Escuela de arte de personajes: curso completo para colorear y pintar | Scott Harris | Skillshare
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Escuela de arte de personajes: curso completo para colorear y pintar

teacher avatar Scott Harris, Painter and Illustrator

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción al curso

      2:29

    • 2.

      Herramientas de coloración y pintura

      12:30

    • 3.

      Módulo 1.1: luz, color y ojo

      7:21

    • 4.

      Módulo 1.2: la escala de luz

      8:24

    • 5.

      Módulo 1.3: percepción de formas

      4:54

    • 6.

      Módulo 1.4: planos

      5:10

    • 7.

      Módulo 1.5: luz y reflexión

      9:49

    • 8.

      Módulo 1.6: el principio de iluminación de formas

      22:04

    • 9.

      Módulo 1.7: comprensión del color

      6:28

    • 10.

      Módulo 1.8: cambio de color

      5:56

    • 11.

      Módulo 1.9: esquemas de colores

      10:12

    • 12.

      Módulo 1.10: iluminación dinámica

      7:40

    • 13.

      Módulo 1.1: perspectiva atmosférica

      3:30

    • 14.

      Módulo 1.12: diferenciación de borde

      6:44

    • 15.

      Módulo 1.13: observación

      2:26

    • 16.

      Módulo 2.1: introducción

      1:18

    • 17.

      Módulo 2.2: resumen de herramientas generales

      5:15

    • 18.

      Módulo 2.3: guía del tamaño y resolución

      3:41

    • 19.

      Módulo 2.4: instalación de pinceles

      2:04

    • 20.

      Módulo 2.5: guía de accesos teclado

      8:02

    • 21.

      Módulo 2.6: opacidad y flujo

      12:51

    • 22.

      Módulo 2.7: mezcla y elección de colores

      1:07

    • 23.

      Módulo 2.8: selector de colores digital

      2:10

    • 24.

      Módulo 2.9: capas y modos de capa

      5:48

    • 25.

      Módulo 2.10: comprensión

      2:32

    • 26.

      Módulo 2.11: comprensión de los ajustes

      3:06

    • 27.

      Módulo 2.12: ajustes de la interfaz del usuario

      2:30

    • 28.

      Módulo 2.13: adaptación de software

      1:20

    • 29.

      Módulo 3.1: resumen de flujo de trabajo

      2:47

    • 30.

      Módulo 3.2: preproducción de liego digital

      3:08

    • 31.

      Módulo 3.3: preparación de ilustración

      4:17

    • 32.

      Módulo 3.4: escenario 1: color local

      9:08

    • 33.

      Módulo 3.5: escenario 2: variaciones

      5:43

    • 34.

      Módulo 3.6: formas de etapa 3-

      18:00

    • 35.

      Módulo 3.7: escenario 4- luz 1

      6:38

    • 36.

      Módulo 3.8: escenario 5- luz 2

      5:02

    • 37.

      Módulo 3.9: escenario 6- destaca

      4:51

    • 38.

      Módulo 3.10: escenario 7- hightlights 2

      5:09

    • 39.

      Módulo 3.11: escenario 8- hightlights 3

      5:55

    • 40.

      Módulo 3.12: escenario 9: iluminación dinámica

      3:10

    • 41.

      Módulo 3.13: escenario 10- contraste

      4:21

    • 42.

      Módulo 3.14: escenario 11: Cast

      4:28

    • 43.

      Módulo 3.15: ajustes de posproducción

      2:46

    • 44.

      Módulo 3.16: mejora de la piel

      4:53

    • 45.

      Módulo 3.17: técnica secreta

      7:29

    • 46.

      Módulo 3.18: ajustar el color de línea

      4:11

    • 47.

      Módulo 3.19: encima de la pintura

      2:12

    • 48.

      Módulo 3.20: efectos de postproducción 1

      5:11

    • 49.

      Módulo 3.21: efectos de postproducción 2

      3:25

    • 50.

      Módulo 3.23: conclusión para el módulo 3

      1:05

    • 51.

      Módulo 4.1: introducción a los estilos de coloridos y pintura de personajes

      1:42

    • 52.

      Módulo 4.2: lograr colorantes y colores degradados

      9:49

    • 53.

      Módulo 4.3: animación y estilo de sombreado

      9:01

    • 54.

      Módulo 4.4: lograr la acuarela y el estilo de estilo

      14:14

    • 55.

      Módulo 4.5: lograr una pintura cortas y pincelada

      12:44

    • 56.

      Módulo 4.6: lograr la pintura pintada

      2:23

    • 57.

      Módulo 4.7: lograr el estilo de estilo de tu colores

      7:33

    • 58.

      Módulo 5.1: introducción a las demostraciones completadas

      1:12

    • 59.

      Módulo 5.2: DEMO 1: el tiempo de carmi Timelapse con comentarios

      10:36

    • 60.

      M506 Viper Commentary 8

      8:11

    • 61.

      M504 tu llamada 18

      18:35

    • 62.

      Commentary de somethin 18 18

      18:58

    • 63.

      Conclusión del curso de coloración y pintura

      0:46

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

816

Estudiantes

4

Proyectos

Acerca de esta clase

¿Qué es la escuela de arte de personajes: el Coloring y pintura?

Escuela de arte de personajes es un curso de arte con 6 semana en cualquier lugar, donde aprenderás a tener un learn-anywhere para colorear y pintar personajes profesionales. He creado a mano la escuela de arte de personajes: curso completo de colores y pintura para ser el último curso que necesitas, para aprender todos los fundamentos y las técnicas avanzadas para pintar bien. Si eres un principiante o ya estás a un nivel intermedio, el curso llevará tu habilidad actual a un nivel profesional. El curso es un curso completo de video dirigido de cinco module donde el único límite de tu progresión es tu determinación y compromiso en los proyectos premios.

Tanto si quieres colorear y pintar arte de personajes para películas y juegos, ilustraciones, comics, manga, estilos u otros estilos, este es el curso que necesitas para conseguir.

Te enseñaré a pintar el color y pintar con confianza y sin miedo. Te enseñaré a pintar bien. Conocerás toda la teoría principal, los flujos de trabajo y la aplicación práctica para el personaje profesional

Finalmente, aprender a colorear y pintar bien

Tanto si eres un principiante completo, como intermedio para pintar los colores y pintar personajes En serio. Inspirada en la maestros y basada en la teoría de los gigantes, la Academia de dibujo personajes es uno, si no el curso de pintura más comprensibles Estoy muy convencido de ello, te daré un reembolso sin preguntas si no estás satisfecho.

Claro y fácil entender las lecciones

Crystal claro. Aprender a colorear y pintar un personaje El curso de coloración y pintura de personajes es modular por el diseño, y te permitirá aprender de una manera bien Participa en el curso cronológicamente, luego revisa cada módulo a tu placer. Conceptos para agarrar más rápido de lo que alguna vez tienes antes. También encontrarás que Coloring y pintura se basa en muy sólida y completa. Aprende rápidamente.

