Dibuja personajes 109 Lineart, acabado y entintado | Scott Harris | Skillshare
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Dibuja personajes 109 Lineart, acabado y entintado

teacher avatar Scott Harris, Painter and Illustrator

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Dibuja personajes 109 nuevo en 1080p

      0:40

    • 2.

      Crea líneas limpias y arte de líneas para terminar dibujos

      17:10

    • 3.

      Crea líneas ásperas y limpias y arte de línea para terminar dibujos

      3:00

    • 4.

      Composición de personajes al dibujar personajes

      6:23

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

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Estudiantes

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Proyectos

Acerca de esta clase

Bienvenido a Dibuja personajes 109 Lineart, acabado y entintado: el noveno de un curso de dibujo de personajes en 10 partes que te enseñará todo lo que necesitas saber para dibujar bien personajes.

Oye, ¡este es Scott! Permítame decirte por qué este es el mejor curso de dibujo de personajes que se haya hecho y cómo podré ayudarte a alcanzar tus sueños y metas artísticas, ya sea que estés comenzando o que ya conozcas un grupo.

¿Qué es exactamente Dibuja personajes?

Dibuja personajes es un curso de dibujo de personajes en el que aprendes a dibujar personajes profesionales en cualquier estilo para libros, juegos, animación, manga, cómics y más. Este es un curso de dibujo de 10 partes que será el único curso que realmente necesitas para aprender todos los fundamentos básicos y técnicas avanzadas para dibujar y dibujar bien personajes.

Si eres un principiante absoluto o ya estás en un nivel intermedio, el curso mejorará tu capacidad de dibujo actual a un nivel profesional. El curso es un curso de video guiado de 10 partes, donde el único límite a tu progresión es tu determinación y compromiso en los gratificantes artículos.

Ya sea que quieras dibujar personajes, diseñar personajes, crear personajes de arte conceptual para películas y juegos, ilustraciones, cómics, manga, estilo Disney u otros estilos, este es el curso que necesitas para llegar a ese objetivo.

Te enseñaré a dibujar personajes sin miedo y te enseñaré a dibujar bien personajes: ¡esa es mi promesa!

 

Por último, aprende a dibujar bien a los personajes

Ya sea que seas un principiante completo o un principiante intermedio en el dibujo de personajes, aprenderás cosas que nunca sabías que nunca sabías. En serio. Inspirado en maestros y construido sobre la teoría de gigantes, Dibuja personajes es uno de los, si no el curso de dibujo de personajes más completo, si no el que existe.

 

Lecciones claras y fáciles de entender (¡la promesa de Scott no es una pelusa!)

De hecho, con claridad como el agua. Aprender a dibujar personajes y a dibujar personas de manera efectiva significa tener información presentada de una manera lógica y coherente. Este curso es modular por diseño, fácil de entender y te permite aprender de una manera bien dinámica y estructurada. Participar en el curso cronológicamente y luego revisar cada módulo cuando quieras. Capta conceptos, como dibujar labios, ojos, caras y más, más rápido de lo que nunca antes: aquí no hay pelusa.

 

Asignaciones que son gratificantes

Al salvar la brecha entre la teoría y la práctica, los assignments de cada módulo han sido diseñados para reforzar la teoría y para sentirse gratificantes. He tomado el núcleo de la teoría y he creado cada proyecto para ayudarte a progresar rápidamente, y verás la diferencia en tu propio trabajo casi de inmediato. El arte se trata de hacer, así que comencemos: ¡dibujemos algo impresionante!

 

¿Cuál es tu estilo?

Ya sea que quieras aprender a dibujar personajes para juegos, cómics, caricaturas, manga, animación y más, este curso te ayudará a tener todo lo que necesites. No te estoy enseñando un "método" o una "forma" de dibujar, te estoy enseñando a ser fundamentalmente bueno dibujando personajes, ya sea que prefieras el dibujo tradicional a lápiz o te guste dibujar digitalmente.

 

¿Qué dicen los estudiantes sobre este curso de 5 estrellas?

"Probablemente el mejor curso de arte que he tomado, en línea o en la universidad. Con una presentación maravillosa, me ayudó a corregir errores que había estado cometiendo y que realmente me estaban frenando. He visto un progreso fenomenal después de 30 días de práctica del material del curso. Muy recomendable." 

