Especial "Sun-Thing": dibujar un girasol kawaii en Procreate

1. INTRODUCCIÓN: Hola a todos. Soy Uni, y en esta clase, vamos a dibujar esta linda ilustración de un adorable girasol en procrear Durante esta clase, te familiarizarás con muchas características útiles como la herramienta de forma rápida, la herramienta de simetría, GlorGaussiano, comer un bute de ticker blanco, dejar máscaras y modos de fusión, y aprenderás los conceptos básicos del Al final, no solo dibujarás una adorable ilustración de la que estarás orgulloso, sino que también te sentirás súper seguro usando procreate Y ahora pasemos un tiempo dibujando. 2. Base de girasoles: Comienza esta clase en primer lugar decidiendo qué tipo de lienzo vamos a usar. Hoy estamos usando un lienzo cuadrado estándar desde Procreate con ancho de píxeles y alto de píxeles hasta los pix ups de 2048 DPI a 300 y el perfil de color se establece como RGB con este número de préstamo Cuando todo esté hecho, vamos a golpear hecho. Echemos un vistazo a nuestro nuevo lienzo. Y antes de comenzar, primero vamos por debajo del proyecto y así Deténgase y descargue todos los materiales mencionados para esta clase. Cuando lo hiciste, primero vayamos y seleccionemos primero el pincel con el que vamos a estar trabajando. Vamos a la biblioteca de pinceles. Iremos a la carpeta de caligrafía y seleccionaremos pincel moonin Si quieres que todas tus líneas sean muy suaves y fáciles de trabajar, podemos tocar nuestro pincel e ir dentro del estudio de pinceles. A la izquierda, vamos a ir bajo estabilización, y se puede jugar con cantidad de aerodinámica y cantidad de estabilización. Pruébalo en un bloc de dibujo. Si quieres hacer ramitas estas opciones, hazlas ramitas, si quieres configurarlas de la misma manera que las ves ahora mismo en tu pantalla, hazlo también, y cuando hayas terminado de ajustar todo, vamos a golpear hacia abajo sobre nuestra Ahora, cuando hayamos terminado con nuestro pincel, vayamos a nuestras capas, e iremos al color de fondo. Iremos a esta paleta de colores que descargaste, y para ver los nombres de los colores, iremos por debajo de la paleta en la parte inferior y las tarjetas en la parte superior, y seleccionaremos el primer color con el fondo del título. Ahora, cuando tengamos seleccionado este fondo, vayamos también a la paleta de colores de palabras, y seleccionaremos este color cred pin Este es el primer color con el que vamos a estar trabajando. Ahora, entra en este deslizador con el tamaño y fijando el tamaño del pincel a algo no demasiado grande y no demasiado pequeño, así que algo alrededor del 9%. Y cuando todos estemos preparados, vayamos a nuestro Canvas, e iremos y crearemos una forma del círculo perfectamente redondeado. Entonces con una línea creando nuestra forma, tratando de que no sea demasiado grande, sosteniendo nuestro lápiz Apple al final de la línea y también sostendremos uno de nuestros dedos en la pantalla. Hagámoslo un poco más grande moviendo nuestro lápiz Apple un poco afuera y cuando tengamos el resultado así, levantemos todo lo que estamos sosteniendo ahora mismo. Ahora cuando tengamos la forma, necesitaremos posicionarla recta en el centro para nuestros propósitos futuros Cuando tengamos la forma, vayamos a nuestro Aoki en la parte superior izquierda Continuaremos con el método uniforme y para que todo sea fácil para nosotros, vayamos al chasquido aquí mismo y activemos el chasquido en la configuración De esa manera podremos volver a nuestro lienzo, sostener nuestro lápiz Apple en algún espacio de parpadeo, y estaremos buscando estas dos líneas naranjas, una vertical y otra horizontal De esa manera sabemos que llegamos al centro y cuando estemos, levantemos nuestro lápiz Apple y luego golpeemos nuestro Aoki en la parte superior izquierda Ahora cuando tengamos el resultado así, vayamos a nuestras capas y vamos a crear una capa más aquí tocando el icono más. Tendremos que agarrar esta capa la nueva. Cuando esté seleccionada, la mantendremos y la arrastraremos por debajo de nuestra capa con nuestro círculo. Cuando tengamos esta capa posicionada esa manera, hagamos el teléfono. Vamos a querer crear las paletas y queremos que vayan sobre este eje radial Lo que queremos hacer es usar la opción que tiene Procreate Cuando se selecciona esta capa, iremos debajo del icono de anillo sobre el plat superior, iremos debajo de Canvas, y alternaremos la guía de dibujo También tendremos que pasar por debajo de IDDroneGuide y cambiar nuestra opción de radio para entrar en la simetría y luego cuando tengamos esta línea así, también tendremos que ir por debajo opciones y seleccionar Cuando lo tengamos seleccionado de esa manera, lo bajaremos al orgullo, y ahora podemos ir y crear muy fácilmente la patal. Antes de hacer eso, primero vamos cambiar el color a amarillo naranja, y luego iremos hacia nuestra parte superior o hacia cualquier lado que prefieras con el mismo pincel