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Scott Harris

Painter and Illustrator

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Level: All Levels

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Transcripciones

1. Introducción al curso: Hola y bienvenidos a la escuela OT personaje, colorear y pintura completa. Mi nombre es Scott Harris. Soy un escritorio de director de arte y también soy un freak total para el diseño de personajes, pintura de personajes, coloración de personajes, dibujo de personajes. Yo amaba a los personajes y creo que estás aquí porque también los amas. Te voy a llevar por este curso mucho la misma manera que enseñaría a mis alumnos reales. Y ojalá tengas la sensación de que estoy parado justo al lado de ti o que estaban uno al lado del otro. Cuando te estoy enseñando los diversos conceptos, quiero que aprendas un muy, muy bien. Ahora este curso se separa en tres secciones principales. El primer apartado realmente es la teoría fundamental que debemos notar, particularmente en el color y mucho como ser la parte más importante. Después pasamos al flujo de trabajo general de pintura. Es así como vamos a estar aplicando toda esa teoría de una manera lógica y coherente. Y esto va a ser muy importante para que memorices y lleves a cosas calientes de ley. Después echamos un vistazo a algunos estilos de coloración, y luego también tenemos algunas demos, demos completas así este comentario de lapso de tiempo para que puedas ver el proceso de pintura en detalle granular. Ahora, este curso está siendo diseñado para llevarte de un nivel 0 de conocimiento a un nivel de conocimiento muy profesional. Y creo que el rumbo logrará eso. Es posible que te estés acercando al curso desde niveles variables. Mi consejo para ti es si conoces software apagado digital como Photoshop o equivalencia, para omitir completamente el módulo 2. De lo contrario los módulos 1, 2, 3, 4, y 5 son buenos para todos y te los recomendaría mucho. También aconsejo que pases por el curso dos veces la primera vez. Basta con echar un vistazo a través del curso, ver todos los videos, tomar notas, y tratar de obtener una comprensión fundamental de lo que está sucediendo. La segunda vez alrededor. Haz todas las tareas y sé realmente diligente y dedicado en lo que estás haciendo. Uno de los factores impulsores cuando estaba creando este curso fue crear un curso que fuera claro, eficiente y extremadamente integral. Yo sí creo que esta es probablemente una de las formas más rápidas de aprender una pintura digital de alta gama de personajes, así como colorear de personajes muy, muy rápidamente. Odio el desperdicio de Tom, odio divagar, y de verdad, verdad no quiero desperdiciarte el tiempo. Yo quiero que hagas este curso, te saca un lugar fuera del curso y luego procede a seguir coloreando y pintando de manera profesional, los personajes que querías presentar al mundo. Permítanme también decir gracias por comprar el curso. Seguro que vas a encontrar un valor inmenso en ella. Estoy muy, muy emocionado de enseñarte, y no puedo esperar a ver qué vas a producir para cuando termines. Entonces vamos a meternos en ello y los veré en las clases. 2. Herramientas de coloración y pintura: Antes de entrar en las principales lecciones del curso, vamos a echar un vistazo al software y hardware que se puede utilizar para colorear a tus personajes así como dibujar a tus personajes. Ahora bien, si ya estás familiarizado con las herramientas de arte digital, puedes saltarte totalmente esta lección. Realmente no necesitas pasar por esto si eres nuevo, echemos un vistazo a las herramientas disponibles para ti y vamos a meternos en ello. Lo primero es que quieres asegurarte de que tu computadora, ya sea un PC o Mac, tenga al menos un procesador Intel Core i5. Y realmente esto es solo para garantizar un gran rendimiento en tus pinceles. La capacidad de trabajar en lienzos lógicos con imágenes de mayor resolución, y la RAM también ayuda para eso. También quieres tener ocho gigs de RAM. Te recomendaría una pantalla 1080 P si puedes, si no una alta resolución en eso. Por lo que 1080 P es full HD o superior. Y la razón es que te da más fondos de pantalla. Y por supuesto también quiero mencionar que si puedes conseguir una computadora o una laptop o una tableta con una pantalla de alta calidad eso sería mejor también. Una pantalla que es capaz de mostrar una gama más amplia de colores. Y verás cuando vayas a la tienda, cuando estés de compras, mencionarán las tapas de las pantallas y las tapas de las capacidades de color de las pantallas. Rps es algo que es favorable. La tecnología de pantalla IPS, realmente muestra colores muy vibrantes y realmente una buena precisión de color de amplia gama. Algo más que puedes mirar es la gama de colores Adobe RGB de la pantalla Nano que podría sonar complejo si nunca lo habías escuchado antes, realidad, es solo un poco de stat y te dice cuánto del color de Adobe gama que la pantalla prescribe. Mucho tipo de nivel medio a gama alta tienen alrededor de 70 por ciento de gama de colores. Y el extremo muy alto puede tener hasta 95 por ciento, posiblemente incluso hasta 99 por ciento de cobertura de gama de colores, lo que significa que vas a ver más colores y más sutileza en los colores. Ahora, obviamente, hay una implicación de proceso. Entonces trabaje dentro de su presupuesto y vea lo que puede permitirse. Echemos un vistazo a algunos del software que puedes usar. Un perro Photoshop realmente es el estándar de la industria. Sé que la palabra foto está en su nombre, pero realmente es una aplicación muy poderosa. El costo para usarlo no es demasiado alto. Depende. Ya no puedes comprarlo de plano. Se puede comprar en un perro Photoshop programa de fotografía por unos $10 al mes, creo diez o 15 dólares al mes. Y eso te conseguirá Lightroom también. Eso es lo que edición de fotos, pero luego puedes usar eso por $10 al mes. Puedes utilizar Adobe Photoshop y obtener acceso a todas sus funciones. Por lo que es el estándar de la industria. Quizás tiene el nivel más alto de ajuste que puedes hacerlo en términos de modos de capa y en términos de ajustes de pincel y cosas así. No obstante, sólo porque sea el estándar de la industria no necesariamente significa que sea el mejor. Vamos a ver algún otro software que es bastante similar y también totalmente capaz. Algo para recordar también mientras avanzamos mirando el resto del software es que la mayoría del software puede hacer el 95% de las cosas que necesitábamos hacer y vamos a escribir. Por lo que Adobe Photoshop, probablemente hayas oído hablar de él antes. Se ha convertido en algo de cultura pop también. Y gente que va a comprar esto o comprar aquello. Pero es el extremo estándar de la industria. Creo que es muy beneficioso si puedes usar Photoshop. Aprende lo mejor ahora mismo y hazlo más y listo con y luego podrás pasar a las otras aplicaciones con relativa facilidad. Otra gran aplicación es Carl pintor. Características muy similares a Photoshop. Por supuesto, menos enfocado en la edición de fotos en cuanto a las herramientas extra, y más enfocado en las herramientas de pintura, es característica clave realmente es que la pintura y los papeles en la aplicación, ese fondo está realmente con los papeles como dicen, actúan como el verdadero medio. Por lo que obtendrás tapas ásperas de papel, lisas subsecuentes, pero obtendrás acuarelas que sangran como acuarelas, pinturas al óleo que pueden dibujar como todas las pinturas. Incluso puedes dibujar las pinturas en la app si quieres. Y, y la pintura se ve bastante realista. Ahora por supuesto, esto depende del tipo de estilo de coloración o pintura que vas a estar haciendo. Pero Carl pintor tiene de todo, desde herramientas muy digitales hasta herramientas muy tradicionales. Entonces es una buena opción ahí. Sólo para señalar con Carl pintor, llamado pintor sí usa mucho poder de CPU. Te recomendaría ir a un art save y modelar 16 gigs de RAM y tal vez una tarjeta gráfica dedicada si quieres usar curl pinter. Es muy pesado en recursos, y lo ha sido desde hace muchos años. Por lo que sólo se necesita mucho poder de procesamiento para hacer todos esos cálculos de la pintura moviéndose y swishing y mezclando juntos. Entonces ten eso en mente con Carle pintada. A continuación tenemos Clip Studio Paint. Honestamente, no puedo alabar suficientemente esta aplicación. Creo que es una solicitud hecha por japoneses. No estoy cien por ciento seguro de eso, pero creo que es de fabricación japonesa. Lo llevo usando desde hace tres o cuatro años. Yo uso un montón de software diferente en Toms, voy a cambiar entre. Pero Clip Studio Paint efectivamente es una compra fuera de venta. Puedes comprar solo la versión pro que tienen la versión Pro y la versión eDX. La versión pro tiene todo lo que necesitas para dibujar y pintar personajes, no hay problema. Es grandiosos pinceles, gran mecánica de pinceles. Tiene características muy similares a Photoshop me desarrolladores están realmente actualizando aplicación constantemente y la mejor parte son los costos del software, si no me equivoco, 5999 dólares estadounidenses. Por supuesto, dependiendo de cuando estés viendo este curso, ese crosscut aumenta o disminuye. Pero sin embargo, es una compra una vez fuera. Y tienes este software muy, muy potente, muy impresionante y extremadamente productivo, muy impresionante y extremadamente productivo, eficiente en cuanto al uso del sistema, es muy eficiente. Puede funcionar en una gran cantidad de computadoras y el rendimiento realmente no se degrada. No puedo recomendar Clip Studio Paint lo suficiente, ¿verdad? Pasemos a Procreate. Procreate es una aplicación para iPad, particularmente para el iPad Pro con el lápiz de Apple. Discutiremos eso un poco más tarde. Procreate es fantástico porque realmente trae el mundo de la interacción táctil de tu lienzo con el mundo del dibujo en pantalla. Y tiene características muy poderosas. Como dije, la mayoría de estos paquetes de software comparten similitudes entre sí y procreate no es diferente. Tiene capas, tiene modos de capa, tiene pinceles variables y puedes hacer tus propios pinceles y grandes tamaños de lienzo. Y es realmente es una aplicación fantástica para el iPad Pro. Es, realmente es específico para iPad Pro. Si vas a estar dibujando, pintando, coloreando en tu iPad Pro, esta es la aplicación que quieres usar. El actualmente no es aplicación. Pueden competir. Procreate. Son alternativas impresionantes, pero ni siquiera están cerca de tan buenas como Procreate. Entonces eso es todo para el lado del software, esas son mis recomendaciones. Muerte ordenada. Echa un vistazo a esas piezas de software. Es pasar a hablar del hardware. Y lo primero que queremos ver es dibujar tabletas. Ahora bien, este tipo de dibujos hábitos no tienen una pantalla en ellos. Y hay un poco de desconexión cuando empiezas a usarlo por primera vez. Estos se conectan a su computadora. Hay dos marcas aún mojadas en las que ha sido realmente la marca más grande desde que surgió el dibujo de tabletas tipo de. Y más recientemente, una empresa china de no confundirse, ha surgido llamada Who ion. Y también producen tabletas realmente de gran calidad a un precio mucho más barato. No obstante, soy pro con, pero eso es realmente sólo porque la he estado usando durante tantos años y realmente son robustas y robustas. Tengo hábitos muy viejos que han perdido un 1015 años. Por lo que realmente puedo recomendar como on, pero quién ion obtiene grandes críticas y se puede mirar en eso. Estas tabletas son geniales. Vienen a un gran punto de precio ahí tan preciso como las pantallas en pantalla, los pines funcionan de la misma manera. Eso maravilloso. Te puede preocupar que sí, va a haber una desconexión porque tienes que mirar fijamente pantalla de tu computadora y tener la mano abajo. Realmente no estás mirando tu mano. Pero te puedo mostrar de tres a cinco horas en una de estas, simplemente dibujando constantemente y realmente te metes el aguijón en ella, no es gran cosa después. El único área donde estas tabletas de dibujo o más débiles entonces dibujo en pantalla es cuando realmente quieres hacer líneas limpias y refinadas para tus dibujos. Las líneas muy, muy limpias, ¿verdad? Las tintas, si se quiere, o sus líneas de devolución Lindsay de limpieza. Pero aparte de eso, es alcanzable en estos días, sobre todo en algo como Clip Studio Paint, donde tienes la capacidad de activar una función llamada pincel, estabilización de pinceles. Y la estabilización cepillada realmente permite a la computadora calcular todos tus pequeños wiggles si estás logrando dibujar líneas lentamente. Entonces ya sabes, y realmente depende de ti. Pero si quieres una experiencia de dibujo más natural, querrás mirar algo así como una tableta en pantalla. Aquí tenemos una sintaxis de webcam a la izquierda y la versión de Hawaii a la derecha. Estos también enchufados a tu computadora y actúan como pantallas secundarias, cómo realmente puedes mover Photoshopped a la pantalla y literalmente dibujar en la pantalla. Es un muy cool, es muy impresionante. No te va a hacer mejor dibujando o pintando o coloreando, por favor, ten eso en cuenta. Y de hecho, para colorear, en realidad recomendaría sólo la orientación estándar porque tu mano se interpone en el camino, obviamente cuando tu mano está cubriendo la pantalla. Pero sin embargo, tampoco puedes equivocarte con estos tipos. También los puedo recomendar y son realmente geniales. ¿ De acuerdo? Entonces hay tabletas en pantalla. Varían en precio. Son significativamente más caros que las tabletas no en pantalla, significativamente más. Y también varían en tamaño y estilo. Por lo que suben y obtienes unos que pueden plegarse de diferentes maneras y los que pueden pararse realmente verticalmente o pueden rotar. Hacer la investigación de ellos. Pero claro, considera tu presupuesto. Yo no iría a gastar demasiado en uno de estos. Entonces piénsalo antes de comprarlo. Y luego por último pero no menos importante, tenemos tabletas de dibujo y estas son bastante nuevas. Y tal vez en los últimos tres a cinco años han venido subiendo. El pan epílogo Pro, es muy nuevo. Creo que es sólo alrededor de un año y medio de novela 3D, pero sí requiere una compra por separado del Apple Pencil. Y también que al parecer los nuevos Microsoft Surface Pros no incluyen el dolor, pero los modelos más antiguos sí. Y los otros modelos siguen siendo Ansel. No obstante, el Apple iPad Pro se ejecuta en iOS. Estarás usando principalmente Procreate ahí y tal vez un conjunto de otras apps solo para especie de complementadas o tal vez te ayudaron con algunas ediciones o postproducción de tu trabajo. Pero sin embargo, es un dispositivo fantástico, fantástico. Tengo un iPad Pro, encantó dibujar sobre la batería. La vida es una locura y la dibujó, pinta en ella, coloreé en ella todo el tiempo. Es un buen dispositivo. Es muy eficiente y procreate puede exportar a PSD, por lo que puedes pasar a tu PC más tarde y hacer algunos retoques si quieres. Y mucho tiempo ni siquiera tienes que hacerlo. Microsoft Surface Pro Anya entonces es una computadora completa. Se trata de un Tablet PC completo. Como dije, los modelos más antiguos vienen con un lápiz óptico. Al parecer, los modelos más nuevos no lo hacen. Tienes que comprarlo por separado. Es un $100 o aquí. No utiliza la tecnología WACC com. Utiliza diferentes tipos de tecnología y el pin, pero los he usado y funciona perfectamente bien. No hay, Para mí, no hay diferencia discernible en la capacidad de dibujo de la capacidad de pintura. Realmente es lo mismo. Y ahora cuando estés usando un Surface Pro porque es una computadora, entonces querrás usar Photoshop o clips a tu pintura u otra suite de software para dibujar y pintar. Y también gran dispositivo como otro punto a notar en el servicio que kickstand vuelve a patear una manera realmente agradable donde se puede descansar para un tipo de modo de dibujo donde la pantalla se inclina un poco. El iPad Pro, vas a necesitar un soporte para portátil o algo para apuntalarlo si quieres usarlo de esa manera. Pero sin embargo, esas son tu hardware y tus opciones de software solo son recomendables. Los productos que creo que son realmente buenos y te ayudarán a meterte en ello muy rápido. Déjenme decir también, Chicos, queremos tenerlo en cuenta. Odd es realmente sobre la teoría y lo práctico. No te preocupes tanto por las herramientas. Donó estrés que fuera, no te asustes por ello. Puedes conseguir por la computadora de gama media un whack barato en tablet o Hawaii en tablet, y una suscripción a Photoshop o una compra de clips, tu bolígrafo o lo que sea que puedas conseguir por solo diversión. Trata de hacer crecer tus habilidades. No te preocupes demasiado por el hardware y el software. Está bien, pero esas son mis recomendaciones y los veré en la siguiente lección del curso. Nos vemos ahí. 3. Módulo 1.1: luz, color y ojo: Bienvenido a la primera lección en el módulo 1, entendiendo mucho y color. Y en esta lección vamos a estar echando un vistazo a cómo funciona el ojo. Van a montar. Y para hacer esto, sólo voy a hacer una pequeña ilustración aquí de la vista lateral de nuestro globo ocular y especie de dibujo en las secciones de fotoreceptores aquí en la parte posterior a medida que van hacia el cerebro. Y vamos a hacer algo de teoría. Y esto en realidad te será tan útil porque entenderás por qué elegimos una cosa en particular para enfocarnos fuertemente en nuestro AUC, que es valor sobre otra cosa que es color, ¿verdad? Y así en tu globo ocular como mucho intos, golpea un montón de fotoreceptores que voy a dividir en dos tops. Entonces probablemente se vea algo así en la regla de ABA, ¿verdad? Son unos poco puntiagudos. Y luego hay una especie de pequeñas masas redondas también, porque hay todos estos pequeños puntiagudos alelos correrán masas. Probablemente se ve así desde la vista lateral. Y efectivamente tenemos, voy a simplemente un poco simplificado aquí. Contamos con varillas que reciben información de luz y luego también tenemos conos recibimos información de lote. Muy bien, las varillas y los conos. Y estos son muy, muy importantes en cuanto a cómo entendemos cómo vemos cloruro. Y así dentro de la superficie cuando estás mirando directamente al ojo, hay una especie de toneladas y toneladas y toneladas. Probablemente no pude dibujarlos lo suficientemente rápido. O toneladas y toneladas de varillas, alrededor de 120 millones de varillas en el ojo. De hecho, vamos a escribir