Dan Rahmel

 

"Solo una calificación perfecta de 5 estrellas. Es realmente completo y está lleno de consejos, teorías y ejemplos concretos. Como dijo, probablemente sea el último curso de dibujo de personajes que tomarás. Es todo lo que quería. ¡Muchas gracias, Scott Harris!" 

Mario

 

"Curso increíble. Ni siquiera he empezado a dibujar todavía porque me asombra lo simple que hace que el instructor se vea incluso las técnicas más complicadas. Por fin, ¡dibujar como un profesional está a mi alcance! También me gusta el hecho de que el instructor me permita ver la primera vez sin preocuparme por dibujar hasta que esté familiarizado con los conceptos. Mi próxima vez durante el curso, estaré preparado y con más confianza que nunca para comenzar a dibujar. Aun así, ya he usado algunos de los conceptos en este curso para un boceto aquí y allá cuando me siento inspirada a dibujar, y puedo notar mundos de diferencia entre mis dibujos anteriores y los nuevos. Instructor relajado, pero muy bien informado. Recomiendo este curso."

Eric

Beaty¡Una última cosa!
La triste realidad es que otros creadores de cursos están copiando mi contenido y mi trabajo; dicho esto, quiero que sepas que NADIE te enseñará como yo.

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Scott Harris

Painter and Illustrator

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Transcripciones

1. Dibuja a los personajes 109 Nuevo 1080p: Hola y bienvenidos a dibujar personajes 109, line art, acabado y entintado. Una vez que hayamos establecido un gran dibujo de personajes y diseño de personajes, vamos a querer terminarlos a un nivel superior. arte lineal y el entintado tienen reglas y técnicas específicas que podemos usar para mejorar el 3D, la limpieza, el profesionalismo y el acabado de nuestros dibujos. En este módulo, vamos a repasar todo para ayudarte a terminar tus dibujos hasta un nivel profesional. Como de costumbre, te animo a que vayas por todas las lecciones. Primero, tener una idea del contenido, y luego repasarlos nuevamente y hacer las tareas. Con ganas de mostrarte cómo terminar tus dibujos. Bueno, nos vemos en las lecciones. 2. Cómo crear líneas limpias y arte de línea para acabar con dibujos: Bienvenido al Módulo nueve. Y en esta primera lección, vamos a estar buscando crear líneas limpias de creación de arte lineal limpio mientras hablamos de terminar nuestros dibujos, llevándolos a un nivel profesional. Delante de nosotros. Tenemos un dibujo rudo de una chica. Estaba ocupada haciendo pistas, estás trotando o algo así. Y de pronto es cima de bola de fuego de algún tipo, Chicago. Y está en estado de shock con cuarto en el momento en que se dio cuenta de que tiene esta habilidad y la fuerza de la misma le está soplando el pelo hacia atrás y está un poco aturdida por esto. Bien, entonces tenemos nuestro dibujo rudo aquí y queremos llevarlo a un lugar de líneas limpias, limpias, ¿verdad? Queremos que las líneas estén tan bonitas, limpias. Pero antes de hacer eso, necesitamos tomar algunas notas y seguir algunas pautas antes de llegar allí. Lo primero que quiero reiterar, y me has escuchado decir esto innumerables veces lo largo del curso es la flojedad. Soltura. Quizás no haya mayor ayuda para tus habilidades de dibujo que ser Luce. Bien, entonces para poder hacer líneas limpias, necesitamos que esté muy floja con los brazos. Tenemos que dibujar sin armas, no sin riesgos necesariamente a menos que sea un área muy pequeña. Consigue que las líneas sean agradables y suaves. Obtienen esa suavidad de la velocidad, y también se ahusan muy bien en los extremos a partir de esa velocidad. Queremos flojedad y también líneas sueltas son líneas dinámicas para que las tierras dinámicas parezcan tener un sentido de direccionalidad hacia ellas. Y una línea dinámica es atractiva, o una línea estática que se dibuja lentamente no es atractiva. ¿Bien? Entonces Leches apelan y es uno de esos elementos del búfalo por así decirlo, ¿verdad? Queremos usar esto como otra cosa para usar. Queremos usar todas las cosas. Usa todo el Buffalo, como dice Bradbury, y realmente consigue nuestras líneas bonitas y nuevas. Entonces incluso las mismas