Dibuja personajes: 107 expresiones y personalidad

1. Dibuja los personajes 107 Introducción: Hola y bienvenidos a dibujar personajes 107, expresiones y personalidad. Ahora, como recordarás de uno a uno, hablamos mucho sobre valor emocional versus el valor técnico en términos de dibujo de personajes. Y aquí es realmente donde queremos ponderar el valor emocional y conseguir esa conexión emocional entre el espectador y la obra de arte. Y una de las grandes formas en que lo hacemos es mostrando personalidad y expresividad en nuestros personajes. En este módulo, vamos a repasar las expresiones faciales y cómo agregar personalidad a nuestras obras de carácter. Manipulando los ojos, las cejas y la nariz, y la boca para generar la expresión en la emoción que queremos. Y también para darle al espectador una clara sensación de cómo se sienten nuestros personajes. Entonces espero que vayas a disfrutar de esto como de costumbre. Por favor, primero pasa por todos los módulos para tener una idea del contenido. Y luego, cuando estés listo, vuelve a revisar todo el contenido y haz las tareas. Espero con ansias ver todos los personajes expresivos y personales que creas. Te veré en las clases. 2. Dinámica de la cara para el dibujo: Bienvenidos a esta primera lección de expresión facial y emoción. En esta lección, vamos a ver cómo se mueve el rostro y las áreas en las que nos vamos a centrar cuando nos ocupamos de lograr buenas expresiones faciales. Y claro también, las emociones que están asociadas con él. Y lo primero que quiero señalar es que realmente no necesitas aprender una anatomía facial loca, aunque tenemos este modelo delante de nosotros aquí, realmente no necesitas aprender esto. Más bien queremos aprender las sutilezas de usar ciertas características de esto, ¿verdad? Es importante señalar que el rostro tiene un rango de movimiento muy amplio. Y por lo general un movimiento en una zona puede impactar al movimiento en otra. Entonces discutiendo las áreas clave en las que nos vamos a centrar. El número uno serían las cejas. Las cejas, obviamente muy fundamentales para expresar su tipo de aparecen por aquí en términos de esa zona muscular. La segunda zona que es fundamental para aprendamos serían los ojos y los párpados superiores. Los ojos y los párpados. Y entonces nuestra tercera zona más importante que vamos a estar aprendiendo es la boca de las comisuras de la boca, el movimiento de la boca. La boca y los labios. ¿Bien? Con solo estas tres áreas clave y un poco de conocimiento extra podremos expresar y poder dibujar en una variedad de expresiones en nuestros personajes. Ahora la clave para recordar es que porque hay una gama de mujeres, como dije, justo ahora, cuando una cosa se mueve, Julia arregló o que usualmente con la cara. Siempre que la boca se mueve, normalmente estamos teniendo algún tipo de movimientos de la piel ocurriendo en una dirección u otra a través de la superficie de la cara. Ahora, por supuesto, diferentes expresiones causan diferentes movimientos, por ejemplo, si el personaje se conmocionó, aquí veríamos una compresión del parto de la zona de la frente y conseguimos algunas arrugas aquí. Los personajes por supuesto, pueden arzar las narices y pueden cerrar los ojos, pueden apretar. Pueden tener enormes sonrisas que provocaron que las mejillas se comprimieran, cambiando la Isla inferior, que es una cosa clave muy importante para nosotros a tener en cuenta. Entonces solo piensa mucho nuestro principio de squash y estiramiento cuando se trata de la cara. Porque este es un lugar donde usamos mucho squash y estiramos a medida que las cosas se mueven y aplasta y comprimimos y estiramos alrededor. Bueno, ahora mismo, otra cosa que queremos tener en cuenta cuando estamos lidiando con la cara es el rango de movimientos mecánicos en varios elementos. Entonces las dos áreas principales de movimiento mecánico son una, el párpado superior sobre el globo ocular y el párpado superior. Aquí solo estoy dibujando un tipo básico de diagrama de bisagra. El párpado superior tiene un rango de movimiento muy amplio sobre el párpado inferior. El párpado inferior realmente no se mueve. Eso sí se mueve, pero en realidad no los mueve. Simplemente me aprieta cuando parpadeas y haces cosas. Y en términos generales que cada vez que se modifica la línea del párpado inferior aquí, es una vez más, cuando se está comprimiendo la mejilla porque el músculo de la boca se está moviendo hacia arriba y comprimiéndola. Este es nuestro gran movimiento mecánico número uno. Y un gran movimiento mecánico número dos es de hecho la mandíbula inferior. Por lo que la mandíbula superior es estacionaria. Vamos a dibujarlo así. Pero la mandíbula inferior también tiene bastante rango de movimiento. Y es importante recordar esto. Sé que es algo obvio. Muchas de estas cosas son algo obvias. Pero cuando estamos dibujando, a veces nos preguntamos por qué algo puede parecer extraño. Y a veces se puede dibujar el movimiento epidural o algo así. Entonces, solo para ser conscientes de eso. Y una vez más también, aplicándole squash y stretch a eso. Si la mandíbula inferior se mueve, las mejillas, se estiran, la cara se estira y toda la longitud de la parte frontal de la cara aumenta un poco. Entonces queremos tomar esto en cuenta y pensar estos dos grandes movimientos mecánicos que están ocurriendo ¿verdad? Ahora. Algunas palabras finales antes de comenzar a saltar a las áreas detalladas. Realmente quieres tratar rehuir hacer expresiones básicas. Entonces expresiones básicas como triste, feliz y enojado. Obtendrás un documento con este módulo con un montón de palabras que aluden o describen emociones complejas, todas las cuales son fáciles de lograr usando nuestras cejas, ojos y párpados, y nuestra boca y labios. ¿Bien? Pero realmente quieres evitar hacer emociones tristes, felices y enojadas. Realmente quieres pensar cómo se siente tu personaje. ejemplo, optimista, alivió estas emociones más complejas, y luego trató de pensar en cómo podrías animar su rostro de alguna manera, dibujar su rostro y una forma de expresarse con estos elementos para lograr el aspecto deseado, para que coincida con la forma en que los personajes se sienten por dentro. Bien, así que realmente queremos evitar estas emociones por defecto de tristeza, felicidad, enojo, e incluso neutrales. Yo pondría más neutral, no hay espacio pero incluso neutral, queremos evitar neutral a menos que por supuesto haya un razonamiento por qué quieres usar una manta tipo de emoción son muy tipo básico de emoción como esa. ¿Correcto? Ahora. Otras cosas que queremos tener en cuenta. Los humanos son muy buenos para leer emociones. Los humanos son pro, lectores de emociones. Bien, eso tiene sentido, ¿verdad? Los humanos son lectores profesionales de emociones. ¿Bien? Y por eso, cuando hacemos cambios sutiles, estos elementos, las cejas, los párpados y los ojos, y la boca y los labios. La gente percibirá de inmediato una emoción diferente. Y a medida que avanzamos a través de esto, verán cómo estos cambios sutiles tienen un efecto importante en cómo se cambia la expresión y perciben con solo mover una línea de Matemáticas aquí, o una isla allá o una ópera, realmente puedes tener un impacto masivo en la expresión cuando haces pequeños cambios sutiles en las líneas y las formas de estos elementos expresivos. Bien, esto es lo básico de cómo se mueve la cara. Entonces pasemos a la siguiente lección. 