eso ahí abajo, un 120 millones de varillas. Y luego hay alrededor de 6 millones de conos que se pudrirán en el ojo humano promedio. Esa es probablemente la distribución. Y las varillas todo lo que detecta brillo, brillo y oscuridad. De acuerdo, Entonces solo lo indicaremos así, oscuridad a brillo, ¿verdad? Por lo que las varillas detectan amplitud. Y los conos cobran color, ¿verdad? Y se puede ver justo por la división aquí de los 120 millones a 6 millones, que mucha visión 3D se debe a las varillas porque las varillas pueden ver la diferencia entre algún lugar que se encienda y algún lugar que no se encienda. pudrición puede ver las muertes de las sombras y los reflejos más brillantes. Y las varillas están haciendo el levantamiento pesado en cuanto a nuestra comprensión de la espuma, ¿no? tanto que los conos, están principalmente ahí para recoger color ahora desde un punto de vista científico, si no me equivoco, los conos también pueden detectar grados de brillo de una manera particular, pero el levantamiento de servicio pesado de eso son las varillas y los conos lo tienen tres tipos de convenios receptores, ¿verdad? Tienes el receptáculo azul, Owens. Y los conos de receptor rojo. Y entonces también tienes los verdes recíprocos. Y ahora aguanta conmigo porque sé que te has apuntado a un curso de cómo colorear y pintar tu trabajo. Pero claro, esto es realmente fundamental y, y créanme, esto te será muy, muy útil en muy, muy útil para ti. Entonces ten cuidado conmigo mientras pasamos por esto, pero no te preocupes, no es muy largo, no es muy complejo. Y también estoy simplificando enormemente el proceso también. Sí. De acuerdo, bien, así que esto es lo que está pasando, como en términos de las monedas. En realidad quiero simplemente darle la vuelta así. Y tal vez ya has visto estos colores antes, tal vez los has visto en tu televisor, o lo entiendes en cuanto a píxeles en pantallas LCD, que los píxeles individuales de tu pantalla se componen de una pequeña luz roja y un poco azul último una luz verde. Y estos tres receptores combinados es cómo obtenemos nuestro espectro completo de color, es como vemos nuestro espectro completo de color. Pero lo que es bastante loco, Lo que es realmente interesante de esto es que el cerebro tipo de mezcla lo azul y lo verde. Oh debería decir más bien que puedes detectar todas las cosas entre el azul y el verde, ¿verdad? Al igual que el azul y el verde y mezclar. Y puedes detectar todas las cosas entre el verde y el rojo es el verde y la mezcla roja. Entonces te imaginas el verde entrando en incursión, estás consiguiendo una especie de Brown, obteniendo amarillos y cosas así. Y luego se va a poner rojo. Y luego del azul que lo estás consiguiendo, lo que eres especie de go cian es ir a greens de tierra o tomó ruidos y que al entrar en el verde, sin embargo, tu cerebro no se vincula. Quiero decir que los, estos receptores particulares, lo siento, no se vinculan entre sí, que azul y rojo no enlazan. Y así tu cerebro sólo compone el color en el medio. Está bien, y es bastante loco, lo sé. Entonces técnicamente el color confeccionado sería magenta. Esa es una especie de video base. Se acaba de maquillar en tu cerebro, lo que significa que tu magenta y mamá otra vez podrían ser completamente diferentes. Y nunca lo sabríamos porque sea lo que vuelva a llamar para empezar o tus morados meñiques, podrías llamarlo así también, pero podría ser un color en realidad completamente diferente a ti, ¿verdad? Pero sin embargo, es un pensamiento un poco loco. Pero así es como obtenemos nuestro espectro de color y también agregamos color rueda se deriva del sistema de rojo, verde, y azul. Y estos son los que realmente quisiéramos llamar las verdaderas primarias. Algunas personas argumentarían que las verdaderas primarias o signo cian, magenta y amarillo. Y eso es más un debate técnico sobre el tema, pero realmente sólo mantener las cosas básicas. El rojo, el azul y el verde son nuestras primarias. Y también es cómo nuestras pantallas de computadora y pantallas de teléfono nos muestran todo el espectro de color mediante el uso de configuraciones RGB en la estructura de píxeles. Y así es como vemos. Una vez más, lo grande que queremos quitarle a esta cosa muy, muy grande es lo que son las varillas fundamentales, ¿verdad? Y justo lo importante que es la información de valor, ¿verdad? El brillo de la inflamación está lleno. Cómo vemos discernimos principalmente la tridimensionalidad y forma en cuanto a la parte receptiva de la misma, en cuanto a lat vía las varillas, vía el brillo o vía valor. Y así el valor para nosotros como más raro es absolutamente fundacional. Es absolutamente núcleo. Y verás cómo esto se vincula en muy, muy fuertemente con la coloración a nivel profesional y el valor de pintura de personajes a nivel profesional es excepcionalmente importante, por supuesto, un poco juega un papel importante también. Pero la división de importancia es algo así como el 90 por ciento en valor potente, el 10 por ciento de color importante. Porque el color es realmente, por supuesto, hay múltiples usos del mismo, pero el color realmente puede llevar al estado de ánimo, pero el valor lleva a una verdadera comprensión de las espumas. Está bien, eso es todo para esta lección. Pasemos a la siguiente lección. Te veré ahí. 4. Módulo 1.2: la escala de luz: En esta lección, ahora vamos a ver el valor. Y como se mencionó anteriormente, el valor es muy, muy, muy importante. Realmente lo es. Y las bases y los fundamentos 2, colorear y pintar bien, y si captas esta lección realmente bien, estás en una base sólida avanzando. Muy bien, así que primero, vamos a echar un vistazo a la escala de valor. ¿ Verdad? Ahora en el arte, obviamente sólo tenemos una especie de rango de blanco siendo el más brillante. Podríamos representar una imagen y el negro siendo el más oscuro que podemos representar. Si miras el selector de color en el lado de la varilla de la pantalla aquí, cuando estamos hablando de sede, realmente solo estamos hablando de brillo y oscuridad. Y en OT, representamos este brillo y oscuridad en especie de snips de estaño que empiezan con lo más amplio siendo el blanco, que solo usaré un gris muy claro para representar eso en la pantalla. Apenas lo puedo ver, pero está ahí. Y nuestro siguiente paso sería un poco más adelante. Paso dos, paso tres. Paso 4, paso 5, 6, 7, 8, 9. Y vamos a agarrar a estos tipos y sólo hacerlos un poco más pequeños para que podamos meter 10 ahí dentro. Y el estaño sería negro, ¿verdad? Y esto es lo que llamamos nuestra escala de valor. ¿ De acuerdo? Y la razón por la que hacemos esto es en realidad, ¿cuál es el más brillante que obtienes? Quién sabe probablemente alguna estrella en la galaxia, ¿verdad? Es extremadamente brillante. ¿ Cuál es el más oscuro que obtienes? ¿ Es su más negro que negro? ¿Está ahí? ¿ Qué aspecto tiene una zona completamente sin vuelo? Ya sabes, a menos que estés ahí, supongo que es difícil de decir, pero probablemente sea para nosotros, pitch black va a escribir. Pero en impar con el fin de hablar de propiedad de valor. Y de una manera más eficiente, descomponemos lo más brillante que podemos ir. Y lo oscuro es que ni siquiera entramos en estos 10 pasos de valor o estos 10 valores se detiene, ¿verdad? Y, uh, depende de quién estás aprendiendo, dónde, si van de uno a diez, donde uno es el más brillante, 10 es la oscuridad, más oscura, o viceversa. Realmente no hace la diferencia. Pero sólo sabiendo que hablamos de estos 10 pasos con este inquilino, se detiene el valor, ¿verdad? Y así es como diremos quieres asegurarte de que cuando estés pintando objeto XYZ, recoloreando objeto XYZ que haya una parada lo suficientemente grande entre dos valores, derecho, a niveles de brillo para que el espectador pueda ver qué se agranda y qué hay en la sombra. Y vamos a entrar más en eso. Sólo estamos tomando una breve visión general ahora un valor, vamos a ir más en dos algo llamado la declaración de dos valores un poco más adelante. Pero por ahora, queremos entender el valor en el arte. Es realmente brillo o oscuridad. No tiene nada que ver con el color, ¿verdad? Es solo brillo o oscuridad. Ahora por supuesto, vuelve al recolector de color aquí a la derecha, podemos ver que el color se puede traer un perro, para que podamos tener un rojo brillante o una tasa doc. Pero eso tiene que ver con el valor del color. Y el valor forma la base de todo esto. De acuerdo, Entonces eso es lo primero grande, la escala de valor, luego la escala de valor de embrujo sí se acostumbraba a la idea de la escala de sedes para que ya sepas, una o alcanzar ha traído ganas. O uno u logro es negro dependiendo de qué manera se mueven las escalas. Y ese cinco es generalmente lo que llamamos un gris 50 por ciento o gris neutro. Y que si vamos de cinco, pintamos con 53 y lo llamamos con 53. Eso está a un paso de los otros valores, ¿verdad? Porque hay una parada lejos. Entonces decimos separar algo por una parada. Bueno, separaríamos 53 por el tapón por dos paradas, separaríamos 52 por las dos paradas de 34. Ahora, déjame no hacerte sentir como si fuera súper complejo. En realidad no lo es. Realmente acabamos de obtener 10 valores en una escala, más brillantes a la oscuridad. Y así es como hablamos, hablamos de ello cuando decimos: Vale, quieres mantener el valor más neutral o medio, quieres alegrarlo, o quieres un valor más oscuro. De acuerdo, entonces esa es la escala de valor. Pero esto algunas cosas importantes de las que queremos hablar también con los valores. Y es tan obvio, pero nadie realmente lo afirma. Y así decidí, sabes qué, tengo que decir esto para que ustedes sean pro rod en el principio. Aquí tenemos una versión de solo valor si quieres llamarla una visión en escala de grises o en blanco y negro, aunque técnicamente no es blanco y negro porque estos mini recinto oscila aquí. Y esto a menos que tengamos aquí una versión en escala de grises de una obra de arte que he hecho anteriormente. Y lo importante que quiero que te des cuenta es que los diferentes objetos tienen unos valores inherentes diferentes, igual que los diferentes objetos tienen diferentes colores. Entonces, ya sabes, si la ciudad de alguien bien, elif es verde y la corteza de los árboles marrón, serías como hdr, eso es obvio. Pero lo que no es tan obvio es que diferentes sedes tienen, quiero decir, diferentes objetos tienen valores diferentes. Eso no quiere decir que algunos objetos no tengan los mismos valores. Pero este es un punto tan crucial suficiente, nunca visto una EVA agravios en nada. Diferentes objetos tienen valores diferentes. Y entonces lo que quiero decir con eso, y vas a trabajo de personaje y usas raid en la ilustración aquí es valor de su pelo difiere de su valor de pieles, ¿verdad? El valor de los globos oculares difiere del valor de las pieles. El lugar de los pendientes diferencia del valor de las pieles, el valor de los labios difiere ligeramente de la piel. El valor del pendiente difiere del cabello y así sucesivamente y así sucesivamente. Y obviamente en la piel, la piel tiene sus áreas de valor LET y luego es áreas de valor sombreadas. Bueno, bien. Y lo mismo con el cabello. Está encendida. Ensombreció áreas y es áreas iluminadas. Y por supuesto, tendrás algunos valores que pueden ser sombra en un recinto. Santos, por ejemplo, los reflejos aquí en el cabello, aparentemente bastante cerca de la piel, muy bien, ¿verdad? Pero ten esto en cuenta. Diferentes objetos tienen valores diferentes, igual que los diferentes objetos tienen diferentes colores. Y más adelante pasaremos por una capa Value Check y solo una herramienta sencilla que puedes usar en Photoshop para comprobar el valor de tu trabajo y ver, Oh, ya veo, he hecho que mi cabello venue en mi piel valore lo mismo. Déjame cambiarlo porque él también tiene la clave. Si hacemos dos valores similares al espectador, el objeto es el mismo objeto, aunque hayas hecho diferentes los colores. Ahora, esto puede parecer una locura porque eres como Eso no tiene sentido. Al igual que el color es diferente, pero sólo decir el valor puede ser el mismo. Y es cierto. El color puede ser diferente y sin embargo el valor puede ser el mismo. Podrías tener un azul y un rojo que al mismo valor. Y así mientras el espectador percibirá la diferencia de color, Bryan no percibirá la diferencia de valor. Y así van a perder una cosa clave , por eso aprendimos sede en primer lugar. Perderán la capacidad de distinguir en tres dimensiones, la diferencia entre esos objetos, así como los planos y las sombras y así sucesivamente. Si los recintos son los mismos. Por lo que el valor es fundamental y el valor es fundamentalmente importante. De acuerdo, así que eso es todo para sede por ahora, vamos a pasar por algunos temas más avanzados sobre el valor, pero aprender la yihad muy esquelética. Acostúmbrate a esta idea de que diferentes objetos tienen valores diferentes y empieza a preguntarte mientras miras a tu alrededor, ¿cuál es el lugar de esto? ¿Cuál es el valor de eso? ¿ Cuál es el valor de esto faltaba que tengo puesto en la habitación en contraste con el valor de tal vez mi monitor de computadora o mis lápices o qué has dejado de buscar valor? Porque a medida que crecemos en nuestra capacidad artística, aprendemos a ver mejor. Y aprender a ver valor es fundamental para poder pintar bien, ¿no? Y color bien. Impresionante. Te veré en la siguiente lección. 5. Módulo 1.3: percepción de formas: Cuando se trata de cómo percibimos las cosas en el mundo real. Realmente son una especie de dos grandes campos que nos ayudan a ver 3D. Y el uno es perspectiva, y el otro es luz. Y la luz es realmente donde nos vamos a centrar es nuestra preocupación cuando estamos hablando de coloración de personajes y pintura de personajes. Y una de las cosas más importantes que siempre queremos tener en cuenta es que como seres humanos, primero vemos sombras y luego vemos la luz. Entonces eso significa que determinamos la tridimensionalidad de un objeto por sus sombras. Ahora eso parece un poco raro porque eres como, bueno, necesitas luz para ver cosas que por supuesto es obviamente cierto. Pero las sombras que forman, las sombras de forma en factores se llaman ayudan a entender y distinguir lo que está delante, lo que está detrás, lo que está alrededor, lo que está girando, lo que es cuadrado, así sucesivamente y así sucesivamente. Entonces vemos las sombras primero y luego la luz. Y así las sombras son lo que esencialmente nos ayudan a entender las formas 3D. Y esto da lugar a algo llamado la declaración de dos valores o a valorar la iluminación de la forma. Y nos meteremos en eso en un rato. Pero por ahora, echemos un vistazo a esta imagen de ejemplo. A la izquierda, tenemos a esta chica apoyada contra una pared o ventana con su celular. Y lo que vamos a hacer es primero que sólo vamos a romper esa imagen en valor simple. Y podemos ver que hay una bonita división de valor. Sus genes son diferentes a su camisa o camisas diferentes o una chaqueta. Su cabello es diferente a su piel, etcétera, etcétera. E incluso en la escena, podemos ver diversos valores o derechos diferentes. Y se puede ver que he traído su valor de zapato se compara con prácticamente el resto de la escena que impide el cielo. Y lo que podemos hacer es que podemos simplificar aún más los valores a tal vez sólo dos o tres valores. Y obtenemos algo en la línea de esto, ¿verdad? Donde todavía podemos entender realmente lo que está pasando en la escena. Puede ver a una chica de pie, Lleva jeans, tiene zapatillas de deporte, tiene un teléfono o algo en las manos. Podemos ver su cara. Podemos ver aquí. Aquí podemos ver los edificios, podemos ver el cielo. Y como se puede ver, todo sigue siendo financiado significan a lo comprensible. Y así hemos desglosado esa inmensidad de complejidad en realmente sólo dos o tres valores. Y lo que nos queda al final del día realmente es la luz y la sombra. Somos capaces de distinguir las formas por esas sombras. Muy bien, y así aquí vemos un buen ejemplo de la declaración de dos valores. Hay alrededor de tres valores en esta imagen, pero sin embargo, el principio de tener luz y sombra unas plantas. He pintado este simple cubo por aquí, acabo de tener dos planos, el frente y el lateral del cubo. Y podemos ver, sobre todo cuando miras la vista en miniatura, que fácilmente podríamos percibir esto como una forma 3D. Sin embargo, sólo hemos utilizado dos valores, está bien, y así la declaración de dos valores o para formular valores, nos lleva a un principio fundamental cuando se trata cómo queremos colorear la barra delantera pintar nuestros trabajos. Y lo que es esto, es realmente que queremos que nuestras sombras y nuestra luz se lean con claridad, ¿verdad? Y lo que eso significa es que sólo los dos valores básicos de sombra y luz deberían hacer que el objeto se vea tridimensional. Muy bien, deberíamos poder lograr un look 3D con tan solo dos valores planos. De acuerdo, Eso no quiere decir que vamos a estar empezando cualquier tipo de flujo de trabajo sólo usando dos valores. No, eso no tiene sentido, aunque sin duda puedes practicar eso y tendrás asignaciones de práctica sobre eso. Pero es tener esa clave entendiendo que si estás pintando algo o estás coloreando algo, te piensas a ti mismo, Bueno, esto se ve realmente plano y tal vez tu intención es para dos, para que se vea muy 3D? Entonces debes preguntarte, aparte de todas las demás complejidades con las que estás ocupado lidiando en esa área en particular de la pintura o la sección para colorear de tu dibujo. ¿ Tengo los dos valores francamente, hacer los dos valores, leer con claridad. ¿ Todo bien? Y así como aprenderemos a medida que avanzamos por el curso, las sombras se están convirtiendo en una preocupación muy grande para nosotros. Ambas forman sombras en las sombras de oclusión ambiental sobre las que aprenderás porque son esenciales para crear un look 3D. Y para terminar esta lección, sólo quiero volver a decir que una lectura fuerte de la luz y la oscuridad. Luz y sombra es todo lo que se necesita para una base de forma fuerte. Espero que esto haya sido útil y los veré en la siguiente lección. 