líneas con las que dibujamos, queremos aplicar nuestras teorías de forma dos de flojedad y dinamismo. Bien, así que la holgadez es sumamente importante. Lo siguiente que quiero reiterar en nuestras notas es esa etapa de pensamiento rudo y refinado, ¿verdad? Y el Mindset, módulo cinco, menos de uno, discutiremos rudo y refinado. Y hablé de que se hacía buena comida en una cocina. No está muy limpio ahí dentro, es muy desordenado. Pero cuando lo recibes en el restaurante, es hermoso y tiene un sabor agradable, las presentaciones son buenas. Queremos tener ese mismo tipo de mentalidad cuando estamos haciendo un rudo. Rudo se trata de planeación y refinado. Se trata de ser suelto y libre, un poco más creativo, pero ahora queremos centrarnos en limpiar y detallar bien y mantener las cosas limpias y presentables. Por lo tanto, desea cambiar de marcha cuando se está moviendo hacer líneas limpias o reembolsar tierras en su pieza. Entonces lo siguiente que quiero mencionar es que primero queremos hacer líneas de base. Esto es líneas no ponderadas, no ponderadas, así que no queremos hacer los pesos de línea aquí. Solo queríamos basar es. Y luego queremos movernos al césped esperando quizás en una capa separada si estás trabajando digitalmente o después de haber hecho las líneas básicas en tu dibujo en tradicional, ¿verdad? Nosotros hacemos la línea esperando a menudo terminan atando en todo esto es que queremos dibujar líneas finas, son líneas bastante delgadas. Y la razón es que es mucho más fácil engrosar la línea que adelgazar una línea. ¿Verdad? Entonces estos son estos son lineamientos básicos. Estas son nuestras pautas básicas a la hora crear arte de línea limpia. Ahora, vas a encontrar, vamos a meternos en esto. Ahora. Vas a encontrar que puede que no seas súper bueno haciendo esto inicialmente cuando quieras crear líneas limpias, a mano alzada y hacerlo mano alzada es la puerta estrecha, si quieres. Es el camino menos transitado porque es muy difícil hacer líneas limpias a mano alzada sin una cantidad sustancial de práctica moviendo la mano para que esas líneas estén muy limpias. Pero sin duda es el camino más gratificante. Y al final del día serás mucho más eficiente que alguien quizás usando Illustrator o alguien que haga mil mil millones de deshace para que cada línea sea perfecta. Todavía voy a seguir siendo personalmente deshacer mucho, pero vas a deshacer por menos y serás mucho más eficiente en conjunto nons a mano alzada. Entonces lo que estoy haciendo es que estoy creando una capa encima. Llamemos a esta capa líneas limpias. Si estás en papel, querrás tener un bonito y refinado bruto. Esto es un poco sin refinar y querías tener un bruto más refinado. Y luego fuiste a simplemente hacerte las manos limpias sobre una nueva hoja de papel encima. Pero aquí vamos a hacer las líneas limpias sobre una capa encima de nuestras líneas rugosas. Voy a dejar caer la opacidad de nuestras líneas rugosas bastante sustancialmente aquí para que podamos ver las líneas limpias. Y usando nuestras notas, vamos a infectar. Trae nuestras notas, escala nuestras notas hacia abajo para que podamos verlas mientras hacemos esto. ¿Verdad? Vamos a terminar trabajando digitalmente digitalmente. Depende de la paz, pero generalmente en una de tres páginas, estoy trabajando a aproximadamente cuatro o tres líneas de grosor en términos del píxel, el pincel esperando en la línea. Pero querrás trabajar con líneas más delgadas, ¿verdad? Recuerda siempre líneas más delgadas. Queremos hacer nuestras líneas primero y luego alinear esperando después. Para que podamos tener algún control sobre nuestra línea esperando más control sobre la alineación si dibujamos líneas delgadas. Y además, si te estás moviendo pintar tu pieza o colorear tu pieza, generalmente se prefieren las líneas más delgadas. Por supuesto que se basa en el estilo que podrías, tal vez quieras hacer un estilo que sea líneas realmente tontamente gruesas, ¿verdad? Entonces, claro, ve a por ello entonces. Pero en términos generales, si después quisieras mirar pictoramente o demás, quieres considerar líneas más delgadas si tu intención es hacer que las líneas