Personajes en color 104: Estilos para colorear y pintura | Scott Harris | Skillshare
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Personajes en color 104: Estilos para colorear y pintura

teacher avatar Scott Harris, Painter and Illustrator

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción a los estilos de pintura y colorear de personajes

      1:42

    • 2.

      Cómo lograr un colorido plano y un estilo degradado

      9:49

    • 3.

      Cómo lograr la animación y el estilo de anime

      9:01

    • 4.

      Cómo lograr la acuarela digital y el estilo áspero para colorear

      14:14

    • 5.

      Lograr una pintura estilo grueso y con pincel

      12:44

    • 6.

      Cómo lograr una pintura pictórica suave

      2:23

    • 7.

      Cómo lograr un colorido al estilo de un cómic

      7:33

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

56

Estudiantes

--

Proyectos

Acerca de esta clase

Bienvenido a Color Characters 104: la cuarta parte de un curso de coloración de personajes en 5 partes que te enseñará todo lo que necesitas saber para colorear bien.

La primera parte de este curso se publicará el 25 de noviembre. A partir de entonces, se publicará una nueva sección cada semana durante las próximas 5 semanas.

¡Oye, este es Scott!  Déjame decirte por qué este es el mejor curso para colorear de personajes que se haya hecho jamás, y cómo podré ayudarte a alcanzar tus sueños y objetivos artísticos, tanto si recién estás comenzando como si ya conoces algunos más.

¿Qué son exactamente los personajes en color?

Color Characters es un curso de video con 6 módulos en el que aprendes a ser experto en colorear y pintar personajes profesionales. He hecho a mano el curso de personajes en color para que sea el único curso que necesitas, para aprender todos los fundamentos básicos y técnicas avanzadas para colorear y pintar personajes. Si eres un principiante absoluto o si ya estás en un nivel intermedio, el curso mejorará tu capacidad actual a un nivel profesional. El curso es un curso completo en video guiado de 6 módulos, en el que el único límite a tu progreso es tu determinación y compromiso en los gratificantes assignments.

Ya sea que quieras colorear y pintar arte conceptual de personajes para películas y juegos, ilustraciones, cómics, manga, estilo Disney u otros estilos, este es el curso que necesitas para llegar a ese objetivo.

Te enseñaré a colorear y pintar con confianza y sin miedo. Te enseñaré a colorear y a pintar bien. Conocerás toda la teoría básica, los flujos de trabajo y la aplicación práctica para colorar y pintar personajes a nivel profesional.

Por último, aprende a colorear y a pintar bien

Tanto si eres un principiante como si eres un intermedio en la coloración y pintura de personajes, aprenderás cosas que nunca supiste que nunca supiste que nunca supiste que nunca supiste. En serio. Inspirado en maestros y basado en la teoría de los gigantes, Color Characters es uno de los cursos de coloración y pintura de personajes más completos, si no es que el que ofrece.

Lecciones claras y fáciles de entender

De hecho, está claro como el cristal. Aprender a colorear y pintar de manera efectiva significa que la información se presente de una manera lógica y coherente. El curso de personajes en color tiene un diseño modular, fácil de entender y te permite aprender de una manera estructurada y al ritmo. Participa en el curso cronológicamente y luego revisa cada módulo cuando quieras. Capta conceptos más rápido de lo que nunca antes; aquí no hay pelusa. También verás que el colorear y la pintura se basan en una teoría muy sólida y completa. Aprende rápidamente.

Asignaciones que son gratificantes

Al salvar la brecha entre la teoría y la práctica, los assignments de cada módulo han sido diseñados para reforzar la teoría y sentirse gratificantes. He tomado el núcleo de la teoría del color y la luz, y he creado cada proyecto para ayudarte a progresar rápidamente, y verás la diferencia en tu propio trabajo casi de inmediato. El arte se trata de hacer, así que comencemos.

¿Cuál es tu estilo?

Ya sea que quieras aprender a colorear y pintar personajes para juegos, cómics, dibujos animados, manga, animación y más, este curso te ayudará a adaptarte. No te estoy enseñando un "método" o una "forma" para colorear y pintar, te estoy enseñando a ser un colorista y pintor de personajes fundamentalmente bueno.

