Dibuja personajes 103 Dibuja cuerpos de personajes

1. Dibuja los personajes 103 Introducción: Hola y bienvenidos a dibujar personajes 103, dibujando cuerpos de personajes. Esta sección del curso te va a enseñar a dibujarcuerpos de personajes enseñándote cuerpos de personajes enseñándote formas centrales del cuerpo es la forma de cabeza, forma de pecho, forma de pierna en formas, formas de manos, formas pies , así como la forma de mama para personajes femeninos. También vamos a repasar los aspectos críticos de las proporciones. Proporciones del espaciamiento del pasto y ubicación de los elementos en el art. Queríamos tener proporciones atractivas e idealistas como base para trabajar. Por lo que es necesario aprender las proporciones del cuerpo, la cara, y de las manos para dibujarlas adecuadamente para que se vean normales. Así que estoy muy emocionada de pasar por este módulo muy crítico contigo. Y es habitual animarte a ver todas las lecciones a través de primero y luego revisarlas por segunda vez y luego hacer las tareas al final de esta parte en particular del curso, dibujar personajes 123. Deberías poder dibujar formas de personaje estilo maniquí de la mayoría de los tipos de personajes y poder posarlas en 3D. Genial, te veré en el curso. 2. Formas de caracteres y proporciones Nuevo 1080p: Antes de meternos en la carne de este módulo, solo hay algunos puntos de los que me gustaría hablar solo para prepararte mejor para el contenido como cabeza. La primera es que estarás aprendiendo formas de taquigrafía. En esta sección, cubriremos todas las formas anatómicas principales de los personajes de una manera muy específica, una forma muy dinámica para darte una base sólida de bloques de construcción que puedes usar para construye tus propias formas de personaje. Así que vamos a estar haciendo formas de taquigrafía en la sección, y te pondrá al día con bastante rapidez para dibujar formas de personajes. El siguiente punto del que quiero hablar es que tal vez se estén preguntando por qué con base en nuestro modelo teórico, las formas blancas vienen en el módulo tres en lugar del módulo cuatro. ¿ Cuáles son los formularios que vienen antes? Lo que obviamente se forma cuando hablamos de gesto, porque el módulo cuatro se trata de gesto. Pero en nuestro modelo de implementación de la derecha aquí, sabemos que cuando estamos implementando, queremos implementar primero formas y formas al mismo tiempo, formas y formas al mismo tiempo, pero comenzando con formas. Y muy parecido a un escultor, primero necesitamos algo frente a nosotros para infundir toda esa teoría de formas y su teoría compositiva en. Y así es por eso que empezamos primero con las formas, porque somos realistas, éramos artistas realistas y queremos tener objetos y masas que existan en un lugar donde haya tiempo y espacio. Y que están algo así como implícitos para tener una masa y volumen para ellos. Y entonces tenemos que comenzar con formas y luego usar esas teorías de forma para moldear las formas que queremos tratar de hacer al mismo tiempo. Tercero es que esta es una sección, sobre todo si aún estás muy temprano en tu viaje artístico que querrías volver a visitar con bastante frecuencia. Simplemente básicamente esfuérzate por realmente tener la idea de dibujar a través del dibujo de estas formas y luego aplicar el dinamismo a las formas para que puedas bajar esas formas dinámicas. Y verás a medida que avanzamos por este módulo, estos conceptos de formas dinámicas van a tener más sentido. Y el último punto, un punto bastante importante. Realmente no quiero que en tu mente equipares la anatomía con el diseño de personajes o el dibujo de personajes. Eso no quiere decir que la zona de personajes y el dibujo tengan anatomía en ellos. Eso es obvio que sí. Pero los estudios de anatomía realmente entran en la sección de detalles, especialmente cuando hablamos de anatomía detallada, musculatura detallada, estructura esquelética y estructuras superficiales de la piel. Eso es realmente algo que solo queremos aplicar cuando estamos haciendo los detalles del dibujo refinado cuando tenemos nuestras formas que están implícitas por las formas hacia abajo, ¿verdad? Así que no te pongas, no te pongas al día con la anatomía y te aterroriza la anatomía porque es muy compleja y había muchos componentes en ella. Pero al final del curso, sí paso por un recurso realmente útil para que te ayude y te guíe en aprendizaje de toda la anatomía compleja, que para ser honesto, se puede aprender mucho en una moda de memoria o moda loro. Realmente solo haces muchos estudios de observación solo para introducir esos detalles en tu sistema. Muy bien, ese es el final de esta introducción. Vamos a meternos en la carne de la misma. 3. Proporciones ideales del cuerpo: Bienvenido a la lección sobre proporciones corporales ideales. En esta lección, vamos a ver un marco básico para dibujar correctamente las medidas del cuerpo humano. Pero antes de hacer eso, necesitamos entender realmente cuáles son nuestras proporciones, verdad? ¿Qué son las proporciones? Las proporciones son el tamaño, el espaciado y la ubicación de los elementos en cualquier diseño en particular. Por lo que los costos pueden tener, para los abortos, personas tienen proporciones y así sucesivamente y así sucesivamente. Entonces son del tamaño del espaciado y la ubicación de los elementos. Construimos una especie de regla establecida a partir de estas cosas para darnos algún tipo de pauta cuanto a cuáles deben ser las proporciones correctas o razonablemente correctas del cuerpo humano. Algo que hay que recordar es que en realidad estas son solo pautas generales. Y la razón por la que queremos enfatizar esto es porque hay todo tipo de tipos de cuerpos por ahí, todo tipo de personas por ahí, todas las edades de personas. Y así varían las proporciones. Entonces, las proporciones corporales ideales son realmente las reglas de espacio y ubicación de la ciencia solo del tipo idealista de persona de mediana edad, tal vez una persona de 30 años, 40 años, el tipo de persona, alguien que acaba de tuadulto general. Otra cosa para recordar con proporciones es que cuando manipulamos proporciones, podemos obtener diferentes looks. Podemos obtener diferentes estilos. Por lo que una gran parte de otros estilos de dibujo para exentos, por ejemplo, dibujar manga, dibujar trabajo al estilo Disney, dibujar caricaturas durante las cosas al estilo televisivo son personajes de cómics estadounidenses. Esto realmente tiene mucho que ver con alterar las proporciones de los lineamientos generales y utilizarlos de diferentes maneras para lograr diferentes looks, ¿verdad? Y luego por último pero no menos importante, permítame decir también antes pasar a la proporción corporal real ellos mismos, que esto es realmente algo de lo que quieres aprender de memoria. Aprende de memoria. La razón por la que quieres aprender esto de memoria es si tienes alguna idea de las proporciones corporales generales que funcionan, que parecen razonablemente correctas, entonces eres capaz de manipular las proporciones como acómo podrías desearlos para un tipo de cuerpo diferente, para un look diferente, para un estilo diferente. Entonces realmente quieres aprender proporciones de un corazón y la verdad sea dicha, realidad no es muy difícil aprender de memoria. Yo recomendaría hacer sus propios dibujos de las proporciones ideales del cuerpo, cabeza y las manos, dibujarlas, pegarlas en su pared y cada mañana solo memorizar si Baha'i, las ubicaciones principales de las cosas. Entonces vamos a ver a continuación un diagrama de proporciones corporales ideales aquí. Y está dibujado muy básicamente, no se dibuja para quedar bien. Se dibuja para que podamos capturar algunas medidas fundamentales de la forma que conocemos que funcionan y que sabemos que se ven generalmente correctas. Y que luego podemos usar para dibujar personajes realmente atractivos y creíbles de estas medidas. Entonces, sigamos adelante y en realidad comencemos a desglosar las proporciones corporales ideales aquí y echemos un vistazo a las medidas de la forma aquí. Entonces lo primero a tener en cuenta es que utilizamos un sistema de medición de cabeza para medir todo. Entonces, sea lo que sea que hayas definido el tamaño de la cabeza como se puede usar para medir todo el resto de los tamaños de un personaje en particular. Entonces aquí tenemos el sistema de ocho cabezas porque estamos usando ocho tamaños de cabeza. Y hemos dibujado una vista frontal muy típica de una persona promedio, mediana edad a esta altura particular de cabeza, ocho cabezas. En la primera cabeza. Tenemos la cabeza ¿verdad? Entonces, desde la parte superior de la cabeza hasta la parte inferior del mentón es de primera mano. Y la segunda cabeza. La parte inferior de la segunda cabeza se alinea con los pezones, ¿verdad? Entonces esta es una especie de línea de pezón. Entonces sabemos que el pezón siempre debe estar en la parte inferior de la segunda cabeza. La parte inferior de la tercera cabeza, tenemos la línea naval justo sobre la línea del ombligo, si se quiere llamarlo así. Es uno de los terceros es la línea naval. En la parte inferior de la cuarta cabeza está la línea de la entrepierna. Y la entrepierna yace razonablemente alrededor de esa posición. Bien. Por lo que no es un sistema muy súper ultra sol para arreglar súper preciso. Es un sistema general, ¿verdad? La parte inferior de la sexta cabeza, la parte inferior de las rodillas. Entonces es la línea ordenada. Y entonces la parte inferior de la octava cabeza es la parte inferior de los pies, ¿verdad? Entonces el pie aterriza. Por lo que queremos recordar estos tipos muy básicos de medidas de vista frontal, principalmente primero. Pero entonces también tenemos una cuestión de ancho. ¿ Qué tan ancho dibujamos las cosas? ¿ Qué tan anchos dibujamos los hombros ocultos? Y en términos generales, quieres que la longitud de la cabeza del hombro sea de 2.5, o a veces incluso tres cabezas ancho dependiendo de qué tan anchos sean los hombros o que quieras, pero tres cabezas mira, puede verse bien. 2.5 también se ve bastante ¿verdad? Y quizás también te estés preguntando, bueno, ¿qué pasa con las diferencias de género? ¿ Hay algunas diferencias clave de género y ciertamente lo son. Hablaremos de ellos en breve. Vamos a cubrir algunas otras cosas rápidamente. Lo siguiente es, ¿cuánto tiempo ponemos los brazos? ¿ Cuánto tiempo se ven los brazos normales? Entonces la regla que usamos aquí es realmente que el codo se alinea con la parte inferior de la caja torácica donde sea que hayas dibujado eso o entiendas que para estar en tu dibujo o de otra manera ligeramente por encima del tercera línea. Escribe la línea de las líneas navales que están ligeramente por encima del ombligo y dibujaremos la línea del codo. Y eso nos ayuda a definir la longitud de la parte superior del brazo. Y entonces la longitud de la parte inferior del brazo va desde el codo hacia abajo hasta que la mano se encuentre a mitad de camino en las caderas, ¿verdad? A mitad de camino en las caderas, donde la mano suele tocar. Y en pocas palabras, esa es muy típicamente la regla idealista de las proporciones corporales establecidas. Los aprendes de memoria. Te aseguras de conocer la ubicación de todo, el ancho general de los hombros, cómo medir la longitud del brazo, la longitud la pierna está implícita aquí debido a la parte inferior del tipo de entrepierna debajar a la sexta cabeza con las rodillas son, y luego seis a ocho es el resto de las piernas. Generalmente obtienes una buena sensación de la longitud de todos los elementos en función de la medición de su cabeza. Entonces mi consejo para ti una vez más es que aprendas esto de memoria. No es realmente un sistema duro. Realmente puedes imprimir esto si lo deseas, ponlo en tu pared y aprenderlo de memoria. Sin embargo, sí tenemos una cuestión de diferencias de género y edad, diferencias género y edad, particularmente diferencias de género y diferencias de edad. Lo cubriremos más adelante en el curso. Pero en términos de género, diferencias de género, en lugar de dibujar todo este modelo de ocho cabezas, de nuevo, teniendo que aprender otro modelo completo de proporciones de una cabeza, pensé qué sería mucho postores para realmente solo cubrir las diferencias clave entre masculino y femenino. Y realmente hay dos diferencias centrales. La primera es que las hembras tienden a ser más cortas. Las hembras tienden a ser más cortas. Entonces, lo que realmente puedes hacer es simplemente dibujarlos a tal vez siete cabezas o 7.5 cabezas, ¿verdad? Siete o 7.5 cabezas. Suelen ser más cortos, lugar idealista proporciones masculinas. Y entonces lo segundo que requiere algún dibujo adicional es que queremos entender alguna verdad fundamental sobre la estructura esquelética de hombres y mujeres. Cebo la regla básica realmente es que los hombres tienen hombros anchos y caderas estrechas. ¿ Bien? Y las mujeres tienen hombros estrechos y caderas anchas. ¿Bien? Esto es solo una representación simbólica básica de lo que acabo de decir, pero es útil recordarlo de esta manera. No son proporciones demasiado exactas. Pero básicamente quieres asegurarte de que en los hombres, los hombros son más anchos que las caderas y en la mujer, las caderas son más anchas que los hombros. Y la razón por la que esto es así es la pelvis en su interior. La pelvis desde nuestra estructura esquelética. En los hombres, suele ser bastante estrecho y más vertical. Y en las mujeres, la pelvis en realidad es muy ancha, ¿verdad? Es más amplio para dar cabida al parto. ¿ Correcto? Entonces hay una especie de dibujo típico de la pelvis. El gran galope trow, que está en la parte superior de tu fémur, tu hueso principal en la parte superior de tu pierna y tu pierna superior se queman, ¿verdad? Ahoga hacia fuera. Y debido a que las caderas de la mujer son más anchas, el gran galope trow se asoma un poco más. Entonces se ve algo así a como está el hueso y así sobresalga más y luego la piel se envuelve y baja a la pierna. Mientras que con los hombres, la pelvis sí es en realidad bastante más estrecha. Entonces el gran galope trow, no se destaca tan lejos. Y así las caderas masculinas son más estrechas. Y ese es el fin de las proporciones corporales idealistas para el cuerpo humano. 4. Proporciones de la parte uno: Bienvenido a la lección sobre proporciones ideales de cabeza. En esta lección, realmente vamos a aprender solo un sistema muy básico de recordar la ubicación de los elementos en la cara para obtener una cara agradable, aspecto normal y una cara bien proporcionada. Y como paramos esto es que simplemente dibujamos un círculo muy áspero y ponemos una línea por el medio para darnos una línea central. Luego dividimos el círculo en tres partes iguales. Y la tercera línea divisoria inferior se convierte en nuestra línea de ojos. Entonces podemos medir el espacio desde la isla hasta la parte superior de la cabeza. Relativamente duplicarlo a financiamiento donde podamos poner nuestra línea de barbilla. Y luego tipo de dibujo en apenas una forma de mentón muy básica. Forma de mentón y mandíbula. Una vez que se coloca el online, podemos entonces indicar los ojos en esa línea colocándolos relativamente en medio de tener cada mitad de la forma de la cabeza. Otra forma en que puedes recordar esto es pensando que realmente solo hay un espacio entre ambos ojos y tres cuartas partes de un espacio del sistema operativo entre cada colocación y el costado de la cabeza. El fondo de nuestro círculo se convierte en el fondo de nuestra nariz. Podemos indicar con esto, esto con puntos son elipsis. Y luego el espacio entre la parte inferior de la nariz y la parte inferior de la barbilla se puede dividir en tres. Y el tercio superior se convierte en nuestra línea de boca. Después aproximadamente de la mitad a las tres cuartas partes de la altura de los ojos por encima de Sólo podemos indicar algunas cejas. Lo mantendremos muy sencillo. Y la razón por la que queremos indicar las cejas es porque queremos medir las orejas. Y la altura está determinada por la parte inferior de la nariz, medida hasta la parte superior del Álvarez. Y esto nos da un corazón de oídos. Y estas son efectivamente proporciones generales de cabeza que hacen un buen Dios para que podamos lograr cabezas de aspecto relativamente normal, no locas, locas, de aspecto extraño. Se trata de éxitos de personajes de aspecto relativamente normal. Veamos estas ubicaciones clave una vez más. Comenzamos con este círculo, que realmente está reflejando el cráneo. Lo dividimos en dos para obtener una línea central R para medir. Y luego lo dividimos en tercios para que podamos encontrar nuestra aerolínea. La tercera línea de fondo se convierte en la aerolínea. Y luego duplicamos el espacio entre el online y la parte superior de la cabeza hacia abajo para encontrar nuestra línea de barbilla. Entonces colocamos nuestros ojos a medio camino entre la línea media y el final de nuestro círculo. Y dibujamos en nuestras formas de ojos. Observando que las formas de nuestros ojos generalmente pueden ser un ancho de probabilidades o un poco más separadas, y tres cuartas partes de un ojo lejos del costado de la cabeza. Por lo que hay espacio a los lados de sus cabezas así como entre los ojos. Entonces el fondo de nuestro círculo se convierte en el de Ono, dándonos nuestra línea de nariz. Y luego dividimos el espacio entre la nariz y el mentón en tres partes iguales. Y eso nos ayuda a encontrar nuestra línea de boca, que es la línea superior de esa tercera división. Yeso es que soy bosquejo. Y luego, por último, colocamos nuestras cejas por encima de nuestros ojos. Y luego usamos la distancia entre las cejas y la parte inferior de la nariz para determinar nuestro oído caliente. Y esas son esencialmente las proporciones de la cabeza desde el frente. Ahora bien, una gran cosa acerca de este particular sistema proporcional, al usar primero un círculo, en lugar de usar un sistema ovular donde estamos dividiendo un óvalo y encontrando la mitad y así sucesivamente. Mediante el uso de un círculo primero. Nos permite crear realmente unas cabezas con diferentes formas de mandíbula. Por ejemplo, esta persona tiene una cara larga. Esta persona quizá tenga más cara de tipo duendecillo. Podemos utilizar el volumen, la mayor parte de las herramientas de medición aquí. Estos dos ejemplos diferentes para encontrar aún la aerolínea y la línea de nariz, pero usando la regla básica de dividir en tres aquí, por ejemplo, para encontrar una línea nasal inapropiada. Me refiero a la línea de la boca que se ajusta a las proporciones de la cara de este personaje, aunque larga y ligeramente estilizada. Podemos usar las mismas reglas para encontrar el oído caliente. De igual manera también en esta ilustración, se pueden utilizar las mismas reglas para financiar esa línea de boca. Y dibujarla con bastante rapidez y muy facilidad simplemente recordando unas reglas de colocación de las características clave. Y por eso es genial comenzar con esencialmente el cráneo por recordar tus reglas proporcionales para la cabeza. Arroz. Y esas son las proporciones de la cabeza. 