Parque de juegos de la acuarela: descubre tu estilo y rompe tus bloqueos | Amarilys Henderson | Skillshare
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Parque de juegos de la acuarela: descubre tu estilo y rompe tus bloqueos

teacher avatar Amarilys Henderson, Watercolor Illustrator, Design Thinker

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Romper el estancamiento

      1:07

    • 2.

      ¿Quieres jugar?

      2:13

    • 3.

      Explorar el estilo Parte 1

      2:25

    • 4.

      Explorar el estilo Parte 2

      2:26

    • 5.

      Materiales

      3:59

    • 6.

      Formas libres

      7:14

    • 7.

      Formas juguetonas

      11:58

    • 8.

      Recapitulación

      2:33

    • 9.

      Detalles decorativos

      8:58

    • 10.

      Ir más allá

      2:37

    • 11.

      ¿Te funcionó?

      1:13

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

3071

Estudiantes

73

Proyectos

Acerca de esta clase

Todos intentan encontrar su estilo, incluso creativos bien establecidos a medida que estamos avanzando continuamente. El estilo es el lugar feliz de esas cosas "siempre lo hacéis" y los lugares que estás avanzando. Quiero mostrarte una forma de trabajo que atraiga tus tendencias familiares mientras te desafío a explorar más.

Amarilys Henderson, ilustrador de acuarela, creó esta clase mientras parecía de su trabajo aparenta en un techo que estaba esperando a ser roto. Mediante este proceso de combinar juego con los principios de diseño, se encontró found en una aguas sin unchartered que se sentían muy conocidas de ella.

Durante esta clase te divertirás creando un trabajo fresco y nuevo. Pero aunque estamos ocupado de la recreación, estaremos en una expedición para perseguir el hilo que conecta tu cuerpo de trabajo para descubrir lo que te de diferencia.

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Amarilys Henderson

Watercolor Illustrator, Design Thinker

Top Teacher

Hello! I'm Amarilys. I process on paper and I problem-solve with keystrokes.

As a commercial illustrator, I've had the pleasure of bringing the dynamic vibrance of colorful watercolor strokes to everyday products. My work is licensed for greeting and Christmas cards, art prints, drawing books, and home decor items. My design background influences much of my recent work, revolving around typography and florals.

While my professional work in illustration is driven by trend, my personal work springs from my faith. Follow along on Instagram

 

Learn a variety of fun and on-trend techniques to improve your work!