y con el mismo tamaño del pincel, y comenzaremos a crear nuestros pétalos. Por ejemplo, vamos a crear así la forma cerrada. Se puede ir con elementos más grandes con elementos más pequeños. Puedes hacer la mayor cantidad de estos elementos si lo prefieres. Puedes ajustar el tamaño a tu gusto, asegúrate de que estás creando la forma cerrada para que sea más fácil para nosotros agregar el color dentro más adelante. Si quieres probarlo una vez más para tener más espacio y más pétalos, vamos a deshacer lo que hicimos. Vamos a probarlo una vez más con forma más pequeña aquí mismo. Cuando lo tengamos, vayamos hacia este espacio en blanco, pasaremos un poco de este primer pétalo y tendremos un poco del espacio entre nuestros pétalos aquí mismo. Intentemos crear otro pequeño elemento aquí mismo. Se puede ir con una forma diferente con diferente tamaño, todos estos elementos, tal vez incluso diferente posición. Cuando tengamos los resultados así, vamos a arrastrar y soltar el color a todos estos pétalos. Vamos a nuestro icono en la parte superior derecha, arrastrando el color al primer conjunto de ellos, y luego al segundo también. Cuando tengamos todo de esa manera, vayamos a nuestras capas y haremos una capa más. Tócalo en el icono más. Nuevamente, necesitaremos gram esta capa y arrastrarla por debajo de nuestra capa con los pétalos principales. Para poder usar esta herramienta de simetría que estamos usando sobre nuestros pétalos, toquemos esta nueva capa y utilicemos la opción draw assist. Ahora cuando lo tengamos en nuestra capa, volvamos a nuestra paleta de colores y seleccionemos el color naranja. Con el color naranja, iremos a estos espacios de parpadeo entre nuestras primeras formas para nuestros pétalos y crearemos otro conjunto de nuestros pétalos aquí mismo Vamos con probablemente un tamaño más pequeño aquí mismo y creamos algo de esa manera. Nuevamente, cierra la forma y luego arrastra y suelta el color dentro. Ahora, cuando tengamos el resultado así, también podemos ir y tal vez cambiar todo el conjunto de nuestros pequeños pétalos aquí mismo si queremos. Entonces, por ejemplo, podemos ir a nuestras capas y seleccionaremos ambas capas con nuestro pétalo. Entonces, cuando se seleccione el primero, pasaremos al siguiente y lo deslizaremos de izquierda a derecha. Cuando se seleccionen dos de ellos, iremos a la mayor también sobre la parcela superior y quién utilizará la opción licuar Usaremos la opción push y el deslizador de tamaño y podrás ir a jugar con tus pequeños pétalos aquí mismo. Por ejemplo, puedes ir y hacerlos lt un poco más grandes o ajustarlos de cualquier otra manera posible aquí mismo. Pasa un tiempo aquí, ajusta las formas a tu gusto. Por ejemplo, vamos a tener formas un poco más grandes para nuestros pétalos, así tendremos las partes exteriores de ellos alte poco una manera más grande. Y el resultado que nos gusta. Toquemos una nuestra Q mágica a dos veces para alejarnos de este modo. Ahora, cuando entreguemos así el resultado, volvamos a nuestras capas, y volveremos al leer donde tenemos nuestro círculo uno. Luego volveremos a nuestras paletas de colores y elegiremos este color cred rosa, y el mismo que usamos para nuestro contorno y lo arrastraremos dentro Ahora cuando tenemos el resultado así, ya no necesitamos nuestra herramienta de simetría. Entonces vayamos a nuestro ícono de llave inglesa o a la parte superior izquierda y lo alternaremos aquí mismo. Ahora, cuando tengamos el resultado así, volvamos a nuestra lista y seleccionaremos todas estas tres listas juntas. Entonces, cuando se selecciona el primero, deslizando el siguiente de izquierda a derecha y hazlo una vez más Enseguida los pongamos en el y luego agarraremos todo este grupo, así que selecciónelo, y luego agarraremos nuestro rastrillo en la parte superior izquierda y moveremos la forma ligeramente hacia la Si quieres girarlo, puedes ir a esta nota verde, sostener tu lápiz Apple y rotarlo. Encuentre la ubicación para ello y tenga algo de espacio en la parte inferior, así que también podremos agregar detalles aquí mismo. Si quieres hacerlo más pequeño por completo, puedes ir a uno de los nodos de tu caja delimitadora y hacerlo más pequeño a tu Cuando tengamos la posición y el tamaño escríbenos, toquemos nuestro kit de orejas para alejarnos de este modo y luego continuemos agregando algo de embellecimiento hacia la parte media Para esta tarea, volvamos a nuestras capas, vamos a esta capa donde tenemos nuestra parte media y crearemos una capa más en la parte superior con el mismo color y con el mismo pincel, pero con un tamaño un poco más grande ove ella, iremos por el borde que tenemos justo aquí para nuestra parte media y vamos a crear algo de textura aquí Así que hagamos que el tamaño del pincel sea un poco más grande, y vamos y comenzaremos a tocar justo en el borde aquí mismo para crear algo de textura. Puedes ir manualmente así, o tal vez puedas