Comienza con una forma - Un desafío de ilustración | Amarilys Henderson | Skillshare
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Comienza con una forma - Un desafío de ilustración

teacher avatar Amarilys Henderson, Watercolor Illustrator, Design Thinker

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Comienza con una forma

      0:33

    • 2.

      Por Por qué pintar a partir de las formas

      1:17

    • 3.

      Cómo pintar tu forma

      0:34

    • 4.

      Cómo hacer que se paleta

      1:05

    • 5.

      Qué uso las fuentes de la utilización

      1:58

    • 6.

      Dónde empezar

      1:51

    • 7.

      ¿Dónde es esto que está yendo esto?

      7:32

    • 8.

      Cómo construir sobre la planta

      4:03

    • 9.

      ¡Empezamos!

      0:38

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

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Estudiantes

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Proyectos

Acerca de esta clase

Cuando solo necesitas empezar a empezar... Cuando quieres aprender sobre tu tema.. Cuando necesitas algo de variedad que regrese a tu trabajo... ¡Comienza con una forma! Este enfoque único se ha convertido en una práctica de larga larga para Amarilys Henderson y quiere mostrarte sus beneficios de la beneficios.

Como parte de la serie de acuarelas de confianza de la que la carena se centra en las chosas creativos cuando se vuelven cuando se pareja un reto con una práctica regular para la práctica para la cara de tu crecimiento creativo. Es un ejercicio sencillo, rápido y de gran alcance para aquellos que quieren volver a pintar la diversión en la pintura de la pintura.

Las ideas de acuarela incluyen:

  • Materiales preferidos
  • Consejos sobre cómo mantener el impulso
  • cuatro formas tácticas de abordar tu forma
  • Caras de ejemplos

Toma un tomas y comienza con una forma. Puedes impresionarte con tu cleverness y la ejecución.

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Amarilys Henderson

Watercolor Illustrator, Design Thinker

Top Teacher

Hello! I'm Amarilys. I process on paper and I problem-solve with keystrokes.

As a commercial illustrator, I've had the pleasure of bringing the dynamic vibrance of colorful watercolor strokes to everyday products. My work is licensed for greeting and Christmas cards, art prints, drawing books, and home decor items. My design background influences much of my recent work, revolving around typography and florals.

While my professional work in illustration is driven by trend, my personal work springs from my faith. Follow along on Instagram

 

Learn a variety of fun and on-trend techniques to improve your work!