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Transcripciones

1. Romper el estancamiento: ¿ Te has sentido atrapado en un arte creativo, donde o sigues creando lo mismo o simplemente no sabes qué más hacer. Entiendo totalmente ese sentimiento. Yo quiero mostrarles una manera de superarlo. Creé esta clase como suelo hacer, basado en lo que es fresco para mí y lo que realmente estoy disfrutando en este momento. El motivo por el que realmente lo estoy disfrutando es porque he encontrado que es tan útil para mí romper el techo de donde estaba creativamente, y para explorar algunos nuevos terrenos, literalmente acuarela patios infantiles. Yo los llamo patios infantiles porque es un lugar para crear diversión, trabajar, mientras te pierdes haciéndolo. Espero que te unas a mí en la clase, y exploraremos el color y la composición y los elementos básicos del diseño que te van a servir para crear un trabajo más vibrante, algo que te entusiasma, y te tropezarás con algo nuevo y fresco y sorprendente. Espero que se unan a mí. 2. ¿Quieres jugar?: Yo soy Emily Sanderson. Soy Illustrator de Acuarela especializado en Diseño de Superficie. Eso significa que mucho de mi arte termina en productos y me rindo mucho trabajo y muchas veces me preguntan cómo sigo creando trabajo y cómo encontré mi estilo. El modo en que lo hice es como cualquier otro, simplemente tropezó. Quiero mostrarte un método para ayudarte a tropezar, no solo creatividad para empujar por esas rocas de estar en un bloque creativo, sino al mismo tiempo, encontrarás pistas de tu estilo, el hilo que conecta tu cuerpo de trabajo conjunto. El clave es el juego. Incluso eso puede ser duro porque estamos tan terminados en querer crear algo impresionante que no sabemos simplemente soltarlo y dejarlo fluir. Encontré una manera centrándome en elementos de diseño, como la forma, el color, composición donde no estaba creando solo abstractos que son demasiado oscuros para mí, no objetivos o simplemente tienes una tonelada de colores y blobs. Quería empujarlo más a mi estilo. Ahora todo el mundo quiere encontrar su estilo y lo que es gracioso es que siempre está bajo nuestra nota. estilo es el lugar feliz entre lo que siempre haces y te hartas de cómo siempre haces eso y hacia dónde vas. A medida que trabajas y haces esto lo que llamo patios de acuarela, encontrarás que hay un hilo a cómo trabajas. Porque encontrarás áreas donde necesitas abordar algo en un poco divertido en algún lugar y encontrarás patrones de cómo normalmente trabajas. Al estar jugando y sacándonos de una rutina creativa, quiero que también estemos buscando pistas de nuestro estilo. Te sorprenderás de cuánto puede salir de jugar. 3. Explorar el estilo Parte 1: Lo que tiene de gracioso entender el estilo, es que tu propio estilo suele ser obvio para todos los demás antes de que lo sea para ti. Me han dicho: “Tienes un estilo realmente reconocible”. Después de sentirme emocionado, me siento bastante incómodo porque me preguntaba, ¿qué es? Siento que voy entre fluir trabajo no objetivo a un unicornio y algo muy apretado. Me cuesta ver la conexión, y veo tal vez algunos colores y cosas así. La verdad es que hay un hilo de lo que sigo tirando a cada pieza, lo sepa o no. El modo para que yo vea esas pistas es mirar hacia atrás a mi cuerpo de trabajo, desplazarse por él, e intentar ver pistas de ello. Tengo algunos métodos de cómo yo, no sólo cultivo mi estilo, sino que también trato de seguir jugando, seguir experimentando mientras sigo trabajando. Al igual que tantos artistas, una de las formas en que hago eso es que garabateo. Al igual que la mayoría de los creativos, llevo un cuaderno de bocetos. Sigo alrededor de un puñado de cuadernos de bocetos que tengo en diferentes lugares para que pueda llevarlos sobre la marcha. Este es uno de ellos. Son sólo una forma de ayudarme sólo a garabatear. Garabatear es una parte tan enorme en dejar que tu mente deambule visualmente. A menudo garabatearé flores o formas o motivos. Tomaré notas de lo que estoy escuchando, porque mucha del tiempo, se supone que debo estar escuchando algo. Esto me permite dejar ir mi mente y ver las pequeñas cosas que tiendo a hacer repetitivamente. 