3. Claves para expresar con los ojos: Bienvenidos a esta lección sobre claves para expresar con ojos y párpados. Por favor solo tenga en cuenta antes de comenzar, esta no es realmente una lección sobre cómo dibujar ojos, aunque vamos a dibujar unas horas, es más una lección sobre expresar con las R's son los elementos de expresando con el tuyo para ayudar a nuestra expresión facial general que trataremos de lograr con todos los elementos. Por favor, siéntase libre de referirse al módulo tres, donde hablamos de dibujar los ojos. Bien, vamos a meternos en ello. Entonces, el primer elemento que queremos mirar es un elemento de entrecerrar los ojos. Y déjame mostrarte el efecto que esto realmente tiene en la apariencia de la vida en un personaje. Cuando me mostraron esto por primera vez, mi mente estaba literalmente volada ante el concepto porque nunca me di cuenta de que todo el tiempo que estuve en error es por así decirlo. Entonces normalmente cuando dibujamos los ojos, tenderemos a dibujarlos. He dibujado algunos ojos de dibujos animados. Sí. Tendremos a dibujar el iris y la pupila directamente en medio del ojo, más o menos, ¿verdad? Entonces vamos a hacer algo como esto. ¿Bien? Iris y pupila. Iris y alumno, ¿verdad? Y si los dibujamos al azar, realmente locos. El personaje parece que están completamente locos, ¿verdad? Entonces hay algo claramente mal con ese personaje. No obstante, la clave o el secreto que me dijeron fue que debía dibujar los ojos ligeramente entrecerrados porque hace que el personaje parezca estar mirando de cerca algo, ¿verdad? O mirando algo, debería decir que en realidad se están enfocando en mirar un objeto en particular. ¿Correcto? Entonces esta idea de entrecerrar ligeramente las r hace que el personaje parezca estar vivo. Entonces agreguemos un poco de nariz y boca a cada uno de estos. Bien, tomando prestado uno de los bunkers porque ese es simplemente una locura. Cuando comparamos la diferencia 1-2, puedes ver que un tipo de parece un poco a zonificado como si tal vez estuviera en estado de shock o estuviera siendo controlado por alguien. Asegúrese de que uno sea definitivamente útil contextualmente si desea dibujar caracteres que estén un poco espaciados o algo así. Pero dos serían más correctos con un personaje parece ser más confiable. Se están enfocando en algo. No están drogados ni algo así ahí el laboratorio y los hemos capturado en un momento de tiempo. Están mirando algo, un objeto, una persona o una mascota o algo así, están mirando algo. Y esto sucede en la realidad con nosotros. Normalmente cada vez que miramos algo ya que vamos a entrar en la zona y nunca, si estos fueran nuestros conos de visión asomándose de nuestros ojos, nunca miraríamos en tipos separados de visión. Los conos siempre tienen una vista superior. Por cierto, los conos siempre se cruzarán, ¿verdad? A medida que miramos algo y obtenemos una vista 3D de ese objeto, ¿verdad? Entonces cruzamos los conos de la visión, nos unimos. Bien, entonces nos estamos enfocando en las cosas. Cuando estás dibujando a tus personajes nueve de cada diez veces, querrás dibujar el leve, el ligero entrecerrar los ojos que sucede para hacer que el personaje parezca que está mirando algo. Y este pequeño, pequeño detalle tendrá un impacto masivo en la verosimilitud de los transportistas y un impacto absolutamente masivo. Bien, así que eso es lo primero que queremos tener en cuenta. Queremos mantener esta idea de entrecerrar los ojos, ¿verdad? Entonces es nuestra primera herramienta. Entrecerrar los ojos, entrecerrar los ojos con tablillas, claro, si entrecerramos demasiado los ojos, personaje se verá loco. Pero entonces tenemos otra herramienta también. Y esta herramienta es la dilatación. La dilatación de las pupilas reales. ¿Son, son realmente grandes? ¿Son realmente pequeños? Y la dilatación, por supuesto, realmente solo escala hacia arriba y hacia abajo en función del campo al que vas a buscar. Así que podemos tener una apertura realmente enorme, pupilas abiertas, o podemos tener unas pupilas muy pequeñas y pequeñas dilatadas con pupilas grandes, muy grandes. Generalmente la sensación es que el personaje se encuentra o bien en una zona de bajo brillo. Entonces no hay mucha luz. La pupila se abre para permitir que entre más brillo. Pero esto también se usa para hacer que el personaje se vea lindo, cosa que probablemente hayas visto que esto suceda bastante. Y también se utiliza para hacer que un personaje se vea un poco tonta o más suave. Suaviza un poco a los personajes cuando tienen unas pupilas muy grandes. ¿Correcto? Pero la dilatación, por otro lado, tiene algunos efectos adversos. Supongo que se podría decir, Bueno, el primero es realmente que hay brillo muy alto. Entonces, si el personaje está buscando algo muy brillante o muy brillante fuente de luz o algo así. Además, donde están mostrando enfoque, enfoque extremo o interés extremo en algo así como están analizando algo realmente de cerca. ¿De verdad están mirando algo y comenzando algo? Y luego por último pero no menos importante, donde pueden estar conmocionados en estado de shock, conmocionados o en trance o algo así. Bien, entonces tenemos nuestro elemento número dos aquí, que es la dilatación. Podemos controlar la dilatación como muchas cosas en el arte. Van a ser tres elementos. Tres, la regla de tres como dicen, donde tenemos tres grandes cosas que podemos controlar. Y cuando trabajamos en esas tres grandes cosas, realidad podemos mezclarlas y combinarlas para tener una gama bastante amplia de