Escuela de arte Manga: curso para dibujar Manga y Anime | Scott Harris | Skillshare
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Escuela de arte Manga: curso para dibujar Manga y Anime

teacher avatar Scott Harris, Painter and Illustrator

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Welcome

      2:07

    • 2.

      Introduction

      2:31

    • 3.

      Introduction: Manga Style Workflow and Roughs

      3:10

    • 4.

      Module 1.1: Introduction to Manga and Anime Proportions

      1:28

    • 5.

      Module 1.2: Proportions of the Body

      14:27

    • 6.

      Module 1.3: Feminine and Masculine

      2:05

    • 7.

      Module 1.4: Proportions of the Body Timelapse Demo

      5:59

    • 8.

      Module 1.5: Proportions of the Head in Manga

      12:28

    • 9.

      Module 1.6: Proportions of the Head Timelapse Demo

      5:02

    • 10.

      Module 1.7: Proportions of the Hands

      4:13

    • 11.

      Module 1.8: Hand Proportions Demo

      5:08

    • 12.

      Module 2.1: Head Shape Styles

      12:07

    • 13.

      Module 2.2: Introduction to Manga and Anime Eyes

      1:06

    • 14.

      Module 2.3: Fundamentals of Manga and Anime Eyes

      12:05

    • 15.

      Module 2.4: Manga and Anime Eye Stylization with Commentary

      10:09

    • 16.

      Module 2.5: Real Eyes vs Anime Eyes

      4:07

    • 17.

      Module 2.6: Head Rotations and Focus

      6:48

    • 18.

      Module 2.7: Head Rotations Demo

      4:59

    • 19.

      Module 2.8: Effects of Eye Heights

      2:41

    • 20.

      Module 2.9: Drawing Eyebrow Stylization

      2:29

    • 21.

      Module 2.10: Manga Nose Stylization

      6:16

    • 22.

      Module: 2.11: Manga Mouths Stylization

      3:19

    • 23.

      Module 2.12: Eye Stylization Realtime Demo

      91:00

    • 24.

      Module 3.1: Facial Expressions Introduction

      0:46

    • 25.

      Module 3.2: Expressing with the Eyes

      5:08

    • 26.

      Module 3.3: Expressing with the Eyebrows

      3:11

    • 27.

      Module 3.4: Expressing with the Mouth

      5:02

    • 28.

      Module 3.5: Expressive Symbols in Manga and Anime Style

      2:01

    • 29.

      Module 3.6: Expressive Drawings Demo with Commentary

      5:00

    • 30.

      Module 3.7: Complete Real-time Expressions Drawing

      58:19

    • 31.

      Module 4.1: Fundamentals of Drawing Hair

      13:16

    • 32.

      Module 4.2: Clarity and Overlaps in Manga Style Hair

      1:54

    • 33.

      Module 4.3: Elements of Manga and Anime Style Hair 10

      10:52

    • 34.

      Module 4.4: Hair Stylization Time-lapse with Commentary

      14:35

    • 35.

      Module 4.5: Complete Head and Hair Drawings Demo

      60:00

    • 36.

      Module 5.1: Line Art Fundamentals

      3:43

    • 37.

      Module 5.2: Treatment of Weighting in Manga and Anime Style

      5:40

    • 38.

      Module 5.3: Digital Line Finishing Technique

      2:36

    • 39.

      Module 5.4: Complete Line Art Demo

      53:00

    • 40.

      Conclusion

      0:49

  • --
  • Beginner level
  • Intermediate level
  • Advanced level
  • All levels

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Acerca de esta clase

¿Qué es la escuela de arte Manga anga?

Manga Art School He elaborado a mano el arte de Manga artista: el curso de arte y los personajes de estilo Manga y el paraje. para ser el último curso que necesitas, para aprender todos los fundamentos y la estilización avanzados y conocimientos proporcionados para dibujar y dibujar Si eres un principiante o ya estás a nivel intermedio, el curso avanzará tu habilidad actual a un nivel profesional, pero te ayudar a lograr un manga o animo en tu personaje. No terminarás con personajes anime o Manga que no ven "fácil" como el estilo manga verdad. no, este curso te mostrará cómo lograr un real estilo de animado y mancha de tu trabajo. El curso es un curso completo de video guiado para módulo, donde el único límite de tu progresión es tu determinación y compromiso para aprender los conceptos

Tanto si quieres dibujar personajes estilizados para Manga, animos o Manga como Shoujo, Shounin, Bishoujo, tu propio Doujinshi, como los personajes y los mango Kodomo este es el curso que necesitas conseguir.

Te enseñaré a dibujar sin miedo. Te enseñaré a dibujar bien un auténtico manga manga duro.

Finalmente, Aprende el estilo de manga y animar

Tanto si eres un principiante completo, como intermedio para dibujar estilos Manga, aprenderás cosas que nunca sabías que has sabido. Tiempo e investigación, así que años de experiencia de dibujo han creado un curso que drawing la información principal que necesitas saber, para dibujar personajes de manga o animado. Estoy muy convencido de ello, te daré un reembolso sin preguntas si no estás satisfecho.

Claro y fácil entender las lecciones

Crystal claro. Aprender a estilizar la manga y animar El curso de Manga Art Art School grasp, ello es modular por el diseño, fácil de grasp; y te permitirá aprender de una manera bien estructurado. Participa en el curso cronológicamente, luego revisa cada módulo a tu placer. Conceptos de pelucha es más rápido de lo que alguna vez tienes antes. ¡y realismo