4. Explorar el estilo Parte 2: [ MÚSICA] Otra cosa que he hecho mientras estoy creando trabajo y estamos en medio de la noche, y simplemente no sé qué hacer es lo que estoy llamando tableros de crecimiento. Tomaré una de estas grandes tablas de acuarela. Ocupan mucha pintura y esa es la razón por la que las uso. No harán vibrantes los colores, pero se empaparán mucho para que pueda hacer muchas capas, y solo escribiré la palabra crecer de muchas maneras diferentes. Este no está casi hecho, pero sólo voy a garabatear en él, crear pequeños elementos después de escribir la palabra crecer. El motivo por el que escribo la palabra crecer es porque quiero mantener mi mente enfocada en no crear una pieza final, más bien solo jugar y experimentar. Con éste experimenté más con medio. Yo quería ver cómo funcionaría el oro con lápiz o un carbón. Este es uno de los primeros que hice donde acabo de escribir la palabra crecer y luego encontraría pequeños lugares para crear patrones o motivos. Yo solo juego con esta parte y luego me muevo otro día y otra parte. Tendría estos a mi lado para solo trabajar como una almohadilla de rasguños. Otra forma de soltarse es crear dos de algo. Cuando tienes trabajo de cliente y te dicen que hagas un unicornio, por ejemplo. A mí me gusta harapado con unicornios. Entonces, tú creas tu unicornio, y me gusta tener mi propia versión. Hago eso por muchas razones. Una de ellas es que solo la creatividad me empuje en un área donde no siento que pueda jugar, así que tengo un pequeño tablero de juego. Pero en parte también los clientes suelen tener el dedo en tendencia mucho mejor que yo. Tomaré su Intel y también trabajaré en mi propio trabajo para que cuando termine tenga una pieza para ellos que a menudo no puedo compartir hasta que esté fuera en el mercado, quiero hacerlo dos años después. También tengo una pieza que puedo compartir al instante que va a entrar en mi portafolio para trabajos futuros. 5. Materiales: Hablemos de los suministros que necesitarás. Definitivamente necesitarás algo de papel. A mí me gusta utilizar la marca Canson's Watercolor XL. Es una talla 9 por 12. Se puede subir a 11 por 14, pero me gustaría mantenerlo de talla mediana, así que no me intimida. Por supuesto que vas a necesitar un poco de agua, toallas de papel para pinturas de acuarela. Se puede hacer este método con otro medio. Sólo te voy a mostrar cómo hacerlo con acuarela. Con la acuarela, partimos de grande a pequeña, de claro a oscuro, y de pinceles grandes a pinceles pequeños. Vamos a empezar con pinceles grandes haciendo las formas. Es mi top de pinceles grandes y un t-cuadrado. El motivo por el que me gusta usar pinceles grandes justo fuera del bate no solo es con esos principios de acuarela, sino que cuando tengo un pincel grande en la mano, hace que mi brazo haga movimientos más grandes y me mantiene suelto. Ahora como se desarrolla una pieza, entonces voy a querer afilar aún más y más. Las pinturas que vamos a utilizar para este paso, son estas. También son muy fluidos y sueltos. Se trata de pinturas concentradas de acuarela del Dr. Ph . Martin. Son líquidos y se alejarán de ti por momentos y eso está totalmente bien. Voy a ir con un esquema de color monocromático en el primer paso, y hablaremos más de esto, pero los colores que voy a estar usando son todos iguales o similares colores. Violeta, jacinto, azul y ciclina. Para el paso dos, vamos a usar pinceles de tamaño mediano y algunos pequeños. Estos son mis favoritos. Es mi paso favorito porque empiezas a ver alguna definición. Ahora ya no vamos a usar las acuarelas fluidas en este paso. Vamos a usar acuarelas de tubo. Se trata de pinturas acuarelas de oro de misión. Son muy vibrantes, así que los uso todo el tiempo. No tienes que tener todos estos tipos diferentes de pinturas. Simplemente me ayuda a pasar de fluido a más apretado o condensado en pintura. Eso es lo que encontrarás cuando estés trabajando con acuarelas de tubo. No van a correr tanto y así que en realidad son mucho más flexibles de lo que son estos chicos porque pueden estar muy saturados de agua y ser fluidos o estar muy saturados con la pintura misma y ser mucho más definidos y crear más definidos formas, que se trata este segundo paso. Por último, voy a utilizar rotuladores de pintura Posca. Estos son marcadores japoneses que si has estado en Instagram y siguiendo a artistas, probablemente te des cuenta de que son toda la rabia y son por una buena razón. Si alguna vez has usado un marcador de pintura, los agitas, anotaste cantidades. A veces sale una mancha de bahía, a veces se atasca o se obstruye, y éstas no. También cuando terminas, te quedas con un acabado calky que no es un acrílico brillante, eso hace que sea difícil trabajar encima de. En verdad son como marcadores rosados. Vienen en tres tamaños. uno, dos, tres. los que más he disfrutado son los medios. A pesar de que realmente me gusta la definición de lo más pequeño, me parece que el tamaño mediano es simplemente más versátil. Esto podría parecer un montón de suministros, pero puedes hacer y bajar a esto, un cepillo grande de grasa, un cepillo mediano y un pincel pequeño, y tu juego de pintura de acuarela. Pongámonos a trabajar. 