Dibuja personajes 104 Dibuja gestos de personajes

1. Dibuja los personajes 104: Hola y bienvenidos a dibujar personajes, 10 para dibujar gestos de personajes. El gesto del personaje es sumamente importante. Es efectivamente el espíritu o el alma o el sentimiento interior del personaje, si se quiere, la energía cinética interna en algún sentido, poses del personaje están enormemente influenciadas por lo que es un personaje o lo que siente un personaje. El gesto es una especie de manera de captar esas energías moviéndose a través de la forma. Ahora sé que esto suena un poco hokey, pero tengan cuidado conmigo. Vamos a cubrir temas fundamentales centrales, como las líneas de acción, así como la posación dinámica de personajes. Y te voy a enseñar a dibujar gestos a partir de referencias, ayudándote a captar una amplia variedad de poses y estilos diferentes, pero entendiendo las energías internas que se mueven a través del pie. Como de costumbre, te animo a que veas primero todas las lecciones y cuando hayas terminado con eso, y repasarlas nuevamente y luego hacer las tareas. Muy emocionado de enseñarte a dibujar gestos de personajes. Entonces te veré en las lecciones. 2. ¿Qué es Gesture?: Muchas veces cuando piensas en el dibujo por gestos, probablemente tengas en mente esta idea de que gente está haciendo dibujos tipo de risa. Quizás Las bebidas amadas de las fotos tendrán dibujos de modelos reales. Pero la verdad realmente es que esos artistas están intentando intentar capturar la esencia o el núcleo de la pose. Y eso realmente es lo que el dibujo por gestos está capturando el núcleo o la esencia de la figura de la forma. Pero lo más importante, una vez entiendas cómo capturarlo y cómo verlo, que entiendas cómo capturarlo y cómo verlo, entonces podrás utilizar este conocimiento para darle a tu personaje es sentimiento y emoción y risa. Este curso obviamente no es un curso de dibujo de figuras. Es un curso de dibujo de personajes. Y personajes muy llenos de personalidad, llenos de vida. Pueden relacionarse entre sí. Pueden relacionarse con el espectador. Y la gente simplemente se siente inspirada y motivada y cree en este tipo de vida que estás poniendo en la página. Entonces el gesto es muy, muy, muy importante. Una buena manera de pensar en el gesto en su núcleo es que realmente es el alma. El punto, ese mensaje completo, general o estructura de una pose o de las emociones de otro personaje. En cierto sentido, son los tribunales, el fundamento de la misma. Y me escucharás usando diferentes palabras como este núcleo en esencia, el flujo direccional y cosas así. Cuando hablamos de gesto, gesto es muy, muy importante. Gesto entra en la categoría de forma. Entonces está cayendo mucho en una especie de categoría compositiva cuando se mira en términos de un tipo de sentido estrictamente dibujado, caería en forma. Tiene todo que ver con cómo pensamos sobre las formas dinámicas, cómo estructuramos los cimientos son esa composición conformada de la pose y cosas así. Por lo que es importante recordar que cae en forma. Entonces, la forma en que vamos a estar aprendiendo ese gesto es en lugar de simplemente tener este tipo de vaga idea donde vamos a estar dibujando dibujos de figuras o fotos vamos a aprender. Vamos a aprender el gesto en cinco, por cuatro formas. La primera forma son las formas de flujo direccionales. Ahora, como hemos aprendido, conocemos ese tipo de formas estáticas. No parecen tener ninguna direccionalidad, pero cuando los doblamos, podemos darles un sentido de direccionalidad. Entonces el primer pozo que vamos a estar aprendiendo sobre los gestos es haciendo gestos de flujo direccional. Y voy a hacer un ejemplo por aquí para que podamos tener una idea de cómo va a ser eso. Los gestos de flujo direccional serían simplemente enfocarse realmente en formas planas. No pensar demasiado en las formas, y solo sentir los gestos. Entonces solo haz algo muy básico de atención. Y tal vez estés reconociendo algunos de estos generales, algunos de este flujo general de nosotros haciendo el módulo formulario en el módulo tres. Entonces esto serían formas de flujo direccionales. Se llama formas de flujo direccionales o realmente solo gestos moldeados. Entonces no estamos pensando en la forma. Y esto es muy importante que comprendamos esto, que estemos entendiendo que estamos agarrando este tipo de silueta es simplemente muy plana. Todavía son tipos de formas muy legibles y formas de flujo direccionales, ¿verdad? Y entonces estaremos haciendo gestos de forma, de forma dinámica. Entonces tomaremos nuestra forma direccional, flujo direccional, gestos de forma aquí. Y luego les agregaremos forma, lo que ojalá sepamos hacer. Y en realidad voy a poner esto en un color diferente. Y empezaremos a construir esas formas básicas encima de los gestos. Y como imaginando todas nuestras estructuras. Poner ahí algunas líneas centrales para que podamos tener esa sensación que las formas se basan en el flujo direccional de la energía. Gestos de flujo, energía direccional, direccional y la energía cinética de movimiento direccional a través de las formas. Entonces aquí tenemos gesto basado en teléfono, y luego estaremos haciendo gestos anatómicos. ¿Dónde vamos a combinar nuestra forma y nuestro conocimiento de forma? Y ojalá que luego usemos nuestros conocimientos anatómicos que aprendimos del material de referencia para construir encima de lo que tenemos aquí. Sólo voy a aligerar este poquito. Y luego comenzaremos a utilizar la anatomía de referencia y construcción sobre estas estructuras. Obviamente, estoy haciendo esto de mi cabeza aquí. Voy a implicar algunas formas anatómicas aquí. Las fotos en la pelvis. Bien, entonces queremos, queremos captar gestos desde una perspectiva fundamental. Primero, antes de que empecemos a hacer locos dibujos de risa hardcore donde si tuvieras que empezar por ahí sin ningún conocimiento fundamental decente, probablemente no tener mucho éxito durante mucho tiempo. Y perderías mucho tiempo tratando de averiguar por qué no estabas teniendo mucho éxito. Entonces estos serían nuestros gestos anatómicos donde estamos viendo referencias y dibujando esos gestos. Y sin duda nos meteremos en eso en las próximas lecciones. Y luego por último pero no menos importante, entonces haremos gestos de risa, ¿verdad? Dibujo de gestos de risa. Y voy a estar como, Bueno, ¿qué es eso? Bueno, una vez que conocemos la forma y la forma, y tenemos un buen entendimiento de la anatomía de los gestos. Y también hemos estado haciendo nuestros estudios diarios de anatomía. Entonces podemos pasar a gestos basados en laboratorio. Estábamos mirando a la gente y nosotros haciendo esa cosa típica tal vez donde te sientas en la cafetería y estás mirando a la gente que pasa y estás tratando capturar todo el gesto de la persona como lo más rápido posible. Entonces, por ejemplo, un gesto típico basado en la risa podría ser algo así. Y no es realmente, no estoy haciendo algún dibujo loco aquí. A ver. Voy a dibujar algo así. Quizá algo así. Rápidamente solo haciendo casi un garabato si lo deseas, pero solo tratando de conseguir el gesto. Y tenemos a una anciana con un palo o a un anciano con un palo o lo que tienes tú. Y estos son gestos basados en laboratorio o gestos de risa donde estamos tratando de capturar rápidamente formas anuladas de las cosas. Quizás un hombre esperando en la parada del autobús podría verse así. A lo mejor tiene una bandolera encima. Es un hombre bastante amplio con sombrero. Entonces estos son realmente los gestos de risa. Entonces queremos pensar en gestos en estas categorías. Basta con echarles un vistazo una vez más. Tenemos nuestros gestos basados en la forma, que son lo que vamos a aprender primero, luego formar, luego unos gestos anatómicos. Y luego vamos a mirar gestos de risa y todos estos solo tu trabajo se hace de izquierda a izquierda. Queremos aprender el gesto de la vida. Para que cuando estemos dibujando un imaginativamente, tengamos bases fuertes, fuertes, fuertes y cómo plasmar esos, esos movimientos en el sentimiento energético y el flujo dinámico del formas humanas en esos personajes y más aún una vez más, reiterando que queremos entonces poder imbuir cómo se siente el personaje, qué piensa el personaje. Entonces utilizar lo que sabemos de gesto para comunicar mejor estos aspectos de nuestros personajes. Quiénes son los personajes todo cómo se sienten , qué están haciendo, qué están anticipando, y así sucesivamente y así sucesivamente. Por último pero no menos importante, y este es un punto muy, muy, muy importante que quiero que recuerdes a lo largo de tu dibujo Corea, ojalá para el resto de tu vida. Pero sobre todo mientras estamos haciendo este módulo, es realmente uno de los principales puntos fundamentales del dibujo de gestos es que hay que exagerar el gesto, ¿ verdad? Exagerar el gesto. Y la razón por la que necesitas exagerarlo, particularmente solo el gesto básico de la forma es cuando estás haciendo un dibujo y estás consiguiendo tus formas dinámicas funcionen y estás haciendo algo genial, estás tratando de conseguir que todos estos simpáticos dinamismo ocurran en la pieza y así sucesivamente. Si no inclinas las cosas lo suficiente, tuerce las cosas lo suficiente. Rotaciones adecuadas y empujar la pose real. Empuja la pose y realmente intenta hacerla lo más exagerada posible. No excesivamente exagerado sino bastante exagerado. Lo que pasa es cuando llegamos a la etapa de limpieza, donde ahora estamos poniendo algunas líneas limpias y estamos detallando y estamos dibujando la cara y dibujando la anatomía y la ropa y el cabello. Lo que pasa