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Scott Harris

Painter and Illustrator

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Transcripciones

1. ¡Hola!: ¿ Y si hubiera un curso de manga? Te contaron las reglas de estilo fundacional que funcionan para lograr un estilo manga atractivo, auténtico y creíble. Mean Assange, llama a Nietzsche uno. Mi nombre es Scott Harris y bienvenido a la escuela de arte manga. Estoy muy emocionado de presentarles lo que creo que es la forma más clara, eficiente y práctica de aprender personajes generales auténticos de estilo manga y anime japonés. Ya sea que trabajes tradicionalmente con papel y lápices o digitalmente, podrás aplicar lo que aprendiste en este curso. escuela de arte manga es un curso completo e integral de estilización manga y anime sin la inundación. Y seis módulos en profundidad en más de 40 lecciones separadas y únete a demos para mostrarte cómo lograr un estilo de manga y anime japonés atractivo y auténtico. Usando los fundamentos de estilización Manga, ya no tendrás personajes de megasta de aspecto falso o inauténticos. En cambio, aprenderás los principios de raíz subyacentes verdadero look manga y anime con asignaciones gratificantes integradas, podrás Grosse rápida y eficientemente las reglas estilísticas y el carácter creciente comunidad OSCON da te una forma rápida, eficiente de compartir tu trabajo, obtener retroalimentación, y si así lo deseas, interactuar con otros, estamos hablando, realmente no hay otro curso de estilización como este. Y te sorprenderás de que nuestras habilidades de acogida crecen en este particular estilo de dibujo. Además, las actualizaciones periódicas, las nuevas demostraciones de dibujo y los puntos de recursos en llevan más allá tus habilidades. Si bien la estilización manga no es excesivamente compleja, está excesivamente matizada. Y te mostraré lo increíbles y únicos que son los principios de estilización. Si siempre has querido entender cómo dibujar un auténtico y atractivo estilo enemigo mango. Este es el curso para que fácilmente puedas crear tus propios mega estilos personalizados que se mantuvieron consistentes con la autenticidad enemiga y manga. Ya sea que estés aprendiendo a dibujar estas cosas desde cero o ya tengas algo de experiencia, si soñarás es dibujar personajes de estilo manga y anime profesionales, atrayentes y auténticos en la escuela manga OT te ponen las cosas esenciales, conocimientos muy prácticos y profundos, así como principios costeros para llevarte a un nivel profesional. Y no te tomará en edad aprender. ¿ Quieres aprender a dibujar un auténtico y atractivo estilo manga y anime japonés? Si tu respuesta es altura de lo que estoy aquí contigo, Empecemos. 2. Introducción: Bienvenidos a escuela de arte manga y bienvenidos al curso. Estoy muy emocionado de ver hasta dónde podemos llevar tu nivel de dibujo estilo manga. Y definitivamente creo que si sigues todo de cerca en este curso, comprenderás fácil y rápidamente los fundamentos para lograr un estilo manga creíble y atractivo. Probablemente has visto muchos, muchos, muchos ejemplos de trabajo que en realidad simplemente no parece auténtico manga o anime. Y mucha de la razón de eso es realmente que esos artistas no están entendiendo las reglas proporcionales y las reglas estilísticas de los dibujos estilo manga, manga y anime no tienen un solo estilo de set, sino que tienen unos cuantos reglas fundamentales que siguen para lograr una mirada particular a su núcleo, este curso realmente trata de aprender aquellos elementos que definen el estilo manga. Y te los voy a enseñar de una manera lógica, clara y coherente que puedas recordarlos e implementarlos muy rápidamente. Si hay algo que absolutamente quiero evitar en este curso es que tu trabajo de dibujo se ve como una pobre copia del estilo manga en lugar de auténtico estilo manga. Entonces en ese mismo sentido, déjame animarte a que realmente aprendas mucho del trabajo proporcional de memoria para que puedas construir rápida y fácilmente tu propia estilización manga. Este curso se imparte como si estuvieras en clase conmigo. Y a medida que avanzas por el curso, déjame animarte a ver primero el curso en su totalidad, luego volver a pasarlo y hacer las tareas. Y la razón por la que te pedí que hicieras esto realmente es bastante simple. Cuando se tiene una vista macro de toda la teoría, es mucho fácil en la segunda vez entrar y hacer el trabajo de una manera lógica y coherente. En realidad, lo que estamos haciendo es apilar teorías y estamos construyendo reglas estilísticas y proporcionales unas encima de otras. Tener la vista de imagen grande te ayudará a aprender a dibujar el estilo manga y anime mucho más rápido. Si bien puede parecer un poco una tarea pasar por el curso dos veces. En realidad te va a hacer más rápido a la larga. Entonces definitivamente haz eso. Estoy absolutamente emocionado de tenerte en este curso. Estoy muy emocionado de verte creando estilo manga y enemigo todavía funciona que se ven auténticas, que no parecen mímica de lectura o versiones falsas de imán NMR. Parecen anime y manga reales. Es autenticidad real. Si quieres probar toda la teoría que se está utilizando, siéntete libre de acudir al módulo demos al final del curso. Y luego podrás ver demostraciones que se hacen de principio a fin, junto con algunos videos de lapso de tiempo de comentarios también. Está bien, ese es el final de la introducción. Vamos directo a la obra. Te veré en la siguiente lección. 3. Introducción: flujo de trabajo de estilo y bordos de estilo: medida que empiece a moverse por el curso, quiero que tenga en cuenta el flujo de trabajo de dos etapas de un áspero y reembolso. Y lo que esto realmente significa es que estás soltando todas las inhibiciones y estabas trabajando más o menos, estás siendo suelto. Te estás enfocando en la corrección y no en la belleza y los fundamentos y no en una estética porque quieres trabajar en áspero y asegurarte de que lo áspero sea sólido primero, y luego puedes entrar y ordenar y limpiar las cosas. Entonces aquí hay un ejemplo de un flujo de trabajo áspero y de reembolso de un personaje frío cada gioco que he dibujado. Y se puede ver en la mano izquierda que es bastante maldición puede parecer bastante rudo. Y en el lado derecho tenemos las lindas líneas limpias con él limpio flujo de trabajo. Ahora, a medida que avanzas por el curso, aprenderás todos los elementos con el fin de hacer esta parte superior de refinamiento y adición, aprenderás a hacer esta estilización. Pero quiero que avancen sin miedo. Si piensas en una cocina, cuando alguien está cocinando, no cocinan bien ahí mismo, tirando ingredientes alrededor y están tirando sabores por ahí y están perdiendo la cocina para conseguir esos ingredientes en la mezcla, conseguir todo correcto en las cantidades correctas, y luego hornean el pastel y luego le preguntaron el pastel después, ¿verdad? De igual manera con los sitios de construcción o construcción, un sitio de construcción, es un lugar bastante sucio. Estas herramientas por todas partes hay arena y polvo y concreto, y están construyendo la estructura del edificio que es la etapa áspera. Y una vez que se hace toda la estructura, entonces van y ponen el Grosse y pintan el Bolding y se ponen las fachadas y así sucesivamente y así sucesivamente. Por lo que quiero que siempre te acerques al dibujo con la mentalidad áspera y de reembolso. Dibujar no es como algo que quizá veas una película que estamos en agosto solo produce esta brillante pieza de trabajo al instante en un cuaderno de bocetos en la calle de París. Típicamente en No es realmente así. Y aun cuando no parezca ser así, más raro siempre está trabajando desde un lugar fundacional, un lugar áspero, un juego estructural en un lugar de reembolso. Por lo que siempre hay un reembolso, refinado, áspero, y el reembolso al flujo de trabajo que ocurre siempre es un flujo de trabajo de reembolso que ocurre. Y aquí puedes ver algunos ejemplos más del flujo de trabajo áspero y de reembolso aquí en un dibujo de encabezado y luego aquí solo en algunos dibujos rudos típicos también, estos son muy rudos, muy sueltos. Y se pueden ver las líneas de construcción ahí y qué pesadas. Y en esa nota, mientras avanzas haciendo esto, siéntete libre de estar suelto. Usa tu brazo, tu codo y tu hombro para dibujar líneas sueltas rápidas. No tengas miedo de simplemente seguir reciclando cosas en la etapa difícil. B RAF, estar suelto, ser desordenado. No te preocupes tanto por la estética. Yo soy artista. Sé que sois honestos y en no, qué nos preocupamos, no os preocupéis por lo ácido, no os preocupéis por cómo lucen las cosas, todo en la etapa áspera. Enfócate en asegurarte de que las cosas sean correctas, que tus proporciones sean correctas, que use tu espaciado y tus ubicaciones de elementos, así que corrige que tus mediciones sean correctas. Entonces B RAF, estar suelto, ser desordenado, y trabajar en el flujo de trabajo de dos etapas. Estoy muy emocionado de empezar, así que los veré en el módulo uno. 4. Módulo 1.1: introducción a las proporciones de Manga y animado: En esta sección, vamos a aprender sobre proporciones de manga fundamentales y realmente proporciones sobre las medidas fundamentales de cualquier estilo. Entonces, cuando estás mirando el estilo manga, estilo cómico, o las tapas animadas de estilos de Disney, notarás que hay ciertas tendencias estilísticas y esas cuerdas suelen estar apuntaladas por mediciones fundamentales, que de lo que vamos a aprender en esta sección. Lo importante a recordar es que realmente quieres memorizar este material. Cuando estás memorizando estas proporciones fundamentales, eres capaz de replicar rápidamente y dibujar diferentes personajes sin tener que volver constantemente a referirte, bueno, ¿cuál es el tamaño de la cabeza otra vez? ¿ Dónde vuelvo a dibujar el brazo, etcétera. Por lo que realmente concéntrese en memorizar las proporciones. Y por supuesto, pasa por la sección tantas veces como necesites para hacer eso. Y por último pero no menos importante, que los dibujos proporcionales están diseñados para aprender. Por lo que un dibujo proporcional 3D es un mapa de las medidas, un mapa de las proporciones. Por lo que estos no están destinados a ser dibujos bonitos. Tus ejercicios no deberían verse hermosos. Deberían simplemente lucir bien? Entonces cuando estés haciendo a tus hijos en la sección, asegúrate de dibujarlos de tal manera que las mediciones sean correctas. Pero no te preocupes demasiado por su atractivo visual ahí. Simplemente realmente mapea y dioses en las propias mediciones reales. Esa es la introducción a las proporciones de manga fundamentales. Y los veré a continuación en la primera lección. 5. Módulo 1.2: proporciones del cuerpo: Bienvenidos a esta primera lección sobre proporciones. Y lo que vamos a estar haciendo es que vamos a estar aprendiendo sobre las reglas proporcionales que necesitamos seguir para crear una base sólida para nuestras ilustraciones de estilo manga. Ahora, ¿qué son las proporciones? Proporciones realmente se referían al tamaño, al espaciado, y a la ubicación de los elementos en nuestras piezas. Entonces si piensas en los ojos, la posición de la nariz y la boca, la colocación de la cabeza, el tamaño de la cabeza en relación al tamaño del torso. Estas son las proporciones, en cierto sentido, se puede pensar en ellas como las reglas estilísticas para el tamaño y el espaciado y la ubicación de los elementos. Ahora, las proporciones mismas son extremadamente críticas. Todos ellos el secreto a casi todos los estilos. Si quieres dibujar un estilo de cómic americano, hay algunos trenes proporcionales que verás en ese tipo de trabajo. De igual manera para trabajos de estilo Disney, verás cierto estilo proporcional a los trenes, y lo mismo vale para el manga. Ahora, por supuesto, el manga tiene muchos, muchos, muchos sub estilos y características diferenciadoras de un artista manga a otro, de una serie de anime a otra. Y entonces lo que tenemos que tener en cuenta es que estas reglas proporcionales son realmente lineamientos. Son sólo una base para que trabajemos fuera. Pero hay dispositivos sólidos y nos permiten iterar y expandir y hacer crecer nuestra propia estilización a partir de estas pautas. Pérdida, pero no menos importante, y muy, muy importante es quiero que recuerdes que realmente necesitas esforzarte por aprender estas reglas proporcionales, tanto por hot dried aprenden las reglas de los bots. Y la razón de eso es que una vez que aprendas estas reglas proporcionales de Bahasa, podrás dibujar muy fácil y rápidamente múltiples personajes manga sin tener que pasar mucho tiempo volviendo a un Dios proporcional tratando de decir, bien, déjame dibujar esto aquí. Oh, necesito medir esta cosa aquí. Tenlo en tu mente. Hace que el dibujo sea mucho, mucho más fácil y es prácticamente esencial si quieres que se haga el trabajo en un espacio razonable de tiempo. Entonces aprende las reglas, ambos por hots. De acuerdo, saltemos directamente a las reglas proporcionales. Y vamos a trabajar de arriba a abajo en cada uno de estos dioses proporcionales. Ahora, frente a nosotros tenemos dos conjuntos de proporciones diferentes. Ambos se trabajan en el uso del tamaño HD. Y así nos referimos a la primera son las siete cabezas y la segunda como ocho odia. Se usa la cabeza en sí mientras estás dibujando que usarás tu pulgar y tu índice, tu dedo medio también, medir la cabeza del personaje que has dibujado, y luego copiar esas medidas hacia abajo el resto de la figura como estás dibujando en el resto del cuerpo. Y así es más o menos como empezamos a medir las proporciones. Entonces empecemos con el de la izquierda. Es una proporción de siete pulgadas, cuerpo de aspecto femenino. Pero este sistema proporcional en particular puede ser utilizado para machos y hembras jóvenes. Y es más o menos el tipo de proporciones más común para manga, tus proporciones de siete cabezas. Ahora en términos generales, cuando tienes todos los personajes son personajes más musculosos, personajes más fuertes. Estarás usando las proporciones de ocho cabezas de la derecha. Esto también se llama proporciones idealistas, y también se usa. librería cómica. Ahora, las proporciones manga sí varían entre los subgéneros. Por lo que dependiendo del género al que te dirijas, querrás usar uno o ambos de estos sistemas a medida que estás dibujando tus personajes manga. Pero lejos y lejos el más común es el 17º sistema. Entonces vamos a parar ahí. Nuestra primera cabeza por aquí. Define la altura de la cabeza, es yo mismo. Y desde esta altura de cabeza, comenzamos a conseguir múltiples puntos de referencia y mediciones. Entonces a medida que bajamos hasta el fondo de la segunda cabeza por aquí, se puede ver que ahora somos capaces de definir una ubicación, los pezones, que es alrededor de un tercio de los enfermos y el odio. Y esta es nuestra línea de pezones. Y la línea del pezón es bastante importante como herramienta de medición. No lo medimos en la parte inferior de la segunda cabeza para los senos porque eso nos limitaría al tamaño del corsé que podríamos poner en un personaje femenino o al tamaño de las fotos que podríamos poner en un personaje masculino. Queremos la línea del pezón, que nos ayudará a posicionar correctamente donde debe estar el pezón. Y entonces podemos establecer el tamaño de los senos desde si son más grandes o más pequeños, reforzados, y así sucesivamente. Bajando hasta el fondo de la tercera cabeza, obtenemos la línea de muletas. Y la línea crujida nos ayuda a definir la forma en V que nos deja tipo de indica dónde estamos colocando la entrepierna. Ahora es una ubicación aproximada. Estos son lineamientos. Puedes poner la muleta directamente en la línea y ponerla un poco más baja. Incluso puedes poner un poco más alto. Depende. ¿ Verdad? Y depende realmente de lo que estés pasando en el estilo corporal que vas por. Pero típicamente la línea de aplastamiento está alrededor de la parte inferior del tercer hit. Y además de eso, la línea naval o la mina ombligo está alrededor de la mitad de la tercera cabeza. Entonces pongamos eso en línea naval. Y se puede ver aquí los pequeños botones de bitty navales apenas un poco por encima de la línea. Se puede ir en esta zona, en esta región, se puede poner un poco más bajo también. Y luego justo un poco por debajo de la segunda cabeza, alrededor de un tercio en la tercera cabeza está la línea de la caja torácica. ¿ Verdad? Ahora no entra en pánico cuando ves todas estas líneas y este tipo de divisiones y divisiones, parece más complejo de lo que está listo. Una vez que aprendes las mediciones, es muy rápido iterar sobre esto. Y así, voy a reforzar una vez más, realmente me esforzaré por aprender estas cosas por el calor. Y tú tipo de, una vez que sabes qué economistas de Obama, lo conseguimos y simplemente lo sigues usando. Y es una especie de muy automático. Y así la caja torácica, mucho IA nos ayuda a definir el tipo inferior de formas V de la caja torácica. Y al mismo tiempo nos ayuda especie de averiguar una buena ubicación para ponernos en los codos. Y se puede ver nuestra línea de codo es algo así como justo debajo de la SEC y la cabeza, tal vez justo por encima de ese tipo de tercio de la línea de la caja torácica, sí. Por lo que los codos son muy similares en ubicación a la caja torácica. Fondo de la caja torácica. Está bien. Esto puede variar, obviamente en función del personaje que estás dibujando. Pero esta es la zona general en la directriz general. ¿ Verdad? Ahora, sólo echando un vistazo a la longitud del brazo, la parte superior del brazo y la parte inferior del brazo. El brazo inferior en sí hasta la mano, generalmente se extiende a algún lugar sobre la marcha, en algún lugar en la mitad del muslo. Por lo que este tipo de región es donde querrás que estén las manos. Y es muy similar también en la guía aquí. Está bien. Después a mitad de camino por el quinto Haidt, tenemos el nylon. Y esto por supuesto define dónde estamos poniendo nuestras rodillas. Y luego por último, la parte inferior de la séptima Cabeza, la línea del pie. Y esto nos muestra dónde extender también nuestras piernas inferiores. Por lo que las cosas tengan en cuenta, lo cual es bastante importante para asegurarse de que las piernas de la EPA sean un poco más cortas y las piernas más largas, la parte inferior de las piernas, el lunes eres un poco más largo. Y esto le da al personaje un aspecto más de falta de manga. Cuando se echa un vistazo a muchos personajes de manga y anime, tienden a tener longitudes de pierna ligeramente exageradas y de aquí es de donde es en términos del modelo mejorado. La mayoría de las veces, estamos cabiendo en la cabeza hasta la muleta en tan solo tres cabezas. Y la longitud restante de Haidt es para que las piernas se levantarán. Por lo que en realidad sólo pueden decir que tenía torso en la mano. Y aquí podemos decir lagos, ¿verdad? Entonces eso es bastante importante recordar, y que es sustancialmente diferente en los santos en el modelo 800s. Muy bien, Ahora, mirando el ancho de los hombros, el ancho de los hombros está realmente definido al tener 1 tercio del espacio de la cabeza a cada lado de la misma. Esto es para un personaje femenino. Para un personaje masculino, puedes extender esto en el modelo de siete manos a alrededor de la mitad de cada lado, si no un poco más. Simplemente ten en cuenta que sientes que las proporciones se ven razonablemente atrayentes, aceptables para ti. No demasiado loco y menos loco es lo que vas a buscar. Por lo que es un tercio del espacio a cada lado de la cabeza en el modelo femenino. Y hacemos alrededor de la mitad por varón, ¿verdad? Al mirar esto, una vez más, este modelo de siete cabezas, ten en cuenta que este es el top más común de medición proporcional para masculino o femenino, pesar de que tenemos dibujada una figura femenina aquí y agrega un poco más adelante en la lección, te explicaré cómo masculinizar. Feminizaremos tus líneas y algunas diferencias clave entre masculino y femenino cuando estemos dibujando la figura, ¿verdad? Pero las proporciones realmente se mantienen iguales. Pasemos a las proporciones de ocho cabezas en una vez más, más de los personajes atrevidos masculinos, personajes fuertes, personajes masculinos más antiguos. No es para decir que también puedas usar a estos personajes femeninos completos y fuertes. Empezando por arriba, tenemos el titular. Y eso define la parte superior de la cabeza hasta la parte inferior de la barbilla. El fondo del segundo Haidt define nuestra línea de pezón. Y una vez más, los pezones llenos más o menos en esta región, It's también nos permite tipo de averiguar dónde está el fondo de las fotos. Abajo de la tercera HD nos ayuda a encontrar la línea naval en su lugar que ahí dentro. Y se puede ver aproximadamente a mitad de camino entre este tercer Haidt, tenemos el fondo de la caja torácica, que es nuestra línea de costillas. Y que en esta instancia nos muestra la ubicación de nuestro antebrazo y parte superior trasera del brazo. Para que puedas ver el antro sí. mitad de camino por esa LAN y luego eso nos lleva a la longitud que como mencioné anteriormente, va a alrededor de la mitad de la multa. Y luego la parte inferior de la cuarta cabeza es la línea crujida. El fondo del, perdón, el medio de la sexta cabeza aquí es el Milán. Y luego por último pero no menos importante, la parte inferior de la octava cabeza es la línea del pie. ¿ Verdad? Ahora. El ancho de los hombros. En forma masculina, particularmente en las ocho cabezas, se encuentra todo un espacio de cabezas. Y eso te da una buena cantidad de espacio para un audaz masculino. Y ahora que lo hemos hecho, es importante realmente echar un vistazo al factor diferenciador clave entre un audaz masculino y una hembra audaz. Y realmente lo que es esto es que en los machos, los machos tienden a tener hombros más anchos y caderas más estrechas. Esto es un poco exagerado, este simbolismo, pero es bueno para recordar. Y las hembras tienen exactamente lo contrario. Tienen hombros más estrechos y he traído caderas. Y la razón de esto, echemos un vistazo a estos dos personajes. El motivo de esto es que la pelvis de la hembra es ancha. Y la razón por la que es ancha es para que pueda acomodar el parto, ¿no? Entonces está ahí para acomodar el parto. Y se puede ver en estos modelos, sí, tenemos a la hembra con unos hombros más pequeños y las caderas más anchas y al macho con los hombros de agua y las caderas más pequeñas. Y echar un vistazo rápido a la estructura pélvica. Efectivamente, la pelvis misma en una hembra es ancha. Entonces esta es la pelvis, versión muy áspera de la misma. Es bastante amplio a través. Y lo que pasa es el gran canter de trow, que está en la parte superior del hueso del fémur, que está en la parte superior del hueso de la pierna, voy a dibujar golpes el hueso superior de la pierna baja así. Fema baja en el gran trow, el canter sale del hueso pélvico así. Y como es YDa, el gran canter de trow empuja la piel más allá. Y así las mujeres han traído caderas por esa razón. Esa es la hembra de ahí. Pero en los machos, la pelvis real en sí misma es más estrecha, algo así como evento. Entonces es estrecho horizontalmente y más alto verticalmente, ¿verdad? Una vez más, las proporciones son críticas. Hay punto de anclaje, base fundamental para la estructura de los elementos en la figura, el tamaño, el espaciado, y la ubicación de los elementos. Por favor, pon en el Tom, aprende estas cacareas. También tienes estos recursos. Además, hay una demo significaría dibujar estas proporciones exactas que siguen esta lección. Ese es el final de la lección proporcional. Y te veré en la siguiente lección. 