controles. Y nuestra cosa número tres, combinando nuestro entrecerrar los ojos con nuestra dilatación, tenemos una herramienta más a nuestra disposición. Y esa es la cobertura de párpados. ¿Correcto? Cobertura de párpados. Y esa cobertura se refiere al iris sobre V y la pupila, ¿verdad? Sobre el iris y la herramienta pupila. Y podemos separar nuestra cobertura de párpados en cuatro ejemplos. Y voy a pasar por ellos ahora con la derecha. Entonces el primer ejemplo es que no tenemos cobertura del párpado, no tiene cobertura sobre el iris y la pupila. Así que vamos a dibujar aquí. Haz un rápido áspero de ojo. Y tenemos muy poco párpado que se pueda ver. Algunos simplemente lo están desbastando ahí dentro. Y todo el iris está expuesto. Entonces tenemos espacios en blanco en la parte superior e inferior y los lados del iris. Y esto hace que el personaje parezca que está conmocionado o en trance, que les sorprenda que haya alguna razón. Y esto es por supuesto, también ayudado o asistido por sus cejas levantándose también. Pero básicamente sus brazos están completamente abiertos, tratando de absorber todo lo que puedan ver o algo les está pasando. Y este particular carril local en sí, claro, una vez más, para impactar o estar en trance con estar muy sorprendido o algo así. ¿Correcto? Entonces esa es nuestra primera instancia donde tenemos un iris completamente expuesto. Se puede ver muy poco o ni siquiera se puede ver nada del párpado. Bien. Entonces digamos iris completo y poca o ninguna línea de párpados. Sólo diga línea de tapa. Bien. Y eso se refiere al párpado superior. Sólo para que quede claro, la cobertura del párpado superior, ¿verdad? Yo segundo ejemplo aquí es donde tenemos cobertura parcial del iris, ¿verdad? Aquí hay dibujar otro párpado. Yo otra vez. Bien. Y solo cubriremos parcialmente el iris y dejaremos a la pupila completamente expuesta. Y aquí voy a poner la tapa. Y esta es realmente nuestra mirada neutral, ¿verdad? Vamos a ponernos en shock ahí. Sorpresa. Para el número uno. El número dos es realmente inusual. Mira, esto es, el personaje podría estar un poco sonriendo parcialmente. Podrían contemplarse. Podría haber expresando una gama de emociones. En esta instancia, lo que estamos haciendo aquí es asegurarnos de que solo estamos cubriendo un poco del iris. Les estamos dando una mirada muy neutra en sus ojos, ¿verdad? El aspecto muy neutral ahí dentro. Bien. Nuestra tercera instancia aquí es cuando tenemos medio cubierto en un área grande de LID. Y tendemos a dibujar la línea superior de la tapa un poco más plana cuando estamos haciendo esto, bien, ya verás por qué. Bien, solo dibuja eso así. Toma eso como un poco más plano. Y queremos cubrir una cantidad bastante grande del ojo, el iris, y vamos a cubrir también la pupila. Y debido a que se baja la tapa, vemos más el grosor real de la tapa. Bien. ¿Dónde está el número dos? Sólo vemos un poquito de las cantidades literales o normales, digamos, vemos bastante más de la tapa en el número tres aquí. Y este look es realmente ya sea un look cansado o un look sofoso, que usarías en chicas, un niño pequeño o un look bohemoso. Y claro, lograr ese efecto se basa en el contexto de los demás elementos de expresión, la boca y las cejas, ¿verdad? Entonces necesitas usar esto realmente una manera donde sea contexto irrelevante. Donde estás expresando la boca de una manera particular y las flechas de una manera particular. Entonces el personaje se ve cansado y no sensual. Pero claro, si le agregaste una leve sonrisa al personaje por ejemplo aquí solo estoy haciendo una línea en la que puedes ver el personaje empieza a verse un poco más sofoso. Pero si hacemos algo así y tal vez agregamos algunas líneas más, el personaje se ve cansado, Bien, así que esta es la marea hacia adelante slash, mirada bostrosa. Y solo recuerda que eso es sensible al contexto basado en los otros elementos con los que estás expresando. Por último, pero no menos importante, entonces tenemos el cierre completo del ojo. Normalmente, algo así donde vemos la mayor parte del párpado. Y entonces nuestras pestañas se avivarán un poco así. Y sólo podemos indicar algo así. Sólo un poco del codo asomando por la piel. Y realmente esto está cerrado y cerrado. Podría ser sensible al contexto para muchas expresiones diferentes, por ejemplo, dormir, apaciguar, orar, contemplativas, ¿verdad? Entonces estos tres elementos, entrecerrar los ojos, dilatación, y por supuesto, nuestra cobertura palpebral, nos permiten realizar una gran variedad de expresiones. Por supuesto, trabajar con los demás elementos de expresión para permitirnos crear expresiones muy profundas y complejas para nuestros personajes. Ahora la clave es recordar que tienes estos elementos a tu disposición y utilizarlos. No sigas adelante ahora mientras nos movemos por este módulo, ya que dibujas a tus personajes y simplemente no uses estas herramientas. Estas herramientas están aquí para ser utilizadas. Ahora. Ahora estás consciente de la dilatación, eres consciente de entrecerrar los ojos, y también estás al tanto de la cobertura de los párpados. Por lo que realmente queremos seguir adelante y usar e implementar estas claves para expresar con los ojos y los párpados. Bien, pasemos a la siguiente lección. 4. Expresando con las cejas: Ahora pasemos un poco de diversión con las cejas. Expresar con las cejas es genial porque las cejas realmente son bastante simplistas. Generalmente son más gruesos en la parte delantera y más delgados en la parte posterior, ya que generalmente se estructuran en su lugar. Y algunas personas etiquetarían el frente como la cabeza y la parte posterior como la cola. Y en cuanto al movimiento de las cejas, las cejas generalmente tienen un movimiento de ser altas, medias o bajas. Y cuando asumen estas diferentes posiciones, cambian un poco de forma. Entonces, cuando están altos, suelen ser una curva C hacia afuera. Cuando están bajos, son una curva C hacia adentro. Y luego, cuando su mitad, son más bien una curva C templada o recta, así como así, ¿verdad? Así que están un poco más estirados cuando están altos y poco doblados cuando están bajos. Ahora, en términos generales, solo puedes ilustrar las cejas con líneas simples o haciendo dos líneas y creando una bonita forma. Y antes de ponernos a hacer algunos diseños diferentes en estas diversas cabezas, también es útil recordar que una propiedad del grosor de las cejas puede decir mucho sobre un personaje en particular. Hay dos elementos de