es que si el gesto no es lo suficientemente exagerado por debajo, entonces cuando empiezas a agregar los detalles y agregar la anatomía y la ropa y accesorios y todos los demás elementos de el personaje. Puede tender a matar un poco el gesto. Así que básicamente agregar detalles y agregar estos elementos mata o realmente tonifica el gesto inicial. Por eso es importante que tengamos que exagerar un poco el gesto para que estemos compensando ese tipo de efecto tonificante que agregar detalles puede tener a un personaje Dorian. Así que recuerda, exagera el gesto, exagera el gesto. Y verás tal vez aunque hayas exagerado un poco demasiado, que cuando empieces a agregar los detalles, los detalles tienden a realmente bajar bastante el gesto. Por lo que punto muy importante exagera el gesto. No hay que olvidar eso. Bien, ese es el final de la introducción al módulo. Vamos a meternos en ello. 3. La base de gesto: Ahora echemos un vistazo a la importancia de comprender las curvas opuestas y el flujo direccional. Entonces, en términos de flujo direccional, realmente se remonta a las cosas que he estado diciendo sobre formas estáticas versus las formas que tienen direccionalidad hacia ellas. Y podemos lograr eso doblando los bordes y los lados de las cosas para darle una direccionalidad general a la forma. La forma realmente si le preguntas a alguien en qué dirección se mueve, realmente no se está moviendo en ninguna dirección en particular. Y podrías decirle a alguien, oye, ¿en qué dirección crees que se está moviendo esto? Y probablemente dirán que se está moviendo en esta dirección particular. Y lo mismo se aplica a la forma. Queremos evitar el uso no direccionales son formas que carecen de energía. Voy a dibujar a través de este cubo. Sólo por el bien de la comprensión. Esto es muy estático. De todos modos no se mueve realmente, aunque definitivamente se podría argumentar que este lado en términos de una forma, es una forma direccional seguro. Formas direccionales entre ellas, pero la forma general es muy estática. Y entonces lo que queremos hacer también es direccionalidad de borde a las formas, algo así como es direccionalidad de borde a las formas, doblar nuestras formas de maneras particulares y que la forma se sienta más direccional, ¿verdad? Como si tuviera más energía para ello. Las cosas están siendo dobladas y retorcidas y hay algún tipo de movimiento sucediendo en la forma, ¿verdad? Formas estáticas y formas que no queremos. Y formas dinámicas y formas que sí queremos, ¿verdad? Y esto se aplica tanto a nuestro pensamiento compositivo. Estamos pensando en las formas y por supuesto en nuestra forma pensando cuando estamos pensando en las formas y la tridimensionalidad de las cosas que estamos creando y las cosas que estamos dibujando. Bien, pero ahora sumando a este conocimiento, bien, para que sepamos que la dinámica es buena, ¿ verdad? Dinámica es buena. Pero, ¿cómo aplicamos este dinamismo a la forma humana? Y esta teoría en particular tiene nombres diferentes. No creo que alguna vez se le haya llamado el nombre que tiendo a llamarlo o explicado particularmente en la forma en que te lo voy a explicar. Pero sin embargo, me gusta pensar esto como curvas opuestas. Curvas opuestas. Y realmente la regla es que una cosa se curva en una dirección. A lo siguiente vamos a curvar al siguiente. Y has visto esto cuando hemos hecho nuestra base extranjera. Cuando hayamos terminado, ¿a qué me refiero? Cuando hemos hecho nuestras formas son formas dinámicas. Haremos que la parte superior del brazo se doble una manera y luego estaremos en el antebrazo de otra manera. Y realmente otro nombre para esto es ritmo o flujo es otro nombre también. Se trata de introducir este ritmo o flujo o curvas opuestas, esta direccionalidad en un personaje o cualquier tipo de objeto vivo. Y obviamente también puedes ponerlo en objetos no vivos también. Pero específicamente en términos de personajes, queremos pensar en esto en términos de la forma y en términos de la anatomía. La teoría de curvas opuestas realmente es que nunca queremos tener, antes que nada, algunas curvas que se repitan así. Porque entonces hay uno, realmente no hay flujo de energía a través de esto. Es como que se detiene aquí. Y entonces la energía sólo tiene que volver a empezar después. Y hay una pausa en el flujo de energía. Es, es un poco como boom, pausa. Y entonces tiene que empezar de nuevo, boom, y pierde su flujo. Y se puede ver la diferencia cuando tenemos algo como esto, la energía simplemente sigue adelante, ¿verdad? Cuando tenemos curvas opuestas sucediendo. Además, cuando estamos haciendo curvas opuestas, queremos asegurarnos de que las curvas nunca se oponen de manera paralela. Entonces por ejemplo aquí tengo dos paralelos y curvas. ¿Todo bien? Y sí, son de repente y se oponen a las curvas de la moda. Pero ojalá se pueda ver que el hecho de que las líneas sean paralelas significa que las formas ya no son dinámicas. Y para que no haya direccionalidad en las formas aunque estemos usando teoría de curvas opuestas. Y entonces realmente lo que queremos hacer es que queremos tomar forma dinámica y teoría de formas y agregarla a la teoría de curvas opuestas. Y por lo tanto conseguimos un gran sistema para dibujar formas de aspecto natural, gestos de aspecto natural, personajes de aspecto natural que se ven vivos, que parecen estar llenos energía que parece que solo están pausadas en el tiempo, pero normalmente no las estamos posando en una sola imagen. Están caminando y piensan que están hablando, están viviendo sus vidas, ¿verdad? Entonces oponerse a la teoría de los campamentos una vez más realmente es solo que algo curva la unidireccional entonces de otra manera. Tal vez estés diciendo, Oye, he oído hablar de algo llamado recto a curva, o he oído hablar de algo así como curva contra recta. Y eso es de hecho, una teoría diferente que no tiene que ver con el gesto, tiene que ver más con evitar paralelismos están creando básicamente, sí, formas no paralelas, que vamos a hablar más adelante en el curso. Así que no te preocupes por eso por ahora. ¿Posando curvas listas? Si algo se curva en una dirección, la siguiente pieza debería curvarse en la otra dirección. Ahora cuando lleguemos a traer estas teorías directamente al dibujo de personajes, aquí tengo una foto de stock de un pequeño beisbolista. Y vamos a dibujar sobre él para que puedas ver como estas. Las curvas opuestas funcionan, así como cómo funciona la forma dinámica, tanto en la forma de su gesto las formas de su gesto. Bien, así que vamos a meternos en ello. En primer lugar, podemos empezar por definir su cabeza porque siempre hay un gran punto de partida con los personajes. Sólo tienes que poner la forma de la cabeza ahí. Y queremos considerar la parte posterior de la cabeza como una de nuestras primeras curvas, ¿ verdad? Entonces se curva de esa manera. Eso significa que no podemos verle el cuello. Sí. Pero eso significaría que su cuello tendría entonces curvarse hacia otro lado. ¿Correcto? Entonces hace eso. Y luego entramos en su forma de espalda. Así que imaginaremos todo su torso y me mantengo en 2D por ahora doblándose así, lo que significaría que a medida que vamos atravesando su estómago y bajando a su pelvis, ¿verdad? Así que nos hemos curvado de esta manera. En realidad es hacer eso en azul. La forma, la forma dinámica entonces naturalmente tipo de curva en la dirección opuesta. ¿Correcto? Entonces podemos ver que esto sucede aquí que se curva hacia abajo. Y entonces esto se curva hacia adentro de manera similar en el frente, se curva hacia abajo, y luego éste se curva hacia afuera. ¿Bien? Y luego llegamos a las piernas. Y son todas las formas propias. Entonces, como que, un nodo puede resultar confuso cuando intentas pensarlo en términos de la pelvis, la radio que tienen formas propias. El frente de la pierna se curvaría hacia abajo así. Así que eso se curva en esa dirección. Y entonces la parte posterior de la pierna tendría que oponerse. Lo haría forma dinámica en esa dirección, ¿verdad? Y de manera similar para la otra pierna, curvas así. Y entonces éste se curva de la manera opuesta. También se puede ver. Entonces aquí no me estoy apegando exactamente a la anatomía. Y ese es un punto muy clave, sobre todo cuando vamos y realmente hacemos nuestras demostraciones prácticas de dibujo por gestos y ejercicios que no estamos tratando de capturar la anatomía aquí, ¿verdad? Cuando hablamos de gesto hasta llegar a gestos anatómicos al hablar del tipo de núcleo, el gesto sólido que solo estamos tratando de capturar, ¿verdad? Las fuerzas direccionales centrales se mueven a través de la forma y tratan de agarrarlas para que cuando nos quedemos con solo el gesto, aún podamos decir lo que está pasando, aunque no haya detallando o anatomía o cualquier cosa que podamos decir, bien, este chico está corriendo o esta persona está corriendo o lo que tienes tú. Hagamos las películas de armas. Podemos de manera similar, así como una nota al margen, la forma en que los equipos descubren los brazos incluso cuando estoy dibujando es un empate la direccionalidad antebrazos primero. Entonces aquí diría que esta forma está haciendo eso. Tiene ese tipo de forma direccional. Esta espalda es un poco difícil de leer, pero yo diría que está haciendo eso porque conozco la dirección de la curva única. Entonces este tipo se curva de esa manera, ¿verdad? Sé que la siguiente curva que va al brazo trasero tiene que ser una curva opuesta. Entonces puedo tener curva y curva y luego decir, oh, bueno ahí está la forma de mi brazo. Eso sería raro y no tendría sentido en cuanto a