6. Módulo 1.3: Feminario: En esta lección, vamos a echar un vistazo a la lente femenina y masculina. Y lo que vamos a hacer es que vamos a usar la teoría de la forma del núcleo para ayudarnos a entender un poco este concepto. la izquierda tenemos un círculo y a la derecha tenemos un cuadrado. Y debajo de eso tenemos palabras clave asociadas a estas formas planas muy básicas. Los círculos tienden a ser suaves. Desprenden una vibra amistosa. Algo que es redondo no parece que esté a punto de apuñalarte. Entonces es aparentemente gentil que tiene connotaciones de dulzura y amabilidad también. No parece que pudiera haberte lastimado de ninguna manera. Por el contrario, los cuadrados desprenden la impresión de solidez. Fuerza. Son robustos, son robustos, no se ven así, entonces se pueden mover fácilmente, rodar. Y así entender esta teoría básica de la forma conduce a cómo podemos entender cómo dibujar líneas de una manera que le dé a la estática de la feminidad o la masculinidad. Mirando aquí nuestros dibujos proporcionales, donde tenemos a la niña a la izquierda y al macho a la derecha, a la hembra y a la izquierda y al macho a la derecha. Podemos ver que hay mucho más curvilíneo alrededor de las líneas en el pleno femenino. Y esto es algo que es muy importante recordar y a menudo se pasa por alto al dibujar personajes. Para conseguir más de un campo femenino en tus personajes femeninos, quieres asegurarte de que lo estás usando muchas curvas C y s-curvas y evitando cualquier ángulo áspero cuando las cosas giran. contrario, en las formas de correo, realmente quieres sacar algunos de esos ángulos, lugares comunes, los podemos ver en la línea de la mandíbula en los puntos de articulación donde se mueven las articulaciones, y en varias otras áreas contorneadas donde puedes probar líneas anguladas para exagerar realmente la robustez y robustez de la forma masculina. En pocas palabras, estas son efectivamente las líneas femeninas y masculinas. Téngalos en mente a medida que avanzas, dibujando al estilo manga, los atrapen en la siguiente lección. 7. Módulo 1.4: proporciones de la demostración del tiempo corporal: Está bien. Está bien. Está bien. Está bien. Hola. Hola. 8. Módulo 1.5: proporciones de la cabeza en el manga: En esta lección, vamos a echar un vistazo a las proporciones de la cabeza. Y no importa cómo estilizes ahí estas proporciones, absolutamente críticas para lograr un auténtico look de hombre gestalt. Pueden parecer bastante sencillos en la superficie, pero realmente hay mucho matiz para ellos. Y hay mucho que puedes hacer con estas proporciones. De verdad, las cabezas manga sol son una de las claves identificando cosas sobre el estilo manga. Entonces a diferencia del cuerpo donde puedes salirte con la tuya con una especie de flexión un poco las proporciones aquí y allá, creando alguna desviación proporcional aquí y allá, la cabeza, realmente quieres esforzarte por apegarte a estas reglas proporcionales. De lo contrario, te vuelves a territorio donde no parece del todo manga o se ve un poco raro, un poco extraño, y pierde mucha de su autenticidad. Will, ¿verdad? Saltemos directamente a las proporciones de la cabeza. Voy a empezar con la vista frontal a la izquierda. Lo primero que queremos saber cuando estamos dibujando este dios proporcional es, queremos empezar con realmente un círculo, sólo un círculo grande, bonito. ¿ Está bien? No tengas miedo de trabajar en tu flujo de trabajo de dos etapas. Sé amable y rudo. En la etapa áspera, se puede ver que las líneas rugosas que han hecho detrás estas líneas más limpias son ásperas y vamos a empezar con un círculo. Y entonces lo que vamos a hacer es definir la línea del ojo, que es realmente la parte superior de los ojos. Y esto suele caer alrededor de un tercio del círculo, si no la mitad de la altura total. Pero en esta instancia, vamos alrededor de un tercio del círculo. Y vamos a definir esta isla por aquí. Y luego vamos a sumar en nuestra línea de mandíbula y barbilla. Ahora, esta línea de mandíbula y la barbilla pueden tomar un montón de Looks y apariencias diferentes. Pero en esta instancia vamos a ir con una especie de look muy común, que es el look de mejilla baja. Entonces vamos a sumar esto y listo. Puedes extenderlo más tiempo, puedes hacerlo un poco más corto, un poco más ancho. No va a afectar realmente las proporciones. Cambiará el ojal si lo haces un poco más largo o un poco más corto, pero puedes ajustarlo comprobando que la línea está cayendo entre la mitad de camino entre la parte superior de la cabeza y la barbilla. ¿Verdad? Y así es como sabes, estás en línea está en el lugar correcto. Ahora, necesitamos un enfermo en Irlanda que nos ayude a determinar la altura vertical real de los ojos. Y eso se determina entonces por alrededor de 1 tercio de la sección más baja de la cara. Entonces si nos burlamos de una especie de aproximadamente 1 tercio, podemos encontrar que tenemos lo más bajo que aprendí en sección y eso nos da una buena cacería. El emplazamiento del ojo en manga es bastante pivotal. Queremos asegurarnos de que los ojos sean grandes pero no demasiado grandes. Porque realmente los hay, cuáles son la expresión clave y los mecanismos de los dibujos de cosas manga. Por lo que tenemos a la ASA en un tercio. Y esa es la isla ahí mismo. Y queremos recordar, esta es la mitad del espacio, y toda esta sección aquí abajo es la mitad del espacio también. Entonces eso nos ayuda a definir. Esta isla de aquí es la parte superior de los ojos. Ahora los propios oídos, los oídos están cayendo dentro de ese espacio ellos mismos también. Entonces el es toma la altura del ojo. Y si has hecho proporciones idealistas, ya verás esto bastantes diferencias significativas, sí, desde la estilización manga de la cabeza hasta lo que realmente haríamos en un top normal, especie de realista de estilización. Pasemos a la colocación de la nariz. El nariz en esta instancia es realmente solo un punto por aquí y se coloca justo debajo de la línea, alguien justo debajo de la isla. Por supuesto, puede tomar muchos estilos diferentes. Puede ser un poco tipo de forma de L o un poco de cresta, pero queremos infravalorar los nodos. La estilización particular es espacialmente desde la vista frontal. Y luego el posicionamiento de la boca se pliega alrededor de un tercio del espacio restante entre la nariz y la barbilla. Entonces es el tercio superior por ahí. Y esa es la línea de la boca. ¿ Verdad? Y luego el espaciamiento de los propios ojos. No tienes que dibujarlo en esto de manera ordenada cuando estás haciendo tus diagramas proporcionales. Simplemente dibujarlos como círculos, pero el espaciamiento de los ojos más o menos un ojo con distancia, el más o menos uno con lejos el uno del otro que si no 1 tercio incluso. Y entonces la colocación de las cejas está justo por encima de eso en línea. Entonces cuando estás colocando el NIC, esto sí varía dependiendo de la edad y el volumen del personaje. Pero en términos generales, el NIC está dentro de los pequeños cubos de mejillas en los lados externos, sí. Por lo que solo puedes colocarlo en dos líneas de cuello ahí. Ahora, una vez más, estas proporciones pueden parecer triviales y en realidad vamos a bucear profundamente las proporciones de los ojos, cómo dibujar la nariz está en profundidad, cómo acercarse a las bocas, etcétera, sobre todo también. B es, lo clave a recordar es que las proporciones de cabeza son mucho más estrictas en las proporciones del cuerpo realmente invierten Tom y aprenden estas proporciones de golpe porque los elementos en movimiento ligeramente pueden realmente restar a esa cosa vieja. Mira de garrapatas, pasemos al perfil de sod de la cabeza. Y una vez más, comenzamos con un círculo grande. Y hay una técnica en particular que podemos hacer para conseguir realmente que este frente de la cara lea. Lo que queremos hacer es crear una línea central aquí abajo del círculo, y luego crear una línea ligeramente angulada, solo un poco mayor a 45 grados, tal vez alrededor de 60 grados y conseguir línea doblada en falta de eso. Y eso puede extremos hasta la línea que está definiendo el fondo de la barbilla, que luego podemos tirar. Y lo que queremos hacer entonces es colocar el online, el top online y también alrededor de un tercio. Se puede ver que estas mediciones se duplican desde la parte frontal de la cara. Entonces si aprendes el frente de la cara, realmente no tenías las mismas medidas para la mayoría de los elementos en la vista lateral. Y verás que de repente la nariz adquiere esta apariencia tridimensional en la vista lateral. Y eso es realmente bastante extraño cuando lo piensas. Y eso se debe en gran medida a que el manga se enfrenta y el manga. Manga, los elementos de las caras manga, los ojos, la nariz, la boca son en gran medida abstracciones simbólicas de. Las formas reales. Por lo que en realidad no son formas. Se puede pensar en los ojos más como pegajosidad, ¿verdad? Y los extraños cambios que le sucedieron a la nariz o solo a una de esas cosas en manga, realmente no están arraigados en la realidad. Tampoco está cambiando la vista lateral de la boca porque los frentes y las vistas de tres cuartos de la cabeza realmente tienen boca simbólica. Por lo que realmente no monta basado en el realismo, sino más bien en una abstracción simbólica del realismo. No obstante, nos meteremos más en ello, pero ten en cuenta las caras manga. Y los elementos del rostro es realmente más sobre simbolismo y clara comunicación de expresión, más de lo que se trata de formas 3D súper dinámicas que se basarán en la anatomía de gama alta. ¿ Todo bien? Pero por supuesto se basan en la anatomía, pero son una abstracción de esa anatomía. Bueno, bien. Entonces, una vez que hayamos colocado esta línea angulada hacia abajo, podemos entonces extender nuestra forma de nariz hacia fuera de esta manera, bajarla, y luego comenzar a implicar estas formas de labios. Y las líneas siguen igual. El lente de la boca permanece igual. El punto de la lente de la nariz aquí se mantiene relativamente igual en esa instancia. Y por supuesto, la línea del oído en sí también se mantiene igual. Es importante destacar que la oreja se coloca detrás de escena para alinearse por aquí. Y entonces podemos extender el cuello hacia abajo y extender una bonita curva inversa en forma de C allí debajo de la línea de acción. Una vez que hayamos dibujado en formas de subasta. Y en la instancia de las vistas laterales, típicamente no usas tanto vistas de sod, pero siendo las respuestas de las vistas laterales realmente aprendes este contorno en particular. Y luego puedes iterar desde ahí una vez que realmente estés acostumbrado a dibujar este contorno particular en la vista lateral, una vez más, es muy simbólico y así quieres aprender esto de una manera rotatoria o una moda loro como dicen. Ahora pasando a los ojos, algo bastante crítico sobre dibujar los ojos en la visualización del perfil. Y es que se quiere tener una especie de forma de top plano muy. Este está curviéndose un poco, pero quieres tener una forma superior muy plana y luego una línea de fondo angulada. Si lo dibujas de cualquier otra manera en particular, se va a ver mal, se va a quedar raro. No quieres dibujarlo una especie de esta forma. Ya sabes, haz algo como esto e intenta traerlo. Simplemente se ve extraño. Parece un frente. Yo, una vez más, es simbólico. Entonces necesitamos una vista lateral simbólica, ¿verdad? Y entonces simplemente puedes extender una curva C por el frente y un poco de una línea de cierre ahí solo para cerrar la forma. Pero ten en cuenta esta forma general, especie de plana en la parte superior, ángulo en la parte inferior. Sé, no tengas miedo de ser extremadamente el ángulo. Y se puede ver que el punto inferior de la mano angular la parte superior están realmente dentro de la zona de las islas. Y luego solo le agregas la curva C. De lo que puedes hacer también. Entonces aquí lo he extendido una vista triangular y solo echar un vistazo rápido, puedo ver que hay un intento esquina angulada de esta forma en particular. Por lo que estas esencialmente son nuestras proporciones de cabeza. Y realmente quieres esforzarte por conseguir todo en el lugar correcto. Sigue esta lección tantas veces como necesites para bajar estas marcas posicionales exactas. Está cubierto una vez más. Tenemos la primera mitad de la cabeza aquí. Y la segunda mitad de la cabeza definida por el fondo de la barbilla como dándonos acto enseñado en línea. Y luego le compré ojal es 1 tercio abajo del espacio restante. Entonces dividimos ese espacio restante y obtenemos ese tercero. Y salimos abajo En línea. Y una vez que tenemos esta medición clave en línea, todo lo demás es bastante fácil de trabajar desde ahí. El nariz está justo debajo de la isla de fondo. Las probabilidades se extienden a la parte superior e inferior del contorno. Las cejas se doblan justo encima de la isla y las orejas tienen aproximadamente la misma altura que la honesta. Y luego 1 tercio del espacio entre la nariz y la barbilla, tenemos la boca, y esa es una medida separada ahí para ese 1 tercio y luego la NIC cae. Generalmente es un cuello delgado y personajes femeninos en personajes jóvenes, podemos tomar el NIC, etiquetas típicas y todos los personajes. Y esas son esencialmente las proporciones que luego duplicamos a la sodomía del rostro. volver a la vista lateral, no queremos olvidar a Santillan y luego especie de ángulo de 50 a 60 grados saliendo de nuestro círculo, lo llevamos todo fascículo hasta la línea de la barbilla, conectado hasta casi a mitad de camino . Podemos agregar en forma de C inverso si con Nick, extender sobre níquel ahí. Y luego queremos aprender el contorno simbólico de la vista lateral. Podría tomar algo de práctica para que se vea bien. Pero realmente sólo aprende eso de memoria. Quiero terminar de nuevo diciendo esto. Estas proporciones pueden parecer simplistas, pero no se dejen engañar. Es muy complicado conseguir que luzcan auténticos. No te preocupes demasiado por el estilo particular de estos dibujos proporcionales. Podemos usar aquí las reglas proporcionales ocultas para iterar sobre una multitud de estilos manga. Tengo muchas ganas de mostrarles la carne del nivel en profundidad de estas proporciones que podemos tomar cuando lleguemos al Módulo 2. Entonces antes de que lleguemos, solo tienes que saber que también tienes una demo de estas proporciones siendo dibujadas. Entonces definitivamente mira a través de eso y te veré en la siguiente lección. 9. Módulo 1.6: proporciones de la demostración de tiempo principal: Hola. Hola. Hola. Está bien. Hola. Sí. Está bien. 10. Módulo 1.7: proporciones de las manos: En esta lección, vamos a aprender sobre las proporciones de la mano. Afortunadamente, las proporciones son bastante sencillas y fáciles de aprender, así que saltemos directamente a ello. El primero que vamos a querer hacer es dibujar un círculo para especie de definir las medidas del área de la palma. Y lo que vamos a hacer en vano es una especie de medir la longitud de esta zona de palma y extenderse hasta esa misma longitud exacta. Queremos duplicar esa longitud. Y eso nos dará la altura del dedo medio. Y ahora tenemos algunos grandes puntos de referencia para dibujar el resto de los dedos. Efectivamente, alrededor de 1 quinto de ese dedo medio hacia abajo, puedes dibujar una línea y te da las alturas relativas del dedo lleno y el dedo anular. Ahora los dedos llenos típicamente sólo un poco más cortos que el dedo anular. Por lo que puedes extender el dedo anular un poco por encima de esa línea. Y luego alrededor de un tercio del dedo anular, nos da la altura del dedo meñique, meñique. Y entonces podemos extender eso para bajar a la forma. Entonces cuando queremos dibujar en el posicionamiento de los pulgares, tenemos horizontalmente tener el círculo. Y luego podemos dibujar otro círculo, que es una especie de indicativo de la articulación del pulgar, el músculo grande que puedes sentir en tu mano. Y lo que podemos hacer entonces es simplemente sacar el tamaño del pulgar de esa forma y bajarlo. Y efectivamente, estas son las proporciones. La medida más importante es duplicar la altura de este círculo. Y eso nos dará la caza del dedo medio. Y realmente esas son las proporciones de la mano. De verdad quieres aprender esto fuera de la cacería, bájalo. Estas deberían ser las proporciones más rápidas para que aprendas. Y estos son esencialmente también los mismos que el trabajo proporciones idealistas básicamente voy proporciones del mundo real para dibujar manos. El grandioso con las manos es que las propias manos son fáciles de referenciar porque tienes dos de ellas justo frente a ti. Entonces si encuentras que estás luchando con las proporciones, solo echa un vistazo a tus manos o en cualquier momento estés batallando para sacar las manos y a sí mismos. Pasemos esto a un lado y echemos un vistazo a algunos otros factores clave a la hora de considerar dibujar las manos. En primer lugar, cuando estás contemplando el tamaño de la mano debe estar en tus personajes. Típicamente, la mano cubre el área facial. Entonces si sientes que has sacado las manos demasiado grandes o demasiado pequeñas, solo revisa aquí las manos contra esta zona facial. Y eso te dará una buena idea de lo grandes que deben ser las manos. Ahora, en esta proporción en particular, tus proporciones de siete manos, quizá quieras dibujar las manos un poco más pequeñas. Es posible que notes que hay una tendencia estilística de manos pequeñas, sobre todo en los personajes femeninos. Cuando estás dibujando las proporciones de ocho cabezas, manera similar puedes usar el mismo método para determinar el tamaño de las manos si no las haces un poco más grandes. Tenga en cuenta que las proporciones son lineamientos listos. Y así depende de ti si quieres darle estilo a las últimas manos un poco más grandes o a las manos un poco más pequeñas. A continuación es sólo echar un vistazo rápido a las diferencias al dibujar manos masculinas y femeninas, particularmente en cuanto a cómo tenemos el tratamiento de línea. A la izquierda tenemos manos de estilo femenino, y a la derecha tenemos manos de estilo masculino. Y el factor diferenciador clave aquí es realmente a granel, pero particularmente nuestro tratamiento de las puntas. Cuando estás dibujando manos femeninas, tienden a tener un punto afilado al final de los dedos, y tienden a usar líneas curviadoras más largas. El punto afilado es bastante crítico. Es una forma de implicar tienda todas las uñas más largas que pueden tener los personajes femeninos. Pero a la inversa, en las manos masculinas se puede ver que son más tercos, no tan puntiagudos. Y en personajes incluso anteriores, puedes hacerlos significativamente Stevia si quieres que tu personaje tenga un tipo de manos realmente gruesas, voluminosas o brutish. Se trata esencialmente de proporciones de mano en pocas palabras. Una vez más, apréndelo de memoria y los atraparé en la siguiente lección. 