crear algún patrón con todo lo que tienes aquí mismo. Para que puedas pasar algún tiempo aquí, hacerlos un poco más protrusi, menos protruson, depende Intenta no exagerar, agrega suficientes de estos elementos para que no sean molestos Y cuando tengas el resultado así, también puedes ir y tal vez cambiar el tamaño del pincel e ir y agregar un par más de estos baches con el tamaño más pequeño del pincel para que sea creíble Entonces cuando tengamos el resultado así, vayamos y trabajemos más en nuestra parte inferior. Entonces, para la parte inferior, volvamos a nuestras capas. Vamos a crear una capa más donde nos encontramos ahora mismo. Agarraremos este tendido y lo arrastraremos debajo de todo lo que tenemos aquí mismo. Si dejaste el grupo, puedes ir y probarlo una vez más. Arrastre la capa hasta la parte inferior por encima de la capa con los pétalos traseros. Y luego solo agarra esta capa que tienes en la parte inferior y arrástrala más arriba. Ahora, volvamos a esta nueva capa. Volvamos a nuestra paleta de colores y seleccionemos este color principal de hoja. Y luego iremos hacia la parte inferior y vamos a crear una línea aquí mismo. Podemos ir con un tamaño más grande del pincel. Puedes ir y probar un par de veces para crear el tamaño correcto aquí mismo, o puedes ir con un par de líneas y agregar el color dentro. Iremos así con la línea. sujetaremos al final para enderezarlo y para hacerlo altamente vertical, podemos sostener uno de nuestros dedos en la pantalla. Cuando tenemos el resultado así, puedes mover tu lápiz Apple para ajustar el tamaño de esta cosa que estamos creando ahora mismo. Decide por tu cuenta cuándo tienes el resultado así, volvamos a nuestra lista y creamos una capa más en la parte superior escribiendo en el icono más. Cuando lo tengamos, volviendo a nuestro pincel, entra con el tamaño más pequeño de un pincel, y vamos a crear algunas hojas aquí mismo. Entonces para las hojas, en primer lugar, vamos a crear una pequeña vena media aquí mismo. Entonces iremos y crearemos la forma así. De nuevo puedes sostener tu línea al final y luego ir al lado opuesto y crear algo similar aquí. Por ejemplo, ve un poco más arriba aquí mismo. Cuando lo tengamos, vayamos a convertir estas cosas en las hojas reales. Entonces, por la forma de las hojas de nuestro girasol, vamos con un poco de la forma dura aquí mismo. Entonces vamos un poco más cerca de la forma que tenemos para nuestro tallo. Pasando un poco de ello y creando la línea que va de esa manera. De nuevo, puedes intentar mantener tu línea al final si quieres crear una línea más limpia. Puedes ir al Editar dos aquí mismo en la parte superior y en el Editar dos, tendrás la nota aquí mismo. Puedes ir a ellos, sostener ahí tu lápiz Apple y ajustar el aspecto general de tu línea. Cuando la tengas, toquemos la pantalla y vayamos hacia abajo para terminar con nuestra sábana. Nuevamente, comenzaremos por crear la línea yendo de esa manera. Si quieres puedes crear un poco de la curva aquí mismo, hacer una buena conexión entre estas dos sheps y cuando tengamos el resultado así, vamos a agregar el color dentro Asegúrate de que no tengas ningún hueco en tu coloración y cuando tengas la primera hoja, vayamos al lado opuesto y creemos algo similar aquí también. Por ejemplo, comencemos desde abajo. Puedes superponer un poco la parte del tallo si quieres cuando termines con la parte inferior, ve hacia la parte superior y crea la segunda mitad de tu hoja aquí mismo. De nuevo, trabaja en la conexión aquí mismo y cuando ya, arrastre y suelte el auto dentro de la hoja. Ahora, cuando tengamos el resultado así, vayamos y agreguemos un poco más de interés hacia nuestro panorama. 3. Sombras y detalles: ¿Qué vamos a hacer? En primer lugar, trabajaremos con nuestros pequeños pétalos aquí mismo. Y para ello, tendremos que ir a nuestra lista y encontrar la capa necesaria. Entonces primero, vayamos hacia esta capa que tenemos para nuestra parte principal, la parte media, y haremos una copia Ovidio Deslicemos esta capa de derecha a izquierda y escojamos la opción duplicar. Ahora, iremos a una de estas capas preferiblemente a la inferior y cambiaremos el color ovet. Iremos a nuestra paleta de colores y cambiaremos el color a rojo, y lo arrastraremos aquí mismo. No puedes ver lo que está pasando aquí, pero si vas a tu lista, verás que tienes estos elementos de diferentes colores, y eso es exactamente lo que necesitamos. Entonces cuando tengamos el segundo elemento, hagamos el volumen. En primer lugar, tocaremos el icono N, y cambiaremos el modo de fusión para multiplicar. También iremos con el apate slater y lo pondremos en algo alrededor Ahora, cuando tengamos el resultado así, vayamos una vez más a nuestro quanol mayor, pero esta vez pasaremos por debajo de Gauchanbl Cuando tengamos esta ventana de desenfoque gaussiano, sostendremos nuestro lápiz Apple en algún lugar y lo moveremos hacia la derecha