la direccionalidad. Porque sabemos que la curva opuesta dice que hay que oponerse. La forma correcta sería esto y luego aquello. Y se ve mucho más correcto. Entonces aquí tomamos entonces la curva en dirección opuesta y dibujando eso a forma direccional, ¿verdad? Y entonces de manera similar aquí, si está curvándose de esa manera allá, y está curvando de esta manera aquí. ¿Correcto? Entonces podemos ver que las curvas se oponen. Esto incurriría de esa manera, ese chip da por ahí y luego la curva opuesta baja del otro lado. Vamos a quitarle la imagen de referencia. Y ya ves que tenemos un buen presentimiento. No hemos copiado la anatomía, no hemos pensado demasiado locos las formas y los detalles y así sucesivamente y así sucesivamente. Sólo estamos pensando en el gesto y en las formas gesturales. Esta es la primera clave y fundamental más importante que debemos tener en cuenta cuando intentamos aprender a hacer dibujos de gestos. Entonces queremos capturar las curvas opuestas en los gestos cuando lo entendemos completamente, ¿verdad? Y harás muchos ejercicios para meterlo en tu sistema. Entonces podemos comenzar a agregar encima de. Y de ninguna manera soy, permítanme agregar de ninguna manera es este un flujo de trabajo de dibujo en particular? Puede ser un flujo de trabajo para ti, pero como sabemos por el módulo tres, queremos hacer forma y formar al mismo tiempo. Entonces queremos realmente dibujar formas y luego modificar las formas en base a nuestra teoría de formas. Pero si deseas trabajar en este tipo de flujo de trabajo de manera donde te dices a ti mismo, bien, voy a hacer forma solo, solo primero, solo estamos usando formas direccionales. No quieren construir formas en la parte superior. Entonces quiero poner detalles encima de los formularios. puedes hacerlo si es mejor que lo entiendas. Sin embargo, cuando entendemos esto en términos de estudios de gestos, queremos captar esta primera comprensión de la primera estrategia 2D, o la 2D, las formas de flujo direccionales, ¿verdad? Se llama las formas DF. Y luego queremos pasar a agregar formas de flujo direccionales o formas dinámicas. Así que realmente estoy usando estos términos indistintamente, muevo en forma de dirección 3D, formas direccionales, formas dinámicas, ¿verdad? Entonces podemos venir aquí a lo que hemos hecho aquí y luego comenzar a imaginar esos cilindros que queremos tener van a ayudarnos a definir las formas y ayudarnos realmente a captar el dibujo en 3D. Y luego usa lo que sabemos de las formas, las formas básicas que hemos estado aprendiendo, las formas básicas te recuerdan, hemos estado aprendiendo para estos elementos, la pelvis y el pecho y así sucesivamente y así Adelante. Para realmente meter esos formularios ahí, ¿verdad? Y poniéndonos en líneas y así sucesivamente. Puedes ver aquí donde realmente solo estoy agregando esas formas sobre las formas dinámicas. Y me está dando una gran sensación de movimiento y movimiento y vida. Algo que aparte de utilizar estas teorías y tener esta comprensión, no sería capaz de hacer, no podría dibujar esto porque mi cerebro, y en términos generales, cerebros más principiantes en términos de arte, piensa un, déjame dibujar anatomía, ¿ verdad? Déjame dibujar un enemigo. Pero los personajes, los personajes son mucho más que anatomía. Y realmente queremos comprender eso y superarlo para que podamos realmente convertirnos en expertos, entendiendo cómo se mueven las personas y cómo mueven las personas en función de cómo se sienten y cómo son, y quiénes son como personas y así sucesivamente. Pero más tarde nos meteremos en estas cosas más profundas. No obstante, lo que realmente queremos entender, sólo voy a reiterar otra vez. Queremos tener nuestras formas direccionales. Queremos asegurarnos de que las formas y formas que utilizamos sean direccionales. Y luego queremos decirnos a nosotros mismos, Bien, En formas, particularmente personajes en la instancia de este curso y personajes, queremos asegurarnos de que las curvas sean pose o las formas dinámicas curvas se oponen entre sí, ¿verdad? Entonces tenemos unas curvas opuestas, las curvas de esa manera se curva hacia fuera. El siguiente entonces se curvará hacia adentro. Y como una adición, y lo había mencionado en el módulo tres, queremos darnos cuenta de que esto sucede incluso cuando entramos en un nivel macro. Entonces sucede en la mano. Entonces, si solo estuviéramos haciendo una handshape básica aquí para su mano hacia ti. Sólo voy a dibujar y entregar eso. Sólo voy a añadir mi propia mano aquí. Si va la curva, eso me gustaría. Eso quiere decir que la palma de la mano saldría entonces así y luego los dedos se opondrían así. ¿Correcto? En un sentido grande, en un sentido macro, si solo dividiéramos la mano en dos elementos separados, tendríamos la mancha curvándose así hacia arriba y en los dedos curvándose hacia abajo porque todavía queremos tener el contrario teoría de curvas en mí porque simplemente tiene sentido y funciona y es maravilloso. Y entonces de manera similar puedes ir aún más macro. Entonces aquí tenemos la palma y los dedos. Pero si nos acercamos a los dedos reales, y creo que sí lo cubrimos en el módulo tres. Los propios dedos y ellos se unen juraron estar conformados por curvas opuestas formas donde tenemos una pieza, luego la articulación, y luego otra pieza y luego la articulación y luego otra pieza que sería la punta del dedo porque la cosa es tener tres articulaciones y el flujo direccional a través de los dedos se opone, ¿verdad? Notarás inmediatamente cuando empieces a implementar esta teoría en tu trabajo, que de inmediato tus personajes comenzarán a parecer más naturales, más sueltos, más profesionales. No importa en qué nivel estés cuando lo aplicas, pronto algo parece más informado sobre tu trabajo más natural y las cosas empiezan a verse más vivas. Y así es exactamente como quiero, uh, a donde quiero llevarlos, chicos, llevarnos a ese punto. Así que aquí solo voy a hacer un detalle rápido como si estuviera dibujando un dedo real por aquí. Y se puede ver que es un tipo vivo de dedo, ¿verdad? Incluso con una anatomía muy básica que está viviendo debido a esta forma de flujo direccional. Y usando la teoría de curvas opuestas, queremos oponernos a cada una de las curvas. Bien, estoy seguro de que eso está solidificado. Pasemos a la siguiente lección. 4. Líneas de acción en el formulario: Hablemos ahora de líneas de acción. ¿Qué son las líneas de acción? Puede o no haber oído hablar de qué líneas de acción todos lo vamos a ver y lo vamos a diseccionar. Y voy a usar esta foto de niño beisbolero nuevo esta foto de niño beisbolero solo para ilustrar el punto aquí. Realmente, obtienes una línea primaria de acción y una línea secundaria de acción en tus personajes o líneas secundarias de acción, mandu. Entonces en esta pieza en particular, cuando miro a este personaje, Mark tenía la cabeza y luego determinaré por mí mismo en base a lo que veo dónde está la línea primaria de acción. Y la línea principal de acción es la línea que realmente describe y resume de alguna manera el movimiento general de ese post en particular. Entonces, la línea principal de acción es solo la línea que muestra ese movimiento general, ese movimiento direccional general y la línea de acción generalmente toman forma como algún tipo de curva C. Entonces podría ser muy corto. Las curvas C son realmente curvas BNC o algún tipo de curvas en S donde tienes este tipo de formas sucediendo, algo así como pequeñas y grandes o algo así. Y realmente resumen y tipo de categorizar la historia general realmente del movimiento total de todo el cuerpo. Entonces la línea de acción, realmente muestra la línea de acción en forma de, la línea de acción en la forma no tiene ninguna direccionalidad particularmente clara a ella que no sea en esta instancia, muestra un poco su espera, un poco moviéndose allí. Pero realmente es solo la línea de acción que va desde la cabeza a través de la forma. No debe confundirse con una línea central, no confundirse con la línea espinal. La línea de acción es una línea gestual, realmente no existe per se. Pero es algo que estamos usando. Y queremos ver en la forma del movimiento direccional general o la forma. Y esta línea principal que recorre la forma es la línea primaria de acción, ¿verdad? La línea primaria de acción. En consecuencia, línea de acción secundaria o líneas que provienen de la acción viva primaria y fluyen de ella de una manera muy natural. Si no están fluyendo de ello, entonces la línea secundaria de acción hacia el bien, no generalmente en personas reales. La línea de acción del cigarrillo generalmente siempre tiene sentido y hay algo terrible que le pasó a la persona con un porro están todos fuera de control. Pero sin embargo, dibujemos aquí algunas líneas secundarias de acción que realmente siguen la teoría de las curvas opuestas, ¿verdad? Entonces aquí lo tenemos curvándose una y otra vez debajo, y luego este brazo hace lo mismo. Bien, entonces las líneas secundarias de acción fluyen de la línea principal de acción. En esta etapa aquí, la pierna más cercana realmente sigue en sintonía con la línea primaria de acción. Y así estas líneas azules representan las líneas secundarias de acción, que realmente me he complicado más que aquí un poco. Pero realmente muestran el resumen general del movimiento en las extremidades, ¿verdad? Los telares y la cabeza y las piernas. También podemos simplificarlos más si asentas con la cabeza imponentes curvas, Monsanto, realmente quieres simplemente dibujarlo rápidamente. Y solo haríamos este tipo de curvas simples solo para mostrar la línea secundaria de acción de una manera mucho más sencilla ahí con las líneas moradas. Pero como conocemos la teoría de curvas opuestas, también podríamos usarla para ayudarnos a construir esas líneas secundarias de acción. Entonces, en esencia, esa es la línea de acción general, la acción en vivo primaria. Definitivamente lo más importante. Pero realmente es el movimiento general y el movimiento gestual general y el flujo sobre todo el cuerpo. Eso es lo que representa la línea primaria de acción. Y entonces la línea secundaria de acción está ahí para ayudarnos a sumar, afluencia en paso en curvas opuestas. En un flujo dinámico, fluyen las extremidades, los brazos, las piernas, así como la cabeza, ya que fluyen fuera de esa línea primaria de acción. ¿Y por qué aprendimos esto? Debido a que esta es la mejor manera de comenzar capturando el gesto de una referencia de una persona real muy rápidamente cuando estamos tratando de aprender más sobre los formularios, comenzaremos con la línea de acción. Sin embargo, llegaremos a esas demostraciones. Pasemos a la siguiente lección. 