Colorear completo con marcadores - Principiante a Avanzado | Scott Harris | Skillshare
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Colorear completo con marcadores - Principiante a Avanzado

teacher avatar Scott Harris, Painter and Illustrator

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción al curso copico

      1:14

    • 2.

      Módulo 1.1: tipos de marcadores de copias

      5:48

    • 3.

      Módulo 1.2: productos Copic adicionales

      4:45

    • 4.

      Módulo 1.3: colores de inicio recomendados y marcadores Copic

      5:32

    • 5.

      Módulo 1.4: elección del mejor papel para marcadores Copic

      15:19

    • 6.

      Módulo 1.5: teoría de arte: comprensión de los matices, la saturación y el valor

      2:42

    • 7.

      Módulo 1.6: el sistema de colores Copic y la rueda de colores Copic

      3:33

    • 8.

      Módulo 2.1: aplicación de color plano suavemente con marcadores Copic

      2:46

    • 9.

      Módulo 2.2: conceptos básicos de mezcla de marcadores Copic y matices de uso

      4:59

    • 10.

      Módulo 2.3: mezcla de 2 marcadores Copic

      11:19

    • 11.

      Módulo 2.4: mezcla de 3 marcadores Copic

      9:16

    • 12.

      Módulo 2.5: elección de marcadores Copic que combinan

      3:02

    • 13.

      Módulo 2.6: lápices que funcionan con marcadores Copic

      13:37

    • 14.

      Módulo 3.1: Introducción a las técnicas de núcleo de marcadores Copic

      0:36

    • 15.

      Módulo 3.2: luz de trabajo a oscura con marcadores Copic

      6:25

    • 16.

      Módulo 3.3: capas de marcadores copios: sombreado con un marcador copico

      5:25

    • 17.

      Módulo 3.4: capas de marcadores copios: sombreado con múltiples marcadores Copic

      10:40

    • 18.

      Módulo 3.5: capas de marcadores copios: sombreado con marcadores Copic grises

      6:36

    • 19.

      Módulo 3.6: uso de la licuadora sin colores Copic para la corrección de errores

      2:46

    • 20.

      Módulo 3.7: mezcla de colores de la punta con marcadores Copic

      6:08

    • 21.

      Módulo 3.8: agregación de patrones y texturas con la licuadora copica sin colores

      5:42

    • 22.

      Módulo 3.9: uso de blanco opaco Copic para reflejos especulares

      3:59

    • 23.

      Módulo 3.10: sombras enriquecedoras con sombra de lápices

      2:02

    • 24.

      Módulo 3.11: líneas de suavización con lápiz de color en arte copico

      3:20

    • 25.

      Módulo 4.1: limpieza de los marcadores Copic

      1:37

    • 26.

      Módulo 4.2 Llenarás marcadores Copic con tinta Copic

      2:30

    • 27.

      Módulo 4.3: sustitución de los nibs de los marcadores Copic

      1:44

    • 28.

      Módulo 5.1: Paseo de demostración de Gabrielle

      23:13

    • 29.

      Conclusión

      0:40

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

384

Estudiantes

2

Proyectos

Acerca de esta clase

Con más de 270.000 inscripciones en mis cursos en línea, prepárese para aprender profesionalmente y de manera eficiente, ¡si eres un principiante o un estudiante avanzado!

Para colorear con marcadores completos es una forma rápida y eficiente de aprender a usar marcadores de forma rápida y eficiente para colorear tus dibujos de personajes y mucho más. Tanto si quieres aprender a colorar para tu arte, trabajo de manga o colorear libros de cómics, los marcadores son una herramienta increíble para colorear.

Este curso es un curso de 5 módulos para colorear completo que te enseña todo lo que necesitas saber para usar y colorear bien con marcadores.

¿Quieres saber qué marcadores son los mejores para empezar? ¿O qué papel permite las mejores y más lisas mezclas? ¿Quieres poder usar marcadores para dar vida a tus personajes o mundos? Este curso te cubre y en pocas horas serás un experto en marcadores. Para lecciones concisas y fáciles de seguir, aprenderás todo, desde las herramientas, hasta la mezcla de manera efectiva, las técnicas esenciales de alto nivel utilizadas por los profesionales al día para sacar el máximo partido a sus marcadores.

Aprende con eficacia

Llego al punto, para que puedas hacer lo que amas! ¡Una vez que tengas tus primeros marcadores, estarás listo para usarlos BIEN en muy poco tiempo!

Lleva tus habilidades de arte al siguiente nivel

Los marcadores y el flujo de trabajo para colorantes que se utilizan para ellos son una gran manera de entender los conceptos de iluminación y coloración desde una perspectiva de los medios de comunicación tradicionales. ¡No solo te diviertas en el uso, aumenta tus habilidades de arte también!

Aprenderás y usa las técnicas más avanzadas

Este curso te enseñará muy rápidamente, cómo usar tus marcadores al más alto nivel, y te introduce técnicas de marcadores avanzadas, incluyendo mezcla de puntos de punta, suavización de línea de lápices, mezcla de múltiples marcadores, uso de licuadoras incoloro y mucho más.