6. Módulo 1.4: planos: Ahora entendemos que podemos lograr una buena forma de lectura, una buena lectura 3D con sólo luz y sombra, correcto, en tener esas cosas leídas con claridad. Pero la pregunta clave es, ¿ dónde pones esas sombras, verdad? ¿Dónde los pones? Y la respuesta radica en los planos y aprendiendo los planos de la forma humana. Tengo aquí estas tres cabezas como ejemplo. Por lo que la primera cabeza aquí del lado izquierdo realmente es una especie de solo un modelo muy básico de la cabeza. Y está lleno de montañas y valles de complejidad. Entonces si vamos a dirigirnos a los aviones y aviones reales realmente son sólo los diferentes lados de las cosas. Bastante complejo. Entonces si empiezo a dibujar aviones con flechas, imagina que eso haría algo como esto entraría dentro y alrededor de la ABL, abajo, alrededor de la mejilla, abajo aquí y alrededor. Y puedes empezar a ver que, wow, se parecen en serio a un gran número de aviones y cambian. Por ejemplo, aquí vamos por encima del labio, los aviones dejan de cambiar. Y podemos arrasarlos, ¿verdad? Por lo que podemos obtener una vista de cuadrícula de todos los diferentes planos y los ángulos a los que están enfrentando. Ahora, la luz viaja en líneas rectas y en realidad vamos a ver eso en la siguiente lección. Pero queremos entender que OVS necesita diferentes objetos, tener diferentes lados, ¿verdad? Un objeto 3D tiene un múltiples lados y faltado va a golpear algunos lados y no golpear a los otros. Por lo que necesitábamos conocer los lados. Y como se puede ver, los aviones son bastante complejos. Entonces, ¿cómo carajo los aprendes? Y la respuesta realmente es que veremos el número tres aquí es que queremos estudiar versiones simplificadas de los aviones. Entonces, por ejemplo, si te imaginas en número hit, hit número dos aquí, tendríamos como aviones en la nariz así y luego los aviones de abajo aquí. Y sólo han sido tantos aviones de cómo van las mejillas y luego los aviones entran ahí y luego alrededor del ojo y luego salen así. Es simplemente realmente complejo, ¿ es tantos de ellos, miles o millones de ellos incluso cierto? Tenemos que simplificar. Y así una versión simplificada de los aviones sería algo así donde decimos, de acuerdo, si hacemos toda esta sección de la frente aquí solo un plano, este solo un plano. Este, sólo un avión aquí. Tenemos un avión yendo hacia los ojos, ¿verdad? Un plano redondeado para los globos oculares porque son circulares. Otro avión que sale por debajo de los ojos, plano derecho aquí para las mejillas, jugando tienen esas mejillas, etcétera, etcétera. Y dividimos los nodos en sólo dos planos. Plano de fondo en un plano superior aquí. Y en realidad podemos conseguir un avión de porquería que baje así. Y puedes ver que empezamos a entender cómo podemos meter las sombras generales, manera general. Y a medida que estamos aprendiendo más a profundidad los planos, podemos empezar a subir el nivel de detalle si vamos por un estilo muy realista de colorear o pintura. Ahora claro, cuando tú, cuando hablas de ese tipo de Sonics, cosas que escalan, a veces solo quieres un color muy simple y eso es divertido. A veces quieres entrar más avanzado, esa es una que te estoy enseñando a ser un profesional y eso significa que sabes hacer todo desde lo más complejo hasta lo más sencillo, ¿verdad? Volviendo a los aviones, los aviones son críticos. Cómo aprendes los planos es que encuentras modelos de planos faciales simples. Se buscan imágenes de referencia de planos faciales simples. Ahora, por lo general estos vienen en forma de esculturas. Entonces un, un, un artista realmente haría un simplificado lo Llanuras una estructura escultura de la cabeza. Ahora bien, no puedo mostrarles esos porque prácticamente todas son imágenes con derechos de autor. Y yo no esculpido personalmente, así que no tengo uno de esos hits. No obstante, una simple búsqueda en Google, planos de los planos faciales del cuerpo humano te darán millones de resultados que podrás estudiar y referenciar desde. Y créanme, cuando digo esto, quieres ir en profundidad en cuanto a tu comprensión de los aviones. Se quiere hacer muchos estudios de aviones y realmente tener una idea del ángulo de los planos en la cara. Ahora por ejemplo, este tipo de puntos hacia abajo, este tipo de puntos hacia arriba, este tipo de señala. Y así tienes todos estos aviones y cuando entiendes los aviones, y luego añadimos una fuente de luz, por ejemplo, decimos, vale, las fuentes de luz aquí, arriba a la izquierda, ¿dónde va a golpear la luz? Podemos entonces ver que puede no chocar con este avión aquí de la nariz. Entonces eso sería a la sombra, ¿verdad? Y puede que no impacte alguno de este avión, de algunos de este avión, pero golpea esta sección aquí y empezamos a conseguir que esa forma 3D pase. Había un avión, sí, probablemente no golpearía ahí y podría golpear un poco ahí, algunos aquí, pero tal vez tampoco esta sección. Y así empezamos a audaz forma a partir de la comprensión de los planos y la ubicación de la luz. Eso es lo básico de los aviones. Habrá más información en tus tareas. Te veré en la siguiente lección. 7. Módulo 1.5: luz y reflexión: En esta lección, vamos a estar aprendiendo sobre la luz, las fuentes de luz y la reflexión. ¿ De acuerdo? El primero que queremos saber sobre la luz es que no importa cuáles sean las últimas fuentes, ya sea una bombilla o el sol, esa luz normalmente se mueve en líneas rectas. Está bien. Por lo que la luz se mueve en líneas rectas. Y una consecuencia de que se mueve en líneas rectas, se irradia en líneas rectas, es que también se refleja en líneas rectas. Entonces si hubiera una superficie aquí, superficie muy lisa, la luz se reflejaría también en líneas rectas, ¿verdad? No importa cuál sea la superficie, en realidad siempre se refleja fuera de líneas rectas basadas en las llanuras de esa superficie. Entonces nuestro primer gran punto en algo en lo que queremos pensar, particularmente en lo que respecta a los aviones, es que la luz se mueve en líneas rectas, ¿de acuerdo? muy perfectamente rectas. Y líneas rectas. Es así como queremos pensar en cómo se mueve la luz. ¿ Todo bien? lo segundo que queremos ser conscientes son las fuentes de luz que nos rodean. Entonces aquí voy a dibujar una escena sencilla. Y tendremos el cielo y el suelo. Y entonces podemos meter aquí a un hijo. Digamos que esto es una escena exterior. Entonces en un exterior típico visto cuando pensamos en la luz y le preguntas a alguien, bueno, ¿cómo podemos ver todo? ¿ De dónde viene la luz? Obviamente la gente dirá: Oye, viene del sol y se irradia del sol. Y si bien eso es cierto en la mayoría de la luz viene del sol en, en la Tierra cuando estamos parados afuera. El cielo también está actuando como fuente de luz. Las ondas de luz se mueven a través de la atmósfera y el cielo y es hermosa naturaleza azul misma se convierte también en la fuente de luz. Y así el cielo en sí mismo también cuesta abajo sus rayos de luz, ¿verdad? Es luz azul recibe costo abajo en el mundo. Y así tenemos los rayos del sol y los rayos del cielo brillando hacia abajo, sobre el suelo y sobre los objetos y así sucesivamente y así sucesivamente en líneas rectas. Y así ya tenemos dos fuentes de luz. Pero entonces lo que pasa es todo lo que está aceptando la luz en el suelo, la superficie del suelo, y qué tienes entonces misma desde que la luz vuelve a subir a la atmósfera, ¿verdad? Y por supuesto a los objetos que lo rodean. Y se puede ver aquí que en realidad normalmente tenemos tres fuentes de luz importantes pasando. Ahora bien, si estás en una habitación, tu recámara, por ejemplo, en tu recámara la luz está encendida. Entonces realmente solo estás teniendo alrededor de dos fuentes de luz. Y eso es una especie de estilo de iluminación interior realmente, tú, ya sabes, alguien está dentro basado en que la luz sea una manera particular ahí mismo, especie de iluminada desde una fuente de luz, una fuente de luz principal, la bombilla. Y entonces esa luz rebota por toda la habitación y sobre todos los objetos. Y luego tienes el número secundario de latín que viene, SAP reflejaba la iluminación de todos esos objetos llenando la habitación. Ahora, en esta instancia, técnicamente llamaríamos al sol la luz clave, porque es la más brillante y es la principal fuente de luz. El cielo sería nuestra fuente de luz secundaria. O podría llamarlo la fuente de luz ambiental también. Pero vamos, vamos a mantenerlo secundario por ahora. Y entonces el suelo sería la fuente de luz reflejada. De acuerdo, luz reflejada, que también podrías llamar pizarra encuadernada. Y que en sí mismo dependiendo de las circunstancias también, en términos generales también sería luz ambiental porque está aportando una especie de luz no tan brillante a la escena. Por lo que la luz clave 3D es la luz más brillante y la iluminación secundaria y la luz reflejada y la iluminación ambiental son los otros tipos de iluminación. Y hablaremos de iluminación de tres puntos más adelante, no muy lejos de ahora. Y la iluminación de tres puntos es realmente crítica para nosotros cuando queremos colorear y pintar personajes de una manera que sea súper convincente, súper creíble, haciendo cosas que no pensarías que harías con el color de la pintura básicamente, para lograr un efecto muy creíble en un efecto muy atractivo. Entonces nuestra segunda aquí es que en términos generales, tres fuentes de luz son buenas, ¿verdad? Tres fuentes de luz son algo que realmente queremos tener en nuestro trabajo si podemos. Y por supuesto, basado en el estilo del trabajo que estás haciendo, si estás haciendo coloración más simplista, tú, puede que ni siquiera tengas distintas fuentes de lote, ¿verdad? Si no vas por un look súper 3D, sin embargo, queremos saber el alcance de nuestras capacidades a la hora de iluminación y cómo funciona realmente la luz? Ahora, pasando a la reflexión y la reflectividad, sólo va a hacer que este material sea un poco más pequeño. Entonces hay algo de espacio. Imagina si quieres, como volar desde el sol en líneas rectas. Está brillando y le va a dar dos pelotas, ¿verdad? Y aquí tendremos una pelota. Llamemos a esta bola la bola de cristal. Y llamaremos a esta bola la bola de arcilla, ¿verdad? Por lo que está golpeando un tazón de vidrio y está golpeando un cable. Lo que vamos a hacer es acercarnos con un microscopio a la estructura molecular de estas bolas. Entonces aquí hay un zoom a la vista. Está bien. Y cuando hacemos zoom en la estructura molecular del brillo, vemos que las moléculas están realmente juntas y están muy apretadas una junto a la otra para que la superficie del vidrio sea un poco lisa. ¿ De acuerdo? Y cuando llegamos a la arcilla a esta muy de cerca zoom en nivel molecular de partículas, notamos que las partículas son tipo de Vary, ambas muy aleatoriamente colocadas y van por todo el espectáculo. Y así la superficie de la arcilla a ese nivel es como que tiene todas estas pequeñas montañas y valles y zanjas y cosas pasando. Y así lo que pasa es que mucho sigue moviéndose en líneas rectas, no cambia que se mueve en líneas rectas. Pero cuando golpea la arcilla, golpea en todos estos ángulos diferentes y luego se refleja de maneras realmente locas, ¿verdad? Y para que las partículas de luz en la luz, las líneas de las partículas de luz, si se quiere, vayan en todas estas direcciones diferentes y comiencen a solaparse entre sí. Y debido a que el reflejo no es un rebote directo hacia atrás, un rebote recto hacia atrás, obtiene una especie de aspecto nebuloso cuando ese tipo de superficies, como superficies tipo arcilla se balanceaban. Entonces si esto se cumple, las superficies se golpean con luz. Simplemente no reflejan muy bien las cosas. Seguro que reflejan su color, su valor reflexivo. No reflejan muy bien los aspectos destacados. Ellos que ellos no reflejan mucho el entorno que les rodea. También tienen muy diferente top de bounce lighting ride, que es muy confuso. Te puedes imaginar si estos fueran pequeños puntos de partículas rebotando por aquí en el área de arcilla de las cosas son como una especie de resplandor de novatadas o deslizamientos, ¿verdad? No obstante, a la inversa, cuando los haces de luz rectos con los haces de luz rectos golpean el brillo, por ejemplo, como una superficie superior, rebota directamente hacia atrás. Y debido a esta directiva rebota. Esto da brillo. Es la naturaleza de presumir aspectos destacados y a menudo reflejar el mundo que lo rodea, los colores a su alrededor, las cosas a su alrededor. Y esto se aplica a todas las superficies altamente reflectantes, brillo en medio y cromo y cosas así, ¿verdad? Plástico muy brillante, etcétera, etcétera. Y así conociendo esto, entender cómo funciona la luz e interactúa con tipo de tipos de superficies nos ayuda a entender cómo podríamos rangear o pintar o colorear algo que es plástico versus algo que es quizá algodón. Esto es algo que quizá sea Chrome, ¿verdad? Entonces nos ayuda a entender, Vale, tal vez debería haber traído de verdad los reflejos sobre cosas que son metálicas, en cosas que son muy brillantes, pero en cosas que van de algodón o lana, no me volvería demasiado loco con el destaca. Y las cosas por supuesto van a diversos grados de complejidad donde realmente quieres tomarte tiempo para entender por qué y cómo refleja la seda la luz en comparación con el viento? ¿ Cómo refleja el algodón la luz? Y así esto nos da nuestra tercera aquí, tapas de reflectividad, ¿verdad? Basado en la parte superior del material. De acuerdo, tipos de reflectividad. Ahora vamos a pasar al principio de carga de formularios en la siguiente lección, el principio de revestimiento telefónico es realmente el principio de iluminación hardcore que todos los colorantes de pintura basados en. Pero siento que ahora deberías estar bien equipado, bien equipado en tu comprensión de los planos ligeros y valor para realmente captar eso de una manera rápida. Y espero que sí. Entonces, eso es todo para esta lección. Último movimiento en líneas rectas, generalmente quieren estropear tres fuentes de luz. Eso es una pauta, no una regla. Y las tapas de reflectividad basadas en el material de servicio top. Te veré en la siguiente lección. 8. Módulo 1.6: el principio de iluminación de formas: Bienvenido a esta lección clave y fundamental, el principio de iluminación de la forma. El principio de revestimiento completo realmente es el principio fundamental que usamos como artistas para ayudarnos a colorear y ayudarnos a pintar nuestro trabajo a diversos grados de credibilidad. Por lo que basamos todo nuestro conocimiento de aprendizaje más o menos en el principio de aprendizaje completo de manera fundacional. Y luego agregamos bits extra de información ya que la necesitamos encima de esto. Entonces este realmente es nuestro principio fundacional para la iluminación. Ahora, voy a estar haciendo esto paso a paso. No te preocupes demasiado por cómo lo estoy haciendo y cómo estoy usando Photoshop u homie, usando las herramientas que se cubren más adelante en el curso. Por ahora enfocarse en cada uno de los elementos individuales del principio de aprendizaje de la forma. Déjame también decir esto y ojalá te lo recuerde al final también. Quieres recordar de memoria cada elemento de esto apagado. Y déjame decir que si puedes recordarlo de memoria y cómo funciona tipo de trabajo y el principio de formateo, tienes una base muy, ya tienes una base muy,muy fuerte en la pintura. De acuerdo, así que empecemos frente a nosotros aquí. Tenemos sólo un círculo gris. Este círculo gris se va a convertir en una esfera. Entonces lo que estamos viendo es la esfera sin iluminación alguna. Y todo lo que vemos es su valor inherente, que es alrededor de un cinco, y la escala de valor y su color inherente en esta instancia, hemos ido con sólo un gris, por lo que su color y su valor son muy similares. De acuerdo, entonces es un cinco en la escala de valor y su color inherente es gris. Y lo que tenemos que hacer es determinar o definir una fuente de luz. ¿De acuerdo? Entonces vamos a decir, pongamos el lote así arriba a la izquierda. Y sólo dibujaremos en poco tipo de flecha 3D aquí, simplemente indicando dónde está la luz. Entonces eso viene de la elevación superior. Y ahora que tenemos muchas fuentes, algo empieza a pasar, ¿verdad? Vamos a empezar a ver cómo se producen sombras de forma con la luz no toca. Entonces estoy seleccionando esta forma, esta forma circular aquí. Y voy a agarrar el cepillo suave y añadir suavemente en base a las llanuras de la forma. Ahora obviamente un círculo es porque un billón de billones de aviones que listan, vamos a especie de ala, poner en alguna forma sombras, prisa de documento aquí en las zonas donde se pone bastante oscuro. Y se puede ver de inmediato cómo, lo que hemos aprendido sobre la declaración de dos sedes y sólo el poder de la luz y la sombra. Qué le puede hacer eso a algo tan sencillo, como un círculo. Efectivamente lo ha convertido ya en esfera. Y sin embargo, ni siquiera hemos hecho todos los demás elementos del principio completo de los 90. Entonces recuerda de nuevo lo importante que es realmente la declaración de dos valores. Pero si miras la vista en miniatura, si tuvieras que mostrarle esto a alguna persona aleatoria y decir: Oye, ¿qué crees que es esto? Bueno, parece un gran tazón o tal vez es un gran planeta o es una esfera gris, ¿verdad? No dirían, Oh, bueno es sólo un círculo gris. Y ese es el poder de las sombras y la luz en cuanto a la zona aquí, ese es nuestro recinto local base. ¿ De acuerdo? Entonces esas son sombras de forma y son sombras. Eso aparecen en el formulario una vez que la forma está encendida, Vale, Antes de mis sombras. A continuación, vamos a añadir sombras de oclusión ambiental. Ahora, sombras de oclusión ambiental, el nombre tipo de pistas en cuanto a cuál es el propósito o cómo surge esta sombra. Por lo que en primer lugar, ambient se refiere a la parte superior de la iluminación. Por lo que estas sombras son causadas por la iluminación ambiental, no por la iluminación directa. Por lo que la iluminación directa provoca las sombras de forma que las sombras de oclusión ambiental son causadas por la iluminación ambiental alrededor del área o el entorno del objeto. Y la oclusión se refiere a último ser cortado por lo que faltaba no aparecer de alguna manera. Entonces cuando entendemos sombras de oclusión, que nos meteremos justo ahora, que es algo así como un espacio entre tus dedos o la oscuridad debajo de tus zapatos cuando estás parado en el suelo, es casi pitch negro. oclusión sólo significa ocluir para detener la luz llega allí y por supuesto se hace añicos solo indica que son las sombras de oclusión ambiental. Y cualquier sombra de oclusión es una especie de extraña. Probablemente lo estoy explicando de una manera extraña. Pero lo que es importante saber es que las sombras