11. Módulo 1.8: demostración de proporciones manuales: Está bien. Bienvenido de nuevo. Bienvenido de nuevo. Está bien. Hola ahí. Está bien. 12. Módulo 2.1: estilos de forma de cabeza: Bienvenidos a esta primera lección del módulo dos. Y en esta lección vamos a estar echando un vistazo a los elementos, elementos estilísticos de la forma de la cabeza para el estilo manga. Y partiendo del bate, en realidad vamos a comparar una cabeza estilo manga con más cabezas o cabezas instaladas West que se basan en proporciones idealistas o eres súper realista Skoll, top. A la izquierda, voy a hacer la cabeza al estilo occidental. Y a la derecha voy a hacer la cabeza estilo manga. Y hablaré a través de lo que en realidad es diferente de estos dos a medida que lo atravesamos. Entonces voy a bajar una línea central aquí y nuestra cabeza estilo occidental y sólo seguir el contorno de esa esfera. Y voy a empezar a implicar con esta cresta. Estas son vistas de tres cuartos por cierto. Y empieza a jugar con esa cresta, la cuenca del ojo. Muévete hacia abajo en la mejilla y empieza a definir mi barbilla en el área de mi mandíbula. Y luego voy a tirar eso hacia arriba. Aquí puedo dibujar en mi forma de oreja y conseguir el resto de mi cabeza. Mantendremos las cosas ásperas y sueltas. Y porque he definido el oído que me ayuda ya definió la parte superior de mis cejas y la parte inferior de mi nariz. Ya puedes ver que esto es significativamente diferente a cómo medimos nuestro estilo manga. Pasando a la ilustración del manga aquí, solo está aseado en ese círculo un poco más arriba. Voy a bajar con más de una línea plana. Y voy a soltar mi mejilla muy baja y entrar en la barbilla para luego volver a subir esa forma. Casi volver a tener una línea negra barata y luego volver a mi cabeza. Permítanme simplemente modificar ese ángulo. Lo ejecutaremos. Y sabemos en base a nuestras proporciones que Hoff sobre altura vertical aquí define nuestra online. ¿ Verdad? Volvamos a la cintura y estilo cabeza. Y voy a dibujar en algunos ojos, Vamos a mantenerlo en una especie de diseño de caricaturas de estilo occidental. Ponnos en los ojos aquí. Dibujando una nariz. Ponlo en matemáticas. Y mete unas cejas aquí. Y empate en un poco de nick. Y ya se puede ver que las proporciones de Occidente instalaron dibujo, voy significativamente diferente al estilo manga, el número de formas de volver a una celda manga dibujada aquí. Y vamos a burlarnos de ello. Tercero, aquí dibujaremos en nuestros ojos sólo nuestras indicaciones oculares. ¿ No se pudo poner Ono en nuestra boca? Y empate non Nick. Y aquí podemos indicar nuestro oído. Vamos a conseguir una vista de tres cuartos en marcha. Y luego nuestras cejas, no entraremos en demasiados detalles. Dibujar las caras realmente se centraban en el diseño de nuestras cabezas aquí. Y cuando miras el desperdicio y el estilo en nuestro estilo manga, y yo solo uso Western es un término contemporáneo, probablemente cambio en el futuro, pero en realidad, es solo un estilo que se basa en el esqueleto humano normal. Se puede ver que tenemos diferencias proporcionales masivas. Pero algo crítico y clave que quiero señalar aquí es cómo manejamos las fuentes fuera de la cara. Vista de tres cuartos y en un estilo normal o con base realista, que es básicamente cráneo humano normal, tendemos a indicar que hay una hendidura de frente que entra en la hendidura del ojo y luego viene alrededor de un pómulo alto. Pero a la inversa, un rasgo estilístico del manga, y lo verás en muchas ilustraciones de manga y anime. Es que el lado más lejano de la cara en una vista de tres cuartos y tres cuartos de rotación, a la derecha. Por lo que rotamos la cabeza apenas ligeramente tres cuartos a la izquierda o a la derecha. En esta instancia, está a la derecha de los personajes. Tenemos una especie de línea larga plana, no demasiado énfasis, y realmente no dibujamos en esta área de línea marrón. Y tenemos una mejilla muy baja. Ahora bien, ya sea un personaje masculino o femenino, notarás que esta es una tendencia común. Se puede ver que las chozas de mejilla difieren significativamente aquí. Y esto es una clave, cosa clave para recordar cuando estás dibujando hits manga, por supuesto, toma las proporciones del estilo manga, pero quieres dibujar esa mejilla muy baja. Y de hecho en el lado cercano del costado que nos enfrenta en una vista de tres cuartos. Lo que tendemos a ver es un ángulo que casi parece un espejo del ángulo de las mejillas en el lado cercano de la cara. Ahora esta podría ser la línea de la mandíbula. Podría ser una línea de truco, pesar de que técnicamente las tierras checas probablemente un poco más arriba. Esto a menudo no está claro, puede ser bastante poco claro. Y las razones de esto es que las propias cabezas de manga son realmente la parte más iconográfica del estilo. Por supuesto, sí tenemos las proporciones corporales y las proporciones de mano a tomar en cuenta. Pero la propia cabeza manga se trata realmente de expresar muy claramente, mostrando muy claramente los sentimientos y expresiones del personaje. Y así no se basa realmente en una cabeza realista per se, sino más bien es una abstracción simbólica de un ID realista. Y así es en gran medida simbólica. Y verás esto jugar en cómo se dibuja la nariz, en cómo se dibujan los ojos, en cómo nos acercamos a los ojos, y así sucesivamente y demás. Ahora si echamos un vistazo a una especie normalizada de dibujo de cráneo y sólo voy a hacer una versión áspera rápida. Verás que un cráneo humano normal tiende a tener los pómulos tipo de abanico de forma de ala. Sólo voy a hacer una versión muy rápida de un cráneo humano aquí. Probablemente esté un poco estilizado. No es el fin del mundo. Dibujando esa mandíbula inferior. Los dientes estarían por aquí. El principal factor importante que quiero señalar por aquí es realmente esta sección aquí Sobre el tipo normal de cráneo donde tipo de calavera tenemos la sangría que viene alrededor de esta ala del pómulo del corazón, que luego un poco se riza. Y luego entraríamos en este tipo de forma de medio cilindro de la parte delantera de la boca. Eso es bastante crítico, pero un cráneo manga se vería significativamente diferente. Y el cráneo manga tendría un área de cráneo mucho más grande y tendría un ala mucho más baja, si se quiere, o pómulo. lo que la escuela de manga sería algo así, cuencas para los ojos significativamente más grandes para una cosa. Y una estructura de pómulos muy baja hacia abajo, algo así. Y sé que es una locura pensar, bueno. manga realmente tiene una estructura esquelética diferente. Y técnicamente si dibujáramos cráneo manga, lo haría porque sigue una regla proporcional completamente diferente establecida a la estructura normal de la cabeza, ¿verdad? Entonces lo clave aquí es recordar que queremos mantener nuestra estructura ósea realmente son pómulos muy bajos en nuestras caras estancadas manga en comparación con un estilo occidental, realmente estamos enfatizando esta forma general en una vista de tres cuartos en el lado lejano. Y además no olvides que a veces este ángulo puede replicarse en el lado cercano de una cara triste manga en cuanto a ese ángulo bajo de mejilla, esa curva baja de la mejilla. Muy bien, Ahora además de esto, Echemos un vistazo a cómo podemos manipular la forma de la cabeza con la sección de mandíbula en la sección de mentón y para lograr diferentes looks. Entonces lo que voy a hacer es que sólo voy a dibujar una cabeza muy basal aquí para que trabajemos y duplicemos esto a través de un par de veces. Y cuando piensas nuestras líneas femeninas y masculinas que hemos aprendido en el módulo anterior. Podemos empezar a aplicar algo de esa teoría aquí para conseguir una mirada muy diferente a nuestras cabezas. Entonces por ejemplo, si esto fuera a ser un personaje femenino, podríamos traer aquí una bonita mejilla baja, pero mantener el ángulo realmente alrededor de un punto cada uno y volver otra mejilla redonda y subir hasta el resto de la cabeza. De qué podemos hacer esto si queríamos un personaje joven, podemos bajar esa misma línea, mantener las cosas aún un poco redondas, pero tal vez darle a este personaje un poco más de barbilla esta vez, manteniendo las cosas suaves y alrededor de estos jóvenes mejilla baja y respaldo a la cabeza. Tomemos también al personaje, pero un nivel de línea más masculino. Lo que vamos a hacer es que todavía vamos a hacer Me encanta la mejilla, pero vamos a ser mucho más duros con ese ángulo. Y vamos a ser un poco más amplios y duros con los ángulos de la barbilla. Sigue manteniendo el diseño lógico y otro ángulo duro arriba. Y si queremos ir aún más viejos, podemos aumentar aún más el ancho de esa línea de barbilla para darnos mucho más de un look masculino y un Julian mucho más angulado. Ahora además de esto, las líneas masculinas y femeninas, también podemos utilizar realmente el poder del grosor del cuello para implicar la edad del personaje o la fuerza del personaje. Pequeña semana de personajes tienden a tener más delgado. Siguiente personajes grandes, burly, voluminosos tienden a tener conecciones más gruesas. Los personajes femeninos tienden a tener cuellos más delgados, y los personajes masculinos tienden a tener una x engrosada Así que en esta instancia, podemos agregar aquí un cuello delgado. No de acuerdo a la anatomía humana normal en cuanto a muchos de los personajes femeninos es sólo un cuello muy delgado. El cuello típicamente en una anatomía humana real se conecta debajo de la oreja, pero en manga, no es necesariamente el caso. El segundo podemos gruesar en el cuello un poco más. A lo mejor es un personaje de niño y un personaje de niño joven. El tercer cuello, lo llevaremos a especificaciones de nivel aún más gruesas. Se trata de un maestro o de un personaje mayor. Y luego en el último podemos hacer un cuello muy grueso. Y esto puede ser que nuestros burly personajes son realmente grandes, fuertes, personajes masculinos. Estoy agregando un poco del esternocleidomastoide ahí, que son realmente esos músculos en tu cuello sólo para darnos esa sensación. Y así realmente en resumen, se puede ver cómo usamos aquí las líneas femeninas y masculinas, así como algunas suaves curvas para darnos diferentes efectos en cuanto a interpolar la edad de nuestros personajes manga. ¿ Verdad? Entonces realmente solo piensa estos anchos y practica fuera para hacer algunos de estos dibujos y practicarlos. En esta lección, realmente hemos buscado echar un vistazo a cómo nos acercamos a nuestros diseños de cabeza. Es importante saber que el cráneo realmente no cambia mucho. cranio realmente permanece la esfera en los drones de células principales. Y lo que podemos hacer es que realmente podemos usar nuestras líneas son líneas de enmascaramiento femeninas y la forma de nuestras mandíbulas y nuestras líneas de tendencia para definir el género o la masculinidad o feminidad de nuestro personaje. Volviendo a estas ilustraciones iniciales. Realmente ten en cuenta la diferencia absoluta en proporciones con estilo occidentalizado o proporciones idealistas, sobre las que puedes aprender más en el dibujo de personajes completos caracterológicos si quieres más fundamentos de carácter. Y la diferencia entre eso y las proporciones del estilo manga, que puedes ver son significativamente diferentes, absolutamente significativamente diferentes. Entonces realmente cuando estás dibujando en un estilo manga, tienes que poner tu cerebro en un engranaje diferente y realmente agarrar sus reglas proporcionales y la forma en que se hace el manga también, encuéntrame en el final. Ten en cuenta la naturaleza simbólica de los himnos estilo manga, realmente sobre expresiones simples, fáciles de leer que pueden apelar a los jóvenes, los muy jóvenes, hasta los muy ancianos, donde el realismo es secundario a entender la expresión del personaje y sus sentimientos y sus emociones. Eso es todo para esta lección. Y te veré en la siguiente lección. 13. Módulo 2.2: introducción a la ojos de manga y anime: En las próximas lecciones, estaremos echando un vistazo a unos ojos de dibujo para manga y anime. Y te estaré mostrando una pauta fundamental sobre cómo acercarte a dibujar estos ojos para que tengas una base fuerte a medida que te muevas para crear sub estilos molt o tus propios looks y sensaciones. Ahora, hay múltiples tipos de formas de dibujar ojos manga y anime. Y si te interesa dibujar manga, seguro que has visto toneladas de enemigo leer toneladas de manga, y tienes un entendimiento que diferentes géneros equipo para tener looks diferentes. Además de eso, diferentes edades y diferentes géneros pueden tener diferentes diseños Astar. Y sobre todo en algún manga y en algún enemigo, la chica 99diseños son completamente diferentes al Dios es ans. Y así les estaré mostrando una guía fundamental sobre cómo acercarse dibujando todos los ojos. Pero podemos usar eso para expandirnos en múltiples sub estilos. Por último, se incluyen demostraciones de estilo múltiple en esta sección. Por lo que realmente usa eso como pauta para ayudarte realmente a conseguir una buena, fuerte sensación de cómo dibujar ojos manga y anime de una manera muy auténtica y atractiva. Genial. Los veré en las próximas clases. 14. Módulo 2.3: fundamentos de la imagen y los ojos de anime: Ahora vamos a echar un vistazo a los lineamientos para dibujarnos manga. Y como Dios aterriza, sirven como un conjunto de reglas básicas que nos permite crear una innumerable cantidad de ojos estilo manga a partir de estas reglas básicas. Este es uno de los módulos más importantes de todo el curso y una de las lecciones más importantes de todo el curso. Entonces, por favor, toma notas aquí y vamos a meternos en ello. Entonces lo primero que queremos dibujar un, un dibujo manga nos y nos hemos burlado de nuestra asignación en la cabeza, es que queremos dibujar la línea de tapa superior. Y la línea superior del párpado puede curvarse en diversos grados. Pero es importante tener en cuenta que es típicamente más oscuro que el resto de las líneas del ojo y es típicamente bastante grueso. Entonces voy a dibujar esto y también dibujarlo con múltiples líneas realmente ayuda a crear la impresión. Si vas por este tipo de look de pestañas, hablando de las pestañas, y típicamente son más horizontales y verticales con Manga detenernos. Entonces aquí solo los estoy dibujando en especie de horizontalmente, no a vertical saliendo y probablemente no demasiados de ellos. Vertical. Es decir, no queremos hacer este tipo de cosas. No es para decir que no se puede, pero típicamente son más horizontales que verticales. Y una vez que la línea de tapa superior está en, entonces agregamos en la línea de esquina. Y este es el rincón exterior. Y esto no suele conectarse alrededor de toda la forma. Nunca dibujamos manga nuestra con líneas ese tipo de caja. El yo en, hay mucho implícito en detalle como verás a medida que avanzamos. Entonces en esta instancia y para crear una bonita forma poco dinámica aquí. Y va de grueso a delgado, grueso en la parte superior, luego en la parte inferior. Y mantenerlo agradable y suelto y áspero. Y vamos a dibujar en ese rincón. En la nota de las pestañas otra vez, sí sabes que están bajo enfatizadas cuando estás dibujando a personajes masculinos. Ya sea que estés dibujando estilo redondo, manga grande, estilo anime como lo hicimos durante el top más corto. Siempre que se trata de un personaje masculino, típicamente quieres subenfatizar las pestañas a menos que haya alguna razón en particular por la que quieras tenerlas ahí. Entonces lo hemos dibujado en la parte superior del arlen, la parte superior de Irlanda, y lo hemos dibujado en la línea de la esquina exterior. A continuación vamos a dibujar en el pliegue del párpado. Ahora, típicamente el pliegues del párpado es una pequeña línea corta que aparece el área interior del ojo. Y normalmente en la vida real dibujamos los pliegues de los párpados, algo así. Y por supuesto son estilos manga donde sí tienes el pliegues del párpado totalmente dibujado. Pero con mucho lo más común es tener un pequeño pliegues de párpado como este en ángulo en el área interior del ojo. A continuación podemos movernos para dibujar en la forma del iris. Ahora la forma y el manga irlandeses pueden ser muy larga y abuela, muy grande y circular, más pequeña y circular. También puede tomar una forma bulbosa. Tienes una gran cantidad de opciones aquí. Pero efectivamente, tendes a querer dibujar una bonita forma de iris redondo y curvo. Entonces en esta instancia, sólo voy a poner en forma de iris. Digamos algo como esto. Hagámoslo un poco más grande. Y dependiendo del estilo que vayas por, puedes tener esta sección superior cortada un poco o puedes tener la redondez completa del iris que aparece debajo de la línea del párpado superior. Y esta instancia, Dejemos una sección superior cortada un poco. Una vez hecho el iris, no es mala idea con demasiada frecuencia engrosar las líneas de origen que provienen del párpado LAN. Entonces ya verás aquí, solo voy a añadir algo de grosor aquí. Sólo para que desde la distancia, Está muy claro que hay casi una alusión a una sombra sobre la parte superior del iris. Y por supuesto que lo hay, que es la sombra de tapa superior. Llegaremos realmente a renderizar eso en tan solo ahora. Ahora con respecto a la línea del párpado inferior, típicamente se deja fuera o si se dibuja, se dibuja como sólo una línea corta. Y esta instancia, Vamos a dibujarlo así. Eso no quiere decir que no se pueda expandir en el estilo, pero típicamente hablando, generalmente es una línea corta o se deja fuera, ni siquiera se dibuja. Y mientras hablamos de la línea del párpado inferior, bien podríamos hablar del área del conducto lagrimal y los párpados inferiores en una sección que tampoco realmente no se dibujará. Si el analito está indicado, suele ser por una línea interior, algo así. En esta instancia, lo voy a dejar fuera, pero se puede poner eso si se quiere indicar la insulina. Y lo que realmente sucede es que esto se convierte en un detalle implícito para que la vista sea cerebral tipo de obtiene la información inventada imaginativamente. colorea la diferenciación entre el área de la piel y el área de los ojos tienen un manga de viento. La diferencia entre el blanco y la piel se deja clara con un color, pero no había ninguna línea real dibujada me. Ten en cuenta una vez más, estos son lineamientos para una base de referencia para dibujar mega ojos. Y verás en las demos cómo podemos expandirnos totalmente en esto para crear toneladas de grandes variedades de nosotros. Continuando. Una vez que hayamos dibujado en la pupila, lo siento, una vez que nos hayamos unido al iris, podemos entonces dibujar en la pupila. Y en esta instancia sólo voy a dibujar aquí una pupila de tamaño normal. Y en realidad voy a seguir adelante y hacer algo de sombreado a este alumno. Simplemente haz un poco de crosshatching rápido. Y también es sombra en nuestro iris. Por lo general queremos que el iris se sombree en algo lata. Entonces el alumno que estoy usando crosshatching aquí. Y por supuesto puedes usar sombreado real o puedes usar caídas de color. Una computadora. Y los ojos que se están sombreando es bastante importante. Incluso cuando estás tratando sólo con la línea debería con un estilo manga. Puedes decidir hacer esto más adelante en la fase de coloración. Pero los ojos en realidad tienen mucha profundidad para ellos. Y están realmente trabajadas en detalle insoportable para asegurarse de que leen bien y leen una muy clara. Por lo que realmente hay mucho a los ojos de Manga. Una vez que tenemos el sombreado hecho, entonces queremos poner a la sombra de la tapa. Ahora esto no siempre aparece en todos los estilos, pero es un rasgo común. Y entonces lo que haremos es simplemente burlarnos de un lugar aquí y luego sombrear esta zona. Y esto crea la impresión de una sombra impar sobre el iris y sobre el balón. A veces en algunos estilos, la propia pupila sangrará en realidad en el área de sombra. Entonces algo así. Y tomará el mismo sombreado y serán sombreados como una sola unidad. Pero en esta instancia no vamos a hacer eso, pero sí tenlo en cuenta. A continuación, podemos poner en nuestros aspectos más destacados. Normalmente, los reflejos pueden aparecer en cualquier lugar. Pueden estar parcialmente en el iris y en el ABL, parcialmente en el iris y en la pupila, justo en la misma pupila, justo en el iris mismo. Y puede tomar prácticamente cualquier forma. Se puede tener reflejos triangulares, circulares, cuadradas, rectangulares, etcétera, etcétera. En esta instancia, pongamos un gran iris y un resaltado del globo ocular en el exterior. Y luego vamos a seguir adelante y poner uno más pequeño en el interior. Ahora bien, las expresiones sí modifican este diseño orientativo básico. Y una vez más, permítanme volver a recalcar. Esta es una pauta básica que estamos usando como base para trabajar, ¿no? Por lo que sin duda puedes hacer esta pauta, yo, como tu personaje de anime o tu manga caucus ojos reales. Pero te animaría encarecidamente a que realmente tomes esta pauta en stock atracando un poco las reglas. Repasemos ahora un resumen de cada uno de los pasos. Una vez más, burlarse de estas regiones en rojo. Lo primero que queremos hacer es definir nuestra línea de tapa superior. Y luego nuestras pestañas, teniendo en cuenta que son típicamente horizontales. Ten en cuenta que esta línea de tapa superior puede ser larga y curvada. Puede ser muy redondo. Puede tener este tipo de look a ella. Realmente puedes meterte con las proporciones están bloqueadas con esta línea anexada. Seguidamente avanzamos y dibujamos la esquina del ojo. Esto puede extenderse más corto, más largo, muy largo, pero sí queremos hacer curvas. Es posible que también hayas visto estilos de manga que tienen la línea de tapa superior y el nivel inferior y haciendo este tipo de forma, eso está totalmente bien siempre y cuando estos dos elementos estén ahí dentro. Una vez que hemos dibujado eso en, entonces dibujamos en el pliegues del párpado, típicamente en ángulo. Recuerda una vez más, eso no quiere decir que no podamos hacer líneas normales de párpados. Ciertamente se puede. Pero es muy típico tener una breve indicación del pliegues del párpado. A continuación, dibujamos en forma de iris. Esto suele ser bastante grande, pero puede tomar muchos tipos de formas ovulares, puede ser realmente grande, puede ser realmente pequeño, puede ser parcialmente cubierto dependiendo de la expresión. Dibujamos en la forma del iris. Y a veces cortaremos la parte superior del iris y lo mantendremos plana. Y otras veces, dependiendo del estilo, puedes mantener toda la forma del iris redonda. Esto es bastante importante recordar, dependiendo del estilo. Después entramos y dibujamos en el pupilo. El pupilo en sí puede ser muy pequeño. Puede ser gigantescamente grande. De nuevo, dependiendo del look que vayas por o de tu propio estilo personalizado que eres Bolding. Ten en cuenta que la inserción y los estilos que las personas dan forma están vinculados a la sombra del iris. Perdón, la sombra de tapa superior. lo puedas enlazar ahí y verás en algunas de las demos que se ha hecho. Y entonces lo que hacemos es pasar a hacer el sombreado. Y queremos asegurarnos de que la pupila sea doc, es esperemos que en general la parte más oscura del interior del ojo. Y la sombra del párpado no debería estar bastante oscura también. Y entonces el iris en sí debería ser al menos más oscuro que el tazón del ojo o el blanco del ojo. Y luego avanzamos y dibujamos en nuestros aspectos más destacados. El punto a notar, recuerda que la línea de tapa inferior suele ser bastante corta. Si no, uh, no aparecer en absoluto. Eso depende de ti. Por supuesto, puedes alargar un poco más. Se pueden doblar las reglas. Echa un vistazo y mira lo que eres capaz de lograr con la línea del párpado inferior. Y si concuerda con mirar y sentir que vas a por. Y una vez más, las expresiones sí modifican la base, nuestro diseño, que estaremos mirando más adelante en la sección de expresiones. Espero que hayan tomado notas. Estas son tus bases de referencia y pases para dibujar mangas convincentes donde podemos elaborar este diseño básico cambiando el tamaño, el espaciado. Por supuesto, algunas de las ubicaciones de los elementos. Eso está en la lección y los veré en la siguiente lección. 