5. Proporciones de la segunda parte de la cabeza: Hagamos una visión general rápida de la cabeza en la vista lateral usando básicamente las mismas medidas que hemos usado anteriormente, pero vamos a cambiar las cosas a un lado. Y la forma en que realmente queremos comenzar esto es en vez de tener ahora un círculo para nuestro cráneo, queremos tener una forma ovular para el cráneo porque la cabeza es más ovular desde una vista lateral, ¿verdad? Y entonces queremos poner nuestra línea central por esa forma. ¿ Correcto? Entonces dividimos la forma en tres, igual que dividimos nuestro cráneo en tres. Eso nos ayudará a encontrar nuestra aerolínea. Luego podemos medir el espacio desde la aerolínea hasta la parte superior de la cabeza y duplicar ese tipo de medición hacia abajo para ayudarnos a encontrar la parte inferior de la barbilla, o en este caso la parte inferior de la mandíbula desde un lado vista. Entonces podemos dibujar una línea recta aquí abajo , dibujar un arco en línea, y luego levantar esta línea de mandíbula para conectar alrededor de la mitad del área de la cabeza con una ligera línea arcana. Luego podemos dividir el espacio desde la línea central hasta la parte frontal de la cara en tres secciones. Y conseguimos una buena ubicación de donde podemos colocar el ojo, cual usas, solo haciendo una simple forma de V aquí. Entonces usando las proporciones que ya conocemos, podemos tomar la parte inferior de la cabeza aquí, pero todo el cráneo, forma ovalada, y financiar el fondo de la nariz. Dibuja la nariz hacia adentro. Yluego dividir el espacio entre la nariz y la parte inferior de la barbilla en tres y financiar nuestra línea de boca. Los adolescentes ciegos de boca rechazaron la vista interior. Luego puede unir nuestra ceja y luego medir el espacio desde la línea de la ceja hasta la parte inferior de la línea de la nariz para descubrir tu corazón. Y donde colocamos la oreja está justo detrás de esta línea media. Justo detrás de esta línea media, en un ligero ángulo. Entonces, en vez de que sea vertical, vamos a girar la oreja ligeramente hacia la derecha. Bueno, en esta instancia ligeramente a la derecha, porque las orejas para cambiar para sentarse en un ligero ángulo. Y colocamos la oreja y son solo una pauta general por aquí. Y efectivamente, estas son las mismas proporciones excepto en una vista lateral. Simplemente puede agregar la NIC aquí abajo. Así que haz que el dibujo se vea más normalizado. En estas otras proporciones y vista hijo. Cosas clave para recordar aquí es que el cráneo es ovular. O se podría decir elíptica desde la vista lateral. Que la oreja esté detrás de la línea central. Y luego dividimos este espacio en tres. Para la parte frontal de la cara. Para la ubicación de los ojos. De lo contrario, en su mayor parte, todas las medidas son más o menos las mismas. Y ese es un resumen básico de la cabeza en vista lateral. 6. Proporciones de las manos: En esta lección, vamos a echar un vistazo a las proporciones de las manos. Y lo mejor de las proporciones de las manos es que en realidad están terminadas de manera sencilla. Una vez que conoces las reglas de Baja, es realmente, tus manos comenzarán a verse normales a partir de seguir adelante. Ahora, lo primero que quiero hacer es dibujar círculo, y este círculo va a representar nuestra palma. Va a estar fuera de forma de palma y luego duplicar su altura hacia arriba, ¿verdad? Esto nos da nuestra primera regla grande sobre dibujar las manos o las proporciones de las manos. Y eso es que el dedo medio, que voy a dibujar alrededor de esto. La altura de los dedos medios y la altura del poema son esencialmente más o menos iguales. Bien, esa es nuestra primera regla. Ahora segunda regla, cuando dibujamos en el dedo anular y dibujamos en el dedo índice. Nuestra segunda regla realmente es que obviamente son un poco más cortos que el dedo medio, que tienen relativamente la misma altura. Este no es siempre el caso. Pero para dibujar reglas proporcionales, tienen relativamente la misma altura. El meñique en sí es entonces un poco más corto que el dedo anular, a veces significativamente más corto, pero términos generales, no demasiado más corto. Y entonces eso deja sólo un dedo más hacer, que es el pulgar. Y la colocación del pulgar realmente cae por debajo de la mitad de la palma. Lo que hacemos para colocarlo principalmente incluso cuando lo estamos dibujando en 3D, es que usaremos un círculo para indicar ese gran músculo del pulgar en ese cuadrante aquí a mitad de camino por el poema. Y luego dibuja la forma del pulgar de ahí. Y eso realmente nos dará una mano muy bien proporcionada que se ve normal, no parece demasiado loca, y todo está relativamente bien conectado. Y así nuestras tres reglas realmente es que el dedo medio y la palma tengan iguales máximos. Segunda Regla realmente es que el dedo anular y el dedo índice, Mientras que la misma choza. Y por último, que el pulgar cae por debajo la marca a mitad de camino de la palma se pudre. Y esas son básicamente las tres cosas principales a recordar sobre las proporciones de las manos. La clave es la altura del dedo medio y la palmera, lo que ayuda a asegurar que el resto de los elementos de la mano sean en términos generales, aspecto bastante normal y no de aspecto loco. Y ese es el final de esta lección. 7. Formularios estáticos y dinámicos: En esta lección, vamos a estar hablando formas estáticas y dinámicas. Y es una lección bastante importante. Y queremos meter este concepto en nuestras mentes antes pasar a hacer las formas del cuerpo. Al igual que tenemos son las formas estáticas y dinámicas que aprendimos en el módulo dos. Tenemos formas estáticas y dinámicas. Entonces, por ejemplo, esta esfera actualmente, si tuvieras que preguntar en qué dirección se está moviendo, está bastante claro, como si realmente no sabemos qué dirección se mueve y básicamente no se está en qué dirección se mueve y básicamente no se estámoviendo cualquier dirección. Pero si tuvieras que imaginarte esto como una bola de arcilla y empezamos a doblarlo en algún tipo de forma rara, tal vez estrecha en la parte superior, ancha en la parte inferior. Lo hemos estirado. Empezamos a agregar direccionalidad a la forma. Y eso luego convierte esta forma 3D, esta forma en una forma direccional o una forma dinámica. Entonces la forma ahora tiene direccionalidad. Ya no es estático. Parece que la forma de la forma o la estructura general de la forma tiene algún tipo de direccionalidad a la misma. Tomemos un cubo. Por ejemplo. Si tuviéramos que dibujar un cubo, solo tu cubo típico. Ese es un cubo muy isométrico. En cuanto a la direccionalidad de su forma. La forma en sí no tiene realmente direccionalidad a ella. No obstante, a medida que comenzamos a doblar y cambiar las cosas de este cubo, podemos meterse con su estructura, prepararlo y darle una sensación de direccionalidad doblando sus lados y haciéndolo más maleable en cierto sentido. Entonces ahora el cubo se está estirando hacia atrás de esta manera. Hagamos otro ejemplo. Los cilindros en particular son algo que vamos a utilizar para hacer muchos de los elementos de la forma humana. Este es un dibujo típico de cilindros que estoy dibujando por aquí. Podemos imaginar que esta es la parte trasera del cilindro inferior. Y podemos ver la ciencia de arriba y de frente. Si tomo el cilindro y empiezo a doblar sus componentes. Entonces doblaré uno, haré un lado del cilindro más pequeño en un lado del cilindro más grande y uniré esos dos lados juntos. Ahora tenemos una curva en la forma y parece que se está moviendo en una dirección. Mientras que este tipo de cilindro, una vez más no tiene direccionalidad. Entonces en esta instancia, lo que esencialmente tenemos nuestras formas estáticas, formas allí no parece tener ninguna direccionalidad o movimiento hacia ellas. Y formas dinámicas, formas que sí parecen tener algún tipo de direccionalidad y algún tipo de movimiento en ella. Entonces a medida que avancemos en hacer las formas del cuerpo, verás cómo tomamos formas estáticas y las convertimos en formas dinámicas. Y esto es realmente para ayudarte a entender la forma básica. Y luego cómo traemos esa forma a un tipo de vida más creíble. Escribe un tipo de espuma más dinámica, amorosa que se mueva y cambie como lo hemos hecho con los personajes. Muy bien, pasemos a la siguiente lección. 8. Dibujo de los formularios de cabeza y cuello: Echemos un vistazo a los bloques básicos para dibujar la cabeza y el cuello. Entonces, típicamente hablando, la cabeza está realmente hecha de una especie de dos formas. Definitivamente podrías dibujar de repente con estas dos formas. Donde tienes una esfera y tienes una forma triangular. Se puede imaginar esto dibujado a través de un poco. Y también tienes un cilindro para el cuello. Y estos realmente son unos bloques de construcción de forma muy básica. Eso no quiere decir que dibujarías estas formas exactas, pero estas son las formas que formas básicas que queremos entender para conformar los componentes que necesitamos para dibujar la cabeza. Pero usando nuestro conocimiento de las formas dinámicas, queremos dibujar la esfera, que es el cráneo de la cabeza. Dibuja eso en. Y en lugar de doblar la esfera, lo que podemos hacer es unir la forma triangular de aquí a esa esfera y hacer que se conviertan en una sola. Y hace un tipo de forma muy direccional. Y cuando añadimos el cuello a la base de esa esfera, queremos que sea direccional a menor en la parte superior, un poco más grande en la parte inferior. Y entonces tenemos una buena base basada en la forma de cómo dibujar la cabeza. Estábamos en aviones voladores al avión delantero y al avión lateral. Y también tenemos los planos del cuello, el frontal y el lateral a medida que gira alrededor. Y además que estamos dibujando, agregamos una rotación. Entonces esta cabeza está orientada ligeramente a la izquierda y no está de frente ni de lado. Entonces, cuando nos adelantamos, las cosas parecen ser muy planas. No podemos ver múltiples lados. Y de manera similar, cuando dibujamos las cosas directamente desde un lado, también parecen ser muy planas. Y no podemos ver múltiples lados son solo ver el lado y solo vemos el frente. Y por el momento, mientras estamos haciendo estos dibujos de forma y aprendiendo a dibujar estos formularios, queremos evitar vistas frontales y laterales por el momento y enfocados en las rotaciones. Y más, más, más específicamente, lo que podemos llamar rotaciones de tres cuartos, donde estamos rotando la forma tres cuartos a la izquierda o a la derecha. Eso no quiere decir que no se puedan hacer rotaciones adicionales. Pero mientras estamos aprendiendo, centrémonos en dibujar ligeras rotaciones a nuestras formas que no parezcan planas, que parezcan ser 3D y dinámicas. Entonces veamos algunos dibujos más como este, donde estamos pensando en las formas. Y estamos imaginando los diferentes lados de la esfera, uniéndole esa forma de triángulo. La forma del triángulo. Imaginando que el cilindro NIC comienza pequeño, haciéndose grande a medida que entra, eventualmente se va a unir al torso. Y simplemente conseguir un manejo de estas formas, sentir estas formas, imaginarlas, y particularmente que son formas dinámicas. Hagamos una rotación diferente. Entonces lo que estoy haciendo ahora es que ya me estoy imaginando que este círculo es una esfera. Estoy dibujando una línea de contorno sobre él para imaginar dónde podría colocar ese triángulo. Ese tipo de moldes y se convierte en parte de esa esfera. E imaginando esa forma en ese cuello saliendo. Apenas como base, apenas como base para la cara. También podemos jugar con el tamaño de los elementos para obtener diferentes looks, particularmente diferentes formas de mandíbula. Entonces tal vez realmente voy a doblar ese triángulo. Ahora. Asegúrate de conocer el frente y el costado de esta forma de cabeza de la esfera. Imagínese la esfera del cuello detrás de estas formas, la siguiente mente cilíndrica realmente simplemente apilando continuamente estas formas juntas, estas formas dinámicas y formas de cabeza de construcción. Y realmente, estos tres componentes son los componentes principales de los componentes principales de la forma del dibujo. Heads tiene una vista superior. Entonces básicamente solo estoy imaginando tocar esta forma de triángulo al frente de la cara, pero imaginando que la isla, por ejemplo, líneas centrales corriendo aquí en las islas mirando de esa manera. Y le adjunto ese triángulo y se va ahusando a medida que retrocede en la distancia. Y obviamente no podemos ver el cuello desde una vista superior. Y cómo podría haber sido la vista inferior. Así que de nuevo, podemos comenzar con una esfera y dibujar a través. Entonces digamos que esta cabeza está encarada de esa manera. La aerolínea es. A lo mejor hay algunas otras tierras nos ayudan a captar la forma y la elipse pequeña para el cuello está ahí y la grande está aquí. Es una especie de agacharse. Y queremos unir esa pieza triangular al frente. Y digamos que la base del triángulo realmente termina. La forma de la barbilla aquí, si lo deseas. Ins, en ese tipo de forma. A medida que se mueve hacia la cara. Y entonces una esfera simplemente continúa alrededor. Y tenemos la base mirando la vista desde abajo desde el cuello, imaginando estos diferentes planos. El fondo de la esfera, la parte frontal de la cara, el lado de la cara, la parte inferior de la barbilla, etc. y así lo que quieres hacer con todas las formas que van a estar dibujando es agarrado estas básicas formas, la esfera, cilindro para el cuello, extraen estas formas simplemente muy básicas. Este componente de bloque triangular, largo o más corto, realmente no hace la diferencia siempre y cuando las proporciones tengan sentido. Y luego sumar esas formas dinámicas. Entonces agrega la idea de que no quieres que la forma sea no direccional y estática. Entonces esta forma ciertamente desde el lado, es direccional aquí. Es direccional. Para los satélites el plano frontal es realmente un cuadrado. No es realmente direccional. Esto no es direccional y eso no es direccional. Entonces lo que queremos hacer es un poco, ¿cómo podemos hacer estas formas de direccional? Tenemos nuestra esfera, en sí misma no es direccional. Verde moldea este bloque triangular a él. Le estamos dando a esta forma un sentido de direccionalidad, ¿verdad? Es como que apunta hacia abajo y está anulada. Forma 2d, si algo así. Entonces hay una dirección, melodía y es, y luego queremos doblar también el cilindro para el cuello de tal manera ya que tiene direccionalidad para comenzar pequeño en la parte superior y más grande en la parte inferior. Y entonces la siguiente direccionalidad es en realidad una especie de señalar hacia arriba, ¿verdad? Vamos a entrar más en detalle en cuanto a por qué podríamos querer tener una direccionalidad en las formas humanas. Y están ahí razones muy específicas por las seres vivos deben tener un sentido de direccionalidad en ellos. Y es por ello que queremos doblar estas formas básicas y no sólo dejarlas estáticas. ¿ Correcto? Entonces ojalá esta sea una buena visión general para ti de las realmente las formas básicas de dibujar la cabeza. Sólo hazlo una vez más aquí. Estoypintando las formas. Esta vez estoy dibujando primero la esfera, agregando el cuello y luego moldeando en esa pieza triangular. Y tenernos un poco rellenando estos formularios básicos. Ahora, una vez que tenemos la forma básica abajo, entonces podemos tomar una básica, tomar la forma básica y agregarle solo una especie de superposición de piel simple estándar usando lo que sabemos sobre las superposiciones. Entonces voy a trabajar en dos capas aquí. Haremos la esfera, ligera rotación hacia la izquierda. Moldea esa forma triangular sobre él. Para que no sea tan largo. Hagámoslo un poco más corto. Entonces termina ahí. Ahora la línea central ahí abajo me ayuda a sentir la forma bozal caer en el tercer Irlanda por la esfera y conseguir eso. El miedo de Nick va, Nick cilindro pasando por para ayudarme a fallar en formar. No está del todo centrado en lo desnudo. Entonces, en el fin del mundo. Y una vez que tenemos esto usando lo que sabemos de proporciones, entonces podemos agregar algunas características. Entonces solo usaré unas elipses para los ojos. Pensando mi perspectiva, metiendo en la nariz, convirtiendo esto en tres, encontrando la línea de la boca. Y luego tipo de presionar un poco más fuerte y meter estas líneas. Implica la superficie de la piel. Y pensando en superponerse aquí, peso de la línea también. Y tener el cuello ahusado, dándonos una superficie básica de la piel a las formas. Y realmente, si tienes formas fuertes, agregar los detalles a los formularios es relativamente fácil. Cuando pensamos en el triángulo. ¿ Correcto? Un triángulo teórico. Cambiemos la ponderación aquí. Por lo general, tiene un peso tan pesado para la forma. Y eso realmente es solo unas formas iconográficas 2D de lo que estamos haciendo. Y luego formas. Y aún más que eso, solo quiero cambiar la forma un poco más solo para enfatizar el punto aquí. Debería ser algo así como que los detalles ocupen gran parte del espacio. Formas y formas. Porque los detalles realmente son solo los detalles si las formas de las personas ya están orientadas a ver el 3D en lo que estás dibujando ahí mismo. Es bueno ver a los tres conocidos a qué unirse. Ya compran en la naturaleza 3D de lo que estás dibujando. Y el hecho de que estemos agregando direccionalidad a nuestras formas ya significa que estamos mostrando cierta comprensión de los objetos vivos. Entonces, cuando hacemos una forma de cabeza de esta manera particular, hay una vida implícita en la forma en que estamos pensando en las formas básicas. Y al espectador. Es algo que ellos simplemente entienden. Ellos lo van a conseguir. Hayalgo sobre cómo estamos creando los cisnes para encontrarlos con esa direccionalidad. Eso implica una sensación de risa en la comprensión versus una comprensión más aficionado de la forma donde las cosas son muy bloqueadas y robóticas y planas. Y seguro que aún pueden ser comprensibles. Pero solo hay una falta de credibilidad en la negrura de la vida de las formas. Entonces esto es realmente solo significa no agregar la direccionalidad de las formas y no conectar realmente nada y simplemente mantenerla muy estática. Se ve muy robótico y muy fecha, ¿verdad? Y entonces lo que realmente puedes hacer es usar esas fórmulas básicas, pleno conocimiento para la cabeza y el cuello. Simplemente conecta esas partes. El usuario proporciona el conocimiento cuando desea agregar funciones, mantener las cosas direccionales y luego agregar. Incluso si es solo una comprensión muy básica del nivel superficial de la piel de las formas. Está bien. Puedes ser un poco creativo. Y realmente puedes agregar solo unos detalles de superficie de piel muy simple y habitar tienen algo que se ve relativamente decente sin demasiado trabajo porque las formas son formas tan fuertes, fuertes. Eso es lo que quiero recalcarles con nosotros. Ojalá en este video tengas una buena visión general de lo realmente difícil de agregar fácilmente esos detalles de la piel de la superficie a las formas , así como obviamente cómo construir las formas. Y no olvides todas las cosas que has aprendido en el módulo dos. Esto es especialmente importante. No olvides lo que has aprendido en el módulo dos con respecto a líneas sueltas y líneas superpuestas para mostrar superposiciones y cosas que están delante y detrás. Y también sumando pesos de línea para mostrar que esta mandíbula, por ejemplo aquí, se superpone al cuello. Los muy, muy básicos te ayudan a obtener esa credibilidad cuando agregas los detalles a los formularios básicos. Bien, pasemos a la siguiente lección. 