de oclusión ambiental nos aparecen cuando las edades de una forma tienden a girar. Entonces esta esfera tiende a ir por las secciones traseras de la esfera, ¿verdad? Ahí hay una espalda y un frente y un cetra sódico. Y así lo que pasa es en la oclusión las sombras son sombras muy sutiles que tipo de aparecen alrededor de los bordes de formas como esta. Y nos ayudan a una especie de sentido del giro de la forma, ¿verdad? El giro del avión. Y se puede ver que tipo de mejora el aspecto esférico general. Yo sólo quiero ser un poco más sutil aquí. Y eso también es una pista. Quieres ser sutil con él. No se supone que sean sombras excesivamente duras. Está bien. Sólo pongamos eso ahí dentro. Está bien. Eso parece bonito. Está bien. Entonces esas son nuestras sombras de oclusión ambiental. El propósito de ellos una vez más, es mostrar el giro de la forma. Si un objeto o una forma que has dibujado sí infecta giro, o como forma redondeada, aunque sea una forma cuadrada. Si un giro o tiene otro lado, se desea tener un grado de oclusión ambiental. Es, es una sombra que se está formando por las luces ambientales ocluidas. De acuerdo, pasemos al siguiente elemento. Lo que vamos a hacer aquí es que vamos a sumar apenas luz y nivel general de let adicional antes de llegar al punto culminante. Ahora, el lote a menudo se acaba de formar automáticamente en esta región, ¿no? Se acaba de formar automáticamente porque Shawna lots fue creado las sombras de forma y ya tienes una zona latina. Y se puede ver en la miniatura, ya como que tenemos mucho así ahí dentro. Pero vamos a sumar los escenarios mientras que porque también es muy útil cuando estamos pintando, estamos recoloreando para pensar en la luz como escenario. Ahora, permítanme reiterar una vez más. No se quiere pensar en pintar como agregar luz, agregar sombra. De verdad quiero animarte a pensar en obtener el valor inherente correcto y el color inherente y sólo añadir la sombra. Y te has ahorrado mucho drama y muchos pasos para intentar que se vea 3D. Trabajando para que tus sombras se lean correctamente. En fin, sumemos este laboratorio. Voy a seleccionar ese color local ahí, y voy a aumentar el valor, tal vez en una o dos paradas. Y sólo vamos a traspasar la luz del sol a esa sección. Y nuestro tazón se ve un poco más 3D ahora. ¿ De acuerdo? Entonces esa es la luz, y la luz obviamente viene de la fuente de luz. Nos falta una zona. Pasemos a nuestra siguiente capa, si se quiere, o a nuestro siguiente elemento de iluminación, que es lo más destacado. Ahora, el punto culminante generalmente ocurre solo en puntos específicos. Otra forma en la que quiero que pienses en un punto culminante es pensar en una cordillera. Y hay una montaña que es la montaña más alta total. Se le llama el pico de la montaña justo ahí. El pico de montaña entre picos. Piensa así en lo más destacado. Cuando comienzas a poner muchos puntos destacados por todo algo, realidad ya no parecen como un punto culminante. Parecen pequeñas marcas realmente brillantes en lo que sea que estés haciendo. El término más destacado realmente viene del punto más alto de los lattes, ¿verdad? Entonces si como el pico más alto de la cordillera, así que sé muy, así que usa los reflejos con mucha moderación. De acuerdo, Y lo que vamos a hacer es ahora seleccionar ese color claro, aumentar su valor. Y vamos a una especie de añadir un poco más pequeño aquí. Una ubicación con mucho es más brillante. E incluso ir un poco, lo trajo en el día frío. Muy bien, en el centro sobre esa pequeña forma como yo fondo. Entonces ese es el punto culminante. Pero aún queda trabajo por hacer. Lo que voy a hacer ahora es ir detrás de nuestra esfera. Y voy a dibujar una sombra de costo, ¿verdad? Es hacer una sombra de yeso como esta. Parece bastante razonable para un ejemplo. ¿ De acuerdo? Y las sombras cuestan, lo importante que hay que recordar con las sombras del núcleo es cosh, las sombras son transparentes ahí mismo, bastante transparentes. Realmente no quieres hacerlas opacas. Se verá raro teniendo esto realmente áspero sombra negra oscura de un algo. Y esto por supuesto que lo estás haciendo por un tipo de razón intencional. Eso es importante recordar, causan sombras todas transparentes, pero todas suelen ser doc cuántico. Y otros puntos a destacar es que la edad de la sombra central es tienda en luz muy clara, brillante. Y puede ser un poco difuso cuando se difunde el lote. Entonces, por ejemplo, piense en una iluminación fluorescente, piense en un día muy nublado. Las sombras no corresponden a tener edades muy agudas cuando es un día nublado. Está bien. Cuando la luz se difunde, pero en la tienda lateral derecha circunstancias generales normales de iluminación, las sombras de costo tienden a tener un borde afilado. Ahora lo que hay que recordar con sombras de núcleo es que están costando de la espuma. Entonces como los rayos de luz posicionaron, se forman las áreas de forma donde la luz no golpea la sombra de fundición, algo así como bonitas, bastante obvias de alguna manera. Al mismo tiempo que quieres pensar en cómo podría verse una sombra central basada en cómo la luz se está moviendo más allá de la forma. Y esa es la sombra de costos. Ruts, datos de costos. Acabamos de poner esa capa debajo nuestra esfera sólo por conveniencia, ya que estamos trabajando. A continuación, queremos hablar de iluminación reflejada o rebotada. ¿De acuerdo? Por lo que sólo estoy seleccionando de nuevo nuestra esfera aquí. Y vamos a agarrar un poco de la luz aquí desde esta superficie, que ahora es una especie de mesa blanca o nuestro entorno 1D. Porque a medida que la luz brilla hacia abajo, parte de la luz brilla hacia abajo. Post esfera golpea la superficie de la mesa y luego rebota de nuevo a la parte posterior de la forma, ¿verdad? Y esta es nuestra carencia reflejada o rebotada, que ya hemos aprendido un poco ya cuando habíamos hecho los elementos de luz, ¿verdad? Las fuentes, fuentes de luz LED. Entonces lo que voy a hacer es sólo hacer un suave, suave whoops, cepillo equivocado. Haz un git pull. Un Spray muy sutil de esta luz reflejada en esa zona sombreada de a. Y lo clave para recordar con luz reflejada es que generalmente aparece sólo en las sombras. Por lo que rebotó mucho hacia adelante slash reflejado plomo corresponde realmente mostrarse solo en las sombras. Ahora, ¿por qué es eso? Bueno, porque es luz reflejada, es mucho menos brillante que el, que la fuente de luz real en sí. Y así si se reflejaba la luz en las áreas de luz que hay, simplemente no se puede ver porque las áreas de luz están siendo dominadas y voladas con la fuente de luz directa. Por lo que nuestra luz reflejada se ve firmemente en las áreas de sombra. Voy a añadir otro elemento principal todavía, que llamaremos nuestras líneas secundarias. ¿ De acuerdo? Y me pegaré en confiado es podría ser el cielo si estás afuera o podría ser otro globo si tienes un globo naranja en la habitación y luego un globo rojo en la habitación. El globo rojo siendo un poco menos poderoso, tal vez una fuente de luz más distante, seguiría brillando, es lats. Lat seguiría extendiendo objeto. Esta es nuestra fuente de lote secundario. Es secundaria a la primaria o a las almas de lote clave. Aquí solo voy a insinuar editar solo un poquito sobre esta edad de activos. Muy bien, vamos a decir que hay una fuente de luz secundaria al rancho. Ahora es diferente a la luz reflejada porque se puede traer y las fuentes secundarias de lote básicamente corren como también se puede ver en mucho. Simplemente depende de la configuración de iluminación. Y a medida que hacemos eso, sumemos aquí también nuestra fuente de luz secundaria. Entonces eso sería un poco consciente de que hay una fuente de luz secundaria proveniente de la derecha. A lo mejor está muy lejos y un poco distante. Muy bien, una fuente de luz secundaria, es más débil. Y me voy a poner todavía enfermo y para que sepamos que es una fuente secundaria de lote. Y yo sólo diré primaria aquí o fuente de luz clave. De acuerdo, Tenemos una cosa más que necesitamos hacer en nuestro principio de iluminación de forma, y esa es la sombra de oclusión. Ahora, cada vez que un objeto toca otro objeto, en términos generales, obtiene una sombra de oclusión ocurriendo allí donde faltaba simplemente no llega a pudrirse la sangre es en sí misma ocluida. Simplemente pon eso ahí dentro con firmeza sombras de oclusión. Y aquí voy a seleccionar nuestra esfera. Simplemente ocultando la selección para que no se interponga mientras estamos trabajando. Voy a seleccionar un color de sombra oscura. Incluso yo solo seleccionaré el negro. Voy a ser sutil con ello porque hay mucha curvatura pasando debajo de nosotros vía. Por lo que sólo tendrías un poco de área con la sombra de oclusión, pero estaría ahí algo así Eso es un poco demasiado carente de sutileza. Pero ahí vamos. Está bien. Y que esos infectan son todos los elementos del principio de iluminación de la forma. Y usamos estos elementos cuando estamos pintando algo en particular para determinar qué elementos queremos agregar y quitar con base en el escenario de iluminación de ese objeto en particular. Ahora cuando estás lidiando con varios tipos de OT, tal vez vas por un look muy caricónico. No podrá utilizar todos los elementos del flujo de trabajo de iluminación, ¿verdad? No puedes usar ninguno de ellos. Simplemente puedes hacer color completamente plano. Pero si quieres traer más y más dimensiones, quieres usar cada vez más del principio de iluminación de forma. Entonces, hablemos ahora de este principio con sólo algunas notas clave sobre lo que está pasando aquí. Y también queremos empezar a intentar ver cómo un flujo de trabajo, cómo podríamos trabajar e implementar la coloración derivada de este principio en particular. De acuerdo, entonces lo que queremos hacer primero es una especie de dividir a las familias aquí. Y tenemos a la familia ligera. Y tenemos la sombra me alimentó. Y las cosas del latín, la familia sombreada no se cruzan entre sí. En términos generales, por ejemplo, no tenemos valores de la familia de luz que ocurren en las zonas de familias de sombra. Simplemente no sucede. Los recintos están completamente separados y bien, si recordamos nuestra declaración de dos valores, todo necesita reducir a los dos valores. Obviamente, si tenemos valores de la zona de sombra en la zona, incrustaciones de la zona latina en la zona de sombra, todo se convierte en un desorden borroso y no podemos leer las espumas animales. Entonces esa es la razón por la que estas familias están efectivamente en guerra, se podría decir. Y en la familia de la luz, tenemos nuestra base o color local y valor. Contamos con nuestra zona iluminada. Y también tenemos nuestro punto culminante, ¿verdad? Y queremos recordar, no queremos enloquecernos con lo más destacado. Eso es casi a instancia hijo de un aficionado o alguien que realmente no entiende principio del dinero. Simplemente tienen reflejos sobre todo como el personaje o lo que sea que estén dibujando una pintura. Es simplemente súper brillante y las cosas simplemente se ven realmente raras. De acuerdo, entonces esos son los elementos de nuestra gran familia y lo loco es, uno pensaría que la familia ligera sería esta loca, enorme familia. Sólo tienen realmente a estos tres miembros. Todo lo demás es parte de la fannie sombra, una vez más enfatizando lo importante que todas las sombras. Y luego en el lado de la familia sombra, aunque sí, sí tenemos la oclusión ambiental tipo de ocurrencia en el lado de la familia de la sombra. Es un poco diferente, pero sin embargo es lotsa, es parte de la familia de las sombras. Tenemos nuestras sombras de oclusión ambiental. Sí. Eso sí también en la familia del pestillo sería la fuente de luz secundaria también, obviamente porque en sí es una luces. Está bien. Entonces tuvimos las sombras de oclusión ambiental en la familia trituradora, tenemos las sombras de forma, que son realmente nuestras sombras base. Y cuando estás haciendo tu sombra, principalmente quieres enfocarte en tus sombras de forma. Pondré un número 1 ahí y el número 2 y tus sombras de oclusión ambiental cuando solo estás trabajando con tu sede base y color base. Y tienes el deseo de crear esa forma 3D, trabajar solo con tus sombras de forma y tus sombras de oclusión ambiental funcionan esas hasta que se vea 3D. No te preocupes por los otros elementos a los que golpeó. De acuerdo, tenemos nuestras sombras de oclusión. Y lo estoy reiterando por tu bien para que te estés acostumbrando a la idea de todos estos elementos. Y lo vamos a enumerar y levantar también. Eso no es desperdiciar tu tom es porque queremos derivar un flujo de trabajo de esto. Todo está bien y bien, aprender el principio de longitud completa, pero ¿puedes usarlo en pieza de arte real? Esa es la verdadera pregunta. Will vigilará y apenas tenía un sorbo de agua ahí. De acuerdo, Entonces este es nuestro pestillo reflejado, también llamado listones encuadernados. Y eso se debe a que los lats brillan hacia abajo y luego rebota la superficie y una espalda sobre el objeto justo en cualquier ángulo que esté en relación con el objeto. Lo clave a tener en cuenta aquí se refleja y rebota luz o parte de la familia de las sombras, ¿verdad? Porque estos lotes ocurren en el cobertizo es que los ves en las sombras. Incluso si hijo típicamente están ocurriendo el pestillo, no los ves en mucho. Entonces en términos de un OT, queremos tener en cuenta que están ocurriendo en las zonas de sombra, ¿verdad? Apenas haciendo una flecha, los agujeros de pestillo secundario. Y entonces tenemos nuestras sombras de costo, que hasta cuestan por pensión completa. Y para recordar que son transparentes. ¿Verdad? Entonces cuando empiezas a mirar todos estos elementos en una lista tipo de moda. Tenemos tipo de nuestra base de color y valor local. Entonces tenemos nuestras sombras de forma, nuestras sombras de oclusión ambiental. Entonces nuestras luces se destacan, luces reflejadas. Podemos sumar lotes secundarios en este punto también. Y el flujo de trabajo, las sombras de oclusión y Nuestras sombras de costo. Asegurémonos de que todos los tengamos todos. 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9. De acuerdo, ahí vamos. Ahí los tenemos a todos. Ahora bien, algo importante a notar es mirar dónde están las sombras centrales. Mira dónde están las sombras de oclusión, están perdidas. Y esto es muy importante. No quieres estar pintando en sombras de costo en algún lugar del principio porque vas a terminar pintando will coloreando sobre ellas. Y eso sería raro porque las sombras centrales cuestan sobre las cosas. Por lo general, si un brazo está sobre la cabeza de un personaje, querías haber pintado la cabeza y vano hacer la sombra de costo sobre ese rango. Entonces es muy importante. Pero en esencia, así es como obtenemos nuestro flujo de trabajo de iluminación general, bien, en el flujo de trabajo de iluminación general. Espero que esto haya sido un principio muy útil y muy al grano, forrado de forma. Lección aprendida bien, aprende todos estos elementos fuera de caliente, llévala y termina con, y luego me lo agradecerás. Ese es el final de la lección, y nos vemos en la siguiente lección. 9. Módulo 1.7: comprensión del color: En esta lección, vamos a aprender sobre los elementos del color. Delante de ti, ves una rueda de color bastante típica. Este tipo de rueda de color se llama un año, MI rueda de color, y pronto descubrirás por qué se llama así. No obstante, el color le tiene algunas propiedades. Una de las cuales ya sabes, que es un valor, que es el brillo o la oscuridad de algo. El siguiente al que vamos a echar un vistazo es el matiz. Hue básicamente se refiere a todos estos diferentes segmentos de colores. No necesariamente el color en sí, sino más bien el rango de frecuencia del rango de color en el color en particular cae. Y así en orden tenemos amarillo, rojo, magenta, azul, cian, y verde. Y el camino a la orina B viene del amarillo, rojo y azul magenta volviendo a la sección amarilla, no sé necesariamente por qué se fueron en C y G. Pero algo que es importante notar es que es bueno subir con una neumonía para ti mismo para que puedas recordar todos estos segmentos. Porque la rueda de color, conociendo la rueda de color si por caliente, te ayuda a saber qué colores intermediarios un color puede mover dos en su rango particular. Entonces era un amarillo entra en naranjas, naranjas se mueve en rojos, rojos en rojos rosados y rejillas en una especie de McCain dice, y de nuevo no guijarros y así sucesivamente y así sucesivamente. Ahora, otra cosa importante de Hughes es que los colores se dividen en colores cálidos y colores fríos. Y voy a dividir la rueda ahora para mostrarles el split cálido y fresco que está por aquí. Y los colores fríos de la mujer tienden a contrastarse realmente entre sí. Los colores cálidos, como su nombre lo indica, se sienten cálidos y calientes. Colores fríos, siéntete fresco y frío. Y a medida que avanzamos por el curso, empezarás a ver cómo tener una buena interacción entre cálido y fresco y también cómo tratamos a la mujer fresca cuando nos faltan objetos es una faceta muy importante de entender los tonos. Entonces tenemos color, entendemos que Verdi era brillo y oscuridad, y entendemos tonalidad, colores cálidos, y colores fríos también. Pero hay un tercer elemento, y ese tercer elemento es la saturación. La saturación se refiere a la cantidad de gris en un tono particular. Entonces si miramos aquí este segmento naranja, medida que se mueve al centro de la rueda de color, se vuelve cada vez menos rico en color, eso tiene cada vez más gris en él. Y a esta instancia le llamamos gris neutro o al 50 por ciento gris. Por lo que la saturación, puedes considerarla como la cantidad de gris o puedes considerarla como la riqueza de color. Por lo que o bien tiene mucho gris o un poco de gris esencialmente, y eso saturará o D saturará el color. Ahora cuando combinas esta rueda de color en la Información y el conocimiento que tienes sobre el valor, tienes una gama muy amplia de colores con los que trabajar. Toneladas de diferentes etiquetas de brillo y oscuridad combinadas con toneladas de diferentes niveles de saturación, combinadas con toneladas de diferentes tonalidades. Y obviamente la rueda de color es una simplificación de EU porque como puedes ver en el recolector de color aquí en Photoshop, los niveles de tonalidad simplemente bastante locos. La mayoría de las computadoras admiten color de 24 bits, que es de 24 millones de colores. Y en realidad, el rango es significativamente mayor de lo que me hacen creer. Está bien. Pero sin embargo, estos son los elementos centrales de la rueda de color y los elementos centrales del color. Ahora bien, hay alguna información de adenda para ser hablada también, y se trata más de terminología. Es posible que hayas escuchado estos tonos, estos términos antes, tonos y tonos. ¿ Qué es una sombra? ¿ Qué es un tinte? ¿Qué es un tono? Para ser honesto contigo, la vida cotidiana, la mayoría de la gente hace mal uso de estos, particularmente los tonos de palabra, pero supongo que sí tiene un uso en la música también. Pero sin embargo, los tonos, los tonos y los tonos son elementos separados. Sombra es cuando se agrega negro a un color o grados de negro, ¿verdad? Empezarás a conseguir aquí el tono o los valores de sombra de ese particular. Décimas, por otro lado, es cuando se agrega blanco a un particular aquí. Y los tonos son los pasos variables de saturación es cuando se agrega gris a un tono particular. Entonces esos son lo que son los tonos y los tonos. Y tener este vocabulario debajo de tu cinturón y esta comprensión te somos muy útiles cuando estás pintando y coloreando tu trabajo. ¿ Verdad? Entonces como ejemplo, tomemos esto, tomemos este rojo, por ejemplo. Y aquí voy a conseguir un pincel de pintura. Y lo que voy a hacer es aumentar lentamente la oscuridad de misma para darme diferentes tonalidades de esa tasa en particular. Se puede ver que obtenemos un espectro bastante agradable de este ROJO, otro lado, nos tienen incrementando la cantidad de blanco en el color. Y una vez más, se ve un espectro muy estrecho. Y por último pero no menos importante, tonos nos tienen lidiando con el nivel de saturación. Y así aquí nos moveremos más hacia gris en photoshops, particular recolector de color aquí. Entonces pasaremos a un 50 por ciento gris de manera diagonal, tan saturado un poco más. Y esas son variaciones de tiempos. Y eso realmente es color en pocas palabras. Esa es la lección y los veré en la siguiente lección. 