desaparezcan, ¿verdad? Entonces lo que vamos a hacer aquí es dibujar muy flojamente en el costado de su cabeza. Y los movimientos que estoy haciendo es que estoy usando mi brazo para dibujar, antes que nada, y me estoy asegurando de que estoy tratando de dibujar rápido y estar usando un solo golpe, ¿verdad? No quiero que esto se vea como un trabajo de línea rudo y limpio que cubriremos en el siguiente video. Quiero que esto se vea como un trabajo de línea limpia, limpia, limpia, ¿verdad? Queremos que esté muy limpio y que tenga un aspecto de precisión y confianza al respecto. Y entonces lo que hago es intentar en la medida de lo posible usar un solo trazo. Soy muy rápido, uh, trata de ser rápido con las líneas. Se puede ver lo que estoy haciendo aquí porque quiero ese efecto de que la tierra se estrecha. ¿Bien? Y permítanme señalar también que de manera similar a lo tradicional, estaría usando un pincel en Photoshop aquí estoy usando mi propio pincel llamado entintador más plano, que en realidad es solo un pincel de color sólido que tiene tamaño en la presión del pasador, ¿verdad? No hay cambio de opacidad en mi trabajo lineal aquí en la tinta real, que siempre es negra. No importa cuán duro o suave oprima se mantiene tono negro, igual que un bolígrafo entintador. No obstante, traté de moverme muy rápido y simplemente voy a entrar muy rápidamente estos detalles. Permítanme decir que cambio un poco la estructura ahí. Lo voy a dibujar otra vez. Y me estoy enfocando en moverme rápido. Ahora mismo cuando se trata de nuestros ojos aquí porque es bastante grueso en bruto, voy a engrosar mi cepillo. Y voy a estar un poco pulsada de tecla si puedo decir que son un poco rascas. Sólo porque las pestañas adolescentes para tener pedacitos de detalles asomando de ellas. Las pequeñas líneas de pestañas y pequeños pelos y cosas. Y así, si la línea superior de la tapa es un poco áspera, no es el fin del mundo porque como que coincide, ¿verdad? Así como la línea de carga en cierta medida. Porque tienes esos pequeños pelos saliendo. ¿Bien? Y se puede ver arriba bastante grueso, espeso esperando en los ojos. Pero ese es generalmente el único lugar en que tendría una espera un poco más gruesa. De lo contrario, el resto de las zonas, volveremos de nuevo a nuestras finas líneas, paja en nariz. Y una vez más vuelvo a una caricia. Bien, solo quiero un golpe todo. Pero no hagas que lo deshaga y vuelva a intentarlo. Déjame decir mientras estoy haciendo esto, estoy trabajando en una webcam, es una tableta antigua, eso significa que estoy dibujando en la pantalla. Y esto será particularmente difícil para ti, especialmente si eres principiante, si estás usando una tableta webcam, porque la coordinación mano-ojo no es tan precisa en esos dispositivos como lo es cuando estás mirándolo y dibujándolo, dibujándolo como si estuviera justo frente a ti. Ahora, no se desanime porque afortunadamente, Photoshop ha logrado avances en los últimos años. Hemos incluido un, la capacidad de rotar tu lienzo. Pero en la herramienta de rotación de Photoshop está R y simplemente puedes hacer clic y arrastrar si estás en la tableta. Y también lo hago muy a menudo en esta particular antigüedad. Esa es una herramienta útil para ayudarte a aprender no del todo rápido. Unirá su línea de tapa ahí y nuestra línea principal aquí. Y así nos moveríamos por la pieza, dibujando en cada uno de estos elementos, tratando de ser lo más precisos posible, tratando de ser lo más rápidos posible. Usando nuestros brazos para dibujar y así sucesivamente y así sucesivamente. Bien. Entonces pasaríamos a la fase de espera de línea, que pondríamos en una capa separada. Veo alguna vez hecho la mitad de esto y la capa de notas, no es el fin del mundo. Pero luego en una capa separada, haríamos la fila esperando. Y voy a rotar esta página aquí para hacer la fila de espera. Y la belleza de hacer que estás esperando en una capa separada es que luego puedes controlar la ponderación mucho más fácilmente para antes que nada, donde si cometes un error, puedes borrar fácilmente solo la espera y no tocar realmente el dibujo base que ojalá ya hayas completado en cuanto a su espera de línea base. Pero