6. Formas libres: Voy a usar tres cepillos. Es exagerado, pero así es como me divierto. Este es un tamaño 24 redondo. Yo uso la marca Master's Touch mayormente, es la marca que Hobby Lobby. Son asequibles, tienen buena variedad, y sus pelos no se caen al instante. Este es un pincel plano de 15 y este es un cepillo de abanico talla 11 y por supuesto el ventilador va a ser muy divertido aquí al final. Si tienes más curiosidad por los pinceles, sí tengo una clase sobre eso que se llama Pinceles. He sacado mis pinturas. Hice unas tres gotas de cada pintura aquí, y las alineé para ti para que sepas exactamente de qué estoy sacando. Siempre me gusta empezar con la gran ronda porque es justo con lo que me siento más cómodo y probablemente tú también lo has usado mucho. Sinceramente no sé qué voy a hacer a continuación, pero eso es parte de la diversión; eso es parte de la obra. Voy a poner agua en el medio para que pueda sumergirme en la pintura. Este pincel ya tenía un poco de este color en él, este ciclamen. Ya sabes qué, voy a empezar con eso y sólo voy a empezar con una mancha. A medida que estás creando tus primeras formas, solo manténgalas simples. No necesitas sentir la presión de ponerte súper creativo ahora mismo. Nosotros sólo queremos jugar alrededor. Te darás cuenta de que la forma en que estoy sosteniendo mi pincel es vertical, lo hago porque de esa manera exploto tanto de la punta del pincel como pueda. Entonces cuando lo sujetes apretado como un lápiz, vas a ser quien manipule la forma que hace el pincel. Pero cuando lo sostienes alto, estás dejando que los pelos del cepillo tomen mucha más libertad en la forma que estás creando, y también te hace más flojo mientras pintas. Entonces tengo estas gotas húmedas de color y lo que es divertido de esta pintura es que he vuelto a sumergir mi pincel en más pintura para que esté haciendo lo que se llama una técnica húmeda sobre húmeda, donde solo se cae color y se deja expandir por su cuenta. Podría empujarlo a través y hacer que toda la forma sea de ese color más oscuro, pero quiero ver qué hace. Lo que también es genial es que es bueno para los gradientes. Si pongo, digamos este color rosa claro, esto va a empezar a parecer un huevo de Pascua bastante pronto y luego agrego el siguiente color más oscuro. Déjame poner eso aquí, tal vez en medio de mi gradiente, poco más hacia la parte superior de ese color, puede ver que la parte superior va a terminar siendo el color más oscuro, que es este tercer violeta. Simplemente dejaré que eso se seque, tal vez lo estropee solo un poquito, solo para recordarme que esto no se trata de mí. Sólo voy a dejar fluir estas pinturas. Estoy haciendo un borde recto, no voy a forzar un cepillo redondo para hacer un borde recto, es bueno para las gotas. Ahora le voy a dar la vuelta a este tipo, el pincel plano. De nuevo, estoy trabajando mojado sobre mojado, así que realmente solo tengo un poco de agua colorida en mi pincel, y estoy dejando que las pinturas hagan lo que les plazca. No me tiene que gustar cómo se ve esto ahora mismo, eso va a venir. Voy a presentar un poco más de la violeta. Los arcoíris están tan adentro ahora mismo y sí me hacen feliz. Por lo que estoy apilando las líneas de este arco iris con diferentes colores de pintura y como me hacen feliz voy a hacer otro. Como dije, solo estamos jugando y descubriendo a dónde va esto y eso puede ser muy duro, también es muy difícil de explicar. Pero a medida que acabas de agregar más formas, solo estás dejando que fluya hacia otra cosa. En este punto nos estamos centrando en la composición. Estamos trazando el marco de cómo se va a ver este tipo. A menudo giro mi papel para ver qué tan composicionalmente podría quedar mejor. Creo que trabajaremos en esto. No tengo nada pasando por aquí, sólo voy a hacer una forma del color rosa, tal vez una forma de hoja. Conforme he estado pintando estos, he descubierto que hago bastante formas de hoja, es parte de mi estilo. Cuando hago una gran cosa de algo, igual que lo hice con los óvalos, me gusta tener otro eco de ello en otra parte. Normalmente, hago una cosa más, y eso es usar mi pincel de abanico porque aún no lo he hecho. Qué tiene de divertido el pincel de abanico, igual que con este pincel plano, donde se secó, luego obtienes esta textura raspy. No lo voy a sumergir en todo el camino