10. Módulo 1.8: cambio de color: Hemos aprendido acerca de la teoría del color. Ahora vamos a aprender cómo colorea la luz el color de la superficie de un Fichte. Un error principiante muy común es suponer que cuando la luz golpea un objeto, que el objeto simplemente va a aumentar de valor. Y entonces lo que voy a hacer aquí es que sólo te voy a dar un ejemplo de esto en la esfera roja en la parte superior todavía. Y así la suposición es que bien, he hecho mi color base, he hecho mi valor local, y mi color local. He añadido en alguna sombra y ahora un 12. Suerte. Entonces voy a seleccionar la base y voy a aumentar el valor de la tarifa. Y voy a citar un poco de rojo aquí. Si bien esto no es necesariamente falso y aseverando las condiciones latinas, lo que es más común es que el matiz cambiará en base a ciertos factores, escribirá la Q cambiará. Por lo que no sólo vamos a aumentar el valor ese brillo de la tasa base, vamos a cambiar el tono también. Ahora, esto significa que tenemos que ir a nuestra rueda de color aquí i yr la rueda de color, y hacer una linda línea se divide entre los colores cálidos y fríos, ¿verdad? Entonces de este lado tenemos los colores cálidos, y de este lado tenemos el cool. Ahora, en términos generales, como pauta general, la mayoría de las veces caemos bajo luces cálidas, ya sea globes y nuestra casa, ya sea luces fluorescentes en nuestra casa o en nuestras oficinas, o estamos afuera debajo del sol. fuente de luz primaria suele ser cálida o bastante cálida. Cuando se enfría, las cosas se vuelven un poco frías y frías y se nos siente un poco raro. Entonces creo que en general, optamos por tipos más cálidos de lattes o más luz del día como luces porque se siente más natural. Y cuando una luz cálida golpea una superficie de cualquier tonalidad en particular, tiende a provocar que ese whew superficial se caliente también. De acuerdo, Entonces cuando una luz cálida golpea una superficie en particular, whew sea cual sea el tono de esa superficie, tiende a provocar que la superficie se caliente también. Ahora hay muchas circunstancias de forro que son posibles, pero esta es una muy común. Y en general, esta es la forma más natural de hacerlo. También, antes de entrar en los ejemplos, ¿es cierto lo contrario? Si una luz fría golpea una superficie de una vista en particular, ¿ese Hugh se enfría? Y la respuesta es sí, claro que depende de la frescura de la luz y del color de ese lote en particular. Pero muchos van a caer en una categoría de un cálido o fresco. Y el sol generalmente se considera cálido porque es amarillo. Entonces pasemos a nuestras esferas y veamos cuál sería el enfoque correcto para iluminarlas, lo que no significa sólo aumentar el brillo, sino que también vamos a calentar lo enorme. Entonces voy a cambiar al cepillo suave aquí y vamos a empezar con el rojo. Ahora bien, si nos preguntamos, ¿qué no área o dirección cálida, este RED se moverá a esta tasa en particular? Probablemente va a ser hacia en el naranja y el amarillo, Se va a calentar hacia el naranja y el amarillo. Por lo que escogeremos el valor base aquí, el color base y el color local aumentan el valor porque estamos iluminando este lado para que podamos aumentar el valor. Va a haber como ahí. Pero también queremos mover un poco el matiz. Y por supuesto, la medida en que muevas esto depende de lo que realmente estás tratando de pintar, pero quieres conseguir aquí el principio general. Y así sería una buena manera de dejar que esa superficie en particular, estás cambiando y cambiando el tono del color local, calentándolo a medida que la luz lo golpea. Vayamos al azul. Y el azul se calentaría desde el frío aquí hasta en un cian, ¿verdad? Entonces se va a calentar en un cian. Por lo que lo seleccionaremos, aumentará el valor porque queríamos ponernos más brillantes y lo calentaremos hacia el cian. Y se puede ver lo natural que parece hacer un cambio de tonalidad así como un cambio de valor, ¿verdad? Por último, pero no menos importante, hagámoslo. Esfera verde, una vez más aumentará el valor. Y luego cambiaremos de tonalidad hacia un verde lima, derecha, entrando en esta zona de alarma de los colores cálidos aquí. Y proporciona un bastante convincente, agradable calentado aquí. Se ve iluminado de forma natural. Ahora una pregunta que podrías hacer es, bueno, ¿qué pasa con las áreas de sombra? ¿ Y las áreas de sombra del lado oscuro de estas esferas por aquí? Y la clave para, la clave que quieres recordar aquí es que las sombras mismas son efectivamente la ausencia de luz, ¿verdad? Para que la ausencia de luz, que significa que no lo haría, es la ausencia de esa capacidad de cambio de tonalidad de la luz. Entonces sombras 3D en solo un valor más bajo del color local, ¿de acuerdo? En realidad, las sombras no se ven afectadas necesariamente por ningún cambio de tonalidad. No quieres entrar y ser como, oh, bueno, uh, advirtió el último así que voy a enfriar las sombras aunque podrías hacer eso y tienes libertad creativa, términos generales, sombras o la ausencia de luz. Y así def prolija voluntad, ya sabes si esta es tu base aquí, simplemente bajarías realmente el valor para un área sombreada y dejarías que la luz en el tono cambie y el let haga la plática. ¿ De acuerdo? Entonces eso está en efecto, cómo el color de la luz afecta el color de la superficie o el color local de un objeto. Y cuando tienes luces cálidas, quieres tonificar. Ese es el final de esta lección. Te veré en la siguiente lección. 11. Módulo 1.9: esquemas de colores: En esta lección, ahora vamos a echar un vistazo a la armonía de color y los esquemas de color, pero no vamos a ir extensiones demasiado locas con esto, porque el color realmente es bastante subjetivo. Realmente no tiene unas reglas duras y rápidas y tiene más lineamientos. Frente a nosotros, vemos la rueda de color a la izquierda y a la derecha, un montón de divisiones diferentes fuera de esa rueda. Y este es tu tipo típico de división de la rueda en varios esquemas, si se quiere, será tipo de divisiones. Entonces en la parte superior tenemos las primarias y la primera primaria es sólo RG y B, rojo, verde, y azul, que construimos la mayor parte de nuestra rueda fuera, que es como los conos en nuestros ojos ven el color. Y entonces tenemos al lado de la primaria discutible. ¿ Por qué esto se llama el óvulo prominente? Porque se argumenta en ciertos círculos artísticos que estos también podrían ser de manera holística realmente primarias también. Se mira la impresión y la industria de la impresión, por ejemplo, impresión alpha1 en lo que se llama CMYK, que es cian, magenta, amarillo y negro. Y CMYK también produce imágenes perfectamente legibles y legibles cuando estás mirando tus revistas o libros y lo que tienes. Entonces tenemos secundaria. Estos son colores secundarios que realmente sólo los colores al lado de las primarias. De ahí por qué se les llama segundas. Y se puede derivar un esquema de color secundario, que es un esquema de color usando colores secundarios. Y entonces por supuesto, puede que hayas oído hablar de los colores de cortesía antes. Los colores de cortesía están directamente enfrente uno del otro en la rueda de color. Y a medida que llegamos a este punto, se puede empezar a ver especie de alguna subjetividad que ya se está llevando a cabo. Porque tal vez estés diciendo, Bueno, no es de cortesía azul y naranja en rojo y verde, ¿Qué onda con esta rueda de color? ¿ Por qué no funciona así? Bueno, eso es porque realmente no hay una rueda de color perfecta per se, ¿verdad? Simplemente tipo de ruedas de color hechas por el hombre. Y si miras a Photoshop, ni siquiera tiene una rueda más vieja, puedes descargar una rueda en particular, pero realmente ni siquiera tiene una rueda tiene esta tira de color. Y cómo se verían los esquemas de color si tuviéramos que trabajar con esta tira, ¿verdad? Se llama, puede ser muy, muy subjetivo. Entonces tenemos colores análogos. Y esos son realmente colores que están justo al lado del otro en el volante. Entonces, por ejemplo, el amarillo, el naranja, y el rojo se consideran un análogo, y así sucesivamente y así sucesivamente. A medida que trabajas alrededor de la rueda, solo puedes elegir los colores que están uno al lado del otro. Complementarios divididos, realmente que tienes una primaria y luego simplemente una especie de diagonalmente de ella en lugar de directamente a través, tienes un complemento split, lo que te da un esquema de tres colores. Ahí tienen esquemas monocromáticos de color escarlata. Monocromático realmente sólo significa un solo color. lo que tendrías un solo color en esta instancia, nosotros tenemos el azul, y luego tendrías varios otros colores siendo o blues de mayor valor, noticias menos vetadas documentadas azules, más saturadas de ese azul, menos Azure AWS, realmente te estás quedando en ese rango de tonalidad. Y eso realmente es una visión general de las divisiones generales que podrías ver cuando se trata de ruedas de color y armonía de color. No obstante, quiero mostrarte una gran manera de simplificar este proceso donde realmente no necesitas necesariamente aprender todo esto. No va a hacer una gran diferencia en tu vida. Y vamos a mirar. Eso ahora mismo. De acuerdo, y entonces lo que vamos a hacer es que vamos a lograr la armonía de color usando la regla de tres. Técnicamente, es la regla de tres más uno, lo que vamos a llamarla la regla de tres aquí para este ejemplo. De acuerdo, así que pongámoslo aquí. Armonía de colores por regla de tres. Y con este sistema, realmente no se puede ir mal. Pueden o no ser una U en la palabra color depende cómo te gusta deletrear. Es simplemente utilizar indistintamente ambos, ¿verdad? Armonía de colores por regla de tres. Y lo que quieres hacer es escoger tu color primario, sea lo que creas que el color principal en tu personaje va a ser su principal color descriptivo. Esta instancia, tomemos un azul, Vale, vamos a ir al azul, a recoger su valor, el nivel de saturación de Pickett, escoger el tono como prefieras, y decidirte a ti mismo, cuál es tu color primario va a ser. Y así aquí vamos a tener un solo color primario. Eso no me gusta. Yo quería ser un poco más oscuro. Por lo que eso será un prompt y luego escoger un color secundario. De acuerdo, así que sólo voy a ir con lo que sea. Vayamos con el amarillo y el naranja. De acuerdo, tomemos eso y tiene su propio tono y valor y nivel de saturación. E importante tener en cuenta, sí quieres que estos colores que estamos eligiendo aquí sean diferentes en valor, ¿verdad? Tan diferente en sede. Y por supuesto una diferencia en todos los demás elementos también. Cuanta más diferencia puedas conseguir entre ellos, el postor, porque de esa manera estábamos eliminando paralelos en nuestro valor, eliminando paralelos en color. Y como color terciario, que vamos a estar llamando nuestro color de acento. Voy a ir por un rojo. Vamos por este top de tarifa de rojo muy cálido y cálido y tarifa de brunch. ¿ De acuerdo? Y entonces lo que tenemos aquí es que tenemos un color primario, secundario, que acabamos elegir en base a lo que sentimos que estamos siendo subjetivos, Sí. Y luego un color de acento. Está bien. También podrías llamar a tu color terciario, pero vamos a mantenerlo x n y te diré por qué cuando tengamos estos seleccionados, ¿no? Y déjame solo conseguir aquí la Herramienta de Selección cuadrada. Cuando tenemos estos seleccionados, queremos disponer el porcentaje de color en nuestra pieza en particular. Digamos que es nuestro atuendo de personaje de acuerdo al estado, todos estos colores, así que por ejemplo, el color primario, Vamos a usar el negro para las notas son de color primario. Vamos a querer tener alrededor del 50 por ciento de cobertura y comunicación al espectador de que este es el primario. Entonces la mayor parte del color de ese personaje, ya sea una sutta, están fuera para el disfraz va a ser azul, este azul, todos los colores primarios. Por lo que 50 por ciento, quieres que tu color dividido aquí sea 50 por ciento a tu primaria. Entonces cuando se trata de tu secundaria, quieres que tu secundaria sea los objetivos más profundos, ¿verdad? El color utilizado en tu personaje para definir su esquema de color será el secundario. Y luego por último pero no menos importante, la x en el color terciario, terciario será el 20 por ciento perdido. ¿ De acuerdo? Para que tengas una división desigual, una división asimétrica de los colores. Ahora, cuando construyes un personaje, cuando estás pintando un personaje y coloreando un personaje, esto no significa que solo uses estos colores para el personaje. Más bien, este es el esquema de color del personaje. El cabello aún va a ser lo que odien, color va a ser, la piel todavía va a ser la piel dura. Estaban en relojes o accesorios o brazaletes o lo que tienes. Puedes elegir si quieres o no que eso sea parte del esquema o no. Pero generalmente si están sosteniendo algo que simplemente no puede ser parte del esquema, por ejemplo, están sosteniendo una pelota de golf. Las pelotas de golf son típicamente blancas, las pelotas de tenis suelen ser verdes. Por lo que seguirías coloreando las cosas de la manera que son. Pero quieres la sensación vom general de tus personajes, ropa o su atuendo, y sus zapatos y los accesorios generales, o sienten que son estos tres colores particulares. Para que si bajaras estos colores y dijeras: Oye, ¿qué personajes crees que encajan en este esquema? Entonces tomemos, por ejemplo, este esquema de color particular que tengo aquí se me ocurrió ahora que usé radio NGRI, pero sin embargo, pensaría algo como X-Men, tal vez cíclopes, cuando veo estos colores, ¿verdad? Tiene un traje azul. Es buenas tiras amarillas. Tiene su tasa de ASA. Y en realidad es un ejemplo perfecto. En esta instancia, si no estás familiarizado con los ciclos de personajes X-men, ese personaje de aversión al cómic. Notarás que el color se divide tipo de aplicar a él de esta manera también. Lo único que está tasa tan lista como su visera en sus glosas cosas. Y luego tiene rayas amarillas, pero la mayor parte de su traje es azul. Por lo que en realidad es un buen ejemplo en ese caso. Obviamente, no podemos poner aquí una imagen del tipo. No obstante. Y quiero reforzar que quieres que los valores entre tus colores varíen. Entonces un simple truco para hacer esto en Photoshop y lo haremos y chequearemos más avanzado un poco más adelante es solo elegir color y comprobar el nivel de valor, ¿verdad? ¿ Dónde está ese azul o a tal vez eso es como un cuatro. ¿ Dónde está ese amarillo? Parece un tres. ¿ Dónde está ese rojo? Es como un 1.5 en la escala de sedes, ¿verdad? Porque quieres esa variación de valor porque la vista es el cerebro está percibiendo ese lugar. Ahora, déjame añadir un poco de cosa extra. Siéntete libre. Ya me escuchaste antes decir que es la armonía del color por regla de tres. Y entonces sí mencioné más 1, siéntase libre de agregar y acento adicional de solo un valor, ya sea negro o grises o watts. Porque eso también puede ayudar a agregarle, obviamente, dependiendo de lo que estés haciendo. Bueno, ¿verdad? Pero la regla aquí es esforzarse por mantener el uso del color, el uso del esquema general a tres colores. No uses más de tres, no uses menos de tres. Es decir, en realidad puedes salirte con la tuya usando menos de tres para ser honesto contigo, eso significa que realmente solo estás eliminando el color del acento. Pero considera y contempla esta forma muy sencilla de conseguir realmente grandes esquemas de color simplemente usando la regla de tres. Eso es todo para esta lección, nos vemos en la siguiente lección. 