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Scott Harris

Painter and Illustrator

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Transcripciones

1. Introducción a los estilos de pintura y colorear de personajes: Bienvenido a Módulo para Colorear y Pintar Estilos. En este módulo, vamos a echar un vistazo a cómo podemos usar lo que hemos aprendido sobre el color claro, el principio de revestimiento de formularios y nuestro flujo de trabajo. Y aplicarlo de diversas maneras para lograr diferentes estilos de coloración y pintura para nuestro trabajo de carácter. Ahora lo que queremos darnos cuenta es con la teoría que hemos aprendido y la idea general del flujo de trabajo que hemos aprendido, podemos escalar nuestro conocimiento a pinturas de alta gama y reducir nuestro conocimiento a una coloración simple. Obviamente todo depende del estilo de trabajo que se quiera producir. Ahora, cuando pensamos en el flujo de trabajo, queremos darnos cuenta de que los flujos de trabajo pueden ser flexibles. Depende de lo que estés pintando es un flujo de trabajo de estilo cómic, mismo que una pintura digital de gama alta, flujo de trabajo Es un flujo de trabajo de pintura digital de gama alta lo mismo que un flujo de trabajo de estilo caricatura muy simplista Realmente varían. El flujo de trabajo que hemos aprendido en el módulo tres es una base sólida y un flujo de trabajo fundamental sólido para Pero los flujos de trabajo pueden ser flexibles y realmente puedes diseñar tu propio flujo de trabajo. La teoría, sin embargo, sigue siendo la misma. Todavía realmente estamos aplicando de diferentes maneras y en diferentes maneras y diversos grados y cantidades variables. La forma, el principio de iluminación y nuestra teoría del color y la luz. Elegimos y elegimos lo que queremos basándonos en el estilo que vamos por. Cuando escalamos a la pintura de gama alta, estamos usando gran parte de la teoría para no toda ella. Cuando bajamos a una coloración simplista, estamos usando solo un poco de ella, algunos trozos y piezas Estoy muy emocionada de mostrarte lo que puedes lograr con los conocimientos que ya conoces. Entremos directo a las lecciones y te veré en el módulo cuatro. 2. Cómo lograr un colorido plano y un estilo degradado: Ahora vamos a echar un vistazo a nuestro primer estilo de coloración, que es básicamente coloración plana con gradientes. Un aspecto definitivo de este estilo es que tiendes a usar colores pastyle o tiendes a usar solo tintes cuando estás haciendo tus pisos Ahora bien, esta ilustración en particular es una de una princesa guerrera celta, se llama Gwen Deer Su estilo siempre estuvo pensado para ser este estilo de coloración plana para que sus líneas se muestren muy bien. Ahora bien, si escogemos color, notarás que todo es ligero. Tiene mucho blanco en él, y no hay colores muy oscuros. Incluso el marrón de la madera no es muy oscuro En el panel de color aquí, quieres pegarte en esta zona superior aquí en esta gama alta aquí. No nos preocupa hacer nuestros flujos de trabajo de iluminación general a mitad porque con este estilo de coloración en particular, realmente no necesitamos rango de valor. En realidad no se trata tanto tener contraste de luz y sombra per se, queremos quedarnos por aquí. Entonces obviamente solo diferenciaremos nuestros tonos y haremos nuestros esquemas de color y demás, pero manteniendo muchos colores blancos Queremos mantener mucho blanco ahí y usar muchos tintes. Esa es la única cosa. Ahora, he seguido adelante y pre aplané toda esta pieza para mostrarte cómo llevamos este estilo de coloración muy simple un poco más allá y lo amplificamos solo un poco Vamos a estar haciendo dos cosas. Lo primero es que vamos a estar usando la suave rush y la herramienta de degradado solo para degradar algunas áreas y agregar en algunos tonos diferentes. Lo segundo es que vamos a utilizar la herramienta Inca Flatter para agregar algunos reflejos Aquí ya puedes ver una simplificación masiva del flujo de trabajo de iluminación general donde solo estamos usando pisos En realidad no nos estamos apegando a las opciones de valor de regla aquí. Vamos a mantener las cosas simples. Vamos a usar el color que queremos que sean las superficies es el color que vamos a elegir, no el color que esperamos que sea cuando esté encendido. Más bien el color que queremos que sea es el color que elegiremos. Aquí tenemos todo el plano separado en capas separadas como de costumbre. Empecemos por la piel y vamos a golpear primero los gradientes Se puede utilizar la herramienta de degradado. Puedes usar el cepillo suave. No importa, voy a cambiar el cepillo suave. Voy a ir a la herramienta de degradado aquí. Esta herramienta sí varía con un software particular, con otro software, y cómo funciona, pero generalmente es lo mismo. Generalmente es lo mismo. Yo creo. Ni siquiera voy a cortar una capa, sólo voy a seleccionar toda la piel ocultar esa selección con el control H. Voy a usar aquí este pequeño icono que es un degradado radial. Solo hagamos una demo. El gradiente radial solo crea un pequeño gradiente circular. Y también el gradiente horizontal aquí creará un gradiente horizontal sobre la superficie. Usemos en realidad el gradiente horizontal. Lo que voy a hacer es básicamente voy a vestir estos pisos. No estamos haciendo ninguna iluminación hardcore. Es un estilo de coloración orientado muy ilustrativo donde mantenemos el foco principalmente en las líneas Estamos dejando que las líneas hablen de las formas por nosotros con los pesos de línea y la superposición de las líneas. Para hacer la plática, ahí he seleccionado su piel. Voy a soltarlo sólo un poquito. Tal vez cambie el matiz solo un poquito aquí. Y ahí vamos a hacer sólo un ligero gradiente en su piel. Eso es un, se trata de eso. Para eso, sólo tienes que ir al cepillo suave aquí. Podemos aludir a algunas sombras suaves sobre ella. Realmente quieres ser sutil cuando estás haciendo esto. Vamos a conseguir un poco de un valor más oscuro que parece divertido. Yo solo voy a oscurecer un poco su piel ahí y simplemente escoger algunas áreas casi como el escenario de sombra grande en cierto sentido, pero no tienes que pensarlo demasiado para ser honesto contigo, ¿verdad Que podemos agregar alguna dispersión subsuperficial implícita de solo ser sutil con ella, justo en sus mejillas, pintar en sus labios. Pero realmente a la ligera, mantenemos las cosas muy ligeras. No queremos romper el uso de la paleta pastel que tenemos aquí, ¿verdad? Nuestra paleta tintada, ¿verdad? No olvidemos los tintes o efectivamente nuestros tonos con mucho blanco, ¿ efectivamente nuestros tonos con mucho blanco, Se le agregó un color con mucho blanco. Me muevo a través de la pieza. Por ejemplo, la armadura