hasta el agua, solo dejaré que bese las mismas tapas de ahí. Entonces voy a añadir la pintura, y voy a poner esto encima del arco iris y crea unas franjas divertidas que luego se desdibujan por ahí. Voy a lavar eso para poder hacerlo con un color diferente, y secarlo porque de nuevo, no quiero que esté tan mojado. Cuando está tan mojado, solo beberá hasta la parte superior, y terminará luciendo como lo hizo el efecto pincel plano. Hagamos un garabato solo por diversión y como dije, cuando hago una cosa me gusta hacerme eco en otra parte. Es tan tentador seguir adelante, pero creo que voy a dejarlo así y vamos a pasar al segundo paso. 7. Formas juguetonas: Tengo mis suministros de arte fuera para este segundo paso. Entonces estos son los suministros de arte de tamaño mediano y voy a usar estas pinturas que son dos pinturas acuarelas. Como dije, son Mission Gold no me pagan por decir eso, pero van a ser agradables y vibrantes para complementar los colores que ya tengo aquí. Estamos trabajando en un esquema de color análogo, lo que significa que estamos usando tres colores que están muy juntos en la rueda de color. Hasta ahora hemos usado un violeta azul a un violeta rojo y así esos colores están justo aquí. Podríamos balancearnos a más de una sensación más cálida o a una sensación más fresca con el blues pronto descubriremos con qué terminamos ahí. Déjame contarte sobre los pinceles que vamos a usar un pincel plano que es apenas más pequeño que el que usamos antes. Yo quiero seguir con la misma forma pero sólo darle un pequeño giro, yendo un poco más pequeño, una talla siete. Este también es cuerpo más corto que el que usamos antes por lo que en realidad va a ir secador más rápido. Tiene menos pelos para retener el agua así que vamos a conseguir más de esta sensación de pincel seco. Voy a usar dos cepillos redondos uno 12, uno 6, sólo porque son tan versátiles. Con un cepillo redondo puedes hacer una línea gruesa tan ancha como el cuerpo del pincel o una línea delgada tan delgada o tan diminuta como la punta del pincel. Estos también son el toque de maestría pero tienen más del lado artesanal del espectro de marcas de pinceles y calidad. Eran tal vez 20 por unos 6 dólares y usar suministros baratos está bien siempre y cuando estés mirando el cepillo no quieras que los pelos se estropeen y salgan. No te acuerdas de tirarlos cuando ya no te sirven. En la primera etapa nos estábamos centrando en la composición y en querer distribuir las formas y simplemente averiguar cómo va a ser esta cosa. Nos hemos centrado en la forma y la composición, pero ahora vamos a tomar esas formas y enfocarnos en la forma. Digamos que estoy mirando esta forma puedo trabajar de una de dos maneras. Creo un patrón o motivos que van dentro de esta forma o tal vez se desangrará. Es divertido hacer ambas cosas para que como yo como guiado por ahí, estemos mirando un empuje y tirar donde vamos a un espacio y luego vamos a volver a salir. Voy a empezar con el pincel más grande de mis tres que he elegido para este paso. La forma más fácil para mí de saltar es con dos cosas: la ópera rosa y los puntos. Entonces solo voy a hacer algunos puntos simples este pincel es realmente bonito pelo fino ahí al final así que realmente voy a poder sacar mucho de ella. Este estilo de trabajo está más centrado en el diseño ilustrativo o en el arte fino donde estamos pensando en los principios del diseño. Como dije al mirar esto creo que me voy a ir más fresco con un azul turquesa y asegurarme de que esté seco. Haré algo que tiendo a garabatear flores y son sólo una colección de formas repetitivas que suelen ser un radial saliendo del centro y va a salir un poco de esta forma. En este punto cuando estás trabajando, cuando estás creando, solo averiguando cuál es la próxima cosa que voy a hacer. Puede ser difícil pensar constantemente algo nuevo pero creo que ahí es donde sale la magia de encontrar tu estilo porque no vas a evitar crear motivos similares. ¿ Pensarás qué puedo hacer en este rincón? Encontrarás, “Bueno, probaré estas formas de hoja y te darás cuenta, “Sí, tiendo a hacer esas formas”. Personalmente, tiendo a gravitar hacia formas orgánicas. Estoy muy interesado en el ritmo. Ahora mismo como me siento como, “ya no me estoy divirtiendo con esto”, tengo la libertad de pasar a otra cosa. Porque si ya no es divertido de lo que queremos dejar de hacerlo y hacer algo que sea divertido. Voy a empujar un poco más estas formas de arco iris. Ningún arco iris está completo con solo un par de colores y estoy jugando con mojado que tengo el pincel versus