15. Módulo 2.4: estilización de ojos con ojos con ojos con comentario: Bienvenido a este comentario de estilización, time-lapse final y demo. Estoy pasando por unas diez demostraciones diferentes a medida que avanzamos por este video. A partir de aquí, realmente quería ir por un look muy simple usando esos fundamentos y simplemente dibujando en un estilo muy sencillo. En esta instancia en particular, también me conecté con los pupilos, a la tina en línea con un poco de sombra. Tan solo para darte una idea de cómo puede verse eso cuando utilizas esa técnica. Esta instancia, vamos por más de una forma sólida en la parte superior de la online. Son muy cortos. Corner a corner Cárcel de isla una vez más implicando realmente las edades del iris dejando un pequeño hueco. Ponen algo de estilización y una vez más, mezclando en esas pupilas en la sombra del párpado superior. Crea un estilo muy atractivo, lo que en el extranjero, lo que en el extranjero sobre el estilo verticalmente herramienta. En esta instancia, quería ir muy, muy redondo, casi mezclando la línea superior del ojo y la línea de esquina a esquina juntos para crear una especie de una sola forma que puedes hacer. Y haciendo las cosas muy redondas y circulares y más reminiscencias de más vieja escuela y de los principales estilos manga, pero aún así muy atrayentes. Estamos poniendo a la pupila muy grande en este diseño en particular, asegurándonos de que esa pupila sea más oscura que el iris. Y luego hago estos. Te darás cuenta de que todas las pistas son iguales. Entonces hay un poco de similitud en cuanto a la forma de cara del personaje que te veré cuando estés dibujando a tus personajes reales. Te asegurarás de que tus personajes tengan sus propias formas de cara únicas por personaje, supuesto, basadas en la edad de la agenda. Y es fuera de carácter que estén en nuestra demo completa aquí tenemos una línea de tapa inferior extendida con poco de una indicación de las pestañas y la tapa inferior y bastante cobertura sobre la parte superior del iris. Pupilas muy pequeñas con mucho dentro de esa pupila. Algunos detalles del ojo interno. Simplemente tipo de insinuación de las posibles líneas que a veces ocurren en el iris. Cambiando esos pueblos a puntos más pequeños en algunos reflejos cuadrados. Y luego tenemos nuestra sombra de tapa superior. Simplemente agregando en algunas líneas de cejas ahí para darle un poco más de carácter a esos ojos. En esta quinta demo, yendo por un poco más de un tipo femenino de estilo de ojo redondo muy suave. En esta instancia, realmente sólo insinuando la línea de la extremidad inferior y no dibujarla realmente en mucho. Y una bonita versión redonda de la sombra de tapa superior ahí. Una especie de forma extraña de expresarlo de alguna manera, pero definitivamente funciona. Entonces definitivamente es algo a tener en cuenta. Y ese es un estilo muy lindo de AI. Mirada muy común en santos, pero muy atractiva, muy, muy atractiva. Ahora sexto le demo más de un tipo masculino de ojo no tiene por qué ser. Ahora bien, este es un estilo verticalmente más corto de IA. El espacio AI aún ocupa su tercero, pero dibujamos estos ojos un poco más horizontales y con menos altura vertical hacia ellos. En esta instancia, definitivamente bajo enfatiza las pestañas. Mantén todos los elementos centrales aún ahí dentro. Y mira que es un poco más de un estilo masculino de AI. Aunque puedes cambiar eso con menos grosor. Y haciendo hincapié en que la mamá de Ash. Y la séptima demo, la esquina exterior es casi como la parte inferior de un corazón girado de costado. Y este también es un estilo bastante típico y común. Verás también muy atractivo, genial para los personajes más jóvenes, sobre todo para los personajes de chicas más jóvenes. Simplemente termina por tipo de suavidad a la aplicación y sin énfasis en la línea de fondo. Con ojos grandes, muy redondos en este estilo en particular. Y todos los Bueller formaron pupilas. Entonces en demo, guarde aquí, lo que estamos haciendo es que estamos creando la línea de tapa superior y la línea de esquina exterior como un batido que como que me dejamos lleno, y es solo una estilización en particular. Otro metido con las proporciones, si se quiere, falta con lo que se puede hacer con esos fundamentos básicos. Estamos creando un ojal superior y una línea de esquina exterior que es realmente una forma que tiene una falta llena en ella. Y estos ojos no tienen demasiado énfasis en el área de pupila. Ya verás que el testamento de esas personas borrado en algún momento. Y lo que puedes hacer realmente es que puedes crear ojos que en gran medida tienen implícito detalle en ellos. A veces ni siquiera tienes que dibujar en la pupila, solo puedes disfrutar y resaltar sobre y iris y la pupila se insinue que la pupila se sombree muy ligeramente con bordes suaves. Esperemos que por ahora ya estés empezando a ver cómo realmente puedes doblar y estirar esas pautas básicas fundacionales y realmente crear cualquier top de nuestro estilo que quieras. Cada estilo de arte que he creado aquí es un 100 por ciento original. Yo sólo los inventé de uno a la vez, pensando en diferentes formas en que podría manipular esas reglas y bin, bin y crear diferentes looks y sensaciones, a veces dejando fuera elementos, a veces incluyendo elementos, cambiando las formas, empezando por nuestras formas y así sucesivamente y así sucesivamente. Aquí tenemos todos los iris de Beulah con pupilas redondas. Y una vez más, realmente poniendo esas sombras abolidas de una manera única. Y en esta última demo, haciendo un tipo masculino de, definitivamente puedo ser femenina también. De hecho, todas las i se pueden hacer de género, masculino o femenino. Realmente no importa. Todo depende de cómo decidiste estilizar la parte superior del en la isla así como las pestañas. Y realmente disfruté el diseño de este conjunto de ojos en particular. Añadí un anillo extra casi alrededor de la pupila, que le da al ojo un aspecto muy particular. Es posible que hayas visto esto hecho en algún enemigo o manga antes. Es un efecto bastante bonito. medida que nos dirigimos al final de la demo, por favor siéntete libre de tomar esas pautas y lluvioso adelante y haz tus propios ojos de megasta. Es realmente ilimitada la cantidad de diseños que puedes crear. Entonces déjame animarte. Definitivamente puedes hacerlo. Ve por ahí y crea tus propios ojos de estilo manga personalizados, auténticos, creíbles y atrayentes. Este es el final de la demo, y nos vemos en la siguiente lección. 16. Modulo 2.5: ojos reales: En esta lección, vamos a echar un vistazo a la diferencia entre los ojos de realizar y manga. Y hay una diferencia sustancial que va a cambiar la forma en que te acercas al dibujo y la comprensión de las mangas. Entonces entrémonos en ello. Darse cuenta de un perno fundamentalmente en las formas. Y esas formas son la esfera. Y nos han puesto en nuestro iris y pupila. Tenemos formas convexas y cóncavas para el iris y la lente que va sobre el iris. Imaginemos un laico por aquí. Y entonces lo que hacemos es envolver las formas del párpado alrededor de Este tazón. Tan real estoy construido sobre espumas. Se parece mucho a esculpir, ¿verdad? Nos imaginamos estas formas cuando estamos dibujando un ojo real. Y luego podemos entrar y sumar la anatomía. Y aquí tenemos un yo y una vista de tres cuartos. Probablemente tenga el conducto lagrimal y cosas del otro lado del tazón del ojo. Y podemos añadir en las pestañas y demás, pestañas inferiores. Y qué pesado. Y así tenemos estas formas 3D sobre las que se construye la IA real. Pero la realidad aterradora o la impactante verdad de las mangas es que ellos mismos no son formas atornilladas. Los ojos de manga en un ángulo de tres cuartos realmente se verían algo como esto. Y lo estoy dibujando pedazo de papel aquí para indicar este rasgo particular de los mangos. El mango tiene una pegajosidad muy parecida. Entonces imaginemos si se quiere, este era un trozo de papel simplemente agregando en una línea de pliegue de papel, están ahí. Para ayudarnos a imaginar que cuando los ojos manga giran en el espacio, simplemente se estrechan. En realidad no son tridimensionales. Sus pegatinas en la cabeza tridimensional de personajes manga. Y así aquí estoy dibujando en este ojo manga. Pero lo que pasa es que las cosas simplemente se aprisionan ahí dentro, Santos horizontales mientras el ojo gira en el espacio. Entonces, ¿cuál es lo realmente importante que estamos tratando de decir aquí? Realmente estamos tratando de decir que los ojos manga son en gran medida simbólicos. Son efectivamente abstracciones simbólicas abstractas de la línea real. Por lo que tienen elementos como el ojo real que tenía el iris. Tienen la pupila, la línea superior del párpado, a veces la línea del párpado inferior, y lo que tienes. Pero para todos los efectos y propósitos, se parecen mucho a la pegajosidad. Y cuando lo rotemos en perspectiva aún más y solo usaré un kit de técnica de Photoshop para hacer esto. A medida que sigo girando la página cada vez más hacia adelante, lo impar apenas se vuelve más y más horizontalmente. Entonces realmente, la idea es que la diferencia entre los ojos manga es que final se dan cuenta es que los ojos manga o 2D, son planos y les falta mucho calcomanía. tanto que realizar nuestro 3D. Y ambos están en formularios. La forma del globo ocular, las formas convexas y cóncavas de la lente y el iris. Y se forma el párpado, que son piezas gruesas de piel 3D que se envuelven alrededor del globo ocular real. Entonces ten esto en cuenta mientras avanzas dibujando un manga nosotros, reconociendo que son esencialmente iconográficos, sus abstracciones simbólicas de la línea real. O otra forma de pensarlo es que son pegatinas como si fueran muy planas, ¿verdad? Eso es todo para esta lección y nos vemos en la siguiente lección. 17. Módulo 2.6: rotaciones y enfoque de cabeza: En esta lección, vamos a echar un vistazo a las rotaciones de cabeza y lo que sucede con los elementos de la cara cuando se gira la cabeza. Además de eso, también echaremos un vistazo al autofocus off a anchos. Hablando de las rotaciones de cabeza. Empecemos con los ojos. Cuando dibujamos los ojos al frente en eso, bastante simétrico, pero muchas veces no estarás dibujando de frente en pistas. Generalmente, típicamente estar dibujando estos hits de vista de tres cuartos. Y lo que le pasa a los ojos en una vista de tres cuartos es que se comprimen. Podrás recordar cuando comparamos hombres chicos para darnos cuenta hablamos de este tipo de compresión porque en realidad no están construidas sobre formas y son más próximo palo es lo que tiende a pasar es cuanto más extremo es el tono de la cara, cuanto más comprimido se me pone el manga. No obstante, eso es sólo hasta tu vista de tres cuartos y ligeramente postura de tres cuartos. Porque cuando el ojo gira a una visualización de perfil completa, veta una forma simbólica completamente diferente. Porque y realmente es importante recordar que el look es realmente sustancialmente diferente al típico impar frontal o incluso un sod IV con vista de tres cuartos. Así que ten en cuenta que realmente quieres diseñar y desarrollar un diseño de vista lateral separado para los ojos de tu personaje, así como el frente IV. Y que en una rotación de tres cuartos, los ojos se vuelven realmente estrechos y se aplastan. Y si se quiere, como gira la cabeza. Ahora el grado de la squish, por supuesto, se determina en el grado de la rotación, ¿verdad? Además de esto, lo que puedes hacer para realzar la sensación de que esa es la fachada I se puede aumentar el ángulo que la línea de tapa superior se inclina hacia abajo. Por lo que se puede ver aquí en esta vista, el ángulo es bastante extremo. Es cantidad ángulo vertical. Este es el lado cercano I, que no es tan extremo. Además, se puede ver que la naturaleza de la pupila cambia para estar un poco aplastada y el iris también. Así que ten en cuenta esta sencilla técnica de ángulo versus no tan angulada para dibujar correctamente el manga I en una vista de Haidt girada. Pasemos a la nariz. Por lo que soy nariz suele ocurrir bajo el contorno. Y en esta instancia nos hemos estancado ya que la nariz es punto. A medida que gira la cabeza, ese pequeño punto puede moverse más y más lejos. Ya verás que no es del todo en parecía aquí. Se ha movido en ambos lados. Por lo tanto, ten eso en cuenta. Ten un cuando golpeas la visualización del perfil de repente, mágicamente, si quieres, la nariz de repente tiene una forma, una forma tridimensional, como puedes ver en estas visualizaciones del perfil. Sí. Por lo tanto, ten eso en cuenta cuando estés haciendo perfiles directos. Por supuesto, esto puede cambiar en momentos en que es posible que veas más vista completa de tres cuartos de minuto, dependiendo de cómo hayas decidido empezar con la nariz. Echemos un vistazo a la boca. El boca tiene una longitud particular, bastante simétrico en la vista frontal. Pero lo que sucede en la vista lateral es que típicamente tiene un lado más corto en la fachada y un poco más largo en la fachada. Por supuesto, esto depende de la expresión del personaje y de otros factores. En general, tendrás una línea más corta en la fachada y una línea ligeramente más larga en el lado cercano. Y por supuesto, la línea debería ser aún más corta en la visualización del perfil. Algo a tener en cuenta es intentar siempre mantener la redondez de la cabeza incluso en las visualizaciones del perfil. Por lo tanto, intenta mantener la redondez de la cabeza en las visualizaciones del perfil, así como las vistas de tres cuartos. Típicamente, la naturaleza esférica del cranio realmente no debería cambiar mucho sin importar cuál sea la rotación de la cabeza. ¿ Verdad? Por último, echemos un vistazo a la ER. Por lo que desde el frente sólo verá un poquito de la oreja sobresaliendo. Pero a medida que gira la cabeza, vemos un poco más. Y la vista lateral, la vista de tres cuartos, OK, típicamente algo similar. La visualización del perfil realmente no debería ser solo un poco horizontalmente más larga que las vistas laterales. Por lo tanto, ten eso en cuenta en la vista de tres cuartos. Por lo tanto, ten eso en cuenta. Y luego se puede ver que nuestro cuello aquí se adhiere con líneas superpuestas donde sí se conecta a la parte posterior de la cabeza en las visualizaciones del perfil. Por lo que ojalá estos sean algunos cimientos sólidos que puedas ayudarte a avanzar y rotar las cabezas de tu personaje de izquierda a derecha. Realmente captando cómo cambian los ojos en particular con estas rotaciones, así como la nariz. Pasemos a enfocarnos. Cuando hablamos de enfoque, estamos hablando de cómo los ojos parecen estar mirando algo, cómo el azo se enfoca en algo que están haciendo. Y lo que es común es que la gente tiende a dibujar a los pupilas directamente en medio de los ojos del personaje. Entonces en la imagen de la izquierda donde dice en blanco, tenemos las pupilas dibujadas directamente en el centro del iris. Y esto crea un look en blanco o un look de fuente zombie en el personaje como si no fueran reales en las características, la personalidad. Ahora por supuesto esto tiene sus usos. Si el personaje está siendo noqueado, si los personajes en un trance, etcétera, etcétera. No obstante, típicamente, queremos asegurarnos de que estamos acercando a nuestras formas de pupila hacia el, hacia el otro. Piensa más, entrecerrar un poco para que el ojo, la pupila se sienta un poco en el iris. Y aquí puedes ver que es como si el personaje del tipo de mirarnos así hacia nosotros. En tanto que en esta instancia, las probabilidades son simplemente algo así como mirando en blanco al espacio. Entonces el enfoque es realmente uno de la clase de secretos sutiles en un santo de buen dibujo de carácter. Ya se trate de cómics, manga, dibujos animados, o lo que tienes, porque es una técnica tan sutil, pero es muy reflexiva del mundo real de cómo realmente miramos las cosas y cómo le pedí que enfocarse en las cosas. Y realmente agrega tanta personalidad y vida a tus dibujos de Manga en tus dibujos de personajes. Por lo tanto, no olvides enfocar a tus pupilas. Tus personajes típicamente están mirando algo. No solo están zonificando o teniendo una mirada en blanco en cuanto a lo que estén mirando, a menos que por supuesto, las razones específicas que quieras eso. Así que manténgalo en blanco y concentrado en mente e intenta dibujar a tus personajes mirando algo enfocando a sus pupilas, trayéndolas un poquito dentro de un entrecerramiento el uno al otro. Y ese es el final de esta lección. Los veré en la siguiente lección. 18. Módulo 2.7: demostración de roturas de cabeza: Hola. Hola. Hola. Está bien. Sí. Está bien. 19. Módulo 2.8: efectos de las luces de ojos: En esta lección, vamos a echar un vistazo rápido al papel que los ojos y la frente esconden juegan en la determinación del género y la edad de los personajes. Y vamos a empezar con el género. El primero que hay que señalar es que típicamente queremos estar acortando la altura vertical de los ojos cuando estamos dibujando los ojos del personaje masculino y haciendo que los ojos de los personajes femeninos sean un poco más grandes. Por supuesto, todo todavía encaja dentro de nuestras pautas oculares. Por lo tanto, ten eso en cuenta. Aquí se puede ver que el macho nuestro acaba de ser ligeramente acortado un poco. Además de eso, queremos exagerar o exagerar las pestañas en el personaje femenino y hacer muy obvio que tienen unas hermosas pestañas fanning. No olvides que es principalmente horizontal. Y en los personajes masculinos bajo jugar o ni siquiera renderizar en las pestañas puede ser bastante importante para asegurarnos de que tengamos más de una mirada masculina a los ojos. Ahora, además de esto, podemos incluso tomar el enfoque de dibujar estilo completamente diferente como cuando se trata de personajes masculinos. Y esto hace una clara diferenciación entre personajes femeninos y masculinos. Esta altura es más similar a un erudito normal o estilo realista. Caliente. Y es realmente una gran herramienta para diferenciar tu correo de tus personajes femeninos. Pasemos a la edad. Al tratar con la edad, una de las herramientas primarias que podemos utilizar es reducir la altura de la frente de los personajes. Entonces, ya sea que sus bebés hasta gente realmente mayor, veremos una escala de una frente grande a medida que son más jóvenes y una frente más pequeña a medida que los personajes envejecen. Y lo que se puede ver aquí sucediendo también es que los ojos equipos para moverse más y más arriba, modificando ligeramente las proporciones del rostro. Se puede ver que la nariz comienza realmente cerca de los ojos, se mueve ligeramente más abajo y más abajo y S tal que luego modifica la línea de la boca también. Además de eso, el tamaño real de los ojos se hace un poco más pequeño a medida que los personajes envejecen. Y lo que hacen algunos artistas del manga y el anime es que en realidad crean un separado que diseñé para que todos los personajes sean stocky diferenciados de los personajes más jóvenes. Entonces los personajes de la NBA, solemos tener ojos grandes, brillantes y los otros personajes pueden simplemente tener una muy llana nuestra con puntos y cosas así. Por supuesto, esa es una elección estilística. Ten en cuenta estos puntos importantes a medida que avanzas creando un mega cactus. Y los veo en la siguiente lección. 20. Módulo 2.9: dibujar la estilización: Ahora echemos un vistazo a cómo acercarnos a dibujar cejas para personajes manga. Ahora, típicamente las cejas y los diseños de personajes del manga suelen estar infravalorados. No suelen ser muy gruesas, no suelen ser muy obvias. Ahora esa es la tendencia general. Eso no quiere decir que no puedas estilizarlos de diferentes maneras. Y muchas de las veces aparecerán justo como una simple línea curva, a veces también sobre el cabello, solo para reforzar la expresión facial. También puede ver diseños con un frente muy corto óperas ponderadas. El grandioso de las cejas es que son bastante sencillas de dibujar y realmente se puede jugar mucho con el diseño de ellas. Entonces en esta instancia, tenemos algunos bonitos diseños cortos de ópera. Personajes masculinos repentinos pueden tener diseños de ópera muy gruesos, ya sean solo de una sola forma. Bueno, tienen algunos esperando en el frente de la nave. Ese tipo es un poco Beck puede ver aquí que esto realmente tiene un efecto sustancial en el look del personaje, pero dándoles estas bonitas cejas gruesas. En ocasiones tendrás bonitas cejas frontales curvadas ponderadas. En personajes masculinos o femeninos, es más típico ver cejas gruesas y personajes masculinos. No hicieron personajes femeninos. Esto es mucho un niño joven, top of look. Y por supuesto puedes hacerlo sobre los personajes de go también. No hay realmente una regla dura y rápida aquí, pero la tendencia es realmente que los personajes masculinos tienden a tener las cejas gruesas y los equipos femeninos a tener más delgados. Esta instancia aquí, sólo haremos algunas líneas de ópera muy cortas. último pero no menos importante, vamos a añadir algo de curvatura extra a estas tierras ombre en este personaje de chica y que lo envuelva un poco. Esto es algo atípico ver este ángulo particular de estar en cejas de estilo enemigo donde tenemos esta banda ocurriendo aquí. Pero sin embargo, es tu dibujo, Depende de ti y debería salir bien si eso es lo que quieres ir. Pero ten en cuenta que típicamente estamos viendo cejas muy delgadas y los personajes y las cejas masculinas equipos para ser un poco más gruesas. Pero realmente es una de esas cosas que esto es más una pauta que una regla. Este es el final de la lección de ópera. 21. Módulo 2.10: estilización de nariz: En esta lección, vamos a echar un vistazo a algunas formas de dibujar narices estilo manga. Y realmente son una variedad de enfoques a esta variable en grado para más realista a más simplificado y simbólico. Pero para empezar, vamos a echar un vistazo a un mundo real conoce el diseño primero. Y vamos a echar un vistazo a las formas de una nariz del mundo real. Y así realmente tenemos este top triangular de forma ocurriendo para nuestros sabe del mundo real, lo que nos da unos cuantos planos diferentes aquí tenemos el puente y la punta de la nariz. Y luego a aquí tenemos la parte inferior de los nodos y luego tenemos tipo de ala triangular falta de formas saliendo y encendiendo. Las fosas nasales típicamente serán Héroe debajo. Y el ala,del lado contrario mientras dibujamos a través de la forma, llamará del lado contrario mientras dibujamos a través de la forma, también en el lado opuesto. Estas son típicamente las formas de referencia para un mundo real sabe. Lo cual entonces podemos convertir eso en varios tipos de diseños del mundo real conoce, algo así. Donde estamos dibujando en los detalles de la fosa nasal, insinuando la fosa nasal del otro lado, etcétera, etcétera. No obstante, este tipo de narices no se ven demasiado bien en un estilo manga, que está apuntando a la simplicidad y la expresión clara lectura. Y entonces lo que tenemos que hacer es tomar este conocimiento fundamental y realmente simplificarlo hacia abajo en algunas narices estilo manga. Y el primer estilo es el interruptor manga dot para irradiar y hacer el punto. Y este es uno que has visto con bastante frecuencia en el curso hasta ahora. Y realmente es solo un punto que indica la posición de la nariz. Y sobre todo en personajes femeninos, realmente queremos infravalorar la nariz como un punto de las proporciones del rostro. Ayudan a sacar los ojos. Y en los personajes femeninos, una nariz más pequeña parece más atractiva y más femenina, ha sido un Latinos. Pasando a la vista lateral, esto nos da nuestro muy típico diseño manga boca arriba. Entonces realmente el punto es la forma más directa de conseguir un manga nodos ahí dentro y es genial para personajes femeninos de ternera. A continuación tenemos la línea angulada manga y probablemente hayas visto ésta y ésta posiblemente sea la que tendes a ir con mayor frecuencia es Quantic enfoque común para dibujar la nariz manga y en realidad es solo una línea angulada o una angulada doblez en forma, ¿verdad? Cualquiera que sea el ángulo en el que esté ocurriendo la nariz. Entonces usaremos aquí el modelo mental y pondremos nuestra pequeña forma de nariz en ángulo. Y es bastante atractivo y definitivamente más adecuado para la mala praxis. Eso no es más que una pauta general. Y realmente lo que es es una abstracción del puente de la nariz. Moviéndose hacia la punta de la nariz y la parte delantera debajo de la sección de la nariz. Otro enfoque es hacer la nariz inclinada suave. Y la nariz en ángulo suave realmente es similar a la nariz en ángulo, pero en lugar de tener un ángulo duro, tenemos una redondez suave a la forma de la nariz. Entonces hagámoslo en el personaje femenino aquí. Y luego otro enfoque que podemos tomar es dibujar las fosas nasales anguladas realmente solo dos puntos en un tipo de ángulo en forma de V. Así que solo ten en cuenta el tipo de ángulo en forma de V. Eso lo haremos en el personaje masculino. Dejaremos ese nodo está ahí. Y se puede ver cómo hacemos que la fuente Sadat sea un poco más pequeña. Y luego Assad uno un poco más grande en una vista angulada. Ahora por supuesto que podemos mezclar y emparejar entre estos. Podemos tener el ángulo suave con un punto si queremos. Podemos tener el ángulo del triángulo con las fosas nasales. Si queremos. Realmente puedes tomar la diversidad de estilo bastante caída. Con respecto a esto. También usa una forma triangular suave para indicar la nariz. Bonito, suave Kaunas. Por último, para más fuertes antes top de personajes masculinos, definitivamente podemos agregar en más de un top realista de no's. Estábamos dibujando ya sea atropellado o bajo puente guardado, metiéndonos en los diseños de fosa nasal, usando algunas líneas masculinas para definir estos elementos. Y realmente consiguiendo más de un diseño masculino en manga, las narices son esencialmente abstracciones simbólicas de la nariz real. Y si bien es una gran idea ir y aprender el diseño de Moisés real es realmente importante también para entender cómo las narices manga son estos símbolos iconográficos. A medida que avanzas en el curso, intenta experimentar con diferentes estilos y diferentes nodos y diseños. Y ten en cuenta las diferencias entre las vistas frontales y giradas a las vistas del sol. Ese es el final de esta lección, y los veré en la siguiente lección. 