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Scott Harris

Painter and Illustrator

Profesor(a)
Level: All Levels

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Transcripciones

1. Introducción al curso copico: Hola y bienvenidos al último curso de marcador Colic. Mi nombre es Scott Harris. Soy ilustrador, pintor, y artista conceptual. En este curso, he tratado de darte un conocimiento básico fundamental de lo que necesitas saber, así como de técnicas avanzadas. Yo quiero equiparlos para poder utilizar bien los marcadores Colic, al máximo potencial de que entiendas plenamente la naturaleza del medio. Y entonces no solo estás aprendiendo a usar los consejos y trucos que realmente entiendes. Marcadores de cobit, cómo funcionan, el sistema de color COVID, y todo lo relacionado con el uso de marcadores Copico a nivel profesional. Este curso se imparte como si estuvieras en una clase conmigo. Entonces lo vamos a pasar muy bien aprendiendo juntos cómo usar estos marcadores y cómo sacar el máximo provecho de tu corteza. No debería tardarte mucho en trabajar a través de la mayoría de los módulos. Pero si en cualquier momento quieres ver demostraciones de comentarista de longitud completa o time-lapse, adelante al módulo cinco y podrás ver las piezas completas siendo coloreadas de principio a fin. Nuevamente, mi objetivo ha sido equiparte de forma rápida y eficiente para que puedas llegar a usar bien tus marcadores Colic, muy rápidamente. Está bien, me emociona verte en el curso. Espero que haya disfrutado el curso. He recortado la grasa y cortado la pelusa para que podamos darte el núcleo duro habilidades. Necesitas empezar lo antes posible. Vamos a saltar justo dentro. 2. Módulo 1.1: tipos de marcadores de Copics: Bienvenidos a la primera lección de este módulo. Y en esta lección vamos a estar echando un vistazo a los tipos de marcadores Copic disponibles. Y vamos a empezar con el mercado clásico cópico. Y el clásico cópico NACA tiene 214 colores en su gama. Se trata de un mocker de barril cuadrado. Tiene la mayor cantidad de tinta de los mercados. Y tiene una punta de cincel en un extremo, que es ideal para caídas planas, así como una punta de precisión en el otro extremo. Y si se presta atención al diseño de las tapas debido al plástico exterior gris del área de punta de precisión, realidad se puede decir, que se basa muy fácilmente en la sombra de la ranura en la tapa. Entonces ya sabes, con punta de precisión es ahora la precisión para realmente ser más para escribir. Tenemos la información del color así como el nombre del color en la parte superior y por supuesto entraremos en entender este sistema de color más adelante en el curso. Y eso es en efecto el mercado clásico cópico. Ahora, típicamente el marcador clásico copic se ha convertido en el segundo mejor del Colic Sketch, que es el siguiente que veremos, que son realmente los principales kopeks para tu manualidades, para tu obra de mango, por tu estampación y cosas así. Entonces el clásico cópico sin embargo, fue el mercado original. Y también puedes cambiar la punta de cincel por una punta de pincel, que vamos a ver la maqueta de boceto a continuación. Ahora, la punta del pincel es un poco más pequeña que la clásica. Por lo tanto, ten eso en cuenta. El Marcador de boceto Copic, que es realmente el epítome de los marcadores Copic en estos días. En esta serie hay 358 colores, y realmente es con mucho el marcador más popular. Tiene un barril ovular. Por supuesto, tenemos la información del color ahí, el nombre del color también. Y la diferencia entre el boceto y el clásico en las puntas es principalmente que por un lado burlado por esta línea gris aquí, tenemos la punta del pincel, que se ve así. Y la punta del pincel es genial. Tiene un poco de flex a ella. Es impresionante por hacer caídas de color, por mezclar, por tipo de pintura con los marcadores Copic. Entonces realmente este es el mercado al que va la mayoría de la gente, endureciendo a los más populares y son geniales. Son realmente, realmente, muy agradables de usar. Esa punta súper pincel es lo que podría escoger lo llama. Y luego por otro lado, tenemos una punta de cincel y esto es agradecido caídas planas también. Y esa es tu marca Copic Sketch. Y ahora el barril es un poco menos en cc's entonces V copic classic, por lo que sostiene un poco menos de tinta, pero es un gran marcador y, Es forma ovular también detiene que ruede sobre la mesa. A continuación, tenemos los marcadores Copic. Ahora los chow son realmente el punto de entrada a marcadores Copic. Son más baratos, son barril sostiene menos tinta, pero son muy similares a los marcadores de boceto en que tienen la punta super pincel en un extremo, que es realmente la punta que estamos buscando, para la mayor parte de nuestro trabajo artesanal, así como una punta de cincel en el otro extremo, ¿verdad? El cincel medio en lugar de medio ancho como lo llaman. Ahora, desafortunadamente, los canales no tienen la información de color en sus gorras. Esto puede hacer un poco difícil encontrar el color que estás buscando, pero también lo tienen impreso en el barril que puedas mirar el barril y saber qué es. Ahora, algunas personas sí hacen sus propias pegatinas con la información de color, particularmente el código aquí B24, que ponen para ayudarles a encontrar sus chars traseros cuando los tienen apilados vertical u horizontalmente en un estante. Entonces tenemos el amplio mercado copic. Ahora el Marcador ancho Copic tiene 36 colores. Este es un marcador vacío, por lo que no hay tinta. Y este, puedes comprar marcadores vacíos de todas estas maquetas para que puedas mezclar tus propios colores. Y efectivamente puedes ver que el marcador ancho copic tiene una tibia muy, muy extra en el extranjero, extra ancha para hacer áreas masivas de color rellenos geniales para hacer fondos y cosas así, aunque no del todo necesarias para tu uso general. Pero es genial si quieres conseguir trazos amplios en segundo plano. Entonces esa es tu maqueta de Copic Wide. Y por último pero no menos importante, tenemos Copic de tinta diversa. El Copic varias tintas, básicamente nuestros rifles, ¿verdad? Puedes recargar tus marcadores a cierta cantidad en base al mercado arriba en promedio diez a 15 veces podrías recargar una sola maqueta de una de estas botellas de tinta. Por lo que realmente son de buen valor y no quieres seguir revinculando a los burlones porque los marcadores Copic son caros. Por lo que una vez que corre tu marcador se secará. Simplemente consigue la tinta diversa. Tiene el código y el nombre del color en la tapa. Y puedes conseguir este diverso enojado lleno y hacer un formato de consulta al final del curso, hablar de cómo rellenar tus tintas. Por lo que definitivamente miramos el mantenimiento copic y el llenado de consultas al final del curso. Pero sólo tienes que saber que estos están disponibles y prácticamente los necesitas al principio porque encontrarás que los mercados tienen un giro de risa bastante bueno para ellos. Y las diversas tintas, por supuesto, vienen en 358 colores, que son la gama completa de colores de los propios marcadores Copic. Ahora, sólo pasemos por esos rangos de color. Una vez más, tus marcadores clásicos cópicos tienen 214 colores en su gama. Sketch tiene los 358 colores completos. Copic Ciao tiene un 180 colores. Y luego tenemos amplia que tiene 36 colores. Y luego por supuesto, los bancos que también cubren toda la edad de color 358. Entonces estos son los tops de marcadores Copic que estás buscando comprar cuando quieres meterte en kopeks y empezar a usar kopeks, mi recomendación sería comenzar con Copic sketch o Copic Ciao. Si tienes la intención de construir una colección completa algún día, definitivamente recomendaría boceto para el largo plazo. Ese es el rango de marcadores Copic. Espero que hayan disfrutado de esta lección y los veré en la siguiente lección. 3. Módulo 1.2: productos Copic adicionales: Ahora echemos un vistazo a otros productos de la empresa que produce códec que complementa tu uso de los marcadores. Se inició la elevación superior con la multilínea Copic son SP. Ahora, estos son multilínea son pins en campañas que vienen en una variedad de colores. Y son realmente no borrosas, no manchadas, multilingües. Entonces cuando quieres no está en las líneas, estas son las pinturas a usar. No se mancharán ni se mezclarán con tus kopecks cuando estés mezclando o coloreando sobre ellos. Estos particulares tienen un cartucho de tinta intercambiable. Entonces, cuando te quedas sin tinta, simplemente puedes sacarla, volver a meter otra, y no tienes que comprar un pin nuevo. Y tienen un elemento en cuerpo. Por lo que son de muy buena calidad y son realmente agradables de usar. Y vienen en varios tamaños, incluyendo un alfiler también. Y estos son los ASPs cúbicos multilínea, como dice, en el agua del barril y prueba cúbica, y utiliza ocho tinta pigmentada. Muy bien, Siguiente tenemos el, llamémoslos multi liners desechables. No son reembolsables. Son más o menos hacen el mismo trabajo. Tienes tus diferentes tamaños y tamaños de plumín ahí. Nuevamente, están entintando y vienen en muchos tamaños diferentes. Por lo que estos son un poco más baratos porque por supuesto están hechos enteramente de plástico. Hacen el mismo trabajo sin embargo, y trabajan igual de genial. No se manchaban y usan la misma tinta. Después tenemos el gas Copic y el pasador de cepillo feudal. Entonces echemos un vistazo a esto. Es un pasador de cepillo de cuerpo de plástico y tiene un pincel muy bonito para ello. Y esto es bueno para conseguir trazos muy bonitos, gruesos, de aspecto pintor En tus tintas como un tipo de herramienta muy entintada. Es muy bonito. Este es solo otro gran producto para complementar tu uso de kopecks cuando quieres ese tipo de look, ¿verdad? Y luego tenemos reemplazos de plumín para sus propios marcadores. Este es sólo un ejemplo. Hay un montón de puntas diferentes. Se puede comprar. Esto acaba de nuevo, los burladores tienen versiones vacías que luego puedes tomar las diversas tintas. Y se puede por supuesto, una mezcla de sus propios colores y producir sus propios colores de mercado únicos también. Entonces a pesar de que la gama solo tiene 358 colores, hay alfileres vacíos que puedes comprar, marcadores vacíos que puedes comprar, que puedes mezclar tus propios colores y crear tus propias mezclas únicas. Entonces tenemos copic, blanco opaco, y aquí tienes dos versiones del mismo. Esencialmente es el mismo producto. Se trata de una pintura a base de agua a base de zinc, básicamente, que no amarillea con el tiempo. Y esto se utiliza para agregar reflejos blancos en la parte superior de tus mercados de afrontamiento, generalmente al final de un flujo de trabajo, esta particular burbuja blanca opaca viene con un divertido pincel incorporado. Por lo que tiene un pincel muy fino. Poco tipo de cepillado casi como un pincel de uñas, pero aún más delgado, que te permite hacer encontrar un detalle. Y entonces por supuesto esto es un poco de tina de la misma. A mucha gente le gusta usar el método del lápiz con un sumergir el lápiz en la tina y usar la punta de un lápiz afilado para la pintura esas manchas blancas en. Por ejemplo, cuando desee resaltar ojos o agregar resaltados particulares a la escala de los objetos podría escoger. Pick white es realmente, realmente un gran producto para hacer ese tipo de reflejos. Y luego tenemos los spin ups para su multilínea es, así como sólo un ejemplo de ese cartucho de tinta intercambiable. Y en Copic también hace su propia gama de selecciones de papel. Y pronto vamos a entrar a papeles en cuanto a las diversas marcas en los diversos tipos de papel que son óptimos para afrontarlo. Pero no obstante, papeles cúbicos, elecciones, tienen cuadernos de bocetos, tienen papeles. Aquí, tenemos un papel personalizado aquí, que es un 420 hojas, un 150 GSM, muy bonito para mezclar que tiene buenas propiedades colorantes. Por lo que Copic sí hace una gama de diferentes productos de papel, que yo diría más o menos los mejores que puedes usar cuando quieres colorear con tus conflictos. Porque no usamos sólo el papel ordinario. Se puede, pero hablaremos pronto por qué no querrías usar papel ordinario al mezclar tus copeks, pero sin embargo sabemos que tienen libros de bocetos y variedades de papel disponibles. Por lo que definitivamente echa un vistazo a tu papelería. Estamos de artes y manualidades al por menor en para ver qué hay disponible. Y estos son algunos de los productos extra que te son útiles cuando estás usando kopecks para asegurarte de que puedes conseguir lindas líneas limpias que no untan, reemplaza las puntas en ciertas marcas de dolor y cosas cuando necesitas hacer reemplazo de plumín o tal vez te has estropeado en ella, puedes mezclar tus propios marcadores y colores con los marcadores vacíos copic quiere para reflejos y algunos de los productos extra en la gama. Eso es todo para esta lección, y nos vemos en la siguiente lección. 4. Módulo 1.3: colores principiantes y marcadores Copic: En esta lección, vamos a echar un vistazo a los colores iniciales recomendados cuando estés entrando por primera vez en tus marcadores Copic. Ahora algo que es bastante importante es que no quieres entrar a tu tienda de estacionarios o a tu tienda de manualidades tía y volverte loca. Y confía en mí, he estado ahí. Vas a terminar obteniendo marcadores duplicados. Vas a comprar cosas en pedidos raros que realmente no funcionan para mezclar. Necesitas contenerlo y él ya, ¿de acuerdo? No se unen los picos de copa al azar. No te vuelvas loco en tu alma. ¿ Todo bien? El primero que hay que saber es el sistema de color Copic, y vamos a cubrir eso en este módulo. Al final de este módulo, entenderás cómo funciona el sistema de color Copic. Y cuando entiendes ese sistema, estás mucho mejor informado en cuanto a qué marcadores quieres comprar en deuda para que entiendas cómo se mezclan y funcionan juntos. Ahora, también querrás elegir el tipo de leche que deseas recolectar al principio y el tipo de mercado que quieres utilizar a largo plazo. Y voy a hacer algunas recomendaciones a, dependiendo de si vas con chow o si vas con sketch cuanto a cuál es la mejor ruta a largo plazo para ir. Ahora, en el lado izquierdo tenemos 12 colores, y los mismos 12 colores se replican en el lado derecho con los monos Copic Sketch. Los marcadores cópicos son geniales. Si estás con un presupuesto ajustado que tienes que recordar que la línea char solo tiene un 180 de los 358 colores en ella. Por lo que a largo plazo, vas a estar limitado a tu elección de color en este tipo de mercados. Por el contrario, los marcadores Copic Sketch tienen toda la gama de colores 358. Otra desventaja para chow es que los números no están en las gorras. ¿ Está bien? Y se podría pensar que eso es algo insignificante. Pero la verdad es que cuando estás usando marcadores Copic, tendes a escoger y elegir mucho colores, sobre todo cuando estás deseando mezclar. Y típicamente sus marcadores se almacenan tipo de horizontal o verticalmente. Y poder ver rápidamente el código y el número del color que quieres se convierte en un muy, muy importante hasta tal punto que los aficionistas artesanan como sello es manga artista que han creado sus propias pequeñas etiquetas para su hijo afirma que se pegan en los extremos de las gorras para que puedan ver fácilmente que si quieres ahorrarte la molestia de hacer eso, definitivamente diría buen boceto. Entonces mi recomendación clave es comenzar con Sketch que sean un poco más caros, pero tienes toda la gama de colores. Tienes un barril más grande. Tienes las mismas puntas entre las dos, pero tienes la impresión muy importante del número en las tapas. Y esto es bastante crítico. Por lo tanto, ten en cuenta estas recomendaciones. Ahora, estos colores aquí tenemos 12 colores. Y podrías pensar a ti mismo, mientras este tipo de aleatorio y un poco desaturado, te quedarías absolutamente sorprendido si entendieras y supieras hasta dónde podrías tomar solo estos 12 colores, entonces verás que muchos de ellos no son mucho colores. También tenemos un C2 gris fresco en el chat, y también tenemos la licuadora incolora. Entonces técnicamente, solo tenemos diez colores reales. Recuerda, los marcadores Copic se pueden aplicar en capas uno encima del otro para oscurecer en saturar el color. Además, puedes mezclar los colores. Entonces cuando consideras eso, tú, como dije, te sorprenderías de lo que puedes lograr solo con estos 12 Mockus. De hecho, puedes lograr los esquemas de color más razonables con solo estos 12. Se podría decir entonces, bueno entonces ¿por qué hay 358 colores? Bueno, más colores es más conveniencia, más elección, más matizados, y más oportunidad para mezclar. Pero como punto de partida y también para que no te vueles todo el dinero que tienes en comprar cientos de marcadores Copic. Estos 12 son un gran lugar para empezar y recomiendo estos colores específicos. Ahora una vez más, sabrás cómo funciona el sistema de color Copic y entenderás lo que significan estos números y letras al final de este módulo, que es realmente pronto en las próximas 34 lecciones, cuando lo hagas, podrás comprar mejor. Por lo que también hay una Guía de Compra para ti que se adjunta a los recursos al final de este módulo, usa esa guía de compra para ayudarte a elegir qué colores comprar, qué ordenó por tus colores en y también para darte asesoramiento y insights extra sobre los diferentes sistemas de mercado. Ahora pueden notar que no he incluido el clásico copic Mach está aquí. Y la razón de eso es por las diferencias de punta donde no tienes el super cepillado en un clásico como lo haces en el boceto en China, tienes la precisión que y eso no es súper útil para estampar, colorear, manga colorear, colorear tu arte. Y está haciendo un gran sombreado y cosas así. Esa punta es más para pudrirse y más precisión contras de burlarse, ¿verdad? Por lo que realmente no quieres gastar dinero extra haciendo reemplazo de números masivos en tu colección clásica cópica. La principal ventaja ahí es que el barril sí sostiene más tinta en general, pero que tipo de Square y son un poco más gruesos de sostener. Definitivamente recomendaría boceto, acuerdo, así que esas son mis recomendaciones para los colores iniciales. Se pueden ver los códigos por aquí sí se refieren a la guía de compra de Copic, que te ayudará, que enumerará estos marcadores, pero también te ayudará a ampliar aún más y hacer crecer tu colección de una manera lógica usando el sistema de coloración de alfombras. Espero que esta lección les haya sido útil y los veré en la siguiente lección. 