cuánta pintura se carga sobre él. A veces ayuda tener algo de referencia de algo que estás abstrayendo. Al mirar mi pieza se siente como si esto fuera un poco de río y así creo que voy a añadir formas de montaña, medios círculos aquí abajo. Como diseñador de superficies en ti nota patrones todas partes a menudo lo que compone un patrón es solo un montón de formas y motivos muy simples. Estamos explotando que aquí estoy terminando mi línea justo al borde de esto. A veces como dije, se extiende fuera de la forma que estoy creando y a veces no. Ahora estos tipos son montañas no arco iris así que lo voy a carretar de nuevo para darle esa sensación y si nadie entiende que son montañas eso también está bien. Simplemente ayuda tener una referencia algo en lo que estás pensando. En lugar de solo: “¿No sé qué tal esta blob de color?” Ahora nos estamos definiendo un poco más. Siguiendo con ese ritmo de tener estas formas de medio círculo que tengo aquí abajo. Estas son básicamente las mismas formas simplemente extendidas un poco, ampliadas y he encontrado que realmente me gusta hacer este motivo me recuerda a mis veranos en Puerto Rico. Vuelvo a Puerto Rico cada verano, estoy con mi papá y usualmente estoy con primos, viviendo en casa de mi abuela y quedándome a nuestros propios dispositivos en el campo. Estas me recuerdan esas cositas que se aferran a tus calcetines que encuentras En los matorrales, en los arbustos.Para agregar un poco de variedad estoy haciendo tres colores diferentes de ellos. ¿ Qué tal si solo mantenemos este hueco? Entonces explorar e intentar empujar tu estilo, empujar lo que normalmente haces junto con hacer lo que siempre haces. Es preguntar mucho qué tal las preguntas. ¿ Qué tal si probamos algunas líneas ahora? Cuando tienes la libertad de hacer eso es cuando estás jugando y realmente estás aprendiendo cómo se ven las cosas. Cuando te das cuenta de lo que pasa predeciblemente cuando haces líneas con este pincel y termina luciendo algo como pelo de animal, estampado de cebra. Entonces sabes la próxima vez cómo puedes agregar eso e incorporar eso a tu trabajo. Para este cambio al pincel plano esta zona es rosa poderosa y me gusta este verde esmeralda que tengo pasando aquí. Me estoy desviando del esquema de colores análogo pero voy a agregar un poco más de azul para carrearlo. Da la vuelta al pequeñito para que esto vuelva a ser el mismo pincel solo más pequeño y más corto. Eso es divertido voy a usar ese mismo color para hacer lo que previsiblemente hago; un poco de resma de hojas. Este es el seis con acuarela hay dos formas de trabajar típicamente formas de mover tu pincel. Una es crear el contorno y rellenar y otra es usar el cuerpo del pincel para crear la forma y ya que estoy explorando quiero hacer ambas. 8. Recapitulación: Hasta ahora hemos hecho las formas grandes, y en esas formas sueltas, las cosas en las que nos estamos enfocando fueron la composición y el equilibrio, por lo que queríamos mantener un equilibrio entre la esquina superior izquierda y la derecha, mientras aún, no haciéndolo completamente uniformemente alcance porque de lo contrario entonces se verá como una colcha. Yo sí trabajo por toda la página en lugar de trabajar desde una esquina hacia afuera. El motivo por el que hago eso, si empiezo en una esquina y voy de flojo a medio, hermeticidad a trabajo muy detallado, me enamoraré de ese rincón, será el marcador para juzgar el resto de la pieza por. A medida que paso a otra esquina, o al medio de la pieza, y luego vuelvo a empezar y hago una forma grande, luego darle alguna forma, y luego pasar a los detalles, voy a estar constantemente mirando ese último que hice, y no sólo me tentaré a comparar constantemente, sino que también me sentiré tentado a parar. Llegas a un punto en el que estás llegando a esos toques finales de una pieza donde te estás enamorando de ella o te estás arreglando esto es lo que va a ser, y entonces es difícil moverse de ese punto en adelante, y solo quieres Déjalo tal como está. Son solo incomodidad de tener una pieza inacabada es realmente motivadora y genial para crear y empujar tu trabajo para terminarla para ser una pieza todo cohesiva donde el ojo se mueve y es divertido. En segundo lugar, trabajamos en las formas lúdicas, así que pasamos de forma a forma, y luego nos estamos centrando más en la belleza y la diversión, simplemente haciendo que se vea bien, y probando cosas diferentes con pinceles de diferentes tamaños. Tomamos algunas formas, y las constriccionamos a dentro de un área de color. Empujamos algunos, así que están entrando y