aquí, selecciona la armadura con mi cepillo suave y realmente solo vístala un poco, ¿verdad? Es un flujo de trabajo intensivo. Y también es muy rápido. No toma tanto tiempo como el flujo de trabajo normal, bien, me movería por la pieza y la vestiría. Como puedes ver, es bastante sencillo, estoy seguro ahora que conoces el flujo de trabajo completo de iluminación, puedes ver lo sencillo que es esto realmente. No metemos sombras de autos. No ponemos sombras de forma en. No necesariamente ponemos iluminación reflejada. Podrías, pero generalmente no necesitas hacerlo. Puedes jugar con eso si quieres. Entonces vamos a ir a ver los aspectos más destacados. Volvamos a la capa de piel. Lo que vamos a hacer aquí es que simplemente voy a elegir un valor mucho más ligero del cambio de cantone básico al pincel plano Inca Yo sólo voy a poner en un punto culminante ahí, unos puntitos. Pon uno en el hombro aquí. Tienes que elegir las áreas que quieres destacar. A lo mejor aquí en la rodilla. Es muy simplista. Eso es más o menos lo que hacemos en toda la pieza hasta que estuvo completa. Solo coloración sutil, enfocándose en los pisos y asegurándose de que el esquema se lea bien. Sí, manteniéndolos en la gama pastel. Aquí voy a los ojos, voy a añadir las luces a los ojos. Los personajes se ven bastante muertos cuando no tienes la luz añadida a los ojos. Incluso tenía un poco de resaltado a la vista también, solo con un cepillo duro, de verdad. Esas son las tuercas y tornillos de esta, esta pieza en particular también, creo que se vería mucho mejor. Fusionemos las capas de línea juntas. En realidad, los duplicaremos y los fusionaremos. Esta pieza se vería mucho mejor con líneas marrones. Simplemente lo suavizaría un poco, seleccionando todas las líneas ahí Voy a agarrar mi cepillo suave, probablemente un marrón bastante más oscuro aquí. No queremos que las líneas sean demasiado ligeras, volverán ilegibles Sólo tienes que seguir adelante y pintar todas las líneas color marrón cuando se trata de material de superficie. Renderización de superficies, por ejemplo. Si quieres que los metales se vean un poco más metálicos, ¿verdad? Porque no quieres que sean demasiado planos. Solo toma tu cepillo plano. Vayamos al área de armaduras aquí. Sólo voy a cortarle una capa sobre eso. Vamos a llamarlo armadura ligera. Voy a usar el blanco. Y vamos a hacer la misma técnica que hacemos para ciertos aspectos destacados. Digamos que tenemos una luz corriendo por aquí. ¿Todo bien? Voy a cepillar con fuerza una luz ahí dentro. Podría simplemente ir con eso. Incluso eso me parece bien y entonces lo que puedo hacer son solo rayos suaves en la herramienta Rayos. No, no lo estoy. Voy a borrar suavemente esos bordes. Todo bien ahí. Acabo de quitarle una ventaja. Y luego voy a aligerar eso y boom, tenemos una bonita armadura reflectante Y podemos simplemente enjuagar y repetir eso a través de las superficies. Puedes, por supuesto, seguir adelante y simplemente cepillar suave, suave en algunos reflejos también si quieres. Pero recuerda que quieres mantener el foco en las líneas y en los planos planos. El piso cae adentro, las líneas están haciendo todo el trabajo. Si empiezas a agregar demasiadas capas de iluminación, entonces comienzas a pasar a un tipo diferente de estilo, ¿verdad? Porque cuantos más elementos utilicemos del flujo de trabajo de iluminación, más tridimensional se verá. Entonces empiezas a tener conflictos con el nivel de detalle que pretendes y el nivel de detalle que estás renderizando. Solo hay algunos reflejos también en la piel. Pero mantener las cosas muy simples y muy planas, esa es una manera muy rápida y fácil obtener un color plano con gradientes. Mire a su trabajo, lo cual es muy agradable para piezas bien ilustradas donde su enfoque en las líneas, en los pesos de línea. Y realmente estás dejando que el dibujo haga la forma y la conversación tridimensional en lugar de la coloración misma. Genial, pasemos al siguiente estilo. 3. Cómo lograr la animación y el estilo de anime: En esta lección, vamos a echar un vistazo al estilo de animación o sombreado de celdas estilo anime en términos de cómo coloreamos la pieza Queremos conseguir un auténtico aspecto sombreado celular casi como si estuviéramos capturando un fotograma de animación Podrías notar que estamos utilizando un proceso muy similar al que usamos con Gundea Tenemos pisos de colores muy pastel pasando aquí. Quieres acercarte de la misma manera, apegándote a esta gama de muy alto valor con muchos colores a base de blanco como tus pisos. Lo que vamos a hacer es que vamos a vestir cada uno de los pisos de la misma manera que vestimos los pisos en el trabajo básico de coloración plana. Sin embargo, no vamos a implicar sombras en ningún lado. Aquí pueden ver que he trabajado un poco en la cara, y le he añadido unos aerosoles suaves de algún rubor en sus mejillas Le he añadido unas luces suaves a sus ojos. Puedes agregar luces a través de la pieza. Y solo variaciones de color generales, muy similares al paso de variación de color que hicimos en el flujo de trabajo universal general. Y eso lo haremos a través de toda la pieza. Simplemente agregando algunas variaciones de color y agregando un poco de tono, pero sin tocar las sombras en absoluto. Porque la forma en que hacemos las sombras, es lo que va a definir esa mirada sombreada celular Y eso es en lo que nos vamos a meter. Ahora aquí podemos ver todas las capas planas. Lo que vamos a hacer es que vamos a crear una capa por encima de los pisos. Y vamos a llamar a esta celda sombras sombreadas. Esto puede ser un poco trabalenguas, no te preocupes por ello. Cuando tengamos esa capa, vamos a establecer la capa en el modo multiplicar. Y vamos a establecer la opacidad de la capa alrededor de 20 a 25% Vamos a 21, está bien Vamos a usar nuestro cepillo plano Inca. Un bonito cepillo de borde caliente y negro. Quieres tener ese bonito borde firme. Bien, vamos a hacer las sombras de toda la pieza sobre esta capa. Lo que está haciendo la capa multiplicadora es multiplicar los valores de los planos subyacentes y en realidad está creando una disminución automática del valor en esos colores específicos Por ejemplo, si miramos la piel aquí en la figura de color, coloreo escojo la piel y aquí obtenemos el valor de la piel, el color de la piel. Entonces cuando coloreo escojo el, la celda sombreada sombras capa con nuestro negro, multiplicar 20% Se puede ver que se mueve hacia abajo en valor Al hacer clic en él, puedes ver que ahí estamos obteniendo un cambio de valor. Esto automáticamente lo hace a través de todos los pisos subyacentes. Lo mismo pasa con el cabello. Tenemos el cabello a un valor superior y luego una sombra automática a un valor menor. Tenemos un