5. Módulo 1.4: elige el mejor papel para marcadores: En esta lección, vamos a echar un vistazo a tipos de papel apropiados para usar al utilizar tus marcadores Copic. Ahora bien, no todos los papeles son adecuados para marcadores Copic. Y vamos a explorar algunos tipos de papel diferentes para ver qué es y qué no va a funcionar bien para ti. Voy a estar usando estos tres colores, azul doble 0, azul O2, y azul O4. Y estos tienen algunas paradas agradables en el camino para que podamos probar mezcla en los diferentes tipos de papeles para empezar, echemos un vistazo a algún papel de copia estándar. Tengo unas cuantas hojas de papel de copia aquí. Siempre que estés usando marcadores Copic, aconsejo que siempre pongas una hoja de papel debajo, tal vez incluso dos debajo de esa hoja en particular solo para detener la tinta cuando estás inundando la página o cuando realmente estás metiendo profundamente en tu color ahí, que no pase por ahí y arruine tu mesa o arruine tu libro o cualquier cosa que esté debajo del papel. Por lo que siempre usa una hoja extra. Está bien, echemos un vistazo al papel de copia normal. Ahora. No recomendaría papel de copia normal, ¿verdad? Porque es muy divertido. Y no te permite realmente capas demasiado debido a que las fibras en el papel absorben sólo tanto del marcador, ¿verdad? Absorben sólo tanto del marcador. Voy a tratar de hacer una especie de mezcla aquí directamente en, de 000 a cuatro. Y lo que voy a hacer es volver a traer 00. Y solo estoy ablandando ese filo. Y se puede ver que empieza a conseguir un borde suave muy agradable y un bonito oso de mezcla. Veamos qué tiene este efecto en esta página en particular. Muy bien, de inmediato se puede ver que vamos casi prácticamente directo a través de la página. Se ve casi exactamente igual a lo contrario. Y sangramos por aquí. Ahora, el papel de copia es realmente agradable. Es realmente querer, se cultiva una gran superficie lisa. Y de nuevo, es tema clave es que no pueden absorber demasiado. Lo que pasa con el papel de copia o después de un tiempo es cuando se quiere suavizar más bordes, vamos a entrar más. Lo que terminarás haciendo es terminar simplemente empujando la tinta porque solo tiene tantos gramos por metro cuadrado. Y cuál es la calificación GSM del papel, papel de copia es de aproximadamente 80 GSM en promedio. Por lo que sólo tiene 80 gramos por metro cuadrado de material para que entre la tinta. Y así eventualmente acabas de terminar moviendo esta misma tinta alrededor y deja una especie de rarezas. Y también causará el papel, Está un poco arrugado. Está bien, así que vamos a acercarnos ahí y ver qué está pasando en el café FIFA. De acuerdo, así que mucho sangrado y papel de copia. Mira si es todo lo que has usado papel de copia. Pero de todos modos, pasemos a nuestro próximo top de papel. Este definitivamente no recomiendo por razones financieras, es una especie de su papel de estilo artístico. Se trata de 300 GSM. Tiene una textura bastante gruesa a ella. Definitivamente bonito para acuarelas, ¿verdad? Pero cuando estás lidiando con kopecks, si tienes un 200 GSM, eso es así de áspero, básicamente, esta cosa va a chupar hasta última gota de tu marcador como lo estás usando. Por lo que tienden a usar muchas tintas. Entonces déjame algo así como conseguir una mezcla que va por aquí. Sets ser 000. Pasaremos esto a la P dos. Y se puede ver que tiene una cotización, anosmia, la aplicación cuando primero vas con el marcador. Y sólo estoy haciendo algo realmente rápido Valencia. Y este es el b 04. Y luego una técnica que cubriremos más tarde, pero lo mencionaré ahora es como hago las capas, vuelvo con el mercado anteriormente usado para conseguir la mezcla agradable y suave. Y voy a ir ahora a ser 000 y usar este B aquí, entrando en el azul 002 y realmente consiguiendo al Inca ahí para conseguir que se lleve el filo. E incluso puedes usar el color más claro sobre todos los colores solo para especie de realzar las culpas un poco más. Entonces la textura es genial, ¿verdad? Se ve realmente bonito y la mezcla es bastante buena. De verdad ves esa textura viniendo por ahí, ¿verdad? Pero el problema es que este papel es excelente para chupar tinta macaca. Y de verdad, creo que en promedio dicen que se puede conseguir alrededor de 2.5 una páginas completas por boceto maqueta en promedio, algo así, ¿verdad? 2.5 páginas A4 en promedio de todo color, yo diría que probablemente obtendría máximo una página con este top de papel, papel de 200 GSM. Es muy grueso. Y la rugosidad significa que realmente va a chupar toda tu tinta de marcador justo fuera del mercado. Entonces no tan grande. Las mezclas, está bien, Es un poco texturizado. Pero Daphne, no creo que queramos usar este tipo de papel, así que intenta evitar de este papel a menos que realmente quieras un look texturizado. Pero ahora conoces las ventajas y desventajas de este tipo de papel. A continuación tenemos lo que en realidad se etiqueta como papel de mercado. Ahora, esto es 70 GSM. El mercado no sangrará a través de esto. Y lo hará, sin duda será a través y mostrando el otro lado, pero no conducirá a través de las otras páginas. Pero es muy delgada y en realidad no es tan genial trabajar en general, ¿verdad? Entonces echemos un vistazo, digamos que una doble mezcla aquí pasará de 0 a 204. Y sólo a ver cómo reacciona este trabajo. Como puedes ver de inmediato, un efecto suave tan bonito con la tinta saliendo, ¿verdad? Y como puedes ver cómo ser bastante liberal con mi uso y muy amable de agresivo con los burlones. No seas tímido realmente como no seas demasiado delicada con los marcadores, ¿verdad? Entonces hay buena absorción de tinta aquí como puedo sentirla, es muy suave. Pero lo que vas a notar es una especie de lo más endeble de este papel. Retrae restar debo decir, de la capacidad de usarlo realmente para un buen trabajo, es muy endeble. Y también porque es de 70 GSM y es muy delgada, también tiene una limitación, al igual que copiar un papel en cuanto a cuánta tinta puede absorberse antes de empezar a mover la tinta a través del parche. El blend es muy bonito. El suavidad del incus, muy bonito. Está bien. Vamos a ver que tiene sus limitaciones y te mostraré la tinta que se mueve sólo sabe bien. Por lo que no se puede ver ningún residuo del otro lado. No pasa a través de ella uno pasa sobre papel que está etiquetado como papel macaca. Pero es muy, muy delgado y endeble, y también es papel extremadamente transparente que no siempre es adecuado. De verdad siempre has querido ser súper transparente. O a, así que si uso, digamos B por otra vez, vamos a empezar a ver que aunque no hay sangrado a través, simplemente terminamos moviendo el marcador como no podemos. Tenemos una limitación en cuanto a lo oscuros que podemos repasar? Al igual que sigue siendo peso aquí, por lo que se ve realmente oscuro. Pero se puede, en realidad se puede ver a los incas simplemente tipo de flotando en la superficie ahora. Y sólo va a, sólo estamos moviendo tinta alrededor. Mirada brillante a los bordes ahí de eso mientras muevo el ancla alrededor, tal vez acerque esto a la cámara para que puedas ver eso. Y entonces esa es una de las razones por las que este trabajo no es tan adecuado, ¿verdad? Es solo, es genial. No sangra. Tiene un acabado tan bonito y suave. Incluso la textura en las partes secas es muy agradable. Pero sólo podemos ir tan lejos en cuanto a estratificar el CAPEX. Y cuando quieres llevar tus kopecks lejos y quieres sacar mucho de un solo libro de códigos por capas para diferentes derechos de valores para llevarlo a valores oscuros o más claros mediante el uso de menos o más o menos, esta el papel no va a ser adecuado. piel mole, papel ligeramente amarillo, no muy diferente a tu papel de copia estándar. Y de muchas maneras, hagamos una triple mezcla aquí. Y sólo veremos qué pasa con esto. Para que puedas ver como sigue, no lo hagas si puedes notar que desde esa distancia, la textura antes de que se seque, es bastante rugosa. Corre. Entonces puedes ver que es un poco áspero, pero a medida que se seca, se suaviza. Y esto es algo que he notado específicamente con papel de pieles de mole, cómo la textura sale muy áspera al principio, ¿verdad? Pero algo así como la tinta se asienta en el papel, se pone muy, muy suave. Muy bien, así que vamos a conseguir que nuestras tres mezclas vayan aquí. Tan sólo siendo muy liberal con nosotros. Y voy a mezclarlo y vamos a cubrir esto a fondo. acerca un montón de técnicas de mezcla. Rush. Simplemente realmente tratando de suavizar los bordes entre nuestros tres valores aquí. Tan solo para conseguir una linda mezcla yendo. ¿ Verdad? Por lo que se aplica muy árosamente. Y se seca muy suavemente. Lauren, laica. Y tenemos un montón de sangrado pasando, ¿verdad? Y así tenemos una especie de menos situación que tuvimos con el marcador en cuanto a que flote en la parte superior porque las mockup pads no van a permitir que la tinta se mueva a través de ella. Pero todavía tenemos ese tema del Graham bajo y escribir gramos por metro cuadrado, el grosor del papel. Entonces sigue un poco delgada, así que sólo pasa directo a la otra hoja, ¿verdad? Y hasta éste está golpeando un poquito aquí. Por lo que también no realmente la mejor solución. Eso no quiere decir que no puedas usar ninguna de estas cintas de papel. Ciertamente se puede. Si quieres usar kopeks en tu boca, piel, y mucha gente lo hace, incluyéndome a mí mismo, querrás agarrar una hoja de papel y simplemente colocarla debajo de algo. Esperemos que eso sea a prueba de sangrado, tal vez papel simulado o papel GSM más grueso solo para evitar que se sangren a través. Pero claro, no podrás dibujar en el otro lado de la página ni hacer nada. Tengo la página de configuración porque vas a tener esta hemorragia a través de ella. Entonces ese es papel de piel de lunar para ti. Y cómo reacciona. Sí deja una especie de pendiente necesita textura granulada a ella. El papel de la copiadora tiende a hacer algo un poco similar también, pero a veces eso realmente sólo se suma a la pieza, ¿verdad? Eso no es si no todo está mal. Está bien. Ahora veamos los papeles que definitivamente creo que deberías considerar usar cuando quieras colorear con tus marcadores Copic. Por lo general, cuando vas a tu tienda de arte y artesanía, tu papelería, vas a encontrar papel etiquetado como tarjeta de mezcla. Ahora esta es una marca local de mi tienda de arte local. Y funciona bastante bien. Es de 250 GSM, por lo que es agradable y grueso. Puede contener muchas tintas y puedo acumular muchas capas. Y además es muy blanco y muy suave. Eso me permite conseguir esas lindas mezclas suaves. Echemos un vistazo a cómo funciona esto. Entonces aquí tengo dos sábanas, una debajo solo para asegurarme de que no haga azul mi mesa. Y vamos a empezar a mezclar en esta tarjeta local de mezcla que es de 250 gramos por metro cuadrado, así que es agradable y gruesa. Echemos un vistazo a cómo se ve la tarjeta de mezcla, que es el tipo óptimo de papel que queremos usar para que es el tipo óptimo de papel que queremos usar para kopeks cuando empezamos a hacer algunas extremidades. Por lo que hemos echado estos azules son 0 y entrando con el azul 0 hasta aquí. Y se puede escuchar ese chirrido del mercado. Esa es una buena señal. Es, Es un poco como sabes, estás usando Buen papel, bueno LinkedIn, Dios tiene alguna mezcla usando la licuadora con el color más claro entrando en nosotros. Y luego me voy a mudar al blues. Eran cuatro. Sólo deja que se ponga para escribir la página. Y luego volveremos con azul 0 a dos carriles que bordean un poco, tener un agradable suave culpado a través de esa zona. Y luego para rematar, voy a volver al azul 000. Y voy a hacer unos azules 000 a través de toda la mezcla. Muy bien, Así que la mezcla de llamada off the bat se obtendría mezclas muy bonitas, lisas para una buena capacidad de suavizar los bordes cuando tienes bordes duros de diferentes valores porque el papel puede absorber tanta tinta. Cuanta más tinta se absorba en ciertos tipos de tarjeta de mezcla, más textura obtienes, correcto, y probablemente nunca vas a escapar de algún grado de textura u otro, simplemente porque así es como se hace el papel. Tiene cierto nivel de textura a ella. Echemos un vistazo a la hemorragia a través. Por lo que viene a través de un poco. Pero típicamente no sangra todo el camino hasta el otro lado de la página porque es muy gruesa. Esto no es particular es bastante grueso a los 250 años en. Puedo ver que es algo así como casi chocar contra territorio de cartón. Pero los colores son vibrantes y hay un montón de GSM para que la tinta se mueva alrededor de él. Entonces esa es nuestra mezcla local COD o fuera de marca Winnicott, si quieres llamarlo así. A continuación, vamos a echar un vistazo al papel oficial copic y cómo hit maneja los marcadores Copic. Ahora vamos a utilizar las selecciones de papel Copic. El papel personalizado versión, se puede ver hay 150 gramos al cuadrado por metro. Es tamaño A4 y son 20 hojas en este pack. Y en la parte inferior hay en realidad una pequeña rejilla que dice nivel de suavidad, nivel de grosor, y un nivel de blancura, ya que es bueno para colorear y bueno para pings también. Por lo que vamos a ver cómo el papel oficial de copia se resiste a usar en sus propios maquetas. Usando el doble 0. De nuevo, vamos a entrar con nuestro mismo sabor mezclado. Y yo sólo voy a ser bastante liberal con esto. Tiene una aplicación muy suave al inicio. Entonces trayendo ser R2, ¿verdad? Y vuelve a estar 00 aquí. Es solo culpar a ese filo. Ahora se trata de un 150 gramos al cuadrado por metro. Por lo que es un poco más delgada que la tarjeta destellante local que tenía. El color realmente aplica muy delgado, el aire, el acabado es algo menos texturizado en la mezcla real. Y yo asumiría que es porque están usando diferentes materiales en el papel corporativo en comparación con el periódico local. Y aquí está nuestro B cuatro. Simplemente vas a dejar que eso se satura en la página de ahí. Y voy a volver con B dos para mezclar el filo. Y voy a volver con B 0 sólo para terminar la mezcla final aquí. Y así lo que tenemos con el papel Copic es una mezcla muy suave y una textura mínima en el papel. Sí sangra a algún extinto, No es prueba de sangrado podemos ver aquí que se sangra. Eso también podría deberse al nivel GSM. Se trata de 150 GSM, que sigue siendo bastante bueno. No es del todo cartón, pero es un bonito y grueso pedazo de papel. Es extremadamente suave y tus mezclas salen extremadamente suavemente también. Y así mi veredicto es y siempre lo ha sido, si quieres conseguir el mejor blending, usa tarjeta de mezcla. Pero el papel personalizado uno es realmente un buen todo redondo para lograr esas agradables mezclas suaves entre tus marcadores Copic. Por lo que LinkedIn tarjeta, Ese es el papel que quieres usar. Y ese es el final de la lección. Te veré en la siguiente lección. 6. Módulo 1.5: teoría de arte: comprensión de la tono, la saturación y el valor: Para entender el sistema de color coppa, es una buena idea para nosotros entender la teoría general del color. primer lugar, en esta lección, vamos a estar echando un vistazo a la tonalidad, la saturación y el valor. Q representa el rango de frecuencia de un color. Frente a nosotros, tenemos una rueda de color de estilo muy clásico que utilizan los artistas para entender las gamas de color. Tenemos amarillo, rojo, magenta, azul, cian, y verde moviéndose en el sentido de las agujas del reloj alrededor de la rueda de color. Toma nota de los colores intermedios. amarillo se mueve a naranja. Naranja y para leer, escrito a rosa, Pensando tm de nuevo para empezar a morado y así sucesivamente. Q representa el espectro de colores que podemos elegir. Y es la forma más pura de lo que la gente llamaría color. A pesar de que, el color está conformado por V3 partes de matiz, saturación y valor. La saturación es lo rico que es el color de un color. Un color fuertemente saturado, es muy rico y brillante en ese tono particular. Un color menos saturado tiene más actitud gris y es menos rico en color. Podemos entender la saturación desde una escala de nueve para tener más gris en ella hasta 0 que tenga menos gris en ella. Cuanto menos gris, más saturado, más gris, menos saturado. Valor se refiere al brillo o la oscuridad de un color en particular. El valor es arte extremadamente importante para ayudar al espectador diferenciar entre diferentes objetos al tenerlos a diferentes valores. Los valores es de 0 a tres se consideran tonos claros. 456 se consideran tonos medios. 7, 8, 9 y 10 se consideran tonos de sombra o tonos oscuros. El valor de la escala es sólo una representación artística y simplificación de los valores en la realidad, como lo es la escala de saturación e incluso la rueda de color de tono. En realidad, hay miles de millones, si no billones de colores y diferentes combinaciones de uso, saturación y valores. En el arte, 0 o 0% del valor indica el color más brillante posible en una escena o en un personaje dentro de tus obras creativas. Y el 100% o diez en la escala de valor indica el stock Docker los colores negros más negros entonces sobre conformados por un tono dado, un nivel particular de saturación, y a un nivel de brillo particular de valor. Ahora que sabemos cómo funcionan el tono, la saturación y el valor para crear un color dado. Echemos un vistazo al sistema de color Colic. Te veré en la siguiente lección. 7. Módulo 1.6: el sistema de colores copico y la rueda de colores copico: Ahora que entiendes la teoría del color, podemos entender mejor el sistema de color Copic. Esta carta de colores de Copic está disponible normalmente de forma gratuita cerca de los marcadores Copic en su tienda de artículos de papilla o de arte. Y la portada aquí enumera el sistema de color Copic y todos los colores disponibles. Echemos un vistazo al sistema. En primer lugar tenemos las familias de colores, y hay 10 familias de color. Tenemos a la familia Tierra, la familia roja violeta, roja, amarilla, roja, amarilla, verde, verde, azul verde, azul, azul, violeta y violeta. Entonces en el anillo interior, tenemos varios tonos grises. Los intones, que son los grises neutros, los tonos del mar que mostraron la gracia golpista. Los términos t que son el tóner pastan muy similares a los grises neutros y luego necesitan tonos w, que son los grises cálidos. Y luego tenemos algunos marcadores Copic recientes. En pocas palabras, se puede ver cómo esto se relaciona algo con nuestra rueda de color moviéndose de amarillos, verdes, azules, violetas y rojos. El color de cada marcador Copic se indica en primer lugar por las letras de la familia de colores, seguido por el número de saturación, y luego el número de valor. El número de saturación funciona desde una escala de 0 más saturada a nueve, menos saturada. Y la escala de valor funciona desde un sistema de 0, valor más ligero, 29, valor más oscuro. Echando un vistazo al Manchus que estoy sosteniendo, se puede ver que tenemos amarillo a una saturación de 0, que significa que es un amarillo muy amplio y un valor de dos, que significa que es un valor de tono más claro. Por ejemplo, tenemos azul 02, que sería un azul muy brillante, saturado con un número de saturación de 0 y también un valor bajo de dos. Si nos fijamos en el Carl R 35, sabemos que es un marcador rojo con una saturación de tres, por lo que es bastante brillante y un valor de cinco, Definitivamente es un medio tono y mercado. Por lo tanto, el sistema de color coppa siempre tendrá las letras para la familia de colores, el número de saturación, y el número de valor. Podría notar que esto difiere cuando se trata, por ejemplo, de la licuadora incolora, que es simplemente 0. O cuando estás mirando el tonal fresco, gran tono Mockus, que tendrá justo el número de saturación. Por ejemplo, C2 es un tono fresco con un número 2 por su valor. Ciertos marcadores como el rojo, violeta, triple 0 tienen ceros adicionales que indican que se están moviendo a niveles crecientes de ligereza, pero también estarán bastante saturados. Verás triples ceros e incluso cuádruples ceros para unos colores de mercado sumamente claros y perfectos. Ahora que tienes una buena idea de cómo funciona el sistema de color Copic, y eres capaz de identificar la familia de colores, el nivel de saturación, y sobre todo el valor del mercado. Podrás tomar mejores decisiones a la hora elegir qué marcadores Copic se mezclan bien entre sí. En el siguiente módulo, vamos a echar un vistazo a la mezcla, así como cómo puedes elegir colores que se mezclen bien. Y no dejo contrastes ni bordes demasiado crudos entre los diferentes colores ya que estás tratando de hacer mezclas suaves y suaves. Te veré en el siguiente módulo. 8. Módulo 2.1: aplicar el color plano sin ruido con marcadores: En esta lección, vamos a estar echando un vistazo muy rápido a la aplicación básica de marcador. Y lo primero que queremos recordar es que queremos evitar una aplicación rápida y rayada. Entonces si estamos aplicando el mercado muy rápido así, vamos a tener estas horribles rachas y realmente no queremos eso. Queremos utilizar los beneficios de los marcadores Colic, que está logrando un falso bonito, suave. Entonces la primera forma de lograr eso es tomarte tu tiempo y saturar realmente la página con el marcador y dejar que se filtre en el papel real. Algo importante para recordar con los marcadores Colic, que aplican más oscuros al principio porque la tinta sigue húmeda. Pero cuando los dejas descansar un rato y los dejas secar, verás que los bordes se vuelven lisos y también obtienes un bonito plano lleno. Y por supuesto, el color seco será un poco más ligero que la aplicación inicial. Te das cuenta de esto específicamente con marcadores landa, se aplican como casi grises a veces eso es solo el alcohol húmedo, pero cuando se evapora, te quedas con el bonito pigmento rico, rico en color. Por lo que una aplicación de trazo consistente agradable, te darán una agradable y suave completa. Otra forma popular de aplicar un marcador Colic es usar el método de círculo y esto te da una gran cobertura. Por lo que verás aquí obtienes una cobertura realmente agradable, suave. En ocasiones donde las áreas no se cubren, obtendrás un tipo de efecto un poco nublado, pero simplemente puedes volver a repasar esas áreas, saturamos la página para obtener ese bonito flujo suave. Otra cosa a tener en cuenta con los marcadores Colic es que cuando los aplicas, la oscuridad de la aplicación suele depender de lo duro que estés presionando. Si presionas más fuerte sobre tu pincel, vas a saturar la página más rápido. Por supuesto, si presionas más ligero en la punta del pincel, vas a saturar la página. Es más lento y por lo tanto obtendrás un golpe más ligero. Por lo que siempre recomendaría tener más de un toque más ligero en general, cuando estés aplicando tus marcadores para que tengas más control sobre el pigmento. Es posible que desee tener una escritura de acabado ligeramente más ligera y no un acabado tan oscuro. Y así esos son los fundamentos de la aplicación al mercado. El elemento clave que queremos recordar es que no queremos aplicar nuestros marcadores a agresivamente de forma demasiado rápida en este tipo de moda rachosa porque no nos ayuda regiones llenas y es realmente doloroso arreglar estas calles. Terminas usando mucho marcador para saturar la página para deshacerte de las calles. Y eso es todo para esta lección básica de aplicación simulada. Te veré en la siguiente lección. 