adicionalmente, cuando haces la fila esperando en una capa separada. Eres capaz de ser más eficiente en la espera. Porque cuando miras el trabajo base sin ponderar, puedes decidir las áreas clave donde debes esperar. Pero si estás esperando las colas mientras estás haciendo la limpieza, terminas quizás sobreponderando algunas áreas y toda la pieza parece igualmente ponderada en todas partes casi. Y has, has añadido grosores de línea y has pasado tiempo agregando grosores de línea a lugares que probablemente realmente no los necesitaban o realmente no importaban mucho. También es más eficiente esperar después de haber hecho su línea base, sus líneas base. ¿Bien? Y entonces este es básicamente el proceso que queremos utilizar. Ahora podrías estar diciendo, Bueno, soy muy malo dibujando estas líneas suaves. Todavía soy nuevo y necesito mucha práctica. Entonces, ¿cómo puedo conseguir líneas limpias si aún no puedo hacer esto sin hacer 8,000 deshace y vas a tener calambres en las manos cuando hagas eso? Muchas deshace, ¿verdad? Bueno, antes que nada, yo diría que la práctica es la mejor medicina para esto. De verdad quieres seguir haciéndolo. Sigue practicando. Intenta acostumbrar tu mano y tu brazo a que el brazo haga las líneas, traba tu muñeca, deja que el brazo haga las líneas y podrás obtener algunas líneas suaves geniales. En última instancia, mucho dibujo realmente son solo curvas S, curvas C, curvas de ranura. Y eso es más o menos en líneas rectas. Así que no es que haya miles de formas diferentes de dibujar las líneas son solo una especie de combinarlas. Pero sé que tal vez seas Nc y querías llegar directo a ello. Entonces sí tengo una solución para ti, algún software por ahí. Y el software que te voy a mostrar hoy es que Clip Studio Paint tiene la habilidad en sus herramientas de entintado, ¿verdad? Entonces aquí he elegido el panel del lado izquierdo. Esto es Clip Studio Paint Pro por aquí. Y estoy usando la pluma de nabo, pero muchas de sus plumas en esta opción tenían la capacidad aquí para estabilización, estabilización de líneas. Ahora, en su configuración actual, dibuja muy parecido a Photoshop. Se requerirá que use mi lote de alma para conseguir líneas suaves. Pero a medida que rampa este valor de estabilización de línea hasta segundos a algo realmente alto como 17. Lo que hace es que dibuja en la línea unos milisegundos hasta, creo que unos segundos después de haber dibujado la línea y es suavizar la línea y como que sigue donde quieras que se vaya. Entonces no se puede ver mi mano moviéndose en la tableta mientras dibujo esta línea, pero efectivamente, al trazar esta línea para el costado de su cara, ya esta línea para el costado de su cara, terminé de dibujar la línea antes esto la aplicación ha terminado la línea, ya terminé de dibujarla y luego la dibuja. Y hace que dibujar líneas limpias sea muy rápido y fácil sin que tengas que hacer demasiadas deshacer. Por lo que esta también es una muy buena solución para la eficiencia. Pero también si encuentras que realmente estás luchando por conseguir esas líneas limpias, consigue una aplicación como Clip Studio Paint pro. Pienso abierto, no abierto lienzo Herramienta de Pintura. Sai también tiene estabilización de tierras y algunas otras aplicaciones tienen estabilización de tierras en ellas. Así que revisa para ver el conjunto de características de ese Clip Studio Paint en realidad tiene un precio muy agradable. Por lo que debo en segundo lugar recomendar encarecidamente esto. Se puede ver aquí de verdad, sólo puedo conseguir estos todos de una sola vez. A lo mejor estoy siendo purista, seguiría avanzado, esforzándome por desarrollar la capacidad usted mismo de apenas a mano alzada líneas muy limpias. Ahora, antes de que terminemos, déjame mostrarte una gran cosa más que quizás quieras considerar hacer, particularmente si estás trabajando digitalmente y cuando estás creando tu suerte clean line art. Por aquí tengo una foto de mi pieza llamada grandiosa. Y su ponderación de tierra está hecha y su línea OD está hecha. Y se ve bastante genial. Pero hay un problema con lo digital. Digital tiende a ser muy nítido. Por defecto, todo es muy