Verás que estás creando un poco del color diferente aquí mismo sobre la parte media. Tienes algo del efecto borroso aquí mismo. Si no se ve con claridad en estos momentos, podemos ir y ajustar la opacidad Por ahora, pongamos el borroso gaussiano a algo alrededor del 15, 20% y cuando tengamos el resultado así, podremos volver de nuevo a nuestras capas y tocar este icono en esta capa y ajustar la Verás que tienes algo del degradado aquí mismo entre los colores. Entonces cuando tengamos el resultado así, vayamos también a trabajar un poco más en nuestras hojas. Entonces volvamos a la capa amarilla con nuestras hojas, y vamos a crear una capa más aquí. Sobre esta capa, vamos a cambiar el color. Vamos de nuevo a nuestras paletas de colores y seleccionaremos este color naranja Con el color naranja, también iremos a nuestra biblioteca de pinceles y cambiaremos el pincel. Te descargaste el pincel con el título Volquete, así que vamos a buscarlo cuando lo tengamos, iremos hacia nuestros pétalos y comenzaremos por ir desde el medio y empezando a crear las líneas yendo de esa manera Puedes ajustar el tamaño de tu pincel para crear algo un poco más grueso o un poco más delgado. Depende de ti. Se puede ir con un par de líneas. Se puede ir con dos o tres de ellos. Intenta no crearlos de una manera muy plana. Intenta crearlos como si fueran a la superficie de este pequeño pétalo. Puedes ir y crear un par de líneas yendo así, dos, tres líneas, tal vez una línea así. Ve y crea estas líneas, ve a lo largo de todo el lío de pétalos que tienes aquí mismo. De nuevo, puedes ir y tal vez ajustar el tamaño del pincel para que sea un poco más grande o más pequeño. Depende de que puedas probar diferentes temas aquí mismo. Continuemos pasando por todos estos pétalos y comencemos a agregar estas pequeñas formas adicionales a nuestros pétalos. Ahora cuando tengamos el resultado así, vayamos también y agreguemos un poco de la sombra aquí mismo en la parte inferior, un poco más de la sombra aquí mismo, y lo volveremos a hacer yendo a nuestras capas y crearemos una capa más encima. Podemos ir y darle un toque a la capa anterior y podemos recortarla previamente con nuestros pequeños pétalos aquí mismo. Así podremos añadir más adelante la sombra a esta capa dos. Pasemos a esta capa donde hemos agregado estos pequeños detalles adicionales, tócalo y usa la opción máscara de recorte Haremos lo mismo con esta nueva capa que hemos creado. Toca en él y usa la opción máscara de recorte aquí también. Ahora sobre esta capa, vayamos al icono AN y cambiemos el modo de fusión para multiplicar. Por ahora, vamos con apasite completo que tenemos aquí mismo Entonces lo cambiaremos para que se adapte a nuestra ilustración. Ahora cuando lo tengamos, vayamos con el mismo pincel que estamos usando ahora mismo y vamos a ir mayormente hacia la parte inferior izquierda y comenzaremos a agregar las sombras aquí. Empecemos por ir con una forma muy simple como esa. Puedes sostener tu línea en los extremos para crear esta mitad del círculo o la mitad de la elipse Puedes ir hacia la parte superior editando dos sobre la parte superior y puedes ajustar las notas aquí mismo, así tendrás un poco de la sombra justo aquí pasando por encima de la parte inferior. Puedes hacerlo de una manera agradable así o puedes ir y crearlo de manera completa si lo prefieres. Cuando tengas los resultados así, vamos a tocar en la pantalla para aceptar los cambios y asegurémonos de que estamos enfatizando en los pequeños vagabundos que tenemos aquí mismo Iremos hacia nuestra pequeña sombra e iremos con algunas líneas burbujeantes como esa, con algunas olas y algunos pequeños detalles peculiares Si quieres, también podemos ir hacia los bordes aquí mismo y crear pequeñas sombras yendo hacia los pétalos así. Atraviesa todos estos pequeños pétalos que tenemos aquí más cerca de nuestra sombra, y vamos a agregar estos pequeños detalles adicionales aquí también. Estamos sumando los baches. Estamos agregando algunos pequeños detalles peculiares para que todo se vea orgánico. Intenta evitar crear los rincones muy fuertes. Si tienes algo así, ve ahí y hazlo más suave. Y cuando tengamos el resultado así, volvamos a nuestras capas. Toquemos este icono en esta capa y ajustemos la opacidad para que no se vea demasiado brillante. Por ejemplo, vamos con algo alrededor del 30, 40% y todo se verá bastante bien aquí mismo. Cuando tengamos el resultado así, trabajemos también en los pétalos de la espalda. En primer lugar, entra en nuestras capas y encontraremos nuestros pétalos de espalda. Cuando hayamos seleccionado esta capa, vamos a crear una capa más en la parte superior. Nuevamente, lo estamos tocando y estamos usando nuestra opción de máscara de recorte Cambiemos el modo de fusión para multiplicar, y por ahora, mantengamos nuestra opacidad al máximo Iremos hacia nuestras paletas de colores y seleccionaremos algún color oscuro. Por