9. Módulo 2.2: mezclado de marcadores cómos: Ahora echemos un vistazo a COVID maqueta de préstamos y matices de uso. Y lo primero que hay que recordar con blending es antes de hacer alguna mezcla en tu trabajo y quieres conseguir una pequeña pieza de tarjeta de mezcla y probar la mezcla del Mach es que estás queriendo mezclar juntos, ya sea están en la misma familia de colores, ya sean grandes o pequeñas diferencias de valor, siempre prueba primero. Los marcadores cópicos tienden a mezclarse de manera diferente en función de su color, familia, en función de sus valores, pero también en función del toque de papel, no de todos los tipos de papel. Linda igual, incluso si tienes tarjeta de mezcla dura de mezcla de un fabricante puede mezclar los colores ligeramente diferente a otro fabricante. Y son sólo tantos efectores diferentes que primero es muy importante probar en un corazón sangrante. Por lo que siempre prueba primero tus mezclas antes de querer probar y hacer cualquier tipo de mezcla. De acuerdo, vamos a entrar en la mezcla aquí. Y lo que queremos hacer es recordar la regla de mezcla primaria, y eso es volver al último color anterior. Entonces por aquí tengo azul 002 y BlueJ 0, 4. Y vamos a hacer una simple mezcla de dos colores, teniendo en cuenta algunas reglas clave, ¿verdad? Entonces antes que nada, lo vamos a aplicar primero el color más claro. Y esa es una de nuestras reglas clave. Tendemos a querer trabajar de claro a oscuro cuando estamos haciendo mezclas y cuando estamos coloreando en general. Entonces voy a colorear un área pequeña aquí con este azul, este azul 02. Entonces me voy a pasar al azul 04. Ten en cuenta que el mercado tiende a aplicarse ligeramente más oscuro al principio porque la tinta sigue húmeda. Y luego voy a volver a esta zona otra vez con mi color más claro, que es 0, 2. Ahora la misma regla aplica cuando estás usando múltiples diferentes Mach es tal vez estás haciendo una mezcla a todo color donde vuelves al color más claro, sobre todo sobre esa zona culpada. E incluso puedes llenarlo en toda la gama de colores para ayudarte a lograr una mezcla suave sin un borde tan duro a la región del tazón de la licuadora escribe a esa región media donde cambian los valores. Por lo que siempre quieres volver al color más claro. Si estuviera haciendo antes colores, haría color uno, color dos, volver al color, uno para mezclar, color, tres, volver al color para mezclar color luchado de nuevo al color tres para mezclar. Por supuesto, vamos a echar un vistazo a esto en las próximas lecciones. Pero aún así ten en cuenta, siempre se quiere hacer el tipo de mezcla y eliminación de Andrew con el color más claro. Y puedes ver a medida que la tinta se seca aquí, cuánto más suave se pone la mezcla, verás con el tiempo es un secadores aún más y obtener una mezcla aún más suave sobre ellos. Ahora algo que es particularmente crítico y te pondrás mejor en esto con el tiempo, es usar una metodología húmeda sobre húmeda, ¿verdad? Entonces me voy a llevar el 0 hasta aquí. Y quería tratar de lograr mis mezclas mientras el alcohol es agradable y mojado. Ahora mismo, la razón de esto es porque se está filtrando en las fibras del papel cuando está mojado. Y estoy mezclando dos colores juntos, el alcohol realmente se va a mezclar en la página. Simplemente se va a juntar y mezclar en la página. Y así siendo más rápido y preciso, que vendrá con el tiempo. Pero es bastante importante conseguir esas lindas mezclas suaves. Por supuesto, puedes hacer un montón de practicar en esto para asegurarte de que realmente lo estás sintiendo, poniéndote esa mezcla húmeda sobre mojada. Eso no quiere decir que no puedas culpar a los marcadores cuando están algo secos. Se puede mezclar la capacidad se reduce significativamente. Por supuesto, cuando estás poniendo más alcohol del simulacro o más tinta en la página porque son marcadores a base de alcohol, siempre vas a tener algún efecto de esperar el alcohol de prueba existente que está en el papel. Y siempre podrás hacer algún tipo de sangrado aunque esté bastante dibujado porque eres una especie de reencendido que dibuja tinte en las fibras de papel. Pero ten en cuenta cuándo y dónde lo hace la forma preferida que quieres trabajar. Por lo que quieres tipo de hacer pequeñas regiones por regiones y trabajar con la mayor rapidez y precisión posible. Dicho esto, no entres en pánico, no te asustes. Tampoco quiero que ustedes estén tan abrumados por querer trabajar con y anchos y de forma rápida y precisa que van a un poco más de pánico. Simplemente va a ser una experiencia terrible. Sabemos que solo haz lo mejor que puedas acelerar y tu precisión vendrá sobre Tom. Pero sí intenta trabajar mojado sobre mojado cuando estás usando marcadores Copic para mezclar. Por lo que recapitulando esta lección, siempre quieres probar tus mezclas en tarjeta de mezcla. En primer lugar. Querías usar siempre el color más claro, el anterior color más claro para mezclarse con el color más oscuro que estás usando, el color más oscuro valorado. Quieres probar y trabajar en húmedo y húmedo y ser lo más rápido y preciso posible para lograr las mezclas más suaves. No olvides que la marca se está aplicando más oscura la primera vez que las usas y en las mezclas se vuelve más suave con el tiempo a medida que se seca la tinta. Eso es todo para esta lección. Y te veré en la siguiente lección. 10. Módulo 2.3: 2 fusión de marcadores Copic: En esta lección, ahora vamos a echar un vistazo a mezclar dos colores, veremos dos mezclas de colores. Y como hicimos en la lección anterior, voy a usar azul 02 en azul 0 para, así como una serie de otros colores. Los colores populares te muestran cómo se mezclan y solo hacen algunos ejemplos de culpas a dos colores. Ahora bien, podrías notar que el valor aquí también está a un solo paso de distancia. Debemos 3 y estamos usando para en términos de la era del blues 2 a la era del blues para y a menudo quieres hacer 1, 2, incluso a veces tres pasos de distancia en cuanto a unos valores válidos cuando quieres hacer tu mezcla, ya sean dos colores o más. Pero de nuevo, siempre, siempre, siempre quieres probar en tu tarjeta de prueba de mezcla para asegurarte de que las mezclas realmente funcionen. Porque como dije anteriormente, encontrarás que no siempre funciona cómo crees que va a funcionar. Simplemente porque los números lo son, los pasos entre tus números de valor son diferentes. Está bien, así que volvamos a hacer el blues y echemos un vistazo a algunos mezclando su muñeca arranca con una mezcla circular con el azul 0 hasta aquí. Y simplemente haz una especie de pequeña región circular como esta. Tratando de trabajar rápido y no esperamos hasta que recuerde los bordes siempre un poco más de pentagrama mientras el Inca pone y secando que como el borde entre los dos valores. Voy a volver al azul 0 a aquí, para sólo cubrir esa zona. Y no puedes cubrir toda la zona si quieres con un color más claro, solo podemos cortar corte de color soy solo un área específica, con ello los dos valores. Y ya puedes ver que ahí tenemos una mezcla muy suave. Y en realidad se suavizará y se volverá más nublado y suave a medida que se seca. Muy bien, echemos un vistazo a algunos rangos de colores diferentes aquí. Usando un 83 rojo en rojo 85, ¿verdad? No lo hicimos 335 podría notar que este marcador es de puntos negros. Confundirte. Es solo un barril negro por el 25 aniversario de Copic Sketch que lanzaron hace unos años. Muy bien, así que vamos a traer nuestro 83 rojo aquí. Y haré una aplicación de trazo más vertical de este en particular. Agarra mi rojo Eddie cinco. Por lo que dos grandes colores que tienden a mezclarse bien. En términos generales, dependiente del papel, por supuesto. Voy a volver de nuevo. Mi 83 rojo. Estos marcadores serán definitivamente de la corriente que tiene un borde más stock en el principio. Pero verás que a medida que se seca, se suaviza. Y por supuesto, los videos están en tiempo real. Entonces a veces tenemos que dejar que se seque un poco y podemos volver y mirar ese prestamo a medida que nos movemos por el resto de los colores. Echemos un vistazo al violeta 04 en violeta 17. Por lo que tenemos un ligero cambio de saturación con estos marcadores. Empecemos con nuestro marcador más ligero. Si bien a las 0 4, haré una mezcla circular por aquí. Para que pudieras aplicar. Como siempre digo, no seas tímido cuando estés usando tus marcadores. Sólo tienes que ir por él y aprender a medida que vas. No puedes poner tu esperanza en certezas de caída. Entonces solo aprende a medida que vas y disfruta el proceso, y no te preocupes demasiado por tus errores. Simplemente sigue adelante y vas a mejorar con el tiempo. Se puede ver a Dane toda una gama de colores bursátiles a la que acudir en cuanto a saltar de cuatro a siete, ¿verdad? Nos vamos a parar ahí. Entonces por faltar cinco, nos falta seis, y luego vamos a entrar a siete. Y de nuevo es bastante cruda, pero a medida que se seca, se suaviza. Mira cómo ha llegado la mezcla ahora con v, RED 83 en el rojo 85, es realmente suave que fuera muy bien. Hagamos una mezcla vertical con V en V 17 por 17 y veamos cómo resulta eso, pondremos éste por aquí, empezando por nuestro color más claro aquí, forma v. Esta es más una aplicación táctil más ligera. Y trayendo aquí el V1 siete. Y luego volver a entrar de nuevo con un color más claro. Para conseguir esa zona. Préstamos pidiendo. En ocasiones notarás que cuando la tinta mezcla de una manera particular, obtienes una zona ligeramente más ligera aquí. Bueno, antes de que intentes arreglar eso, donde quieras agregar un más de ese valor más oscuro, yo diría que solo déjalo secar un poco en solo para ver cómo se ve porque puede ser bastante engañoso. Ya puedes ver que el valor se está desvaneciendo a un poco más oscuro a medida que se seca. Pero puedes entrar con tu valor más oscuro y agregar un poco más del valor oscuro, sobrealcanzado, tipo de encubierto. Sólo ten cuidado de que no te acerques demasiado a tu culpó a la zona. Porque quieres mantener esa mezcla agradable y suave entre las dos zonas. Y dejaremos que eso se seque. Ahora pasemos a colores muy populares para tonos de piel caucásicos y tonos de piel más claros. Y este es E doble 0 y leer uno para escribir y leer 12. Y típicamente cuando esto se está aplicando a la piel, y echaremos un vistazo a esto más adelante. W, E W se aplica muy ligeramente primero del tacto suave, y luego generalmente de nuevo, utilizando la capacidad de escalar los copeks para obtener valores más oscuros de un solo marcador, luego de nuevo para unas pocas áreas sombreadas. Y luego puedes traer sombras más oscuras con un 12 rojo. Y en realidad lo haremos en el siguiente video cuando hagamos tres empresas incluso pueden llevar las sombras a un nivel aún más oscuro, ¿verdad? Entonces vamos a tratar de colorear mezcla E doble 0, rojo uno. Para notar las paradas, vamos 0, nos falta una y vamos a hacer en cuanto al número de recinto. Entonces está sacando un doble 0 aquí. Y vamos a hacer una bonita mezcla circular aquí. Muy nudos, lote vetado. Y se puede ver que sí aplica un poco gris al principio. Ese es simplemente el testigo de la tinta. Cuando dibuje, el color saldrá agradable y vibrante y luego le da el rojo 12 en él. Hará una aplicación vertical de estos dos. Y luego volveremos con un E doble 0. Otra vez. Todavía no está del todo seco ellos, pero sólo mantener un ojo en Es como estamos trabajando. Y he trabajado en Edo ceros en el área mezclada. Y vamos, mientras eso se está secando, hagamos una mezcla vertical. Pero solía leer 12 de primer año. No es un gran trato. Aunque. Normalmente quieres trabajar de luz a oscuridad, por supuesto, en una imagen real, es posible que quieras tener áreas destacadas y definitivamente cubriremos cómo planear con anticipación para eso. Pero si trabajaste primero, podrías perder la capacidad de ir y más ligero. Entonces esa es principalmente la razón por la que queremos trabajar de luz a oscuridad. Entonces ahí está nuestra mezcla vertical, misma metodología. Estamos usando el tono más claro sobre el tono más oscuro para hacer la mezcla entre el almuerzo. Esto aún se está secando un poco, así que tendremos que darle algo de tiempo. Ahora mientras eso se está secando, echemos un vistazo de nuevo a lo suave que está esta mezcla vertical aquí, y también esta es bastante lisa. Er, el peligro no es tan suave como creo que me gustaría personalmente, solo puedes volver a entrar con tu marcador más ligero y simplemente saturar la página. Y sabrás que lo estás saturando porque como que mata un poco el filo. Y se va al latín esa zona arriba un poco. Por la saturación del papel. Se puede ver ya hemos modificado y Kilby un poco y podemos dejar que eso se seque también y conseguir un poco de una mezcla suave sus derechos. Y luego pasemos a una mezcla final. Usaremos amarillo, verde, 032, amarillo verde, y 05. Y estos son realmente agradables y se mezclan bien en este tablero en particular. Entonces empecemos con los verdes amarillos o un tres. Y te habrías dado cuenta de que en realidad hice las mezclas de prueba en mi tarjeta de mezcla de pruebas de antemano. Porque tengo esto especialmente notado con varios duros para favorecer las diferencias en cómo algunos oficiales pueden mezclarse en algunos papeles y simplemente no funcionan tan bien en otros. Por ejemplo, E 000 y leer 12 realmente no funcionan tan bien en el papel de la alfombra. Y eso realmente me sorprendió dónde en este marcador particular, no más en comparación con esta tarjeta de flexión en particular. Funcionó realmente genial. No obstante, tiene amarillo verde 003 y amarillo-verde 005. Y fuera del bate, ya tenemos una mezcla bastante agradable entre estos dos colores. Hagamos una mezcla circular de estos dos para rematar. Y de nuevo, queremos recordar, siempre queremos volver con nuestro valor más ligero para sacar la culpa que queremos entre los colores amarillo, verde, 03 allá, y luego en verdes amarillos o un cinco. Ahora a menudo podrías ver a gente haciendo pruebas de mezcla y mezclando ejemplos en casitas o pequeños óvalos y cosas por el estilo. El problema con eso es, sobre todo si estás aprendiendo, va a añadir una presión extra para que estés limpio y permanezcas en las líneas que he guardado candado. En realidad no, no es gran cosa tener esas cajas u óvalos para probar facturings. Simplemente hazlos a mano alzada así. Acostúmbrate a que sea flojo. Simplemente te acostumbras a cómo funciona la tinta. Y luego después de eso, en realidad puedes probar tus habilidades de permanencia en las líneas en tu trabajo real. Y así tenemos nuestro verde amarillo 003 en nuestra mezcla verde amarillo 05. Observe lo suave que ha llegado la mezcla ahora que esta tinta se ha secado, en realidad sigue secándose. Por qué tarda tanto en secarse. Pero sin embargo, la mezcla se ha convertido en una muy agradable y sin problemas. Y también en los trazos verticales, una mezcla muy agradable, suave entre los dos. Y recuerda que siempre puedes llevar tu mercado más ligero adentro, volver a entrar, Simplemente no seas demasiado pesado. Porque lo que puedes terminar haciendo es crear pooling muy contrastado, donde las piscinas juntas y hace ciertas áreas pero a blanco. Y no quieres eso porque eso va a estropear la mosca. Tan determinado son papel más grueso es recomendaría tarjeta de mezcla de 200 o 250 GSM, pero esa es nuestra lección sobre mezclas de color. Dame agarrar tu MOC es darle una oportunidad, y te veré en la siguiente lección para nuestras tres mezclas de colores. 11. Módulo 2.4: 3 fusión de marcadores Copic: Ahora echemos un vistazo a algunas demostraciones de mezcla de tres colores. Y vamos a empezar con nuestros verdes amarillos. Y vamos a hacer un bonito espectro aquí de verde amarillo, amarillo verde 003, y amarillo verde 07, comenzando con tres, así que eso sería 357. Y aquí solo vamos a hacer algunas mezclas de aplicación de trazos masivos verticales. Entonces ese es nuestro amarillo verde 003. Trayendo un verde amarillo y 05 por aquí. Sólo tipo de querer mantenerlo agradable y suave y consistente. Volvemos a nuestro amarillo, verde 003. Como dije, se puede ir por encima de la región de mezcla o se puede ir por encima de toda la mezcla en sí misma. Y luego vamos a entrar en verde amarillo 07, un bastante oscuro. Y luego vamos a ir al 005 verde amarillo para que esta culpa se mezcle de cinco a siete. Ten en cuenta de nuevo, y sé que sigo adelante con esto, pero recuerda que la tinta sí necesita tom para seque antes de que la mezcla se vea lo más suave posible. Y vamos a volver con nuestro amarillo verde 0, 3. Y vamos a mezclar este amarillo verde 003 sobre toda la mezcla aquí. Simplemente tipo de unificar toda la zona mezclada. Y dejaremos que eso se seque. Pero ya se puede ver que le tiene una mezcla bastante agradable. Ahora, este grupo mezclador aquí realmente es amarillo, verde, de tres años, verde quinquenal, siete. Todo es de la familia Verde amarilla. Y tenemos algunas paradas lindas. Una parada en el medio en el cinco verde, no haciendo seis en siete. Y entonces por supuesto tres no haciendo cuatro en cinco, ¿verdad? Entonces nos falta una parada ahí, 357, Eso está a un paso el uno del otro en términos de valor, todos tienen el mismo número de saturación de 0. Por lo que es muy verde más brillante aquí. Entonces esa es nuestra mezcla básica de tres colores ahí, ¿verdad? Vamos a entrar en las mezclas de tonos de piel. Y el tono de la piel se mezcla. Cambiamos un poco a las familias aquí. Entonces lo que vamos a estar mezclando es doble 0 en rojo, 12 en e veces 0, 4. Y ya puedes ver que aquí tenemos un valor más oscuro. Por lo que tenemos una parada de distancia en el valor aquí, un paso de distancia, y el valor de E, W en uno rojo también. Pero en cuanto al rojo 12, aquí tenemos una diferencia de saturación. Entonces uno en donde la familia de colores del rojo, y dos, tenemos una saturación de la misma. Por lo que es un rojo desaturado a un valor bajo de dos o un valor más ligero de dos. Y nos estamos moviendo de nuevo a la familia del tono de la tierra. Echemos un vistazo y veamos cómo se ve esto. Por supuesto, siendo un valor de celosía aquí. Ahora, por supuesto, puedes mezclar colores a través de familias, a través de grupos de saturación para obtener planos realmente geniales. Pero realmente tienes que probar, probar, probar en tu código de mezcla. Entonces eso es un E doble 0. Y este es el 12 rojo. Estos dos se complementan realmente bien, como ya puedes ver, no tienes que hacer tanto trabajo para que estos chicos se complementen entre sí. Volver a E doble 0. Por lo que recordando de nuevo a la regla más ligera. Para sacarle esa culpa a la zona. Bastante agradable y consistente. Y luego voy a entrar en su totalidad, que es nuestro Docker. Ps estará bastante oscuro al inicio aquí ya que lo traemos. Y ahora vamos a nuestra libra 12 y usaremos eso para mezclar este filo. Quieres saturarlo más. Y podemos dejarlo secar y solo un poquito. Y luego voy a repasar toda la mezcla otra vez con un doble 0. Estos valores tienen menos pigmento para ellos en comparación con los valores más oscuros. Y así hay más alcohol y así tienes más de eso a gran efecto. medida que pasemos al siguiente préstamo triplicado, vamos a dejar que este tono de piel Linda se seque un poco y eso por supuesto suavizará los sangramientos ahí. Y se verá un poco de nasa mientras dibuja de un Tom. Ahora vamos a hacer una especie de extraña mezcla, al menos en la cara. Vamos a mezclar violeta rojo 06 como nuestro valor de celosía en violeta 0 para lo cual ya sabes, ya estás pensando, cómo es rojo-violeta 0, 6 lote de inválido de cuatro, y luego violeta 04 en violeta 17. Entonces tenemos un cambio de saturación. Tenemos dos familias de colores. Tienes rojo, violeta, y violeta. Y entonces también tenemos este tipo de extraña mezcla de aparentemente un valor más oscuro en mucho valor. Ahora bien, puede que lo haya mencionado anteriormente. Los colores tienen valores diferentes ellos mismos, los diferentes tonos, si se quiere, un color diferente familias, en realidad, no coinciden uno-a-uno en términos de un valor. Por lo que