionar los que delinean sacudida. Necesitamos que sea casi perfecto cuando estás creando ese look mojado sobre mojado, y luego necesitas romperlo un poco hacia el final. Es un poco demasiado tarde. 8. Amarilis: toques de luz finales: Creo que estoy listo para agregar en un poco de blanco, y en pura pereza uso la punta de mi pincel para dispersar el blanco Copic. En realidad no soy exigente con los blancos. No busco un blanco brillante. Yo solo quiero que sea un poco más ligero para que pueda hacer la parte central derecha. Este blanco Copic es muy brillante, también he usado blanco a prueba de sangrado de Dr. Ph. Martin's y Pen acuarela blanca y blanca, que nunca será blanca. Será sólo una versión más ligera. Eso ya se ve bastante bien. Voy a seguir adelante y mezclar esto un poco con este burdeos, en este bonito rosa claro. Busca las partes que podrían necesitar un poco, solo un toque de blanco o más ligero, Es una especie de rosa polvorienta y vamos a romperlo un poco. Siempre vamos por algo ligeramente irregular. Ahora, con este blanco puedo usar este verde amarillo. Es decir, se va bastante malditamente amarillo. Mi blanco estaba mojado, así que solo se mezcló un momento más de lo que quería, así que voy a usar mi otro cepillo para empaparme. Mejor. Voy por el exterior del blanco que ya puse para traer un toque de amarillo. Correcto. Rebotando de nuevo al verde, estoy mezclando algo del verde con este marrón que creamos para crear un verde más oscuro. Entonces otra vez, ese es el rojo Permanente en el Sap Green, pero justo esta vez más verde que rojo. Con las hojas, lo que es divertido es que realmente puedes ponerte creativo con lo que quieres hacer. Solo voy a crear unas rayas solo para crear un poco de textura y dejarla en eso. Lo último que voy a hacer es crear más flores de amaryllis. Para esto es posible que necesites sacar otra imagen de referencia. Está bien. Ahí está nuestra A para amaryllis. Escrito en inglés, no de la forma en que lo deletreo. Escrito en español y está deletreado. Ahí está tu flor final. 9. Poinsettia: formas fluidas: El poinsettia; una clásica flor navideña, las texturas tipo de papel. Tienes pequeños protuberancias dentro del pétalo. No son blandos y carnosos. Está un poco avanzado en su forma. Es como una forma de estrella. Pero lo interesante de la poinsettia es el centro, la forma en que los pétalos colapsan hacia el centro. Vamos a estar usando un rojo muy clásico ya que estamos mirando una rueda de color rojo en el medio, balanceándose de un solo sentido si nos balanceamos a otro. Esas son las dos direcciones. Podemos ir por una especie de poco armoniosa toma de rojo. Podemos ir un poco más al lado naranja del rojo donde tenemos más de millones. En tanto que no es tanto, típicamente, un tipo violeta. También podemos jugar en esa dirección. El diseño de las hojas, creo que forma parte de su look icónico. Empecemos con la poinsettia. Empezando por mi confiable cepillo redondo tamaño 10. Voy a empezar en grande porque voy a hacer lavados grandes y trabajar en la silueta de la poinsettia yendo mojado-on-wet. En primer lugar, estoy pintando el agua y tirando un poco de bermellón de las Pinturas de Oro Mijello Misión. Lo que me encanta de este pincel es que tiene un buen punto en él. De verdad quiero poder crear esos bordes realmente puntiagudos que están en la poinsettia en sus puntas. Para acentuar esa punta, estoy poniendo pintura en el cuerpo inferior de la poinsettia y luego poniendo pintura en la punta superior y dejando que esos se unan. Entonces va a haber un poco de diferenciación de color y se va a sentir un poco plegado visualmente. Lo que realmente es importante notar de las poinsettias es, cómo tienen estos huecos entre cada pétalo en el centro de la flor. Eso es algo que realmente no es terriblemente común si piensas en un lirio o una margarita. Cuando llegas hacia el centro, se llena muy y con poinsettias, tienes estos pétalos en forma de reloj de arena que se unen y luego en esos huecos, te quedas con algo así como una forma de diamante tirando de la escarlata de la línea líquida, radiante. A mí me encantó cómo se ve eso. Yo quiero que se sientan un poco preconcebidos. No los vamos a mirar como de cabeza. Estas flores que estoy pintando al menos esta vez, las poinsettias van a estar en ángulo. Por lo que los pocos pétalos de fondo van a estar drapeando hacia abajo, y no vas a ver esa bonita, pequeña brecha en el medio. Ahora, que tengo los seis pétalos principales que salen en la parte superior, voy a empezar a trabajar en algunos de los pétalos que salen de atrás en la poinsettia, que es otra característica divertida. Estoy dejando un poco de espacio en el medio para los cogollos que van en el medio. Realmente no hay número al que tengas que