los que me gustaría contarles con respecto a esto. Entonces generalmente, cuando una ceja es más gruesa, esto suele verse como una ceja masculina, ¿verdad? O la ceja de un joven, ¿verdad? Y por lo general es muy bueno poner cejas más gruesas en personajes de chicas jóvenes porque realmente realza su juventud que tenían estas gruesas de volumen son las cejas y las cejas delgadas, la inversa, se ven como una mujer o la ceja de una persona mayor, ¿verdad? Entonces estos son algunos muy buenos puntos a tener en cuenta. Ahora claro, cuando empecemos a combinar nuestras cejas y nuestros ojos, y nuestros párpados, y por supuesto nuestras bocas, que vamos a juntar dos, entonces podemos comenzar a crear la riqueza del complejo emociones. No obstante, estás a punto de ver lo impactantes que pueden ser las cejas en sí mismas. Incluso en una cara que sea, todos los efectos, bastante estática. Todos estos rostros son copias el uno del otro. Así que echemos un vistazo a Estados Unidos utilizando nuestra teoría alta, media y baja. Y por supuesto, sumando un poco de exageración por extraño, podríamos haber sido las cosas de alguna manera con un competente, pero eso es por el bien del drama y realmente enfatizando eso expresión. Entonces, comenzando aquí, comencemos con un sutil lowbrow. Y el personaje no se ve demasiado en precio. Se ve un poco enojado o un poco molesto. Sí, podemos hacer un café neutro. Y como era de esperar, eso se ve bastante neutral. ¿Qué tal una ceja más alta? Yo diría que eso hace que este personaje se vea un poco más optimista. ¿Podemos doblar la ceja inferior? Esto es un poco exagerado en comparación con la realidad. El personaje se ve algo triste. Podemos goof ball el pedacito marrón. Pongamos uno abajo y otro arriba. Y este tipo de miradas burleras, tal vez un poco arrogantes. Y si realmente potenciamos esa forma de cejas enojadas, hemos visto caricaturas. Esto vuelve a estar un poco dramatizado. El personaje se ve muy molesto aquí. Si hacemos una C inferior, el personaje puede parecer bastante enfocado como si realmente se estuviera enfocando en algo o si la hay, si están siendo muy, muy serios. Y tal vez podamos poner una ceja inclinada, sorprendida. Y esto es más un look quizzical. No estoy seguro de lo que está pasando. A lo mejor tienen curiosidad por algo. Así se puede ver la riqueza de expresiones que las cejas pueden darle un carácter, aunque nuestra boca se posicione y neutral y no tengamos en detallar sucediendo en absoluto en términos de expresión. Las cejas son indicadores muy claros de expresiones porque realmente solo estos valores sólidos en la cara. Estas dos formas muy consistentes, incluso desde lejos, pueden leerse con bastante claridad. Pero lo bueno de las cejas al final del día es que en realidad las hay muy fáciles de ilustrar. Son muy fáciles de dibujar, y por supuesto son muy fáciles de expresar con ellos. Solo siempre ten en cuenta que cuando estás dibujando las cejas, las estás dibujando en forma redondeada, ¿verdad? Entonces obviamente la cabeza es redonda, pesar de que la cara es un poco más plana en algunas partes, es bastante redonda. Así que ten eso en cuenta que estás dibujando en una forma redondeada. Y ese es el objetivo de la diversión con las cejas. Los voy a ver en la siguiente lección. 5. Expresando con la boca: En esta lección, no vamos a echar un vistazo a expresar con las matemáticas. Y mientras hago este ejemplo dibujando aquí, queremos tener en cuenta lo redonda que es la parte frontal de la boca. En el módulo tres, sí cubrimos esto, pero solo quiero recordarnos que una vista desde arriba aquí, Joe va a salir algo así. En una vista de tres cuartos. Saldrá algo así porque entra en el pómulo y es muy redondo, es muy cilíndrico. Bueno es más o menos medio cilindro, ¿verdad? Por lo que queremos tener en cuenta que la estructura del esqueleto es mucho medio cilindro en esta zona. Y eso significa que típicamente hablando, nuestra línea de boca se envuelve alrededor de esa estructura. ¿Bien? Se está envolviendo. Así que nunca queremos dibujar una boca de una manera que la matemática sea como una línea plana. Así. ¿Bien? Y queremos asegurarnos que estamos poniendo el mayor foco en la línea inferior del labio superior y haciendo que esto se lea muy claramente, ¿verdad? Entonces la línea que en realidad estoy dibujando aquí es la línea inferior del labio superior. Y si agrego en algunas otras líneas, podemos obtener una estructura de labios carnosos con bastante rapidez. Pero quería estar imaginando que estoy dibujando la línea inferior del labio superior y asegurándome de que se enrolla correctamente alrededor de la forma. Ahora claro, cuando estamos tratando de labios, podemos recordar que sí tenemos algunas otras tierras para poner aquí en función del ángulo del personaje, por supuesto, lo que indicaría algo de la anatomía o las secciones de las formas dinámicas de esos labios. Pero nuestro enfoque es que queremos mantener esta línea muy oscura, especialmente para fines de expresión porque esta es la línea que lee y la razón por la que está oscura en realidad es la superior lip hace esto, esta es una vista lateral y luego el labio inferior baja así. Y así una sombra se pone costo generalmente se encendieron desde la parte superior. La sombra se costea aquí abajo. Y así parece estar muy oscuro. Entonces esa es una de las razones por las que está bastante oscuro. Ahora, pasando a partir de esto, el más importante, mientras que uno de los rasgos más importantes de expresar con las matemáticas o las comisuras de la boca, que queremos indicar con poco tipo de alveolar puntos, ¿bien? Puedes indicarlos de muchas maneras. Puedes sombrearlo o lo que tengas, pero quieres asegurarte de que las comisuras de la boca se lean con claridad. Déjame dibujar algunos ojos aquí, sólo unos ojos rápidos. Entonces en esta instancia, mientras manipulo las comisuras de la boca, el personaje, ¿Podría estar sonriendo a esto, señalarlos hacia arriba? O el personaje? ¿Podría estar al frente un poco, un poco infeliz? Observe el efecto que tiene sobre la expresión o el personaje podría ser bastante neutral, ¿verdad? Entonces aquí estoy ajustando las comisuras de la boca para que quede como que quede recto. Así que piensa con mucho cuidado las comisuras de la boca y dónde parecen estar, ya sea que la boca esté abierta o cerrada, esto seguiría aplicándose, ¿verdad? Entonces las comisuras de la boca o un punto clave, vamos a conseguir algunos nodos que van