rojo, violeta 04 y un 04 válido no necesariamente coincidirá uno a uno en términos de valor efecto rojo-violeta 06 y violeta 0 para especialmente pagado con este papel en realidad tienen un valor muy similar. Y así este emparejamiento es para darnos un nonce, morado más oscuro en un color rosa o magenta más brillante. Y tener ese violeta 0 para conformar el color intermediario para ayudarnos a tener una mezcla suave a través de esta gama de colores en particular. Pero de nuevo, es sabor, gusto, agarra tu cable mezclador. Se puede ver que he hecho muchas pruebas por diversas razones y diversas demos en este curso. Y aquí se pueden ver esas mezclas allá. Echémoslo en tiempo real mientras mezclamos estos colores juntos. Entonces vamos a empezar con rojo, violeta 06, que será nuestro valor más brillante aquí. Se puede ver que está extremadamente saturado y el bronce es de un color muy, muy bonito. Es rojo, violeta 06. Trae eso a violeta 04. Nuevamente, ten en cuenta que el Whitley y más oscuro al principio, vuelven a nuestro violeta rojo 06 para que esta mezcla sea agradable y suave. Desangrarlo un poco en los violines están llenos. Y luego vamos a traer al violeta 17. Y éste es bastante doc. Stock. Definitivamente tiene un borde bastante caliente al principio, que necesitamos trabajar para suavizar eso. Y yo sólo voy a saturar esto sólo un poquito más aquí. Y vamos a volver a nuestro 0 válido por ahora, claro, porque a los 17, 4, 5, 6 beberían a dos pasos de distancia. Por lo que tenemos que trabajar un poco más duro con dos pasos para conseguir esa mezcla suave. Y voy a traer este violeta 0 para sobre esas zonas. Puede dejar que eso se seque un poco. Las mezclas ya se ven bastante bien. Todavía no está seco, pero hay un ablandamiento nazi de los bordes a medida que los colores se mezclan entre sí. Ahora vamos a tratar de unificar todo usando violeta rojo 06 y trayendo ceros rojo-violeta seis a través de toda la gama de colores aquí. Para una especie de llevar una unidad a toda la mezcla, ¿verdad? Y tendremos que dejar que eso se seque un poco antes de poder evaluar realmente qué tan bien se ha mezclado la mezcla. A pesar de que ya podemos ver que se está moviendo en la dirección correcta. Y así en este ejemplo, tenemos los ceros violeta rojo, seis en el violeta 04, en el violeta 17. Tenemos dos familias de colores diferentes, y también tenemos niveles de saturación ligeramente diferentes, 200 saturaciones de una saturación. Y en este ejemplo tenemos un salto ligeramente extraño de un 06 rojo-violeta 0, 6 vt. a un violeta 0 por valor, y luego a un valor 17. Como mencioné, no es uno a uno en cuanto a los valores de los tonalidades de sí mismos, ¿verdad? O las propias familias de color, cuando se trata de los recintos son de color rojo, violeta 06 es realmente similar en muchos sentidos a un abovedado 04, si no un poco más ligero. Entonces aquí tenemos nuestros ejemplos de tres mezclas de colores, mostrando que podemos mezclar y combinar familias de colores, niveles de saturación e incluso eventualmente niveles para lograr las cuchillas que buscamos en nuestro trabajo. Eso es todo para esta lección. Y te veré en la siguiente lección. 12. Módulo 2.5: elige marcadores Copic que licen: Marcadores de mezcla es realmente un proceso de prueba y error, y a menudo tendrás que probar tus mezclas en la tarjeta de mezcla antes de seguir adelante. Por supuesto, el papel puede impactar en una mezcla así como en las diferencias en los burlones que estás usando. No obstante, podemos seguir algunas pautas clave en la elección de marcadores que se mezclan. Voy a echar un vistazo a tres grupos de mezcla diferentes que puedes usar como guía o como base para construir conjuntos de colores que se mezclan bien. En primer lugar, tenemos un grupo de mezcla natural. Esto tiene tres pasos. Paso uno, elige una familia de un solo color. Por ejemplo, azul. Paso 2 elige marcadores con la misma saturación. Por lo que todos serían del grupo de saturación B2B. Y luego paso 3, elige marcadores que estén a uno o dos pasos de diferencia en valor, sean 24, 26, y B28. Y esto te dará una agradable mezcla natural que funcionará bien juntos. A continuación tenemos un grupo de mezcla de saturación dinámica. Y esto permite, como su nombre lo indica, tener alguna saturación dinámica en la mezcla. Paso uno, elige una sola familia de colores, en este caso paso rojo violeta para elegir marcadores que estén a un paso de distancia en saturación. Por lo que ahora tenemos una diferenciación de saturación, rojo violeta 0, rojo violeta uno y rojo-violeta a, en cuanto a las familias de saturación. Y luego paso 3, elige marcadores que estén a 102 pasos de diferencia en valor. Por lo que ahora tenemos un conjunto de un violeta rojo 0 a rojo violeta 14 y rojo-violeta 25. Y por supuesto puedes agregar más Mockus a esto, podría ser solo para mezclar o tres licuadora o cinco mezcla. Entonces eso depende de ti. Y luego, por último, tenemos un grupo de mezcla realista. Paso uno, elige tres familias de colores y una al lado de la otra en las tablas de colores Copic. Por ejemplo, rojo, amarillo, rojo y amarillo. Después paso 2, elige marcadores a uno o dos pasos de distancia en saturación. Por lo que hemos leído a las 0, amarillo, rojo a amarillo a las tres. Y entonces el último paso es elegir los marcadores que están a uno o dos pasos de diferencia en valor. Por lo que tenemos un rojo 02, amarillo, rojo 24, y amarillo 38. Y esto te permite mezclarte a través de las familias de colores. Y por supuesto, estos son grupos de mezcla de cortesía aquí, porque en la carta de colores coppa, rojo, amarillo, rojo y amarillo todos al lado del otro. Elegir grupos de cortesía por sangrar su gran, pero no te limites a eso porque puedes mezclar directamente a través de esa carta de colores. Y puedes encontrar mezclando colores desde cualquier familia de colores hasta cualquier otra familia de colores que funcionen muy bien. Entonces, en pocas palabras, hay algunas pautas sobre cómo puedes elegir marcadores que se mezclan bien, siéntete libre de volver a visitar esta lección y esto se te proporcionará también como recurso a este módulo. Para que puedas imprimir esto y mantenerlo en tu pared para ayudarte a elegir colores que enlazaran. Bueno, ese es el final de esta lección y el final de este módulo. Y nos vemos en el siguiente módulo. 13. Módulo 2.6: bolígrafos que funcionan con marcadores Copic: En esta lección, ahora vamos a echar un vistazo a cómo reaccionan diferentes panes para hacer frente a Marcus y no todo es compatible. Por lo que hay que tener cuidado con qué alfileres usas. Mi recomendación típica es apegarse a kopecks, multilaterales, y bolígrafos de pincel porque efectivamente son a prueba cúbica, ¿verdad? Entonces no van a sangrar. Pero echemos un vistazo usando amarillo, verde, 0, 1 a lo que los diferentes efectos de pines tienen en los marcadores con el mercado corre por encima del dolor, ¿verdad? Y entonces lo que no queremos es que no queremos sangrar y no queremos manchar. Pero sí queremos ver que no hay efecto en el mercado porque eso nos va a ayudar a tener un bonito aspecto limpio a nuestro trabajo. Muy bien, empecemos con esto. Para nuestro primer paso, vamos a probarlo el dominio de caricaturistas ziga Gattaca, 0, 1, ¿verdad? Entonces esta es una multilínea púrpura, un alfiler. Y yo sólo voy a hacer las líneas de campo así, la parte superior izquierda aquí. Y dejaremos que eso se seque un poco. Y veamos qué pasa cuando ponemos el verde amarillo 01 encima. Y ahora la razón por la que estoy usando verdes amarillos aquí uno es que es una especie de color claro en un tipo de local decente. Y se mostrará fácilmente si ocurre algún sangrado. Parece ser como una cantidad muy leve de sangrado, pero no mucho. Por lo que podemos llamar a esto un caricaturistas zika. Y entonces GAAP es 001, bastante capex seguro, diría yo, y me imagino como se seca aún más de lo que probablemente verías, muy poco poquito. A continuación vamos a echar un vistazo a la línea fina de la pluma, y esto es agua y prueba de desvanecimiento de tinta pigmentada. Este es un no 0.1 también. Necesitas una popular multilínea una marca. Entonces hagamos lo mismo. Bajen un par de líneas. A veces va a duplicar las tierras, quiere subir las apuestas aquí. Y veamos si esto lleva en absoluto. Está dejando que se seque un poco. Estoy viendo un poco de sangrado. Pero también es en gran medida despreciable. Y de nuevo, creo que eso debería ser divertido. Por lo que la línea fina del PIN parece ser bastante divertida. Sí dice que es a prueba de agua y decoloración. Y eso significa, ya sabes, hasta cierto punto creo que eso va a ayudar a que sea más consistente en la página. ¿ Verdad? A continuación vamos a probar un poco de lápiz, ¿verdad? Entonces solo voy a poner unas líneas de lápiz aquí abajo y sólo a ver qué pasa con el lápiz. Ahora, te puedo decir ya antes de tiempo, lápiz es notoriamente terrible con marcadores Colic. Pero sólo para que seamos muy claros, este es un único podría haberle dicho a ese lápiz, muy bonito lápiz realmente gira la ventaja mientras dibujas. No obstante, la tapa en el interior es apenas HB normal más adelante. Corremos nuestro verde amarillo 01 sobre esto para ver cómo reacciona. Y ya me estoy poniendo lápiz en el marcador. Y obviamente no podemos esperar a que el lápiz lo dibuje así es como es. Entonces eso es un poco de lío. Intentemos sacar ese grafito del marcador. Pero eso no va a funcionar, ¿verdad? Por lo que el dolor alma es un Heck no En esa nota. Correcto, vamos a seguir. Vamos a probar este judío subcero lleno pero piloto. Es una especie de bolígrafo de gel, creo. Y sólo vamos a hacer algunas formas. Entonces un poquito. Aquí es un poco duro. Está saliendo de ella áspero en eso. Puedes usarlo para ponerlo rápidamente para que sea un poco más lento con él. Y vamos a ver, tener tinta de gel se levanta para hacer frente a Mónica. ¿ Querías dejar que esto se seque un poquito? Vamos a intentarlo. Definitivamente está ocurriendo sangrado de color y pasando manchas. Llegaron a esta prueba. Tendré que reemplazar este plumín. Y sí miramos el reemplazo neto en el Módulo 4. Entonces échale un vistazo a eso. Es bastante fácil de hacer. Entonces vamos a tener que decir no a la tinta azul de gel de ahí y probablemente a la mayoría de las tintas de gel a la hora de usar marcadores Colic. Correcto, Vamos por una multilínea cúbica multilineal real es p 0.70.7, o nos dan un tapir bastante bonito y grueso. Sólo haz unas cuantas formas, ¿verdad? Eso, eso lo impulsa. Diablos, luego F, dibujemos demasiado. A ver si sigue siendo un poco raro cómo reacciona. Por lo que he visto un poco de sangrado. El tramo por ahí. Sólo déjalo probar un poco más. Estos son prueba de libro de cocina, se debe mantener prueba, ¿verdad? Y parece estar funcionando bastante bien. Muy, muy similar a los hombres Gaga dolor de Zig así como el dolor de rodilla. Entonces eso es bueno. Genial. Entonces, ya sabes, los marcadores cópicos están en panes, 2s y dolor. Deberíamos decir que dos Corporation piensa que va a ser divertido, solo divertido probar un bolígrafo estándar ahora, Roger, bolígrafo promedio. tinta de bolígrafo es bastante gruesa. Por lo general debe secarlo divertido. Pero vamos a ver qué pasa. Bueno, eso es algún sangrado grave. Está bien. Entonces como que no quiero ni siquiera hacer la muñeca. Es sólo sangrando como loco. Entonces ballpoint estándar, Inc. es un no-go para uso con marcadores Colic? Eso es seguro. Está bien. Entonces nota el bolígrafo no a las tintas de gel ¿verdad? Aquí tenemos un múltiplo cúbico y nada 0.5. Este es un pigmento morado. Entonces vamos a darle una prueba a esto. Es un color bastante atractivo. Y si me piden que haga tu lente en esto, deja que eso se seque un poco. Y echemos un vistazo. No sangrar hasta el momento. Probablemente lo hizo. Está bien. Definitivamente podemos confiar en que las multilíneas cúbicas son las no 0.5 moradas. Probablemente toda esta línea por supuesto viene en diferentes tamaños. Entonces esto es genial también. Sin sangrado, ¿verdad? Probemos con un piloto. G2. No, 0.7 aquí. Se trata de una multilínea, un tipo de tinta en un diseño estilo bolígrafo. Entonces veamos qué pasa aquí. Y agarra Amaka dice el piloto g2. Y eso va a ser un definitivo no-go. Los frentes sangran como locos. Así que definitivamente no al piloto g2 y es bolígrafo como la naturaleza con sus medusas hacia delante slash tipo de multilínea el ingreso superior exactamente. Seguro. El tipo de Inca, sí. Pero te puedo decir que definitivamente no va a ser adecuado. Se va a manchar como loco. A continuación se puede, el cepillo de gas y FUTA, cepillo de nylon de Colic. Es un pincel grande negro muy bonito. Se puede conseguir una suerte tradicional muy fresca con ella. Todo tipo de patrones de trazo diferentes también. Es sólo un tipo limpio de préstamos entintados si quieres. Ponle una punta afilada muy bonita. ¿Verdad? Hemos bajado un montón por tonelada ahí abajo. Echemos un vistazo y veamos cómo esto trata con él se debe copiar prueba de que sólo está seco por un segundo. Un poco de sangrado ahí. Por lo que no está del todo seco. A 100 por ciento lo seca. Pero sí, generalmente la prueba copiada, diría yo. Probablemente necesites dejar que esto se seque un poco, porque sí veo algunas manchas. Son ciertos segundos, pero sí parece una prueba relativamente copiada. Está bien. Bueno, no pongas tu marcador en esto hasta que esté seco. Entonces ese es el gas grande. Si añades un pincel, Probemos un Pentel Firma ping aquí, ¿verdad? Por lo que es un poco de punta de Farber bastante gruesa ahí. Se siente como un marcador. Este bolígrafo Pentel en particular, es muy agradable de usar en realidad. Eran S. Y vamos a ver cómo reacciona esto a un verdes amarillos son uno. No está del todo seco pero no está sangrando tanto. Hay un poco de sangrado. No es tan malo como el gas y el FUTA, que supongo que realmente requerirían una cantidad de tiempo decente para secarse. Esto realmente funciona muy bien. A mí me sorprende bastante que esto en realidad. Entonces ese es el ping de Pentel Sign hecho en Japón y luego realmente funciona realmente genial. Entonces eso definitivamente quiere tener en cuenta que tiene un buen tipo de mezcla con Copic. No, no se mezcla. Todo simplemente funciona muy bien. ¿Verdad? último, pero no menos importante, probemos el BS multilínea Colic, que es el pasador de pincel. Aquí es una especie de punta más pequeña que la conjetura y el cepillo FUTA. Es más que probable que la misma tinta dentro de aquí sin embargo. Simplemente consigue un montón de cosas abajo para que probemos. Saca un amarillo, verde o uno. Sólo deja que eso se seque un poco. Y no estoy viendo mucho para ninguna incitación líder en 3D. Entonces eso es realmente genial. Eso está listo, ¿verdad? Hagamos una prueba rápidamente. Tomamos la conjetura y lo sentimos y lo dejamos secar arroz. Entonces sólo voy a poner algunas líneas todavía. Deja que caiga despacio, mira cómo va a reaccionar cuando un vestido mantenga la masa de la punta y compra ahí porque tiene una punta muy de pincel. Y mientras eso se está secando, veamos si podemos obtener un mejor resultado con el bolígrafo seco, por ejemplo. De acuerdo, eso es un no definitivo. Simplemente sangra incluso después de unos minutos. Lo mismo con el Pentel g2. Sólo comprobemos que esta historia, el juego de palabras de G2. Sepa que todavía nos están sangrando con disculpa a incluso después de que se haya secado. Entonces eso definitivamente es un no-go comer también. ¿ Verdad? Probémoslo sobre este gas y comida. Y ahora, mira, tengo que decir, creo que le dimos unos buenos 20 segundos para que se seque. Sigo viendo sangrar en esto. Entonces en esta instancia, tal vez depende lo seco que esté. A lo mejor tienes que darle algo de tiempo, pero definitivamente no uses tus marcadores fuera de tu inmediata aplicando esa oral tentativamente, aplícale el gas y menos para cepillarse. ¿ Has hecho toda tu coloración. Y eso es típico de la mayoría de los alfileres. Ya sabes, si vas a usarlas fuera de ti, has hecho tu voluntad de colorear marcador Colic en esa columna vertebral. Creo que va a estar bien. Pero antes y después quieres usarlos fuera o encima. Ten cuidado con lo que usas. Esta es una herramienta muy bonita. Simplemente se siente genial y la mano para usar. Entonces seamos cautelosos cuando estamos usando el gas y encajarlo. No quieres ponérselos ocres demasiado temprano. De lo contrario, la línea de marcador Colic funciona muy bien. Esa es la multilínea Colic son pasadores. El Uni Pin funcionó muy bien, la EPA ha sido línea fina funcionó muy bien. Y entonces también sabemos que el pin de Pentel Sign funcionó súper genial. El Gosse y feudal. Eso es una especie de tal vez, ¿verdad? Especialmente al menos al principio. Y la multilínea púrpura funcionó súper genial. Lápiz era un Heck, no, ¿verdad? Definitivamente no quiero usar lápiz en absoluto. Y en realidad la caricaturista Zika Megara 01 en realidad funcionó bastante genial. Una sorpresa clave porque he tenido una mala experiencia con esta marca en particular, pero en realidad somos bastante geniales. Y Mike la mala experiencia realmente fue que estas pinturas se secan muy rápido, como realmente, muy rápido. Simplemente se secan donde la coppa puede durar como dos años y seguirá funcionando bien. Pero sin embargo, todavía en el trabajo muy bien con CAPEX. Entonces podemos darle una estrella a ese uno por eso, ¿verdad? Por lo tanto, ten en cuenta que no todos los dolores son compatibles con los marcadores cópicos. Hemos hecho esta prueba, ya has visto los resultados. Definitivamente quieres mantenerte alejado, sobre todo de lápiz y bolígrafo, que tienen apenas tipo extremo de manchas y desenfoque y los bolígrafos de gel no funcionan muy bien EVA, ¿verdad? Eso es todo para esta lección, y nos vemos en la siguiente lección. 