filoso y muy vanguardista. Y le quita un aspecto un poco natural a la obra. Pero hay un truco maravilloso que puedes hacer cuando estás trabajando digitalmente que puedo decir tradicionalmente casi viene por defecto. Tradicionalmente las tintas sangran a nivel de micrones en la página. Realmente no lo puedes ver tanto, pero hay una vibra de lo que estamos a punto de hacer. Entonces aquí están las líneas finales en la capa. Y lo que voy a hacer es que voy a duplicar estas líneas. Entonces ahora tengo que canalizar líneas capas. Llamemos a esta capa de 1 s. Bien, entonces hay dos líneas finas. Se puede ver que la pieza se puso muy oscura. Voy a poner la segunda capa detrás de la primera capa. Entonces ahí está la capa de líneas finales, solo están poniendo esa L. voy a poner esta segunda capa aquí. Y ahora voy a entrar en el menú de filtros. Y muchas aplicaciones tienen esta capacidad. Voy a ir al menú de desenfoque aquí. Voy a seleccionar un desenfoque gaussiano. Puede ser diferente por aplicación, pero puedes jugar con ella y ver dónde está esa opción. Y lo que voy a hacer es aplicar un ligero desenfoque a las líneas por debajo de mis líneas principales. Bien, solo un ligero desenfoque. Y aquí estoy solo, realmente solo estoy jugando con el control deslizante. Entonces, si me quito el desenfoque, se puede ver lo afilada y AG, mi arte de línea limpia se ve, tal vez para comprar. Pero a medida que soplo esta capa inferior, puedo agregar una dulzura o una suavidad a mis líneas, haciéndolas lucir excepcionalmente profesionales. Este es uno de mis mejores trucos, uno de mis principales secretos. A veces incluso bajan un poco la opacidad si no quiero que el efecto sea demasiado fuerte, pero aun así lo quiero ahí. Y vamos a ver cuando lo quitamos y nos lo ponemos. Muy afilada, mucho más suave cuando miras toda la pieza en su totalidad. Bueno, desde esa distancia no parece tan atractivo, pero créeme, hace toda la diferencia en el mundo. Y en términos de iluminación también, si estás familiarizado con la terminología latina, lo que hace es, en cierto sentido, casi agrega una sensación de oclusión ambiental a tus líneas. De verdad ablanda los pulmones con él apagado, con él encendido, con él apagado, con él encendido. Y cuando llegas a colorear y marca toda la diferencia en el mundo en la pieza para que la tierra no sea tan afilada como esta. El tipo de nitidez se ve genial en cierto sentido. Pero cuando empiezas a colorear, simplemente se ve tan digital. Y si solo quieres lucir un poco más natural, puedes suavizar esas líneas en el fondo. Ese es el final de la lección. Espero que te haya sido útil. Practícalo por favor y te veré en la siguiente lección. 3. Cómo crear líneas y arte de línea limpias y terminando con dibujos: Crear arte lineal limpio es genial, pero ¿y si quieres tener un aspecto un poco más incompleto, más un aspecto tradicional en tu trabajo? Bueno, las dos opciones que tienes a tu disposición, o una usando un pincel texturizado digitalmente o para ser un poco más rudo, pero de manera controlada. Entonces frente a nosotros, tenemos a Clip Studio Paint aquí. He elegido el pincel texturizado. Y si comparamos eso por ejemplo con el pincel de pluma de gel o el pincel de nabo, se puede ver que el pincel texturizado es un poco más áspero en sus bordes. Vamos a acercarnos un poco ahí para ver que lo que podríamos hacer es seguir exactamente los mismos principios de crear auto de línea limpia, creando una buena línea sobre la que vimos en la primera lección. Pero sólo vamos a usar un pincel más texturizado. Y por supuesto, estos packs de pinceles, esto viene con Clip Studio, pero sin embargo, para Photoshop, podrías encontrar miles de packs de pinceles disponibles en línea de forma gratuita con todo tipo de texturas, para todo tipo de lápices, cada lápiz que alguna vez imaginaste, probablemente podrías continuar de esa misma manera. Pero echemos un vistazo a un enfoque diferente. Si no quieres usar pinceles texturados. Pasando a Photoshop aquí, una estrategia que he encontrado cuando quieres obtener, pero un aspecto más tradicional es usar un pincel muy delgado. Pero en lugar de hacer un solo trazo