saliendo, y estamos creando un rastro para que el ojo pase. Ahora, estamos apretando todo este trabajo y haciendo que se vea mucho más cohesivo y mucho más interesante de ver. 9. Detalles decorativos: Saqué algunos marcadores para usar para este paso final. Hay todo tipo de tamaños diferentes y no sé dónde va a terminar esto. Eso es lo que tiene la diversión. Es bueno sacudirlos. No siempre necesitas hacerlo. A mí me gusta tener una pequeña almohadilla de rasguños. Nuevamente, no es mi habitual porque, solo vuelo por el asiento de mis pantalones. Pero voy a ir seguro y en este punto estamos trabajando en la teoría del color. Digo que me voy a ir a salvo usando el mismo color solo en un valor más ligero, aquí encima de un color similar solo para que me mojen los pies. La parte más difícil de crear es comenzar. Estás empezando por ver este video. Eso es genial. Pero también cuando golpeas el papel, solo quieres hacer lo que se siente tal vez el más seguro. Construirá tu confianza para seguir adelante y seguir trabajando y luego en ese punto medio, cuando estábamos haciendo esas formas medianas o en medio de esta etapa, podrías empezar a sentirte mucho más confiado para tomar riesgos y tratar algo diferente. Empiezo con formas muy sueltas, que tienen una mente propia y crean algo por su cuenta y luego aprieto y luego exploro. A medida que te sientas seguro, solo te rebajarás y fluirás de esas dos tendencias de hacer lo que normalmente haces y probar algo nuevo.Muy bien, he usado este hermoso color aqua, que seguro será el primero en ir en mi colección. Y me he concentrado en esta parte. Yo quiero escoger un punto focal o dos o tres, no más que eso. Si son tres, entonces va a ser un poco de forma triangular. Aquí es básicamente donde le estás diciendo a tu espectador : “Quiero que mires aquí, allá y aquí”. Digamos que si mis puntos focales están todos aquí, donde hay este fuerte contraste de rosa oscuro y claro, estos tipos se van a perder y eso podría estar bien si retroceden a segundo plano, pero quiero tomar esa decisión ahora mismo. No hace falta que sea tan formal como lo hice sonar. Yo sólo estoy tratando de articular cómo se va por no crear una pieza que sea sólo una blob de muchas cosas diferentes, sino algo que tiene más de alma, más de identidad. Tengo algunas formas muy definidas pasando aquí y estoy tentado a mover esta obra, pero por aquí. Voy a usar este color sólo un poquito, pero me va a ayudar a introducir un color que es similar a éste, uno más oscuro. Ya que estoy usando lo mismo, el mismo color, la misma delgadez de la línea, estoy fluyendo el ojo creando un poco de mapa. Aquí en realidad hay una x en la forma en que estoy trabajando. Siguen experimentando con formas. Probar algunos cuadrados aquí, que es bastante diferente a muchas de las formas orgánicas que he estado haciendo y realmente solo quiero usar ese color como guía para guiar nuestro ojo por aquí. No creo que haya terminado contigo, amigo. Voy a pasar al azul oscuro. Ahora este azul oscuro, mismo grosor que él, pero ahora está en especie de este lado familiar azul oscuro. Vamos a sumar algunas más de estas líneas. Nuevamente, está haciendo más de lo mismo, pero sólo un poco diferente. Esta vez mis líneas tienen algunos puntos que tipo de estallan, no son uniformes en su proximidad entre sí. Esto se siente un poco como una planta que se está disparando de un cuerpo de agua voy a dejar que sea una planta. Algunas ondas en el agua. Estas ondas podrían funcionar en esta forma que tengo pasando aquí con las olas. Yo sólo he empezado con los marcadores, pero se ve una narrativa ya construyendo. El motivo por el que uso marcador encima de la acuarela es porque me da la libertad ir tan oscuro y rico con mis colores como quiero mientras estoy pintando. Conforme voy de oscuro a claro, puedo llegar a esa oscuridad en el medio escenario. Porque entonces con el marcador, en realidad puedo ir claro en la oscuridad. Estoy viendo cómo esto podría guiarnos de vuelta. No quiero crear una x porque eso sería un poco demasiado equilibrado. Pero, si digamos que estos aquas están creando esta x y estos blues podrían hacer eso, entonces tienes una colección mucho más interesante pasando aquí. Por último, creo que todos o bien usan uno de estos dos para esta área. Eso para mí se siente menos importante, casi como si este fuera el fondo y aquí es a donde va el ojo. El motivo por el que ojo va de esta manera es porque tienes ese alto contraste del color más oscuro contra blanco y también puedo crear formas que no estaban antes con el marcador. No solo