aquí. Primera nota, queremos que los labios superiores, línea inferior sean agradables y oscuros, ¿verdad? Porque esto es lo que nos va a ayudar a leer muy claramente la expresión. Lo segundo es que las comisuras de la boca implican expresión, ¿verdad? Y por eso también quieres no hacer lo básico de ir feliz personaje, carácter neutral, personaje triste. Porque sí, mientras que la boca puede moverse en algunas de estas posiciones, términos generales, son las comisuras de la boca las que están leyendo. Y también queremos recordar nuestra redondez de la boca. La boca siempre va a envolverse de verdad. Entonces con una sola línea como esta, sí, el personaje puede parecer estar sonriendo. Cuando añadimos en las comisuras de la boca, podemos cambiar drásticamente esa expresión. ¿Todo bien? Y por lo general hay tres posiciones abajo y neutral o arriba. ¿Bien? Entonces las comisuras de la boca de muy, muy importante. Ahora, algo más que debemos tener en cuenta, vamos a hacer esto un poco más pequeño. Es el movimiento de la mandíbula. Y aquí es donde también entra en juego el squash y el stretch. Entonces tenemos aquí un personaje que es neutral. Yo sólo voy a dibujar una expresión neutra aquí. Y luego el mismo personaje al lado ese personaje que está en quizás digamos shock. Están un poco conmocionados o lo que tienes. No sólo queremos dibujar una boca así es un indicador básico de la nitidez. También queremos recordar esa línea del labio superior. Pero queremos imaginar la mandíbula moviéndose hacia abajo para dar cabida a la expresión. ¿Bien? Y entonces necesitamos indicar una caída significativa en las instancias de estas expresiones oníricas, ¿verdad? Porque por supuesto ese mecanismo dentro de la boca va de cerrado a abierto. Bien. Y entonces vamos a ver las ollas moviéndose, ¿verdad? Vamos a ver partes moviéndose. Y hay que estar conscientes de que queremos estirar la piel. Así que ten esto en mente. Es un error muy fácil cometer cuando estás tomando un personaje, estás cambiando la expresión, están en shock. Están haciendo algo muy agitado con la boca. Y no estamos moviendo la línea de la mandíbula en absoluto. Bien, ¿así que ten en cuenta que quieres mover la línea de la mandíbula cuando estás haciendo grandes expresiones de boca abierta? Bueno, ¿verdad? Ahora también queremos ser conscientes de que los labios también pueden moverse independientemente de la mandíbula. Y podemos conseguir que un montón de diferentes formas ocurran con los labios. Y luego cuando combinas el movimiento de la mandíbula y el movimiento de los labios, comienzas a obtener las expresiones de la boca por sí mismas. Veamos la apertura de las expresiones matemáticas. Mirando primero las expresiones abiertas normales. Así que las expresiones abiertas normales son realmente cuando nuestros labios se abren una especie de varios grados. Sin que ocurra ninguna expresión mayor, tal vez el personaje esté respirando o por ahí para hablar. Pero tenemos esta parte superior de apertura normal sucediendo y posible que veamos algunos dientes ahí dentro, que por lo general solo indicaremos con una línea que también se curva pensando en la mandíbula, solo una especie de curvándose alrededor y veremos algunos de los dientes frontales. ¿Correcto? Y entonces podemos abrir esta posición normal a diversos grados. Entonces podría ser bastante abierto. Quizás el personaje está a punto de tomar un bocado de comida. Ese es otro ejemplo donde podríamos querer usar más la posición abierta normal de la misma. Y simplemente mantenemos esta línea de labios superiores en una posición bastante neutra. No es vinculante de ninguna manera en particular. Y solo estamos abriendo más el labio inferior a medida que la mandíbula se mueve hacia abajo. ¿Correcto? Entonces estas son una especie de nuestras posiciones abiertas normales. Entonces obtenemos nuestras posiciones circulares abiertas, que no son cosas como besar y silbar y hacer ruidos arrullos y cualquier cosa que haga que nuestros labios se muevan en una forma más circular. Y lo que esto provoca es la propia línea del labio comience a moverse en forma más triangular con el labio inferior tomando una forma muy redonda. Entonces esto es más de un por qué hace la apertura circular aquí casi como si la persona se estuviera haciendo agujero o algo así. Y luego una forma de beso adquiere más de una forma circular general con mucha compresión sucediendo entre los labios y una abertura circular más pequeña aquí. Puedes ver que dibujé un círculo en mi planeación para ello para que realmente pueda hacer que esa sensación circular suceda. Esto sería más una forma circular de besos. Bien, entonces esas son nuestras aberturas circulares de los labios. Y muchas de las veces siempre habrá una combinación de la mandíbula y los labios moviéndose juntos. Pero claro, besar solo pueden ser los labios gran medida con el movimiento holgado de la mandíbula. Bien, silbar también es muy similar. Silbando y el beso en la parte superior de los labios, la estructura circular es realmente muy similar. Entonces tenemos aperturas muy amplias, ¿verdad? Por lo que las aberturas anchas están gritando, cantando, mostrando dientes, sonriendo dientes de manera enojada. Donde realmente estamos mostrando mucho del interior de la boca y de la derecha. Tan amplias aberturas. Tendemos a abrir la boca muy ampliamente, bueno, obviamente. Y tendemos a estirar la forma de los labios superiores y la forma del labio inferior huecos realmente anchos. En esta instancia estamos haciendo una sonrisa muy grande. Un poco más pequeño. O si alguien está cantando, van a tener una mirada muy redonda a los labios. Una vez más, voy a hacer un tipo de sentimiento de círculo grande aquí para conseguir realmente esa amplitud de la circularidad que sucede. Es muy redondo. Y verás gran parte de la anatomía de sus dientes. En este sentido. Probablemente están las características de la odontología en su boca. Muy circular, bien, para cantar. Y luego una rejilla de los dientes. movimiento de la parte superior del labio realmente no tiene la mandíbula moviéndose mucho. Pero las matemáticas tienden a tomar este tipo de formas, que voy a dibujar primero. Y luego dibujaré en la línea de mi labio superior para reflejar lo que está sucediendo. Tienen razón. Pero siempre asegúrate de que la línea del labio superior se superponga. La línea del labio inferior aquí se puede ver la forma de superposición de la T, la superposición en forma de T. La línea del labio