12. Módulo 1.10: iluminación dinámica: Ahora vamos a echar un breve vistazo al concepto de una iluminación de tres puntos. Y a la derecha tenemos una chica de personaje mago que creé. Y a la izquierda tenemos una sola fuente de luz puntual. Entonces aquí, ahora ya sabes básicamente mucho de los principios de iluminación de tres puntos porque ya lo hemos pasado como que ya lo hemos pasado. Pero quería repasar esto de nuevo solo un poco de una manera diferente y usar el término iluminación de tres puntos para ayudarte a darte cuenta lo importante que puede ser la iluminación de tres puntos a la hora de crear un realmente creíble en un 3 realmente atractivo D mira en tu trabajo. Ahora, siempre vas a tener al menos una fuente de lote en tu trabajo, a menos que estés haciendo un estilo de coloración muy simplista, realmente en cualquier fuente clara de lote. Se trata más de un estilo gráfico y menos de una iluminación realista o parte superior de estilo formado. ¿ De acuerdo? Ahora, los principiantes tienden generalmente a usar siempre sólo un montón de nosotros al inicio. Piensan para sí mismos, o en el objeto 3D se enciende. Por lo que deben ser un área que esté iluminada y un área que tenga sombra. Y eso es todo en lo que me voy a meter. Y si bien eso no es necesariamente falso, si hay una sola fuente de luz. Cuando esto se hace en toda la obra, la cosa, el objeto de los personajes que están pintando o renderizando parecen ser rock muy plano. Parecen ser muy aburridos. Y aquí es donde entra en juego la maravilla de la iluminación de tres puntos. En el lado izquierdo, tenemos nuestra esfera y actualmente está iluminada desde un solo lado, el elevador superior. Lo que vamos a hacer es introducir una luz azul en el lado derecho. Y vamos a introducir una luz reflejada en la parte inferior. Como dije, nada que no hayas visto antes que nos vamos a dar un poco de giro y miramos esto y también vamos a usar fue un personaje que me llamó sobre los derechos para ilustrar cómo un ficticio de tres puntos la iluminación puede ser. Ahora la iluminación de tres puntos es fría, Tal va tenemos luz clave, que es nuestro lote principal, estamos enfermos y recargar, que va a ser mucho azul. Y luego nuestra luz reflejada en la parte inferior, que va a ser lote terciario. Y así tenemos iluminación de 1, 2, 3 puntos. Entonces entrémonos en eso y vamos a sumar rápidamente en estos Lutz. Entonces voy a usar un azul similar que me está encore. Es una especie de color brillante a azul. Usando el cepillo suave para hacer esto. Y vamos a sumar gentilmente en esta fuente secundaria de lote aquí. Y ten en cuenta cómo me aseguro de que sin duda sea mucho más brillante cerca de los bordes. Y en realidad puedo aumentar poco el valor humano ahí. En los puntos más brillantes de los lats, ¿verdad? Y no hemos introducido nuestra fuente de luz secundaria. Y también se puede ver en la vista en miniatura que tipo de aumenta ese quanta de lectura 3D de manera significativa. Está bien, y ahora sigamos adelante y sumamos nuestra luz reflejada. Voy a hacer de esto tal vez unos bits muy ligeros, un poco más de color opaco. Va a ser una especie de gris de alto valor en el tipo de rango verde. Y la razón es que no queremos tener niveles de Valor Compitiendo. No queremos tener simetría, si se quiere, entre los valores de la fuente de luz secundaria y los suelos de luz reflejados. También teniendo en cuenta que reflejé la luz generalmente sólo aparece en las sombras, ¿verdad? En nuestro trabajo. Entonces queremos que tipo de mantenerlo no demasiado brillante, no es demasiado ligero. De hecho, en realidad creo que deberíamos tomar ese arroyo un valor, pasos rápidos arriba y poco, pero no demasiado. Y al ser que podemos pasar a esa gama gris verdoso, en realidad podemos darle un poco de sabor GNC. Y eso parece, eso parece razonablemente bueno para fuente de luz reflejada. No queremos que sea demasiado brillante. ¿Todo bien? Y entonces lo que tenemos es una esfera de aspecto significativamente más tridimensional porque hemos levantado de un tres puntos, porque podemos mejorarla aún más con un punto culminante y así sucesivamente. Eso no es necesario para este ejemplo en particular. Ahora, si vamos a echar un vistazo a Kami y vamos a acercar un poco aquí. Echa un vistazo a su cara. Por ejemplo. Notaremos que efectivamente es víctima, si se quiere, iluminación de tres puntos haciendo que se vea más dinámica y más tridimensional, entonces de otra manera se vería sin el forro. Y así podemos ver que en el lado izquierdo de ella, tiene unas luces de llave. Es sólo cambiar el pincel ahí. Tiene un chillax y tiene unas luces secundarias en el lado izquierdo del mismo. Aquí se muestra un candado de llave en el punto culminante de su nariz. Y la forma en que ese tipo de en el valor aumenta su frente en cuanto a sus joyas y los adornos de su ropa, su bufanda puede ver el impacto de ese lote clave en el valor base en la base, el color local de los objetos que el la luz está brillando. Y así es lo mismo en sus guantes y así sucesivamente y así sucesivamente. En la escena hay una luz clave definida, y eso te da un buen sentido del 3D. Y por supuesto, las sombras refuerzan esa ubicación clave de lat. A continuación tenemos la luz secundaria, que brilla casi en un patrón repetitivo, si se quiere, de lote de perro negro oscuro para la mayor parte de las partes donde el islámico que no hay entonces hay leptón, no hay en zonas que eso está golpeando la luz secundaria de. Entonces por ejemplo, vemos aquí está golpeando la parte superior del sombrero que no golpea, luego vuelve a golpear. Probablemente no golpee de nuevo y golpea aquí, pero no golpea sus hits aquí. Eso no golpea ahí y golpea un poco aquí. Y no podemos tener que ir a reflejar la iluminación ahí. Y podemos ver aquí cómo esa luz azul está brillando en su cabello, en el costado de su cara, ¿verdad? En su labio, un poco en sus ojos, incluso en el interior de sus cuencas oculares. Se puede ver como ese lote secundario está potenciando la tridimensionalidad de ella. Muy bien, así que la iluminación de tres puntos es genial para este efecto dinámico aquí en los guantes. Ahora, ten en cuenta también cuando estés haciendo iluminación de seguridad, intenta que se desvanezca lo más naturalmente que puedas desde el borde hasta la forma. Y obviamente sea lógico acerca de los planos lo harán así que no dibuje líneas rectas sólidas del pestillo secundario, solo un poco rebebiendo en una línea recta sólida como esta. No hagas algo así. Nosotros solo seguimos adelante porque quieres romper la alineación. Se ve más natural. Si miras a tu alrededor incluso ahora mismo, mira los elementos de tu habitación. Notarás falta generalmente sigue a una mascota y dejaré área, área sombreada área de época iluminada, área sombreada, área iluminada, área sombreada, ya sea en un sentido macro o en un micro sentido. No obstante, al seguir adelante, también tenemos entonces una fuente de luz reflejada brillando desde el suelo. Y que podemos ver en esta especie de pestillo más gris corriendo hacia arriba por la parte inferior de su barbilla, van a entrar en un automóvil Joel es incluso la parte inferior de su cabello recoge algo de esta luz reflejada. Cualquier servicio de fondos que sientas que recogería esto obtendrá este fondo reflejado falta de tratamiento. Eso es secundario. Esta es la luz reflejada de fondo. Este fondo refleja sangre en su pendiente. No se ve el lote secundario del lado izquierdo porque es muy similar al corte sus aretes, pero sí se ve el lote clave en forma de ese resaltado. Entonces ahí lo tienes más o menos en pocas palabras, iluminación de tres puntos con el ejemplo de Kami por aquí. Y sí espero que esto les haya sido muy útil. Los veré en la siguiente lección. 13. Módulo 1.1: perspectiva atmosférica: En esta lección, vamos a echar un vistazo a qué es la perspectiva atmosférica y qué significa en el mundo real, en nuestros dibujos y por supuesto en nuestra coloración de personajes y pintura de personajes. En el mundo real, el aire se acumula entre objetos y a medida que retroceden cada vez más hacia la distancia, cada vez hay más acumulaciones de aire. Y lo que esto significa es que los elementos de primer plano o DACA, despejan un más nítido y más contrastante. Y a medida que los elementos se mueven de nuevo a la distancia debido a la acumulación de aire, sus valores son más ligeros. Tienen menos detalle, son mucho menos contrastantes. Y eso significa contrastes entre un objeto a otro y en general menos detalle. Y entonces esto realmente es lo que es la perspectiva atmosférica. Ahora, en cierto sentido, en tu tipo típico de ángulos de cámara, o más bien deberíamos decir, en las perspectivas y puntos de vista típicos en los que tendes a dibujar personajes, no verás una cantidad increíblemente grande de perspectiva atmosférica porque los objetos, por ejemplo, un brazo del otro lado del cuerpo está bastante cerca del cuerpo todavía, no hay mucho aire que se pueda construir ahí arriba. Pero sin embargo, usamos esto como una herramienta para la dramatización, ¿no? Por lo que estamos construyendo en drama adicional y un adicional santos de profundidad y entidad tridimensional mencionada en piezas utilizando los principios de la perspectiva atmosférica. Ahora, en nuestro dibujo en el medio aquí, esto es gor ingle, es un OLC. Podría, quizá sepa si lo sabe, dibujando teoría en pesos de Londres que tendemos a dibujar pesos de línea más gruesos en líneas que están delante y línea más delgada, pesos de línea en líneas que están detrás. Y a medida que las líneas pasan por un infinito, retrocedemos esos objetos al fondo. Por lo que es una forma para nosotros de crear profundidad usando perspectiva atmosférica asegurando que los objetos de primer plano tengan líneas más gruesas y los objetos de fondo tengan líneas más delgadas. Y así es como solemos usar pesos de línea. Se puede ver en crecer, crecido por aquí, ha conseguido líneas significativamente más delgadas en sus trenzas de pelo en comparación con la línea de su hombro aquí entrando en su brazo. Y entonces una vez más, las líneas son realmente gruesas en la mano de primer plano aquí, así como la hoja para distinguirla y crear una sensación de profundidad. Ahora se podría decir, bueno, realmente no hay mucho aire entre estas cosas. Y acabas de decir que no hay mucho entre estas cosas que es cierto. Pero recuerda, vamos a crear imágenes. No estamos creando cosas reales con la creación de imágenes. Y estamos tratando de persuadir al espectador de la creíbilidad de las imágenes. Entonces cualquier herramienta que tengamos y podamos usar que ayude a persuadir al espectador es buena. También queremos tener en cuenta la creíbilidad, realismo de Trump, ¿no? Creatividad El realismo de Trump. Si algo es más creíble y no realmente realista, sigue siendo más creíble de lo que es real, ¿verdad? Tan creíbilidad, el realismo de Trump. Ahora, pasando a Charlotte en el extremo derecho. No obstante, los elementos en, en nuestra esfera particular de intereses, o su brazo trasero aquí, su brazo derecho, así como su pierna derecha. Y ambos tienen unos valores más ligeros en comparación con sus elementos de primer plano. Y nuevamente, esto se hace para diferenciarlos de esos objetos y elementos. Y también para ayudar al espectador a entender que hay profundidad en la imagen. Ahora, generalmente es un efecto sutil de efecto bastante sutil. Pero tenerlo en anuncios tanta profundidad extra a la paz, úsalo como le parezca conveniente. Esa es la perspectiva atmosférica. Y te veré en la siguiente lección. 14. Módulo 1.12: diferenciación de borde: En esta lección, vamos a aprender sobre lo esencial de las edades, cómo eso se relaciona con la coloración, cómo eso se relaciona con la pintura y la parte superior de Cornerstone, Realmente están en la creación de arte en general. Pero antes de llegar a los bordes mismos, es importante que aprendamos sobre profundidad de campo. Ahora quiero hacer un ejercicio práctico. Recoge algo cerca de ti y sosténgalo lo más cerca posible de tu cara donde sigue siendo una especie de enfoque y solo una especie de enfoque en 1 de ese elemento. Y lo que probablemente notarás, y es algo que probablemente has visto antes, es que una vez que eso está enfocado, todo lo demás sale fuera de foco. Se vuelve muy borrosa. En esencia, has creado una profundidad de campo poco profunda, un alto, está tan cerca de tu cara. Ahora, profundidad de campo técnicamente se refiere a la distancia entre los objetos más cercanos y los más lejanos que están enfocados. Esa es la profundidad de campo, casi podría llamarlo la profundidad de campo de enfoque, ¿verdad? Entonces la distancia entre los objetos más lejanos y los más cercanos que están enfocados, todo fuera de esas áreas es borroso, ¿verdad? Y fuera de foco. Y así una profundidad de campo poco profunda se refiere a un área que sólo tiene una pequeña cantidad de objetos enfocados y luego objetos cercanos o en primer plano. Tan borrosa. Bec, los objetos redondos son una especie de azul. Y una profundidad profunda de campo se refiere a no mucho borrosa y primer plano no mucho borrosa en el fondo. Muchas cosas están enfocadas. Por ejemplo, la fotografía de paisaje. En términos generales, muchas cosas están en foco cuando se habla de fotografía de retrato, generalmente sólo la cabeza de la persona está enfocada y el fondo es un bellamente borroso en esa instancia. Ahora, ¿por qué importa esto? Bueno, justo como un comienzo, si echamos un vistazo a las edades de estas estrellas, son bastante bonitas y echamos un vistazo a los bordes de estas estrellas, están bastante borrosas. Y de inmediato a nuestra visión, nos dice algo a la talla de, Hey, mírame, estoy enfocado y hey, No me mires. No estoy enfocado. Yo no soy importante. Aporta objetos hacia adelante cuando tienen bordes afilados y los empuja hacia atrás. Ahora, cómo esto se relaciona con nosotros y cómo pintamos, Tiene mucho que ver con los pinceles que usamos, las edades de los pinceles que estamos usando. Y la mayoría de las aplicaciones deben soportar múltiples tipos de edades, ¿verdad? Si no tienen un montón de cepillos diferentes que hacen un montón de cosas diferentes. Ahora, aquí del lado de los rehenes podemos ver cómo se ve un filo duro agradable y crujiente. Y luego de igual manera con los bordes suaves y las últimas etapas. Y en especie de su tradicional, típica OT, teoría sobre los fundamentos. Y se te enseñará que hay tres tipos de bordes, bordes calientes, bordes suaves y edades perdidas bordes que están más implícitos pero no declarados, se pierden. Y es bastante sencillo captar este concepto con algunos ejemplos más aquí, solo como que muestra lo que está pasando entre los bordes. Ahora, una vez más, quiero reforzar eso. Quieres pensar en unos bordes calientes casi como si estuvieran diciendo, oye, estoy aquí, Mírame. Crean un contraste tan fuerte entre valores y por supuesto, el borde mismo que atraen la atención del espectador hacia sí mismos. Y los bordes suaves, por otro lado, son muy tímidos y no quieren que se noten. Y son algo así como, Hey, realmente no te fijes en mí. Yo soy una especie de no realmente aquí. No me mires. Y así es como quieres pensar en los bordes blandos. Por lo que podemos usar bordes suaves en los santos para empujar las cosas hacia atrás y bordes duros para llevar las cosas hacia adelante. Pero también podemos usar los bordes en sentido compositivo a la manera de nuestro trabajo, la forma en que jugamos los bordes duros, dibuja su enfoque, ¿verdad? Entonces podemos definir puntos focales con bordes y puntos no focales con bordes blandos, ¿verdad? Entonces esa es la forma en que queremos pensar en los bordes. Pero lo que quiero hacer también con los bordes es que pienso mucho de los bordes como lo harías una escala de valor, excepto en el mundo de los bordes. Y así tendríamos, digamos, bien del argumento, diez pasos. Haré tantos caben en la página todavía. Pero vamos a tomar este pincel en particular. Es un cepillo de borde duro y baja lentamente su dureza. Ahora no todas las aplicaciones apoyan esto, pero ese no es el punto del ejercicio. Lo que queremos hacer es suavizar lentamente la dureza del borde. En realidad se preguntan si este efecto incluso va a funcionar. Está bien, lo es. Está bien. Por lo que estamos endureciendo lenta pero seguramente el hardware de borde. Por lo que se puede ver casi la mayor parte de esta barra es de borde bastante duro. Y lo que quieres hacer es pensar en los bordes como una escala de bordes que va de muy, muy difícil a cada vez más suave, más suave y más suave y más suave y más suave. Para que pienses en los bordes como una amplia gama de bordes irá tan lejos y luego usaré un cepillo suave solo para indicar bordes aún más suaves. De acuerdo, así que piensa en los bordes como una escala, pasando de muy difícil a una especie de firme a una especie de mediocre, algo suave, más suave. Hagamos eso un poco más suave. Y luego bordes más suaves que son realmente, realmente, casi no hay borde ahí. Simplemente parece algún tipo de humo o gas o aire. Entonces piensa en los bordes como un, en una escala de edad. Ahora vamos a elaborar sobre esto más cuando lleguemos a los ejemplos de estilo de las diferentes técnicas de coloración y diferentes técnicas de pintura. Y estábamos haciendo esos ejemplos prácticos. Piensa en la teoría. Recuerda la teoría y si puedes por favor tomar notas, las edades realmente están en una piedra angular del arte que realmente muchos artistas empujaron al margen y solo se dieron cuenta de muchos como más tarde, cuánto necesitaban realmente toda esta teoría de borde. A modo de último ejemplo, vamos a echar un vistazo a los bordes de impacto que realmente pueden tener cuando se trata de enfocar. Entonces aquí tenemos una serie de puntos rojos en el fondo y un punto azul en primer plano. Y la única razón por la que vamos a decir que el punto azul está en primer plano del momento es porque está superponiendo los puntos rojos. Pero cuando empezamos a manipular los bordes, podemos ver cómo nuestros ojos son engañados de inmediato, engañados por lo que está pasando cuando cambiamos los tipos de bordes. Entonces aquí hemos difuminado los bordes del fondo y repente aparece como si ese círculo azul saltara hacia adelante, ¿verdad? Pero qué pasa cuando entonces azul el círculo azul y nos quedamos con la tienda de fondo. Ahora nuestro enfoque se postergó a los círculos traseros. Este es el poder de los bordes. Y es realmente como una cosa simple de hacer, Como digo, para citar ofrecida y descuidada. Ten esto en cuenta cuando estés pintando. Ten en cuenta tus bordes, sé muy intencional. Y qué puntos quieres usar los bordes calientes, y qué puntos quieres usar, bordes suaves, por qué estás usando esos bordes en esos diversos puntos. Eso es todo para esta lección y nos vemos en la siguiente lección. 