5. Líneas de columna y centro: Ahora entendemos que la línea de acción realmente representa el movimiento general del cuerpo, ¿verdad? Entonces en esta instancia de este modelo que tenemos aquí, vamos a dibujar en un círculo para su cabeza es algún tipo de elipse para una cabeza. Y vamos a definir la línea de acción. Y eso es genial. Pero hay otras dos líneas importantes que queremos conocer sobre la línea espinal, así como las líneas centrales y cuáles son sus propósitos. La línea espinal, como su nombre lo indica, es nosotros imaginando la posición de la columna vertebral. Afortunadamente, funciona mucho de una manera de curvas opuestas como la NIC, ya que las vértebras de la columna bajan de la zona del cuello, se opone a eso. Se dobla alrededor de la espalda. Entra en la sección del estómago y luego alrededor por la pelvis. Y esta sería la línea espinal. Y la línea espinal es una gran herramienta para ayudarnos a posicionar la anatomía y los elementos corporales cuando estamos haciendo poses complejas o incluso simples, es un bastón de medición muy bueno también que podemos proporciones contra donde terminamos aprendemos cómo funcionan las curvas. ¿Dónde necesitamos estar en la piel alrededor de las formas cuando atornillas las formas? Y también es una gran herramienta para construir tus dibujos. Porque si metes la línea espinal y estás pensando en la columna vertebral y te ayuda a pujar una posición donde quieres poner las formas encima de esa línea espinal para que haga sentido en tres dimensiones. Entonces esa es la línea espinal. Y es realmente una gran herramienta. Pongamos aquí la línea de acción. Por último, pero no menos importante. Entonces tenemos las líneas centrales, también conocidas como pulmón axial. Y la línea central realmente es un préstamo que usamos para medir cuando tenemos los formularios abajo. Entonces ahí está la línea central de la cara, Ahí está la línea central del cuello. Y lo voy a dibujar en una forma aquí para el cofre. Y esa es la línea central para el pecho. Y aquí está el estómago. Vamos a dibujarlo como una esfera, es la línea central de la zona del estómago. Y tenemos nuestra forma de pelvis y ahí está la línea central para nuestra forma de pelvis y la línea central o la línea axial. Vamos a llamarlo centro axial. propósito es ayudarnos a medir, ayudarnos a saber que estamos colocando rasgos faciales de una manera lógica que lean. Ellos leen como equilibrados en la cara. Y es una herramienta de medición realmente nos ayuda a decir, bien, este es el centro de la forma. Y entonces, por lo tanto, si pongo un botón aquí, necesito poner un botón aquí porque ese es un tipo lógico de medición basada en el posicionamiento de la línea central. Y puedes usar líneas centrales e implementarlas donde sientas que las necesitas. Especialmente bueno para colocar elementos en la ropa y averiguar solo las medidas generales de las formas justo en la línea central. Solo quiero resaltar la línea central aquí para nosotros también. ¿Correcto? Líneas centrales utilizadas para la medición. Y te aconsejaría definitivamente cuando estés haciendo tus planos de construcción, usándolos donde los necesites. Es solo otra herramienta en tu caja de herramientas para ayudarte a dibujar bien y ayudarte a dibujar de manera efectiva. Entonces estas son las tres líneas que queremos conocer, pero particularmente queremos mojar la columna vertebral y la línea central o axial y solo sus diversos fines. Y ese es el final de esta lección. Vamos a seguir adelante. 6. Ejes horizontales y verticales: En esta lección, vamos a ver los ejes verticales y horizontales, por qué son importantes para nosotros, cómo usarlos en el dibujo de gestos, así como cómo los vamos a usar en nuestro dibujo normal cuando estoy ocupado dibujando personajes de nuestra imaginación. Entonces lo primero es que queremos saber qué son estos, ¿no? ¿Cuál es el eje vertical? ¿Cuál es el eje horizontal? tengo estas tres imágenes de ejemplo Aquí tengo estas tres imágenes de ejemplo para ilustrar este punto. Lo primero que vamos a ver es el eje horizontal de esta chica de la izquierda. Vamos a usar su línea de ojos para definir el tipo de inclinación, si se quiere, la inclinación vertical u horizontal, en este caso, inclinación horizontal sobre su cabeza. Y podemos usar su línea de hombros para determinar la inclinación horizontal de sus hombros y la zona de su pecho. Entonces podemos estimar dónde está su línea pélvica para asumir la inclinación horizontal de tu pelvis. Y luego para las rodillas, quiero decir para las piernas entonces podemos usar las rodillas, que es algo así. Entonces básicamente solo vinculamos las rodillas juntas. Y cuando miras estas líneas y reconoces que no son paralelas, eso es algo muy bueno. Queremos evitar paralelos en nuestras inclinaciones horizontales y verticales, ¿verdad? Veamos la siguiente imagen. Imágenes inclinaciones horizontales. Hay una línea a través de nosotros y su línea de hombro y su miembro pélvico. Una vez más, no hay paralelismos. Todo está en algún ángulo. Y luego perdió imagen, su línea de ojos, su línea de hombros. Tendremos que asumir que su pelvis es algo así. Y su línea de rodilla. Y una vez más, no hay paralelismos. Y esto es muy, muy clave y el dibujo de personajes para lograr personaje de aspecto dinámico o poses de personaje dinámicas. Para el dibujo por gestos, particularmente las inclinaciones horizontales son útiles para ayudarnos a comprender rápidamente la postura del material de referencia que estamos viendo. Entonces esa es la razón principal por la que estamos aprendiendo esto ahora, pero volveremos a tocar esto cuando lleguemos a la composición de personajes. Sin embargo, veamos las inclinaciones verticales en estas formas. Aquí podemos ver su cabeza inclinándose ligeramente hacia adelante y su torso algo así inclinándolo ese ángulo. Su pelvis se inclina hacia abajo y luego sus piernas, cada una inclinada individualmente en diferentes ángulos. Realmente no necesitamos hacer tanto los brazos. Alguien aquí que la cabeza lo inclina este ángulo verticalmente. Su pecho es una especie de inclinación de las mismas asas. Entonces, si esto fuera un dibujo, podríamos querer modificarlo un poco. Incline un poco la cabeza hacia adelante verticalmente o hacia atrás verticalmente solo para que no haya un paralelo. Y luego su pelvis se inclina en un ángulo diferente, lo cual es genial. No queremos esos paralelismos. La imagen de muestra aquí para su cabeza, el pecho se inclina de esta manera. Es probable que su pelvis se incline de ese ángulo. Y luego sus piernas se inclinan ambas en diferentes ángulos. Entonces esto una vez más se remonta a nuestra regla también, una regla en nuestro pensamiento sobre paralelismos y cómo paralelismos o algo que queremos evitar, incluso en las inclinaciones queremos evitar paralelismos. Lo bueno es que cuando se habla de ejes horizontales, verticales, u horizontales y verticales, esto realmente nos ayuda a conseguir dinamismo en nuestra posación. Bien, así que vamos a cerrar estos ejemplos hechos. Echemos un vistazo rápido a cómo se ve una imagen cuando agregamos y cuándo la dejamos fuera. Voy a hacer un, solo un dibujo de Formulario muy rápido aquí. Sólo vamos a añadir algunos elementos. Y solo estoy haciendo formas muy taquigráficas aquí para conseguir esto en una taquigrafía porque no estoy dibujando todo el camino a través. Estoy imaginando más el dibujo a través de mi mente de la forma real de estas formas. Eso ha cambiado un poco. Solo haz esto en su lugar. Mantenlo áspero, mantenlo suelto. ¿Verdad? No es exactamente proporcional, pero servirá a nuestros fines para esta demostración. Bien, entonces aquí tenemos un dibujo que es prácticamente desesperado. Es desesperado en todas sus regiones verticales y horizontales, principales. Y lo que voy a hacer es que voy a usar la herramienta de selección, la herramienta de sección digital en Photoshop para inclinar, inclinar pieza manualmente. E introducir cierto dinamismo en la pose. Entonces estoy inclinando la cabeza hacia adelante. Seleccionan los hombros y los brazos es un solo cuerpo aquí. Los hombros de esta manera. Apreso. Y creo que dejaremos las piernas solas. Diferentes posicionamientos. Simplemente inclinará la pelvis hacia abajo así. Y solo por el bien de lo incorrecto, queremos ahora ajustar la posición de las piernas solo un poco en base al nuevo ángulo de la erupción pélvica. Entonces vamos a agarrar este y vamos a ajustar eso. Creo que en esta instancia queremos ponerlo sólo