por cada línea, lo esbozas un poco más. Entonces en esta instancia voy a doble línea veterinario y voy a bajar a mano bosquejo eso. Me estoy encargando de seguir suelto y en la misma pista. Pero en realidad estoy dibujando líneas adicionales en donde las necesito. No demasiadas. No quiero que se vea demasiado loco, pero me estoy tomando un poco más fácil en cierto sentido a mí mismo en términos de conseguir esas líneas limpias. Y ahora porque estoy usando un cepillo más delgado, no notas los pisos de manera abierta. No estás viendo estas líneas locas y pensando, bueno, no creo que gente generalmente mire tu trabajo y se vaya, Bueno, mira Tati es pesar de que eres él o ella dirá, incluso aunque estás poniendo en estas líneas adicionales. Pero tiene un efecto bastante interesante para duplicar las líneas y ser un poco más incompleto. Pero en realidad estás haciendo líneas limpias e inexactas en cierto sentido, ¿verdad? Y eso también puede darle a tu trabajo un bonito aspecto tradicional y ver lo atractivo que se ve también. Si ese es el look que buscas, quizás no tengas la intención de hacer algún nivel loco de súper pintura o algo por encima de ella, necesitamos líneas perfectas. Entonces solo puedes bosquejar en estas líneas manteniendo esas mismas formas, estando suelto. Pero se puede ver lo fácil que es lograr ese efecto. La clave aquí son las líneas finas, necesitas usar líneas más delgadas haz esto porque vas a estar duplicando las líneas. Y realmente, eso es todo lo que hay para crear arte lineal un poco más rugoso. Eso es. Te veré en la siguiente lección. 4. Composición de personajes al dibujar personajes: Ahora echemos un vistazo rápido a la disposición básica y el espaciado de su trabajo. Has terminado tu dibujo, has hecho tu arte lineal. El dibujo está completo y se ve genial. Y quieres asegurarte de que el terreno en la página le ha ido bien. Lo primero en lo que queremos estar pensando es en la composición de páginas. Entonces, cuando estamos poniendo cosas en una página para mostrarlas, estamos sujetos a las reglas de esa página, ¿verdad? Estamos atados por los bordes de la página. Y esto se llama composición basada en páginas, donde los bordes de la página son de hecho también un elemento del diseño en sí, ¿verdad? Entonces, cuando estoy poniendo un solo personaje en una página o pintando en un ambiente pintando o una pintura de paisaje o haciendo una pintura de retrato. Los bordes reales de la página también forman parte del diseño. Y así queremos usar el espacio negativo. Queremos estar pensando en las formas del espacio negativo, y queremos intentar diseñar en el snap. Afortunadamente, existe un sistema llamado la regla de los tercios que nos ayuda a diseñar fácilmente nuestro contenido, nuestros dibujos y pinturas y todo eso de una manera lógica que se equilibra solo siguiendo esto regla simple. Y probablemente hayas visto esto en tu cámara antes, la cámara de tu teléfono. Lo que es esencialmente es una cuadrícula de tres por tres, donde la página se divide por igual en estos no espacios. Y en lo que queremos enfocarnos son estas áreas aquí, los puntos de intersección de estas líneas para nuestra regla de tercios. Ahora bien, esto por supuesto, depende del tipo de composición a la que vayas a buscar. Entonces una tercera composición espaciada pondría el punto focal de tu personaje. Por lo general su cabeza trataría de mantener el punto focal del personaje, tu punto focal número uno en una de estas zonas. Entonces estamos viendo un retrato, una página de orientación de retrato aquí. Y si íbamos por una tercera composición espaciada, nos gustaría poner a este personaje, su nombre es ir India. Nos gustaría poner cabeza grandiosa o puntos focales cerca de este número uno en el área de este número uno o cualquiera de estos, pero al menos uno de ellos, ¿verdad? Queremos que los puntos focales estén en un punto todavía, sin embargo, eso es genial. A lo mejor tienes un personaje que cabe en forma de L o algo con lo que tendría sentido lógico. Pero muchas veces estamos dibujando a nuestros personajes, quizás de una manera en la que son solo un personaje de la página. Y entonces lo que