22. Modelo: 2.11: estilización de boca: bocas manga son en gran medida simbólicas, al igual que los ojos de estilo manga. Y dibujarlos es bastante sencillo, ya que voy a tener algunas cosas en mente. Los propios mapas realmente cualquier toman forma cuando vemos las vistas laterales y vamos a echar un vistazo tanto a las vistas frontal como lateral en esta lección. Comenzando, el tipo más básico de boca de mango es una expresión neutral de elevación cerrada, que en realidad es solo una línea corta. Por supuesto, puedes hacer esto aún más corto o un poco más largo y aún así se verá bien. En la vista de tres cuartos, generalmente tenemos una línea más larga en el lado más cercano a la cámara. Y eso es realmente sólo para enfatizar la rotación de la cabeza. En esta instancia, tenemos una pequeña línea debajo de la línea principal. Y eso ayuda a implicar a los santos de forma de labio inferior. Es una especie de sombra en cierto sentido. También otro estilo común de boca de mango es dibujar dos líneas que no se conectan en el medio. Y realmente esto es justo como licencia poética para poetas. Se trata de lecciones artísticas. Es realmente más hecho Luchado efecto estilístico y el mundo real que típicamente siempre veremos línea completada porque tenemos una sombra de oclusión ambiental entre los labios. Y algo que profundizaremos más es cómo podemos usar bocas para crear una multitud de expresiones encendidas con los ojos y las óperas. Teniendo en cuenta que los montículos en en gran medida simbólica. Por lo que quieres tratarlos más como pegatinas son más como gráficos y menos como formas 3D per say. En esta instancia, sólo tenemos una forma sencilla con una indicación de dientes y lengua, que se utiliza para darnos una amplia sonrisa de boca abierta. Y del lado izquierdo, una vez más, tenemos una sección más larga del costado que nos enfrenta. Echemos un vistazo a las vistas laterales. Y luego el diagrama de dibujo de vista lateral aquí podemos ver dos versiones diferentes de la vista lateral. Hay alguna contención entre AT a man mega fans en cuanto a qué tipo de boca lateral es mejor porque a esto se le llama boca Sida. Y creo que realmente se está desvaneciendo de popularidad. Pero es muy, muy, muy, muy común en cualquier hombre, el hombre llega a ver matemáticas laterales, lo cual técnicamente no es posible en el espacio tridimensional. Pero dicho eso, hay que tener en cuenta la naturaleza simbólica de la boca y de hecho incluso de la visualización del perfil, es decir. En el lado izquierdo, sin embargo, tenemos más de una forma tridimensional, boca. Y esto se ve mucho mejor y un santo general, pero a veces es un poco más difícil expresar el mismo tipo de emoción que se está expresando más claramente con las matemáticas del SCID. Efectivamente, puedes ver que expresar con las matemáticas es bastante sencillo, siempre y cuando aprendas unas líneas básicas y unas cuantas formas básicas, lo que te ayudará a lograr una plétora de emociones y que nos sumergemos profundamente en el expresiones parte de este curso. Ese es el final de esta lección, y los veré en la siguiente lección. 23. Módulo 2.12: demostración de estilización en tiempo real: No. ¿ Por qué? ¿ Para que tengas tengas por qué? ¿ Crees? Sí. Está bien. Sí. Hola. Hola. Hola. Hola. Está bien. Hola. Hola. Hola. Está bien. Hola. A ver. Sí. Cáncer Spencer Centro de Cáncer Spencer. Ahora nos vamos. Hola. Está bien. Hola. Entonces tenemos esos datos. Gracias. Sí. Está bien. Está bien. Hola. Hola. Hola. Hola. Sí. Está bien. Está bien. Hola. Está bien. Hola, talla. Está bien. Está bien. Está bien. Está bien. Está bien. Hola. efectiva Temperatura de la resta. Hola. Está bien. Hola. A ver eso. Está bien. Bienvenido nuevo. Hola. Correcto. Está bien. Hola. Excelente. Está bien. Correcto. Hola. Está bien. Hola. Está bien. Hola. Hola. Está bien. Está bien. Aquí. Hola. Está bien. Está bien. No. Está bien. Está bien. Está bien. Hola. Hola. Está bien. Está bien. Hola. Hola. Sí. Hola. Hola. Hola. Hola. Hola. Hola. Hola. Está bien, está bien. Está bien. Hola. Textura, temperatura, función. Hola. Está bien. Sí. ¿ Ves eso? Está bien. Bien. Bien. Está bien. Cuando Hola. Gracias. Hola. Hola. Hola. Hola. Hola. Hola. Hola. Está bien. 24. Módulo 3.1: introducción a las expresiones faciales: En este módulo, vamos a estar echando un vistazo las expresiones faciales de los personajes de manga y anime. Y la clave para agarrar y auténtico estilo manga es captar que ciertos elementos del estilo, específicamente ciertos elementos faciales por realmente símbolos 2D y no formas 3D. Y la pregunta es, ¿por qué se ha hecho esto? Bueno, realmente simplificando ciertos elementos, especialmente en la cara, permite un nivel universal de comprensión de los sentimientos y emociones del personaje a partir de sus expresiones faciales, permitiendo principalmente un amplio alcance a través de la edad grupos e incluso culturas. Los elementos primarios de la expresión facial, o las cejas y los ojos, y la boca, y los ojos siendo el punto focal clave. En este módulo, echaremos un vistazo a manipular estos elementos para crear una amplia gama de expresiones faciales. Muy bien, empecemos. 25. Módulo 3.2: expresar con los ojos: En esta lección, ahora vamos a echar un vistazo a los elementos de expresar con los ojos. Y nos vamos a centrar en la dilatación de enfoque así como en la cobertura de párpados. Vamos a empezar con el enfoque. Ahora. Ya hablamos un poco de enfoque, pero el enfoque en sí también tiene una utilidad cuando estamos discutiendo crear expresiones con EU. Ahora, como se ha mencionado, típicamente no queremos dibujar a los alumnos mirando directamente al espectador. Esto realmente hace que el personaje tenga un espacio en blanco o una parte superior muerta de la escalera. No obstante, cuando hablamos de esta mirada en blanco en términos de expresión, puede ser útil. Entonces eso es algo a tener en cuenta. Ahora, algo que sí queremos hacer es típicamente queremos asegurarnos de que tengamos una ligera cantidad de entrecerraduras ocurriendo en las pupilas para que se muevan ligeramente hacia adentro, justo en adelante, hacia adentro del propio iris. Y esto crea la impresión de que el personaje está mirando algo. No están en blanco, mirando. Por lo tanto, ten esto en cuenta a medida que avanzas, creando tus expresiones oculares. Echemos un vistazo a los niveles de dilatación ahora. Y partiendo, la, la misma pupila realmente se puede expandir muy ampliamente cuando los personajes mirando algo que aman, algo que les gusta, o están mirando luces muy, muy brillantes. Y en un ojo humano real, los pupilas se expanden cuando hay muy poca luz para dejar entrar más luz y se contraen o dilatan cuando hay muy poco let. Por el contrario, podemos hacer los iris, me refiero a los pupilas muy, muy pequeños. Y esto es bueno cuando estás haciendo que tu personaje exprese un sentimiento muy sorprendido, bueno, están bajo la influencia de algún tipo de químicos o su fin o shock, o han sido tomados por alguna fuerza maligna o algo así. Se puede dilatar a los pupilas como una forma de expresar esto con sus nosotros. Por lo que hay muchos usos para expandir y dilatar la pupila. Por lo tanto, ten eso en cuenta. A continuación, echemos un vistazo a la cobertura de párpados. Y efectivamente, cuando estamos queriendo combinar todas las expresiones faciales juntas, los ojos o el principal punto focal. Y podemos hacer algunas cosas con los ojos tomando en cuenta una dilatación, tomando en cuenta el enfoque. Y por último, tomando en cuenta la cobertura del párpado sobre el iris y la pupila. Y en esta instancia, número uno aquí tenemos un típico estilo neutro I, donde tenemos la mayor parte de la redondez del iris que se ve y podemos ver a la pupila completa. Entonces el número 2, otro ejemplo de una cobertura neutra típica es decir, donde tenemos una cobertura parcial de iris entero, que también es muy común. Cualquiera de estos o ambos de tus tops de looks neutros. Entonces cuando pasamos a tipos de expresiones conmocionadas o asombradas, ya sea que la pupila esté dilatada o expandida. Queremos asegurarnos de que estamos manteniendo espacio entre el párpado superior y el párpado inferior si has dibujado uno dentro. Y esta es una característica típica del conmocionado, Oh, ojos muy abiertos que hay especia corriendo todo el camino alrededor del iris. Entonces llamemos a esto conmocionado por ahora, o correr realmente abierta, ojos muy, muy abiertos. Y luego en nuestro ejemplo número cuatro, tenemos el medio cerrado o el parcialmente cerrado on. Y en esta instancia podemos usar esto para indicar cansancio y el carácter o enojo, ciertos tipos de ira o intensidad, o también esos tipos de vienen a cebar ojos como dicen esos ojos lujuriosos, esos me miran ojos. Entonces eso es lo que podemos hacer cubriendo parcialmente el, el iris mismo y también asegurando cubrir también una gran mayoría de la pupila. Por lo tanto, ten eso en cuenta. Sí quieres cubrir a la pupila cuando estás haciendo el cierre de tapa parcialmente cerrada para esas expresiones. Y luego una expresión ocular número cinco, tenemos el ojo cerrado normal. Y es característica típica realmente es que se curva hacia abajo. Y eso es justo cuando los ojos del personaje están cerrados, o están rezando, o están durmiendo. Y luego por el contrario, número seis, tenemos el diseño de forma de ojo donde la curva es de la forma opuesta. Y en esta instancia, es uno de esos ojos sinceros que se cierran cuando el personaje está sonriendo o realmente experimentan alegría y cierran los ojos y miran al cielo. Y en pocas palabras, estos seis estados, todo lo que cierre, nos ayudan a manipular y expandir las emociones del personaje. Combinamos estos estados de cierre de párpados con la dilatación de la pupila con el enfoque además los movimientos de las cejas y la boca para crear la rodilla literaria innumerables expresiones faciales para nuestros personajes. Ese es el final de la lección, y los veré en la siguiente lección. 26. Módulo 3.3: expresar con las cejas: Ahora echemos un vistazo a las cejas, que posiblemente son una de las características más expresivas de la cara. Es sencillo dibujar, pero hay un matiz para ellos y se pueden ver muy fácilmente desde muy lejos. Incluso en realidad, nuestras óperas son indicadores clave de nuestras expresiones. El primer inmueble que queremos tomar nota cuando estamos dibujando cejas es su altura relativa. Por lo que las cejas pueden ser bajas en la cara en una cacería de nivel medio o muy altas en la cara. Y realmente podemos manipular y exagerar esta cacería. Por lo que podemos tener cejas bajas, media altura, o altos sujetadores. Además de eso, somos capaces de manipular el ángulo de las óperas. Por lo que las cejas se pueden girar de diversas maneras para crear un look diferente. Puede girar la ceja ligeramente en el sentido de las agujas del reloj para crear un mejor tipo de efectos. Más de un ombre triste. Bueno, podemos rotar el álgebra hacia adentro para crear más de un estilo enojado. Ira, Echemos un vistazo y veamos qué podemos hacer solo con las cejas o aprender en una cara de estilo neutro. Y así aquí tenemos seis cabezas y vamos a ajustar las cejas y simplemente dibujar en un montón de cejas y ver qué somos capaces de lograr sólo con el bronce solo. En primer lugar, hagamos una ceja muy baja. Hacen revertir curva C. Y nuestro personaje se ve bastante enfocado, si no ligeramente enojado. Estudiante, más de una curva extrema. Mi personaje defendiendo parece muy confiado y enfocado. Aquí. Revertimos esa curva C. De pronto nuestro personaje empieza a mirar un poco. Dicho, este goop hacer una curva muy alta. Quizás una mirada de sorpresa o maravilla. Hagamos una curva muy baja, triste. Personaje diferente, se ve bastante angustiado aquí. Y si hacemos una especie de curva angulada muy alta, quizás nuestro personaje se esté preguntando o cuestionario sobre algo. Entonces como puedes ver, realmente puedes lograr muchas miradas con solo las cejas solas. Ahora, típicamente, entrarás en uno para dar seguimiento a tu expresión general modificando las cejas, los ojos y la expresión de la boca. Y combinados todos esos elementos juntos producirán esperemos una expresión muy convincente y muy fácil de entender. Y tus personajes tienen un ten en cuenta lo poderosas las cejas realmente todas en mostrar la expresión de un personaje, sobre todo desde la distancia. Ese es el final de esta lección. Y te veré en la siguiente lección. 27. Módulo 3.4: expresar con la boca: Al igual que los ojos manga, las bocas en los personajes manga suelen ser en gran medida simbólicas. No están realmente construidas sobre formas, pesar de que son abstracciones simbólicas de monturas reales. Y son o líneas simples o líneas con detalles de espacio implícitos. O son formas sólidas que implican los dientes o podrían implicar también la lengua. Y frente a nosotros tenemos un montón de ejemplos y estos están disponibles para ti como recurso también. Y lo que realmente tenemos es solo una colección de formas que se utilizan para reforzar la expresión del personaje. Y se puede ver que la mayoría de las veces son en gran medida bastante simples con realmente la línea superior está ayudando a definir la expresión general. Entonces, ¿qué nos vemos desde arriba a la izquierda a través de todas estas tenemos alegre, solo una ligera sonrisa. Ciofu con la indicación de línea de labios, infeliz, que es una forma típica de mostrar y felicidad, neutral, que es una línea muy pequeña. El gran sonrisa, que es realmente amplia abierta y alineada para implicar los dientes y la lengua. El último pequeño sin detalles de indicación interna y realmente solo una ligera curva en el labio superior ahí para luego confundir la preocupación, lo que implica que la boca del personaje de la mandíbula está ligeramente bajada, enojada o robada Walt para indicar firme cerrando los labios mientras lees o infelices. Piensa en esto en el contexto de una cara manga porque a veces éstas sí lucen muy abstractas, pero la cara, el personaje es una especie de en ese punto de preguntarse ¿qué he hecho mal? O me temo que he hecho algo mal, asustado o confuso. El personaje está a punto de ser atacado por alguien, o piensan que acaba de hacer algo mal. Decepcionado o asustado. El Grimm, o un tipo arrogante de sonrisa, ese poco verde descarado, ya sabes, acaban de vencer a ese enemigo o algo así. Y luego gritando más enojado, curioso o contemplado, o incluso silbando si quieres. Y luego furioso o arrasando los dientes con un personaje está a punto de hacer un poderoso ataque contra un enemigo. Y el último es la vergüenza o el miedo. Y tienen miedo o están avergonzados de que hayan hecho algo ciudad. El punto a tener en cuenta aquí es realmente que las bocas son símbolos y hay mucho más que esto y puedes hacer mucho contigo mismo. Ten en cuenta las áreas de aprender esperando. Por lo general, aprendemos esperando la línea superior y luego cualquier tipo de áreas donde tengamos esquinas viniendo. Por lo que tendemos a poner un sombreado extra y áreas de esquina. Además de eso. Ten en cuenta que querrás aplastar siempre el lado lejano de la boca en una vista de tres cuartos para que se vea normal y se vea correcta. No queremos poner sólo estas vistas frontales en una vista de tres cuartos o en una cara de vista girada. Ahora, hagamos algunos ejemplos de estos montículos y veamos el impacto que tienen en los personajes de vista frontal. Entonces empecemos con carácter en la parte superior izquierda. Y vamos a darle una mirada de maravilla. Bastante sencillo. Mantén las cosas simples cuando estás haciendo bocas como esta. Simplemente mantener las cosas muy, muy simples. Y quizá vamos a hacer una boca asustada o ligeramente confundida. A lo mejor una gran sonrisa sobre este personaje. Pero no nos perdamos demasiado nuestra línea de mapa. Su sencillez realmente es clave. Hagamos una pequeña aquí para una mirada neutral. Y una sonrisa descarada en este personaje. Y pérdida. Pero no menos importante, hagamos un enojado por un rostro tecnológico, quizás a punto de derrotar a su némesis. Y les faltaba indicación de los dientes ahí. Ahora ten en cuenta, realidad sólo estamos mirando montículos en esta lección. Pero típicamente tendremos nuestros ojos y cejas y siguiendo de esto, y hay una demo al final del módulo explorando todas las expresiones faciales trabajando juntas para crear faciales realmente dinámicas, atractivas y claras expresiones. Una vez más, las bocas son símbolos, así que míralos como símbolos 2D planos y siéntete libre de iterar, explorar y crear tus propios diseños de boca también. Ese es el final de esta lección. Te veré en la siguiente lección. 28. Módulo 3.5: símbolos expresivos en estilo de manga y animo: Ahora vamos a echar un vistazo rápido a algunos elementos adicionales que podemos utilizar para realzar las expresiones y los sentimientos y las emociones de nuestros personajes. Y estas son cosas que puede o no haber visto en el enemigo y el manga, que realmente son adiciones gráficas que ayudaron a reforzar un sentimiento o emoción en particular. Lo primero que vamos a hacer en la primera imagen, caderas y levantar, es que vamos a añadir pequeñas líneas a las mejillas del personaje. Y realmente esta es una forma de implicar sonrojamiento. Pueden ser líneas, pueden ser formas en zigzag, sea cual sea el caso, realmente, solo estás tratando de insinuar que el personaje se está sonrojando. Y para realzar eso aún más aún, sí fui adelante y sumé pequeños corazones en los ojos. Por lo que el personaje parece estar enamorado, un momento común para que la gente se sonroje. En la segunda imagen, lo que vamos a hacer es añadir un poco de lágrima. Puede ser una gota pequeña, una gran gota, e incluso podrían ser unas gotas si quieres. Y lo que esto hace es que ayuda a reforzar el sentimiento o la emoción de estar estresado o preocupado. Y realmente es una herramienta gráfica bastante eficaz. Y entonces la última imagen, lo que vamos a hacer es simplemente dibujar líneas rectas hacia abajo desde los ojos cerrados, indicar llanto. Y realmente esto también es muy común en Animate y manga. Y sólo se puede extender esto hacia abajo de una manera particular. Con picos, podemos crear pequeños efectos tipo agua para mostrar que el personaje está llorando. Pero en realidad, se quiere ser muy claro al expresar estas líneas paralelas que bajan de los ojos para indicar que el personaje está en sí mismo llorando. No tómate un tiempo para ir a investigar y mirar a través del manga y anime y ver más de estos elementos adicionales que se utilizan para realzar la expresión. Ese es el final de esta lección. Y los veré chicos en las próximas demos de expresión facial. 29. Módulo 3.6: demostración de dibujos expresivos con comentarios: Bienvenido a esta demo expresiones. Y vamos a echar un vistazo a cinco expresiones diferentes en cinco estilos de manga diferentes. Y en esta primera, sólo yendo por un look lindo con los ojos medio cerrados. A lo mejor la chica está un poco enamorada y ella presumiendo que le interesa evitar o algo así. Y esa es una especie de la mirada que iba a buscar con esta. Y se puede ver la ceja ligeramente levantada cerca caer un poco más baja. Matemáticas ligeramente abiertas. Una ligera indicación de hígado. En esta instancia, más de una Acciones arriba de carácter. Más de un estilo simplificado aquí, está a punto de participar en un lugar de batalla, para empezar en una tecnología, algo así. Su boca era un poco demasiado Smiley. Entonces, en realidad, cambia eso. Y realmente agregando en ligeramente hegelianos solo quieren enfatizar esos lentes masculinos y este personaje un poco de un estilo manga escolar más viejo. Y simplemente bajando esos pensamientos de elementos extra. Y en las serpientes a una. Simplemente yendo por un tipo de look muy mantenido. Joven, mantener el carácter, ojos muy grandes, iris muy grande está queriendo darle un poco de una mirada de preocupación o preocupación. Y creo que sí termino cambiando el triángulo un poquito. Apenas a ver. Pero de extremo a extremo para esta expresión particular que yo iba por. Estos son, por supuesto, todo lo que necesito hacer en la etapa difícil. Definitivamente estaremos echando un vistazo a algún proceso completo áspero y de reembolso, se une a la cabeza en el aire. En el siguiente módulo. Realmente queremos enfocarnos en las expresiones aquí. Y aquí, haciendo un personaje femenino, más de un estilo moderno de dibujo manga y una mirada de shock en su rostro, principalmente siendo vendida por los ojos y la hubris. Y podrías usar una variedad de estilos matemáticos diferentes para comunicar esta expresión en particular. Pero está bastante conmocionada por lo que está viendo. Y entrar en la expresión de la pérdida aún así decidí cambiarla mientras lo estaba haciendo va por un personaje de estilo héroe muy arquetípico. Más de un estilo de dibujo manga moderno. Es la expresión es realmente que está, está un poco nervioso. Primeramente ser vendido por los elementos emotivos adicionales de esas formas de lágrima. Pero definitivamente está preocupado las cejas bajas y la redondez completa del iris IS esperanza que hayas disfrutado de esta demostración de expresiones. Y los veré en el siguiente módulo. 