golpear en cuanto a cuántos pétalos ponerle una poinsettia, cuántos ponerla en capa. Esta vez me siento mucho más audaz. Voy a oscurecer los colores aquí en el fondo, menos agua, más pintura yendo directo a pintar. Presionar eso. Yo uso con mi pincel en su forma natural. Es realmente importante. Dejé arriba en la punta cuando quiero que la forma que estoy creando sea puntiaguda y empujo hacia abajo cuando quiero que el cuerpo de ese pétalo esté lleno. Sécalo, dibuja el color. No como dibujar como boceto, pero estoy dibujando el color que ya existe que viene por encima de estos pétalos de flores. A mí me gusta combinar tanto dos pinturas pinturas fluidas porque en realidad no les gustan tanto. Cuando sangran, chocan un poco, y eso me parece realmente interesante. Ahora, la flor superior es mucho más secadora. Voy a poner unas hojas a su alrededor. Otra cosa que voy a querer sacar es la textura de las hojas, de los pétalos. Son como hojas. Es más una flor tipo papel, arreglando las hojas alrededor de la poinsettia. Simplemente se siente mucho más divertido, como una fiesta. Entonces si pintaba las flores para que fueran súper realistas, eso me parece. Supongo que eso es solo mi mal como ilustrador. Yo le estoy dando sólo un toque de verde. El verde junto con el rojo, obviamente sensación vacacional instantánea. El verde que estoy usando es un verde amarillento junto con un verde esmeralda. Me gustaría tener un verde amarillento y un verde azulado. Tener cuidado de no tropezar con ese pétalo rojo. Sólo hizo un poquito y lo viste repelir las dos pinturas. Fue divertido hacerlos pelear un poco. Pero al final, es divertido, está bien. 10. Poinsettia: agregar blanco: Entonces, voy a traer ese blanco Copico. También me gusta tener la flexibilidad, la oportunidad de trabajar encima de la pintura acuarela. Algo importante cuando estás pintando estos puntos es diferenciarlos en tamaño. No es tanto ser realista con cómo el arte en la naturaleza, sino más bien dar un toque de profundidad, por lo que tienes algunos que están más cerca, y algunos que están más allá. 11. Poinsettia: toques sutiles: Me estoy mezclando con un rojo oscuro y caoba con el rojo escarlata, el rojo verdadero, el rojo Permanente. Ahora voy a traer esa textura papelera que tienen estas flores. Ya que ese pétalo estaba mojado, pensé que sería bueno solo hacer unos puntos y dejarlos ir de ahí. Muchas veces apunta y como parecen con esa textura de papel, la textura de papel tisú que tienen. Se bañan y se ven más oscuros en las zonas. Ahí sí tienes mucha libertad si quieres traer más rojo oscuro. No quiero ser demasiado perfecto con mis pequeñas marcas de vena con mi talla para pincel. Usando la punta misma de la misma. Yo sólo quiero dar pequeñas insinuaciones. Especialmente con estos pétalos más ligeros, es realmente fácil ir por la borda y así ir muy delgado con el pincel, solo usando la punta misma de la misma, va mucho camino. Ahora estoy listo para hacer que esas pequeñas manchas blancas tengan sentido. Todavía están un poco mojados, pero está bien que se filtra en un poco. Es sólo una toma artística de la transición que se obtiene de ir de blanco a verde en el tallo. Apenas pequeños indicios de esas líneas. No sientas que necesitas ser demasiado literal. Un poco de verde más oscuro en algunas zonas porque hay mucha profundidad alrededor de estos verde más oscuro. Trae a las hojas igual que hicimos con el centro de puntos. Excepto que estos se van a sentir más uniformes. Hazlo sentir un poco diferente a la flor misma. Creo que la mayoría de las veces que estoy pintando, estoy pintando solo para llegar a este punto, porque esta es mi parte favorita. Porque me encanta ver cómo los pequeños trazos pueden hacer una diferencia tan grande. Sientes que esto necesita otro pétalo aquí atrás. Esa brecha era tan grande. Ahora que todo está seco, puedo sentirme mucho más confiado poniendo un bonito rojo audaz. Aquí al final siento que podríamos necesitar algunas sombras aquí y allá. Apenas tal vez en las partes inferiores de algunos pétalos. Puedes sentir que solo están tirados en algún lugar bellamente para Navidad. 12. Reflexiones finales divertidas: Espero que hayan disfrutado pintando esas flores de acuarela. Es muy divertido. Dato Divertido, un cumpleaños, tuvimos una Niebla Amaryllis donde mi esposo me hizo una fiesta de Amaryllis Mist. En septiembre, teníamos el árbol arriba y una bandeja de queso muñeco de nieve. Eso fue mucho queso. Fuimos a patinaje sobre hielo, música navideña y vimos una película navideña. Tenemos que hacerlo de nuevo. Supongo que soy un tonta y me encanta la Navidad, me encantaría saber de ti. Yo estoy en Instagram como watercolordevo. D-E-V-O, al final, sin espacios. 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