estoy creando detalles. Estoy haciendo lo que sea necesario hacer para servir a mi patio de recreo. Esto podría no sonar como mucho juego si hay tanto pensamiento puesto en ello. Pero estas son cosas que naturalmente estas haciendo por tu cuenta y a medida que te vas mejorando, las he estado haciendo por mi cuenta y solo quiero dejarte entrar en las cosas que he aprendido hasta ahora. Este azul claro nos ha llevado de arriba a la derecha al centro. Este aquas nos llevó todo el camino hasta el borde, y traerlo de vuelta un poco. Ahora usaré morado claro. Sentí que esta flor necesitaba un poco más definitoria. No necesita ser una flor. Pero a veces solo ayuda darle a la gente pequeñas pistas sobre lo que en el mundo están mirando y entonces eso también crea intereses no es tratar cada cosa igual. No voy a llenar todas y cada una de las hojas, algunas de ellas y ya que uso este rosa aquí, sí quiero llevar algo de ella por aquí. Simplemente siento que este círculo está tratando de crear un punto focal para algo. Esto es realmente muy oscuro y estas líneas se están perdiendo. Yo quiero darles un poco más de definición aquí. No quiero delinearlos. Creo que me voy a alejar de este tipo, eso fue divertido. A veces te acercas tanto a tu pieza que te pierdes en ella. Pero supongo que eso es lo que se supone que tiene que hacer. Ya terminé. 10. Ir más allá: Por lo que aquí hay patios infantiles. Pero ahora hemos creado uno, te animo a crear muchos. Para que puedas detectar patrones en tu trabajo, necesitas crear mucho de ello para poder ver las cosas que se repiten a lo largo de tu trabajo y también tal vez incluso la progresión a lo largo de tu trabajo. También a medida que te enfocas en colores que son relativamente similares entre sí, te sentirás tentado a empujarlo a trabajar con diferentes colores. Todavía no tengo mi arco iris aquí, creo que necesito algunas naranjas, rojas, naranjas, algunas verdes, no suelo gravitar a los greens. Entonces eso probablemente será el último de mi lista, pero verás lo que has estado haciendo y estarás tentado a hacer más. Sabrás en qué dirección avanzar. A medida que miras tu trabajo y estás evaluando esas pistas de cómo avanzar o cómo te ha ayudado este ejercicio, crear mucho, y luego pregúntate qué disfrutaste más y qué terminó luciendo impresionante. Para mí, una sorpresa fue usar el negro aquí dentro, porque yo no uso típicamente negro, pero ese alto contraste, sobre todo en un esquema de color monocromático o un esquema de color análogo, realmente me saltó. ¿ Cuáles son las áreas que quieres trabajar más duro? Entonces encontré que sí, tiendo a hacer formas similares, pero quería explorar más formas. Entonces ahora cuando miro las piezas sean mías o alguien más es noté formas diferentes y lo más importante simplemente volviendo a ese primer punto, ¿qué disfrutaste más? De verdad no pinté, digamos mucho esta forma, las cosas del arco iris que me estoy yendo plátanos y otras piezas y quiero incorporar eso en mi otro trabajo. Entonces como estás evaluando tu estilo y lo pones todo junto así, espero que veas algunos hilos, espero que disfrutes de este proceso, sí te pido que hagas lo habitual do publique tu proceso. Yo quiero que no sólo veas lo que sale de ti, sino que veas lo que hacen otras personas también. Te sorprenderá que a pesar de que aquí estoy mostrando pequeño cuerpo de trabajo, eso se hace de la misma manera, de la misma manera, por la misma persona y del mismo estilo, te sorprenderás de cómo otras personas interpretan los mismos contenidos, tan diferente, y eso también es realmente inspirador. 11. ¿Te funcionó?: Gracias por hacer este proyecto conmigo. Encontrarás que este ejercicio, como todo lo demás, te va a conseguir mucho más sencillo, y va a ser aún más divertido a medida que te sientas pensando menos. Espero que hayas encontrado ese lugar de flujo, donde estás creando trabajo y solo vas al siguiente paso y probando algo nuevo, y sin saber dónde va a terminar, pero confiando en que acabará en algún lugar fantástico. Haz lo habitual, como esta clase, dame algunos comentarios, y sigue adelante y haz preguntas. Estoy feliz de contestar cualquier pregunta que no pensé mientras preparaba esta clase, calificar la clase, y contárselo a los demás si piensas que se podrían beneficiar de ella también. Mi mango de Instagram es watercolordevo si quieres seguir conmigo allá. Si publicas tu proyecto ahí, le daré un comentario rápido. Pero si publicaste en cuota de habilidad, le daré un look más reflexivo. Entonces te tomaré el taco y te agradezco por ver esta clase.