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Transcripciones

1. Comienza con una forma: Yo soy Amarilys Henderson, soy ilustradora. Este reto de empezar con una forma y después hacerlo algo, realmente me abrió los ojos a un montón de temas diferentes. Comience con la forma y aferrarse a ella. Te mostraré cómo hacerlo y cómo apegarte a él. Yo quiero mostrarles mi cuaderno de bocetos. 2. Por Por qué pintar a partir de las formas: Yo quiero mostrarles mi cuaderno de bocetos. Yo solía no estar muy bien al día con un cuaderno de bocetos. Pero desde que empecé este reto donde pinto una forma y luego pinto encima de ella, he podido hacer algo todos los días. Cuando rompo en el periódico con algo, se quita la intimidación. A veces me tiraré una salpicadura, y a veces haré un círculo como lo he hecho con este reto. Todo se trata de empezar. Esa es una de las grandes cosas que viene con empezar a trabajar de esta manera. También espolea ideas al tiempo que reduce tus ideas. Cuando eres creativo, tienes tantas ideas. Con esto, tienes un perímetro, para que tus ideas se estrechen y sin embargo aún tienes un buen montón de posibilidades de cosas que te entusiasman dibujar o pintar. Honestamente, esta es mi primera vez que hago un reto por una cantidad prolongada de tiempo, pero algo que fue colectivo. No he hecho un boceto al día ni un garabato al día, porque sentía que no podía comprometerme con algo a diario y sin embargo con esto he podido hacerlo. 3. Cómo pintar tu forma: Sé que la idea de pintar como círculo no parece tan complicada, pero de todas formas te voy a mostrar cómo lo hago. El motivo es que me gusta empezar con sólo agua. Empiezo con agua y luego meto los colores. Este método se llama el método húmedo sobre húmedo. Lo que me permite hacer es combinar dos colores diferentes o más y dejar que se mezclen. Entonces mis círculos no son aburridos, no están rancios, ya son interesantes, entonces solo llego a construir encima de eso. 4. Cómo hacer que se paleta: Te damos algunos consejos sobre cómo mantener una práctica regular. Usa un temporizador. Sé que suena trillado, pero si sabes que solo tienes diez minutos, pintarás de manera diferente. En realidad será mucho más creativo porque tendrás que ir con tu intuición más que con tu razonamiento. Otro consejo sería preparar, esto es enorme. Ten tu cuaderno de bocetos, ya sea que rellenes cada página o solo la siguiente. Tenlo listo para ir para que cuando finalmente encuentres esa ventana de tiempo donde puedes sentarte y simplemente trabajar con lo que tienes, tengas algo de qué empezar. Mi último consejo para cómo mantener un reto diario es solo llevarlo contigo. Me encontrarán pintando durante un sermón de la iglesia en mi asiento o en la tienda de abarrotes, una cafetería. Yo he pintado en mi auto. Acabo de pararme cuando tenía cinco o diez minutos. Entonces me llevo mis pinturas y mi cuaderno de bocetos conmigo a todas partes. 5. Qué uso las fuentes de la utilización: Estos son los suministros que suelo llevar conmigo. Este es mi libro de bocetos de acuarela preferido, papel de acuarela de 140 libras. Normalmente arranco esto y me quedo con este libro. Como puedes ver, está encuadernado en espiral. Es un buen tamaño, aproximadamente del tamaño de una tarjeta de cinco por siete. Puedo llevármelo a donde quiera que vaya, y al menos ennegrecido. Esta es la paleta de viajes que me gusta usar. Tiene todos estos lugares para poner pintura y mezclar pozos. Esto, aquí mismo, es para sostenerlo con una mano. Te mostraré cómo se ve realmente el mío y es un poco un desastre. Lo llevo a donde quiera que vaya. Este es un cepillo de agua Sakura Koi, y este es un cuatro puntos, aquí mismo. Tiene el pozo de agua aquí, para viajar con dos tamaños, ahí está el pequeño y este más grande. Por lo que haré mi círculo con esto y añadiré mis detalles arriba con éste. Lo genial de un cepillo de agua es que está listo para salir. Entonces saco mi paleta, me chorro un poco y estoy listo para pintar. Para lavarlo, haré lo mismo. Spray, pasa un poco de agua por ahí y límpiala. En ocasiones sí traigo otro pincel, un clip, un lápiz y una goma de borrar amasada. Los pongo en una bolsa que es resistente al agua en caso de que algo se filtre y lo pongo en mi mochila o bolso. 6. Dónde empezar: A medida que decidas cómo abordar estos primeros pasos de esto, crear un reto, pensar en qué colores vas a usar, si son ligeros, si son similares a tonificados, si están insaturados, va a ser mejor para capas y trabajar en top de esos. Pero ¿sabes qué? Una vez que te sientes cómodo, puedes voltear esas ideas en su cabeza e ir por colores que sean más oscuros y brillantes y más coloridos. Elegir con qué forma ir realmente depende de tu estilo y de lo que tendes a gustar pintar. Si te gusta usar pinceles planos que sean cuadrados y boxy versus cepillos redondos que forman lágrima entonces eso te ayudará a descifrar qué tipo de forma quieres usar. La forma con la que empieces ayudará a descifrar en qué dirección vas a ir para el tema que elijas. Tiendo a trabajar mucho más con formas orgánicas fluidas que son una ronda. Usaré un pincel redondo o una forma redonda. Aquí se puede ver que yo quería hacer un conejito y el círculo se convirtió en parte de la anatomía de ese conejito. Empecé a notar formas en muchas cosas. Me encanta hacer retratos, así que hice bastantes de esos. También puede que te sientas impulsado por las cosas que están pasando en tu vida en ese momento para ayudarte a motivarte a pintar lo que quieras para ese día. En esta semana en particular, pasaba mucho en los Estados. Mucha violencia en torno a la división racial. Pintar desde tu corazón realmente ayuda a quitarte ese miedo a la técnica y querer hacer las cosas bien y hacer realmente justo lo que te apasiona. Pero hablemos más de desarrollar tu materia ahora que tienes un color y la forma en mente. 