14. Módulo 3.1: introducción a las técnicas principales con marcadores Copic: Bienvenido a este módulo. Y en este módulo vamos a estar aprendiendo sobre las técnicas básicas del mercado Colic. Estas técnicas se pueden aplicar a cualquier trabajo, ya sea que estuvieras haciendo ilustración manga, dibujos animados, dibujando ilustraciones, pintando tu chatarra Booker, donde tu sello y quieres usar kopecks para tus proyectos. Podrás utilizar estas técnicas en todo tu trabajo. Y estoy muy, muy emocionado de mostrarte justo lo lejos que puedes tomar un marcador Colic y justo lo profesional y tener bien que pueden verse. Por favor, sí disfruta de este módulo y siéntete libre de revisarlo cuando lo necesites. Muy bien, vamos a meternos en ello. 15. Módulo 3.2: trabajar con marcadores Copic: En esta lección, vamos a estar usando esta ilustración de una chica elfo llamada niebla para ayudarnos a aprender algunos fundamentos de usar nuestros mercados. Lo primero que queremos aprender es trabajar de la luz a oscuridad y planear en nuestras áreas de luz. Ahora típicamente, querrás hacer esto en tu cabeza y saber con las zonas más claras van a ser como estás coloreando tu pieza. Voy a estar usando este lápiz como una forma ilustrativa de pensar en dónde podemos colocar nuestra iluminación cuando queremos pensar en las áreas más ligeras. Porque cuando vamos a atracar con kopecks, sólo podemos arreglarlo. Correcto. Entonces tenemos que planear con anticipación cuando salimos luces de celosía para ser. Y así lo que haré aquí, trabajando justo en su piel y préstamo es usar este lápiz para marcar algunas áreas donde quiero que sean las luces más ligeras. Y luego entraré con el tono de piel claro inicial y lleno esas áreas pero no llenando las áreas que he marcado. Ahora, algo para recordar, por favor recuerda este lápiz no funciona bien con los kopecks. Sólo estamos usando este lápiz para marcar las regiones con fines ilustrativos. Tendrás que tenerla abajo en tu mente cuando no usarla en tu maqueta. De acuerdo, así que empecemos. Por lo que típicamente me gusta tener un punto culminante en la nariz. Por lo que dejaría este tipo de forma, tal vez en la nariz, posiblemente hasta un poquito ahí. Y entonces ya sé que definitivamente no voy a estar entrando en el espacio de IA en ningún momento. Entonces solo pondré unos legis de lápiz para burlarse de que los nuestros no iban ahí. Un área más clara en la mejilla es buena porque las áreas de las mejillas a menudo levantadas. Esto podría ser en uno o ambos lados dependiendo de cómo se encendieran los personajes, leña coloreando los labios, no lo voy a hacer en esta demo. Pero si estuviera coloreando los labios y asegurarme de levantar una o dos pequeñas áreas destacadas en los labios para que tampoco entrara en esas zonas. Y entonces probablemente también quiera dejar algo de esta área de habitación aquí de su oreja. Lambda, eso no es blanco puro, pero quiero dejarlo después. Entonces eso es sólo para ayudarme a recordar eso. Y entonces quizá quiera añadir también una luz reflejada debajo de su línea de mandíbula aquí golpeando en su barbilla. Entonces voy a asegurarme de dejar ese quant querer y tal vez hasta una sección del cuello bastante blanca. Entonces aquí puedes ver como me burlo de las zonas, estoy pensando con mucho cuidado en dónde quiero dejar mucho espacio en blanco, donde puedo ir más tarde con marcadores y agregarle el color. Pero va a mantener su valor, se va a traer, siempre hay que recordar un OT. ¿ Por qué va el más brillante que podemos ir? Es más brillante que el sol en el mundo del arte, mira en la página, por así decirlo. Y así queremos tener cuidado como usamos nuestras luces blancas brillantes más brillantes, ¿verdad? Y también a la inversa, cómo usamos nuestros docs, sobre todo cuando estás haciendo tipos de trabajo más realistas. Por lo que he ido adelante y me he burlado de algunas áreas adicionales de donde no queremos poner el marcador. Y ahora voy a mudarme y usar un tono tierra muy, muy claro E triple 0. Y yo sólo voy a hacer algunos fulls, no ir a esas regiones. Ahora, una vez más, lo repetiré de nuevo. No uses lápiz. Te vas a ver incluso en esta demo, luego cuando la tinta toca el foso, el lápiz, se manchan un poco y realmente no desaparece fácilmente. Entonces no uses lápiz dice algo que debes aprender a hacer mentalmente para asegurarte de que estás evitando las áreas en las que no quieres que este color entre, ¿ verdad? Entonces vamos por ello. Ahora como hago estas caídas de color, queremos recordar que la tinta se ve un poco más gris porque es tienda de secado. Por lo que parece gris al principio, pero a medida que se seque, saldrá la saturación. Esta imagen en particular se hizo digitalmente y se imprime el papel rotulador Colic. Ahora, como pueden ver, como estoy aplicando este simulacro alrededor de los labios, pesar de que no he marcado las áreas de los labios donde honran las líneas no está entrando en cuanto a no poner el marcador ahí dentro. Todavía sé que nuestro no debe ponerlo al mercado porque van a tener su propio color único. También son muchísimos trazos entre trazos planos y usando los movimientos circulares. Y lo hago con base en el área que estoy tratando de llenar. R debería estar trabajando un poco más rápido aquí porque quiero evitar un look nublado. puede ver que son un poco cómo se manchan los lápices en la lista. Déjame trabajar un poco más agresivamente. O cualquier triple 0 es bastante ocre. Y a pesar de que sí se ve algo nublado en algunas zonas aquí que estoy viendo, no es demasiado problema porque incluso a un nivel muy alto de saturar la página, seguirá siendo muy ligero en comparación con la siguiente arriba, que B, E doble 0. Y así estoy bancario en el contraste entre los dos para que sea V E triple 0 muy ligero. Entonces aquí voy y estoy llenando estas áreas habiendo planeado mis lats antes de tiempo. Y me estoy asegurando de no entrar en esas áreas. Y quiero quedarme mucho. Ahora no se asusten, se suelta, se fluye. Especialmente si estás trabajando muy claro a oscuro. Simplemente puedes ir por zonas que parezcan un poco nubladas o no lo suficientemente saturadas y solo añadir un poco de maqueta ahí. Porque eso cuando se pegó a un punto. Y eso es en esencia nosotros la planeación somos montones de HIT de Tom pensando en dónde queremos que estén los montones de celosía de la pieza. Ahora eso no quiere decir que los montones de ceros tengan que mantenerse blancos. Podríamos querer hacerlos quizá E triple 0 en algún momento. Pero es importante que sepamos dónde queremos mantener las áreas más claras y trabajamos de luz a oscuridad para que no entremos accidentalmente demasiado oscuro. Valores son áreas permitidas y luego no podemos arreglarlo. Y entonces nuestro latín se ve un poco raro o mal. Eso es todo para esta lección. Planea, tus áreas de luz, y te veré en la siguiente lección. 16. Module 3.3: capas de marcadores 3.3: sombreado con un marcador copico: Ahora vamos a ver cómo podemos usar un solo marcador para acumular valores en nuestra pieza que nos permita hacer sombreado de mercado único. Y así tuve una nueva versión de niebla aquí. Y lo que vamos a hacer es que voy a rellenar con un triple 0 su piel otra vez, teniendo en cuenta las áreas que quiero como justo en mi mente. Y luego voy a esperar a que se seque algo de la tinta. Voy a presionar activamente más fuerte y añadir un poco más de tinta a las áreas donde quiere tener más sombra. Y así este es el sombreado del Mercado Único donde estamos construyendo capas con un mercado único. Este es realmente uno de los grandes beneficios de usar marcadores Colic porque se puede sacar mucho de un solo mercado. De acuerdo, vamos por ello, sólo trabajando en la piel. Entonces ahora he hecho una mayor parte de las caídas y lo que estoy haciendo es que solo estoy limpiando algunas áreas que parecen un poco nubladas. Se ve un poco diferente en cámara a cómo me parece en realidad. Pero sin embargo. Y lo que voy a hacer ahora como que termine el software, es que voy a empezar a poner cada vez más mocker en zonas que están sombreadas. Por lo que se verá un poco más oscuro al principio porque la tinta aún se seca, por lo que se ve un poco raro. Pero sin embargo, áreas como aquí en los párpados y esta zona en particular aquí ya que baja hasta la nariz. Aquí están los rincones de los ojos. Y simplemente saturar realmente la página con el mocker y construir esas capas. También sólo la parte inferior de la nariz, típicamente sombreada. Y también hay una sombra de costo que viene del fondo de la nariz ahí, así como así. Y luego bajo los labios inferiores también. Labio inferior, mandu, hay una sombra ahí por lo general. Y voy a poner una sombra en el borde aquí de su piel. Las células son una especie de sombra de oclusión. Y yo solo sigo construyendo este marcador. Tratar de conseguir un buen contraste en sí dibuja un poquito último. Entonces realmente tienes que ser regla bastante liberal con usarla, saturando la página de eso. Y luego por supuesto, las sombras del cabello. Y como cuesta una sombra gota, núcleo, mandu sombra, la superficie de la piel. Y los puedo meter. Y se puede ver mientras hago esto, realmente estoy construyendo alguna bonita definición justo en la cara y en la piel, ayudándonos a tener una mejor comprensión de las formas 3D del rostro. Entonces realmente solo sigues saturando la página, colocando el marcador encima de sí mismo. Dándote la capacidad de crear un sombreado realmente bonito muy fácilmente simplemente apilándolos, también conocido como. Entonces volveré a repasar estas zonas. ¿ No te asustes demasiado si te metes en alguna de tus zonas donde querías mantenerlo específicamente ligero? Si solo, ya sabes, te acabas un poco lento. Al final del mundo, veremos cómo podemos usar la licuadora incolora para solucionar pequeños errores como ese. Entonces aquí solo estoy dándole un tercer recorte de alguna manera sobre esas zonas sombrías, construyendo aquí el mercado único. Simplemente usando un triple 0 para esto, no hay marcadores adicionales. Y ya puedes ver que hay mucha más definición en la cara. Apilando la maqueta y diferentes marcadores apilar diferentes ordenados. Entonces vas a necesitar darles una oportunidad y solo ver cuáles funcionan mejor para ti. Pero sin embargo, esto es usar un solo marcador Copico, mafia muy ligera, y usarlo varias veces para audaz forma en la piel. Y estaremos usando esta imagen exacta moviéndose hacia adelante para explorar también cómo se ve cuando empezamos a mezclar múltiples marcadores juntos para formas audaces y hacer nuestras luces y sombras en nuestros personajes, ya sea piel o cabello o ropa o lo que tengas. Eso es todo para esta lección. Y te veré en la siguiente lección. 17. Module 3.4: capas de marcadores 3.4: sombreado con múltiples marcadores Copic: Ahora echemos un vistazo al sombreado de múltiples marcadores. Y vamos a estar haciendo esto por capas múltiples marcadores juntos. Ahora ya tenemos un buen grado de indicación de los lats y las zonas de sombra utilizando sólo un mercado único en esta instancia, e triple 0. Por supuesto, dependiendo del papel que estés usando, también puedes hacerlo con bastante facilidad con un doble 0. Pero debido a que E double 0 es el siguiente arriba de E triple 0 en términos de valor, voy a usar en doble 0 aquí. Y vamos a realzar las sombras y atrevir las sombras al mismo tiempo que mantenemos las áreas de escalera lat probablemente terminará volviendo a E triple 0 para rellenar y suavizar los bordes de algunas de estas áreas destacadas para que destaquen un un poco más grande que eso, también se desvanecen en muy bien al resto del tono de piel. Entonces empecemos a construir esas áreas sombreadas y hacer las mezclas con nuestro E double 0 aquí. Y lo que queremos recordar es que vamos a conseguir algunos bordes duros cuando estamos usando el marcador más oscuro encima del ocre latino. Y así por supuesto queremos utilizar nuestra técnica probada y confiable de usar el marcador de escalera para suavizar esos bordes cuando lo volvamos a repasar. Por lo que se puede ver que este EW 0 es definitivamente más oscuro en valor que el E triple 0. Y así estamos consiguiendo sombras bastante más profundas con nosotros. Y tratar de trabajar con relativa rapidez por el bien del video. Y sobre la lección. Y solo estoy imaginando zonas donde creo que habrá mucha sombra. Vamos a realzar aún más las sombras con marcadores más oscuros aún. ¿ Verdad? Simplemente enfocándose en la piel con el propósito de mirar múltiples maquetas de sombreado. Ahora ya he hecho el doble E 0. Voy a volver a E triple 0. Y literalmente voy a usar movimientos circulares en los bordes del doble 0 y simplemente mezclar ese borde. Y se puede ver que tengo un acercamiento bastante suelto cuando se trata de las zonas más destacadas. No son las formas más ordenadas, nítidas, claras y realmente no necesitan ser realmente, solo queremos asegurarnos de que estamos dejando algunos lattes donde los necesitamos. A medida que el fumador impulsa el triple 0 siendo puesto sobre el EW 0, veremos que esos bordes se ponen agradables y suaves. Piensa que aquí podemos tener un poco más llenos. Y ahora hemos ablandado esos bordes. Bastante desagradable. Y en realidad podemos ir un día adentro y hacer otra capa de E doble 0. Pero voy a pasar de eso y vamos a movernos directamente a votar a las 12. Y ahora vamos a ir dentro de esas formas de sombra un poco másadentro esas formas de sombra un poco más y en realidad realzar esas formas de sombra un poco más. Volveremos a E double 0 para fundir para esos. Algo para recordar con la mezcla tan bien como no siempre tienes que mezclar cada borde. Puedes dejar unos bordes, bonitos y duros y bonitos y crujientes y afilados, ¿verdad? Puedes dejar un poco suave. Puedes usar tu discreción artística para ayudarte con eso es bordes duros y suaves sí dicen cosas diferentes. Los bordes duros típicamente dicen: Oye, mírame y trae foco al espectador. Los bordes suaves permiten que el ojo se deslice sobre la página. Por lo que hay un gran uso compositivo de ahí para ellos. Y vender cuando ligeramente en el grupo acyl. No es un problema enorme. Veremos cómo mitigar eso en algún grado. Simplemente realzando la sombra bajo la Libia y la sombra central desde la parte superior de la oreja. Así como la sombra de oclusión dentro del oído, se pone realmente oscura. Pequeñas sombras aquí. Y por supuesto la sombra de núcleo en el cuello. De la barbilla. Se puede ver que hemos dejado este bonito resaltado blanco brillante aquí para mostrar iluminación reflejada de rebote desde el suelo, moviéndose hacia arriba y hasta el fondo de la mejilla. ¿ Verdad? Para ello, necesitamos demasiado sombreado aquí. Y es hasta el núcleo de las sombras del cabello. Y luego la oclusión oscurece a medida que te mueves hacia estos espacios estrechos. ¿ Verdad? Y entonces podemos por supuesto volver a E doble 0 y suavizar algunos de estos bordes hacia arriba. Ahora, lo que voy a hacer aquí en el cuello, por ejemplo, es una licencia la tienda de punto más bajo. Y entonces tipo de mezcla el resto un poco. Por lo que tenemos una especie de suave en borde duro, en borde blando. De igual manera aquí podría dejar la línea interior más nítida, pero usaré este marcador para mezclar el resto. Ahora, también no te desanimes cuando comienzas con tu tono base, tu color base puede parecer raro al principio hasta que comiences a construir esos tonos más oscuros. Porque los tonos más oscuros realmente ayudan a sacar las formas y el aspecto de la piel. Entonces solo para pasar por todo el proceso y experimentar todo el proceso, no te desanimes demasiado pronto, ¿verdad? Apenas matando algunos de estos bordes. Y por último, vamos a usar más fácil para, para hacer sombras más pequeñas pero aún más mejoradas. Y esto nos da realmente un buen rango de profundidad en nuestra sombra. Y mientras hago esto, sólo voy a repetir los colores para ti. He usado E triple 0 para la base, e doble 0 para la capa encima de eso. Lee 12 para la capa por encima de eso. Y luego rematando con las zonas de sombra realmente las más oscuras y oscuras con fácil de remar 4. Por supuesto, definitivamente entraremos y mezclaremos esto porque este es un color bastante stop shadow aquí. tan antiguas, realmente oscuras, oscuras. Entraré con un poco de esto solo para realzar esas regiones. Ya puedes ver estoy usando la punta misma del mocker, ten un poco más de precisión. Y por supuesto, entonces puedo volver a entrar y usar el valor justo por debajo de eso, el Mach que usamos justo debajo de eso, el rojo 12 para mezclar los bordes de esto. Y voy a usar movimientos circulares para hacer eso. Y ya 12 satura mercado en la página. Por supuesto, definitivamente recomiendo también degustación. ¿ Cuánta saturación de tinta puede contener el papel que estás usando actualmente? Porque eso determinará también la capacidad de tu habilidad para suavizar ciertas cantidades de capas, derecha, una vez que hayan dibujado. Simplemente repasando eso con rojo 12, poco agresivo con él. Y entonces lo que haré para rematar es ir sobre todas estas sombras y sobre la mayor parte de la pieza sin muchas cosas, Eddie, para realmente bajar las mezclas finales y suavizar cualquier región que todavía parezca demasiado caliente. Por lo que ahora me voy a llevar E triple 0. Y ahora que he visto que tengo una muy buena gama de sedes en cuanto a las luces y sombras. En realidad puedo moverme sobre algunas de mis muchas áreas de tragamonedas y simplemente como que las suavizan un poco. Así que jugo hasta algunos bordes, cualquier borde adicional que quiera ablandar en la paz. Por supuesto, estás saturando el papel con tinta. Entonces vas a conseguir algún grado de mezcla, lo cual es realmente bueno para suavizar esas páginas de inicio. No seas tímido en esta etapa. De verdad quieres empujar esa tinta en la pipa para obtener las mezclas suaves que estás buscando. Y ese es el final de esta lección sobre el uso múltiples marcadores para sombrear a tus personajes y tus dibujos. Te veré en la siguiente lección. 18. Module 3.5: capas de marcadores Layering: sombreado con marcadores Copic: En esta lección, ahora vamos a echar un vistazo a cómo podemos usar marcadores grises para tomar el lugar de otros marcadores y usarlos para crear bonitas sombras ricas donde las necesitamos cuando no tenemos otros marcadores. O queremos añadir un tipo fresco de sombra a un área de campo plano en particular. Entonces lo que voy a hacer es avanzar lleno de niebla es cabello con sólo un valor base, color base. Y luego vamos a usar un mercado gris claro para hacer el sombreado y lograremos el look de cabello completo con sólo esos dos marcadores. Y empezaremos con azul-verde 53. Y te veré después del salto. Una vez que haya hecho eso, el plano cae. Ahora he hecho mi colorido básico con mi marcador de un solo color y he ido y realzado algunas de las áreas que siento deben ser sombreadas saturando la página un poco más como en el área de raíz aquí dentro con el pelo pieza cubre la parte posterior del cabello en estas áreas por aquí. Y en realidad voy a entrar ahora con un marcador C3 y voy a realzar las sombras. Y luego regresaremos al azul-verde 53 y luego mezclaremos el sombreado que he hecho con este mercado. Por lo que estamos usando un mercado gris aquí para ahora potenciar a Heller. Y esto es realmente genial como técnica para usar en general cuando quieres realzar tus sombras. Pero también es muy bueno usar si no tienes exactamente la sombra adecuada disponible, ya sea porque no tienes el marcador o porque no hay sombra buena o adecuada para eso que has encontrado. Después puedes usar Grace. Estoy usando un tono gris fresco y eso es lo que es el S3, un tono fresco grados. No necesitas todos los grises en mi opinión, tienen grises cálidos, grises fríos y grises neutros. Prefiero un look más fresco tendiendo hacia colores y azules más fríos. Por lo que definitivamente recomendaría tonos frescos si también prefieres más de un look fresco en tus tonos de color versus un cálido. Y así lo que estoy haciendo aquí es entrar y estoy realzando todas las sombras con este gris C3 para este valor en particular donde tenemos un 53. Entonces tenemos un tres en la escala de valor aquí. Puedes usar 234, incluso cinco tonos grises en términos de valor para realmente sacar un poco mejor las sombras. Algún tipo de imaginar las hebras del cabello y las áreas de la línea del cabello. El tipo de tratar de mover mi pincel con el flujo ya que intento sombra estas son zonas y por supuesto puedo apilar el gris también cuando quiero zonas más oscuras. Chelsea, aquí mismo. Realmente consigue esa forma y muestra las superposiciones de las diferentes hebras del cabello. Incluso agrega detalle de hebra miscelánea y solo puedes dejar que funcione la tinta. A veces. Capex son realmente divertidos de usar y no quieres que sea una cosa súper seria donde no sea divertido para ti usarlos como solo esta cosa muy dramática. Simplemente diviértete con ellos. Que sucedan algunos de los errores naturales. Estos errores naturales realmente agregan sabor a una pieza. Entonces no dejes que te bajen. Simplemente sigue trabajando y disfruta del proceso. Y así aquí he usado C3, gris fresco 3, número 3 aquí para realzar mis sombras. Y lo que hemos logrado mediante el uso de una pre-planificación de nuestra fuente de luz, usando un solo marcador para el valor base y el color base, y luego usando un gris frío para enriquecer nuestras sombras, hemos logrado una gama bastante amplia de valores y saturación en todo el cabello, dándonos un efecto muy agradable usando sólo estos dos mercados. Por lo que es realmente impresionante lo que se puede hacer con una pequeña cantidad de mercados. Entonces recuerda, no tienes los tonos de sombra para tu gama de colores azul-verde, o quieres tener un look más gris, cálido o fresco, entonces puedes usar tus marcadores grises fríos o tus marcadores grises y un solo valor aquí para obtener el tres- dimensional al final, la iluminación como te gustaría tenerla en tu pieza. Ahora que he terminado de agregar el C3 gris frío, voy a volver sobre las zonas con el BG 53, azul-verde 53, y solo suavizar algunas de esas edades e incluso enriquecer nuevamente las zonas de sombra con mi color base. Ahora donde vea ciertos bordes que no quiero, solo entraré y los limpiaré. Pero a veces especialmente en el cabello, es bueno mantener ciertos bordes que parecen estar definiendo diseños específicos. Por lo tanto, no seas tímido al dejar algunos de esos bordes duros dentro. Y usando sólo dos mercados, les hemos teñido completamente el cabello, trayendo una gama de valores a través de la superficie del cabello. Y usando nuestro gris fresco S3 para realzar realmente nuestras sombras. Entonces si solo tienes unos cuantos marcadores, recuerda, puedes apilar tus marcadores y definitivamente puedes usar los tonos grises para realzar tus colores y luego ir por encima de esos más grandes y otra vez con el color base para realmente traer de vuelta algunos de esa riqueza de color y te dan un efecto agradable, fresco, sombrío. Ese es el final de esta lección, y los veré en la siguiente lección. 