superior siempre se superpone a la línea del labio inferior. Así que tenlo en mente. Siempre quieres que estas superposiciones se muestren. Entonces aquí tenemos apertura normal. Aquí tenemos una abertura circular, y aquí tenemos apertura amplia. ¿Bien? Así que sólo repasando eso otra vez, queremos tener en cuenta los labios superiores, línea inferior para que quede oscura. Es nuestra línea principal leída. Entonces, cuando estás haciendo tus dibujos de planeación, realmente puedes dibujar en esta línea y entrar más tarde si quieres. Y ábrete un poco para estar seguro de ajustar la línea de la mandíbula, a la derecha, para acomodar el movimiento de las matemáticas. Quieres estar muy al tanto de las comisuras de la boca para la expresión, ¿verdad? Asegúrate de que estén claros, asegúrate de que los puedas ver. Bien, hacen una enorme, enorme diferencia. Es uno de los secretos clave, expresando lo que son las matemáticas, las comisuras de la boca. Entonces también queremos ser muy conscientes del movimiento de nuestra mandíbula. Y como squash y estiramiento relacionados con eso. Y realmente solo sé lógico cuando estés pensando en la calabaza y estirar, lo que se va a mover mientras la piel de las mejillas se va a mover, la piel del costado de la mandíbula se va a mover. La boca se va a abrir más a medida que la mandíbula va a bajar y así sucesivamente. Entonces solo sé realmente lógico al respecto. Y entonces queremos estar al tanto de estos tres tipos de apertura a aberturas normales, aberturas circulares, y aberturas anchas, ¿verdad? Hay un tema más que queremos mirar cuando estamos hablando de la boca. Porque como sabemos en la lección general al inicio de este módulo, cuando una cosa se mueve en la cara, generalmente relacionada con las matemáticas, otras cosas también se mueven. Ahora por supuesto, puedes llevar esto a diferentes niveles de detalle. Pero vamos a mirar un área clave de movimiento que realmente afecta a los rostros del personaje. Y esa zona clave de movimiento. De hecho, déjame llevarme a todos estos chicos porque solo necesito un poco más de espacio aquí. Esa área clave de movimiento para nosotros es el movimiento de las mejillas. Entonces aquí voy a dibujar la cara de este personaje. Y vamos a darle una gran sonrisa a este rudo personaje dibujando. Bien, mantengamos las cosas con cuidado básico. Porque nuestros ojos. Entonces normalmente podríamos hacer algo como esto, reenfocarnos en una línea de labios más oscura ahí y ponernos en las comisuras de la boca, muy importante. Estamos dibujando en la línea del labio inferior y vamos por una linda sonrisa grande aquí. ¿Correcto? Y vamos a ajustar un poco el mentón y estirar la piel a medida que el personaje sonríe. Y lo que pasa es que empezamos a conseguir esta compresión ya que estos músculos tiran de esta manera. Y de esta manera empezamos a conseguir que ocurra una compresión en las mejillas. Ahora bien, si no muestro esta compresión, tenemos lo que se llama una sonrisa falsa, ¿verdad? Entonces los ojos del personaje se mantienen bastante neutrales. Y la sonrisa está pasando con los ojos no están indicando que están afectados por la sonrisa. ¿Correcto? Y a esto se le llama una sonrisa falsa. Y muchas de las estrellas de cine cuando están en la alfombra roja harán una sonrisa falsa porque, ya sabes, probablemente estén cansadas de sonreír después de un rato para las cámaras. Y ya no son tan felices. En realidad no son realmente felices. Entonces esta es una sonrisa falsa. Puedes ver a este tipo aquí mismo. Ya parece un vendedor de algún tipo. Como si estuviera tratando de venderte algo. Se ve un poco siniestro, ¿verdad? Pero cuando indicamos la compresión de la mejilla agregando una línea o ajustando la aerolínea inferior, la sonrisa comienza a parecer muy convincente. Bien, modifiquemos los contornos de este personaje en particular. El inferior, la línea del párpado inferior. Y el personaje ahora tiene una sonrisa mucho más convincente y creíble, ¿verdad? Es una sonrisa real. Se ve genuinamente feliz. Porque hemos indicado que esta compresión está ocurriendo. Ahora, por lo general, dependiendo del estilo que estés dibujando, posible o no querer dibujar en las líneas de compresión que ocurren aquí desde la nariz, burlándose de la parte frontal de la boca, moviéndote hacia arriba y comprimiendo también. Pero puedes, porque va realzar esa sonrisa porque estás demostrando eso, bien. La mejilla que alguna vez fue una especie de estructura más plana, algo así, ahora se está comprimiendo en esta sección de cuenco. Y ahora es mucho más redondo. ¿Bien? Así que ten en cuenta eso. Esa es una de las cosas clave que queremos hacer cuando queremos mostrar sonrisas reales, que las mejillas de hecho se están comprimiendo. Si no haces la mejilla o la compresión en la sonrisa, la sonrisa se ve falsa. Y porque somos tan buenos leyendo expresiones como seres humanos y somos tan buenos leyendo las emociones de esas expresiones. posible que tu espectador no se dé cuenta del todo, pero lo son. Si no has dibujado en estas líneas inferiores, algo de la imagen les dirá que es una sonrisa falsa, ¿verdad? Y si esa no es tu intención, no quieres que eso le reste la calidad de tu trabajo, ¿verdad? Así que volvemos a usar búfalos mayores. Esta es una de esas pequeñas cosas que hacen una gran diferencia. Creo que en general, muchas cosas en el arte, o muchas pequeñas cosas que todas se levantaron para hacer obras realmente impresionantes y útiles al final del día. Bien, así que eso es más o menos eso para expresar con las matemáticas. No olvidemos labios superiores, línea inferior para ser oscuras las comisuras de la boca y lo importante que es eso, las aberturas circulares normales y anchas. Y por supuesto, nuestra mejilla, compresión de la mejilla ocurre aquí, particularmente modificando un poco la línea del párpado inferior en escenas gráficas. Los veo en la siguiente lección. 