9. Dibuja las formas de pelvis: Ahora echemos un vistazo a cómo dibujar el pecho, el abdomen y la pelvis, o las formas pélvicas. Entonces, cuando pensamos en el cofre, un buen punto de partida básico es realmente solo un bloque rectangular. Sólo para obtener la mayor parte de la masa. Y para el abdomen, lo que es bastante bueno para usar como esfera. Y luego para la pelvis, una forma muy básica podría ser algún tipo de triángulo al revés de pirámide. ¿Debo decir? ¿ Algo así? Cuando los conectas entre sí y las escalas correctamente, obtienes algo como esto. cual, ya sabes, para propósitos rudimentarios, tiene cierto sentido porque aquí siempre hay ese punto de rotación en el abdomen. Entonces sabemos que el abdomen puede rotar. Y así parece un bonito punto de inflexión. Pero cuando tomamos estas formas muy, muy básicas y empezamos a doblarlas, obtenemos tipos de formas algo diferentes. Te voy a mostrar los formularios que me gusta usar, solo los formularios muy básicos. Me gusta usar las formas dinámicas para dibujar el pecho, el abdomen y la pelvis y sus formas que realmente ayudan a agregar en los brazos y las piernas, y la cabeza y el cuello. Entonces tomamos ese bloque y comenzamos a doblarlo por todos sus lados. Y he tomado algunas señales de la caja torácica. Y agrego esta forma de V a mi abdomen. Muy parecido a eso. Así que he tomado esa forma básica de bloque y realmente la modifiqué en la forma. Simplemente vamos a dibujar por aquí para que podamos ver la ciencia la modificó en este tipo de formas. Y esta forma de V al revés realmente es genial para ranurar en el abdomen, que guardo una esfera, porque realmente funciona muy bien como una esfera que no necesita muchos cambios. Y así ahora tienes el pecho tipo de enchufarse muy bien en el abdomen en cuanto a las formas básicas. Entonces, ¿qué pasa con la pelvis? La forma triangular de la pirámide es un poco dura. Es un poco duro para una pelvis. Y entonces lo que hago de nuevo es aplicar realmente esa teoría dinámica de la forma y doblar la forma de una manera voy a simplemente girarla un poco hacia adelante aquí para que podamos ver la parte superior. Y yo uso una elipse. Y en vez de que esté al cuadrado. Entonces la forma sería realmente algo, esta forma debería decir, realmente sería algo así. En lugar de tener un cuadrado, tenlo redondo. Y luego hazlo como una taza o una taza de té tipo cosa o una especie de cuenco muy puntiagudo si lo deseas. Y lo que me gusta hacer es dibujar elipses a los lados de la misma recorriendo. Entonces eso estaría viendo a través del formulario ahí. Y por aquí, esta sería la elipse frontal como zonas en las que podemos tapar las patas cuando lleguemos ahí. Pero realmente, sin ponernos demasiado técnicos, realmente estamos tomando esta pirámide al revés y usando una elipse y aún así obteniendo esa forma permanente donde realmente estaría la forma teniendo este tipo de curvas de nivel en él. Si dibujamos a través de él. Realmente es muy parecido a una taza. Y una diversión que funciona particularmente bien cuando la agregas al resto de estas formas. Entonces, en pocas palabras, realmente estas, estas son las formas que formas típicas que utilizo prácticamente todo el tiempo cuando estoy dibujando, que básicamente son solo versiones dinámicas de esas formas estáticas básicas. Y lo que es genial hacer antes de llegar a la piel, agregando capa básica de piel encima de ella. Pero lo que es genial también es jugar con los diversos ángulos y rotación. Así se puede ver que dibujé en un tres cuartos ahí anteriormente. Solo volvamos a eso. Entonces esta es en gran medida una vista de tres cuartos. Y tres cuartas partes genial porque vemos el frente, el lateral, anverso aquí podemos ver la parte superior un poco, parte delantera y la lateral un poco. Podemos añadir esas elipses y nos da. Aún más de una vista lateral de donde se encuentra el plugin de ligando. Pero para darse cuenta realmente de que la articulación aquí, si lo quieres llamar una unión a este punto de pivote del abdomen es genial porque el pecho puede avanzar sobre los puntos de pivote. Se puede mover hacia atrás en los puntos de pivote. Se puede mover de lado a lado. Y estas son cosas a las que realmente queremos acostumbrarnos, acostumbrarnos a esta idea de que en realidad podemos poner estas formas básicas e incluso torcerlas. Entonces veamos algunos ejemplos de esas mismas cosas. Aquí voy a hacer la forma básica del pecho, doblando esos lados, poniendo ahí la esfera y luego asegurándome de que la línea del hombro aquí, realmente eso es lo que es eso. La línea del hombro y la línea de la pelvis no son paralelas entre sí. ¿Correcto? El uso de líneas centrales también nos ayuda a entender lo que estamos haciendo en términos de la dirección a la que se enfrentan estas formas. Entonces tengo una línea central aquí abajo y podemos ver que esto está mirando hacia ese lado, eso mirando hacia ese lado, y esto también está enfrentando de esa manera. Y así aquí tenemos una persecución que va vinculando a la izquierda en este punto de pivote. Sin embargo, la pelvis aún permanece en ángulo erguido. Entonces se podría decir que la inclinación vertical de la pelvis se ve así. Y la inclinación vertical del abdomen, del pecho. Se ve así. Vamos a entrar más en detalle sobre las inclinaciones más adelante, pero algo en lo que pensar. Por ahora. También podemos hacer torceduras. Para que podamos tener el cofre por aquí, disculpe, mirando hacia la izquierda, simplemente doblando esas líneas. pecho mira hacia la izquierda. Y podemos indicar que con la línea central, se trata de puntos de curva a la izquierda. Todas sus curvas realmente apuntaban a la izquierda. Poner un ambiente. Después cuando añadimos la pelvis, cambiamos su línea central y la hacemos curvarse hacia la derecha. Ver la parte de atrás aquí, una curva. Pero en su mayor parte se trata de curvas de línea central a la derecha. Y así ahora tenemos un giro sucediendo en la forma, lo cual es totalmente posible. Tu pecho puede enfrentar una de tu pelvis puede enfrentar a otra. Y esto agrega un poco de dinamismo agradable, sobre todo a tus poses. Utilizando estas formas básicas. Y realmente usando el área del estómago o abdomen aquí como punto de pivote, ¿verdad? Es una esfera que puede pivotar. Así podemos doblarlo y podemos torcerlo. Y también podemos simplemente dibujarlo al frente, no al frente, solo básicamente todos mirando en la misma dirección. Queremos dibujar siempre en 3D utilizando estas formas básicas. Línea central en la esfera, línea central en el Chase, línea central en la pelvis. Y podemos ver múltiples lados, lo cual es genial. Y ahora son todo tipo de uniformes. Es un poco aburrido en cuanto a posar porque aquí hay un paralelo entre un paralelo entre la línea del hombro y la línea pélvica. No queremos eso en términos generales, pero sin embargo todavía se ve 3D y todavía se puede sentir la pesadez de ello. Echemos un vistazo a agregar algo de piel a estas formas. Lo voy a dibujar otra vez. Es una buena práctica seguir redibujando. Es muy sencillo y ya ves que estoy, estoy muy suelto. Siempre te animaré a que estés suelto cuando estés dibujando. Especialmente dibujando, estás solo, estás planeando formularios. No te preocupes demasiado por las proporciones por ahora. Solo consigue, solo sé suelto y libre y solo llena los formularios. Aquí tenemos nuevamente ese modelo básico de estas formas, formas dinámicas. Una vez más, tenemos direccionalidad en todas las formas. Obviamente tomando prestada la esfera, que podrías agregarle direccionalidad a la que podrías agregarle direccionalidadsi deseas que sea más de una forma ovular. Perodepende de ti. Y cuando queremos agregar el detalle de la superficie a este detalle básico de la superficie es realmente que Esa es la parte superior ahí. Y bajamos a un lado, como que seguimos las formas solo de una manera básica. Y con esas demasiadas líneas, podemos obtener algunos buenos detalles de la superficie. Buen tipo de incluso imaginado a partir de esto por cómo dibujamos esa V al revés, que quizás el cofre esté por aquí. Justo encima de la caja torácica. Esta es una forma masculina. obtener muy fácilmente esa forma con cualquiera, si realmente miras estas líneas, no son locas líneas detalladas que simplemente aterrizan ahí y va directo hacia abajo. ¿Por qué? Bueno, nos apegamos un poco a la idea general de que la piel repasa estas formas, ¿verdad? Y podemos obtener una vista de la piel bastante convincente basada en la forma. Entonces, si el primero fuerte dibujar la piel no es tan duro, obviamente seguro queremos tener ese conocimiento anatómico, que tenemos que aprender observando y copiando la anatomía a partir de referencias de anatomía. Eso realmente se sumará a nuestra comprensión de la forma. Pero, y, y realmente nos dan los pequeños micro detalles cuando estamos agregando pequeños bultos en la superficie de la piel como aquí, esta es la cresta del íleon del hueso pélvico real. Agrega realismo aquí puedo agregar el acromion, que asoma justo antes de que golpeemos los deltoides. La anatomía del hombro te da estas cosas y te ayuda a saber dónde colocar las cosas. Cuando estás estudiando anatomía de conflictos, más detalle. Pero la conclusión realmente es que todo está definido en todos basado en una base sólida de formas fuertes. ¿ Correcto? Hagamos un ejemplo más. Solo pasa por ello una vez más , solo para que quede súper claro. Estamos doblando esa caja básica. Estamos doblando sus costados. Estamos agregando direccionalidad a todo. Dibujando a través. Dibujaré más sobre este solo para que tengamos una imagen mucho más clara. Añadiendo esa esfera para la zona abdominal. Y entonces realmente estamos cambiando la forma de esa pirámide al revés. E imaginar algo así se cae así. Cambiemos la línea media a eso. Y tenemos esta estructura 3D sucediendo en esa forma. Y luego una vez más, solo dibujamos algunas líneas simples que transportan cómo la piel está cayendo sobre estas formas. Casi como tela que cae sobre estas formas en cierto sentido, una especie de tela apretada. Y sabemos los ohmios que vamos a enchufar en algún lugar por aquí. Sólo haz una línea. La línea, la piel se pliega hacia abajo, hacia abajo. Podemos detenernos ahí porque van a entrar las piernas. Las muletas aquí a lo largo de su tierra, su cabeza y los hombros. Pero sabemos que la cabeza se va a enchufar en alguna parte de aquí. Probablemente dibuje estas elipses solo para mostrar estos puntos. Generalmente no los necesitan. Generalmente solo apilas los formularios uno encima del otro. Y también esta V al revés sí implica el área de la caja torácica. Y tenemos una forma bastante convincente. Genial. Ese es el extremo del pecho, el abdomen y la pelvis. Formularios básicos vía. 10. Dibujo de los brazos y formas de piernas: Ahora echemos un vistazo a las formas básicas de los brazos y piernas. Lo bueno de dibujar los brazos y las piernas es que realmente el cilindro simple es la base de esas formas. Sin embargo, realmente queremos usar la forma dinámica o versión de una muerte súbita. Porque un cilindro por sí solo sin ninguna direccionalidad, Es un poco, es un poco aburrido. No parece mostrar el movimiento o la vida que está sucediendo en esas extremidades. Y entonces lo que hacemos es crear este tipo de forma donde curvamos el cilindro y tenemos un extremo siendo más grande y otro extremo siendo más pequeño de la forma particular. Y eso nos da ese flujo direccional. Ahora lo bueno es que los brazos y las piernas, tanto la parte superior del brazo, la parte inferior del brazo, pierna y la parte inferior de la pierna están hechos de realmente la forma solo en términos de su forma básica. Ahora la anatomía solo su forma básica. Y te sorprenderían las poses que puedes lograr con solo usar estas formas básicas y todas las formas básicas que hemos aprendido hasta ahora. Entonces por ejemplo, si hice un cofre rápido aquí, ya que una línea por el medio. Y quería agregar dos brazos al formulario. Yo agregaría un cilindro que estamos doblando. Y luego agregaría otro. Y de este lado, cambiemos la curva inicial. Entonces, en lugar de este ángulo de curvatura, iremos a ese ángulo de curvatura. Entonces puedo agregar una dirección diferente al hogar. Se podría imaginar que esta mano podría estar mirando hacia arriba en base a la posición on. Y esta mano, puede que estemos viendo la palma, la parte superior, la parte superior del poema, en base a la dirección asumida que sucede aquí. Y esto lleva a algo llamado curvas opuestas son la teoría de curvas opuestas, que hablo principalmente en el módulo cuatro. Pero aquí es aplicable porque tanto las piernas los brazos funcionan de esta manera particular. Antes pasamos a mirar las piernas y los brazos y un poco más de detalle. Solo recuerda eso realmente redibujando el cilindro. Y el cilindro tiene una elipse en la parte superior, dibujan a través de elipse en la parte inferior. Y solo conectamos los bordes y tenemos un cilindro. Podemos rotar al sureño nuestras mentes. Aquí tenemos un círculo más, una ligera elipse. Y solo estamos conectando el grande en primer plano con uno un poco más pequeño en el fondo. Porque las cosas se hacen más pequeñas a medida que retroceden. Y tenemos una elipse en un ángulo diferente. Y lo que estamos haciendo es tomar esta forma elíptica y hacerla dinámica doblando las paredes y cambiando el tamaño de las elipses iniciales que usamos para definir los planos exteriores o los planos superior e inferior desde los planos laterales. ¿ Correcto? Volvamos a ver brazos y piernas. Ahora hemos estudiado las proporciones. Así que ojalá estés haciendo tu trabajo para aprenderlos memoria porque te ayudan a medir qué tan largos deben ser los brazos. Y es posible que ya te hayas dado cuenta de que cuando, en particular, cuando estoy dibujando los formularios, no tiendo a agregar pequeñas bolas de articulación. Dos cosas aparte de obviamente la pelvis y tal vez tu rodilla. Pero en términos generales, no agrego estas paredes de unión porque realmente son un poco extrañas de dibujar encima de cuando tienes este cuenco raro en medio de un, un brazo o una pierna. Entonces lo que voy a hacer en cambio es realmente que las formas estén relativamente donde deberían estar. realidad no necesitas esas bolas de articulación ahí. Y luego se procedió a dibujar en los cilindros Bent, Bent. Y entonces puedo simplemente medir realmente la longitud relativa a la caja torácica. Con una caja torácica se supone que es. Y luego solo líneas de medición y luego dibujar en el antebrazo, que una vez más es solo otro cilindro doblado. Cuando empieces a probar esto, verás lo relativamente fácil que es llegar a ser bastante convincente buscando formas con solo estas formas muy básicas, básicas, formas dinámicas 3D muy básicas. Cuando se trata de las piernas, usando esa misma forma pélvica o pélvica que usábamos antes, algo así como una copa. Del mismo modo, de nuevo, aunque realmente no uso estos cuencos para conectar las cosas. Por supuesto, si te sientes cómodo haciendo eso, por todos los medios, ve a por ello. Pero tiendo a dibujar la elipse cercana y doblar la forma hacia afuera. Doblar esas formas de cilindro. Y hagamos esto solo un poco más pequeño para agregar la parte inferior de las piernas. Y realmente solo hazlo una pose. Entonces, si eso es curvar de esa manera, en la siguiente parte vamos a curvar de esa manera. De igual manera aquí, si eso es curvar de esa manera, la siguiente parte, vamos a curvar de esa manera. Se trata de la teoría de curvas opuestas. De nuevo, sólo voy a dibujar en esa elipse. Y tengo algunas extremidades bastante tridimensionales y de aspecto real. Una vez más, si no aplicamos el principio del dinamismo a estas formas, obtenemos dibujos muy estáticos, en bloques, poco realistas, de aspecto no vivo. Entonces aquí estoy yo usando la pirámide. Y si puedes imaginarme tratando de averiguar cómo le voy a unir las formas de pierna. No es de extrañar que muchos principiantes no terminen dibujando la anatomía de ninguna manera particularmente realista. Porque están tratando de conformar estas formas voluminosas en anatomía. Y las formas no tienen realmente ese dinamismo que tiene la anatomía real, mientras que las formas dinámicas sí. Entonces. Sé que lo estoy reiterando. Sé que lo he dicho antes, pero realmente quiero que ustedes entiendan lo malo que es esto para dibujar que realmente queremos seguir con las formas dinámicas, particularmente especialmente en el diseño de personajes, diseño industrial, es una historia diferente. Pero para el diseño de personajes, para los seres humanos, queremos apegarnos a las formas dinámicas. Así que vamos a dibujar un brazo y una pierna. Sólo las formas básicas. Una vez más, va a doblar ese cilindro de esa manera y este cilindro de esta manera. Y puedes notar que siempre tienen el cilindro más grande en la parte superior, la elipse más grande en la parte superior. Y se dobla hacia abajo en una elipse más pequeña. Y luego haremos una forma de pierna. Esto también podría ser una forma de huevo, pero sin embargo, es hacer una pierna por aquí. Misma forma básica. Y lo que queremos hacer es imaginar la piel envolviéndose alrededor de estas formas. Entonces sé que hay una rótula y así sucesivamente. Así que puedo hacer es simplemente agregar una línea. Rodilla indicada solo usará una forma muy simple para eso. Es como una v muy amplia de una manera lateral. V, siga el formulario, siga el formulario hacia abajo. Y tal vez no tengo una pierna bien proporcionada, pero ciertamente convincente bastante carente de por supuesto, detalles anatómicos diminutos y en cierto tipo de líneas anatómicas y golpes y cosas. Pero sin embargo, para nuestros propósitos, totalmente divertido. Lo mismo con el brazo. Sabemos que hay un codo por aquí de alguna manera que es, ya sabes, no es lo mismo que la rótula, pero sí sobresale de la piel de manera similar a la rodilla. Pones ahí la rodilla, el codo. Sigue las líneas de nuestro formulario. Estoy insinuando algo de superposición aquí por la forma en que funcionan las articulaciones. Y entonces tenemos un brazo. Y claro que yo de la mano entonces iría aquí. Entonces, esencialmente, es lo mismo los dos módulos anteriores que hemos hecho, las dos lecciones anteriores que hemos hecho. Estábamos haciendo la cabeza, estábamos haciendo el pecho, y la pelvis y el abdomen. Estamos construyendo formas básicas, formas muy básicas. Y luego estamos permitiendo que las formas determinen cómo se ve nuestra capa de piel, si lo deseas. Y cuando empecemos a aprender anatomía, tu mamá se expandirá a la facilidad con la que realmente puedes dibujar anatomía. Debido a esta estructura básica de forma dinámica. Y también particularmente siguiendo la regla de curvas opuestas que ocurre en las formas, en todas las formas. La cabeza, el pecho, el abdomen, la pelvis, y por supuesto los brazos y las piernas, e incluso las manos y los dedos. Todo se opone. Muy bien, eso es todo para brazos y piernas. Sigamos adelante. 