proceso de dos etapas cuando estamos haciendo sombras de esta manera. El primer proceso es que entramos y pintamos todas las sombras de la pieza. Entonces lo segundo que haremos será una capa, un filtro de soplado de gargan para matar los bordes muy duros que crea esta técnica en particular Cuando haces eso, obtienes un aspecto muy auténtico a tus piezas sombreadas celulares Ahora puedes hacer esto para el trabajo al estilo Disney, puedes hacerlo para el trabajo estilo mango. Es solo un look particular si quieres lograr eso, animación fija tipo de look en tu trabajo Bien, sigamos adelante y le haremos algunas de las sombras en su rostro. Siéntete libre de asegurarte de que estás en negro. Siéntase libre de usar la herramienta Borrar tanto como necesite. Y probablemente usarás la herramienta de borrado duro. Asegúrate de que tu herramienta de borrado también esté en inca flatter, o cualquier pincel duro que estés usando. Vamos a entrar. Puedes ver que puedo acariciar tanto como me gusta porque el pincel entintador plano es solo un pincel de opacidad sólido se obtiene ninguna variación en los trazos, siempre es consistentemente lo mismo. Para aplicar esa sombra ahí, traeremos una sombra aquí en su mejilla Sólo haz eso. Ponle una sombra aquí para su nariz, lado de su cara. Y sólo vamos a borrar esa sombra de su cabello. Definitivamente. Queremos que esa sombra de párpados haga que los ojos lean súper bien Puedes agregar algo de sombra aquí en su cabello. También puedes usar la herramienta de matrices para dar forma a las sombras que estás creando. Sólo vamos a pintarlas, simplemente borrando sombras innecesarias en el cabello aquí Si quieres, puedes hacer esto totalmente por capa en términos de que puedas, puedes hacer solo las sombras de la piel si quieres, solo los pelos, etcétera, etcétera Pero encontrarás que en realidad es muy fácil y muy conveniente hacerlo muy fácilmente solo hacerlo muy fácilmente solo en una sola capa a lo largo de toda la pieza. Le daremos el labio superior, una sombra, sólo un poco de sombra ahí. Hagamos también su bufanda, un ejemplo de otras superficies también. Ahora puedes seguir adelante y hacer esto tan complejo o tan simple como quieras. Va a quedar genial de cualquier manera. Si obtienes demasiadas sombras pequeñas aunque el estilo comienza a cambiar un poco, solo mira cómo obtener demasiadas pequeñas formas de sombra. Lo que quieres hacer es pensar en dónde podrían aparecer las sombras de forma. Todavía estás usando tu teoría de la iluminación en términos de planos y preguntándote, oye, ¿dónde aparecerían algunas de estas sombras de forma en la pieza y cómo se envuelven alrededor de los diversos objetos? Seguro que puedes ver que el efecto ya está empezando a funcionar, donde realmente obtienes ese look de animación. Pero vas a ver que todo se junta muy bien cuando aplicamos ese desenfoque de gargan a estas sombras que hemos aplicado Bien, aquí tenemos nuestra capa de sombras sombreadas celulares. Lo que vamos a hacer ahora es vamos a aplicar ese desenfoque, desenfoque filtro y desenfoque de gargan Queremos suavizar los bordes, pero no queremos que sea hiperblura Eso es como ultra súper blury. No queremos ir demasiado borrosas y no queremos mantenerla demasiado afilada. Asegúrate de suavizar los bordes y solo puedes comparar con tu vista previa cuánto ablandamiento has hecho a los bordes Una vez hecho eso, tendrás una pieza completamente sombreada. Realmente el flujo de trabajo una vez más para esto es que hacemos nuestros pisos como de costumbre en capas separadas. Luego nos aseguramos de que nos apegamos a esa gama de colores pasada con una combinación de colores para este tipo de trabajo. Entonces podemos ir a vestir la capa. Añadiendo algunas luces si queremos unas zonas poco claras con un pincel suave, manteniendo las cosas muy sutiles, nada de bordes demasiado duros. Agregando algunos efectos como la dispersión del subsuelo o el rubor de las mejillas aquí Luego creamos nuestra capa de sombra sombreada de celda única establecida para multiplicar la opacidad de alrededor del 20% Utilizamos un pincel de bordes duros sobre negro en esa capa para entrar y luego pintar en todas las sombras de forma y obtener esa mirada sombreada celular en Así es como se logra el color de estilo sombreado de celdas. Te veré en la siguiente lección. 4. Cómo lograr la acuarela digital y el estilo áspero para colorear: En esta lección, ahora vamos a estar echando un vistazo a una coloración más áspera de estilo acuarela En esta instancia, no hemos hecho ningún piso porque en realidad vamos a aplicar directamente el color a medida que avanzamos usando una sola capa de pintura para obtener toda la coloración. Ahora lo que hay que recordar siempre es que mientras conozcas el flujo de trabajo completo de pintura, puedes escoger y elegir lo que quieras de él que creas que va a funcionar para lograr el estilo particular que quieres lograr. Estoy usando el pincel de acuarela del pack de pinceles. No es realmente un verdadero pincel de acuarela, no va a funcionar como verdaderas acuarelas Pero sí da un bonito efecto áspero. Y te permite obtener un aspecto más rudo a tu trabajo cuando quieres una sensación más tradicional. Entonces aquí tenemos a este personaje que he dibujado llamado Charlotte. Y vamos a empezar a pintarla como es. Ahora, sus elecciones de color de nuevo probablemente van a virar más hacia la luz, más hacia el pastel Cuando estás haciendo un tipo de coloración más simplista, cuando estás tratando con acuarelas reales, acuarelas reales, trabajas de claro a oscuro, construyendo capas del color del agua para construir Empezar más ligero suele ser mejor. Pero claro, sí cambia en función del color inicial que elijas. Sigamos adelante y empecemos a pintarla con este pincel. Solo echemos un vistazo a la textura de este pincel nuevamente por un minuto. Y se puede ver que tiene bordes muy suaves y se construye sobre sí mismo de una manera muy natural y suelta. En realidad quiero que su vestido sea un poco más oscuro. Esto será un poco más largo que las lecciones anteriores, pero ojalá valga la pena para ti. Lo que quieres hacer aquí es estar muy suelto con unos trazos. No te preocupes por salir de las líneas. Adelante, pinta en las zonas en las que quieras pintar. Vamos por un look más suelto, natural a medida que trabajas. Intenta trabajar de atrás hacia adelante. Y lo que quiero decir con eso es preguntarse, ¿qué sería en la capa más fondo? En algunos casos, es la piel aquí, pero en su mayor parte aquí, este vestido es más de fondo. Estamos trabajando en capa. No nos vamos a preocupar por la gestión de capas, solo vamos a trabajar en esta capa única e intentar pintar de atrás hacia adelante, desde los planos de