ejemplo, vamos con este color rojo. También iremos hacia nuestra biblioteca de pinceles y cambiaremos el pincel yendo al cepillo para oídos y a la carpeta y seleccionaremos pincel de mezcla suave. En cuanto a la opacidad de este pincel, lo pondremos en algo alrededor del 30, 35% Y luego con el tamaño más grande del pincel, vamos desde la parte media y estamos empezando a agregar el color más oscuro aquí. Entonces estamos tratando de hacerlo de una manera muy, muy suave. Estamos tratando de evitar crear una transición muy dura entre los colores. Entonces, cuando tienes una transición sutil como esa, si no te gusta la cantidad de opacidad aquí mismo, puedes volver a tus capas y ajustarla a tu deslizador con opacidad Entonces necesitaremos un resultado muy sutil como ese. Cuando tengamos los resultados así, sigamos yendo y trabajando en nuestra parte media. Para la parte media, primero vayamos y seleccionemos nuestra capa con la parte media y tendremos que ir realmente y fusionar estas dos capas juntas. Podremos agregar colores adicionales y todo en ambas capas. Para ello, iremos a nuestra capa que tenemos en la parte superior. Lo tocaremos, y usaremos la opción fusionar hacia abajo. Ahora, cuando tengamos una capa así, vamos a crear una capa más en la parte superior, tocarla y usar la opción máscara de recorte También iremos al icono de aquí mismo y cambiaremos el modo de fusión a overlay. Ahora asegurémonos de que estamos usando nuestro pincel de mezcla suave, y luego iremos hacia nuestra paleta de colores. En primer lugar, iremos hacia el color amarillento. Entonces por ejemplo, amarillo naranja con un pincel grande, pasaremos por encima y comenzaremos a agregar el color secundario aquí. Nuevamente, estamos tratando de evitar un resultado muy borroso aquí mismo. Estamos tratando de hacer una transición muy, muy suave entre los colores, y cuando tengamos el resultado así, volvamos a nuestra paleta de colores y cambiemos el color a cara. Con este color, iremos al lado opuesto de la oveja deslizante, e iremos y haremos lo mismo aquí también. Así que ve al fondo y otra vez, trata de hacer una transición muy, muy suave entre los colores. Tienes un resultado muy, muy suave. Cuando tenemos el resultado así, también podemos ir y agregar un poco más de detalle hacia la H aquí mismo de una manera más oscura. Volvamos a nuestra lista y una vez más, crearemos una capa más en la parte superior. Toca esta capa y usa la opción máscara de recorte una vez más Pasando de nuevo al icono y cambiamos en modo de fusión para superponer y vamos con un tamaño ligeramente menor del pincel sobre el borde de nuestra harina, y vamos a empezar a añadir un poco de la diferencia en el color aquí. Ve tanto hacia la parte superior como hacia la parte inferior para crear este tipo de borde de color. Si es un poco demasiado, puedes volver a tus capas y ajustar la opacidad en esta capa tocando el icono o y luego arrastrando el deslizador de opacidad más hacia la Cuando tengamos el resultado así, agreguemos un poco de embellecimiento hacia la parte media y lo haremos primero creando un lay más encima Toca el ícono más, toca este nuevo lay y usa la opción máscara de recorte Después iremos a la biblioteca de pinceles y seleccionaremos el pincel que descargaste con el título Scatter Confeti solid Cuando hayas seleccionado este pincel, primero vamos con el color naranja, y también necesitamos cambiar el modo de fusión de toda esta capa a nuestra superposición también. Tocando el icono y encontrando nuestro modo de fusión de superposición. Con este pincel que escogiste y el color amarillo, primero pasaremos por encima y comenzaremos a agregar pequeños detalles adicionales aquí mismo. Se puede ir estamos agregando algún tipo de confederado aquí. Puedes ir hacia los dos últimos y agregar un poco de los detalles aquí. Entonces cuando tenemos los resultados así, tenemos algún tipo de efecto muy bonito que demuestra que es nuestro girasol. Cuando lo tengamos, podemos ir hacia nuestra paleta de colores y cambiar el color a algo más oscuro. Entonces, por ejemplo, el color de la cara o el color rosa oscuro. Y con este color, podemos ir hacia la parte inferior y hacia los dos primeros y empezar a agregar estos detalles aquí también. Si este color no se ve muy en la parte inferior, podemos cambiarlo a cara e ir hacia esta parte y agregar un par de detalles con este color oscuro aquí también. Trate de evitar agregar demasiados detalles hacia el centro. Y cuando tengamos el resultado así, volvamos a nuestro pincel monoline Entonces vamos a nuestra carpeta de caligrafía, seleccionando pincel monoline, y vamos a agregar un detalle más hacia la parte media Entonces iremos y crearemos una capa más en la parte superior. Enseguida iremos al icono del final y cambiaremos el opacio a algo alrededor del 20%. Sólo tendremos que ver lo que estamos haciendo aquí mismo. Así que entra en el medio y comenzaremos