un poco más alto, ¿verdad? Y ahora lo que tenemos es un personaje que es significativamente más dinámico que el primero. Porque el primero tiene estos ejes horizontales muy paralelos y también ejes verticales muy paralelos, como todo es muy, muy paralelo y aburrido. Y en algún lugar de la vista está el subconsciente. Están reconociendo esto y no es emocionante ellos. No hay asimetría en ello. Es muy predecible. Sin embargo, en esta, tenemos muy bonitas horizontales y verticales opuestas. Y así hemos logrado fácilmente un nivel de dinamismo. Y supongamos que estos dos en realidad son muy similares, las piernas. Sigue siendo un poco diferente. Supongo que estos son un poco diferentes ahora que lo miro. Pero no obstante, ahora hemos logrado niveles significativos de dinamismo. Simplemente ajustando las inclinaciones horizontales y verticales son ejes horizontales y verticales, lo que prefieras. Prefiero que se inclina personalmente, ¿verdad? Y esto nos da dinamismo ahora, los efectos del dibujo por gestos, cuando estamos valorando y mirando el material de referencia cuando nos adentramos en él. Y van a ser demos de esto que viene. Tendremos una imagen de referencia a la izquierda y estará queriendo capturar ese gesto a la derecha. Y mirando los materiales de referencia, inclinaciones horizontales particularmente, y agregar en esas líneas horizontales lo que estamos tratando de graficar el gesto nos ayuda a obtener rápidamente las proporciones y rápidamente descubre las ubicaciones adecuadas para los elementos a medida que los estamos dibujando. Y ya verás que es genial. Pero a los efectos de dibujar en general, revisaremos este tema y explicaremos cómo es absolutamente crítico que tus inclinaciones horizontales y verticales ocurran en las formas para traer dinamismo a la pose y una mirada natural y que los personajes parezcan que en realidad están tratando equilibrarse como si estuvieran vivos y los estás capturando en un momento de tiempo. Como última nota de esta lección, la palabra italiana para este acto de equilibrar de alguna manera se llama contrapposto, que significa contrapose. Y efectivamente es describir cuando descansamos nuestro peso en un lado de nuestra capa de cuerpos yendo aquí. Toma este personaje vía ej. él es porque se inclina hacia atrás. Sí. Está corriendo su peso sobre su pierna derecha lo que empuja su pelvis. Bien. Y su torso ahora viene ligeramente hacia abajo, lo que hace que la zona de la piel aquí de este lado estire porque la pelvis se inclina aquí abajo y el torso se inclina hacia arriba. Y entonces lo que tienes es el inicio de algo en lo que vamos a entrar más adelante así llamado squash y estirar en cierto sentido donde esta sección y vamos a conseguir un color diferente aquí está machacando. Y esta sección aquí se está extendiendo. Ahora la calabaza y estiramiento se usa en muchas instancias diferentes. Pero en esta instancia, esto es lo que sucede donde, cuando, cuando se mueve este punto de pivote, un lado del cuerpo se estira y el otro lado del cuerpo aplasta. Y es algo muy interesante a tener en cuenta. Sin embargo, no necesitamos aprender contrapposto necesariamente de esa manera. Aunque es bueno entender cómo está equilibrando el cuerpo se está equilibrando el cuerpo y hacia dónde va el peso. Pero lo que es mejor para nosotros es simplemente recordar cuando estamos dibujando nuestros personajes, asegurémonos de que estamos teniendo esta varianza y asegurándonos de que no tenemos paralelos en nuestra horizontal o ejes verticales. Realmente queremos evitar paralelismos en el arte en general, a menos que estemos haciendo algo que sea más plano, obviamente. Bien, ese es el final de esta lección. Sigamos adelante. 7. Gestos de forma básica: En esta lección, vamos a estar viendo dibujar una forma dinámica de gestos. Y luego a medida que avanzamos por los siguientes tres módulos, voy a hacer gestos de forma dinámica dentro voy a hacer gestos anatómicos, y voy a hacer gestos de risa en el futuro. Pero la clave que quiero que entiendas es que realmente queremos aprender a captar gestos, cada nivel, agarrando ese tipo de forma energética o un flujo de energía y esa esencia interior de los personajes, pero agarrándolos a diferentes niveles. que cuando lleguemos al dibujo de gestos anatómicos y de risa, podamos usar lo que hemos aprendido de la Fundación de forma y la base de forma de agarrar gestos para ayudarnos a ser realmente más precisos y realmente más fluido en agarrar esos gestos. Así que vamos a meternos directamente en ello. Y recordemos también usar todas las teorías que hemos aprendido hasta ahora, particularmente en términos de gestos basados en formas aquí, gestos dinámicos de forma. Queremos usar nuestras proporciones. Queremos usar la línea de acción, las inclinaciones horizontales, la línea espinal si es necesario, y todo lo demás que sepamos de gesto para ayudarnos a dibujar los gestos. Entonces, una gran manera de comenzar es dibujar realmente en la forma de la cabeza, relativamente del mismo tamaño de la misma escala. He hecho un cubo de miles de elipses ahí, pero sin embargo ser aflojado, ser áspero, y realmente entonces empezar a usar lo que sabes de curvas opuestas y formas dinámicas para agarrar eso gesto en la parte posterior de la cabeza viene alrededor. Así que ahí voy a dibujar en una forma. Lo clave también es recordar que no estamos dibujando anatomía, ¿verdad? Esta es una de las cosas más difíciles que encuentro a los estudiantes que les costó comprender es que realmente no estamos dibujando anatomía o formas anatómicas. Realmente solo estamos tratando de agarrar la estructura de las formas, la energía interna, la sensación de las formas. No debería decir la estructura más el flujo direccional. Y como veo su brazo subir aquí, sólo voy a dibujar eso y dibujar eso. Y el tuyo debería verse tan rudo y asqueroso como esto también. Porque realmente el punto aquí es obtener el flujo de energía, obtener el flujo de energía hacia abajo. Que cuando alguien mira esto muy desplazada soy una especie de dibujo gestual. Tienen la idea de lo que estaba pasando con la forma de este personaje. Así que traté de mantener las proporciones anatómicas relativamente iguales, pero estoy sacando la energía de esta forma. No estoy sacando de la forma la anatomía real. También puedo decir que particularmente con ambos gestos de forma, formas dinámicas y gestos dinámicos de forma, que en realidad no necesitas preocuparte mucho por las manos, dibujar las manos y cosas ahí dentro que están complejo y detallado por derecho propio. Es mejor simplemente indicarlas. Literalmente solo los indicaré con esas mismas formas avergonzadas que usamos. Y esto, esto puede parecer un poco cojo en cierto sentido dije en comas invertidas puede parecer un sentido laico. Pero realmente lo que quieres asegurar es que estás agarrando estas formas. Y estoy consiguiendo esa forma dinámica para leer ahí dentro. Y así es efectivamente como debería ser el trabajo cuando estás haciendo tus gestos diarios de forma dinámica 2D y realmente planos, solo quieres tener una sensación básica de las formas dinámicas en las que has completamente factorizado y lo dibujó mal. Entonces comencemos de nuevo. Bien, comencemos ahora, dibujando el gesto de forma dinámica de este modelo en particular por aquí. Y el mejor lugar para comenzar es empezar siempre con la cabeza. Simplemente pondrá una elipse ahí para obtener la forma de la cabeza y nada más complejo que eso, estamos manteniendo las cosas enfocadas en el flujo direccional de muy alta energía y luego estableciendo la línea de acción, ¿verdad? Establecer la línea primaria de acción. Entonces en este personaje, es algo así, ¿verdad? Establecer la línea primaria de acción. Y entonces lo que podemos hacer para ayudarnos aún más aún más, es establecer la línea de ojos, la línea del hombro aquí, línea pélvica. Y la línea. Realmente no queremos hacer eso porque aquí no tenemos una buena guía en la línea de acción para eso. Pero eso está bien. Los vamos a meter. No hay problema. Así que ahora podemos ver que hemos usado inclinaciones horizontales para ayudarnos a determinar estos ángulos, lo cual es genial y es una buena manera de ayudarnos a medir dónde deberíamos entonces poner nuestras formas dinámicas así como utilizando están posando curvas en esas formas dinámicas. Ahora tenemos la cabeza en la línea de acción primaria y las inclinaciones horizontales de las que nos hemos burlado. Entonces podemos proceder a dibujar en esas formas muy básicas. Voy a empezar con el brazo aquí. Y siempre divertido dibujar el antebrazo me funciona mejor. Entonces este sería este tipo de forma. Al hacer esto, quiero reiterar, no se trata realmente del dibujo anatómico, ¿verdad? Estamos agarrando el flujo de energía del gesto. Eso es en lo que quieres estar pensando. Agarrando el flujo de energía del gesto y usando estas formas direccionales para ayudarnos a que este gesto se lea bien. Entonces ahí estoy usando eso ahí y me opondré a eso a medida que bajemos aquí. Ese brazo. En cuanto a las manos y los pies, por lo general solo puedes indicarlos hasta cierto punto aquí. Ahí No es muy importante pasar demasiado tiempo tratando de conseguir pequeños detalles en las manos y cosas así, sobre todo cuando estás dibujando a esta escala. Ni siquiera se preocuparía necesariamente tanto por el NIC. Sólo voy a poner en una curva posando. Están siguiendo mi línea de acción. ir a determinar cuál es el flujo direccional de su área torácica, zona del estómago es algo así. Y luego su pelvis algo así como aquí. Al igual que un lote de mangueras opuestas en