6. DEMO dibuja expresiones faciales y emociones: Bienvenido a esta lección demo sobre expresión facial y emoción. Y vamos a estar haciendo coincidir las expresiones faciales con las palabras clave a continuación y tratando de acercarlas lo más posible para que tengamos una emoción convincente por parte del personaje. Lo que estoy haciendo aquí, este ejercicio en particular es algo que también estarás haciendo en tus ejercicios para que este módulo te ayude a estirar tus músculos de expresión facial por así decirlo. Así que vamos a sumergirnos y a medida que se metan en ella, verás que no es una ciencia perfecta. Tienes que perder el tiempo con las cosas hasta obtener el aspecto exacto que vas a buscar. Voy a empezar por aquí con preocupación. Y estoy dibujando esto en una especie de estilo más caricaturesco. Entonces podemos enfatizar las expresiones, solo hacerlas un poco más dramáticas. Y estoy empezando ya una especie de dibujar los ojos a una ligera inclinación, solo una inclinación muy leve. No quiero meterme demasiado con la anatomía. Así que están un poco abajo. Y está preocupada, pero no está triste. Entonces, como que quiero ver si puedo hacer que se lea su expresión preocupada. Entonces le vamos a dar el típico tipo triste de bronce artístico. Pero creo que le vamos a dar una boca neutra. Entonces, si mis matemáticas son más neutrales, no creo que se vería que dijera que se vería más preocupada. Y aquí la estoy haciendo mirar a la derecha. Nos dará una cobertura normal de los párpados. Sí. Solo quiero arreglar esta app ombre. Derecha. Entonces ella está un poco preocupada. Y luego tenemos que pensar en su posición de boca. Entonces queremos que se vea preocupado. Envuélvete eso, pero vamos a dejar caer las comisuras de la boca y hacia abajo. Allí no se ve particularmente preocupada. Ahora la clave para recordar cuando estás haciendo expresiones faciales es las pequeñas líneas más sutiles pueden marcar la diferencia. Ella se ve un poco preocupada por. Creo que podría ser que sus cejas simplemente no están en el ángulo correcto. Derecha. Así que voy a meterme con esos. Y vea bajemos las cejas. Y se están inclinando hacia arriba, pero no van a inclinarse demasiado hacia arriba. Y entonces vamos a ver si ella se ve preocupada aquí. Intentemos abrir un poco la boca y ver qué va a hacer eso. Voy a aplanar un poco la alineación. Sigue curvándose. Abre la boca, solo un poquito. Y ella sí parece estar un poco deprimido. No estoy muy seguro de si estoy recibiendo la vibra de preocupación de eso. Creo que vamos a ajustar esta ceja. Así que incluso aquí mientras dibujo esto, se puede ver como sutiles, sutiles cambios de ángulo. Incluso puede cambiar mucho la expresión del personaje. Entonces no queremos que mires dijo que queríamos que pareciera preocupado. ¿Correcto? Y vamos a conseguir que estas comisuras de la boca se lean un poco mejor. Ella sí parece que ahora parece bastante preocupada. Creo que sólo voy a mover un poco la posición de su boca. No estoy convencido con esa matemática. Entonces volvamos a hacerlo. Quieren mantenerlo más neutral. Por lo que tenía las comisuras de la boca no muy apuntando hacia abajo. Deberían parecer que ella sonríe un poco, así que no toques eso. Y creo que eso es un poco de preocupación. Ella no se ve súper preocupada. Estoy pensando para mí mismo qué la haría parecer más me preocupa más. Solo quiero agregar una línea de labio superior aquí. Realmente siento que si bajamos la línea de la ceja, no del todo enojada, pero la acercamos mucho a la isla. Que la hará parecer un poco más preocupada. Y yo diría que sí parece preocupado hasta cierto punto. Parece razonable. Derecha. Hagámoslo bien, así que inmediatamente cuando pienso en lo que en general podría parecer, lo que me viene a la mente es boca ancha extraña en un plano circular, íbamos a tener que caer esa mandíbula línea. En realidad. Vamos a comprimir estas capas antes de hacer eso. Y cejas altas. Sólo voy a poner las cejas ahí muy altas. Y vamos a ver muy pequeñas tapas. Porque las probabilidades van a estar muy abiertas. Y creo que vamos a poner la varilla de la pupila, poner el iris justo ahí arriba. De hecho, me pregunto si queremos tener espacio por encima de él. Es C. Bien, así que estamos abriendo los ojos muy bien. Se ve bonita una lista oral. E imagino que su boca tomando esta forma, tendrá que modificar la línea de su mandíbula, Jeff, justo ahora. Y puedes ver aquí, si no modifico la mandíbula, es un poco más difícil comprar la expresión. Así que vamos a entrar aquí y vamos a tener un poco de squash y estiramiento pasando en su cara. No quiero cambiar demasiado la forma de una cara. A lo mejor solo hacer que esto salga un poco más y salga un poco más ancho y obtenga una comisura de la boca. Allí no se alinean súper nazis, así que necesito cambiar eso que al menos fluyan juntos. Bueno, creo que podemos hacer esto sólo un poco más amplio. Parece que he dibujado algo de esto en la capa equivocada. Sólo volveremos a hacer las cuentas. No es gran cosa. Entonces en todo ella está dentro o algo así. Sólo ve. Sí. Tenemos que recordar que su mandíbula inferior se mueve hacia abajo. Así que lo he hecho sólo un poquito. ¿Por qué arreglaron un poco como un robot? Sólo mueve esos iris en un poquito. De hecho, voy a inclinar justo la sección opuesta de sus cejas solo para enfatizar un poco más su expresión y obtener sus dientes y solo curvas ECC. Y creo que no estoy sintiendo tanto con esta configuración de iris en particular. Quiero decir, quiero que ella esté adentro o debe ser vieja como sus ojos son simplemente súper anchos. Entonces pienso que aquí al mantener ese espacio por encima y por debajo del iris, realmente vamos a tener esa sensación de todos se esfuerzan por mantenerlo ahí dentro. A lo mejor le vamos a dar un gran, gran lirio. Casi como el iris está inconscientemente insinuando al espectador que la pupila, la pupila se está abriendo lo más amplia posible para que pueda llevarlo todo adentro. ¿Correcto? Ella está en todo. Y veremos muy poco párpado en esa instancia. Bien, entonces ella es una especie de gospel, liberal como, ya sabes, ella está en todo, siento que esto es en lo que está o simplemente pienso que necesitamos más squash y estiramiento pasando en la cara. Entonces en esta instancia sería stretch. Y no quiero cambiar demasiado la forma de su rostro. He puesto más de una línea recta. Ellos justo ahora quiero dar un poco más de un gritos, eso es ir de compras. Sólo un poco más de mentón. Como hacemos eso. ¿Correcto? Nada. Ella está bastante en todo tipo de preguntándose para mí mismo. ¿Se siente como si estuviera adentro ahora mismo? Es como que realza un poco algunas de estas líneas. Yo creo que sí. Ella es como, guau, bien, genial. Pasemos a cansada, dibujándola cansada. Bien, así que vamos a hacer una especie de posición neutral. Y queremos recalcar demasiado. Bueno, no, no exagerar. Queremos enfatizar la cobertura de los párpados. Entonces hay bastante párpado que vamos a ver aquí. Y vamos a cubrir el iris y la pupila. Y ya