15. Módulo 1.13: observación: Al salir de nuestro núcleo de iluminación y teoría del color, quiero que te hagas la pregunta, cómo, cómo se le ocurrió a lo más grande todas estas teorías locas que usamos hoy en día en la coloración superior realista y la pintura. ¿ Cómo se les ocurrió? Y la respuesta es obvia. Realmente se tomaron el tiempo en observar el mundo que los rodeaba. Y quiero animarte a medida que salimos de esta sección para convertirte en observador del mundo que te rodea. Mira la forma en que la luz golpea ciertos objetos, mira los patrones que bloquea crea. Pregúntate, ¿por qué una cosa en una superficie y otra cosa en otra superficie? Y mientras estás en ello, empieza a prestar especial atención a la sutil oclusión ambiental y forma sombras que ocurren en los objetos. Porque como hemos aprendido, como nos hemos movido por esta sección, esos dos valores, tu sede blanca y tus sombras, son realmente la base de tus formas 3D cuando estás pintando. Ahora, aunque vayas a estar haciendo una coloración más simplista y tus personajes, más colorante estilo de caricatura. Si quieres hacer algo que es celda S8 sombreada como un mango enemigo estilo cel sombreado. Aun así, esos estilos simplistas se derivan de los principios fundamentales. Entonces quiero animarte a que te conviertas en observador del mundo que te rodea. Estar un poco loco por ello. Sé un poco intenso al respecto. Mira atentamente las cosas. Sé raro en el centro comercial o cuando estás caminando por las calles, cuando estás en la escuela, o estás en clase o en la universidad donde quiera que estés, ponte loco por ello. Observe al carajo fuera de las cosas que necesita aprender a ver más de lo que la persona promedio está viendo, prestando especial atención y dando un valor especial a las sombras y las luces y la iluminación reflejada e iluminación rebote e iluminación secundaria. Y entendiendo cómo están trabajando las luces y las sombras para crear esa visión de tridimensionalidad que experimentamos. Entonces déjame animarte a que te conviertas en observador. Salir al mundo, ser más que todos ustedes cuando se trata del mundo visual y ser un poco loco, ir por la borda cuando se trata de mirar el mundo que te rodea. Ese es el final de la sección. Estoy tan emocionado de enseñarte cosas más prácticas, más aplicables en términos de coloración de personajes y pintura de personajes. Entonces vamos a meternos en ello y nos vemos en el siguiente módulo. 16. Módulo 2.1: introducción: Bienvenido al Módulo 2 y bienvenido a la introducción a la coloración digital Essentials. Este módulo se trata de aprender las herramientas digitales que necesitas para colorear y pintar tus diseños de personajes de manera efectiva. Ahora bien, si eres principiante, este módulo es muy recomendable para ti. Cubrimos algunos matices y por supuesto, las herramientas esenciales necesarias para lograr la coloración y pintura que desees. No obstante, si ya estás bastante familiarizado con las herramientas de arte digital, sabes cómo usar Photoshop bastante bien, o Clip Studio Paint o cualquier cosa similar. Realmente no necesitas pasar por este módulo. Para los principiantes estará echando un vistazo a las teclas de acceso directo, las diversas herramientas, capas , modos, selecciones, etcétera y así sucesivamente. Y también obtendrás este archivo de teclado, versión principal del mismo en tus recursos. Photoshop se utilizará como ejemplo de software de base. Pero ten en cuenta que realmente los atajos y la utilidad general de las aplicaciones realmente siguen siendo los mismos entre todos los paquetes de software, particularmente cuando se trata de pinceles, pinceles, edición, capas, modos de capa y así sucesivamente. La mayoría de los principales paquetes de software, estas características. Muy bien, vamos a meternos en ello. Empecemos. Y los veré en la primera lección del módulo dos. 17. Módulo 2.2: resumen de herramientas generales: En esta lección, vamos a tomar una visión general rápida de las herramientas generales que se utilizan en las aplicaciones de arte digital. Y para empezar, vamos a hablar del lienzo. Y el lienzo realmente es donde realmente vamos a estar haciendo el dibujo de la pintura, la coloración y demás. El Canvas realmente representa el tamaño de salida de nuestro trabajo. Vamos a imprimirlo o el tamaño de resolución de pantalla sobre trabajo en base a las opciones que seleccionemos al crear un nuevo documento. El siguiente apartado que vamos a discutir es la sección de capas. Y la última sección nos permite acumular capas de transparencia, básicamente las mismas proporciones y tamaño que el documento original de lienzo aquí. Y nos permite hacer cosas en diferentes capas. Por ejemplo, si fuera a pintar el pelo de un personaje en la capa 3, podría entonces, porque estoy usando el sistema de capas, ajustar sólo el color del cabello. Y por lo general tenemos nuestras líneas y nuestros dibujos en una capa superior y tendemos a pintar debajo. La mayoría del software te permitirá crear nuevas capas en tu sección de capas, así como ajustar los modos de capa a los que entraremos más adelante. Sigamos adelante y hablemos de pinceles y borrados. Ahora en Photoshop, la herramienta de pincel y la herramienta de borrado compartieron la biblioteca de pinceles. Ahora, estos pinceles se pueden importar, se pueden descargar. Hay miles de pinceles en el particularmente para Photoshop, Procreate y pintor de coral, puedes hacer los tuyos también. Realmente ofrecen una amplia gama de tipos de simulaciones de tipo medio, por ejemplo, acuarela y PESTEL y así sucesivamente y así sucesivamente. Pero encontrarás en la mayoría de las aplicaciones de software capaces de crear tus propios pinceles, manipular los pinceles, ajustarlos y así sucesivamente y así sucesivamente. Y las herramientas de pincel también, generaremos, te daremos control de opacidad y control de flujo, que entraremos en un poco más de detalle más adelante también. La siguiente herramienta muy importante sobre lo que es la herramienta de selecciones. Ahora en Photoshop, cuando haces clic en la herramienta de selección y la mantienes presionada, obtienes la herramienta de marquesina rectangular, que te da selecciones rectangulares y las selecciones esféricas son selecciones elípticas. Y entonces también tienes la mano libre y la herramienta poligonal que le llaman la herramienta de lasso. No obstante, la mayoría de la gente lo llama la mano libre porque solo se puede dibujar selecciones. Y las selecciones te permiten seleccionar áreas de tu pieza y manipular solo esa área en particular, puedes moverla, puedes cambiar su tamaño, puedes transformarla, y así sucesivamente y así sucesivamente. La versión poligonal te permite lograr selecciones más precisas al darte una funcionalidad punto a punto. Si tu mano está un poco temblorosa o tienes algunas curvas realmente apretadas que quieres seleccionar. Siguiente es el recolector de color. Tengo el recolector de colores aquí a la derecha y una especie de mini ventana que saqué. Pero el selector de color típico de Photoshop se ve un poco así, y le permite seleccionar una saturación de valor. Y por supuesto, el matiz aquí. Y puedes ver que tienes acceso a un número bastante sorprendente de opciones de color a la hora de colorear digital. Entonces ese realmente es el recolector de color. Entonces hablemos un poco de navegación básica. Mucho software incluye una ventana de navegador, Procreate no, pero realmente no lo necesitas porque puedes manipular la página con las manos. Pero la ventana del navegador te permite tener una pequeña vista en miniatura. Puedes hacer clic en la pequeña caja roja y rotularla alrededor de la página. Y a medida que acercas y alejas, esa pequeña caja se hace cada vez más pequeña. Adicionalmente, se puede utilizar la barra espaciadora, que abrirá la mano Navegación. Y te deja arrastrar y desplazar por toda la página. último, pero no menos importante, vamos a echar un vistazo muy breve al top minutiae parenting mas software y algunos de estos probablemente te familiarices con el menú Archivo, que te permite crear nuevos documentos y exportar documentos. El menú Editar, que te tendrá editando diversos elementos y cosas que estás usando en el documento real. El menú Imagen, que controla muchos elementos en función de la página real o del lienzo. El menú Capas, que tiene opciones de capa, top, que controla topping y texto, y el menú de selección, que controla todo lo que tiene que ver con las selecciones. El menú Ventana, que también es común en muchas aplicaciones gráficas, te permite controlar muchas de las ventanas y muchos de estos paneles de interfaz gráfica de usuario, realmente puedes simplemente arrastrarlos. Y si ves aquí hay una interfaz que tengo que puede que no esté en tu versión particular de Photoshop o la aplicación que estás usando. Ve y comprueba que es el menú Ventana y solo tienes que hacer clic en la casilla que quieras y moverlo a donde te gustaría tenerlo. Por supuesto, el menú de ayuda también, sólo habiendo ayudado para esa aplicación de software en particular, el menú 3D no se utiliza con frecuencia. Esto es particularmente sólo en Photoshop para reutilizar mucho para el arte digital. Y el medio filtrante controla una gama de filtros, pero vamos a entrar en esos el momento adecuado cuando vamos a estar usando eso para una especie de funcionalidad. Es importante tener en cuenta que casi la mayoría de las aplicaciones que he nombrado y muchas de las principales aplicaciones gráficas deben sí tienen ciertos filtros y cosas que puedes hacer como el afilado y el blues. Entonces verás que realmente en general, si aprendes uno realmente bien, no puedes tener un alcance de uso bastante amplio en otras aplicaciones de software porque se comparten muchas cosas, incluyendo los atajos de aplicación. Eso es todo para esta visión general de las herramientas, vamos a meternos en la basura de la misma. Te veré en la siguiente lección. 18. Módulo 2.3: guía del tamaño y resolución: Ahora echemos un vistazo a la creación de un nuevo lienzo, particularmente en lo que respecta al tamaño y la resolución. En general, las aplicaciones te darán la opción de elegir un ancho y una altura del lienzo que te gustaría. Y luego la herramienta de medición. Entonces, ya sean milímetros, centímetros, píxeles o lo que tengas, muchos artistas tenderán a elegir píxeles o milímetros y el tamaño de página indeterminado por eso, las aplicaciones suelen ofrecer presets. Por lo que puedes ver aquí photoshop está ofreciendo presets de fotos, presets de impresión, ilustración y así sucesivamente. Eso es todo en particular use preajustes de impresión. Y yo iría por un lienzo tamaño A3 aquí, que es bastante grande. Cuando lo conviertes en píxeles, puedes ver que tiene una altura de 4,961 píxeles y un ancho de 3,508 píxeles, lo cual es realmente genial para las artes digitales. Casi actualmente una página de tamaño perfecto para que lo uses y el tamaño del papel es bastante, bastante estandarizado. A continuación, te da una opción de orientación. ¿ Quieres empezar con la página siendo vertical u horizontal horizontal? De cualquier manera, en realidad no hace la diferencia. Se puede ajustar esto de todos modos en los documentos simplemente volteándolo o simplemente haciendo una rotación de página. Ahora bien, muy importante es la sección de resolución. Cuando estás haciendo coloración digital, pintura digital, ¿realmente no quieres hacerlo a baja resolución o algo así? Yo diría inferior a 300. Ahora bien, si tu computadora está teniendo problemas de rendimiento, yo diría que miren, bajen a 150, trataron de no bajar dentro de eso. Pero en términos generales, el estándar es 300. Y si tienes una máquina beefy, ¿por qué no ir a 600 también? Simplemente sepan que sí requiere mucha potencia de procesamiento y RAM para pintar realmente a esa resolución. Pero te va a dar lo más alto, una de las más altas básicamente resoluciones que puedes obtener para la pintura digital. Pero más o menos pinto en 300 pixeles por pulgada. Me pareció que estaba perfectamente bien, y tenía una computadora muy poderosa y todavía encuentro 300. Y para ser divertidos, y queremos apegarnos a píxeles y pulgadas, ¿de acuerdo? En cuanto al modo de color, en términos generales, muchas de las aplicaciones antiguas se predeterminarán automáticamente en color RGB, que es de color rojo, verde, azul, que es el color digital. Mucha gente hace la pregunta, sobre todo empieza como hacer la pregunta, debería estar usando CMYK, que es print cut it porque, ya sabes, tal vez quería imprimir mi auto it. Ahora contesta a eso sería no porque querías pintar realmente con color RGB y color con color RGB. Y luego cuando quieras traerlo para imprimir, luego conviertes el documento a CMYK. Si fueras a pintar o un poco ingerir CMYK. El modo Y funciona en las aplicaciones de software es que va a limitar su rango real o color real. Los ingenieros no quieren hacer eso. El color RGB es de 24 bits en la mayoría de las computadoras, la mayoría del software en estos días. Así que apégate a RGB. Puedes dejar la Bhatia a las ocho, pero no necesitas preocuparte por eso. Y entonces esto es simplemente seleccionar cuál quieres que sea el contenido de fondo, solo por lo general blanco, negro, o un color de fondo. Y algunas aplicaciones te darán la opción de hacer que ese fondo sea transparente. Sea lo que sea, realmente no importa aunque elijas transparente, solo puedes agregar otra capa y hacerla blanca. Muy bien, y eso es realmente lo básico del tamaño de página como pauta general para la resolución general y no el píxel real por pulgada resolución, trató de mantenerse en un ancho de alrededor de 3 mil y al menos 3000 en tu lado más largo para obtener esa buena resolución de impresión en tu trabajo. Aparte de eso, no hay mucho más de qué preocuparse en cuanto al lienzo, realmente solo asegurándote que tu ancho y altura estén en unas buenas dimensiones de píxel, tu resolución es de 300 si es posible, y definitivamente estás trabajando en color RGB, y eso es todo para esta lección. 19. Módulo 2.4: instalación de pinceles: Ahora echemos un vistazo rápido a cómo instalar nuevos pinceles en Photoshop. Y el proceso realmente es muy similar para la mayoría de las otras aplicaciones. Tengo la herramienta de pincel seleccionada aquí, y voy a la configuración de la herramienta de pincel en la parte superior aquí y hago clic en este pequeño icono de engranaje. Y cuando hago clic en el icono, hay una sección a la mitad de este menú muy grande que dice Cargar pinceles. También puedes reemplazar los pinceles aquí así como guardar pinceles o restablecerlos a los predeterminados del software. Esta instancia, voy a elegir Cargar pinceles, y luego navegaré hasta el archivo de pincel. Por lo que va a Photoshop el pincel mientras normalmente termina con un B R. Voy a seleccionar eso, voy a dar clic a cargar, y ha cargado esos pinceles en. Ahora si quieres mantener las cosas bastante simples para los propósitos de costos, puedes ir y seleccionar reemplazar cepillos. Haga clic en los pinceles que haya descargado, haga clic en cargar. Y reemplazará todo el número vos de pinceles predeterminados por solo estos cepillos esenciales de núcleo. Este particular pack de pinceles el cual se incluye con el curso como mis pinceles fríos personales, que incluye un boceto de un dibujo, un plano inca para hacer pisos y entintado. Una opacidad suave con pincel de bajo flujo, que es bueno para hacer sombras suaves y oclusión ambiental. Un cepillo de doble filo que es caliente y uno repentino duro y suave por el otro. Una parte superior cuadrada de pincel, que es genial. Es mi pincel por defecto. Un pincel estilo redondo que comparte las mismas propiedades. Un pincel granulado para un aspecto granulado agradable, un pincel circular para un look más suave. Es un cepillo de borde muy suave, un pincel de acuarela que realmente sí funciona más o menos como el agua. Tipo de pincel cuadrado áspero. Ese tipo de funciona un poco como pasteles. Un cepillo redondo áspero, que también se ve un poco como pasteles o tizas, y luego un pincel moteado estamos haciendo pecas y otros efectos texturales y un rastrillo fuera, que tipo de es un pincel de textura tipo Harish. Listo, usa esa, pero la he incluido de todos modos. Entonces eso es esencialmente lo que hay en este pincel hacia atrás, y así es como instalas los pinceles. 20. Módulo 2.5: guía de accesos teclado: Ahora vamos a echar un vistazo a algunos de los atajos de teclado más comunes en las aplicaciones de arte digital. Ahora, no vamos a pasar de manera integral por cada atajo de teclado posible. Como ya he dicho anteriormente, Photoshop y aplicaciones similares de muy profundo. Y yo aconsejaría jugar realmente con la aplicación mientras haces trabajo, mientras haces tus pinturas, jugando con ella, metes con ella y cometes errores. Obviamente, ten un archivo de copia de seguridad disponible para que puedas meterte camino y experimentar realmente algunas de las herramientas aleatorias y otros elementos del software que estás usando. Alternativamente, sí considera buscar una educación profunda e integral en la aplicación que está utilizando. Conocer también tu herramienta siempre es muy útil porque te permite ser mucho más eficiente y enfocarte en lo extraño en sí. Con eso dicho, empecemos y vamos a empezar con B. Y B es nuestra herramienta de pincel y nos permite utilizar nuestros diversos pinceles. Por lo que presiona B para la herramienta de pincel. De igual manera, puedes presionar E para la herramienta de borrador, y aparecerá la herramienta de borrado y te permitirá borrar lo que hayas pintado. Ahora quizá quieras cambiar el tamaño de tu pincel. Así que he vuelto a cepillar allí con un B, y estoy usando corchetes derecha para ir más grande y corchetes a la izquierda para ir más pequeños. El grandioso de esto, que es una forma muy fácil y eficiente de cambiar el tamaño de tu pincel, que es algo que estarás haciendo mucho cuando estés haciendo pintura digital y coloración digital. Adicionalmente, querrás saber cómo deshacer y rehacer algunos va a poner tres puntos aquí. Y si golpeo Control Alt Ed, voy a deshacer y puedo rehacer con control, lo cambia. Ahora, dependiendo de la aplicación en tus preferencias de teclado, puedes cambiar esto. Por lo general tengo estados de control zed para deshacer y Control Shift Z. Se sienta a rehacer porque la versión de deshacer de Photoshop es un deshacer rehacer en un solo botón. Entonces cuando vayas Control zed, solo deshará tu última acción. Para que veas que son solo deshacer constantemente y rehace esa acción. Muy bien, Siguiente vamos a hablar de la herramienta de selección de Marquee, que es M, y ese es este ícono de aquí. Y te da la opción de tener una selección rectangular o una elíptica y oprimirlo ahí. Y voy a dibujar una selección y presionaré Eliminar para borrar el contenido de esa capa que acabo de crear. A con