fondo de los elementos hasta los planos de primer plano de los Se va a pintar en su brazo aquí, podemos limpiar estos bordes más desordenados un poco más tarde, no nos preocuparemos demasiado por ellos por ahora Podemos entrar más tarde y limpiarlos. Obtienes este color sangrando pasando. Como por ejemplo, el pelo de la piel corriendo hasta el vestido corriendo hacia las zonas de la piel, eso es parte del estilo. En cierto modo, este tipo de color de agua áspera de look, tendrás alguna sangría que se produce Intenta mantener las cosas sueltas, mantener las cosas naturales. Recomendaría este estilo principalmente para obras más simplificadas para que no tengas que pasar para siempre pintando en cada región diferente. Se ve que no tiene un montón de zonas. Ella tiene piel, zapatos, vestido, su cabello, sus ojos, su micrófono y sus notas musicales. Eso es más o menos en esas zonas. Efectivamente, estoy soltando de caídas planas, se podría decir. Bien, sólo metiendo sus zapatos. Asegúrate cuando estés limpiando el exterior de la forma. Asegúrate de borrar. No colores, escojas el gris o tu fondo. De lo contrario tendrás piezas aleatorias de pintura blanca o gris en tu obra. Todo bien. Como dije, verás zonas donde no hay cobertura no perfecta. Así es como se supone que debe ser, ¿verdad? Quieres ese aspecto natural, así que no te pongas demasiado hiperconcentrado en preocuparte por la cobertura o rellenar todos los detalles exactamente como deberían estar sacando todas esas pequeñas áreas grises No es gran cosa. ¿Todo bien? Dale el pelo rosado. Si alguna vez has usado acuarelas antes, es posible que sepas que son bastante difíciles de controlar. Tienden a sangrar aleatoriamente en direcciones aleatorias para aplicar demasiado hace que el papel se argue y haga cosas raras Y muchos artistas tradicionales que sí pintan en acuarela tienden a utilizar esas ocurrencias aleatorias en su beneficio. De la misma manera, cuando haces llamados accidentes felices en la pieza donde estás teniendo algún sangrado en una dirección rara o algo así, Intenta ver cómo podrías integrar ese error, o el llamado error, en la obra, bien, Versus tratando de luchar contra él Se puede ver que aquí me estoy apegando a tipos de valores muy altos. Agrega los reflejos en nuestros ojos. Seguiríamos aplanando cada elemento ahí, pero vagamente siendo muy, muy flojos al respecto Cuando se trata de sombreado, simplemente vamos a bajar el valor. Va a ajustar el matiz si sientes que es necesario. A veces me gusta tener una saturación morbosa en las sombras, luego entrar aquí y simplemente pintar sin apretar en Usar el seleccionador de color para mezclar donde sientes que debería estar la sombra Colorea, elige la piel. Voy a elegir el color de mi color sombreado De veras no quieres trabajar demasiado duro con esto. Quieres mantener el aspecto suelto, natural. En verdad debo recalcar eso también. No quieres trabajar demasiado duro. Quieres esforzarte por evitar cualquier borde que sea demasiado duro. Simplemente mantén las cosas bonitas y sueltas y naturales. Ahora la única área donde puedes empezar a ponerte duro con tus bordes es cuando estás aplicando reflejos a las cosas. Y lo verás también en la coloración de cómics, cuando hagamos la estilización del cómic, eso es algo que también se aplica ahí Eso en términos generales, los resaltes ayudan a que algo se lea muy rápidamente. Los aspectos más destacados son donde vamos a querer comenzar a usar bordes más duros en nuestros trazos. Aquí solo estoy aplicando, implicando un poco de oclusión, fusionando los colores para que quede bastante oscuro en la parte inferior Lo llevaremos un poco más ligero a medida que lleguemos a la cima para mantener las cosas sueltas, mantener esos bordes suaves. Sólo estoy ablandando esos bordes. Yo sólo voy a limpiar un poco el interior del ojo aquí. Sólo le vamos a hacer una bonita sombra grande en su cabello. En realidad, la luz en sus ojos viene de la izquierda. Mantén esto un poco más ligero. Mantén la luz. También puedes hacer iluminación general aquí. Voy a hacer un poco en el pelo aquí. Solo aumenta un poco ese valor para una iluminación general en la parte superior de su cabello, manteniendo los bordes agradables y suaves. Hagamos a alguien con la piel también. ¿Por qué no? Bien. Y si querías no lucir borroso, solo difumina esos bordes, deja que todo tenga un bonito borde suave Realmente solo manipulo cómo estoy usando la presión del cepillo para meter esos bordes suaves ahí dentro. Ordena eso solo un poquito, deja algo de sangrado ahí porque parece que es luz de rebote. Todo bien. Ahora lo que podemos hacer es que en realidad podemos agregar una nueva capa para hacer esto si queremos. Manteniendo el mismo pincel, podemos entrar y agregar algunos reflejos realmente brillantes a cosas particulares. Queremos recordar con reflejos que tienden a aparecer sólo en el punto más alto de luz sobre una superficie en particular. Podemos ir un poco más duro con los bordes, pero trata de no volvernos demasiado locos con los reflejos. Obviamente, si hacemos eso, entonces dejamos de perder esa idea de forma, ese sentido de forma, ¿verdad? Para ponerle un pasillo en la mejilla ahí. Sólo voy a suavizar eso un poco. Ponle uno en el brazo aquí. Podemos usar esos bordes duros. No es gran cosa. Se puso la rodilla. Pon uno ahí. Todo bien. Yo sólo voy a agarrar este valor ligero. Ponle la alta luz en el labio. Vamos a llevar su valor visual a un poco, su valor de iris a un poco más saturado. Podemos agregar algunas sombras en la parte superior para conseguir ese contraste desde la distancia, ¿verdad? Es posible que ya hayas notado que tenemos los colores de la línea en un color marrón. Hemos hecho unas líneas de color marrón oscuro para mantener las líneas agradables y suaves. Pero en cuanto a la estratificación, tenemos todo como de costumbre Tenemos las líneas en las líneas suavizando las capas. Y luego tenemos nuestro fondo gris y nuestra capa de verificación de valor. Claro, tenemos valores diferenciadores de cada una de las zonas planas, si quieres llamarlas así. Cuando hayamos hecho eso, podemos entrar y puedes usar el pincel plano de tinta si quieres levantar con mucha precisión aquí podemos entrar y realmente limpiar todos estos bordes desaliñados Sin embargo, es posible que desee dejarlos, realmente puede que desee simplemente dejarlos para el, el estilo áspero de acuarela O puedes limpiarlos y seguirás teniendo el aspecto por la forma que has hecho la pintura interna de la pieza aquí. Me puedes ver simplemente yendo adelante y solo estoy limpiando todo el exterior, fuera de las líneas pintando. Al igual que las dos lecciones anteriores, esta es una forma muy rápida de obtener un poco de color en una