7. ¿Dónde es esto que está yendo esto?: Déjame ayudarte a contestar la pregunta, ¿a dónde va esto? Obtienes tus bellas formas o forma, solo una que he pintado, ya sea un triángulo, un cuadrado, o un círculo. La pregunta más crítica es, ¿qué vamos a hacer con ella? Tengo cuatro maneras en que miro cómo voy a desarrollar esta forma en mi materia. El primero es bastante sencillo. El forma es el tema. Si has pintado un círculo, podría ser una pelota y si pintabas un cuadrado, podría ser una cuadra. Aquí tengo un triángulo y es hora de sacar ese pequeño pincel. Vamos a sumar los detalles para dar vida a esta forma. Voy a hacer algo súper sencillo y hice de este triángulo una montaña. Mi forma es la montaña. Para darte una idea de una forma diferente aquí es un cuadrado que convertí en un frente de tienda. Ahora es cierto que esta segunda forma de trabajar es la forma en que trabajé con más frecuencia porque veré algo a lo largo del camino, tal vez una flor y veré que tiene un círculo en ella. La forma con la que empecé es parte del tema. Aquí estoy convirtiendo un triángulo en una choza. Trabajar de esta segunda manera donde la forma es como un elemento en tu materia, te ayuda a poner muchos detalles y mucha creatividad en esta pieza final para hacer de esta peculiar y divertida. Ahí está mi choza final. Aquí hay un ejemplo cuadrado donde convertí esa plaza en casa. El tercer camino que puedes tomar con tu forma es para aquellos que solo quieren tratar esta forma como un toque de color para trabajar. Si solo estás necesitando romper en tu papel y llegar a pintar, este es un reto creativo realmente grande de cómo puedes cubrir esta forma con lo que quieras tener. Lo mejor es trabajar con una forma que de color realmente claro cuando estás eligiendo colores. Pero sólo por el bien de un reto, fui con algo bastante oscuro, azul oscuro. Ya ves como voy a hacer una mariposa con ella. El primero que hago es hacer mi contorno de forma del tema para que sepa lo que necesito encubrir, con lo que necesito trabajar. Llevaré ese azul que estaba en el triángulo a lo largo la mariposa para que no se pueda decir exactamente dónde estaba ese triángulo al principio. También tenía mucha agua al fondo para hacer que reactivara esa pintura. Esto es algo que cubrí en la clase justo antes de esto. Es solo una técnica, un método para reactivar ese color para que puedas trabajar con lo que ya has pintado y hacer tus propios cambios, hacer algo diferente con él. Te darás cuenta de que estoy usando algo que no es acuarela. Estoy usando tinta acrílica blanca para agregar estos detalles a la mariposa. Es tan oscuro que realmente no tengo demasiadas opciones y es una forma divertida de darle nueva vida a tus acuarelas. Algo más que es realmente importante cuando te estás acercando a tu forma de esta manera y estás queriendo cubrirla y crear algo más que no tiene nada que ver con la forma es crear contexto. No hice una mariposa flotando en el aire. Antes en el ejemplo con el círculo, también cubrí la forma con el fondo, para que realmente no se note. Ahí están las mariposas que puedes contar. Los detalles van mucho para enfocar al espectador en lo que has creado a partir de tu forma y no en lo que estaba debajo. Aquí un ejemplo de cómo convertí una plaza en una casa suburbana. Si miras realmente de cerca, ves la plaza que va desde cada esquina de la parte superior del techo para hacer una casa. Ahora podría haber hecho fácilmente una casa como en la última parte donde acabo de agregar un techo en la parte superior y boom, tengo una casa, pero de esta manera, agregué un garaje, agregué algún contexto así que realmente solo estoy usando ese cuadrado azul como un bloque de color en el que estoy trabajando encima. La cuarta y última estrategia de la que les estoy hablando se parece mucho a la primera. Esta forma es un, pero no el tema. Aquí la cereza podría haber sido fácilmente mi tema y podría haberlo llamado un día y dicho, mi círculo se convirtió en una cereza y ya terminé pero seguí trabajando con ella. El tema es en realidad el cono de helado y no tanto la cereza, pero es un aspecto del tema. Estos son los más divertidos, creo, para el elemento de sorpresa. Estoy tomando este triángulo rojo y se está convirtiendo en el sombrero de desconocido. No creo que haya pintado desconocido antes, pero parecía que lo correcto para un triángulo rojo. Creo que está saliendo un poco como Santa Claus. Nuevamente, estoy usando algunas de esas técnicas de eso, oops clase en cómo lidiar con errores de tiempo pero la clave para trabajar esta manera es que tu forma con la que empezaste realmente va a ser bastante pequeña en tu composición. Si eres una forma está ocupando