creando una forma de los ellips Sosténgalo y los extremos, sostenga uno de sus dedos en la pantalla, y luego ajuste el costado para que no sea demasiado grande. Entonces, por ejemplo, entra con algo que va de esa manera. Ve a la herramienta de edición e intenta colocarla en el centro, y cuando la tengamos, volvamos a nuestras capas y creemos una capa más encima. Si este pequeño elemento es un poco demasiado brillante, podemos ir de nuevo al icono y ajustar la opacidad Lo que vamos a estar haciendo es entrar en esta nueva capa e iremos con un tamaño ligeramente menor del pincel, yendo por la sombra que hemos creado y comenzaremos a crear pequeños detalles yendo así. Todo lo que necesitamos de este pequeño círculo en el medio es crear estos detalles en los que estamos trabajando ahora mismo. Cuando lo tengamos, volvamos a nuestra lista. Podemos ir a esta capa en la que hemos agregado estos detalles, tocar al final, puedo ajustar la opacidad a algo alrededor del 20 parisón, y luego volver a esta capa que usamos para la guía, y la deslizaremos de derecha a izquierda y elegiremos la opción delete Ahora cuando tengamos el resultado así, vayamos y agreguemos el rasgo facial. 4. Rostro y toques finales: Entonces, para los rasgos faciales, necesitaremos crear un lay más por encima de todos los lay que tenemos. Toquemos el ícono más y hagamos eso. Cuando lo tengamos, iremos con un tamaño más grande del pincel, así que podríamos necesitar tratar de encontrar el tamaño adecuado un par de veces. Cuando tengas el tamaño grande del pincel, pasemos por encima de la parte superior y pondremos dos puntos para los ojos así. Por supuesto, si quieres experimentar un poco y crear diferentes rasgos faciales, eres bienvenido a hacerlo. Cuando tengamos el hielo, vayamos al medio justo entre ellos, y vamos a ir a crear una pequeña línea así. Entonces primero, cambiemos el tamaño del pincel a algo un poco más pequeño, e iremos y crearemos una boca que va así. Así que crea una pequeña curva y manténgala al final para crear así las dificultades Si necesitas ajustarlo, ve a la herramienta de edición. Tendrás las notas aquí mismo. Puedes ir y hacerlo más grande, hacerlo más pequeño, ajustarlo de cualquier otra manera. Encuentra la ubicación para ello sujetando tu lápiz Apple y moviéndolo hacia un lado. Puedes ir y ajustarlo de la manera que prefieras. Y cuando tengamos el resultado así, toquemos en nuestra pantalla para aceptar los cambios. Ahora, cuando tengamos el resultado así, decide por tu cuenta si te gusta cómo se ve o si quieres ajustar algunos por ejemplo, podemos ir y tal vez hacer la boca un poco más grande. Voy a ir a borrarlo. Volveré al pincel, haré que el tamaño del mismo sea un poco más grande, y haré lo mismo una vez más. Ir justo entre nuestros ojos y crear una boca de la misma manera que antes. Nuevamente, si necesitamos ajustarlo, vamos aquí mismo a la herramienta de edición y ajustándola desde aquí. Siempre puedes echar un vistazo a tu ilustración desde la distancia mientras la estás creando y ajustándola en el modo de edición para ver si estás satisfecho con el resultado o si quieres probarla una vez más o ajustar algo aquí. Si estás satisfecho, vamos a tocar en la pantalla, y continuemos agregando un par de detalles más en la parte superior. Entonces primero, volvamos al tamaño más pequeño del pincel de nuevo, 9% o 6% del pincel, y vayamos a los ojos y pongamos pequeñas pestañas aquí mismo. Entonces muy simplemente creando las pestañas con pequeñas líneas como esa y luego yendo hacia la parte superior y creando las cejas. De nuevo, si quieres experimentar un poco y crear algo diferente, eres bienvenido a ir y hacer eso. Ahora, cuando tengamos el resultado así, vayamos y agreguemos más detalles hacia nuestras pequeñas formas para que no se vea demasiado raro. Volvamos a nuestro último y vamos a crear una capa más en la parte superior, tocando en la capa y usando la opción máscara de recorte En primer lugar, vamos a agregar un poco más de color hacia la parte inferior. Entonces iremos de nuevo a nuestra biblioteca de pinceles, entraremos en el aerógrafo y la carpeta y seleccionaremos nuestro familiar pincel de mezcla suave Con este pincel y con el color con el título rojo, vamos con menor tamaño del pincel hacia las partes inferiores de nuestros ojos, y vamos a añadir un poco del color secundario aquí. Trata de no exagerar a un poco de color aquí. Si no te gusta cómo se ve, podemos cambiar ligeramente el color. Entonces, cuando hayas agregado el color y la cantidad de él sea suficiente para ti, puedes ir a la Wan mágica también sobre el plast superior y usar la opción huaation y brillo En la parte inferior, podemos ir a nuestros deslizadores con la saturación y brillo fue y podemos ajustar todo lo que nos gustaría ajustar un aquí Puedes ir y agregar un color diferente hacia la parte inferior. Así que pasemos un tiempo aquí y encontremos el color