pieza, principalmente. Una vez más, si quieres que tu obra esté más orientada a la ilustración, donde el dibujo está haciendo mucho de la plática en cuanto a las formas, en cuanto a tener las formas leídas. Eso significa una gran inversión de tiempo en los pesos de línea y las superposiciones y por supuesto la forma leída de la propia ilustración real Esto es casi como una parada a medio camino entre coloración de campo plano muy sencilla y comenzar a meterse en más pintura de personajes Yo sólo voy a limpiar entre sus dedos aquí, creo. Permítanme solo recalcar de nuevo este punto, flojedad, ustedes realmente quieren estar flojos, flojedad en la mano Simplemente ser libre con los trazos, sin preocuparse demasiado si la luz o sombra es necesariamente como súper perfecta o presentada con súper precisión. Quieres una idea general cuando estás haciendo este estilo, puedes ver que es bastante atractiva. Vamos a batir ahí un fondo blanco para ver cómo podría ser la vista presentada Probablemente haré algunos ajustes solo para que la piel sea un poco más clara. Tiendo a oscurecer un poco la piel, pero ese es ese flujo de trabajo en particular, un estilo de color agua, un aspecto más áspero. Te veré en la siguiente lección. 5. Lograr una pintura estilo grueso y con pincel: Cuando nos movemos hacia un trabajo de estilo más minucioso, necesitamos comenzar a implementar más de nuestro flujo de trabajo de iluminación general El motivo de esto es porque las líneas enfatizan menos y la pintura se vuelve más enfatizada. Y tenemos que comunicar esa forma y esa tridimensionalidad principalmente con la pintura Vamos a hacer un ejemplo de un flujo de trabajo pictórico de estilo más grueso aquí usando robot robot frente Vamos a empezar en un cuadro ahí. Aquí. Nos vamos a apegar a nuestros valores de rango medio. Aquí tenemos una buena gama de alto valor, una buena gama de bajo valor para conseguir nuestra sombra y todo ese jazz en Ahora, al igual que en nuestro flujo de trabajo universal, lo realmente importante es que hagamos que nuestras sombras lean muy bien. Voy a simplemente rudo en algún valor aquí y solo meteré esta pintura base. No me preocupa demasiado la pulcritud por ahora. Podemos simplemente limpiarlo más tarde. Probablemente nos centraremos en su sección de cabeza para este ejemplo en particular, lo que voy a hacer de inmediato al comienzo, esto no tiene que ser pisos por cierto. Sé que lo aplasté mucho. Simplemente puede ser muy suelto y rudo. Lo que vamos a hacer ahora es realmente empezar a trabajar de inmediato en las sombras de forma. No vamos a hacer grandes sombras iniciales ni nada, solo vamos a empezar meter esas sombras de forma. Supongamos las fuentes de luz aquí desde la derecha. Vamos a empezar a trabajar en nuestra forma sombras. Ahora nuestra capa de verificación de valor se vuelve extremadamente útil cuando estamos haciendo un trabajo como este. Porque queremos estar constantemente comprobando como las pinturas mezclan y qué tienes que los valores están leyendo. Bueno, aquí utilizo la presión del pincel para conseguirme esos diversos grados de oscuridad siendo los elementos reales. Lo que voy a esforzarme es trabajar en las sombras de tal manera que empecemos a hacernos una idea de la forma de este robot en particular. La razón por la que este es un estilo grueso que estamos usando, el pincel cuadrado, es que estamos manteniendo los trazos del pincel bastante visibles No estamos tratando de ocultar las pinceladas. No estamos tratando de que todo esté súper suave sombreado. No nos importa que las pinceladas sean bastante visibles. Lo que voy a hacer es proceder a empezar a pintar todas estas secciones. Obtener la sombra leída, conseguir algunos elementos para leer usando solo la luz y la sombra. Se ve que ya pinté en mi oclusión ambiental en los bordes Estoy pensando en los aviones, ¿dónde está golpeando la luz, dónde está golpeando la luz? Para que podamos leer ese formulario. Ahora. Voy a moverme un poco rápido aquí por el bien de tu tiempo, agreguemos algo de iluminación. Sólo un poco de luces, podemos agregar un bonito resaltado. Vamos a levantar esto bastante. Mantenlo agradable y duro. A lo mejor es muy brillante, vamos a darle algunos ojos. Vamos a trabajar cada elemento en esto, partir de nuestros valores de tono medio, valores La clave para recordar es que si bien el principio de revestimiento de formularios representa en gran medida las reglas estrictas, por así decirlo, de cómo queremos iluminar la aplicación de flujo de trabajo. Una vez que conocemos el flujo de trabajo, la aplicación del flujo de trabajo puede variar en función de lo que queremos lograr. Eso es muy importante de recordar porque puedes ver que no estoy siguiendo estrictamente el flujo de trabajo exacto que hemos aprendido. Pero sí uso mucho de mis conocimientos de ese flujo de trabajo para ayudarme a implementar todas estas etapas. Constantemente me pregunto, ¿qué no he hecho? ¿Tengo las sombras de oclusión adentro? ¿Están leyendo las sombras de oclusión ambiental? Bueno, ¿tiene sentido este resaltado en esta zona, usando ese viejo recogedor ahí también para mezclar cosas que no parecen estar funcionando súper bien Vamos a conseguir algunas sombras de oclusión que van aquí, las oclusiones muy oscuras y en realidad pueden poner un poco de resaltado en cada uno de estos pernos Se puede ver lo acariciado que empieza a volverse el look, lo muy tradicional que empieza a volverse el look cuando puedes ver esos trazos de pincel Sin embargo, a medida que trabajo en esto, estoy pensando en todos los elementos de nuestro flujo de trabajo de iluminación y ponerlos en lo necesario. Se va a limpiar el exterior de esta forma. También hay que tener en cuenta, definitivamente quieres estar cortando cuando la luz está golpeando la superficie sin un correcto él arriba tan vibrante como ese que está ahí, el objeto corregirá, el color no se verá correcto y también puede meterse con la iluminación Bien. También puedes ver que tomo un enfoque flojo y querrás tener un enfoque más holgado cuando estés haciendo sombreado suave, como hicimos para el flujo de trabajo de iluminación general Y eso se hizo para aprender el flujo de trabajo ahí, realmente quieres tener un grado de sutileza y precisión en tus Pero cuando estás haciendo más estilos pictóricos en el mundo real con materiales reales, tiende a haber un gran elemento de aleatoriedad Pincel pequeño, cerdas, hacen esto y aquello por su cuenta, hacen cosas que no pretendías hacer Esa es una cosa que crea el aspecto natural. La otra cosa que crea el aspecto natural que si quieres que un trazo de tu trazo de pintura se vea natural, que implemente ese trazo de forma natural, ¿verdad? Quieres implementar ese trazo de forma