lugar de solo revisarme a mí mismo. Y luego voy a dibujar en las piernas. Se inicia con una pata delantera. Aquí. No debería decir las piernas, debería decir. Más bien que voy a dibujar en la forma direccional del flujo direccional del flujo de energía de las piernas. Y me voy a oponer a eso. Y mira lo rudo de ser, ya sabes, esto no se supone que sea un arco bastante hermoso. Y quiero que sientas exactamente lo mismo al respecto. Llegamos a un aprender, estamos ocupados agarrando el flujo de energía fuera de la pose. Y una vez que lo hayamos agarrado, podremos pasar a temas más avanzados. Entonces mi escalado está un poco apagado, pero no es el fin del mundo. El grueso de ello es que la mayor parte del gesto ha sido agarrada, la pose ha sido agarrada. Podrías preguntar a lo mejor un padre tiene seis años. Oye, ¿podrías copiar la pose de este dibujo mío? Probablemente podrían porque pueden ver el gesto y entienden el gesto. Entonces esto es lo que queremos estar haciendo. Aquí. Una vez más, empezamos con la cabeza. Y siempre es un gran punto de partida. Puedes comenzar con cualquier parte que desees, pero comenzar con la cabeza es genial. Luego definimos la línea de acción. Después definimos una horizontal, inclina nuestro eje horizontal. Generalmente acosarlos en la línea de acción y los hemos puesto en la cabeza ahí también, nos ayuda a conseguir ese ángulo. Entonces aquí los hombros y la pelvis. Entonces hemos comenzado a usar nuestras formas direccionales y la teoría de curvas opuestas en eso opuesto a las curvas de cada lado para obtener nuestro flujo direccional 2D. Gestos en forma dinámica, gestos, bien. Y las curvas se oponen entre sí. Puedes ver aquí cómo se oponen a lo largo del formulario. Eso efectivamente es 2D, forma dinámica, gestos de forma dinámica. Una vez más, no es anatomía. No estamos tratando de dibujar la anatomía. Definitivamente queremos conseguir proporciones lo más cercanas que podamos. Pero queremos agarrar la energía, el flujo de energía. Si pudieras imaginar la energía fluyendo a través la forma, eso es lo que queremos otorgar. Y queremos ser eficientes en hacer esto. Queremos poder hacerlo muy rápido. Y yo diría, ciertamente si bien esta lección ha sido larga con el propósito de enseñar, que quieres intentar hacer esto en 60 s. Y ni siquiera estoy bromeando, hazlo en 60 s. Bien, ¿dónde está la línea principal de acción? Boom, pop la línea de acción. Bien, increíble. Con la inclinación horizontal. Bien, boom, boom, boom. Hecho. Bien. Estamos en 20 s. Si. Bien. Forma fría y direccional para el pecho, forma direccional para el estómago, forma direccional para la pelvis. Y la mejora es bombear esas formas. Y debido a que estas formas, realmente no tardan mucho en dibujar ese tipo de forma o ese tipo de forma, ¿verdad? Y estar suelto, ser desordenado. Te animo, por favor, no dediques tiempo a esos. Sé muy rápido, hazlo desordenado. Solo asegúrate de que cuando termines, el gesto se lee de manera muy similar al original. Tú vas, Bien, sí, probablemente podría replicar la pose de mi dibujo. Bien, esos son gestos dinámicos de forma. Pasemos a la siguiente lección. 8. Gestos de forma intermedia: En esta lección, ahora vamos a echar un vistazo a dibujar gestos de forma dinámica. Y muy parecido a dibujar gestos dinámicos de forma, queremos utilizar toda la teoría que hemos aprendido hasta ahora que nos va a ayudar a dibujar estos gestos son efectivamente. Ahora, permítanme decir antes de comenzar. Si te sientes como, oye, necesito más práctica con formas dinámicas, entonces lo que definitivamente podrías hacer es dibujar primero un gesto de forma dinámica y luego usar esa forma solo como guía para dibuja la forma en la parte superior. Si sientes tus formas dinámicas de comprensión, vamos a saltar directamente a las formas dinámicas. Bien, vamos a meternos en ello. Así que como de costumbre, vamos a empezar con una forma de cabeza. Voy a usar una forma en forma de mano aquí. Consigue una línea central ahí abajo y dibuja en forma de cara. Sólo una forma básica ahí. Intenta mantener mis proporciones relativamente finas. Y entonces quiero acercar mi línea de acción lo más cerca posible como la original. Bien, siento que no estoy exagerando que nada de acción suficiente. Así que voy a simplemente curvarlo un poco más. Aquí vamos. Y entonces puedo obtener mis líneas superiores en mis inclinaciones horizontales solo para guiarme mientras dibujo la forma. Bien. Esos son un poco paralelos, poco casi. Y entonces la pelvis está por aquí. ¿Verdad? Ahora que los tengo adentro, entonces puedo empezar a dibujar en formas dinámicas para tratar de imitar la forma que estoy viendo. Creo que en esta instancia voy a empezar con el pecho. Haz que la línea de acción me guíe ya que estoy dibujando en el formulario aquí. Sólo comprobando mi ancho ahí. A lo mejor es más así. Sólo estoy dibujando en algunas formas básicas y obteniendo esas formas básicas. Sólo voy a dibujar una esfera para el área del estómago y la línea pélvica. Bueno, el NM Chris está por aquí. Entonces en sorteo que ahí. Ahora voy a dibujar las formas para las piernas en las que realmente están nuestros tubos dinámicos y dibujando por ahí para sentirlo realmente. Y eso es lo que alimenta. Sólo voy a usar un formulario básico aquí para eso. Nada demasiado loco. Dibujando la pata delantera a base ya que se debe a los brazos aquí. Este parece estar moviéndose en ese tipo de ángulo. Y aquí, una vez más, no queremos replicar perfectamente la anatomía, ¿verdad? Llegaremos a la manera de los gestos anatómicos. Ese es realmente nuestro objetivo, es que queremos tratar de acercar lo más posible la anatomía . Aquí lo que realmente nos estamos esforzando por hacer nuevo es conseguir ese dinamismo de Diane, pero lo hizo en forma de santos. Entonces queremos sentir el dinamismo sentido uniforme. Así que aprender a dibujar la figura y ver las formas de la figura con el dinamismo moviéndose a través de ellas. Entonces, usando esa teoría de la forma para conseguir ese dinamismo ahí dentro y moverse por ahí. Bien, solo voy a esperar esta alineación solo para que podamos ver que la cabeza está al frente. Y eso está relativamente bien. No me gusta que esta curvatura pase por aquí, creo que porque la había redibujado un poco. Quiero que este formulario lea más sobre eso ya que conseguimos ese bonito crujido replicante ahí, estirar aquí, estirar aquí. Bien. Y eso es efectivamente dibujar el gesto basado en el teléfono a partir de la referencia. Y se puede ver que es rudo. Se ve que está suelto, está desordenado, no es hermoso. Y nuevamente, quiero reiterar que ese es el punto, ¿no? Llegaremos a lo hermoso, llegaremos ahí. Yo solo quiero, quiero pegarme en este punto y decir, lo veo tantas veces como mis alumnos luchando por dibujar gestos porque tienen ese miedo en ellos de como, Esto no se ve bien y una mala representación de la media, me está haciendo quedar mal porque se ve terrible. Ese no es el punto que estamos aprendiendo. Entonces, por favor, sé rudo, suelta. Debe mirar noticias familiares, Feeney rudo. Y esto te va a ayudar a ser rápido. Te va a ayudar a ser rudo y suelto. Hay un término para pulcritud y profesionalismo y hay un tiempo para ser rudo y suelto. Y una vez más, utilizo la construcción energía repentina o alguien horneando un pastel en la cocina, esas cosas no pasan pulcramente. No construyes un edificio pulcramente, ¿verdad? Entonces piensa en eso. Y espero que eso te sea alentador. Y pasemos a la siguiente lección. 9. Gestos de forma avanzada: Todo el punto del dibujo de gestos realmente es enseñarnos a agarrar la vida. Agarra ese sentimiento de vida, esa energía de la vida, e inculcarlo en nuestros propios personajes dibujados imaginativamente. Ahora hemos aprendido gestos dinámicos de formas. Hemos aprendido a formar gestos dinámicos. Tenemos una idea de cómo podemos hacer eso. Y vamos a realizar ejercicios sobre las tareas. Pero ahora queremos pasar a hacer gestos anatómicos. Sin embargo, lo importante que hay que recordar cuando hacemos esto, es que no estamos tratando hacer una fotocopia del gesto. Estamos tratando de tomar el gesto anatómico, tomar algunos de los matices y los indicios de la anatomía y dejar que eso ayude a nuestro estudio anatómico neto también. Pero realmente crear una imagen que realmente retrate y comunique manera efectiva el gesto que estamos viendo. Y tal vez aún más efectivamente si podemos dramatizar un poco. Bien, entonces no vamos por una fotocopia del gesto, ¿verdad? No estamos simplemente dibujando un dibujo de vida observacional de un lof modelos o un gesto, fotos. Bien, lo segundo es que queremos trabajar en una etapa de reembolso rugosa, rudo porque si empezamos reembolsar, vamos a tardar mucho. Podemos dibujar despacio, va a terminar siendo horrible y esas cosas. Y entonces es por eso que quieres hacer los roughs y luego el reembolso para realmente solo mejorar lo que hemos hecho en bruto y simplemente limpiar un poco las cosas y podemos tomarnos tiempo y hacer las cosas se ven un poco más profesionales. Entonces voy a comenzar aquí en una capa rugosa que tengo y luego trabajaré en un reembolso después. Si estás en papel, harás tu rudo y luego simplemente lo borrarás con una goma de borrar amasada y luego entrarás en tu dibujo de reembolso. Entonces lo que voy a hacer aquí es como indicar la cabeza. Y voy a ser muy rudo, muy suelto. No estoy tratando de crear una fotocopia. Es una muy importante. Y voy a conseguir esa línea de acción y voy a empujar esa línea de acción incluso un poco más aquí. Consigue ese ángulo un poco más extremo. Quiere usar algunas