que nos funcione. Entonces, por ejemplo, podemos ir con algo un poco más morado. Y cuando tengamos el color que nos gusta, volvamos a nuestro icono mágico uno, dos. Lo tocaremos, y luego iremos a nuestra biblioteca de pinceles, carpeta de caligrafía, pincel monoline Una vez más, entra en nuestras capas, creando una capa más en la parte superior, tocando la capa usando la opción máscara de recorte, volviendo a nuestras paletas de colores y seleccionando el color con el título blanco Con el color blanco, iremos hacia las partes superiores de nuestros ojos con un tamaño ligeramente mayor del pincel. Iremos y pondremos los reflejos de los ojos aquí mismo. Para que puedas ajustar el tamaño a tu gusto ir con el tamaño más grande de este resaltado o con el tamaño más pequeño. Puedes ir y encontrar la diferente ubicación para estos elementos si quieres. Cuando tengamos el resultado así, vayamos también y agreguemos un poco del tanque justo aquí hacia la boca. Volviendo a nuestra paleta de colores, seleccionando ya sea rojo naranja o rojo y con este color, iremos hacia la parte inferior de nuestra boca. Crea un poco de bronceado yendo así. Agrega el color hacia el fondo y cuando tengamos el resultado así, también vayamos por debajo del hielo y pondremos pollitos aquí mismo. Para los cheques, volvamos a nuestras capas, e iremos por debajo la capa con nuestros rasgos faciales. A esta capa donde tenemos estas pequeñas formas de aspecto extraño. A partir de esta capa, creando una capa más en la parte superior y yendo hacia nuestra zona donde tenemos nuestros ojos, ya sea con el gran tamaño del pincel así o con un poco de forma y creando los allps, poniendo pequeñas formas aquí mismo para nuestras mejillas Ahora cuando lo tengamos, vamos a trabajar un poco más en nuestras hojas. Así que entra en nuestras capas y encuentra la capa con nuestras hojas. Yendo hacia esta capa donde la tenemos y creando una capa más en la parte superior. Toquemos la capa usando la opción máscara de recorte, e iremos a la paleta de colores para seleccionar el color más claro de la hoja Con este color, vayamos hacia las hojas, y vamos a crear el color secundario yendo muy fácilmente así. Ve hacia la parte superior hacia la parte inferior así, puedes ir con diferente dirección así. Cuando lo tengas, vamos a ablandarlo un poco yendo a nuestro mágico uno, dos y usando nuestro azul gaussiano Nuevamente, sujetando nuestro lápiz Apple en algún lugar y moviéndolo más hacia la derecha. Encuentra la buena cantidad de gaussiano borroso aquí, el nivel que prefieras, cuando lo tengas de inmediato, vamos a nuestras capas y creamos una capa más vamos a nuestras capas y creamos una Tocando en la capa y usando la opción máscara de recorte. Ahora, vayamos a nuestra paleta de colores y cambiemos el color para dejarme. Y luego una vez más, podemos ir con el mismo pincel que estamos haciendo ahora mismo, mon alge o podemos cambiar el pincel a algo diferente Podemos volver a este pincel que usamos antes con el volquete de título e ir hacia estas partes que tenemos aquí mismo y crear las venas Así que vamos desde la parte media y comencemos a crear la forma así. Probablemente se verá mejor con los lados ligeramente más pequeños del cepillo. Vamos a probarlo una vez más, yendo hacia la parte inferior y creando nuestra línea yendo así. Si necesitas probarlo un par de veces, ve y pruébalo tantas veces como necesites. Entonces pasa al lado opuesto y crea algo similar aquí también. Ahora cuando tengamos los resultados así, vayamos a los lados y empecemos a sumar las venas. Yendo así, no con las líneas rectas, sino con las curvas siguiendo la dirección de nuestra hoja. Ir a lo largo de toda la forma y crear nuestros detalles yendo de esa manera. Cuando hayas terminado con el primer lado, pasa al siguiente. Nuevamente, crea las curvas aquí mismo y hazlo a ambos lados de la hoja. Si sientes que estas líneas son demasiado duras, podemos volver a nuestras capas, tocar el NI puede reducir la opacidad Por ejemplo, vayamos con algo alrededor del 30, 35%, y cuando tengamos los resultados así, agreguemos un detalle más aquí mismo a los labios. Crearemos una capa más, la tocaremos, usaremos la opción máscara de recorte y cambiaremos el modo de fusión a superposición Con este modo de fusión demasiado activado, volvamos a nuestra paleta de colores y seleccionemos nuestro color amarillo naranja También cambiaremos el pincel a aerógrafo y carpeta, pincel de mezcla suave, e iremos a las puntas de nuestras hojas y comenzaremos a agregar el tercer coloret aquí Trate de no exagerar en solo un poco de este coloret de aquí. Si te excediste o si quieres ajustarlo de alguna manera, ve a tus leas, ve al icono y ajusta la opacidad de esta capa Ahora cuando tenemos el resultado así, también podemos ir y agregar un poco más de interés hacia nuestros pétalos para que no se vean demasiado parecidos entre sí. Vamos a hacer lo