natural, lo que significa que necesitas estar suelto. Lo que voy a hacer aquí es que voy a pintar en algunas cuencas para los ojos poniendo una sombra alrededor de los ojos aquí, estamos recibiendo una sombra sangrada alrededor de estas secciones de robot Entonces puedo traer algo de este valor más ligero para que brille en el interior de un lado del zócalo. Y tal vez resaltar el borde en el exterior del zócalo. La cosa es que quieres recordar que realmente los principios que hemos aprendido en nuestro flujo de trabajo de línea general, podemos mezclar y combinar, y jugar con ellos y hacer locuras con ellos para conseguir un look pictórico o cualquier look que queramos De hecho, podemos sin líneas en absoluto. No necesitamos líneas de este curso está enfocado a la pintura de ilustración de personajes, pero puedes usar esa pintura de flujo de trabajo sin líneas en absoluto. Bien, hagamos este diseño un poco más fresco. Vamos a darle, no sé, poco más de destello de diseño. Pensando como tal vez algún tipo de raya deja iluminar esa raya. Es más oscuro en un lado podría tener un resaltado en el otro. Un poco de un punto culminante ahí, vamos a sangrar eso también Entonces aquí se puede ver que efectivamente estoy dibujando, en cierto sentido, con una pintura, ¿ verdad? Vamos a agregar un valor un poco más alto aquí. Quizás algo de luz está tocando aquí dentro. Entonces lo que puedes ver mientras trabajo en esta pieza es que voy a implementar diferentes principios de iluminación en diferentes momentos. No trabajo en este sentido muy estricto de, bien, voy a hacer pisos, luego voy a hacer variantes de color, luego voy a hacer x, Y, Z y trabajar a través del flujo de trabajo. Ahora como estoy pintando, realmente trabajo principalmente en, bien, ¿cuál es el valor base? Color base aquí, ¿Cuál es la razón de las sombras? Y meter esos. Y entonces todo lo demás es solo guinda del pastel es solo decoración en el pastel. Trabajemos un poco más en esta pieza. Va a hacer estas secciones de bomba de combustible aquí rojas. A lo mejor ese es un poco de valor demasiado alto. Bien, vamos a encender esta sección hidráulica. Algún tipo de sección hidráulica. Enciéndalo solo para usar un poco de cepillo más grande ahí. puede ver iluminándolo, casi automáticamente he incorporado en las sombras de oclusión ambiental Sólo voy a agregarlos , otros adicionales ahí. Vamos a que estos pedacitos rojos se corten también en nuestras luces demasiado. Ahí agregamos lo más destacado. Vamos a agregar un resaltado aquí. Escojamos de ese punto culminante, la pieza. Vamos a poner pequeñas sombras ahí dentro. Podemos encender un poco de ellos por dentro. Podemos tener nuestros aspectos más destacados creando un poco de luz de llanta en estos chicos. En realidad, sería del otro lado. Eso te importa. Todo bien. Podemos hacer esta sección más gris, Iluminarla un poco, pero queremos recordar sombras, sierra de sombra, mostrar sombra, sombras. Las sombras son todo lo que puedes ver que continuaríamos a lo largo de la pieza como esta sección por sección. Bien, adaptando el flujo de trabajo según lo necesitemos. Determinar lo que está en la luz, lo que está en la sombra, y realmente lograr ese estilo pictórico del pincel Este cepillo en particular sí ayuda en esta instancia porque no es redondo, no se ve digital, se ve tradicional, se ve muy pictórico, casi todo pictórico de alguna manera. Recuerda tus etapas, recuerda tu oclusión ambiental, etcétera, etcétera. Así es efectivamente como logras un estilo dolorosamente. Déjame decir una última cosa. Quieres tener en cuenta que cuando estás trabajando en estilos más dolorosos, quieres usar más del flujo de Es posible que estés implementando cosas en diferentes momentos mientras trabajas en la pieza. No tienes un flujo de trabajo tan estricto. Los fundamentos no cambian, las etapas no cambian, pero el flujo de trabajo no sigue siendo tan estricto como antes Genial, te veré en la siguiente lección. 6. Cómo lograr una pintura pictórica suave: En esta lección, vamos a echar un vistazo a un estilo pictórico suave Pero en lugar de una demostración, realmente vamos a ver un principio clave que define este estilo de pintura en comparación con, digamos, el estilo pictórico fornido que hemos visto anteriormente o comparado con, digamos, el estilo de sombreado suave que miramos Lo que vamos a echar un vistazo aquí es que nos vamos a centrar en los bordes cuando quieras pasar a un estilo de pintura suave o un estilo pictórico que mueva más hacia un tipo de estilo realista o un tipo de pintura realista La consideración de borde se convierte en una de sus prioridades clave número uno. Si echamos un vistazo a esta sombra proyectada aquí en la nariz de Kari, podemos ver que el borde que mira hacia la luz es duro y el borde que mira lejos de la luz es bastante suave. De igual manera, vemos un efecto similar sucediendo aquí, la sombra proyectada del cuello. Es más difícil en este punto, y sin embargo se adelanta en estos puntos Incluso cuando estamos hablando de las luces altas, mira la luz alta en la nariz. El borde que mira hacia la luz es más duro. El borde que mira hacia el otro lado es más suave. Este es un principio clave, y sí requiere algo de pensamiento intencional e inversión de tiempo para preguntarse, ¿qué borde va a ser más difícil? ¿Qué borde va a ser más suave en función de la dirección de la luz? Con base en los planos también se puede ver que aquí los planos de la nariz de Mi hacen algo así nariz de Mi hacen algo así medida que se mueve hacia la zona de su frente. Realmente no podemos poner una sombra de forma dura aquí. Parecería muy extraño tener ahí una línea de sombra sólida de forma dura. Sin embargo, aquí sí tenemos una ventaja dura. Y la razón es por el colgajo del párpado y el plegado de la piel, provoca que esa forma sombra que generalmente es suave tenga un borde muy duro por un lado a medida que subimos a otro plano, que es el plano del párpado Cuando estás buscando estilos de tipo pictórico más avanzados y estás usando todos los elementos del flujo de trabajo oclusión, sombras de oclusión ambiental, sombras proyectadas, iluminación secundaria, iluminación reflejada, etcétera. Querrás estar prestando atención a cómo manejas tus bordes. Ese es el final de esta lección. 