11. Dibujo las formas de la mano: Hablemos a continuación de dibujar las formas de las manos. Ahora bien, contrariamente a la creencia popular, o las manos no son tan difíciles dibujar cuando están en poses básicas. Cuando empiezas a hacer poses más complejas con las manos, las cosas sí se ponen un poco complicadas, pero las formas en sí mismas salen de cualquier básico y normalmente puedes resolverlo sin referencia. Al igual que las otras formas, comenzamos con un conjunto básico de formas. Esta sería nuestra palma, a solo una cuadra. Y para los dedos usarán formas de cilindro. Sin embargo, tal como lo hemos hecho antes, este tipo de formas básicas en 3D no son lo suficientemente buenas para nosotros. ¿Por qué? Porque son estáticos. Entonces básicamente vamos a hacer lo que hacemos y Ben ellos, al menos doblarlos de una manera que es muy similar a la formaen una manera que es muy similar a la forma la anatomía real pinta a algunos extintos. Entonces, por ejemplo, vamos a empezar a dibujar palmas así. Ahora. Estamos, estamos doblando los lados. Tenemos un plano más pequeño en la parte inferior y un plano más grande en la parte superior. Aquí es donde los dedos se conectan y necesitarán cantidad decente de igual espaciamiento o marcadores para saber dónde poner esos cuatro dedos. Después usando una guía proporcional, también puedes marcar solo un círculo o algún tipo de marcador para ayudarnos a saber dónde colocar el pulgar y luego preguntar por los dedos. Realmente siguen el tipo de regla de curvas opuestas donde estamos usando cilindros que los estaban doblando y doblando una manera que tiene sentido con las curvas opuestas. Entonces tenemos la corriente yendo por esa dirección, esa curva va por esa dirección, y luego la curva final yendo por esa dirección. Y así es como podemos poner en marcha nuestras formas de dedos. Así como nota anatómica, los dedos generalmente tienen tres partes. Digo generalmente depende de lo que estés dibujando. Podrías estar dibujando a un alienígena loco o algo así. Pero en cuanto a la anatomía humana, los dedos tienen tres partes y Stephanie, algo que siempre debes tener en cuenta. También puede ser muy fácil hacerlos. O incluso a veces una parte, el pulgar de los adolescentes para tener. El pulgar de hecho tiene tres. Pero porque una de las articulaciones está en esta zona de aquí, construida en el poema en cierto sentido. A veces no lo ilustras. Entonces, obviamente, que es la primera parte de las tres. Entonces dibujemos algunas manos usando estas formas, estos cilindros dinámicos y esta dinámica forma de palma. Usando lo que sabemos de guía proporcional, que el dedo medio debe ser tan largo como el poema. Que el dedo anular y el dedo índice, o más o menos de la misma altura que el uno del otro, un poco más cortos que el dedo medio. Y que colocamos el pulgar justo debajo de la línea media de las palmas. Línea a mitad de camino. ¿ Correcto? Y vamos a usar la teoría de curvas opuestas para ayudarnos a sacar estos elementos. Entonces, antes que nada, hagamos una manecilla básica en ángulo de tres cuartos. De ahí la estructura. Y vamos a traer esos lados. Esa forma básica solo puede marcar la ubicación de nuestros dedos. Pon nuestro pulgar ahí. Yo suelo dibujar efectivamente una esfera aquí, pero no sobresalga completamente como una esfera. Es casi como una media esfera que sale volando. Y sé que quiero colocarme el pulgar. Probablemente estén en algún lugar ahí. Y los dedos generalmente se oponen primero en este ángulo desde la palma antes de que pasen al otro, nuestras posiciones. Entonces eso es útil saberlo. Entonces, si la mano, si esto fuera una vista lateral de la mano, la mano suele estar moviéndose así hacia arriba. Después el nudillo, y luego los dedos moviéndose hacia afuera en ese ángulo. A lo mejor eso se ve un poco abstracto, pero sin embargo. Entonces aquí podemos insertar estas elipsis base y hacer que nuestras formas sean dobladas y dinámicas. Cilindros tipo de dimensionarlos tanto como podamos al tamaño de los dedos. El tamaño de los dedos debe ser. Entonces aquí está el dedo medio. Quiero medir esa longitud, ese nazi asegurarse de que el dedo medio no se alargue demasiado. En realidad ya es demasiado largo en ese porro. Esta ya es demasiado larga también. Vamos a ajustar eso. Pinky es uno El segundo en realidad está por ahí. Luego terminando de las formas con estos pequeños cilindros opuestos posando formas de cilindro curvo siendo muy rugosas con nosotros. Eso está bien porque es la estructura que es muy importante despejar. No dibujar limpio. Vamos a obtener mucha claridad al azar, tal vez este borde de este poema se extienda un poco demasiado lejos. Simplemente ajusta un poco esa forma. De igual manera con el pulgar, tiene tres partes. La primera parte es algo así como estar aquí. Siendo ésta la segunda. Aquí está el tercero. Y de hecho, y de hecho la palma. Si bien ciertamente doblamos este lado del poema mientras estamos construyendo estas secciones frontales del mismo. La vista lateral del poema tampoco es completamente recta. Queremos tener una especie de banda basada en la pose de la mano que bloquean los poemas, si quieres llamarlo el del bloque de la palma de la forma básica del poema se dobla de alguna manera basado en la pose. Entonces aquí no se ilustra bien en ese sentido, pero queremos tener esa curva. Que es claro que el lado del poema también se está doblando. ¿ Correcto? Voy a lanzarme a esto justo cuando ponemos la piel que tienen aquí. Disculpe. Y entonces podemos usar estos formularios para informar a la capa de la piel. Ya veo que lo estoy haciendo muy flojamente aquí. Lo bueno de las manos en general, que la mayoría de la gente las tiene. Y así la mayoría de la gente tiene una referencia justo delante de ellos. Si encuentras que estás luchando por dibujar las manos. Simplemente siguiendo esas líneas telefónicas y agregando solo una capa de piel muy básica a esas formas. Ahora, la belleza de entender las formas básicas a las que estamos agregando dinamismo, para que estemos dibujando con formas dinámicas. La belleza de entender las formas básicas es que podemos rotar estas formas simples mucho más fácilmente que tratar de rotar las manos complejas en capas, músculos y capas de piel. Es muy complicado e incluso resulta abrumador tratar de pensar en cómo voy a rotar en el espacio, algo tan complejo como una mano. Pero cuando realmente, cuando solo estás lidiando con estos cilindros curvos y una palma, realmente estás construyendo un bloque en diferentes ángulos. Se vuelve mucho más fácil. Imagina los otros lados de estos objetos. Por ejemplo, si el trabajo manual que nos enfrenta, podríamos dibujar algo así. A medida que retrocede. Estas son las áreas para los dedos. A lo mejor la bola del pulgar empieza aquí. Siguen cayendo nuestras proporciones. Si estuviéramos dibujando una mano, el dorso de una mano, por ejemplo, es realmente igual que el frente. Simplemente no vamos a ver todos los mismos detalles que verían en el poema, etcétera. Y tal vez me veas, sobre todo en las demos que vamos a estar viendo haciendo las manos. Especialmente cuando estamos haciendo grandes dibujos. Haciendo las manos de una manera donde principalmente solo colocaré abajo una forma así, y luego indicaré los dedos y cualquier pose que estén haciendo los dedos. Y ciertamente puedes hacer eso y solo asegurarte realmente de que las proporciones coincidan. Porque cuando llega el momento de meterse en esas líneas finales, no para la pieza terminada, sino para el rough final. Luego puedes agregar los formularios y tomarte tu tiempo para realmente conseguir que la mano se vea como quieres. Y doblando los dedos. De igual manera, simplemente se trata de colocar las formas tubulares en diferentes puntos de rotación y diferentes puntos de pivote entre sí. Teniendo en cuenta la regla de curvas opuestas. Entonces este dedo se está doblando de una manera muy incómoda. Esa es sin duda una posible pose de dedo, si un poco exagerada. Quizás los dedos presionando sobre una mesa, alguna superficie sólida. Entonces, en pocas palabras, estas son las formas básicas de la mano. Y definitivamente te animaría, claro, tienes tareas al respecto, pero definitivamente te animo incluso ahora. Pruébalo. Pruébalo y mira lo exitoso que realmente puedes ser con solo estas formas básicas y siguiendo las reglas de curvas opuestas. Si una cosa se curva de una manera, la otra se curva a la otra , aplicándose a lo largo de la anatomía. Ese es el final de esta lección. 12. Dibujo las formas de los pies: En esta lección, vamos a estar viendo la forma básica de los pies y cómo podemos acercarnos a dibujar los pies una manera bastante sencilla. La forma fundamental de los pies es realmente un tipo de forma piramidal. Muy parecido a esto. Donde la parte posterior de la forma permanente está ligeramente desplazada. Desde una vista lateral, obtenemos este tipo de look. No obstante, el pie tiene algunos puntos de pivote sobre él, lo que nos obliga a dividir esta forma básica en secciones. Los propios dedos de los pies individuales pueden tener una sola articulación. La sección frontal del pie en sí pivota cuando dobla los pies, cuando se pone de pie sobre los dedos de los pies. Y luego el talón donde se conecta la parte inferior de la pierna es también un punto dividido que queremos dibujar como una forma separada. Entonces, cuando conviertes estos conocimientos básicos de estas áreas de división en 3D, terminamos teniendo una forma estructural básica que se ve algo así. Yo sólo estoy dibujando por aquí para que podamos ver todos esos planos. Los dedos de los pies, la parte delantera del pie, el arco del pie y el talón. Estas son nuestras secciones básicas. Ahora, como hemos hecho anteriormente, podemos tomar lo que sabemos de estas secciones y luego podemos agregarles teoría de curvas opuestas. Entonces, en ese mismo ángulo, tomamos esas formas básicas en 3D. Entonces podemos decirnos a nosotros mismos, bueno, hay 1234 secciones. Entonces queremos bajar cuatro secciones y queremos empezar a agregarles dinamismo. Por el bien de la discusión, comencemos con el arco del pie. El arco generalmente siempre se dobla hacia abajo en este ángulo. Entonces pondremos ahí nuestro arco y lo doblaremos en ese ángulo. Porque las curvas opuestas dice que las curvas necesitan oponerse, significa que el talón se está doblando más en este ángulo. Bájala un poco. Así como así. Y dibuja por aquí solo para que podamos ver las formas un poco más claramente. Y eso significa que la sección frontal del pie, en un sentido general antes de sumar los dedos de los pies se dobla hacia arriba. Y la mayor parte del tiempo, probablemente terminarás dibujando pies y deberían hacer un primer plano de lectura del feed o realmente quieres que sea hiper preciso. La mayoría de las veces terminarás dibujándolos de esta manera particular. Las curvas opuestas se moverán en este orden. Abajo, una y otra vez hacia abajo. Tener una cuando llegues al nivel de los pies. Técnicamente porque la curva se opone aquí arriba, los propios dedos de los pies terminan doblándose hacia adentro como lo hacen en la realidad. Y entonces sabemos que los dedos van de dedos pequeños, dedos gordos. Por lo que agregamos el dinamismo necesario a nuestras formas para indicarlo. Pon una línea donde esté ese punto de pivote. Y entonces podemos plegar los dedos de los pies. Conseguir nuestra estructura básica del pie. Lo clave para recordar es que en esta zona superior de aquí es donde tenemos la parte inferior de la pierna enchufándose. Así que vamos a conseguir un diseño de pierna aquí rápidamente. Algunas formas de liga. Ahora planeando, es posible que queramos usar simplemente una forma muy simple, muy simple, básica. Cuando empezamos a querer realmente sacar ese pie. Entonces podemos aplicar sobre esa forma básica, la estructura curvada básica posando que conocemos. Y seguimos siguiendo la estructura curva contraria medida que nos movemos sobre eso. Y nos da eso sobre la capa de piel de los pies. Entonces, realmente, solo queremos recordar esos puntos de pivote primarios. El punto de pivote de la puntera, la parte delantera del pie. Y el talón es realmente una sección separada en cierto modo de la parte posterior del pie. Cuando luego aplicamos nuestras curvas o estructura opuestas a esto, el arco generalmente siempre oxígeno de esta manera particular. Y eso también nos ayuda cuando estamos haciendo un dibujo anatómico, para dibujar esa sección interior del pie que se curva hacia adentro en el interior de tu pie. Mientras que la curva externa es más larga. La curva interna es más estrecha. Ahí está el dedo gordo y las curvas opuestas, incluso en esta vista 2D plana del pie, todavía trabajando en las formas anatómicas. Sin embargo, a medida que dibujamos sobre esto en una vista 2D, solo por razones de comprensión, podemos ver cómo funcionan las curvas opuestas. Y cómo sobre todo aquí en el talón, cómo eso se traduce a cuando el pie, la parte inferior de la pierna del mayordomo se conecta a esa sección. En pocas palabras, estas son las formas básicas que puedes usar para dibujar los pies son un millón de formas de dibujar cosas. Pero estructuralmente, esta es una forma muy sólida de comprender dibujando los pies, particularmente aprendiendo la estructura de curvas opuestas de estas tres o cuatro secciones básicas. Dependiendo si estás dibujando en la sección del dedo del pie o no. Ese es el fin del sistema. Sigamos adelante. 13. Dibujo las formas de los senos: Bienvenidos a la lección de dibujar los senos. Ahora bien, cuando pensamos en los senos, uno de los diferenciadores clave con frenillos que a diferencia de todas las otras formas que hemos hecho hasta ahora, las tasas no tienen una estructura ósea para ellos. Son muy suaves y son muy maleables hasta cierto punto. Pero la forma básica que queremos usar es realmente solo una parte superior de forma esférica, al menos para empezar. Entonces, cuando lo traemos a un sentido dinámico, queremos inclinarnos donde tenga más forma de huevo, si se quiere, más una forma de negligencia. Estoy dibujando estas líneas de contorno encima de ella aquí, encima de esta forma aquí. Sólo para que podamos tener una idea de su forma. Y aunque rotemos esta forma en particular, sería muy similar a un huevo. Pero debido a lo maleable es el corsé sobre lo suaves que son cuando caen sobre una superficie como la casta. Tienden a aplanarse en la parte inferior donde tocaron esa superficie plana. Y tener este tipo de apariencia donde tenemos estas curvas que siendo un poco aplanadas por aquí, solo voy a sobrepotenciarlo aquí que realmente se aplanaron. Entonces, una buena manera de pensar en los senos cuando los estás dibujando es imaginarlos como si fueran globos de agua hasta cierto punto. Y la forma en que un globo de agua podría reaccionar cuando una superficie dura empujada contra él o está descansando sobre una superficie dura como los tirantes borrados en el pecho. Entonces ahora que tenemos esta comprensión básica, muy básica de la forma, veamos algunas técnicas para agregar el corsé encima de nuestra forma básica de pecho. Entonces aquí está nuestra sección dinámica en el pecho. Simplemente dibujaremos a través de estas secciones también, solo para que podamos sentir ese formato amablemente. Y poner una línea centrada hacia abajo, que definitivamente nos puede guiar. En cuanto a la anatomía humana. La clavícula se conecta aquí, y la clavícula es realmente la clavícula que se extendería por debajo de la superficie de la piel para unirse a la escápula y luego conectarse a los brazos y así sucesivamente. Y la clavícula tiene esta pequeña muesca en tu cuello que puedes sentir si pones los dedos justo debajo de tu cuello, en realidad puedes sentir dónde estás la clavícula y las articulaciones. Y da la casualidad de que esta es una excelente ubicación para empezar a trazar dónde quieres poner los senos. Recordando su forma. También recordando que van a aplanar en un lado. Entonces para mapear la amplitud SAT, recordando también tu anatomía y tus proporciones, perdón, también recuerda tus proporciones. Quieres dibujar esas formas y esas tres formas adentro y luego aplanarlas un poco. E imagina la forma que viene aquí también y tenla como aplanada en el corsé lateral cercano. No vemos tanto el aplanamiento. Algo para recordar sin embargo, es que en términos de musculatura, los senos en realidad no se conectan. Nunca dibujaríamos una línea hacia abajo conectando las llaves desde ese punto. Porque en términos de musculatura, los senos forman parte de los músculos pectorales. Los músculos pectorales tienden a doblarse a los lados y meterse debajo del deltoides, derecho, que es el músculo del hombro. Entonces es importante saber que si bien queremos tener esta forma aquí, y ciertamente si hiciéramos algunas curvas de nivel, tendríamos este tipo de forma sucediendo. Solo debes saber que el músculo sí se curva al final ya que va por debajo del músculo del hombro. Generalmente no lo ves tanto en un ángulo de tres cuartos en el lado lejano del lado lejano arriostrado que sí ves este efecto de aplanamiento. Y técnicamente hablando, esto sería, sus tierras se doblarían debajo del hombro de ese lado. Y así es efectivamente como dibujas los pechos en la forma. Recuerda la naturaleza maleable de la misma y ese tipo de forma de globo de agua. Y lo que sucede cuando colocamos ese globo de agua sobre una superficie que es plana, va a quedar plano en ese lado. Piénsalo así. Y una buena manera de recordar también colocarlo sobre el pecho es usar esa muesca de clavícula. Y se puede ver que casi hace forma de corazón. Lo cual es una buena manera de al menos ayudarte a averiguar dónde colocarlos exactamente. Recordando el contorno real de las formas a medida que las colocas en el pecho, ¿verdad? Entonces eso es solo una guía básica sobre cómo colocar los senos y las formas básicas de los arriostrados, la esfera que como que estiramos hasta la forma. Y una vez más, no queremos olvidar lo maleable que se pone el aparato ortopédico, suaves que son los senos y cómo losuaves que son los senos y cómose ven afectados por la gravedad. Entonces, como forma básica, esos son los senos. Vamos a seguir adelante. 