19. Módulo 3.6: utilizar el blancha copico para corrección de errores: El mezclador incoloro es una herramienta bastante versátil cuando queremos suavizar los bordes, eliminar errores en algún grado, nunca a la perfección, y también agregar patrones a ciertas cosas, que echaremos un vistazo en otra lección. Pero por ahora, queremos colorear en el resto de las zonas de niebla el ELF. Y se puede ver que me he ido fuera de las líneas, por así decirlo y tenía tinta sangrando en sus brazos, en sus labios un poco. Y esta es la oportunidad perfecta para mostrarte cómo puedes usar la licuadora incolora para mitigar a algunos extintos, esta tinta extra que ha sangrado en esas zonas. El mezclador incoloro de hecho no es realmente un brillante. Si intentas mezclarte con él, solo vas a tener salpicaduras de tinta blanca por todas partes donde es especie de separar un poco tu tinta. En cambio, se trata más de una herramienta de corrección para este tipo de escenarios. Y todo lo que es realmente es un marcador Copic sin ningún pigmento, por lo que realmente es solo la tinta de alcohol. Y así lo que puedes hacer es trabajarlo en y necesitarás trabajar en, en unas pocas veces para especie de suavizar el tinte y la tinta anterior. Y puedes usarlo como para tirar y empujar las zonas donde has cometido errores. Ahora bien, no es realmente un borrador de afrontamiento, lo que no funciona un 100 por ciento perfectamente, pero definitivamente es genial para aclarar áreas. Y así lo seguiremos trabajando aquí dentro y volveremos a esas zonas ahora. Entonces ya verás, solo notemos lo oscura que es esa zona. Ahora, lo que haremos es saturar esta zona. Realmente tratando de empujarlo, empujar esa tinta hacia atrás, la tinta que se ha ido. Ahora tus resultados variarán, por supuesto, en función del tiempo de secado en la zona que has permitido que ocurra. Pero por supuesto también solo en base a los valores generales que estás usando que permitiste sangrar. Como dije anteriormente, no es realmente una matriz cúbica que es sólo una herramienta que permite tipo de mezcla y suavizar bordes poco de lo que el papel va a las zonas de tinta. Por lo que realmente quieres hacerlo lo mejor que puedas y luego seguir con tu vida. Y así mientras ese dibujo de tinta, hemos logrado aligerar un poco y empujar parte de la tinta lejos de aquellas áreas donde la he tenido corriendo hacia las zonas de los ojos así como las zonas de los labios. Eso es todo para esta lección en una manera de usar la licuadora incolora, y te veré en la siguiente lección. 20. Módulo 3.7: consejo de colores con marcadores Copic: Ahora vamos a estar echando un vistazo a la punta sobre la coloración de punta. Y lo que voy a estar haciendo es usar un triple 0 y leer 83 para colorear neblina los bucles de Alfes. Y también le agregaremos un poco de rubor si se quiere, algún subsuelo dispersándose a su nariz y a sus áreas de mejillas usando este método. Entonces lo que voy a hacer es que voy a abrir ambos. Y luego voy a usar el color del rojo 83 y sumergirme en él con mi marcador E triple 0. Y yo sólo voy a hacer un poco así, tal vez un par de veces, tres o cuatro veces. Y luego voy a colorear mi E triple 0 en sus labios. Y lo que voy a conseguir es una mezcla muy suave de estos dos. Básicamente tensando el E triple 0 con el RED 83. Y puedo lograr una suavidad tan agradable porque estoy usando este consejo sobre método. Y por supuesto queremos elipse para ser un poco más de vena roja su tono de piel porque sabemos que la base de su tono es E triple 0. Y así en las áreas sombrías, particularmente la línea izquierda, voy a añadir más de esta matriz a la punta de mi E triple 0 ya que estoy mezclando este color alrededor. Entonces voy a dejar que eso se seque un poco. Y entonces lo que voy a hacer es tomar alguna tarjeta de crédito llana y sólo limpiar la punta de mi E triple 0 y se puede ver el rojo saliendo por ahí. Y no tienes que preocuparte por permanente, tener permanentemente otra tinta en la punta. Al hacer esto, simplemente seguirá fluyendo a través de la tinta adentro. El mercado eventualmente empujará a todo el otro color hacia fuera. Y estamos de vuelta a nuestro E triple 0 normal, aunque sean marcas del otro color en esta maqueta, no te preocupes por ello. El tinte saldrá es los triples originales, Eric, Solo sabrás que está limpio cuando lo limpies así. Está bien. Y dejaremos que eso se seque un poco. Parece pincel bastante seco y solo voy a mezclar esos bordes solo para que tengamos un borde más suave del borde de sus labios. Y siendo un poco agresivo. Sí. Y voy a añadir algo de esta tasa 83 en los colores de su nariz para conseguir un poco de dispersión subsuperficial ocurriendo en su nariz. Y el subsuelo dispersándose efectivamente es la luz rebotando en la piel y luego rebotando, bailando, llevando parte de la luz de la sangre debajo de la piel. ¿ Verdad? Entonces eso es lo que un poco te da, alguna vez leería una riqueza a tu piel es la dispersión del subsuelo. Y le vamos a añadir un poco a sus mejillas también. Por lo que hay una serie de formas de agregar este tipo de tiempo rosado a las mejillas y a la piel. Esta es sólo una de ellas. Y yo editaré del otro lado también. Y simplemente le da a la piel un aspecto más natural. Tener unas rosas puede voltearse ahí. Otro lugar al que me gusta añadirlo, es un poco querer llamarlo secreto. Pero Stephanie, un truco que me gusta hacer es en realidad agregar un poco de rosa a las áreas de párpados finales aquí. Y se puede ver incluso estoy repasando mis regiones más destacadas con nosotros. Pero creo que el efecto se ve agradable. Por lo que me gustaría añadir algo de esa riqueza en con esta técnica de punta sobre punta. Por lo que realmente hay tantas técnicas y cosas interesantes que puedes hacer con tus marcadores. Definitivamente te animaría a probar cosas nuevas. Ahora obviamente alguien intentó algo con esto en algún momento para averiguarlo. Por lo que definitivamente dale una oportunidad. Y ahí estoy realzando las sombras de los labios. Típicamente en el labio superior será un valor más oscuro que el labio inferior. Por lo que no me aguantaría con este tono rosa en el labio superior. Quiero mantener mis bordes bonitos y lisos. Rice y yo voy a volver a limpiar este marcador y sólo hacer algunas mezclas finales para suavizar que algunos bordes se puede ver el rosa saliendo por aquí. Por eso digo que definitivamente necesitas tomar un poco más de un, uh, enfoque agresivo libre, de flujo libre. No seas demasiado apretado con tu uso de maquetas. Sólo tienes que ir por ello. Y yo sólo voy a hacer un poco más de mezcla en estos bordes aquí. Y es realmente divertido para ti, estos mercados, no voy a mentir. Es tan divertido usar marcadores Copic. Apenas las cosas que pueden pasar cuando las estás usando en la naturalidad de cómo se ven. Simplemente es realmente gratificante. Es muy divertido. Es realmente gratificante. ¿Todo bien? Y ahí vamos. Hemos agregado algunas dispersiones subsuperficiales y reseñas. Se inclinan en el método de punta para hacerlo con el color base más claro aquí para la piel. Y puedes usar tip on tip para cualquier cosa realmente en cualquier lugar donde quieras agregar gradientes extra de un color a otro. Añadiré un poco de matiz extra a tus mezclas. Ese es el método de punta sobre punta. Y ese es el final de esta lección. Te veré en la siguiente lección. 21. Módulo 3.8: añadir patrones y texturas con la licencia: Ahora vamos a echar un vistazo a usar la licuadora 0 incolora para realmente crear patrones en nuestra ropa. Y puedes usar este patrón de degradar en cualquier cosa realmente, en cualquier tipo de área de campo plano. Realmente genial para crear patrones en tierras y ropa como costura, como patrones y diseños repetibles y cosas por el estilo. Entonces lo que voy a hacer con niebla ahora que hemos tipo de relleno en su área de playeras o un área de túnica aquí es que voy a hacer dos zonas. Nos vamos a separar de sus mangas como una zona y luego la sección frontal principal de la playera sí, como otra zona. Y voy a crear algunos patrones y diseños. Entonces lo que estoy haciendo aquí es que estoy usando el borde plano, el borde cincel del marcador. Y estoy como que solo lo estoy usando para crear lindas líneas afiladas. Y estoy creando una línea de definición. Son casi como si la manga empieza ahí y yo haré lo mismo del otro lado aquí. Y esto es sólo para que pueda definir algunas zonas para darnos algunos looks diferentes para que podamos ver qué podemos hacer con este marcador, los incoloros les echan la culpa a 0. Y haré diferentes patrones en estas dos zonas. Entonces pensando en esta zona principal aquí, Hagamos círculos y puntos. Y lo bueno de usar el más duro, más afilado, este borde cincel es que puedes presionar bastante duro esfuerzo para que puedas llegar a, te animamos a que te pongas agradable y cerca de la tinta para que tus patrones lean. Y esto te da un bonito aspecto natural a los patrones y diseños que quieres empujar para superficies cruzadas. Por supuesto, si querías que fuera blanco puro, necesitas marcarlo, dejarlo en blanco puro o usar Colic Oppaque quiere encima de eso, que veremos en breve. Y resulta que uso Colic Opaco quiero. Pero este es un gran uso de la herramienta Splenda para crear estos patrones. La magia sigue yendo una y otra vez. Se va a empujar la tinta cada vez más hasta cierto punto. Entonces las zonas donde siento que no estoy viendo suficiente ese círculo, solo voy a ir en un par de veces más y hacerlo. De igual manera con los puntos. Esto sí funciona mejor en áreas de colores más claros, como estoy seguro que se puede notar a partir de esta demo. Y definitivamente puedes usar el super pincel también a tu C que no puedes presionar muy fuerte con él cuando intentas hacer marcas en las áreas más claras de la página. Entonces aquí realmente solo estoy presionando con fuerza, saturando estos puntos e influyendo en los patrones de círculo aquí. Ahora mismo en las mangas, lo que me gustaría hacer es hacer dos tipos de rayas. Entonces lo que voy a hacer es que voy a usar el interruptor a su forma más ancha para algunas de las franjas Lands End y su forma más delgada para las otras. Entonces empieza con una línea delgada aquí. Y luego haré una línea gruesa. Volver a la línea delgada. Por supuesto, cuando estás haciendo patrones y cosas en la ropa, era querer seguir el contorno de la forma, imaginando el brazo en el aire e imaginando la dirección en la que se mueve la ropa. Nosotros vamos a hacer lo mismo del otro lado aquí. Como siempre digo, estar suelto, no seas demasiado cosas. No te preocupes demasiado por los errores. Ninguna pieza de arte es siempre perfecta de todos modos. Entonces lavada con algo que ni siquiera existe, ¿verdad? Hagamos lo mejor posible y disfrutemos del proceso. Y por supuesto, su punta de mercado probablemente tendrá algo de tinta residual en ella debido a los diferentes colores aquí. Por lo que en realidad puedes simplemente usar un trozo de acorde de lino y claro eso para que sea agradable y claro. Límpiala. Vamos a uso mixto. Añade aquí una doble línea, y-naught. Y pondremos una doble línea aquí también. Y así es como podemos usar una licuadora incolora para crear patrones en nuestro falso plano. Pasemos a la siguiente lección. 22. Módulo 3.9: usar el blanco copico para resaltar: En esta lección, ahora te voy a mostrar cómo puedes usar productos como Colic Oppaque White para agregar reflejos blancos muy brillantes a tu trabajo. Entonces copie blanco opaco ¿está lista una pintura blanca a base de zinc? Y esta versión en particular viene con un cepillo fino incorporado en, unido a la tapa, algo así como un esmalte de uñas de una manera donde se puede usar eso para aplicar el blanco opaco. Y lo que te recomendaría hacer es conseguir una tarjeta, alguna tarjeta linkedin, o cualquier tipo de papel o tarjeta o algo que estés bien para poner algo de este blanco opaco en y realmente hacer algo de ella en ese papel. Primero, solo pon un poco aquí, trae algo del líquido ahí. Y sólo una especie de conseguir un buen consejo a nuestro pincel. Y lo que voy a hacer es que me voy a sumergir en esta alberca que he hecho y luego aplicarla suavemente donde la quiera en la imagen. Se va a mover esto un poco más alto, IPS o una salida ME metió mi mano en ella. Y así áreas donde definitivamente quise aplicar esto es en estos grandes reflejos en los ojos. Ten mucho cuidado por supuesto, con esto porque una vez que hayas subido está ahí, eso va a ser muy difícil de quitar. Entonces tómate tu tiempo y sé paciente. Y puede ser complicado si no estás acostumbrado a usar pinceles. Así que solo sé paciente contigo mismo y trata de conseguirlo lo más suave que puedas. Por lo que probablemente querrás tomar un enfoque más de dabbing a esto. Voy a añadir un poco de blanco brillante al área de pupila aquí. Y se puede ver que agregar reflejos a los ojos así realmente trae vida a la imagen. ¿Verdad? Parece que se ha despertado, ya ha cobrado vida. Y también tiene una sección de pendientes de brillo aquí. Entonces quiero poner solo un poquito de golpe de suerte ahí. Entonces es algo así como un pequeño transgénico de vidrio, algunos como en su pendiente ahí. Y por supuesto, cosas que tienen este tipo de reflejos blancos brillantes allí llamados reflejos especulares. Entonces cosas como el metal tienden a tener estas cosas vidrio, por supuesto, ojos, cosas que son ingenio. Entonces, en cualquier lugar donde sientas esto tendría sentido aplicar. Tan sólo por el bien de este video, lo aplicaremos sobre diversos objetos. podamos conseguir que esa agradable reflectividad brillante de la luz hablará de una luz. Y pondremos un poco en este botón también. Y por supuesto, un área que está algo inacabada en algún sentido hasta que tengas un kit de saliva encima, por supuesto, no siempre es necesaria para hacer esto. Pero definitivamente quiero que algunos de estos blancos opacos cópicos en los labios. Y yo solo estoy para que tengamos un buen piloto de LA por aquí. Y V, Tenemos una aplicación terminada de copic opaco, queremos traer reflejos a nuestra imagen. Eso es todo para esta lección. Y te veré en la siguiente lección. 23. Módulo 3.10: enriquecimiento de sombras con sombreado lápiz: En esta lección, no te voy a mostrar cómo puedes usar lápiz para realzar tus sombras. Entonces lo que voy a hacer aquí es que tengo un lápiz de embrague con alguna ventaja normal de HB en él. Y voy a entrar a las zonas donde quiero atracar y sombras y voy a hacer alguna eclosión cruzada o eclosión general. Entonces sólo voy a entrar aquí con mi lápiz. Y en cualquier lugar que sienta que quiero tener sombras ligeramente más oscuras son sombras mejoradas. Voy a poner un poco de este lápiz y se puede ver que estoy dibujando líneas hacia abajo y consiguiendo un efecto ligeramente más oscuro en estas áreas. Sólo por el bien de la demostración, voy a poner unas líneas de lápiz aquí en el costado de su cuello y entrar en el área de resaltado blanco allá. Se puede ver que sólo estoy acariciando algunas líneas hacia abajo. Y voy a aplicar esto liberalmente a través de la pieza donde quiera tener sombras ligeramente mejoradas. Agrega un poco más aquí, solo por ejemplos. Y pondremos algunos aquí también. Presionando bastante a la ligera con nosotros. Pero por supuesto puedes presionar tan fuerte como necesites para presionar tu efecto deseado e intentar ser bastante consistente. Ahora por supuesto, si quisieras una mirada áspera, solo podrías dejarla así. Pero lo que tiendo a hacer es tomar uno de mis nudillos, de mis dedos, este nudillo, ese nudillo. Y lo uso para manchar el lápiz. Y le da un aspecto muy suave a estas pequeñas sombras que he creado. Y esta es una manera realmente genial de conseguir unas sombras de oclusión ambiental muy avanzadas. Mira en tu trabajo donde estás usando el lápiz en la parte superior de los marcadores Colic una vez que hayas terminado de colorear toda la pieza. Para obtener una mirada de sombra de oclusión ambiental agradable y suave en tu trabajo. Y esa es la técnica y ese es el final de esta lección. Nos vemos en la siguiente lección. 24. Módulo 3.11: líneas para suaves: En esta lección, te voy a mostrar cómo puedes usar lápices de colores para suavizar las duras líneas oscuras que pueden haber en tu trabajo. Ahora en esta ilustración en particular, niebla, estas líneas son particularmente dock. Fue dibujada digitalmente y luego imprimida con una impresora LaserJet sobre este papel. Y por supuesto, el ablandamiento o las líneas va a ser bastante caliente. Habría sido idealmente mejor haberle dado líneas marrones o menos líneas oscuras, tal vez más líneas grises en primer lugar para, si quisieras darle un aspecto un poco más suave a la obra, por supuesto fueron más trabajo de caricatura. Las líneas negras gruesas funcionan bien. Pero en la instancia en la que estás trabajando ya sea digitalmente o tradicionalmente y quieres suavizar las líneas que tienes en líneas más oscuras. Yo recomendaría usar esta técnica de lápiz y tiene un efecto bastante agradable. Entonces lo que vamos a hacer es usar este lápiz rosa, que es una especie de buen color para este top de piel en particular. Y ve por encima de las líneas dejando que parte del lápiz sangren hacia las áreas de la piel. Y creará un efecto suavizante sobre las líneas y aportará un poco más de unidad a la pieza. Entonces sigamos adelante y hagamos eso. Y lo que realmente estoy haciendo es que estoy, estoy dibujando arriba de la línea. Estoy tratando de tener cuidado de no salir fuera de la línea. Bueno, si lo haces, puedes borrar un poco. Simplemente no presiones demasiado con tu lápiz. Y tendrás algunos de los grafitos en la página que solo puedes volar o barrer así. Ojalá puedas ver como hago los labios, cómo tiene una especie de efecto suavizante de la línea ya no es tan negro. Es una especie de acercarse al tono de piel. Ahora por supuesto, querrías hacer coincidir el lápiz de color que estás usando con la región en la que estás trabajando. Entonces, por ejemplo, si estuviera trabajando en el cabello, no me gustaría usar este rosa, pero probablemente usar un azul. Y algo a tener en cuenta también es esa línea de kopecks de multi liners. Si deseas tinta manualmente tu trabajo con herramientas tradicionales, vienen en diferentes colores. Y para que en realidad pudieras hacer tu line art en rosa, o ¿no mientes en marrón o incluso lees? Tienen una serie de colores. Y así es como puedes lograr un look de línea más suave de esa manera. Pero este truco del lápiz, este método del lápiz, es realmente efectivo. Y solo le da a la obra un bonito acabado donde el impreso aprenderá manualmente sobre él. Entonces solo voy a hacer unas cuantas zonas. Sí, sólo por propósitos de ejemplo. Pero estoy seguro de que se te ocurre la idea. Y en cualquier lugar donde te metes, por supuesto, puedes volver a entrar con el borrador y simplemente arreglado. Su técnica, por supuesto, está hecha fuera. ¿ Terminaste de colorear tu trabajo? Ten en cuenta que los kopecks no se mezclan bien con lápices y te vas a poner manchas y borrosas raras. Entonces realmente no te recomiendo que hagas eso. Y eso en pocas palabras, es la técnica del lápiz para suavizar tu linework y traer un poco más de unidad a la pieza. Y no quieres que tenga un contraste tan oscuro de las gruesas líneas negras. Nos vemos en la siguiente lección. 25. Módulo 4.1: limpiar bien: Es posible que encuentres que tus marcadores, tus gorras, e incluso el tamaño de los mercados, podrían ponerse bastante entintados de vez en cuando dependiendo de cómo utilices tus mercados. No obstante, querrás limpiarlos y mantenerlos para que se mantengan agradables de usar. Y la forma más fácil de hacer esto es usar almohadillas de alcohol. Esencialmente, estas almohadillas son pequeños hisopos con alcohol, pequeños trozos de material que están saturados con alcohol y están bastante mojadas y son geniales para limpiar marcadores Colic. Y así solo puedes ir por encima de tus marcadores donde haya suciedad y solo frotar algo de esto. No seas demasiado agresivo con él porque es alcohol bastante poderoso. Y sólo tienes que seguir y limpiar todos los bordes de tu marcador, dándote un bonito bloque de código nuevo y brillante. Al igual que el día que lo compró, también puede limpiar dentro de las tapas. En ocasiones la tinta cuando se maneja agresivamente, la tinta se derramará en el interior de las tapas. Y se puede ver que la almohadilla de preparación aquí, el hisopo de alcohol está absorbiendo toda esa tinta. Entonces voy a simplemente seguir limpiando esto y comprobar mi Mach es exterior, asegurarme de que sea agradable y limpio. Y así es como limpias y mantienes tus marcadores Colic usando hisopos de alcohol fácilmente disponibles de tu farmacia o de tu farmacia. Eso es todo para la lección de mantenimiento Colic. Y nos vemos en el siguiente módulo. 