30. Módulo 3.7: completar el expresiones en tiempo real: Está bien. Está bien. Está bien. Está bien. Hola. Hola. El próximo ponencia. Hola. Hola. Hola. Ya sabes, Uno. Buenos días. Gracias. Hola. Está bien. La verdad. Está bien. A ver. Hola. Está bien. Capítulo Esto. Está bien. Hola. Está bien. Perdón. Esto. Está bien. Está bien. Hola. Así que hola. Hola. Hola. Hola. Hola. Ya lo sabes. Está bien. Bien. Gracias. Hola. Está bien. Está bien. Está bien. Terminemos. Hola. Está bien. Está bien. Hola a todos. Está bien. Hola. Hagamos eso. Está bien. Hola. Hola. Así que hola. Hola. Correcto. Está bien. Está bien. Hola. Está bien. Hola. Sí. Está bien. Y 11. ¿ Por qué? Sí. Hola. 31. Módulo 4.1: fundamentos de dibujar el cabello: En esta lección, vamos a echar un vistazo a los fundamentos de dibujar cabello. Ahora la buena noticia es que dibujar aquí es en realidad bastante sencillo y bastante fácil siempre y cuando sigas un conjunto clave de reglas. Y vamos a echar un vistazo a estos fundamentos ahora mismo. Lo primero que miramos es flojo y flujo. Y flojo y flujo. Rainy se refiere a que estemos muy sueltos con las manos cuando estamos dibujando las líneas para el cabello. Ya sea que estemos trabajando en bruto o refinado, queremos estar sueltos y fluidos. Y realmente lo que esto significa es que obtenemos líneas muy suaves sin torceduras ni ninguna oscilación extraña sobre ellas. Y además, obtenemos hermosos estrechos al final de las líneas, que son geniales para implicar hebras de cabello. Por lo que la holgazaneidad y el flujo son bastante fundamentales. Cuando dibujamos líneas retenidas lentamente para que pasen dos cosas. Hicimos un montón de torceduras extrañas en el cabello que simplemente realmente arruinan el efecto de unas hebras de pelo lisas. Y además, también obtenemos consejos realmente extraños, a veces puntas muy planas que solo apuntaban y carecen de dinamismo. Por lo que realmente queremos evitar dibujar nuestras líneas para nuestro cabello lentamente. Es realmente, realmente, realmente fundamental. Lo siguiente que vamos a echar un vistazo es la direccionalidad y la gravedad. Y a lo que esto se refiere es el efecto de cómo brota el cabello de la cabeza. Y luego su derribado por la gravedad a través de la cara, los lados, y la parte posterior de la cabeza. Entonces aquí tipo de sale de las raíces y de la parte superior de la cabeza, algo así como una planta brotando. Y realmente tiene mucha direccionalidad hacia ella, donde se está abanicando en un patrón tipo estrella desde un área de ruta central o desde su punto de origen y siendo tirado hacia abajo por la gravedad a través del costado de la cara. Así que ten en cuenta la direccionalidad y la gravedad y el cabello, no quieres que todo tu cabello provenga de una sola ubicación. Va a parecer muy extraño, ¿verdad? Asegúrate de que el cabello esté derivando de múltiples puntos a través la cabeza y se esté moviendo alrededor del cráneo. Lo importante a tener en cuenta aquí es que el cabello definitivamente está construido sobre formas en dibujos al estilo manga y anime. No es puramente simbólico, definitivamente se forma a base. Y en esa nota, vamos a pasar a la tercera cosa, que son los volúmenes de cabello. Entonces a medida que el cabello brota de la parte superior de la cabeza, lo que pasa es que los mechones de cabello atrevidos uno encima del otro. Y lo que esto significa es que en la parte superior del cráneo, tendemos a tener un grado de volumen. Por lo que nunca dibujamos el cabello como si estuviera pegado al esculpir como pegamento o que esté súper mojado o súper delgado y pegado al cráneo. No queremos hacer eso. Queremos asegurarnos de que el tipo de cabello flote por encima del cráneo y que hubiera mucho volumen en el cabello. Y en esa nota, muchos diseños de personajes femeninos en cuanto a equipos estilo manga para tener una parte superior muy redondeada de sus cabezas. Ahora por supuesto, esto por supuesto depende del manga, depende de la piedra, el sub estilo. Pero ten esto en cuenta. Es un atributo muy común que las niñas tendrán tapas muy lisas, redondas de la cabeza antes de que el cabello entre en su estilización ya que baja a un costado de la cara. Por lo tanto, ten eso en cuenta. A continuación, vamos a hablar de líos y grumos y de la forma general. Cuando estamos dibujando en un estilo manga, mucha lengua son pesebre particulares, mirada enemiga o personajes animados tendrán el conjunto similar de 99diseños. Tendrán proporciones similares de la cara. Y tenemos muy pocos elementos en cierto sentido para diferenciar a un personaje de otro. Y así el cabello se vuelve esencial cuando estamos pensando en la forma general del cabello. Para permitirnos indicar que cada personaje es diferente uno del otro carácter. Por supuesto, también tenemos elementos como sus proporciones, sus tops corporales, su ropa y sus atuendos, los colores de su cabello y sus ojos. Pero la forma real, la forma general del cabello, en cierto sentido, la forma gráfica del cabello es fundamental cuántica para definir el aspecto de un personaje. Ahora, cuando estamos construyendo el cabello, queremos asegurarnos de que en lugar de hacer muchas cepas por todas partes, estamos Bolding grandes grupos de formas. Entonces en esta instancia, voy a construir un gran grupo de forma aquí y otra forma grande aquí, y otra aquí también. Y quiero imaginarlos como formas 3D, y estoy poniendo estas líneas de contorno para que pueda ayudarme a entenderlas e imaginarlas como formas tridimensionales, solo grandes masas. No te preocupes por hebras individuales cuando solo estabas planeando las masas generales y la forma general. Y mientras lo haces, ¿este es el momento adecuado para pensar en cómo se ve esta forma general para este personaje en particular? ¿ Es bueno definir el personaje que son, que es una clara indicación de ese personaje. Y así comenzamos con estas masas en estos grumos y construimos una forma general cuando estamos haciendo el pelo primero, antes de entrar a detallar sus líneas de cabello. Entonces en esa nota, entonces no queremos sobrecargarnos. Queríamos mantener nuestras superposiciones de línea simples y claras cuando estamos haciendo el refinado dibujo del cabello, incluso en la etapa áspera. Y así cuando estamos renderizando esto, Vamos a aclarar esto sólo un poquito. Podemos empezar a agregar más hebras ya que estamos desbaste en las formas un poco mejor. Pero estamos Bolding estas solapamientos y estas hebras encima de esas formas. Y queremos asegurarnos de que no estamos poniendo demasiadas líneas en el cabello. Si tenemos demasiadas líneas dentro de la forma interna, empieza a ser muy poco claro. Y lamentablemente también se convierte en una decena, un tipo de punto focal en cuanto al diseño del personaje. Y no queremos eso porque el pelo en sí no debería ser un punto focal de un personaje. Deberían ser los ojos y la cara. Entonces puedes ver aquí en este renderizado muy simplista del cabello, no tenemos líneas locas bajando por el pelo por todas partes así. Tendemos a querer dejar mucho espacio vacío dentro aquí y realmente ser muy conscientes de nuestras superposiciones de línea. Entonces, dondequiera que creemos solapamientos de línea, estamos creando profundidad, estamos agregando profundidad a la imagen. Por lo tanto, ten esto en cuenta. Está bien tener unos mechones en el cabello. No digo que no lo hagas en ninguna parte. Pero si comienzas a sobrecargar, pierdes el look estilístico y la estética de los dibujos estilizados manga. Así que mantén las cosas simples y no dejes de enhebrar el cabello. ¿ Verdad? Ahora echemos un vistazo solo al áspero y al flujo de trabajo de reembolso de hacer el cabello. Y aquí tengo un ejemplo de un RAF de muestra, que es un dibujo áspero que he hecho anteriormente. Y podemos ver aquí al general metiendo un peinado muy similar a lo que hemos visto antes. Tenemos esta misa general por aquí, otra misa por aquí, algo así. Y una tercera misa por aquí. Y lo que ha pasado es que nos hemos asegurado de que haya ese espacio entre el cráneo y la parte superior de la línea del cabello también para que podamos darle un poco de volumen al cabello de nuestro personaje. Y luego cuando llegue el momento de hacer las líneas limpias, queremos estar muy sueltos, muy fluidos, y no tenemos que apegarnos exactamente al plan áspero. Queremos elegir un look natural con menos control sobre un look estático con más control. Lo que quiero decir es, no sientas que tienes que trazar estas líneas exactamente muy lentamente. Vas a perder flojo y fluir. Más bien, usa tu áspero subyacente como guía y luego siéntete libre de estar muy suelto y fluído en cómo renderices estas líneas. Entonces puedes ver aquí, puede que no lo siga exactamente, pero consigo un look muy suelto y natural porque estoy permitiendo que las líneas simplemente fluyan. Y eso está totalmente bien. Quieres que eso suceda porque le da al trabajo un aspecto muy natural y suelto al cabello. Y en esta instancia, sí, totalmente ni siquiera seguí el plan, pero sigue siendo miradas. Está bien. Entonces así es como mantienes un aspecto natural en el cabello. Asegúrate de estar muy suelta y muy fluida. Elemento final, muy, muy importante de dibujar aquí los fundamentos es que queremos asegurarnos de que no estamos creando un look de diente de sierra. Entonces, solo saquemos esta imagen fuera del camino. Voy a pegar el punto aquí no es cosa sort2. Y te explicaré qué es eso ahora. Por lo general, cuando alguien es nuevo para dibujar un NMAI o estilos manga, es común que hagan lo que se llama cosa Sawtooth, donde están dibujando estas cuchillas estilo manga, algo así. Y el problema aquí es que los, estos hilos o cada uno casi igual, que tienen un patrón de repetición muy similar, tenemos muchos paralelos, y esto es muy, muy poco atractivo. Por lo que nunca vi diente se asegura de que cada hebra sea diferente de la siguiente hebra. Y una clave para hacer esto es entender un área particular de composición en términos de forma, tamaño, proporciones entre sí. Y una buena manera de gestionar tu flujo es grande, pequeña y mediana. Y lo que eso significa es en lugar de tener una hebra grande y una hebra grande y una hebra grande, puedes tener una hebra grande y una hebra pequeña y una hebra mediana. Y otra vez una hebra grande, tal vez aún más grande y luego una hebra más pequeña y una hebra mediana. Y se puede ver que ni un solo elemento o grupo de cabello aquí es lo mismo. Y se puede ver que teniendo lugar en el ejemplo aquí, donde tenemos esta hebra muy grande y una hebra de tamaño mediano, una hebra más pequeña, tal vez a otra hebra de tamaño mediano dentro de esta gran hebra por aquí. Y tenemos una relación de tamaño en constante cambio entre cada uno de estos grupos. Entonces aquí tenemos una gran hebra y este tipo de malla mediática. El siguiente es más grande. Y así mientras el flujo sea constantemente diferente, grande, pequeño, mediano, pequeño, grande, mediano, pequeño, mediano, grande, mediano, grande , mediano, grande o pequeño, algo así. Se quiere asegurarse de que nada sea igual. Y eso es muy, muy importante para lograr un look natural también. Por lo que al terminar usando estos seis fundamentos del dibujo aquí, podrás crear una enorme variedad de peinados y dibujarlos de una manera fundamentalmente correcta. Aunque no estés dibujando anime y manga, estos realmente son los fundamentos de dibujar cabello. En la siguiente lección, vamos a bucear en profundidad algunos detalles del estilo anime y manga del cabello en cuanto a estilizar más el cabello para ese look en particular. Ese es el final de esta lección, y los veré en la siguiente lección. 32. Módulo 4.2: claridad y superpuestos en el cabello de estilo de manga: Ahora echemos un vistazo rápido a la idea de claridad y solapamientos en nuestro estilo manga aquí. Ahora cuando estamos dibujando nuestro cabello, estamos ocupados construyendo nuestros grumos de cabello. Estamos tratando de conseguir la forma general. Realmente queremos esforzarnos por la simplicidad y claridad en la vista iconográfica 2D del cabello. Ahora seguimos construyendo el cabello en formas 3D, pero queremos que el look general sea único, atractivo, pero sencillo. Esto es muy útil, sobre todo cuando necesitamos redibujar constantemente el mismo personaje en diferentes ángulos, en diferentes poses, en diferentes paneles cómicos o paneles manga. Es muy, muy crítico que logremos un look único y atractivo que sea simple. Y entonces podemos ampliar la simplicidad de áspero agregando más hebras y más grumos y agregando los detalles. Así que mantén aquí tu estilo manga y los diseños únicos, atrayentes, pero también bastante sencillos y muy claros. Además de esto, queremos asegurarnos estamos siendo muy cuidadosos con nuestras solapamientos de línea. Y queremos asegurarnos de que nuestras líneas se superpongan, ayudando al espectador a entender lo que está delante y lo que está detrás. Cuando no logramos hacer solapamientos de línea se estaban quitando de la pieza. Estamos quitando dimensionalidad y formas. De verdad queremos tener cuidado de que no seamos tangentes, juntando nuestros mechones de cabello donde es muy poco claro para el espectador qué hay delante y qué hay detrás. Simplemente no podemos decir. Más bien, cuando tenemos solapamientos claros, podemos ver que esta hebra está delante, la hebra está detrás, y la hebra está detrás de esa cepa porque los solapamientos de muy, muy claros. Estas son solo dos cosas muy importantes a tener en cuenta a medida que avanzamos, dibujando pelo estilo manga. Te veré en la siguiente lección. 33. Module 4.3: elementos de Manga y estilo anime: Ahora vamos a echar un vistazo a algunas formas fundamentales clave que podemos usar para construir algunas grandes celdas de prisa estilo manga y anime. Estas no representan todas las opciones posibles, pero sí te dan una base sólida para Bolding a cabo muchos estilos de cabello. Entonces echemos un vistazo a cada uno de estos elementos uno a la vez, y los vamos a construir en este modelo de cabeza. Entonces lo primero es que queremos tener en cuenta sólo un uso general de líneas, líneas mismas en nuestros grupos. Y típicamente estas tierras se utilizan para desprender una especie de vibra desordenada. Entonces vamos a conseguir un peinado básico que vaya aquí. Simplemente baja algunos grandes grumos. Vamos a sumar todos estos elementos a este peinado en particular. Entonces va a tener una especie de cabello loco donde vamos a empezar con algo básico primero. Entonces, cuando solo agregamos una sola línea al cabello del personaje, tiende a hacer que parezca que su cabello está desaliñado o desordenado. Solo puedes agregar una línea aquí y allá. Y le da un poco de aspecto rugoso. La siguiente forma muy popular, algo llamado gestos. Y efectivamente, los gestos son tipos de formas iguales benignas que tienen cónicos muy afilados en ambos extremos. Entonces en lugar de un look como este, tenemos este tipo de look donde los gestos vienen en muchas formas y tamaños e incluso pueden tener espera súper pesada por un lado y muy delgada por el otro. Y simplemente podemos añadirlos a varios extremos del cabello. Por lo que sólo podemos añadir un Flickr Al igual que eso. El importante es asegurarse de que el flick se caje en ambos extremos y añadir un flick. Entonces la parte superior de cada cabello, se ponen en otro pequeño aquí. Y podemos tener uno, en realidad podemos convertir este mechón de pelo en una película aquí mismo. Y son geniales para agregar diversidad al cabello también. No uses demasiados de ellos. Se verá muy desordenado. Pero realmente puedes hacer algunas cosas divertidas. Y hay una gran cantidad de personajes enemigos y manga que tienen una gran flick flinge, algo así, simplemente estallando cabalgata por la franja del cabello. Por lo tanto, piensa en cómo puedes usar Flex dinámicamente. A continuación, voy a echar un vistazo a nuestros barridos. Y barre realmente barren sobre el cabello. Por lo general tienen un espacio dentro de ellos para indicar que están barriendo sobre el cabello. Entonces en un modelo de versión más pequeña aquí, tendríamos el tipo de cabello bajando así tal vez. Y un pedazo de pelo saliendo de la pieza principal de cabello con un espacio en el medio. Y puedes tener barridos corriendo por todas partes. Por lo que yendo derecho sobre el frente hacia atrás, la espalda hacia el frente. Entonces en esta instancia sólo le vamos a agregar un barrido loco a su cabello. Es agregar un barrido exterior, algo así. Simplemente reforzando esa línea principal ahí. Y aquí tenemos el espacio entre ese barrido. Y tendremos un barrido viniendo de la parte delantera de su cabello. Vamos a tirar de uno aleatorio aquí, yendo a la parte de atrás de su cabello. Tan flick como en la naturaleza, aunque no tiene que ser con unos extremos cónicos. De lo que nuestro espacio ahí. Y luego además, podemos tener solapamientos. Entonces esto no es en términos de solapamientos de línea, esto es en términos de solapamientos de cabello y listo cuando tenemos una sección lisa de la cabeza, particularmente la parte superior y los lados del cabello. Podemos indicar una superposición creando una forma ese tipo de palos como una escalera para mostrar que hay cabello superpuesto a la base del cabello. Entonces en esta instancia, es solo agregar una superposición aquí y una superposición aquí. Y se puede ver que es una técnica muy efectiva para Bolding hacia fuera volúmenes y aplicaciones heredables aquí y aquí realmente venden la entidad tridimensional de eso. Y puedes hacer cosas realmente impresionantes con superposiciones, incluyendo audaz Platts en ellas. Miraremos a Platts en un momento. Pero es una técnica muy, muy cool, sobre todo cuando se usa aquí en la raíz del cabello. Y sólo Bolden unos solapamientos. No olvides la naturaleza de abanico del cabello se agrupa a sí mismos. Pero se puede ver lo efectivo que las superposiciones realmente todo herramienta realmente cool. Y número cinco, podemos hacer rizos. Y realmente lo que estamos haciendo es que sólo estamos insinuando aquí que se ha acurrucado físicamente de una forma u otra. Y así tenemos que pensar realmente en cómo se va a ver la forma de esto. Porque estamos Bolding efectivamente un tipo circular de forma que se repite. Entonces tenemos una elipse en la parte superior, un poco áspera aquí, y podemos construir en rizos más pequeños y eventualmente salir. Por lo que podemos hacer este tipo de rizos de muchas maneras diferentes. Pero efectivamente, estamos construyendo cosas en términos de una espiral y luego atreviendo formas de cabello basadas en el diseño de espiral. Asegurándose de que quede claro para el espectador dónde vio la solapamiento. Para que puedan tener una buena comprensión de cómo se están produciendo realmente los corales. Y luego para el número 6, podemos tener Platts, trenzas en los santos. Y realmente esto se basa en una forma de T básica. Puede ser bastante complicado al principio cuando estás tratando de hacerlo. Pero efectivamente, construimos una forma de T así. Y seguimos construyendo esta forma de T una y otra vez. Y verás cómo podemos modificar los bordes de esto para crear una forma plana. Por lo que podemos vincular estos juntos así. Y obtenemos un diseño de planta de aspecto tranquilo, convincente. Por supuesto, hay muchas formas de hacer trenzas. Se pueden agrupar círculos en este tipo de moda también y simplemente vincularlos. Depende, obviamente en la parte superior de la trenza. Trata de evitar hacer algo donde estés poniendo x formas. A menos que vayas a ir por los bordes y realmente definir cada uno de los grumos de cabello más en profundidad con dejarlos como formas de huevo realmente quita cualquier solapamiento, se convierte en una t muy tangente y puede verse muy plana de manera tan diferente contorno esas formas de huevo. Y aquí podemos poner sólo un breve descanso aquí. Y podemos tirar de esas formas T hacia abajo y luego realmente entrar y agregar en los bordes exteriores para conseguir unas plantas de aspecto muy convincente. Por supuesto, hay millones de formas de crear grandes peinados. Definitivamente ve y agarra toneladas de referencia del mundo real para peinados y pregúntate cómo puedes usar los fundamentos del manga que has aprendido a traerlo a un estilo manga, porque efectivamente, todos los peinados y mango están informados por algún tipo de célula capilar del mundo real que prohíbe esos estilos locos donde, ya sabes, algunos que teníamos cosas flotantes están pasando con el cabello se está doblando de maneras extrañas. Entonces quiero meter este diagrama de rizo aquí, solo para que tengamos una idea general de ello solo por tus notas. Ahora, además de todo esto, cuando estamos hablando de dibujar generalmente las líneas del cabello. Definitivamente podemos tomar un enfoque de pensar en las curvas de nuestras líneas. Entonces solo voy a tomar esta muestra y hacerla un poco más pequeña. Y al discutir las curvas de mi lente, quieres pensar en tus líneas en cuanto S-curvas y ver calas así como líneas rectas. Entonces cuando un personaje tiene más pelo ondulado, puede que tengan más plano aquí en la parte superior. Y a medida que la cabeza baja y se mueve hacia las curvas AS, cuando se sigue con las curvas S, se tiene un cabello ondulado muy agradable. Cuando estás usando curvas C. Por otro lado, tienes derecho a la parte superior del cabello. Y una forma muy común en celda manga aquí es tener una rayada con una curva muy ponderada en la parte inferior, moviéndose hacia arriba hacia una curva cónica. Por lo que puedes ver aquí hay mucho peso y pesadez en la parte inferior del mechón de cabello. Y esa es una forma muy común de ver. Pero por supuesto, puedes iterar y puedes crear tus propios tipos de peinados. Por último, algo más que definitivamente necesitamos tocar es que el pelo manga a veces puede hacer cosas locas en cuanto a agregar líneas rectas aleatorias a la naturaleza curvada del cabello. Entonces por ejemplo, este personaje iba a tener un fleco loco saliendo. Es totalmente posible que empiece como una línea recta muerta y luego salga de una manera así. Pero es, agrega, agregamos la curva y agregamos las hebras a esa forma. Y esto es algo común a ver, donde agrega una edad estilística realmente agradable al diseño del cabello. De hecho, puedes usar estos bordes rectos en muchos lugares. Entonces si asumimos que un cabello subió muy redondo aquí, no sería extraño tener aquí una línea muy recta antes de que el cabello se reincorporara como una curva aquí. Ahora esto es, por supuesto, traer las cosas al reino más simbólico, a más del reino abstracto. Pero no es inusual ver y puede agregar una gran ventaja estilística a la obra. Y ya verás en las próximas demos, he hecho mechones de pelo largo de un personaje de chica que solo tienen muchos bordes rectos en ellos. Así que ten cuidado con eso, pero no tengas miedo de mezclar tus curvas, tus s-curvas, verás curvas y golpes para crear varios tipos de diseños de heno. Ese es el final de esta lección, y los veré en las próximas demos. 