medidas generales. Consigue esa línea de hombro ahí dentro. Mira ese césped de codo en cierto sentido, uno por ahí lanzamiento. Ayuda a alinear las cosas. Consigamos esa línea pélvica en algo así. Algo así. Rush solo ayuda a diseñar elementos y realmente amar la acción. También es la línea central budista justo cerca de ella que puede ayudarnos a posicionar las cosas. Y voy a entrar en esta forma y realmente tengo ese sentimiento dinámico pasando por. Tantos se mezclan. Mientras hago esto, voy a mezclar mi forma y forma, forma dinámica y gestos de forma dinámica, mezclarlos y en realidad tiene un área estomacal muy larga. Ahora que miro eso y mantengo las cosas sueltas y mantiene las cosas dinámicas. Vamos a meter esas y formas dinámicas ahí dentro. Dibuja una pierna aquí. Verifique que la línea de la rodilla sea relativamente correcta. Sólo trato de mantener las proporciones yendo sin problemas aquí. Y dibujando en esa pata delantera. Forma dinámica, forma dinámica. Y ahí vamos a meter ese pie. Muy parecido a eso. Apreso. Y una cosa clave además de ser muy rápido al respecto. El rápido dibujar rápidamente, dibujar lentamente. Caerás en la trampa de las cosas que empiezan a verse cosas. Y esa es probablemente una de las peores cosas que le podrían pasar a tu trabajo es que es rígido y simplemente le falta el dinamismo, negros que sienten dinámicos. Y aquí estoy copiando la forma de este contorno aquí, solo para que se vea un poco más correcta. Pero quiero mantener el dinamismo tiene una vanguardia. Entonces esa pierna está haciendo eso. Éste está haciendo lo contrario, lo opuesto , el espejismo entrando aquí. Voy a hacer esto más extremo, esta crisis pasando aquí, y hacerlo un poco más extremo. Podemos conseguir esa forma de pincel en un poquito ahí. Y aquí voy a seguir el tipo de indicación de la piel pasando por encima de mi esfera del estómago, bajando a esa zona de la pelvis. No quiero mantener las cosas bonitas y dinámicas. Vamos a conseguir estos ohmios. Claramente esta parte inferior del brazo lo está haciendo. Entonces tiene esa direccionalidad hacia ella. La parte superior del brazo estará haciendo algo así. De verdad voy a empujar más esos ángulos. Y empujarlos es realmente mucho de lo que se trata de lo que estamos haciendo aquí. Queremos empujar las cosas fueron drama e intereses. El drama nos da ese interés visual. Esta forma es algo así. Y ves como cuando lo empujamos, obtenemos esa sensación de vida en tan solo el simple dibujo de la misma. No voy a sobredetallar la mano aquí, solo copiar un poco la forma un poco. Eso está bien. Haz que la sensación general se ponga en marcha. Vamos a ver que el ángulo por aquí es mucho algo así. Su línea de ojos es algo así. Sólo consigue esa inclinación general de la cabeza y luego le vamos a dibujar el pelo. No es necesario. Entra esa línea de Nick, realmente captura esas formas. Y entonces lo que voy a hacer y recuperar ese dinamismo, perdón, eso es lo que quiero decir más del dinamismo. Vamos a meter ahí su pequeña línea de clavícula, esa pequeña muesca que se une a su clavícula. Ayúdanos a calcular esta otra respiraciones posiciona Mike aquí. Y entonces el músculo realmente va ahí arriba, algo así. Y podemos dibujar en esto justo como una forma muy básica aquí para el sujetador, sección. Para mantener la altura es la misma. Y también nos pondremos la ropa interior por aquí. Teniendo en cuenta contornear esa forma. Bien, entonces ahora que lo he hecho, siento que estoy leyendo, obteniendo esas líneas de acción leyendo y obteniendo la esencia de la pose. Sólo voy a borrar esto a la ligera. Todavía no estoy haciendo lo rudo incompleto. Sólo voy a aligerar eso. Voy a entrar aquí. Y ahora solo voy a conseguir que la anatomía sea un poco más dinámica. Usando las pistas del material de referencia solo para colocar las cosas. Sólo para colocar cosa. Estoy viendo un detalle aquí. Oye, ahí. Entren la curva de los brazos. Entonces por ejemplo cosas que voy a tomar es como aquí, estoy tomando el codo. Y voy a tomar prestados algunos de estos ángulos de la mano. Y fíjate lo rápido que estoy siendo y lo suelto y siendo. He dicho que esto se curva de esa manera. Pero en realidad me siento tras una inspección más cercana. Entérate a lo que me refiero, solo piensa en esto. Se curva de esa manera. Ahora. Esto en realidad se está curvando más como eventos. Así que simplemente puse mis curvas de Pusen incorrectamente ahí, no es gran cosa. Sólo eso. ¿Correcto? Entonces cuando es un poco paralelo, solo corríjalo así. Y sí tenemos una gran masa saliendo por ahí. Entonces eso sí tiene sentido. Y voy a seguir un poco los ángulos dramatizados. Mételo ahí dentro. Y no quiero sacrificar el drama raj y son, son, son una especie de exageración de lo que está pasando en los foros indica que la anatomía. Haz un poco aquí. Estoy usando la referencia más como guía para ayudarme a comprender mejor el gesto, en lugar de usarlo como una imagen que estoy tratando de replicar. Y creo que es algo que hay que reiterar constantemente es que no estamos tratando de hacer una fotocopia o un dibujo exacto. Estamos tratando de capturar la esencia de las cosas, ¿verdad? Tratando de capturar la esencia de las cosas. Voy a subir aquí y meterme eso. Y, ya sabes, tienes éxito cuando dices: Oye, ¿siento que hay vida en lo que estoy haciendo? que puedo sentir el flujo pasando, ¿verdad? Las curvas opuestas fluyen sucediendo, los ritmos suceden a través de las formas que estoy dibujando. Estar suelto, estar muy suelto con tus líneas y no tener miedo de ser un poco rudo. No es el fin del mundo. Si algo es un poco rudo. Consigamos esto en algunas líneas rápidas aquí, solo para obtener las formas básicas ahí dentro. Y se pone en ese músculo del hombro que claramente se indica en esa sección. ¿Correcto? Ahora el músculo su línea muscular. Y voy a indicar también el ombligo. Pon eso ahí y solo siéntete fuera también. Siento que ya he empujado la pose lo suficiente. Sólo quiero haberla empujado lo suficiente. No estoy tratando de crear una fotocopia una vez más rancho. Y solo le hará la mano un poco más grande la zona posterior. Y una vez hecho eso, convocar, simplemente bajar la opacidad aquí o hacer un borrado. Ir a mi capa de reembolso. O simplemente podría dibujarlo encima. Y voy a entrar ahora y simplemente realmente conseguir las líneas en las que entré de la manera más holgada y tan libre como sea posible. Y ni siquiera estoy usando mucho la referencia cuando hago esto, solo estoy asegurándome de que mientras miro estas formas, estoy siendo flojo y estoy siendo gestual y tratando de simplemente obtener esa energía y no perderla y tener la misma energía en mi brazo trabajando constantemente justo en mi brazo y mi muñeca como estoy dibujando, consiguiendo esa forma de cabeza adentro. Y sí tengo un ejemplo para ti el cual te voy a mostrar breve de lo que no debería ser, ¿verdad? Lo que realmente no deberían terminar pareciendo. Simplemente indicando algunas de estas líneas. Agarrando eso. Solo hazlo un poco más preciso puedes poner algunos pesos terrestres donde sienta que los necesito. A medida que hago esto, suelo aterrizar esperando al final. Incluso cuando esté haciendo mis obras de arte, solo haré todas las líneas que necesite y luego haré los pesos de línea al final solo para mejorar el dibujo. Mantener el flujo, mantener las cosas sueltas. Y tampoco tienes que apegarte exactamente a tu plan. Entonces si tienes algunas desviaciones donde estás pensando, oye, esto sería mucho más dramático si digo en este ejemplo, a lo mejor voy a doblar la pierna un poco más, sumaría al drama realzar el gesto un poco más de lo que diría hazlo. Es en última instancia que quieres una sensación natural. Paz. No sobre detallar las manos o los pies. Algo a tener en cuenta. Aquí estamos usando todo ese conocimiento permitirá el conocimiento de las formas dinámicas, formas dinámicas, y también dibujando Lucy, teniendo líneas dinámicas, líneas que tienen direccionalidad usando las curvas posando teoría ahí. Y, literalmente, yo sólo iba esta curva, esa curva, esa curva. No estaba pensando demasiado en la anatomía de que estemos sueltos con las líneas. Pero esa línea así. Y voy a realzar este solapamiento aquí con una línea más oscura. Es solo tener una conicidad un poco más. Tirando del ombligo. Podemos indicar algunas de estas líneas anatómicas solo por efecto. Entonces la caja torácica de ahí, un poco de caja torácica. Y acabemos con esta forma básica de cabeza aquí. Sólo estoy un poco indicando estos detalles. Y relativamente hablando, esto es algo con lo que queremos terminar. No demasiados detalles locos, pero definitivamente sentir el flujo, sentir el flujo de la pose, tener cosas sueltas, tener cosas naturales. Y si queremos ordenarlo un poco más, podemos entrar y ponderar la línea cosas que se superponen. Pero lo clave y esto es realmente lo que quiero que recuerdes, es tu objetivo es, ¿cómo puedo capturar mejor el sentimiento de la vida? No nos interesa realmente recrear una copia exacta de algo. Queremos robarnos todas las mejores cosas de la realidad y utilizarlas en nuestras piezas imaginativas. Y eso es realmente lo que estamos haciendo. Esto es realmente lo que queremos aprender y hacer aquí. ¿Correcto? Y eso sería un dibujo de gesto anatómico terminado, donde realmente estamos agarrando cosas y empujando cosas y solo tratando de capturar ese gesto. Ahora, déjenme mostrarles un ejemplo. Yo hice cosas en el amor, por qué esto no debería verse así. No debería verse como algo así. Esa es tratar de ser la representación exacta de la pose gestual de la referencia gestual que estás usando, ¿verdad? Eso no es lo que estamos tratando de hacer. Por favor, no hagas eso. Por favor, no se siente en copiar manualmente los contornos y los contornos y las formas de las cosas, ¿verdad? Eso no es lo que queremos hacer. Un dibujo de gesto anatómico no es un dibujo anatómico. Ese objetivo es el gesto, es el sentimiento. Es la risa. No hagas esto. No hagas esto. Incluso hay un símbolo en mi cursor. Malo, no hagamos esto, ¿verdad? Queremos realmente capturar las cosas que necesitamos. Capturar la Bandera, capturar las formas, obtener la holgura, exagerar un poco la pose, ¿verdad? Y aprender a tomar activamente lo que queremos del gesto para que luego podamos implementarlo en nuestro propio trabajo. Pasemos a la siguiente lección. 