Dibuja personajes 110 demostraciones completas de dibujo | Scott Harris | Skillshare
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Dibuja personajes 110 demostraciones completas de dibujo

teacher avatar Scott Harris, Painter and Illustrator

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción a Dibuja personajes

      0:47

    • 2.

      ChronoViper Timelapse 30

      30:41

    • 3.

      Demostración de Asuka 38

      38:14

    • 4.

      Carmi Timelapse 20

      20:34

    • 5.

      Roderick Timelapse 14

      14:03

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

56

Estudiantes

--

Proyectos

Acerca de esta clase

Bienvenido a Draw Characters 110 demostraciones completas de dibujo: el curso de dibujo de personajes de décima parte que te enseñará todo lo que necesitas saber para dibujar bien.

¡Oye, él es Scott! Permítame explicarle por qué este es el mejor curso de dibujo de personajes que se haya hecho jamás y cómo podré ayudarlo a alcanzar sus sueños y metas artísticas, tanto si recién está comenzando como si ya conoce a un grupo.

¿Qué es exactamente Dibujar personajes?

Dibuja personajes es un curso de dibujo de personajes en el que aprenderás a dibujar personajes profesionales en cualquier estilo para libros, juegos, animación, manga y cómics, entre otros. Este es un curso de dibujo de 10 partes que será el único curso que realmente necesitas para aprender todos los fundamentos básicos y técnicas avanzadas para dibujar y esbozar personajes.

Si eres principiante o si ya tienes un nivel intermedio, el curso mejorará tu capacidad de dibujo actual a nivel profesional. El curso es un curso guiado en video de 10 partes, donde el único límite para tu progreso es tu determinación y compromiso con los assignments gratificantes.

Ya sea que quieras dibujar personajes, diseñar personajes, crear personajes de arte conceptual para películas y juegos, ilustraciones, cómics, manga, estilo Disney u otros estilos, este curso es el que necesitas para llegar a ese objetivo.

Te enseñaré a dibujar personajes sin miedo y te enseñaré a dibujar personajes bien: ¡esa es mi promesa!

 

Por último, aprende a dibujar bien personajes

Tanto si eres principiante como si eres de nivel intermedio en el dibujo de personajes, aprenderás cosas que nunca sabías que nunca sabías. En serio. Inspirado en maestros y basado en la teoría de los gigantes, Dibuja personajes es uno de los cursos de dibujo de personajes más completos, si no el más completo.

 

Lecciones claras y fáciles de entender (¡No hay promesa de Scott con fluff!)

De hecho, son claras. Aprender a dibujar personajes y a dibujar personas de manera efectiva significa presentar información de manera lógica y coherente. Este curso es modular por diseño, fácil de entender y te permite aprender de una manera estructurada y con buen ritmo. Participar en el curso de forma cronológica y luego revisar cada módulo cuando quieras. Comprende conceptos, como dibujar labios, ojos, rostros y más, más rápido de lo que nunca antes: aquí no hay nada de esponja.

 

Aspectos que son gratificantes

Los módulos de cada módulo han sido diseñados para reforzar la teoría y para sentirse gratificantes, ya que permiten cerrar la brecha entre la teoría y la práctica. He tomado el núcleo de la teoría y he creado cada proyecto con un propósito para ayudarte a avanzar rápidamente, y verás la diferencia en tu propio trabajo casi de inmediato. El arte es sobre el hacer, así que comencemos: dibujemos algo impresionante.

 

¿Cuál es tu estilo?

Ya sea que quieras aprender a dibujar personajes para dibujar para juegos, cómics, dibujos animados, manga o animación, este curso te ayudará a cubrir tus necesidades. No te estoy enseñando un "método" ni una "forma" de dibujar, sino que te enseño a ser fundamentalmente bueno dibujando personajes, ya sea que prefieras el dibujo tradicional a lápiz o que te guste dibujar digitalmente.

 

¿Qué dicen los estudiantes sobre este curso de 5 estrellas?