14. DEMO reuniendo los formularios: Ahora que hemos aprendido este tipo de formas de núcleo, hagamos una demo donde vamos a dibujar la parte delantera y trasera de una forma masculina y la parte delantera y trasera de un cuerpo entero femenino todo una sola vez usando lasgrandes formas principales. No vamos a poner en locos detalles de manos ni nada por el estilo. Sólo vamos a tener la sensación básica usando esas formas. Así que voy a empezar aquí con un tipo que acaba de dibujar la forma básica de la cabeza. Nada demasiado loco, nada demasiado agitado. Dibujó su pecho. Imaginando también las proporciones para que podamos asegurarnos de que es relativamente proporcionalmente correcto. Entonces, como que dibujo las manos a veces para medir. Y nuestra forma de cubo, tipo de formas de copa. Y digo forma de taza de té para las piernas dibujadas el cilindro es para sus brazos. Ya ves que estoy muy flojo con la forma en que dibujo estos. Sólo comprobando que ese codo toque la parte inferior de la caja torácica. Buen sistema de medición para las proporciones allí. Pon esa en. Y también recordando que realmente no necesitamos dibujar en pequeñas juntas circulares. Si realmente quieres, puedes, pero realmente no necesitas hacerlo. Y cuando tienes un conocimiento anatómico más desarrollado, realmente estás dibujando la anatomía encima de estas formas. Realmente no necesitas esta indicación de articulación para saber que la articulación está ahí. Solo hazlos un poco más pequeños en los que podamos encajar todo su cuerpo. Voy a dibujar en sus piernas. Y algo que puedo decir también que te va a ser bastante útil es mientras estás dibujando, trata de mantener las proporciones correctas mientras estás dibujando. Pero si te metes la pata, no te preocupes por ello, solo borralo o simplemente usa un ajuste en él y llévala a las proporciones que te sientan bien, o al menos esas son las proporciones que deseas. O basado en las proporciones idealistas que harán que las cosas se vean bien. Aquí. Puedo revisarlos antes para presionar fuerte. Debido a que de un golpe, 1234, estamos relativamente justo ahí, 1234 y estamos relacionados ahí mismo. Y sus proporciones están bien. Las porciones están bien. ancho de sus hombros, solo comprobando eso y simplemente desbastándolo en un poquito más. Dibujando para llenar esos formularios. Y hablando de dibujar a través, tal vez encuentres que después de un tiempo te acostumbras mucho a la idea de las formas que quizás no dibujes a través de todo. Lo harás más en una taquigrafía desde entonces y realmente solo tienes líneas centrales hacia abajo para ayudarte a entender y entender dónde están el medio de los objetos, en medio de las formas o simplemente conectar su cuello ahí más con esa esfera. Y dibujaremos por ahí donde se conecta a la base de su cabeza. Estamos en las manos. Siendo el momento, sólo vamos a poner círculos ahí solo para indicarlos. Y entonces voy a dibujar una vista posterior de este mismo personaje. Solo imaginando esas formas. Y tal vez se le está tapando el cuello por aquí. Usando un cilindro para esto. Tipo de inclinar un poco el pecho, imaginando la parte posterior de su torso. Y debido a que la, la vista frontal está aquí, la vista posterior, va a ser fácil para mí copiar realmente en la mayoría de las medidas para que mis proporciones sean aproximadamente las mismas . Se ve que estoy muy flojo y realmente es solo estructural, muy, dibujos muy estructurales consiguen que la estructura se lea relativamente bien. Esto no tiene que verse bien ni necesitar ni bonita ni nada por el estilo. Cuando estás haciendo estas formas, también puedes ver las curvas opuestas constantemente en el trabajo en la forma. Conseguir una forma humana de aspecto muy creíble con bastante facilidad. No mucho esfuerzo, solo doblando esas formas y manteniéndolas agradables y dinámicas. Y por lo general un lado del cilindro es más grande que el otro en cuanto a las secciones elípticas. Entonces nos da esa direccionalidad en las formas. Y usando nuestra comprensión de curvas opuestas a solo una pose. Simplemente haz que las piernas se opongan entre sí. Prestamistas y luego dibujarán la parte posterior de estos triángulos. En esta instancia. Es de forma triangular, por lo que son más cortos en la parte posterior, más largos en la parte delantera. Y ahí tenemos apenas un boceto de forma muy básica, muy áspera del macho. Se debe una versión femenina. Y justo antes de dejar la versión masculina, esta es etiquetada como Monte. Antes necesitamos la versión masculina, no olvidemos ese tipo de regla clave de tener hombros anchos y caderas más estrechas en el macho, ¿verdad? Hombros anchos y caderas más estrechas en machos. Y luego queremos tener hombros más cortos y caderas más anchas en las femeninas, más anchas en las caderas. No hagamos solo la versión ruda de las formas de la hembra. Y vamos a empezar mucho de la misma manera que empezaste con un malformado consigue una forma de cráneo ahí dentro. Toca nuestra forma de mandíbula a eso. Mantenlo áspero, mantenlo suelto. Voy a poner el pecho aquí antes del cuello. Y queremos recordar realmente que queremos mantener los hombros más estrechos sobre la hembra y las caderas más anchas. Apenas como regla general para conseguir ese look muy femenino en forma de copa para la pelvis. Encabezando las líneas centrales hacia abajo cosas para ayudarnos entender Centro puede dibujar a través también para ayudarnos a llenar esa masa y luego darle caderas más amplias aquí. Cuando consigues que sus caderas salgan más ampliamente que los machos. Y realmente son solo estas formas muy simples con dinamismo aplicado a ellas las que nos permiten llegar a ese nivel de verosimilitud cuando empezamos a agregar los detalles a las formas. Y solo estás dibujando esos bloques básicos y básicos de construcción para los pies. Simplemente imaginando las formas de dibujar a través de las formas. Imaginarlos y sentirlos como ¿cuál es la forma 3D completa de este objeto en particular? Podemos sumar en los brazos. Y solo mantén las manos muy simples también. Y siéntete libre de experimentar realmente también en términos de cómo están sucediendo las curvas en estos cilindros dinámicos. Realmente puedes simplemente, no siempre tiene que oponerse de esta manera en particular. Se puede cambiar la dirección del contrario. Vamos a encontrar ese pequeño torcedura en su cuello donde podemos llenar la forma de los senos y aplicar nuestra teoría de formas ahí. Es una especie de masas blandas y maleables que se aplanan en la parte inferior. Usando un, un poco solo usando a la ligera esa idea en forma de corazón para que se lean bien, y estoy comprobando las proporciones de la línea del pezón ahí. Y creo que eso está bien para los formularios ahí. Y luego podemos hacer la vista posterior. Y realmente son las mismas estructuras. Aquí. Veremos más el cuello por el ángulo. Y solo dibujando esas formas, estoy usando una forma muy ruda, solo una taquigrafía para bajar estas formas. Pero es exactamente lo mismo realmente todos la misma teoría. Obtener la pelvis y tapar los brazos. Se puede ver también hacer esto muy rápido y realmente la velocidad viene con el tiempo y la práctica. Pero yo agregaría, siempre, siempre te animaría a que solo intentes dibujar rápido tanto como puedas. Especialmente con la construcción, no hay necesidad de dibujar lentamente. Tu mano realmente solo está haciendo marcas. Quiero decir, no hay mucho para bajar el dolor al arremolinarlo un poco. Entonces solo en términos de construcción, deja que la teoría te guíe y solo sé rápido, sé rápido al respecto. Y audaz, audaz, audaz la construcción que necesitas y ser desordenado y estar suelto porque, ya sabes, los sitios de construcción son desordenados. Y la gente en negrilla grandes cosas, generalmente un proceso desordenado. No suele ser esta christina, perfecta paso a paso, cosa maravillosa. Es un sitio de construcción o Macy, falta hacer un pastel haciendo auditorías. Desordenado, ¿verdad? Cocinar buenas comidas es generalmente bastante desordenado. No lo haces de una manera ordenada. Sólo estamos poniendo estas formas básicas ahí. Tal vez no exactamente los mismos ángulos, sino relativamente los mismos, cuyos hombros aquí un poco anchos. Entonces voy a traer esa forma. Simplemente haz los hombros un poco menos anchos. Mantener las caderas. Tipo de reloj. Las proporciones son un poco diferentes. El escalamiento de las cabezas un poco diferente. No es el fin del mundo. Es relativamente lo mismo. Su resistividad. ¿Bien? Todo bien. Esto serán formas femeninas básicas, muy básicas donde las estamos apilando y Bolding juntas. Volvamos ahora a la forma masculina. Y en realidad es solo poner esas etiquetas ahí también. Queremos la parte delantera y la trasera. Regresa a nuestro malformado. Y lo que voy a hacer es simplemente tomar mi goma de borrar y simplemente borrar ligeramente las formas base aquí para que pueda dibujar sobre ella. Simplemente haz un tipo rápido de capa superficial de la piel sobre ella y solo usa las formas debajo para Dios, tuve una oreja, ellos Solo por un poco más de atractivo, usando las formas subyacentes para amable de guía donde pongo estas líneas. No estoy haciendo una anatomía muy compleja aquí. Solo estoy siendo guiado por esas formas. Simplemente haciendo líneas simples. No demasiado incompleto. Tipo de plomo la piel entra un poquito aquí en el pecho. Sólo hay que poner algunas líneas ahí. Sé que hay un bache para lo bonito, así que voy a agregar eso en. Dibujando la sección de entrepierna aquí. Mantenlo simple. Tan solo estar resguardado por las formas. Ni siquiera conecto todas las líneas necesariamente. Usando mi conocimiento de cómo funcionan las curvas opuestas a los pies. Sólo para guiarme en hacer la capa superficial de la piel aquí. Y las manos no nos preocuparemos demasiado. Sólo indicarlas un poco. Y vamos a hacer esta vista posterior. La cara sale un poco por delante, algo así. Y simplemente realmente, de muchas maneras, simplemente trazando lo que vemos. Incluso con un conocimiento muy elemental de anatomía. Puedes obtener una capa superficial de piel de aspecto bastante efectivo con solo seguir las formas, ¿verdad? Obtenga estas indicaciones elementales de mano en. Solo quiero tomar un poco esta línea y solo siento que es un poco demasiado solapando esa línea del brazo. Dibuja esto. Siguiendolas formas, siguiendo las formas pero conectando todas las capas superficiales entre sí. No supongamos que veríamos gran parte de la rodilla desde ese ángulo. Y luego siguiendo las formas, aquí también están detrás del pie. Y sé que tal vez esto pueda parecer algo demasiado básico, pero estos son los conceptos básicos que necesitamos comprender con mucha firmeza antes de empezar a meternos en elementos complejos, muy detallados. Asumí que las nalgas van a caer algo así sobre sus Fórmulas. Mantenlo muy simple por ahora y solo usa una especie de forma de V, al revés, en forma de V para eso e indica esos elementos. Y es solo hacer la parte superior de su cabeza también, ¿verdad? Muy, muy básico. Manteniendo las cosas simples. Vamos a entrar en la hembra. Una vez más, la borraré también solo para que mis líneas de piel se muestren más y destaquen más. Y una vez más, es realmente, es realmente muy lo mismo. Sólo un poco va a repasar esas formas básicas que ponemos en. En conectar todos los elementos juntos. Tan solo estar resguardados de una manera muy ruda por nuestras formas. Entonces mientras estoy haciendo esto, podemos hablar un poco sobre estudio anatómico avanzado al final del curso, al final del módulo tres, fíjate. Hay un video discute cómo estudiar la anatomía de una manera más avanzada. Para que, claro, definitivamente te recomiendo que veas que la anatomía es algo que va a tardar mucho en aprender. No debería ser algo que te impida continuar por el curso. Porque cuando tienes la anatomía básica, puedes empezar a dibujar grandes personajes. Y siempre, aprender constantemente la anatomía te ayudará a mejorar el realismo de las propias formas anatómicas. Pero no todos los estilos requieren una anatomía hiperrealista. Lo cual es genial, sobre todo si te gusta hacer un trabajo más estilizado. Mientras que conocer la anatomía avanzada es definitivamente siempre una ventaja. Gran parte de la estilización mientras que los pernos en la anatomía fundamental no requieren realmente que dibujes en cada micro detalle de cada músculo. Entonces aquí estamos haciendo la vista posterior, dibujando en esas formas de cuello. Y estos se ven muy torpes y básicos. Pero ese es realmente el punto. Ese es realmente el punto. Queremos simplemente mantener las cosas simples. A lo mejor incluso voy a indicar quién abraza un poquito. Este tamaño de pecho aquí, no son exactamente lo mismo. Déjame arreglar el dimensionamiento. Dibuja una línea de línea de limpieza aquí para los volúmenes, y luego haz que estén aproximadamente a la misma altura aproximadamente a la misma altura que los demás. Apenaslo rudo ahí dentro. Continuando con esto, siguiendo los formularios. Conseguir una versión skin layer muy básica. Nada que informar realmente, sino anatomía. Pero una vez que la anatomía simplemente mantiene las cosas simples, obteniendo la sensación de hacer este sarpullido, solo siguiendo esas formas. Y no se trata de un trabajo guapo. Séque lo he dicho. Probablemente ya lo dijo. Pero sólo consigue el truco de ello. Consigue el truco de esto. Lo muy básico podemos refinar piezas y llevar las cosas a un nivel profesional en diferentes etapas. Por ahora, solo queremos tener este tipo de idea de como vamos a atornillar formas y luego poner cosas encima de las formas. Y estos son dibujos muy, muy elementales, uniones muy, muy elementales. Pero estos son los conceptos básicos por los que tenemos que pasar. Y realmente he tratado de asegurarme de que no sientas a lo largo del curso que o bien los ejemplos en alcanzables. Siento que deberías estar logrando algo a este nivel, en la mirada, en la etapa del curso. Y así ahí lo tenemos en pocas palabras, solo usando esas formas que hemos aprendido y poniendo la capa de piel encima de ellas. Y solo conseguir algo que se vea sólido, ¿verdad? No hay superposiciones locas con estar hecho todavía. No se está haciendo ningún detalle loco. Tú solo básico, básico básico. Todo bien. Espero que esta demo haya sido informativa y te ayude cuando estés haciendo tus ejercicios. Pasemos a la siguiente lección. 15. Cómo dibujar ojos: En esta lección, vamos a echar un vistazo a las formas de EU y realmente cómo captar dibujando los ojos. Los ojos son sumamente importantes. También es un punto extremo que pases tiempo lluvioso aprendiendo todos los detalles esenciales de dibujarnos. Y también que los haces bien cuando estás dibujando. Perder las r realmente arruina uno de los puntos focales clave de un dibujo de personaje, porque generalmente la cabeza es donde gente mira primero y en la cabeza de los ojos. Y los ojos son claves para la expresión del personaje. Así que realmente toma muy en serio aprendernos y haz todo lo que esté a tu alcance para asegurarte de que tus ojos se vean bien, se vean correctos y se vean bien cuando los estés dibujando. Sin embargo, empecemos a aprender las formas básicas de las r. Entonces realmente el globo ocular en sí es solo una esfera. Una esfera desde un punto de vista anatómico o lateral. El globo ocular tiene una sección cóncava en la parte frontal, que es el iris así como la lente encima de eso. La pupila se encuentra dentro de esa sección cóncava, que permite que la luz brille en el espacio real de la Biblia. Entonces aquí hay muchos pequeños elementos que detectan luz y color. Y hay un tipo de conexión en forma de copa detrás de la bola. Entonces comunica esos datos al cerebro. Esa es esencialmente la estructura del globo ocular en sí. Y para nosotros, solo queremos captar esta forma naturaleza de la misma, la medida esférica completa de la misma primero. Y acostumbrarse a ponerle esa sección de iris y pupila sobre ella y poder girarla en perspectiva como necesitemos. Entonces por ejemplo, aquí vamos a hacer sólo una vista frontal. Podemos dibujar el círculo del iris aquí, la forma del iris aquí, poner en la pupila. Y realmente hay un globo ocular. Se trata esencialmente de tres círculos concéntricos. ¿Está bien? Entonces ahí está eso, no queremos preocuparnos por los detalles, unas pequeñas películas y los ojos son las cosas que tenías para solo estas tres formas. Pero vamos a agregar las venas cuando apenas un poco de la lente cuando giramos el globo ocular a izquierda y derecha. Así que vamos a tomar esta esfera por aquí, ponerla por aquí, y empecemos a rotar. Giremos el globo ocular hacia la izquierda y luego hacia la derecha. Por lo que volverá a dibujar otra esfera usando algunas curvas para darnos una sensación de la forma. Y ahora porque estamos rotando este círculo, que está en una vista frontal para circular en perspectiva hacia la izquierda, se va a convertir en un poco de elipse. Porque es una elipse. Entonces la propia pupila también se convierte en elipse. Y porque es convexa, la forma de aquí es convexa. La elipse de la pupila va a moverse ligeramente hacia adentro. No será el centro muerto de esta forma 2D, sino que estará dentro de esta forma convexa, esta forma convexa aquí. Entonces se mueve ligeramente y la lente en realidad se envuelve. Entonces voy a dibujar algunas curvas de nivel para eso. La lente realmente se pega igual que vemos aquí en la vista lateral. Y muchas formas en las que esto ha demostrado es agregando un poco de resaltado, porque ahí es realmente donde la luz rebota de la luz especular, el resalte brillante muy agudo en el ojo, especialmente sobre la zona pupila. Y el iris aquí es luz que rebota en la lente. Y esa es una rotación ligeramente izquierda. La rotación es básicamente lo mismo. Utilizamos una bonita línea central y podemos dibujar a través para sentir realmente esa forma esférica. Y estamos manteniendo las cosas sueltas y manteniendo las cosas rudas porque esto no es un dibujo refinado. Y estamos dibujando en esa elipse. Una vez más, un círculo en perspectiva no es elipse para el iris. Y luego para el alumno. Recordando que esto es cóncavo, oscurece ahí a nuestro alumno. Y luego otra vez, podemos agregar mucho. Agreguemos un poco de resaltado aquí, solo una indicación de un resaltado para mostrar la forma de la lente. Y esas son esencialmente las formas centrales de la bola extraña, el iris y la pupila. Y tenemos una idea de todas estas diversas secciones del globo ocular, así conocemos los componentes que necesitamos para dibujar un audible preciso, definitivamente te diría, acostúmbrate a dibujar esta forma esférica y haciendo las elipses que necesitas a medida giras la me acostumbro mucho a ella y luego pasar a lo que vamos a discutir a continuación, que es como envolvemos los párpados alrededor, así como algunas grandes técnicas de taquigrafía para dibujar los ojos rápidamente. Entonces a la hora de hacer el párpado hará un ocular ligeramente girado a la izquierda, la suma. Dibujando una vez más, obteniendo una forma esférica. Poner en nuestro iris ligeramente elíptico y pupila. Poniendo ese resalte solo por diversión. Lo que queremos recordar con los párpados es los párpados se envuelven alrededor del ojo, el globo