10. Dibujo gestos de vida: En esta última lección de gesto, vamos a aprender a dibujar gestos de risa, dibujar a las personas a tu alrededor mientras se mueven a tu alrededor viven a tu alrededor, y realmente esforzándonos por capturar tan rápido como posible el gesto general o la pose general de la persona que mira de la persona. Y así este tipo de dibujo de gestos, si bien definitivamente queremos usar todas nuestras teorías porque es muy rápido, cae en gran parte dentro de la categoría de forma. Y realmente queremos intentar agarrar esos gestos muy rápido. Especialmente si estás en el tipo de senior típico en una cafetería. Tienes tu cuaderno de bocetos fuera y quieres hacer algún dibujo gestual. Capturar a alguien que está caminando de postura va a ser bastante rápido instancia de que los vas a ver, quieres implementarlo muy rápidamente. Y entonces vamos a ver eso y cómo podemos abordarlo. Tengo estos tres ejemplos aquí y voy a hacer tres ejemplos, uno para cada uno para mostrar cómo podemos intentar capturar rápidamente el gesto con toda la teoría que tenemos, entendiendo el dinamismo, mirar el mundo de manera diferente, mirar a la gente de manera diferente, y mirar el dinamismo en las formas de mayo y tratar agarrar esas cosas muy rápido y hacer múltiples dibujos de esta parte superior. Así que vamos a meternos directamente en ello. Voy a empezar con el fútbol tío, tres a uno y me voy. Se trata de agarrar un poco el pelo de Dean al fútbol. Se puede ver que es una forma de dibujar muy incompleta. Solo estoy tratando de meter todos estos elementos. No estoy tratando de volverme demasiado loco y meter algunos detalles locos. Me imagino el flujo direccional aquí y sus patas traseras. Consigue esa forma de pie ahí. A lo mejor es muy incompleto, muy desordenado, muy suelto, tratando de meterlo. Y realmente solo una especie de captura, captura esta forma lo más rápido posible humanamente. este momento solo estoy buscando un poco más en detalle. Bien, presionando un poco más fuerte, bajando esas formas. Indicando un poco su cabeza. Y como que quiero terminar pronto. ¿Verdad? Quiero terminar pronto porque no tengo todo el tiempo del mundo para plasmar esto. Y boom, son más o menos, tenemos la mayor parte de su gesto en. Bien, vamos a ponerle la pierna un poco mejor ahí. Y de eso es realmente de lo que estamos hablando a la hora de reír gesto. Aquí incluso he incluido el balón de fútbol y tratando de meter las formas generales de su ropa. Derecha. Entonces no estoy dibujando solo su anatomía, solo estoy obteniendo las formas generales de todo sobre él. Entonces parece que está en algún tipo de futbolista. Y la tentación siempre será cuando estés haciendo este tipo de dibujo para dedicarle más tiempo del necesario. Mi consejo para ti sería cangrejo un par de gestos, sentarte en la cafetería o donde sea, ir a un parque o donde sea. Mira a la gente abajo, digamos 510 gestos y luego, usa tu creatividad, aligerarlos, borrarlos, y solo agrega tus propios detalles, ¿verdad? Y solo límpialos un poco si quieres tener trabajos gesturales un poco más bonitos ahí. Pero el verdadero objetivo es que miremos una imagen o miremos a una persona y plasmemos su pose y la sensación de su pose lo más rápido posible usando lo que sabemos. Hagamos el número dos, que es la chica con el pelo rosado. Y aquí voy. Voy a meter su cara ahí rápidamente. Mete su cuello, tratando de simplemente conseguir esa actitud por encima de la pose. Mucho viene de esa línea de hombros o uno de los brazos bajando por los brazos en tu cadera. Estoy un poco simplificando, de verdad, de verdad simplificando. Muchos de estos ángulos. Consigue ese flujo en una pierna. Ella tiene que curarse. Simplemente metelo ahí muy rápido. Las otras piernas tomando el peso. Formas direccionales. Es un poco más recto porque está tomando el peso y que está un poco inclinada un poco. lo puedo demostrar solo para realzar eso. Boom, y ella tiene una cámara y una mano. Sólo voy a dibujar una caja. Y nuestras manos aquí, ni siquiera me voy a molestar con los detalles. A lo mejor puso su línea genética y le puso el cuello en V en las grandes formas, ¿verdad? Y meter su cola de caballo en un poquito. Y ahí es como donde probablemente me diría a mí mismo, oye, deja de dibujar. Ahí tienes la mayor parte del gesto. La idea también lo es. Nuevamente, me encanta usar este ejemplo es, Podría alguien mirarlo, replicar la pose, aunque sea áspera y suelta como es, podría replicar la pose? Y si pueden, probablemente hicieron un buen trabajo, ¿no? Has capturado, tú, captas la esencia de lo que realmente está haciendo ese personaje. Que no se trata de los detalles y eso es lo que quiero decir también. Realmente no se trata de los detalles. Se quiere poder capturar muy rápidamente la forma humana. Y cuanto más haces esto, menos líneas usas y probablemente aún más ordenadas. Se va a ver, va a parecer mucho más necesario que el mío o no lo he hecho en mucho tiempo. Bueno, eso te asesora, sobre todo si eres principiante, hazlo lo más posible y es divertido. Realmente es divertido. Finalmente tuvo el cuaderno de bocetos con millones de gestos y tener un par de esos. Y sí, es solo, es muy agradable mostrarle a la gente, mira a todas estas personas que he capturado, todas estas pequeñas personas en miniatura. Hagamos el número tres. Y vamos a empezar con una cabeza. La cabeza siempre es un buen punto de partida. Sólo voy a meter eso ahí. A lo mejor pueda intentar capturar el gesto de aquí cayendo en cierto sentido. Y solo estoy inventando muchas de estas formas y curvas. Yo sólo quiero obtener el flujo. Es una pieza bastante icónica de esta imagen. Bien, bien, eso está ahí y vamos a conseguir esa línea de hombro y hacia abajo. Solo estar suelto, solo sé rudo al principio. Entonces boom almendrado, eso es en otros brazos bajando en ángulo. Algo así. Sus manos están juntas. En cierto sentido. El vestido tiene una forma bastante extraña y quiero agarrar esa forma, solo simplificarlo. Ni, por aquí bajando la pierna delantera, la pierna trasera bajando las rodillas por aquí. Los flujos turísticos están ahí arriba de ese tipo de forma. Y viniendo aquí, estoy pensando en flujo direccional, está subiendo. Entonces este va a estar haciendo esto aunque el músculo esté demostrando que el flujo direccional real de la pierna lo está haciendo. Y esas piernas metidas detrás de los pies ahí atrás. Este pie probablemente esté inclinado hacia abajo, algo así. Y ella está en esto, solo para dejar claro al espectador, está en algún tipo de barandilla. Y solo podemos agregar el apósito en algunas otras formas anatómicas insinuadas . Se agrega Nick London, una forma bastante grande ahí del vestido. Y boom, ese ya está hecho. ¿Bien? Y a medida que vayas haciendo esto cada vez más, vas a mejorar. Y es realmente fácil y el gol es rápido. Entonces eso es efectivamente dibujar gestos de vida, ir a una cafetería, es la mayor excusa para conseguir un capuchino, sentarse y realmente bombear estos en la bomba. Estos no son como locos. Y aprenderás tanto sobre las personas, pero sobre las personalidades, sobre los estilos de ropa, sobre los peinados, sobre la postura, sobre los gestos, ¿verdad? Simplemente una realmente maravillosa, es realmente el núcleo del dibujo de personajes que es el final de esta lección. Ve a por ello. Estoy muy emocionada de ver lo que ustedes envían y los atraparé en la lección final de este módulo, que estamos cubriendo cómo hacer sus ejercicios de gestos. Entonces los veré ahí, chicos. 11. Excercises de dibujo de gesto: En este video, vamos a echar un vistazo a cómo abordar tus asignaciones de dibujo de gestos. Tenemos dos ventanas abiertas aquí y visor de imágenes a la izquierda y Photoshop a la derecha, así como la plantilla de estudios de gestos que viene en el módulo cuatro. Y esto es genial para Photoshop. Realmente no se puede imprimir esto. Entonces esto no es realmente un dios hacerlo tradicionalmente. Si lo haces tradicionalmente, yo diría que hagas unos cuatro gestos por página en lugar de 20 por hoja. Una vez que tengas esta plantilla en Photoshop, puedes simplemente acercar y agregar una nueva capa en la parte superior. Es un archivo de muy alta resolución, por lo que puedes acercar bastante y hacer gestos de resolución realmente agradables. No es que necesiten ser de alta resolución, sino para que sea de uso muy práctico para cuando estés haciendo tus gestos. Y luego simplemente navega por su biblioteca de imágenes la izquierda y luego dibuja los gestos de la derecha, obviamente en función de los requisitos de tiempo de esa tarea donde hay gestos de 60 segundos, 122 y gestos, y así sucesivamente. Y así esencialmente es como debes abordar haciendo tus Estudios de Justicia, haciendo 20 de ellos, uno en cada uno de los bloques en función de los requisitos de asignación. Ese es el final de esta lección.