mucho de tu página, no puede ir por esta ruta. Puedes convertirlo en el tema, puedes cubrirlo y puedes usarlo tal vez para estar como parte de tu pieza, pero no será fácil hacerlo de esta manera. Diferencia entre esa segunda estrategia de convertirla en parte de tu materia. Éste sería que en ese segundo, ese círculo, ese cuadrado, ese triángulo no se renderizara como tal. A menudo usaré esos círculos para ser el centro de una flor pero quizá no sea necesariamente esa forma. Simplemente está más incorporada a la pieza. Estos dos últimos, creo que realmente te empujan a pensar un poco más creativamente sobre tu forma. Quizás quieras iniciar estos ejercicios con las dos primeras formas de trabajar, realmente mostrar tu ingenio y salir siendo piezas muy divertidas. Entonces ahí está mi Gnomo y mi ejemplo cuadrado es un hotel, excepto que el tema no es realmente la plaza. La plaza es solo esta pequeña tienda que está al lado del hotel. Estas son cuatro formas diferentes en las que puedes acercarte esas formas y ojalá esto te haya hecho pensar en muchas ideas de cómo quieres tomar tus formas y moverlas hacia algo que sería un creativo, pieza divertida, sorprendente, terminada. 8. Cómo construir sobre la planta: Es posible que aún te estés preguntando cómo empezar, cómo pintar realmente en tu forma. Te voy a mostrar cómo voy al respecto. Como dije, me gusta hacer el siguiente conjunto de formas cuando termine la pintura de ese día. Entonces una vez que tenga eso listo, tengo que bosquejar con mi pincel. Tal vez prefieras bosquejar con un lápiz, pero voy a seguir adelante y ya sea audazmente o ligeramente entrar con algunas líneas delgadas para ayudarme a agarrar lo que estoy haciendo. No es así como suelo pintar con acuarela. Podría empezar con tonos más claros y luego construir a oscuras pero cuando se trata este ejercicio y sólo poder traducir ese tema que estoy queriendo hacer, voy directo a garabatear con un pincel. Utilizo un pincel muy fino. Se trata de un pincel de cuatro puntos. Los cepillos de forro tienen un cuerpo realmente largo. Usa cualquier cepillo con el que te sientas más cómodo. Cuanto más grande sea el pincel, más grande será tu tema solo para estar en tus pinceladas. Entonces la razón por la que estoy usando un pincel más pequeño es solo para llegar a esas pequeñas líneas delgadas. Cuando suelo hacer una pintura, voy a acumular, pero cuando se trata de este ejercicio, la razón por la que voy directo a bosquejar es para darme una mejor idea de lo que voy a hacer. Todo se trata de fomentar la confianza. Ya que realmente estás deseando empujar tu creatividad, tienes que dejar de lado algunas de las ideas que tienes sobre la técnica, para que puedas seguir adelante y tener confianza a medida que creas. Hablemos de algunos cambios mentales que tienen que suceder para que puedas apegarte a un reto como este y realmente zumbar tu creatividad. Para empezar, esto es una práctica, es un ejercicio. Si consigues crear algo que sea una pieza terminada, entonces maravillosa, pero acercarte a tus piezas como si fueran solo una práctica. Te sorprenderá gratamente quitarte esa presión. Junto con eso, hazlo por diversión. Haz tema que te entusiasme, que sería divertido, que disfrutarías, eso está realmente en tu corazón. Algo que es impulsivo es honestamente muy creativo porque estás usando ese reflejo que no puede hacerlo. Eso realmente te hace entrar en esa zona creativa. Ten confianza en que lo que estás haciendo te va a hacer mejor pintor, tanto si tienes una bonita pieza como si no. Creo que se necesita mucho coraje y mucha esperanza para poder acercarse a su papel y ponerse a trabajar. Eso es algo que hacen los artistas y es algo que debe estar más acreditado ante ellos; que se necesita mucho coraje para simplemente ir por ello y sobre todo, si estás compartiendo esto en redes sociales o en algún tipo de entorno público. Mi último consejo es que si estás atascado, dibujalo. Ten lista tu hoja de tus formas y date una cantidad de tiempo muy limitada y simplemente bosquejar tantas ideas como puedas. Al ir de acuerdo con esto, realmente no planeé realmente hacer ejemplos de cada una de las formas en que puedes acercarte a tus formas, pero simplemente pasó a ser así. Entonces en este, este es el cuerpo del escarabajo, mientras que el otro, simplemente lo estaba usando como muestra de color. Te encontrarás probando diferentes temas e intentando visualizar tus formas como cosas diferentes. Este podría ser tu proyecto también. Si solo quieres sumergir tu dedo del pie y probarlo, solo haz tus formas y boceto en la parte superior febrilmente y lo usarás como un gran ejercicio creativo paraque como un gran ejercicio creativo para tus jugos fluyan para luego hacer cualquier trabajo que quieras hacer. 9. ¡Empezamos!: Espero que estés rebosando de ideas porque es hora de empezar. Hagas lo que hagas quiero verlo. Así que agarra tus suministros si necesitas más ayuda con eso, consulta recursos adicionales en la discusión y en las notas, que sea más fácil para ti acceder. Pinta tu forma, elige qué forma vas a hacer, qué colores e ir por tu tema. Si tienes un hashtag y háganoslo saber en la discusión para que podamos seguir tu progreso a través de tu reto, sea cual sea en Instagram o Twitter. Hasta la siguiente clase.