34. Módulo 4.4: lapso de tiempo de estilización con cabello con comentarios: Bienvenido a las demos de dibujo capilar. Vamos a echar un vistazo a ocho peinados diferentes. Y su enfoque realmente en las etapas ásperas y de reembolso de sacar a estos personajes aquí comienza. Y este primer personaje aquí, la llamaremos. Tiene un estilo muy simplificado, un bonito aspecto general claro. Y realmente tratando de estar suelto ahí, pero usando algunos extraños ángulos rectos en el cabello para lograr esa iconografía global única de cada peinado. En realidad sólo manteniendo mínimas las líneas interiores. Pasando a aseado. En la parte inferior, dueño del ascensor, Es tu típica cabeza desaliñada, posiblemente una semiescritura de carácter. Mucho un estilo basado en un hijo o estrella. Arriba de aquí, Hay un montón de picos en él. Y realmente dibujando, asegurándose de que esa línea se superponga, lea y lo áspero. Tratando de descifrar algunos detalles. Ellos, sólo para mostrar un poco de mechones extra de aquí. Pasando a la fase refinada. Mantener claras esas solapamientos. Pensando con mucho cuidado en este tipo de peinados sobre nuestra varianza de grumos grandes, pequeños y medianos de cabello. Y también mezclando algunas de esas formas. Conseguir algunos tipos de flip de formas ahí dentro. Algunas curvas contra formas rectas. Pocas S curvas también. Mantener la varianza en los diseños hey style, especialmente en estas bañeras de diseños de cabello muy puntiagudos es bastante importante. Al minuto que comienzas cosa de diente de sierra en los subs de los estilos de cabello, se ve realmente, realmente repetitivo. Se ve falso, se ve muy forzado. Y por supuesto, Hey, quieres ser lo más natural posible. Pasando a un estilo más simplificado, más de un estilo cursi. Es sol de carácter. Y tiene dos pedacitos de pelo que bajan por el costado de su cara. También tiene una justa cantidad de seres conocen frente. De verdad aquí estoy trabajando pequeño porque me gusta conseguir que la forma general abajo en la forma se lea hacia abajo antes de entrar y hacer la etapa refinada y simplemente meter las líneas limpias en. Ten en cuenta que no tienes que apegarte exactamente al plan. Ya verás en la mayoría de estos fueron relativos al plan. Pero no estoy tratando de rastrear sobre lo áspero cuando se trata del cabello. En realidad sólo estoy tratando de mantener las cosas sueltas y fluidas. Tan solo asegúrate de que las masas lean bien y tengan sentido. Con esos solapamientos de línea. Puedo ver estoy cambiando la forma bastantes veces ahí. Es asegurarme de que estoy obteniendo las líneas que quiero conseguir. Y simplemente girando el lienzo. Igual que girar la página solo te ayuda a conseguir ciertos ángulos deja más fácil porque tu mano es muy particular Buey natural, sin mano y tu brazo. Ella sí tiene un accesorio para diadema. Y realmente se puede decir que el pelo de este personaje es principalmente ver calas, va a ver muchas como curvas, si las hay en absoluto. Y esa es también otra forma de definir tops de aquí. Aquí con mucho código C es realmente directo a la parte superior de aquí. No es muy ondulado. tanto que hey, con muchas curvas AS en él tiende a ser más ondulado. En este personaje llamado bostezo. Muy te mostró un personaje de top de estilo. Joven, de aspecto lindo, estilo muy simplificado, y cabello muy, muy puntiagudo. Esforzándose por la varianza, especialmente en este tipo de estilos. Es muy importante porque puedes perder muy rápidamente ese look natural si tienes demasiados grumos repetitivos y puntos afilados. Por lo que incluso en el margen de la forma en que se definen los flecos, aquí hay un intento de varianza y cada coyuntura. Entonces, realmente si constantemente estás pensando en el dimensionamiento específicamente, estarás más o menos en el camino correcto para conseguir un estilo de cabello de aspecto natural. Se puede ver allí había algunos paralelos en dos de esos picos. Pasar a la meta es establecer las grandes formas básicas. Sólo tienes que ir al flequillo delantero. Esa es una forma separada. Y luego tiene el resto de su cabello, los lados de la espalda. Y su peinado se compone principalmente de código C con unas pocas S-curvas ranura AS curvas aquí, y aún así le dan un poco más de un look ondulado. Sí, tiene un fleco de corte recto. Pero de nuevo, incluso en una franja de corte recto, utilizando este pequeño mediano grande y la varianza de las formas para mantener las cosas luciendo naturales. También enfatizando la línea se solapa aquí para los bancos para que sean claramente bancos. Están viniendo frente a la cabeza del personaje y frente al resto del cabello. Y luego usando algunas superposiciones, la parte superior de la cabeza, algunas rectas para agregar algo de diversidad al día de las superposiciones. Ella tiene cuerdas muy largas, muy largas swoopy tipo de hey, cuerdas. Una vez más, manteniendo mínimas las cepas interiores. Conoce cualquier poniendo un poco de manera que los necesites, pero no enloquecer demasiado. Simplemente poner miles de líneas en el cabello puede ser muy distrayente para el espectador. Y una pequeña película en la parte superior de tu cabeza. Personajes de estilo más simplificados y Roku. Y decidí ir a la etapa áspera para sumar cepas de heno adicionales saliendo por delante de ella para darle un poco más de un look definitivo. Por lo que tiene muchos ángulos rectos en su cabello, muchos ángulos rectos. Nuevamente, esto es mucha estilización. Es una exageración de las venas del cabello. No quiere decir que no sea físicamente posible con el gel. No es algo que comúnmente veas en el cabello normal. Y muy importante enfatizar solapamientos de línea en este tipo de formas de cabello para un look natural. Y para mostrar los volúmenes del cabello. Se pueden ver algunas superposiciones ocurriendo ahí en la parte posterior de la cabeza también, solo para demostrar que aquí hay líos, superponiendo otros métodos. Pero sería divertido darle cola de caballo es darle un poco más de un look juvenil. También cambiaron nuestros pupilos para ser estrellas. Ella alguna especie de chica mágica tipo de personaje. Y aquí de nuevo, usar mucha recta contra curva se pone algunas de estas formas realmente dinámicas, hey, van. Una vez más, se superpone. Absolutamente crítico para que este trabajo vaya de grueso a delgado, delgado a grueso. Nunca teniendo demasiadas líneas paralelas aquí. Y simplemente replicando ese diseño en cierta medida. Algunos gestos, sólo como que agregan algo de dinamismo a la cola de caballo. Nuevamente, el uso cuidadoso de solapamientos, uso muy moderado de inhalantes, y también algunas tapas más rectas de líneas y algunos seres de ángulo de 90 grados típicamente no son muy realistas que realmente coincidan con el estilo nazi. Algunos solapamientos. Personajes, ninguno arriba, fuerza G siete. Y iba por un tipo de look de carácter burdo sin embargo sólo haciendo la masa de la barba, manteniéndolos muy bloqueados, manteniendo los grumos de barba muy bloqueados, el bigote muy blocky, hablan formas generales. Y le di a este personaje un mohawk. Por lo que Bolton realmente un volumen en forma de móvil. Y realmente no es demasiado de una cepa d tipo de apresuradamente. Es sólo un gran volumen. Pero en los pequeños solapamientos ahí, manteniendo esa varianza de forma de grande, pequeño, Medio yendo. Y simplemente implicando el corte liso por aquí. Y este gran volumen. Y luego una vez más variantes de tamaño y solapamientos. Definitivamente es vello facial muy, muy estilizado, lleno. No es tu look típico, pero aún así se ve. Y tiene un tipo de look muy atractivo para ella. Con el bigote se solapa muy, muy importante. Y luego pasar a hacer trampa, que es un personaje. Nuevamente, dos grandes masas, el flequillo y el resto del cabello, especialmente la parte frontal de la zona de cadera. Estas dos cepas frontales que cuelgan y tienen un poco de trenzas. Y luego puedes ver que realmente hay ese diseño de estilo hey ponderado de fondo. Algo que puede pasar con huelga pero pesado aquí. Solo hay mucho aglutinamiento de cabello en la parte inferior. Dibujar un poco de diadema o escribirla elástica o algo así. Y luego realmente definiendo los detalles de las formas del cabello aquí. Tratando de tener mucho cuidado con el dimensionamiento y poniendo una superposición, solapamientos adicionales cuando sea necesario. El aflojamiento es absolutamente crítico. Sé que ya lo he dicho un par de veces. Es absolutamente crítico. Digital te da la ventaja de deshacer realmente tus pulmones. Pero cuando estás trabajando tradicionalmente en lápiz y papel, quieres asegurarte de que tus roughs o a un nivel de calidad mucho mayor. Por lo general, entonces pones una nueva hoja de papel encima de tu áspero. Entonces usando una caja de cerradura y luego limpias tus dibujos. La mano muy estable usando multi-línea de pines y más tintas, tintas India. Entonces es un poco de un flujo de trabajo diferente, pero la teoría es fundamentalmente la misma. Si quieres ver la demo de longitud completa de estas cabezas en particular que se están dibujando, es decir, al final del módulo. Y los veré en la siguiente lección. 35. Module 4.5: demostración completa la cabeza y los dibujos de cabello: Hola. Está bien. Está bien. Está bien. Hola. Hola. Hola. Está bien. Hola. Hola. Hola. Hola. Está bien. Hola. Está bien. Hola. Hola. No. Gracias por unirse a nosotros. Buenos días. Está bien. Ahí está. Y así sucesivamente. Hola. Sí. Está bien. Está bien. Está bien. Hola. Está bien. Está bien. La mejor parte. Está bien. Dr. Hola. Está bien. Está bien. Hola. Está bien. Está bien. Hola. Sección. Oye, ¿por qué? Está bien. Hola, Aquí. Niños. Está bien. Está bien. Está bien. Está bien. Está bien. Está bien. Hola. Está bien. Está bien. Como parte bien. Hola. Sí. Hola. Gracias. Está bien. Hola. Está bien. Hola. Hola. Está bien. Está bien. 36. Módulo 5.1: fundamentos de arte de línea: Bienvenidos al Módulo 5 y bienvenidos a esta lección en línea de espera y la importancia de la boda terrestre en nuestro trabajo. Ahora, ¿cuál es nuestra línea de pesos? Los pesos de línea se refieren efectivamente al grosor o al grosor de una línea, o a la oscuridad o ligereza de una línea. Y realmente lo que podemos hacer con los pesos de línea ficticios es que podemos indicar si algo está en primer plano, si algo está en segundo plano. Al hacer más delgadas, las tierras últimas para los elementos de fondo y las líneas más oscuras más gruesas para los elementos de primer plano. Y una línea de pesos vienen, técnicamente hablando, desde algo llamado perspectiva atmosférica. Perspectiva atmosférica es realmente esta idea de que la acumulacion de aire entre objetos hace que las cosas en primer plano sean más oscuras y las cosas en segundo plano y a medida que retroceden para llegar último y eventualmente tan ligeras que no puedes ver ellos ya. Entonces realmente este es un principio fundamental, esbozo audaz que nos espera como artistas, realmente queremos utilizar esta teoría para indicar si las cosas están superpuestas o bajo lapping, si algo está al frente o detrás. Y podemos construir múltiples capas de cosas engrosando o adelgazando las líneas de esos objetos. Entonces si fuera a dibujar una esfera y un cilindro detrás de ella, y quisiera indicar, aparte de usar los solapamientos de línea que vemos aquí, que la esfera está delante, puedo engrosar las líneas de la esfera, especialmente en las zonas donde se superponen. Cuando estás haciendo LAN esperando, querías asegurarte de que tus pesos de línea estén claros. Pero por supuesto dentro de proporciones, en cuanto al grosor de la línea, no quieres espesar una línea delgada haciéndola diez veces el tamaño. Se verá un poco extraño cuando tu línea espera líneas delgadas con glándulas enormemente gruesas. Pero lo que más bien quieres hacer es tener áreas donde construyes la línea para ser un poco más gruesa y más oscura, sobre todo en los puntos de superposición. Utilizando no en el lado izquierdo de esta imagen. Vamos a señalar algunas áreas clave donde se han utilizado pesos de línea para mostrar profundidad en la imagen. En esta instancia, podemos ver líneas más gruesas en estas áreas de tu cabello aquí, lo que ayuda al espectador a entender que el propio cabello está frente a la cara. Una ubicación clave para la línea de espera es la línea de la barbilla que entra en la línea de la mandíbula la cual se solapa con el cuello. Esto es bastante crítico también por mostrar que la cabeza se superpone al cuello. Podemos ver líneas muy gruesas en sus aparatos aquí mientras vienen delante de sus brazos. Y se pueden ver más sutiles y pesos justo debajo de su caja torácica, donde sus muñecas se superponen. Y además, también podemos ver contornos más gruesos en ciertas Áreas Superpuestas de estas hojas de arce. Porque las hojas de arce están significativamente más en primer plano y están frente al personaje. Efectivamente, aprender pesos nos permiten agregar otra capa de profundidad. Utilizamos formularios para construir 3D. Utilizamos solapamientos de línea para mostrar profundidad, y podemos usar pesos de línea también para realzar la profundidad que está siendo mostrada por la línea se solapa. Estos son efectivamente los fundamentos de la tierra esperando en pocas palabras, veré en la siguiente lección. 37. Módulo 5.2: tratamiento de la Weighting en estilo animado: Hemos aprendido sobre los pesos LAN, pero ahora queremos entender cómo podemos usar este conocimiento en un estilo manga y anime para crear un dibujo auténtico, limpio y terminado. Y para ayudarnos con esto, tenemos a un personaje aventurero Amanda aquí frente a nosotros. Y lo primero que queremos tomar nota cuando hablamos de líneas limpias y nuestro general aprender ponderación de los personajes de estilo es que las líneas son típicamente muy, muy delgadas. Se puede ver a través de esta imagen realmente navegan a grueso, excepción de unas áreas seleccionadas donde hay pesos de línea. Cuando hablamos de agregar peso a LAN, realmente tenderíamos a hacerlo de una manera muy sutil. En términos generales, tendrás algunas LAN esperas alrededor del área del cabello para comenzar a que la cabeza se superponga el cuello y cualquier otra área que realmente necesite alguna diferenciación clave para que no haya confusión entre las líneas sobre lo que está en frente y lo que hay detrás. Por lo que verán aquí algunas áreas donde tengo espesa de las tierras en su abrigo, de su camisa solapando sus pantalones, así como la Edad de su chamarra, su puño aquí solapando la bolsa atada y la chamarra también. Y la ubicación más común realmente es el cabello así como la cabeza superpuesta. Ahora, ten en cuenta, quieres tener una restricción con fila de espera. En un sentido general cuando hablamos de estilo manga, es muy típico que la línea que espera no sea realmente exagerada o demasiado gruesa. Algunos estilos, por supuesto, sí tienen líneas muy gruesas que presentan, y por supuesto, eso depende de ti. Pero en un sentido general, la tendencia es tener líneas muy delgadas. Y también cuando haces trabajo bastante delgada yo, es más fácil trazar algunas líneas lentamente, aunque estén un poco dentados y seguirán luciendo geniales desde la distancia normal de visión. De esta manera lucir muy suave y muy profesional, puedo ver cuando acerco aquí y ver que no todas las tierras necesariamente perfectas. Pero en realidad, nadie va a estar mirando tan duro y que cerca de la imagen en particular desde la distancia normal de visión, que es la, un tamaño 100 por ciento por aquí, todo se ve bastante limpio. Ahora algo llamado sombreado de gancho se usa de manera bastante generosa. De hecho, se usa incluso más de lo que lo he usado en esta pieza en particular. ¿ Y qué es el sombreado de gancho? Se puede preguntar. El sombreado de gancho es una técnica donde enfatizamos la línea de bajo lapping, casi insinuando un tipo de sombra que se está produciendo a partir de la línea solapada. Y así lo que se puede ver aquí en las áreas del cuello, aquí tenemos las líneas del cuello que están siendo superpuestas por la cabeza. No obstante, en la parte superior de la línea tenemos una parte superior triangular de forma que se desvanece en la delgadez de la línea. Una vez más, otra sombra de gancho aquí. En cierto sentido son un tipo de sombra de oclusión. Por supuesto, eso está relacionado con la iluminación y definitivamente te animaría a investigarlo. Pero en efecto, son un tipo de sombra de oclusión. Insinúan que una pequeña sombra se está costando sobre esa zona y haciéndola más oscura. Y cuando comienzas a buscar sombreado de gancho, empiezas a verlo por todas partes. Muchos, muchos estilos de manga usan mucho sombreado de gancho. Es una forma muy efectiva de diferenciar entre objetos y también ayudar a mostrar lo que está delante y lo que hay detrás. Al igual que normal aprende a esperar. Así que intenta usar el sombreado de gancho cuando estás probando tus propias versiones de estos estilos y realmente considera que es una técnica muy útil. Se puede ver el sombreado de gancho como se utiliza en múltiples ubicaciones a lo largo de esta pieza. Más gruesas no son alarmas a veces se utilizan para enfatizar realmente los contornos exteriores de las formas. Y en esa incidencia, a menudo se utilizan líneas internas más delgadas para los detalles internos. Por lo general, no quieres delinear todo tu trabajo con un contorno grueso. Eso no necesariamente va en contra de ninguna regla en particular. Eso es sólo que hace equipos para hacer que toda la pieza parezca algo como una pegatina. Por último, a menudo se utiliza una técnica llamada suavizado de líneas para suavizar líneas muy afiladas y con bordes duros. Y esto se hace sobre toda la pieza para crear un aspecto muy suave a la obra. Y estamos echando un vistazo al ablandamiento de tierras en la siguiente lección. En resumen, queremos tomar nota de lo siguiente. En primer lugar, que queremos usar líneas delgadas. De hecho, líneas muy delgadas si es posible, tan delgadas como necesites ir antes de que no se pueda ver la línea. Así que solo dibuja las líneas lo más delgadas posible y permítete la libertad de espesarlas según sea necesario con tu línea de espera. El segundo es que cuando estás haciendo fila esperando, Es muy sutil. La espera de línea normalmente sólo se hace en áreas que absolutamente necesarias para ayudar a diferenciar si algo está por delante o por detrás. Si por lo demás está claro, entonces no hay necesidad de agregar el peso de línea B. En tercer lugar, usamos bastante sombreado de gancho cuando estamos haciendo manga vendió trabajo en sentido general, esa no es una regla dura y rápida, sino mucho manga estilos realmente usan el sombreado de gancho. Y por último pero no menos importante, queremos evitar gruesas líneas exteriores porque esto puede hacer que nuestro trabajo se vea muy plano y quitarle mucha de la tridimensionalidad que vamos por. Estas son las cosas centrales que queremos recordar sobre cómo nos acercamos a la línea de espera cuando estamos lidiando con el trabajo de estilo manga y anime. Te veré en la siguiente lección para aprender sobre el ablandamiento de líneas. 38. Módulo 5.3: técnica de acabado de línea digital: En esta lección, vamos a aprender una técnica digital que nos permite suavizar nuestras líneas. Esto lo hace lucir menos nítido, menos digital, y les da una apariencia muy suave y profesional. Y se ve sobre todo no cuando finalmente decides colorear la pieza. Por lo que en el lado derecho de Photoshop aquí tenemos la capa de líneas y la capa de pesos de línea. Y este es más o menos el flujo de trabajo. Te acercarás a tu línea esperando, lo harás, adelgazarás las líneas primero y luego pensarás que se alinea de la manera que las necesitas. Ahora, no tenga en cuenta, puede hacer suavizado de línea en la mayoría de los principales software de arte digital. Por lo que no se limita a Photoshop, y prácticamente se hace exactamente de la misma manera en cada pieza de software. Lo que vamos a hacer es tomar estas capas, duplicarlas, para que se vayan a fusionar. Entonces eso es Control J para duplicarlos y Control E para fusionarlos. O Comando J o mercancía, si estás en un Mac, voy a quitarle la visibilidad a los originales. Y ahora tenemos nuestra capa fusionada aquí. Y lo que luego voy a hacer es golpear de nuevo Control o Comando J, duplicar la capa fusionada y llamarla suave para indicar que será la capa la que se va a suavizar. Vamos a acercarnos aquí un momento para que realmente puedas obtener toda la extensión de este efecto. Y lo que vamos a hacer ahora en la capa suave mientras está seleccionada, es ir al menú Filtro, desenfocar, desenfocar gaussiano. Y vamos a jugar con el deslizador de desenfoque, que literalmente volará todo en esa capa. Por lo que llevaríamos el deslizador a 0. Se puede ver que todo es un aspecto muy crujiente y afilado y tal vez un poco a digital. Si lo llevamos realmente lejos en el deslizador, todo está muy hinchado. A lo mejor dos pruebas en esta instancia, lo que queremos hacer es desenfocarlo lo suficiente para que las líneas que parecen estar resplandeciendo de buena manera cuando estamos contentos con eso puedan golpear, ¿de acuerdo? Y lo que queremos hacer es simplemente bajar ligeramente la opacidad de esta capa para que el efecto suavizante no sea demasiado duro. Echemos un vistazo a una diferencia entre la capa blanda y las tierras estándar sin el ablandamiento. Alejemos un poco también. Ahora bien, si decides hacer esto o no depende completamente de ti. Mucho manga y anime hacen adolescentes para hacer esto, pero no siempre se usa en No es una regla general. No obstante, es un efecto bastante cool y así es exactamente como lo haces. Te veré en las próximas demos. 39. Módulo 5.4: demostración de arte de línea: Hola. Está bien. Hola. Hola. Está bien. Hola. Hola. Está bien. No. Correcto. Gracias. Ahí vamos . Sí. Está bien. Carácter. Hola. Está bien. Está bien. Está bien. Está bien. Capítulo bien. Está bien. Está bien. Así que está bien. Está bien. El tenso, la tensión y el consumo. ¿ De acuerdo? Está bien. Está bien. Hola. Sí. Está bien. Está bien. Hola. Sí. Está bien. Está bien. Y carácter. Vamos a repasar repasar esto. Está bien. Está bien. Está bien. Está bien. Hola. Está bien. Está bien. Está bien. Está bien. Hola. Está bien. Está bien. Está bien. Sí. Está bien. Está bien. Está bien. Está bien. Sí, tienes razón. 40. Conclusión: Enhorabuena, Has llegado al final del curso. Si es tu primera vez en el curso, asegúrate de volver a pasar por el curso y hacer todas las tareas. Ahora tienes una vista macro de todos los principios fundamentales para lograr un estilo manga o anime auténtico y creíble. Apenas segunda vez a través de bien hecho, estoy realmente emocionada y con ganas de ver tu trabajo en las comunidades de escuelas de arte de personajes. Si tienes alguna sugerencia de contenido adicional relacionado con dibujo estilo manga animal que te gustaría ver incluido en el curso. Por favor siéntase libre de contactarme. Puedes conseguirme vía correo electrónico o puedes enviarme un mensaje privado, sea cual sea el caso. Avísame si tienes alguna sugerencia para mejorar el curso. Si tienes alguna forma en que creas que podría agregar más valor a este curso, asegúrate de echar un vistazo a mis otros cursos si quieres aprender fundamentos más profundos ya sea con dibujo de personajes o con coloración y pintura de personajes. Eso es todo para mí por este curso. Y los veré en el próximo curso.