ocular, realmente se envuelven alrededor de la mesa. Ahora, para un ejemplo de forma, vamos a usar solo un tipo simple de forma para este envoltorio. Y luego te voy a mostrar una gran manera de conseguir aspecto muy realista y muy creíble y realmente atractivo. Líneas alrededor, rep, líneas alrededor, o básicamente las líneas de la tapa alrededor de la mesa. Lo que queremos imaginar, volúmenes increíbles, algunos volúmenes realmente gruesos envolviendo el ojo, muy parecido a esto. Tienen pesos para ellos, son gruesos y se envuelven alrededor del hueso y sujetan el globo ocular dentro de la cavidad. Y cuando nos acerquemos a esto, solo voy a acercar y dibujar esto. Realmente tienen un grosor para ellos, algunos dibujando en una línea extra aquí, solo para que podamos ver que realmente tienen este grosor para ellos. Y eso es algo que quieres tener en cuenta cuando estás estudiando anatomía más detallada. Que hay esta muy brillante generalmente porque es sección húmeda y grosor tanto a la tapa superior como a la inferior. Pero en términos generales, a veces realmente no vas a ver tanto al superior, pero de hecho es solo puede agregar eso ahí también. Simplemente dibujaremos otra línea aquí. Entonces tienes estos gruesos trozos de piel que envuelven sobre el animal y luego se conectan nuevo a donde suelen ir. Entonces el párpado inferior baja hasta la mejilla de entrada y luego el párpado superior tiene una sangría antes de que golpeemos la línea de la ceja. Y así efectivamente es como funcionan las tapas en los formularios. Y nuevamente, esto sería una gran cosa que hacer para simplemente conseguir realmente algunos ejercicios básicos prácticos en esto y simplemente hacer algunos dibujos rudos rápidos. Puede que ni siquiera quieras dibujar en el iris y la pupila. Y solo imagina estas tapas envolviéndose alrededor, incluso dibujan a través si es necesario. Imagínate que se están envolviendo y conectando en el otro lado. Estoy dibujando esas líneas punteadas para el otro lado conectando y dibujarlas como estas gruesas aletas sobre el globo ocular. Y trata de hacerlo desde diferentes ángulos y solo acostúmbrate a las formas muy básicas. No te preocupes por las pestañas y otros detalles y cosas todavía. Acostúmbrate a esta sensación básica de lo que estamos haciendo aquí con estos globos oculares. Déjame hacer algunas más rápidas. Y simplemente envolveré la ronda del auditor diferentes maneras y dibujando esferas. Estoy bajando mis líneas centrales. Aquí vamos a hacer justamente esto, lo envolveremos de esa manera. La tapa inferior, envuélvala de esa manera. Y la misa. Y la misa. Sólo algunos bocetos rápidos. Éste, podemos tenerlo más de un ángulo ascendente. Entonces tal vez sólo veamos la tapa inferior. A lo mejor un poco de la tapa superior. Basta con poner una flecha para indicar la dirección que miran los ojos. Este puede estar buscando. Hagamos que éste mire en esa dirección. Y envolviendo la tapa por aquí. Y aquí. Esto es más una vista lateral, casi, casi un domingo. Vamos a hacer más de una curva ahí dentro. Así que realmente consigue estas formas básicas, particularmente el párpado envolviendo alrededor. Y luego cuando, si estás realmente contento con él, siéntete libre de agregar la elipse para tu iris y luego tu pupila para obtener esas formas muy básicas en formas y formas. ¿ Todo bien? Pero ahora cuando tenemos la teoría básica de esto abajo y hemos hecho un millón, tal vez no un millón. Hemos hecho un buen número de esferas, iris, pupilas, hemos entendido que la forma de la lente es convexa y cóncava, cóncava en el iris convictos en su lente. Queremos entonces empezar a tener un aspecto más realista, ¿verdad? Y claro, te animaré, sobre todo en la sección de recursos de anatomía al final, a que realmente vayas a fondo, estudies todos los matices de las horas. Te voy a mostrar algunos buenos consejos de taquigrafía medida que avancemos en esta lección. La primera gran cosa que quiero mostrarles es que cuando estamos dibujando ojos, generalmente hablando, queremos tener vistas rotadas de personajes, cabezas y cosas. No queremos vistas frontales vistas al interior, no se dice que nunca se deben tener. Obviamente habrá instancias como planeación y hojas conceptuales donde vas a querer tener esas vistas. Pero en general, estamos dibujando cabezas de personajes desde algún tipo de rotación. Y por lo general es una rotación de tres cuartos como esta. Una excelente manera de recordar dibujar los ojos de forma incorrecta es una vez que hayas dibujado en tus esferas y las tengas proporcionalmente en los lugares correctos. Es usar este tipo simple de punta o truco, que es realmente hacer que el lado lejano como la línea superior de la tapa básicamente luego se ponga en ángulo bastante recto, casi casi en ángulo recto, una muy afilada curva, y luego tener la curva cercana en una parte superior larga de forma así. Y te voy a mostrar cómo las curvas opuestas se vinculan a esto ahora también. Por lo que a la misma altura, las alturas de la tapa deben ser las mismas y tener una línea más larga para la tapa superior. Para el lado más cercano. Voy a entrar en esto con un poco más de detalle. Entonces, cuando estamos pensando en las formas de los párpados sobre la esfera del globo ocular. Lo que queremos tener en cuenta es que sabemos que están envolviendo, pero el matiz de la forma en realidad es algo así especie de extraña combinación entre un dominante, un círculo. Que cuando vinculamos las teorías juntas, obtenemos básicamente este tipo de curvas opuestas. Y si recuerdas estos, prácticamente nunca te puedes equivocar. Que es que tenemos una curva que viene así desde el rabillo del ojo. Así que podemos imaginarnos aquí la curva del conducto lagrimal que surge así en unas poses. Y luego un conjunto completamente nuevo de curvas opuestas que básicamente refleja en este lado. Entonces estas curvas son básicamente las mismas. La parte superior e inferior se curva y luego se pliega aquí en la parte inferior. Y esa es la forma básica que pasa sobre el globo ocular. Probablemente los lazos un poco más cerca, un poco más allá. Esa es la forma básica. Entonces, ¿si obtienes esta forma básica de curvas opuestas hacia abajo y recuerdas este tipo de forma de diamante con un poco de redondez? Puedes dibujar los ojos de manera bastante efectiva en bastante rápido, muy fácilmente. Entonces, volviendo a las técnicas de taquigrafía para dibujar desde una vista lateral, observe cuán estrecha es esta línea de tapa superior y cuán amplia es esta línea superior. Esta línea superior aquí realmente está usando esta forma exacta por aquí, ¿verdad? Así que siempre nos oponemos. Excepto se puede ver que esto en el párpado del otro lado, que en realidad no vemos la línea exterior. Aunque técnicamente hablando, entraría yo. Entraría así. Sin duda podrías dibujar eso. Pero a veces debido a la rotación del ángulo, parece que simplemente se aplana en una sola curva, que es bastante estrecha. Y luego la tapa inferior, solo tienes que seguir la guía desde aquí y dibujar en las curvas opuestas y conectarla aquí de nuevo. Dibujando las curvas opuestas. Y luego solo conéctelos. Y obtienes una forma de ojo muy convincente y realista. Sabemos que por dentro tiene el cuenco y el iris y la pupila. Permítanme destacar esto otra vez, solo para que lo recuerden. Realmente queremos estrechar en ángulo recto cada curva aquí. Es más un truco. No es una teoría del todo hardcore. Y luego solo queremos usar nuestra forma básica, diseño de forma plana aquí en el lado cercano, tengo esto siendo muy ancho y este siendo muy estrecho. Entonces, sigamos adelante y sumemos estas líneas y las formas que hemos aprendido en esta cabeza de tres cuartos. Y queremos mantener igual la altura de las tapas. Entonces envolveremos esto. Así que asegúrate de conseguir que la altura de la tapa sea la misma. Y queremos que las comisuras de los ojos coincidan también. Entonces donde sea que definamos la esquina y una de las esquinas hay que apuntar entre sí. Dibujando esa forma sobre el globo ocular. Los sutiles consiguen la versión larga. Y entonces en el lado lejano o bajará el codo. Y luego dibujaremos en esas curvas, esa forma. Y aquí dibujaremos en curvas de la forma. A lo mejor esta ventaja es un poco alta, así que sólo voy a bajarla un poco. Esto no está siguiendo nuestra forma del todo. Solo estoy un poco ajustado para nuestra visión aproximada. Básicamente tenemos nuestros ojos en su lugar y podemos proceder a agregar en la pupila y el iris y así sucesivamente en base al ángulo de rotación de la esfera en ese punto. Entonces, otra cosa que es clave para recordar es que cuando estás haciendo vistas de tres cuartos de cabezas, quieres asegurarte de que siempre haya un espacio entre el extremo del ojo. Entonces aquí está el globo ocular y los párpados y el costado de la cabeza. Asegúrate de que siempre haya un espacio aquí. Es un error muy común de cometer, sobre todo para que los artistas principiantes dibujen el otro lado. Yo realmente justo contra el lado del titular o incluso sobre el titular. Definitivamente aconsejaría no hacer eso. Siempre deja un espacio y luego generalmente siempre nos veremos bien. Y no olvides que cuando estás haciendo ejercicios de cabeza para dibujar las horas y colocar los ojos, estás recordando tus reglas proporcionales. Como la aerolínea está 1 tercio más o menos abajo de la esfera, la línea de la nariz, la línea de la boca, y así sucesivamente. Y la altura de la oreja. Aquí, ajustaremos eso es entre la nariz y las cejas. Donde quiera que estén las cejas, tal vez. Esos son algunos consejos clave para dibujar las formas de los ojos y bajar las formas de arte. Las líneas de tapa, las líneas de tapa superior también hacen un pliegue. Y en términos generales, no ves las líneas del párpado inferior que coinciden con el patrón de personajes cansados, verás un ligero pliegue debajo de los ojos que tal vez quieras poner cuando están cansados. Pero generalmente no los dibujas, pero las líneas de la tapa superior simplemente envuelven y generalmente no tienen que conectarse directamente desde la esquina o esta esquina. Simplemente puedes indicarlos dibujándolos. Vamos a deshacernos de algunas de nuestras líneas de planeación aquí. Hagamos borrándolos. Y dibujamos en esas líneas superiores del párpado para mostrar el volumen y la masa, en cierto sentido, el volumen y la ponderación de esos párpados superiores. Un punto clave más con nosotros es eso, y nos adentraremos más en los elementos expresivos de los ojos cuando estemos haciendo expresiones faciales en un módulo posterior. Pero una cosa clave a tener en cuenta en una era clave del novato es que cuando la gente nos dibuja, incluso si vamos a hacer una vista frontal aquí. Y colocaron el iris en las formas. Entonces aquí estamos dibujando sin las esferas. Realmente imagina la esfera ahí dentro es que tienden a dibujar el iris con demasiado espacio en la parte superior e inferior del mismo, ¿verdad? O principalmente con espacio en la parte superior. Y el problema con esto realmente es que cuando estamos dibujando un ojo como este y poniendo en el espacio por encima y por debajo del iris, el personaje se ve sorprendido y eso puede que no sea su intención. Es posible que solo quieras dibujar una línea normal. En cuyo caso la solución realmente es dibujar el ojo, dibujar el párpado superior y asegurar que estás cubriendo un tercio o un cuarto de la forma del iris. El alumno no necesita estar cubierto, pero se debe cubrir un tercio o la cuarta parte de las formas irlandesas. Y eso te da un ojo de aspecto muy natural. Y solo agregaremos esas otras formas. Salgan conducto lagrimal ahí dentro. Y esto se ve normal o un estándar yo a gusto. Derecha. Pero entraremos en cómo podemos jugar con ellos, jugar con el espaciado y la alineación en las expresiones faciales, y cómo podemos obtener diferentes expresiones con las R's On esa nota. Antes de dejar esta lección, sé que ha sido una lección larga. Antes de dejar esta lección. Solo quiero volver a cubrir solo lo básico de colocar el ojo en la cabeza, colocar los ojos y la cabeza. Cuando sacamos nuestra forma básica de cabeza. Y estamos utilizando son dioses proporcionales para ayudarnos a colocar los elementos. Coloca las esferas. No tengas miedo de colocar las esferas del globo ocular. Coloca las esferas del extremo del globo ocular. Y luego usa la taquigrafía para meter esas líneas. Porque esto es un poco estilizado de un tronco de caricaturescos. Pero usa la taquigrafía y las puntas para meter los párpados superiores. Especialmente cuando estás planeando y estás haciendo un rudo así que no necesitas dibujar detalles orbitales de las horas hasta que estés listo para eso. Y esa es una buena manera rápida de conseguir realmente las formas básicas ahí dentro. Así que dibuja las esferas en los lugares correctos con base en las reglas proporcionales. Bien, sé que ha sido mucha información para digerir. Sientes que definitivamente necesitas volver a ver este video. De lo contrario, pasemos a la siguiente lección. 16. Cómo dibujar orejas: Ahora echemos un vistazo a la forma fundamental de las orejas y luego veamos una forma taquigráfica muy rápida de dibujar. Esto es lo mejor de los oídos en cuanto al detalle en un minuto es que en realidad son bastante sencillos de dibujar. Y puedes aprenderlo de memoria. La estructura básica. La primera forma que queremos aprender es realmente solo este cilindro muy reducido, ¿verdad? Entonces parece un poco tal vez como un orador o algo así. Estoy mostrándonos un poco de vista lateral ahí. Tiene avión. Tiene un avión y podemos ver a través en la sección dibujada a través de aquí, el plano lateral y esta zona aquí donde se sujetaría a la cabeza. Este es por supuesto, el formato básico. En realidad no es tan anatómicamente informado. Es sólo para darnos ese tipo de volumen que queremos obtener. Y lo que queremos hacer es afeitarnos una sección del formulario. Entonces vamos a cortar una sección transversal por aquí, algo así. Vamos a cortar esa pieza, ¿verdad? Te imaginas cortarlo. Y nos va a dar una forma más así en estructura. ¿ Correcto? Entonces esto es curvo. Eso es dibujar a través. Ese es el avión de atrás ahí. Hemos cortado una sección de esa forma para que obtengamos algo que sobresalga un poco en sus formas básicas. Y vamos a ajustar esto y enderezarlo un poco aquí. Y nos da más de esa forma general, que se ve un poco más como una oreja. Pero queremos que esa forma estructural entre ahí. Y antes de ver algo más en detalle, hay algunas cosas importantes que darse cuenta de los oídos. Es que realmente no vueles del costado de la cabeza. De esta manera. Esto es algo que normalmente puedes ver que realmente no volaron esa manera por celda obtienes gente cuya es sí sobresale bastante. Pero lo que quiero decir es que no es solo cuestión de esta delgada solapa. Si tuviéramos que dibujar esta cosa exacta en una vista lateral, no es cuestión de esta forma delgada y simplemente como que sonara por aquí así. Lo que queremos tener en cuenta cuando pensamos en el aire es definitivamente esta forma. Porque cuando las orejas salen del costado del cráneo, mucho del lado de la cabeza debería decir? Son como un altavoz o bocina en el sentido que esta piel realmente no se ve en la parte de atrás. Después la zona de apertura. Y lo que tendemos a ver es la sección frontal que se balancea alrededor, eso, ¿verdad? Se balancea alrededor de eso. Entonces el oído se conecta aquí abajo. Y como sabemos, los elementos van dentro del oído y así sucesivamente, así sucesivamente y así sucesivamente. Pero queremos recordar que realmente existe esta forma y la estructura saliendo de la cabeza, simplemente muy parecida a esta forma básica aquí. Y luego tenemos la franja de oreja saliendo de eso y encima de ella, creando una habitación, si así lo deseas. Reloj. Eso es realmente lo básico, lo básico, las formas básicas ¿verdad? Ahora, cuando miramos la forma, la forma de la oreja. Por lo general, tienes este tipo de forma sucediendo para el año y variará. Se pueden obtener años que son como tienen menos curvatura en ellos. Y las personas que tienen lóbulos de las orejas que conectan, como coloquialmente los llamo, conectan estos lóbulos de las orejas conectados hacia abajo. No se balancean mucho, solo diferencias genéticas en las diferencias genéticas entre las personas que tienenlóbulos de las entre las personas que tienen orejas más redondeados y las personas que han conectado la parte superior de los lóbulos de las orejas, ¿verdad? Pero lo que realmente quiero mostrarte una trama desde la forma básica de estructura es cómo aprender fácilmente las líneas interiores de la oreja. Y te metes en un modo en el que simplemente puedes agarrarlo muy rápido y muy fácilmente. Un amigo mío me había enseñado este método. Y es, es casi demasiado fácil. Y piensas, bueno, esta no puede ser la forma profesional de hacerlo. Bueno, voy a admitir que llevo años dibujando es así. Y realmente es que aprendes este patrón 2D muy plano de memoria. Entonces primero tienes esta forma de oreja, muy parecida a esa. Entonces dibujas en otro arco aquí. Muy parecido a eso, ¿verdad? De hecho es hacer esto en diferentes colores, ¿verdad? Entonces lo hacemos, el paso uno será este. Esto es en gran medida una forma de dibujar un libro la parte superior de la forma de enseñar esto, pero es simplemente realmente efectivo. Paso dos, tú haces eso. Ok. Pongamos eso por aquí y ya veremos por qué. Y luego paso tres. Ponemos una fila ahí y bajamos esta tierra. Y esto es bastante importante donde queremos crear efectivamente un tipo de forma de botella aquí como una botella, luego se enrosca dentro y alrededor así. Eso lo he dibujado un poco demasiado lejos. Vamos a guardarlo en un poquito. Cómo la forma de la botella viene aquí abajo y alrededor. Así. Digamos que ese es el paso tres. En el paso cuatro, podemos tirar otra línea aquí abajo. A veces dependiendo de la vista, podrías sacarla de debajo de aquí y tener esa superposición, dando ese sentido de forma. Paso cuatro y luego paso cinco. Esto se puede hacer en un morado. A continuación, puede indicar estas dos líneas. Y en pocas palabras, al menos para fines de uso general y deberían volverse locos y hacer el retrato de orejas o algo así, imágenes de solo orejas. Realmente queremos esa profundidad anatómica. En términos generales, esto te llevará tan lejos como realmente necesites estar al dibujar es porque cuando empiezas a sombrear estas zonas, y por supuesto, cuando estás haciendo estudios avanzados de anatomía, empezaste la posición. Qué brillante es realmente este modelo simplista de dibujar el aire, solo aprendiendo estas partes en estos pasos. Y entonces definitivamente aconsejo volver a ver este video en particular para que captes estos pasos individuales y simplemente dibujes este modelo plano 2D básico. Porque esencialmente lo que vas a hacer es cuando estés dibujando oídos y hagamos que una flecha pase por aquí. Dibujemos aquí usando la misma, misma teoría. vamos a hacerlo en una especie Aquívamos a hacerlo en una