pueden ver, aún no le he puesto cejas y ya se ve bastante cansada. Voy a enfatizar un poco más. Danos algunas bolsas bajo sus ojos. Pequeña forma corta hay para indicar que su cara va a estar arrepentida, su boca, su boca va a estar un poco abajo, tal vez no súper abajo en esas comisuras de la boca direcciones. Pero no está entusiasmada con lo que sea que esté pasando en el mundo y quiere volver a dormir y darle unas cejas muy neutras. Bien. A lo mejor esos párpados, con la tapa inferior hacia abajo. Las bolsas bajo sus ojos no están funcionando súper bien. Aquí se ve un poco aburrida. No tan cansada. Creo que las cejas la están haciendo parecer aburrida. Así que vamos a simplemente levantarlos un poco para que estén en la posición normal, tal vez la posición neutral. Eso en realidad la hace parecer un poco más cansada. A lo mejor su boca abierta un poco. Porque, ya sabes, ella no está manteniendo completamente la boca cerrada porque sus mandíbulas colgando solo un poquito. ¿Correcto? Bien. Entonces sí, eso se ve bastante cansado. Sonrisa real, ¿verdad? Pasemos a la verdadera sonrisa aquí. Es de nuevo, le atraeremos los ojos. Y creo que las cejas serán algo así como este tipo de ángulo inclinado optimista. Y vamos a dibujar en su línea de labio superior aquí. Yo sólo voy a hacer ajustes para esa obviamente porque es de tres cuartos. Y vamos a tipo de parcela en la línea de tapa inferior. Porque sabemos que vamos a modificar esto porque es una sonrisa real, ¿verdad? Y darle normal el nivel normal de apertura del párpado en sus ojos. Bien. A lo mejor acaba de recibir un regalo o algo así. Bien, y vamos a poner esa línea de sonrisa en la línea de su boca, manteniéndola curva. Queremos que esos muy agradables apuntando por las comisuras de la boca se muestren. Abrirán bastante la boca. ¿Correcto? Y actualmente parece que está haciendo una sonrisa falsa, pero eso lo arreglaremos. Y vamos a expandir un poco la línea de su mandíbula inferior. Abriendo la boca un poco ahí. Mostrar algunos dientes superiores. Y se puede ver como esto se ve totalmente faco. Hasta que introduzcamos la herramienta mágica, modificando la línea de tapa inferior en una curva en C como esa. ¿Correcto? Aclarando sus islas I aquí. Sólo dale un poco de látiga. Sus formas se están perdiendo. Y vamos a arreglarle la pupila de arsénico. Estoy realmente arreglando la legibilidad de la misma. No parece ser súper claro. Hay mucho incompleto a los pulmones. Erupción y vamos a modificar las cejas. De veras queremos conseguir eso, tener esa sensación. Tan solo arreglando el espaciado aquí de la cara también se verá algo de plomo. Así que vamos a meter la pequeña línea ahí dentro. Bien. Esa es una verdadera sonrisa. Se puede agregar. Agrupando aquí por su nariz también si queremos. Como si no tuviera dientes inferiores, así que se ve un poco raro. Los dientes inferiores y los labios se van a estirar. Por lo que técnicamente debería ser más delgado de lo habitual. Y es que solo consigue esta línea de ojos. Derecha. Entonces esa es su verdadera sonrisa. Bien, Um, hagamos seductores. Así que aquí imagina sus cejas bajas. Pero en una posición normal, no en una posición triste. Similar a la marea. Vamos a querer ver mucho de la tapa. Bien. Queremos ocultar ese iris y la pupila también. Ese del otro lado no se esconde tanto como se desea. Puede meter esa tapa ahí dentro. Solo estoy enfatizando esto un poco más. Quizás creo que las cejas pueden haber terminado, pero Dell para una mirada seductora, creo que habrá un poco levantada. Ligeramente levantado. Simplemente algo así. Simplemente jugando con la punta de la misma un poco. Y el tiro de dinero aquí es con los labios. Obtener las comisuras de la boca para leer. También vamos a abrir ligeramente la boca. Sólo un poquito. Ahora, sólo hay que tener en cuenta abrir ligeramente la boca. No hace falta realmente modificar tanto la alegría. Pero cuando la boca se abre ampliamente como una entrada, o definitivamente querrás modificarlo. Aquí va a tocar las comisuras de la boca. Este está un poco levantado. Se va a modificar la línea de la mejilla sólo un poquito. Esto es más un atractivo positivo, diría yo, frente a una especie de AG, supongo que podríamos tomarlo más atrevida. ¿Correcto? Tal vez ajustar esa sonrisa un poco más. Sí, eso se ve muy bien. Creo que se puede variar el borde de eso. Entonces aquí hay una escala de lo seductor que quieres que se vea. Pero vamos a dejar eso por ahora. Eso lo dejaremos en esos disturbios. Y asustado. Creo que asustado va a combinar una especie de yo conmocionado, con una especie de, digamos, una parte superior triste de nuestra forma de pincel. Y claro que podemos llevar esto a extremos. Por ejemplo, aterrorizado también sería diferente. Y tal vez incluso se está mordiendo el labio. Pondrá eso ahí dentro. Así que esos son sus dientes. Es muy sencillo, en forma de C ahí. Los dientes están mordiendo el labio inferior y la haremos mirar hacia la derecha. ¿Qué está pasando? Alumnos pequeños. ¿Correcto? No vamos a ver mucho párpado porque nuestros ojos están muy abiertos. Y está preocupada, tiene miedo. Y sus comisuras de boca aquí apuntando hacia abajo. Bien, Esa es bastante rápida comparada con las demás. ¿Correcto? Y así aquí lo tenemos. Estamos haciendo nuestro mejor esfuerzo para usar las herramientas. Tenemos que conseguir el aspecto que queremos en términos de preocupación o cansancio, miedo, seductor, y sonrisa real en esta demo, creo que son muy pequeños. Este ojo se ve literalmente tonto. Sé lo que está pasando con ese ojo. ¿Quieres arreglarlo? Me está molestando. Eso se ve realmente loco. Sólo tienes que meter eso ahí. Sí, ahí vamos. Eso se ve un poquito. En realidad, no veríamos tanto párpado. Creo que ese es el de los problemas. Sí. Una vez que no veríamos toneladas de otros, solo veremos una cantidad normal que a partir de esta distancia sería muy, muy pequeña línea, muy pequeña cantidad de espacio. Todo bien. Y solo agrega ahí esa línea de mejilla. Bien, entonces ahí lo tienes. Espero que esto te haya sido útil y definitivamente estoy creando tu propia grilla. Veo que he dibujado en la cuadrícula de cabezas en blanco aquí. Pero sin embargo, la idea está aquí en el número uno, crear una cabeza para ti mismo con la nariz y la oreja en el cabello y así sucesivamente en que simplemente puedas dibujar justo encima de, dibujar la cara justo encima de. Espero que hayan disfrutado de esta demo y los veré chicos en el siguiente módulo. Salud.