7. Cómo lograr un colorido al estilo de un cómic: Colorear estilo cómic realmente es un tipo simplificado de coloración que está diseñado para la eficiencia. Cuando tienes un proyecto masivo de cómics y quieres crear páginas en color de cada bloque, puede llevar bastante tiempo. Si vas a estar haciendo una técnica de pintura de gama alta. eficiencia subyace al pensamiento general detrás de la coloración del cómic Ahora, no muy diferente de nuestros pisos y colores de estilo degradado, nuestro estilo de coloración simplificado, rellenamos capas planas de los colores que queremos Sin embargo, en esta instancia, no nos limitamos a apegarnos a las gamas pastel. Podemos elegir dónde queremos hacer iluminación avanzada en cualquiera de las superficies. Depende de ti si quieres agregar iluminación reflejada, si quieres que esa iluminación reflejada sea dura o suave, o lo que tengas. Pero piense en el valor subyacente de la eficiencia a la hora de colorear y trabajar al estilo de cómic. Ahora bien, una de esas propiedades de eficiencias que hablan, obviamente esto no es cierto para todos los estilos Pero en términos generales, los cómics tienen una fase de entintado. Pasan de lápices a tintas donde un Inca dedicado incher lo entintará, y luego pasa de las tintas a la coloración Tanto la etapa de entintado como la etapa de lápiz indican áreas generalmente sombreadas que cuando la ilustración final llega al colorista, muchas de las áreas sombreadas áreas generalmente sombreadas que para cuando la ilustración final llega al colorista, muchas de las áreas sombreadas ya están prácticamente ahí. Y dependiendo del estilo, es posible que también tengas áreas resaltadas indicadas. De la manera particular que he dibujado a Chrono Viper por aquí, tenemos las áreas resaltadas como formas vacías y áreas sombreadas como trazos Eso quita mucho del trabajo de agregar en forma detallada se rompe porque el lápiz o el Inca ha ido adelante y ya ha hecho esa etapa En algún sentido del estilo, podría argumentar que, sí, tal vez esta ilustración esté bien ya que es incluso en su forma coloreada. Un simple como puede ser porque muchas cosas ya están indicadas y le tiene un aspecto muy acabado. Y eso es realmente solo porque el trabajo de estilo de cómic y más trabajos de dibujos animados o estilos tiende a tener un énfasis muy fuerte en las líneas, un énfasis mucho más ligero en la coloración real de la pintura en sí. Lo que vamos a hacer es que vamos a seguir adelante aquí y trabajar en el traje. Tenemos todos nuestros pisos separados en capas individuales. Voy a poner aquí la iluminación de traje. Y lo voy a recortar para que sólo estemos pintando en el traje. Lo que voy a hacer primero es simplemente agarrar el pincel suave, agarrar un valor más oscuro del traje. Simplemente cepilla suavemente la sombra, solo algunas sombras generales. Ahora realmente puedes escalar esto. ¿Qué núcleo duro quieres ir con las sombras? ¿ Realmente quieres dedicarle tiempo o simplemente quieres mantenerlo más simplificado? Depende de ti. Vamos a mantenerlo bastante simplificado en este ejemplo. Y sólo estoy poniendo sombra de una manera muy general donde creo que habría sombras. Ni siquiera me voy a preocupar por sombras proyectadas o sombras locas de oclusión ni nada por el estilo Solo voy a entrar en general algunas sombras. Todo bien. Entonces voy a usar el pincel plano Inca y obtener un valor ligeramente superior del traje. Y voy a seguir adelante y pintar en todas las zonas que están marcadas como las zonas de luz. Mientras hago esto, te voy a contar un poco sobre el personaje. Este es un personaje que creé llamado Chrono Viper. Ella es un personaje estilo hero shooters donde podrías interpretarla en un juego Tiene tres almohadillas de teletransporte que puede instalar en un área de un mapa o en un lugar donde está sucediendo la batalla Ella puede teletransportarse entre los tres para que tenga muchas líneas de visión variables Ella está cortando al equipo enemigo, o qué tienes tú. El personaje se construye alrededor de ese concepto. Ella es muy móvil. Ella puede trepar muros y otras cosas, y subir obstáculos Eso la convierte en una enemiga bastante mortal. Aunque yo asumiría que sería un personaje de salud mucho menor en ese juego en particular porque quieres mantener las cosas equilibradas. Bien, aquí he hecho estas secciones de top suit. Acabo de empezar a rellenar algunos de esos aspectos destacados. Se puede ver realmente, estamos manteniendo las cosas simples y directas y estamos dejando que las líneas hagan la mayor parte del trabajo. Ahora debo decir, hacer las caídas planas todavía lleva tanto tiempo como suele tardar. Esa es realmente la parte más larga del proceso, pero una vez que se hacen los pisos, realidad se puede terminar toda la imagen en un espacio de tiempo relativamente corto. El demo completo de Chrono Vipers comienza a terminar el proceso de coloración está en el curso En el siguiente módulo me desplazaría por cada una de las zonas haciendo esto, poniendo sombras claras y poniendo reflejos de bordes duros donde quiera que hayan sido marcados como tales. Nuevamente, recuerde que tiene todos los elementos del principio de forros su disposición todos los elementos del principio de forros. Usa lo que quieras donde quieras usarlo. Voy a pasar recto hasta el sombreado acabado de esta pieza que está sin las sombras y las luces Y eso es con las sombras. Y las luces también incluían una capa especular añadida para la luz en los labios y lo que tienes tú y para todos los reflejos blancos Sólo podemos comparar versiones. Puedes llevarlo bastante lejos, puedes llevarlo a un nivel bastante atractivo. Esta pieza en particular solo tiene una luz clave en ella y un área sombreada no tiene tres puntos ni iluminación reflejada ni nada por el estilo Es porque realmente quería que tuviera más de un cómic, tuviera un flujo de trabajo más rápido. Entonces me he ido y he añadido en pequeños extras como haber pintado esta disección roja Acaba de agregar un pincel suave rojo encima, parece estar resplandeciente De igual manera, agregué un brillo de pincel suave detrás de estas formas grises, parece que hay alguna fuente de luz subyacente en las almohadillas de teletransporte De lo contrario, el flujo de trabajo es bastante sencillo. Nada demasiado complicado al respecto. Entonces pasemos a los ajustes finales donde habíamos hecho una capa de superposición y hecho algunos ajustes a la imagen y la hicimos un poco más brillante La razón por la que lo hice un poco más brillante en esta instancia es que tiendo a ser un poco oscuro en mis valores. Quería destacar sobre un fondo blanco para que todavía se lea con bastante claridad sobre un fondo blanco sin que sea demasiado contrasta. Incluso ahora, puede ser todavía un poco demasiado contrastoso. Sigo decidiendo que es colorear estilo cómic, es bastante sencillo. El diferenciador clave es que normalmente las ilustraciones ya indican las sombras de forma Además, no solo estás eligiendo colores de estilo pasado, estás eligiendo cualquier color que te gustaría en la pieza en particular. Eso es todo para nuestra visión general de la estilización y los veré chicos en el siguiente módulo