26. Module 4.2 relleno con marcadores Copic con tinta: Bienvenido a este módulo sobre recargas y mantenimiento de Colic. Y primero vamos a echar un vistazo a recargar un mocker usando tu código, escoge tinta diversa. Y voy a estar usando esta maqueta completamente vacía para esta demostración para que veas cómo puedes redoblar fácilmente tu moco. Lo que vamos a hacer primero es quitarle ambas gorras de este mercado. Ahora este Mach está completamente vacío y como puedes ver, ambos lados de muy blanco en los pinzas. Y vamos a hacer esto para que podamos saber cuándo el barril está lleno de tinta. Porque veremos que la fachada de esta maqueta se va a poner bonita y jugosa con tinta FET en ella. Algo para recordar al abrir tu tinta diversa es este plástico es un muy delgado y muy sensible a la presión. Por lo que sólo para sostenerlo suavemente y abrir la tapa con mucho cuidado. Pero estaría llenando este marcador con un doble 0. Y lo que voy a hacer es que voy a sostener esta macaca vacía o la perspectiva para ser engañada maqueta en un ángulo como este. Y luego voy a bajar la botella de tinta diversa. Y se puede ver que la punta no se llena inmediatamente con tinta ahí de la botella, ¿verdad? Y entonces lo que vamos a hacer es simplemente caer suavemente, caer, agregar tinta al mercado. Al principio cuando eres nuevo en esto, esto puede parecer que va a tomar 50000 años, pero realmente vientos y te pondrás bastante rápido en apretar una gota, soltar la gota, apretar y dejar caer caer la droga. Y antes de que te des cuenta, habrás replegado tu mercado por completo. Entonces solo voy a seguir adelante y hacer esto. Y después al salto, veremos que la tinta ha pasado por todo el, la totalidad de ellos AKA, y ha hecho jugosa la fosa. Y a medida que sigo haciendo esto, se puede ver que el otro lado del mercado se está saturando bastante. Y así vamos a ir un poco más allá. Y esta mocha estará replegada y lista para usar. Cuando ambos lados de tu marcador en bonito y jugoso, el recargado está completo. Y así es como más o menos un Mockus con el cúbico de varios botella de recarga de tinta. Ese es el final de esta lección y nos vemos en la siguiente lección. 27. Module 4.3: Replacing los parodos Copic: En esta lección, vamos a echar un vistazo al reemplazo de red cúbica, ya sea que desee cambiar a diferentes puntas o reemplazar un peñón dañado. Esto se puede hacer fácilmente con algunos spec up Eclipse y un par de pinzas. Este par particular de pinzas ha sido modificado en sus puntas, donde he estado a las puntas dentro con un par de alicates para que sea más fácil agarrar las puntas dentro y fuera. Muy bien, cambiemos esto ahora sobre usar estas nuevas vidas súper brushy. Entonces solo voy a agarrar este paquete y sacar uno de los nervios. Vienen en bolsitas ziploc muy bonitas por cobrar. Por lo que sólo puedes cerrar estos y ponerlos a un lado. Y luego voy a quitar rápidamente este nodo usando mis pinzas. Ahora cuando le eches un vistazo al que es el reemplazo de, notarás que el extremo afilado es en realidad la punta y este tipo de borde plano por aquí entra en el barril. Sostén bien tu maqueta, para que no derrames ninguna tinta. Y ten cuidado de disponer de tu plumín Exchange con mucho cuidado porque aún es puede tener algo de tinta en ella. Por lo que definitivamente ponlo a un lado. Ahora, sólo voy a tomar la punta nueva, colocarla dentro del mocker y empujar hacia abajo. Y eso es más o menos eso. Una vez que hayas colocado el nuevo nodo en tu marcador, realidad puedes recapitularlos, aka, darle algunos batidos. Y la punta se habrá rejuvenecido con tinta, lista para usar y lista para rodar. Y así es como reemplazas las puntas de tus marcadores Colic. Te veré en la siguiente lección. 28. Módulo 5.1: paseo de Gabrielle Demo: En este país, vamos a estar echando un vistazo al proceso de coloración del personaje Gabrielle. Este es un comentario de cuatro veces de velocidad y el video original está disponible para que lo veas directamente. Tiene alrededor de 1.5 horas de duración. Esta ilustración en particular forma parte de una nueva serie de dibujos que estoy haciendo para construir mi portafolio en un nuevo estilo que he desarrollado. Y realmente empiezo con tu tipo de facilidad. Creo que estoy usando E double 0 aquí para empezar con una base de su piel. Y es importante recordar que los diferentes papeles realmente reaccionan de manera diferente. Si uso este E doble 0 en el código oficial, papel grande, sería mucho más oscuro. Pero esta es mi tarjeta de mezcla disponible localmente, y en realidad es bastante más ligera como se puede ver en el video. Por lo que no necesité usar E triple 0. Pero es genial que con los kopecks, realmente puedas jugar con los rangos, los rangos basados en un papel que tengas. Entonces si notas que un marcador es un poco más oscuro en el hub estudiantil de papel, realidad puedes simplemente bajar todo el rango de valor para acomodar ese tipo de valor extra que los papeles traen a los mercados. Por el contrario, se puede escalar. Si nota que un papel está tratando a Mach es muy probable. Y ya sabes, en cuanto a la ciencia hardcore detrás de todo esto, quiero decir, realmente no creo, ya sabes, conocer la estructura de cómo diseñan los papeles al nivel granular, en el nivel de fibra. Pero definitivamente hay una diferencia. Y así siempre quieres probar antes de seguir adelante y hacer una pieza completa de todas las piezas, verás demos hechos de esta pieza en particular en Gabrielle, así como la pieza de retrato que había hecho más adelante en este módulo, donde ves que tiene una iluminación muy intensa en su rostro, estas dos piezas han tenido el mayor grado del principio de formateo, tipo inadecuado de iluminación aplicada a ellas en comparación con las otras piezas que tienen un enfoque más sencillo para el aprendizaje. Y el aprendizaje es en realidad muy profundo, muy complejo. Si quieres aprender más sobre el aprendizaje, especialmente el aprendizaje para personajes, pero la iluminación en general para colorear la pintura. Definitivamente echar un vistazo a mi curso, personaje en la escuela, colorear y pintar completos. Y eso te ayudará a entender la teoría detrás del aprendizaje. Pero es algo en lo que los principiantes pueden quedar atrapados, es que estoy tratando de aprender a usar marcadores Copic, pero también quiero aplicar una iluminación adecuada. Y eso puede ser complicado porque por supuesto, aprendizaje tiene sus propias teorías y sus propios matices. Y así definitivamente quieres tomar un enfoque más sencillo cuando estás empezando con tus marcadores de alfombras. Simplemente realmente trabajando de luz a oscuridad, poniendo sombra donde sientes que debe ser sombra poniendo laboratorio donde sientes que hay que aprender. Pero tipo de trabajo en un sentido más general, no una iluminación direccional específica desde entonces. Entonces como he trabajado a través de esta pieza, he aplicado el doble E 0 para la base. Voy a trabajar hasta en e probablemente también tener, creo que más fácil o por su propio no, no es más fácil. Dar el lujo de leer 12 que uso para atracar en mis sombras, que he aplicado con más fácil o dos. Y entonces nuestro trabajo hasta la forma que sería la más oscura de la zona sombreada lo hace. Es una especie de tono rojo tierra. Y es un esquema de color caucásico bastante bueno general, que puedes jugar con la licuadora incolora o la suma de los amarillos, latín, te hará 10 un poco más si quisieras. Cuando estás trabajando en dibujos como este a esta escala en particular en una página A4, realmente tienes que tener cuidado al usar mucho la punta de los marcadores solo para asegurarte de que te quedas en las líneas. Creo que hasta, ya sabes, podrías estar haciendo arte durante 20 años. Permanecer en las líneas todavía puede ser un reto a veces. Por lo que definitivamente aprovecha el hecho de que los marcadores Copic tienen una punta muy puntiaguda y te sorprenderás de que puedas hacer caídas extremadamente pequeñas, delgadas, de poco color con esa punta. Cuando estoy coloreando una pieza, normalmente intentaré trabajar desde las capas del propio personaje real. Entonces el tipo, la capa más de fondo en una escena. Por lo que el personaje sería su piel justo dentro, en la ropa están encima de la piel. El cabello está encima de la piel. Por eso trabajo de atrás a frente para que pueda conseguir el último edificio uno encima del otro de una forma un poco más creíble. Y así por supuesto procederé aquí a hacer toda la luz y la sombra y los tiempos de base de la piel. Y luego pasaré a los elementos individuales. Y aquí ya verás, y verás esto en todas las demos realmente es esa técnica clave de afrontamiento donde pasaríamos por zonas con el color más claro o el color más claro utilizado anteriormente para conseguir realmente esas lentes lisas. Y es realmente el sello distintivo de los marcadores Copic que es Mach normal realmente no hagas esto, así que me voy a mezclar tan bien. Pero se cree que los marcadores Copic hacen esto usando el color más claro es lo que realmente trae especie de la magia Copic. Ya sabes, de muchas maneras. Afrontar es una especie de esta extraña herramienta de pintura. Realmente se puede hacer locamente panel de detalles al tipo de trabajos con una buena mezcla, que se puede escalar demasiado realista. Bueno, usos muy sencillos. Si realmente estás equilibrando los recintos que estás usando, las saturaciones que estás usando, puedes lograr resultados extremadamente matizados, hermosos con los marcadores. Y así puedes retomarlos bastante lejos. Hay medio muy emocionante y también medio muy divertido para trabajar. Aquí empiezo a trabajar en su top, y me tomó una serie de intentos en mi tarjeta de mezcla de prueba para realmente averiguar qué marcadores producirían los mejor culpados donde estábamos. Yo quería tener este gradiente morado subiendo a un bonito rosa brillante. Y las combinaciones de colores son algo casi antiintuitivas basadas en el código y aprenden, ¿no? Entonces te estás moviendo de un valor 06 con un violeta rojo a un 0 para valor, que simplemente no parece hacer cosas en la superficie del mismo. Pero prácticamente funcionó muy bien y terminaron dando un gradiente realmente grande a la superficie de su top. Sí. En ocasiones tendrás que repasar varias veces ciertas áreas mezcladas solo para suavizar los bordes del mercado donde estás tratando de conseguir esas mezclas suaves. Y aquí realmente es donde tener papel más grueso es útil. Papel 200 o incluso 250 GSM. Este papel en particular es de 250 GSM. Como ya mencioné anteriormente. Cuanto más grueso es el papel, más espacio literal hay en las fibras para absorber la tinta, lo que significa que solo puedes mantener capas y capas y capas tinta hasta obtener el efecto que deseas con la mezcla, que es realmente, realmente genial. Dentro de un papel. Simplemente no te permite ir más de, digamos, de tres a cinco capas de tinta. Y por supuesto eso te va a limitar y estás estratiendo, te va a limitar en tu mezcla. Y cuando necesitas arreglar áreas o quieres mil millones de áreas más, simplemente no es posible porque el papel puede contener más de ese tinte. Siempre que hago ojos, me gusta tener un valor más oscuro en la parte superior de los ojos y una muy ligera. Saturar sede en la parte inferior y los máximos. Y muchas veces traeré la familia de colores de la pierna, pequeña sección de botones del propio iris para ser la próxima familia de colores en. Entonces si yo estaba haciendo el Rs es azul, yo entonces haría ese área de celosía dejar en la parte inferior del iris, azul-verde, tal vez incluso verde, derecha, Mover a la gama verde que son la gama verde lima. Porque ese tipo de contraste entre las familias de colores realmente funciona bien, realmente se ve muy bien cuando estás trayendo ese contraste a tus gradientes de color. Y aquí me pueden ver degustando el gradiente anaranjado, amarillento que quiero usar para el pez dorado y para la estrella en su hombro. Y realmente necesito que ese amarillo brillante se lea bien, porque es una especie de punto focal en cuanto al diseño del dibujo. Y quiero que esa estrella sea un elemento que mantenga el foco en la cara del personaje y en la expresión del personaje. Aquí, no usé PIPA detrás de mi mezcla llamada días, así que en realidad terminé coloreando sobre la mesa. Pero un hisopo de alcohol puede limpiarlo bastante rápido. Entonces no fue gran cosa. Es realmente una gran idea anotar los códigos de los colores que encuentras funcionan bien cuando estás probando culpas. Y luego puedes escribirlos, ponerlos en un libro diferente, o ponerlo en tu teléfono para consulta posterior. Lo cual es realmente, realmente útil porque si no has usado copings por un tiempo o estás trabajando digitalmente, vienes a recubrir por lo que estás haciendo alguna otra actividad y vuelves a los kopecks, literalmente te olvidarás de qué mezclas bien como. Conocerás la teoría y la teoría es genial, pero siempre tienes que probar y otra vez, papel para pintar, secarlo. Por lo que tener esos códigos abajo es solo una excelente manera de poder rápidamente llegar a tus libros de cocina. Aquí estoy coloreando el pez dorado y usando esos gradientes, tratando de obtener el mejor gradiente leído de los marcadores que he elegido. Y también tener que usar la punta para solo un poco de estado muy preciso. Entonces previamente había probado lo que funcionaría bien para el cabello rubio que iba a por Gabrielle aquí. Y realmente quería ese tipo de mirada rubia blanqueada e hice algunas pruebas en tarjeta de sangrado. Lo mismo que el papel que estoy usando aquí para asegurarme de que funcionó bien. Y realmente terminó siendo un icono de mezcla realmente raro. Recordemos fuera del bate ahora mismo qué funcionan esos colores exactos, pero era una mezcla realmente extraña, tener algunos amarillos y luego tener algunos tonos tierra en ella. Pero lo clave es probar, probar, probar lo que funciona. Y por lo general no tienes que usar mover tres mercados como quizá cuatro. Normalmente terminas usando alrededor de 30. Basas tu medio tono y luego tus sombras profundas. Simplemente asegurándose de que ese tono más claro pueda mezclarse a través de los otros tonos. Y en el medio tono, la sombra también se mezclan muy bien entre sí también. Utilizo las líneas del dibujo para ayudarme a entender dónde estarían probablemente las sombras más oscuras. Porque aprende, en cierto sentido son un tipo de sombra correr sombra oclusión ambiente sombra en un sentido o en otro sentido, hay una sombra de oclusión? Y eso realmente sólo significa que son sombras que son el resultado de que la luz está siendo bloqueada por algo, ¿verdad? Sé que típicamente todas las sombras están en un sentido así, pero las sombras de oclusión que incluirían medios para ocultar una oclusión ambiental significa que está siendo ocultada por la luz ambiental, las sombras causadas por la lectura de la luz ambiental. Por lo que uso las líneas para ayudarme a entender dónde estaría un buen lugar para empezar a poner algo del marcador triturado. Y se puede ver que el efecto es bastante agradable y bastante creíble para el personal. En cuanto al esquema de color de Gabriel, este indeciso como parte del proceso de diseño del personaje antes incluso de haber dibujado al personaje. Por lo que usualmente haré investigación, pensando en la expresión del personaje, los elementos en la escena. La mano de los Poe posando la expresión facial, así como la ropa y atuendo que es adecuado para el estado de ánimo y también el esquema de color. Porque otro, el voto del esquema de color es, en cierto sentido es algo muy superficial. Y quiero decir superficial, ¿no? Más en el nivel superior de la, la ilustración Mike, es una de las últimas cosas que haces en demostración en algún sentido. Pero sí hice alguna investigación de esquemas de color y miré algunos esquemas de color que se cree que se adaptarían al sentimiento del personaje y a la personalidad del personaje. Y así mis opciones de marcador copic fueron justo en lo que se mezcló. Tenía que cortar un esquema. Y luego a partir de ese esquema de color, construí los marcadores y la mezcla de los gradientes que coinciden con el esquema que luego podría mezclarse bien juntos. Y creo que en esa nota, investigar, investigar lo que quieres hacer es algo que en gran medida se infravalora en el mundo del arte en general. Pero la investigación es crítica. Tener un plan y una dirección en la que quieres moverte antes de empezar realmente a trabajar es tan crítico, te ayuda a ahorrar tiempo, pero también da una mayor profundidad a tu trabajo y más sentido a tu trabajo porque has pensado mucho más en todos esos pequeños matices que faltaban cortar un esquema como diseño de ropa y cómo eso coincide con la personalidad y cosas así. Por lo que no se trata sólo de dibujar grandes imágenes, sino que las imágenes mismas están realmente bien informadas. El color está listo, bien informado. E incluso hasta cierto punto, podría haber hecho aún más investigaciones sobre iluminación y llevado aún más lejos y hecho iluminación un poco más dramática y menos iluminación plana en esta pieza. Este es un tipo muy grande de lo que yo lo llamaría tipo de iluminación globalmente iluminada. Es muy general. La última fuente no es súper clara. No se ven toneladas de sombras proyectadas por todas partes diciéndote, ya sabes, definitivamente seguro con la luz que viene. Entonces es más un tipo general de aprendizaje, ya sabes, un aprendizaje bien iluminado. Pero típicamente, querrás mucho. Tener tus personajes más claros en la parte superior y ligeramente oscuros en la parte inferior, sólo porque eso es lo que vemos todos los días, ¿verdad? El sol está por encima de nosotros. Las habitaciones latinas suelen estar por encima de nosotros. Por lo que solemos tuplet. Y luego quería ir por un Dynamesh no puede pasar por alto los pantalones. Y no es del todo un look de vaqueros de mezclilla azul, no quería que ese azul compita con el azul de las burbujas de agua de los peces. Y así entré más en una especie de gama azul-verde aquí y resultó bastante bien, Uh, tengo que conseguir eso, las sombras para leer bien. Y de nuevo, es ese equilibrio de me gusta no te oscurezca demasiado rápido porque una vez que te oscureces, no hay aclararlo. Y luego como que empiezo a terminar, el color cae, tengo un rojo oscuro en un gradiente rojo más claro en la boca. Hago una especie de rosa más claro para los labios. Me aseguro de dejar espacio para los dientes que había dibujado porque quiero que los lean. Se vería realmente extraño si no tuvieras dientes. Y entonces también seguiré adelante y usaré los colores de esquema de color en banda de pelo V que tiene sosteniendo su cola de caballo. En cuanto al equipo. Entonces cuando remate la pieza, uso una especie de bolígrafo rosa raro que compré en Japón, que efectivamente es lo mismo que copic, blanco opaco. Es realmente una barra inclinada hacia adelante, una, ya sabes, tipo de corrección tipo de pluma en cierto modo, aunque éste es específicamente para manga, pero es ese tipo de dispositivo, ese tipo de herramienta que básicamente te va a dar pintura blanca. Y uso esto para crear esos reflejos realmente brillantes, agudos, de borde duro en los ojos, en las burbujas. Y entonces también vendré a hacer pequeños reflejos en los labios también, solo para traer ese pop extra y hacer que parezca que está usando lápiz labial quizá brillante. Algo clave es no enloquecerse demasiado con el uso estas técnicas de resaltado porque algunas personas luego seguirán adelante y pondrán destacados en absolutamente todo. Y o bien termina que todo en el personaje parece que es plástico y brillante. O solo hay tantos puntos que No hay más contraste en la imagen. Y así ya no tiene sentido. Simplemente parece que hay muchos puntos blancos en la imagen. Entonces realmente hay que tener balanceado con eso. También toma aquí mi lápiz rosa y sólo suaviza algunas de las líneas más duras de la tinta negra oscura. Y eso es en pocas palabras, el comentario de la pieza. Gabrielle, espero que hayas disfrutado de esto y espero verte en la siguiente. 29. Conclusión: Enhorabuena por terminar el curso. Espero que hayas tenido una excelente experiencia de cinco estrellas mientras te has movido por este curso y has aprendido a usar marcadores Colic al máximo potencial. Si hay alguna sugerencia de mejoras que tienes para que yo haga al curso, por favor hazlo. Hazme saber. Estoy muy contenta de añadirlos y también de ampliar los contenidos del curso, tal vez en direcciones que se hacen yo no he pensado todavía. Siempre es buena idea revisar lo que has aprendido. Así que asegúrese de volver a visitar cualquiera de los módulos en cualquier momento si no está seguro de alguna técnica o uso en particular de sus mercados de afrontamiento. Aparte de eso, estoy tan agradecido y agradecido de que hayas tomado este curso. Espero que te haya servido bien y estoy emocionado de ver tu trabajo en la Q&A, así que te veré en el próximo curso.