queremos hacer es otro tipo de composición que sigue usando la regla de los tercios, aunque, llamada composición iconográfica, donde tratamos de mantener la mayor parte del personaje en los bloques centrales, ¿verdad? Así que eso es algo grindy como composición aquí, pero todavía no está bien compuesta o bien en la página porque hay algo más que tenemos que tener en cuenta una parte para la página basada composición. Y ese es el espacio alrededor del personaje. Demasiadas veces la gente dibuja a los personajes parcialmente fuera de la página, ¿verdad? O demasiado grande o realmente demasiado pequeño, lo que suele ocurrir también con él es este pequeño personaje en la página. Y lo que quieres hacer es tratar de asegurar que cuando estás diseñando a tus personajes, los estés colocando con el espacio adecuado a su alrededor. Así que imagínalos en un bloque, casi como este bloque de Photoshop, por ejemplo, donde hay un espacio adecuado a su alrededor que enmarcará al personaje. ¿Bien? Básicamente se trata de resaltar el carácter del espacio es la duración del personaje para el espectador. Y es hacer que el espectador sienta las cosas no se están volviendo demasiado locas, que tienen espacio para contemplar la pieza, que hay espacio alrededor del personaje que nos que hay espacio alrededor del está ayudando a enfocarnos los elementos del personaje y no preocuparse de que lleguemos a los extremos de la página. Una vez más, recuerda los bordes de la página o de hecho, los elementos de diseño de la página. Y también lo es el espaciado, es un elemento de diseño. Entonces quieres verlo como una cosa que quieres intentar usar para realzar tu pieza. Justo aquí, hemos ajustado el espaciado alrededor de ir allí, y ella se ve mucho más uniformemente espaciada ahora que antes. Ella era un poco grande. Y luego por último pero no menos importante, probablemente querrás poner ahí tu firma o algún tipo de información, tal vez la fecha y todo eso. Y mi consejo aquí para usted es tratar que su firma no sea demasiado grande o demasiado pequeña e intente colocarla en un lugar que no esté demasiado resaltado o que no esté demasiado en un punto focal, e.g realidad no quieres poner el tuyo. No me gustaría poner la firma aquí dentro del bucle de la trenza de pelo porque se han leído a sí misma, está creando un punto focal a partir de la firma. Y quieres que se vea la firma, pero no es realmente parte de la pieza, ¿verdad? Así que ponlo en algún lugar donde esté un poco fuera del camino, pero puede estar cerca de la pieza, pero en algún lugar donde no va a ser necesariamente un punto focal, evitaría generalmente ponerlo interés por los rincones y cosas así en este tipo de ilustraciones. Donde realmente va a ser más beneficioso si está más cerca de la pieza así y hace que la pieza se vea más completa y más profesional. Escribirá. Y eso es más o menos para nuestro laboratorio básico de maquetación en espaciado de mis personajes, queremos recordar la regla de composición de tercios, composición iconográfica, mantener un buen espaciado o anti caracteres, y luego también asegurar que nuestras firmas al no ser, convirtiéndose en puntos focales en nuestro p.sit. Entonces firmas alrededor de moocs y lo que tienes. Y déjenme decir una última cosa. Si está publicando su trabajo en línea o digitalmente, sin duda recomendaría poner su sitio web al final de la página aquí. Sólo estoy tocando eso todavía. Y poniéndolo en algún lugar de la página. Porque por supuesto, en el mundo digital actual, tenemos dos personas descargando y compartiendo y guardando en los discos duros y varias cosas. Y teniendo ahí la dirección de tu sitio web, tu enlace ahí. Especialmente si buscas trabajo freelance, quieres hacerte notar en la industria, sea cual sea la industria, la industria cinematográfica o la industria del juego, Es bueno tener un sitio web ahí. Una vez más, asegúrate de que no un punto focal y lo mantendría bastante ligero. Simplemente, solo una manera para que la gente sepa quién hizo esto. Incluso escribir tu nombre junto a tu firma es una buena idea. Bien, eso es todo de mi parte para esta lección, y los voy a ver chicos en el siguiente módulo.