siguiente. Iremos a nuestros mentirosos. Por último, donde tenemos nuestros pétalos y vamos a darle un toque al lay y apagaremos el sorteo *** aquí mismo. Vamos a agarrar nuestra erasa y vamos a ir a algunas de las hojas que tenemos aquí mismo, los pétalos y vamos a hacer algunos cutree Ejemplo, con un tamaño ligeramente menor del pincel, vamos a ir aquí mismo, crear un pequeño corte. Vamos a algunas otras áreas y tal vez agreguemos algunos cortes más aquí mismo. Por ejemplo, ve aquí mismo, agregando un poco del corte así. Y además, puedes agarrar tu cepillo. En primer lugar, volvamos al pincel normal que usábamos antes, carpeta de caligrafía o monolina, y vamos a ir a algunos otros pétalos aquí mismo, y podemos agregar un poco de la diferencia a las rótula aquí, también Por ejemplo, con un tamaño ligeramente más pequeño del pincel, podemos ir y trabajar un poco más en estas formas para agregar algo de interés hacia nuestra imagen. Entonces, por ejemplo, vayamos aquí y creemos un poco de la forma diferente aquí mismo. Si quieres ir a todas estas pequeñas hojas que tienes pequeños pétalos, eres bienvenido a ir y agregar tantos intereses como quieras. Y cuando estés satisfecho con ello, vamos a agregar este contorno blanco a nuestra imagen. Volvamos a nuestras capas, e iremos a la cima de todo lo que tenemos aquí mismo. Seleccionaremos nuestro grupo. Lo deslizaremos de derecha a izquierda y elegiremos la opción duplicar. Ahora, vamos a tener dos grupos iguales aquí mismo, así que tendremos que ir al inferior, seleccionarlo, tocarlo y usar la opción aplanar Ahora tenemos todo lo que pertenece a esta imagen en una sola capa. Después iremos a nuestras paletas de colores y elegiremos el color blanco Con el color blanco seleccionado y con esta capa en la que tenemos todo puesto, iremos a nuestras sartenes mayores y volveremos a usar nuestro desenfoque gaussiano, sujetando nuestro lápiz Apple y arrastrándolo más hacia Si echas un vistazo muy rápido aquí mismo, verás que estás creando algo del color aquí mismo saliendo afuera, algún tipo de desenfoque. Eso es exactamente lo que necesitamos. Iremos y agregaremos no demasiado. Por ejemplo, 10% del desenfoque, y luego iremos a nuestro icono estroboscópico por encima de la parte superior izquierda Utilizaremos la selección automática y también activaremos el campo de color aquí mismo para ir a nuestra flor, yendo hacia la parte media de la misma y yendo así y agregando la selección a esta área. Ahora cuando tengamos los resultados así, volvamos a nuestro icono de cinta para selección de todo lo que tenemos Si quieres mover tu ilustración más hacia el centro, podemos ir y hacerlo muy fácilmente. En primer lugar, vuelve a tus capas, ve y toca este pequeño ícono de V en tu grupo con todo lo que tienes aquí para colapsarlo. Entonces seleccionemos ambas capas pequeñas juntas, el grupo y la capa con el contorno blanco. Cuando ambos son seleccionados, entra en nuestra tecla o, método uniforme de ajuste es buscar dos líneas naranjas así, una vertical, una horizontal De esa manera, sabemos que estamos justo en el centro y cuando tengamos los resultados así, también vayamos fuera de las formas y agreguemos un par de detalles más aquí también. Volvamos a nuestras capas, adentramos en esta capa donde tenemos el contorno blanco, creando una capa más en la parte superior, usando primero el mismo color blanco y entra en esta carpeta que la descargues con los simples pinceles de tallo. Podemos ir con arranques, podemos ir con pequeños destellos aquí mismo Vamos afuera y agreguemos un par de detalles aquí fuera de las formas. Entonces por ejemplo, te gusta eso con las estrellas, entonces podemos cambiar nuestro pincel para, por ejemplo, brillar gordito completo, ir hacia algunos de los lugares y agregar un par de detalles aquí también Si quieres cambiar el color a algo diferente e ir con, por ejemplo, tal vez algo naranja aquí mismo, eres bienvenido a ir y hacer eso. Vamos a agregar un par de detalles más con un color ligeramente diferente. Nuevamente, si quieres usar cualquier otro pequeño sello que puedas encontrar dentro la biblioteca de pinceles en esta carpeta que descargaste, eres bienvenido a ir y hacer eso. Por ejemplo, podemos ir y seleccionar este corazón aquí mismo, cambiar el color a corazón e ir a la parte superior, por ejemplo, y agregar el corazón aquí mismo. Si quieres cambiar los sellos aquí mismo, si quieres usar otra cosa, puedes ir a la siguiente carpeta que también descargaste y encontrar algo de aquí es. Por ejemplo, podemos ir con el corazón número tres aquí mismo y editar aquí mismo arriba y agregar el color dentro. Y cuando tenemos los resultados así, cuando estamos satisfechos con todo lo que está sucediendo afuera, terminamos con nuestra ilustración. Gracias por ver esta clase, L reseña si te gustó y contide suscribiéndote para más videos de Kawai en el futuro Con ganas de ver tus proyectos.