especie de vista de tres cuartos. Déjame meterme un golpe. ¿ Correcto? Dibujemos una oreja en vista de tres cuartos. Lo colocaremos ahí. Se puede ver que nuestro inmediatamente inclinar la oreja un poco. Y eso es por esa forma de cono. Eso es algo así como a lo que me refiero, en forma de cono la forma del altavoz que afeitamos esta sección también, está en ángulo. Y también queremos recordar que lo que aprendimos en la vista lateral de los términos ocultos de proporciones que la oreja no se sienta recta así contra la cabeza, ¿verdad? Eso sería como una especie de nodos de eje vertical. Se inclina ligeramente hacia atrás. Algo importante para recordar, la derecha, inclinarse ligeramente hacia atrás. Así que voy a poner una elipse. Normalmente me imagino esta sección porque suele estar cubierta. Y luego entré y dibujo en esa forma de oreja. Yo sólo lo voy a hacer mal aquí. Y haciendo todos esos pasos exactos, voy a poner ese en esa línea, tirar de eso hacia abajo en un tipo de forma de botella, acurrucado alrededor. Traer esta otra línea y poner en una línea ahí, otra ahí. Y eso es prácticamente todo, ¿verdad? Por lo general, esta sección es en realidad un poco más estrecha. Esta sección de botella, o al menos en términos de la escala de la oreja. Pero así es más o menos como lo referiría. Yo sólo lo traigo un poquito más, le doy un poco más de amarillo. Y nuevamente, puedes usar fácilmente esta misma teoría si quieres hacer diferentes estilos de orejas. Por ejemplo, si queremos hacer un alfa aquí, todo lo que hacemos es tomar la misma teoría, se dibuja aquí, por aquí. Dibujas, comienzas con la forma normal de la oreja. Solo voy a hacer punto sin embargo esto es más una cima de bienestar de El Señor de los Anillos. Y me quedo exactamente con las mismas teorías. Yo sólo, en vez de ahora poner la línea como un arco, voy a ponerla recta y tirar de ella aquí abajo. misma estructura de oreja interior realmente solo se pliega en forma de botella, se da la vuelta y entra en un bucle aquí junto al Beer Hall y agrega esa línea extra ahí, tirando de esta línea aquí e indiquen esa tierra ahí y boom, ahí está tu Alfa, ¿verdad? Sólo para fines de ejemplo, permítanme dibujar una oreja 3D normal una vez más. Si esta es nuestra cabeza por aquí, es una especie de escondida y queremos extraer la orina que se forma para recordar que tenemos esa dibujada a través de una la orina que se forma para recordar que tenemos esa especie de forma de altavoz sucediendo allí, esa forma que viene por ahí. Obtener lo básico es dar forma. Poner en esta línea curva en un ángulo de tres cuartos. No sería directamente directo así directamente. Ok, selecciona eso. Se va a curvar y luego va a haber algún tipo de superposición. Y se puede ver cómo se superponen las tiendas la forma de la sección de vuelta del año, Roger, la trastienda y en cierto sentido, y se unen a esta línea, esta, una vez más, tire de ella hacia abajo para esaforma de botella. Pon esa pequeña solapa interior en marcha. Poniendo la línea, están poniendo la línea ahí. Y ya terminamos, ¿verdad? Fundamentos del oído o N. Y en realidad era solo cuestión de aprender. Esto de memoria se levantará. Entonces eso es todo para el oído. Vamos a seguir adelante. 17. Cómo dibujar la nariz: En esta lección, ahora vamos a echar un vistazo a dibujar las formas de la nariz y luego tomar esas formas básicas en formas dinámicas. Y luego también te mostraré algunos trucos de taquigrafía, si lo deseas, consejos y trucos para dibujar la nariz muy rápidamente basados en la estilización que estás queriendo hacer. Cuando empezamos la forma básica que queremos tener en nuestras mentes cuando estamos dibujando la nariz es realmente una pirámide ish parte superior de forma. Algo así. Donde tenemos una especie de indicación del puente de la nariz, el plano lateral de la nariz, en la parte inferior de la nariz. Y luego para agregar un tipo de forma muy similar al costado de la misma. Donde tenemos una estructura triangular más como esta saliendo de los costados, dándonos esas áreas de fosas nasales Eso es dibujar por aquí. Llevaeso ahí arriba. Está un poco apagada. Bien, y dibujando estos a través y yo sólo voy a dibujar a través de todo el formulario aquí. Simplemente mete esa estructura, dibujar estas estructuras triangulares. Bien, espera esto para que podamos ver qué hay al frente y qué hay detrás. Mantenerlo suelto. Yefectivamente, esta es una buena forma básica, la comprensión de la estructura de la nariz corre un poco más arriba en la cabeza y va hacia la región de las cejas por aquí. Pero sin embargo, este tipo de estructuras triangulares son un buen Dios para nosotros por solo agarrar las formas básicas, básicas de la nariz y el sarpullido. Y cuando tomamos estas formas básicas y les sumamos dinamismo, podemos empezar a doblarlas de manera direccional y sumar curvas. Entonces aquí voy a doblarlo en una curva. Mantendremos la estructura básica de esa curva de estructura triangular, esta curva de sección, esta curva de sección, esta. Ahora regresando está en vista de tres cuartos. Así que tengámoslo en mente. Rotaciones de tres cuartos, ambas están doblando esas formas triangulares. Aquí tendremos que usar nuestra imaginación. E imagina dónde podría conectar eso del otro lado. Doblarlo, doblarlo, y conseguir ese plano inferior ahí. Y se puede ver de inmediato, absolutamente inmediatamente cómo esta forma dinámica se ve más real, ¿verdad? Al usar nuestra teoría de curvas posadas, curvas de esa manera. Y entonces el frente se curva de manera opuesta, derecha, de esa sección de la forma, etc. ¿verdad? Entonces ahora una vez más tenemos el plano frontal, la parte inferior de la nariz, lado de la nariz, y luego la parte superior de las fosas nasales y luego las áreas de las fosas nasales están aquí abajo. Sólo voy a oscurecer esto solo para mejorar eso. Entonces, en serio, es lo que hemos estado haciendo todo el tiempo. Tomando bloques de construcción muy básicos, añadiéndoles dinamismo doblando las líneas, dándoles direccionalidad. Y se puede ver solo el impacto que, eso tiene sobre todo en la nariz. Y cuánto más real que esos empieza a parecer cuando haces algo así. Déjame mostrarte alguna taquigrafía de trucos. Te voy a enseñar dos tipos de trucos de taquigrafía, trucos de consejos. Como quieres llamarlos atajos tal vez para dibujar la nariz. Y la primera es, y me has visto hacer esto mucho y realmente es mi opción. Empezaré con una elipse. Si estoy dibujando una vista de tres cuartos, dibujaré una elipse en un ángulo como este. De hacer una vista frontal, solo voy a hacer una elipse como esta. Y para la vista frontal realmente solo se agregan en Australia en un industrial aquí en este ángulo. Y como que implica la parte inferior del plano de la nariz, ayudándote a visualizar dónde podrías colocar el puente en algún lugar aquí para mostrar el plano superior, ¿verdad? Y luego implica, no explícitamente estado, sino en los planos laterales de Florida. Realmente, esa técnica es solo una elipse para definir la parte inferior del plano de la nariz. Poniendo esas fosas nasales. Y la mayor parte del tiempo, realmente obtendrás una buena sensación de nariz con solo hacer esto, bien, solo hacer esta elipse y estas dos fosas nasales, indicaciones de sangría digamos, bien, bueno desde una vista lateral, es muy lo mismo. Depende de la nariz que quieras hacer. Se puede hacer muy tipo de apuntar hacia arriba nodos es depende en el ángulo que incline los labios. Realmente, dibujas la elipse cuando dibujas la única fosa nasal y luego oscureces el fondo de la elipse aquí. Y vamos a copiar esto. Vamos a copiar esta forma. Este boceto rápido porque quiero mostrar dos diseños de nodos diferentes. Y lo que puedes hacer es, digamos que quieres conseguir una especie de nariz pixie tipo Disney esque o algo así. Realmente se puede simplemente poner en el puente así. Y ahora tienes el plano superior, el plano lateral, el plano inferior. Y si quieres agregar ese detalle extra, solo puedes poner otra línea para indicar la parte superior de la nariz. Y así esta sería la parte inferior de la nariz. Aquíestá la fosa nasal. Y desde este punto de vista particular no se puede ver lo falso. No estoy seguro, pero podrías indicarlo si quisieras. Es sólo un poco de línea. Eso se puede hacer. Y la razón por la que lo copié aquí es que tal vez quieras hacer algo así una nariz más masculina o más de un sobresalir un poco sabe una nariz puntiaguda. Lo que puedes hacer es simplemente doblarlo y luego llevarlo al puente. Y te da más de una nariz puntiforme. Y así realmente puedes manipular estas líneas como desees para obtener diferentes tamaños de nodos y diferentes formas de nariz. Es posible que desee hacer algún tipo de qué tipo de nariz. Entonces, por ejemplo, yo usaría entonces esas formas básicas sobre, sobre la proporción de ciertos elementos de ellas. Entonces aquí voy a sobreproporción el plano superior. Y voy a tomar este plano de fondo así, dar unas fosas nasales gigantes las cuales solo voy a dibujar como agujeros aquí, agujeros circulares y simplemente sacar ese tipo de todavía tratando de sentir ese plano inferior con el elipse. Obtener esa sensación en. Y a lo mejor esta es la nariz de bruja. Es como un gigante que tipo de forma de nariz. Y el segundo que quiero mostrarles es sólo algo así como un estilo más asiático. No debería decir asiático. Supongo que ese es un término demasiado amplio. Más de un manga hombre o estilo, pero no todo el tiempo porque en términos generales y manga muchas veces no están dibujando la nariz o están poniendo un punto para la nariz. Pero he visto estilos más orientales para tener una nariz que es más una protuberancia y menos de una, una elipse. Entonces, incluso desde una vista de tres cuartos, comienzan con un círculo. Entonces la forma se envolvería así. Y se puede ver que es mucho más de un top redondo de nodos. Y realmente puedes simplemente agregar un detalle extra si quieres ahí así. Así que bastante sencillo. Y de manera similar, puedes hacer la vista frontal la misma manera y luego simplemente tirarías de las fosas nasales ahí y realmente ayuda a implicar esa forma redonda de la nariz. ¿ Correcto? Así que bastante sencillo. Y esos fueron algunos consejos taquigrafía. Ese es el final de la lección de nariz. Sigamos adelante. 18. Cómo dibujar la boca y los labios: Ahora echemos un vistazo a dibujar la boca y los labios. Y no voy a negar que hay bastante complejidad en entender las matemáticas. La matemática obviamente no es solo los labios y un espacio abierto entre ellos. Hay mucha anatomía detrás de esto, pero voy a hacer todo lo posible para simplificarlo para ti y ayudarte a comprenderlo de una manera muy sencilla. Entonces antes que nada, vamos a empezar por mirar el esqueleto. Cuando tenemos el esqueleto humano aquí, tenemos esta sección muy redonda para nuestra sección de cajón superior, ¿verdad? Entonces es muy redondo y desde una vista superior o en una forma básica de vista, básicamente tiene una forma muy media esfera. Así que tendríamos algo como esto y como que se envuelve. Y tengo la parte superior de la mandíbula donde nuestros dientes estarían aquí. Y probablemente no a esa escala, algo así es realmente redondo. Es una sección muy, muy redonda. Estaba dibujando estos elementos extra para ayudarnos a tener la sensación. Sólo un boceto muy rápido aquí. Entonces es una sección muy redonda y eso es lo primero que queremos reconocer es realmente cuán redonda y cuán curvada es la mandíbula superior, ¿verdad? Porque eso tiene implicaciones en la forma en que queremos elaborar eso. Así que fíjate que esta curva, a la derecha, qué tan curvada la parte superior deleita y por supuesto el cajón inferior es igual de correcta. Y entonces cuando estamos pensando en el cajón inferior, bien, se conecta aquí abajo, el hueso empieza a conectar que baja al frente así y del otro lado así. Y luego tiene los dientes inferiores en él. Y también es arroz muy redondo. Es en gran medida una vista básica pero también es muy redonda y muy cilíndrica en cierto sentido, no un pleno sol que alrededor de medio cilindro. Así que muy parecido a esto. Y esta es la forma básica y la forma básica de la boca que realmente quiero que captes constantemente. Pero esto es realmente cilíndrico desde abajo de la nariz solo para algo así antes de que golpeemos la base de la barbilla ni siquiera la melodía en sí es bastante cilíndrica. Luego se mueve hacia arriba hacia la otra estructura ósea. Debajo de la cara. Realmente tenemos este tipo de estructura de cilindro. Yo sólo voy a reforzarlo en azul aquí. Queremos saber que esta sección de la boca realmente es muy, muy redonda. ¿ Bien? Muy, muy redondo. Curvas alrededor desde una vista inferior. Esto con una mandíbula. Aquí, las matemáticas estarían curvándose así. Es mucho más extremadamente grueso. Ni siquiera lo es ahora mismo. Adelantey siente tu boca. Cierra la boca. Sientetu boca. Y solo siente lo redondeada que es, qué redonda es esa sección de la cara. Si pones tu pulgar aquí y el índice aquí, solo siente un poco esa sección fuera. Es muy, muy redondo. Él tiene el bucle inferior por aquí, ¿verdad? Bien. Creo que creo que deberíamos en realidad, creo que tenemos eso francamente que es una ronda muy redonda, ¿verdad? Es una muy circular. Bien. Así que tenlo en mente. Muy redondo. Sé que lo he dicho un millón de veces, solo que es tan crucial que recuerdes esto. ¿ Bien? Entonces cuando sabemos eso, cuando entendemos eso y cuando queremos luego dibujar la boca encima de la pista, queremos empezar siempre imaginando. Entonces aquí está nuestra cabeza, nuestra forma básica de cabeza. Sólo otra, sólo otra cabeza. Sabemos dónde colocar la boca, que es esa tercera. Queremos recordar que no importa cuál sea la expresión, línea principal de la boca generalmente siempre se curvará. Parece una sonrisa en estos momentos. Cuando hagamos expresión facial, emoción sabrá manipular esto un poco más. Pero si solo agrego esquinas así, no necesariamente implica pequeñas. Pero queremos saber que ahí está esa redondez. Escribe la línea siempre debe Jimmy tener una curva, especialmente en un ángulo de tres cuartos. Bien. Entonces primera regla grande. Está alrededor de la mandíbula, el frente de la puerta con los dientes no son realmente está alrededor. Por supuesto, hemos visto esas caricaturas donde tienen el tipo de abuelitas, dientes o los clicker electrónicos que suelen cortar. No sé por qué estaban en caricaturas de la vieja escuela. Pero la cosa es algún tipo de juguete y lo enrollas en los dientes. Haga clic, haga clic, haga clic, haga clic, haga clic, haga clic. Todo bien. Creo que he empujado el punto lo suficientemente caliente y probablemente estés cansado de escucharme hablar de lo redonda que es la mandíbula de todos modos. Pasemos entonces a las formas básicas de los labios. Los labios en sí son esencialmente cinco tipos de cilindros. Vamos a hacer una versión no dinámica que va a parecer una locura. Y luego agregaremos una versión dinámica. La versión no dinámica probablemente se vería así. Ahí hay un cilindro. Un cilindro en el medio. Este es el labio superior. Y luego un cilindro aquí. Y entonces el labio inferior serían dos cilindros, un cilindro aquí y un cilindro aquí. Solo voy a oscurecer esos ángulos frontales de cilindro solo para que tengamos una idea de cómo se conectan los cilindros entre sí o cómo las frases se enfrentan entre sí en cierto sentido, realidad, eso es algo así como un poco demasiado empinado, más así. Entonces tenemos estos cinco cilindros. Cuando empezamos a hacerlos más dinámicos, entonces podemos empezar a pensar en que normalmente sabemos que la forma del labio es. Y así usaremos una parte superior dinámica de formas de cilindro. Doblar los cilindros en este tipo particular de manera. De hecho, haz que este sea un poco más puntiagudo aquí. Y estas son esencialmente las estructuras fundamentales que queremos tener en mente cuando estamos dibujando los labios. Estoy dibujando esta matemática bastante abierta por aquí. ¿ Bien? Y vamos a duplicar esto. Y cuando dibujemos líneas sobre esto para la boca, simplemente vamos a hacer algo muy elemental aquí. Imaginamos esas secciones anatómicas, muy conocidas por allá , como que apenas siguen las formas. Conectando esos dos con una bonita curva. Seguro que se puede ver esa forma uniéndose en esta especie de pequeño bache que pasa aquí. Y lo que realmente sigue son curvas opuestas. Curva de esa manera, de esa manera, luego de esa manera, luego de esa manera y de esa manera. Sarpullido. Entonces esas son las formas básicas, ¿verdad? Tan básico dinámico y una piel muy, muy áspera, nivel superficial de la piel de los labios. Y por lo general cuando estás dibujando el Mateo generalmente indica los dientes a menos que quieras volverte loco y hacer algún tipo de té loco, generalmente indicas los dientes, generalmente con solo una línea. Y sólo recordando una vez más esa forma curva. Creo que voy a seguir reforzándolo realmente porque es algo ignorado muy a menudo. Solo recuerda esa forma curva de la mandíbula y la boca, ¿verdad? Entremos y quiero mostrarte algunas técnicas taquigráficas para bajar esto relativamente rápido en tu trabajo. Entonces, cuando estamos dibujando nuestra forma de cabeza, solo vamos a hacer nuestra pista típica de nuevo. Alguna versión muy ruda aquí. Consigue nuestra línea de boca. Dependiendo del estilo que estés dibujando. Por supuesto, puede que no siempre sea necesario que dibujes en cada línea de los labios. Porque cuando miras los labios de una persona, términos generales, aparte de que tal vez lleva un maquillaje muy oscuro o algo así. El valor de los labios y el color del labio parecen desvanecerse en la piel muy suavemente. No tiene una ventaja muy dura. Y la técnica tan común que se pueblan hacer es dibujar en la línea de la boca y luego insinuar la sombra del labio inferior. Así como así. Bien, así que esa es una técnica taquigráfica los dibujó contorno insinuó las sombras. Incluso se puede insinuar la sangría del labio superior. Y vamos a hacer unos ojos muy rápidos aquí. Y ahí se obtiene una mirada muy tridimensional a los labios, solo insinuar la sombra inferior del labio inferior, la línea matemática. Y luego también puedes insinuar el labio superior. A veces ni siquiera necesitas hacer eso. Cuando se trata de las propias líneas de la boca. Basado de nuevo, una base, una vez más en el estilo que quieres hacer. Quizás quieras recordar esas tres formas que conforman los labios. Y esas tres formas entonces afectan las líneas de la boca, lo que nos da estas pequeñas líneas de sangría muy parecidas a esa, esa sería la vista frontal. Y así cuando estás dibujando labios para implicar o agregar esas pequeñas líneas de sangría. Y te da un labio de aspecto más realista. Si quieres abrirlo, simplemente puedes dibujar considerando la perspectiva, dibujar en un espacio, el labio abierto. Y en esta instancia voy a tener que mover esa línea de sombra. Debido a las matemáticas, la posición se ha movido, la posición de la mandíbula se ha movido ligeramente. Y obtienes un aspecto muy 3D. Esta es una taquigrafía que uso todo el tiempo. Realmente solo dibujo en la parte superior, la línea del labio superior muy parecida a esta. Entonces ahí estoy yo usando esas formas de línea, esas formas de líneas, dibujando esa forma. A lo mejor abrirlos un poco. Poniendo la sombra de fondo, puedes ver lo rápido que puedes tener una matemática muy convincente, ¿verdad? Una matemática muy creíble, y unos labios muy creíbles y añaden un brillo también. Así que resaltará para un poco de diversión. Y por último, y algo que vamos a tocar con mucha más profundidad en el módulo de expresiones faciales y emociones es que las comisuras de la boca son muy importantes dependiendo de la dirección que los enfrentes y lo que haces con ellos. Se pueden indicar los diferentes tipos de expresiones. Entraremos en tanto detalle, pero trata de no dejarlos fuera cuando estés dibujando labios. Sólo hay que poner un poco de puntos oscuros ahí. Y simplemente le da a los labios un aspecto más realista. Y por último pero no menos importante, puedes, si realmente quieres, puedes dibujar en las líneas de los labios simplemente conectando esas áreas que has dibujado. Y ciertos estilos realmente requieren que los labios se dibujen de manera muy explícita que se pueda ver la forma completa de los labios así como así. ¿ Correcto? Y siempre tratar de así como un último consejo, tratar de mantener la línea principal amada. Entonces la línea del labio superior o la parte inferior del labio superior, la línea más oscura. Ayuda a la gente realmente a ver esa forma de labios muy bien dejando a los demás más tarde. Pueden ver la expresión en las matemáticas, ¿verdad? En, en pocas palabras, esas son las formas básicas de labio. agregamos dos dinamismo y miramos alguna taquigrafía. Vamos a seguir adelante. 19. Características faciales de DEMO: Ahora que hemos aprendido las proporciones faciales, hemos aprendido las formas de la cabeza, y hemos aprendido rasgos faciales. Pensé que sería genial hacer una demostración de una cabeza, juntando estas características y también tocando en bruto y el flujo de trabajo de reembolso un poco del que vamos a estar aprendiendo más a medida que vayamos más lejos en el curso. Y ya sabes, siempre los he estado empujando hasta ahora para que realmente solo mantengan las cosas simples. B-raf, sé desordenado, suelto. No estamos luchando por la belleza en este momento, que se esfuerza por la corrección. Y así voy a tener un aspecto un poco agradable pasando aquí al final como la etapa refinada, llegaremos a tiempo. Ni siquiera te preocupes por ello. Bien, entonces entreguemos nuestros formularios básicos. Y pensé en uno de mis temas favoritos para dibujar solo chicas atractivas. Voy a tener una forma de cabeza aquí usando lo que hemos aprendido. Voy a añadir un nick en. Y estoy pensando en estas formas, aunque no esté dibujando explícitamente a través de todo. Pienso en cada forma más o menos de la misma manera que aprendimos. Mientras que exactamente de la misma manera que aprendemos, ¿debo decir, obtener la forma de la nariz ahí dentro? Y solo consigue esa roncha de oreja, correcto. Podemos definir la parte superior de ellos en este momento. Dibuja más de un personaje de estilo caricaturesco aquí. Su falso comienzo IN. Usa nuestras líneas de forma que conocemos y mantén ésta más estrecha. Como también hemos aprendido, si el párpado persigue igual, es Heather como que tiene una expresión emocionada y feliz. Más selectos ligeramente sorprendidos, felices un tipo de expresión. Y en realidad no voy a elegir intencionalmente dejar fuera algunas líneas. Y si el espectador tiene esas líneas implícitas para ellos, hacer nuestra forma de nariz ahí con la elipse la hará mirar hacia la derecha. Y ahí va a dibujar su iris. K y mantenerlo áspero. Entonces estamos haciendo el dibujo rudo aquí y nada elegante dibujando esas líneas de tapa. Se ve un poco molesta. Así que sólo voy a querer ajustar esto para que las cejas no se inclinen tanto y conseguir una línea de boca ahí dentro. 1 tercio aproximadamente puede indicar la anatomía de los labios. Las comisuras de la boca le abrirán un poco la boca. Indicar esa sombra de labios inferior y obtener su orina relativamente a la derecha. Ahora. Sólo su línea de mandíbula en Corea se siente un poco demasiado alta. No hay problema, solo borra así que necesito el rudo. No creo que dibujemos aquí y nada. No hasta que lleguemos al menos. Entonces llegamos a las secciones de las orejas. La sección de pelo está mordiendo, dibujando lo áspero de la oreja. Saquemos esa sección. Podemos áspero en esas ollas que hemos aprendido. Dale un poco más de lóbulo, la sección de lóbulo. Sólo para encabezar la posición ahí. Algo que es bueno hacer, si tu tradicional digital es siempre voltear la imagen porque te acostumbras a mirar la imagen desde un ángulo particular. Y cuando haces eso, las cosas pueden escapar de ti. problemas de alineación te pueden escapar. Entonces tengo el control si se une a voltear la imagen horizontal, que puedes encontrar aunque estés usando Photoshop en el menú de imagen, Imagen, Rotación de imagen, voltear lienzo, horizontal. Y lo puedes encontrar en la sección de teclas de método abreviado, que está aquí en el menú Editar. Si estás sobre papel, sólo tienes que usar un espejo y colocarlos flecha junto a la imagen. Y se puede ver la versión opuesta de lo que parece volteado. Entonces aquí voy a darle la vuelta suficiente campo al voltearlo que no estaba siguiendo son pautas proporcionales exactamente. Y quiero meter un poco el ojo. Y claro, lo digital es genial porque solo puedo seleccionarlo y moverlo en un poquito. Y también probablemente mueva este en solo un poquito más a un lado. Si trabajas tradicionalmente, obviamente tendrás que borrar y dibujar, pero no tienes que hacer un trabajo loco. Es la esposa. Así que solo puedes hacer un poco de borrado ligero sobre eso. Derecha. Dale la vuelta a eso. Quizásen esta, le indicaré un poco su labio superior e indique sus dientes. Quizás tus dientes superiores un poco. Voy a cambiar la forma aquí. Entonces, cuando realmente tienes estos formularios abajo, es bastante fácil simplemente ponerte un poco más creativo con todo porque conoces las formas básicas. Entonces ahora puedes empezar a pensar en cosas creativas como ¿a mí también me gusta la forma en que se ve esto? Me gusta la forma de elipses o boca, el tamaño que quiero que sea, etc, etc. es realmente donde encuentras tu libertad. Para encontrar tu libertad en el sector inmobiliario, particularmente en las reglas. Encuentras tu libertad en las reglas, conoces las reglas. Y así una vez que los conoces, realmente depende de ti cómo quieres usarlos, cómo quieres encharlos y convertirlo en tu propio trabajo. Conseguir tu propio look y sentir en tu propio estilo en cómo quieres crear personajes y cosas. Creo que aquí hay una gran discrepancia en los lados. Sólo voy a ajustar eso un poco para que su isla inferior aterrice. Así que siempre quieres asegurarte de que la Isla de abajo aterrice cuando estás haciendo fuerte. Basado en nuestro aprendizaje proporcional, basado en lo que hemos aprendido con nuestras proporciones. Si tienes una goma de borrar amasada, si estás trabajando en medio tradicional. Eso es lo que puedes hacer para conseguir este efecto. Cuando estoy borrando aquí, estoy usando un cepillo suave. Y los pinceles están incluidos para Photoshop en el curso para que puedas descargarlos. Y son muy, son mucho todos los pinceles que realmente uso. Reunidos de todo tipo de lugares. Simplemente se ajustaron ligeramente para que actúen un poco más como medios tradicionales. Pero sin embargo, el cepillo de goma de borrar todavía es este cepillo suave aquí. Flujo suave solo significa que es un cepillo suave, bordes muy suaves. El fluido Paciniano, estoy usando la goma de borrar para darme unas bonitas matrices suaves. Presiono ligeramente sobre la tableta y puedo obtener una agradable sensación de goma de borrar suave ahí. Sólo voy a simplemente a las cejas. Hazlos un poco más delgados, tal vez no tan altos. Dale un poco más de expresión. Mete su párpado ahí. Éste está dentro. Y yo luego en sus pupilas y sólo le agregaré audible en ella. Teniendo en cuenta este espacio. Y luego en realidad pueden ajustar un poco la posición de su mejilla, bajarla un poco más. Esto nos da déjame ¿por qué las mejillas suavizaron la estructura de la cara aquí? Tal vez un poco más delgado Nick. Haz que se vea un poco más joven. Y solo rehacer esa elipse debajo la nariz solo me ayuda a sentirme en el plano, el plano inferior de la nariz. Y entonces probablemente llamaría a eso relativamente hecho en términos de lo rudo. Y obviamente si se suponía que esta era una pieza terminada, yo haría el pelo y todos los demás detalles sobre el amor que hay muchos más detalles para ti. Es principalmente solo el pelo y tal vez la ropa y cosas así. Pero para un rudo, esto es bastante bueno. Y dependiendo del estilo que esté haciendo o hasta dónde quiera llevar la pieza que hice, solo borre suavemente toda la pieza. Entonces voy a hacer algo como esto. El borrado suave toda la pieza y luego hacer un boceto más limpio en la parte superior. O si quiero unas líneas muy limpias, voy a poner una nueva capa encima. O dejaré caer la opacidad de esta capa y haré un boceto más refinado encima de eso. Si trabajas tradicionalmente, puedes usar una caja de luz donde realmente solo haces un rudo en una hoja de papel, querido boceto refinado en otro. Si tus bocetos refinados, tu final genial, si no es poner otro trozo de papel encima de la caja de luz y luego tus tintas con tu multilínea de dolores o tu tinta India o lo que tienes. En esta instancia, sólo voy a hacer un boceto refinado sobre otra capa. Y aquí es donde mi cerebro, mi nave mental, mis meses, se desplaza, mi cerebro cambia. Nos meteremos en esto muy pronto. Tendremos toda una lección sobre este proceso. Mi cerebro y mis meses. Se desplaza de lo rudo, estructural, preciso top of thinking para saber más solo ser creativo y estilización pensando más, más de un reto digo diseño gráfico tipo de meses. Entonces todo aquí está en su lugar. Entonces mi enfoque ahora es que quiero que las cosas se vean limpias y profesionales y necesidades. Voy a mantener mis líneas sueltas. Voy a estar pensando mucho más en los pesos de línea ahora. Quiero conseguir esas líneas limpias en mi dibujo. Hemos puesto en todos nuestros rasgos faciales, lo cual es genial. Estamos usando esa estructura que hemos aprendido para nuestra cabeza de nuestro modelo proporcional y de nuestro modelo de forma que hemos aprendido. Hacer las cosas dinámicas. Aquí solo voy a hacer ese tipo exacto, exacto de flujo que aprendimos para dibujar las orejas. Este es el de tres cuartos. Entonces cuando eso se superpone para ser el dibujo estas líneas, dibujando esa extraña forma de botella un poco que luego se curva. Una línea aquí, indica otra ahí. Pero que no son, eso no está bien. Lo volveremos a hacer. Posiblemente un poco de un diente grueso peso de línea aquí que estoy usando en el lápiz pin, así que digo, pero no es gran cosa para esta demostración. Trae la cabeza de la espalda. Ahora se ve un poco loca. Ella no tiene aquí. Apenas siguiendo mis formas y dibujando las cejas. Sí. Mantenlos muy simples en InDesign. Ya ves que estoy tratando de usar el menor número de líneas posible. Siempre que sea posible. Simplemente mantén las cosas simples. Consigue la forma extraña y es realmente una buena idea espesar la línea superior de los párpados. Realmente hace que el ojo destaque y destaque. Y puedo ver ahora como estoy haciendo esto, incluso como lo estoy haciendo, cómo las comisuras de los ojos realmente no se encuentran súper bien. Así que en realidad voy a aprovechar esta oportunidad mientras estoy refinando esto para entrar ahí. Ni siquiera voy a dibujar en el resto del ojo sólo por esta estandarización en particular. Ven aquí. Quiero asegurarme de que esto sea un poco demasiado amplio y de forma. Yo nos he dicho que realmente queremos tener esa diagonal, una especie de forma más corta para el otro lado. No debería estar tanto tiempo en cuanto a su vinculación así. Entonces esta es aproximadamente el doble de la longitud, lo cual es bueno. Yo uso deshacer de vez en cuando. Bolígrafos y papel no nos da ese privilegio. Y sólo indica algunas pestañas. Sí, sólo un par. No me volví loca en este estilo en particular que estoy dibujando. Al igual que por lo general tres. Pondremos tres en dibujo. Entonces consigo nuestras formas aquí solo un poquito. Una vez más, me voy a ir a dibujar la forma interior. Sólo lo voy a dar a entender. Entonces el punto de vista es que la mente puede maquillar esa forma de insulina. Aquí. Ni siquiera termino la forma del iris tampoco. Nuevamente, estoy insinuando que la forma termina e implicando tanto como puedas, no demasiado. Obviamente hay que tener algunos detalles indicadores para ayudar a la mente del espectador a completar esas formas. Pero lo que implica ayuda a que una pieza se sienta muy natural y no forzada, no demasiado detalle que vas a tipo de micro detalles. No es que esté diciendo que no necesites dibujarte que no debes dibujar en la forma completa del iris, por ejemplo. Pero a veces solo puedes implicarlo. Y la mente del espectador se encarga del resto. Y es un gran ahorro de tiempo para nosotros también. Especialmente cuando se quiere hacer mucho trabajo rápidamente. Puede dibujar en esas pupilas. Voy a poner destacados sólo por diversión. Poniéndole los párpados. Y se puede ver que no me quedé exactamente al plan, sobre todo en aras de, en aras de la flojedad. Simplemente pondré una bonita línea direccional dinámica, suelta y barrida con ese bonito ahusamiento ahí. Obtener su nariz y sólo un poco darle unos frijoles más suaves. Poner en la fosa nasal. Una vez más, más implicando detalle aquí. Simplemente oscureceré la sección superior de la misma para que se vea más como un astral. Podría poner esa línea de ala. A lo mejor no tengo que basarme en el estilo podría indicar ligeramente el labio superior, dibujando esa línea del labio superior Usando los detalles que hemos aprendido. Oscurecer esa línea de labios superiores porque es importante hacer recordando las caras redondas. Seguí un poco sobre eso. Las comisuras de la boca. Vamos a bajar un poco esta forma ahí y luego estirarla por el otro lado. Aplica la forma de sus dientes, manteniéndolo alrededor. Por el bien de esto, sólo voy a oscurecer esta sección con sólo añadir algunas líneas para sombrearla ahí dentro. Y la sombra de labios inferior aquí. Bien, y en pocas palabras, eso es realmente estamos agregando nuestra demostración de rasgos faciales con una etapa de reembolso en la parte superior solo para que las cosas se vean un poco más limpias y limpias. Pero para tus propósitos, te animo fuertemente a que te quedes en la etapa difícil y te asegures de que todo esté bien y cuando sientas que está bien y que todo está en su lugar correcto y las proporciones tienen sentido. Y luego el trabajo te sienta bien, luego pasa a la etapa de reembolso. Pero la mayor parte del tiempo quieres pasar tanto tiempo como puedas en la etapa difícil y asegurarte de que todo esté realmente correctamente colocado, ubicado en posicionado antes llegar a tu reembolso etapa. Y este es el final de la demo. Sigamos adelante. 20. Hablemos sobre anatomía: Ahora que hemos aprendido sobre las formas básicas de las proporciones y las formas de los rasgos faciales. Es hora de que hablemos de anatomía avanzada. La anatomía es un área de estudio en el extranjero y separada que realmente se trata aprender los matices y el diseño de los cuerpos anatómicos. los personajes no son mucho, Sin embargo,los personajes no son mucho,mucho más que solo anatomía, pero un fuerte conocimiento anatómico es una herramienta muy útil. Desafortunadamente no hay forma aprender anatomía avanzada. Realmente tiene que hacerse y realmente te beneficiará. No hay real que lo haya hecho o nivel de barra así. Ya sabes, has llegado al listón de estudiar anatomía porque es tan complejo, lo estarás estudiando probablemente por el resto de tu vida, solo con más y más detalle y consiguiendo más y más habilidad y recordar los matices de las formas anatómicas. Sin embargo, tus habilidades siguen mejorando a medida que creas extraños y estudias más la anatomía. Cada sujeto tiene una beca. Si estás tocando la guitarra, si estás tocando un MMORPG, va a haber algún punto que tengamos que moler. ¿ Vamos a estar tocando ese acorde C o ese cordón o lo que sea un millón de veces para conseguir el patrón? La anatomía es muy parecida a eso. Todo tiene sus partes molidas. Y para el dibujo de personajes, la anatomía es realmente una de las grandes partes grindy y no lúdidamente divertida, pero puedes hacerla divertida y sí se vuelve más interesante cuanto más aprendes sobre ella. Estudiar anatomía realmente es arte observacional. Se trata de la repetición, aprendiendo los elementos anatómicos de memoria. Y no es realmente difícil de entender una vez que entiendes los fundamentos que cubrimos en el módulo 23. En cierto sentido, es una biblioteca visual para ellos y del cuerpo humano, recoges un elemento que quieres aprender, por ejemplo, los músculos del cuello y los estudias y los sacas de múltiples ángulos y solo sigues haciéndolo hasta que tengas una buena comprensión de los matices y las formas de esos músculos o la estructura esquelética o la superficie de la piel. Cuando aprendas anatomía, querrás enfocarte primero en el sistema esquelético y el cráneo. Realmente haz estudios en profundidad sobre esos elementos, dibujarlos, enjuaga y repite, luego concéntrate en todos los músculos. Mismo trato, para luego aumentar ese conocimiento con el dibujo de figuras de los cuerpos masculino y femenino. Los recursos de anatomía y la guía de estudio en módulo tres proporcionan un gran recurso así como un dios para que estudies anatomía de manera eficiente y efectiva. Llegar a un buen nivel no va a tomar para siempre. Te prometo que de verdad no va a llevar una eternidad. Hay cuerpos anatómicos mayores y menores en cuerpos anatómicos. Y realmente meter los cuerpos principales es lo que más cuenta para conseguir una anatomía hardcore, de aspecto realmente avanzado. La anatomía no debería ser un obstáculo para ti. Y quiero recalcar esto. Probablemente siempre estarás aprendiendo anatomía a lo largo de tu vida. Por ahora, sigue el plan de estudio de anatomía y los recursos que se incluyen en este módulo y aprendieron lentamente, pero para continuar con el curso, muchos de los conceptos que aprenderás más adelante en el curso, especialmente en términos de dibujo por gestos, aumentará rápidamente tu velocidad de aprendizaje de anatomía. Porque por supuesto, el dibujo de gestos, los niveles avanzados de dibujo de gestos realmente es hacer dibujo de figuras, hacer dibujo de vida del cuerpo humano. Y eso es realmente lo que queremos que sea bueno dibujando el cuerpo humano. Bueno, bien, este es el final del módulo tres. Pasemos al módulo cuatro, dibujo de gestos.