"Probablemente sea el mejor curso de arte que he tomado en mi vida: en línea o en la universidad. Con una presentación maravillosa, me ayudó a corregir errores que había estado cometiendo y que realmente me estaban frenando. He visto progresos fenomenales después de 30 días de práctica del material del curso. Muy recomendable”.

Dan Rahmel

 

"Solo una calificación perfecta de 5 estrellas. Es realmente completo y está lleno de consejos, teorías y ejemplos concretos. Como él dijo, probablemente sea el último curso de dibujo de personajes que tomes. Es todo lo que quería. ¡Muchas gracias Scott Harris!"

Mario

 

"Curso increíble. Ni siquiera he empezado a dibujar porque me asombra lo sencillo que hace que el instructor se vea incluso con las técnicas más complicadas. Por fin, dibujar como profesional está a mi alcance. También me gusta el hecho de que el instructor me permita observar la primera vez sin preocuparme por dibujar hasta que esté familiarizado con los conceptos. La próxima vez que empiece a dibujar, estaré preparado y con más confianza que nunca. Aun así, ya he utilizado algunos de los conceptos de este curso para crear bocetos de aquí y allá cuando me siento inspirada a dibujar, y puedo notar diferencias muy significativas entre mis dibujos anteriores y los nuevos. Instructor relajado, pero muy bien informado. Recomiendo encarecidamente este curso."

Eric

Beaty¡Una última cosa!
La triste realidad es que otros creadores de cursos copian mi contenido y mi trabajo; sin embargo, quiero que sepas que NADIE te enseñará como yo.

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Scott Harris

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Transcripciones

1. Introducción a Dibuja personajes: Hola y bienvenidos a Draw Characters 110, Demos completos de dibujo. Este módulo está específicamente enfocado en mostrarte flujos de trabajo completos de dibujo de personajes y se actualizará regularmente con más flujos de trabajo para que puedas ver la producción de principio a fin de un dibujo de personajes. Algunas demostraciones usaremos el flujo de trabajo completo, y otras usarán el flujo de trabajo de dos etapas Pero te dará una buena visión general de cómo puedes acercarte a dibujar tus propios personajes desde tus propios personajes desde el principio hasta el final claro, e implementar todas las teorías que hemos aprendido hasta este momento. Como de costumbre, por favor vigile las Demos y luego muévase a través de ellas una vez más y haga las tareas. Espero poder compartir mis dibujos de personajes contigo. Muchos más Demos por venir. Te veré en las Lecciones. 2. ChronoViper Timelapse 30: Bienvenido al Timelapse y comentario de ChronoViper. Este personaje en particular es un pargo hembra que tiene la capacidad de teletransportarse a tres lugares separados Esa es básicamente la historia de ella. Ella está dibujada en un poco más de un cómic americano top of style, o como llamar mi tipo normal de solucionador, nuestros equipos, el estilo AT equipos para dibujar naturalmente, supongo Y aquí me pueden ver dibujando los formularios. Y realmente desde el principio, pensando en las inclinaciones y pensando en el gesto También haciendo algunos escorzos con su arma, que está sobre su hombro, y luego ocultando su brazo izquierdo su brazo derecho de hecho, detrás de su forma, dándonos esa Y también solo una oportunidad para mostrar el pequeño módulo de teletransporte que está sosteniendo, que es un poco uno de los puntos focales Al poner un objeto en la mano, estoy creando otro punto focal aparte de la cabeza. Como sabemos, las manos suelen ser los puntos focales. Y entonces lo que realmente quería hacer era darle dos parcelas en R aquí y luego hacer que los platos ambos se balancearan en dos colas de caballo muy largas en cierto sentido Y es solo pausa ahí por el momento discutió esto. Entonces la razón por la que quiero hacer esto fue doble porque me gustó la idea de tener estas dos coletas chapadas está saliendo Pero la otra idea era que quería algún tipo de elemento de la pieza para crear también una hermosa forma gráfica para darle a toda la silueta y un aspecto muy interesante. Y a medida que nos movemos por la pieza, verás que decidí sacar una de las colas de caballo porque simplemente no estaba funcionando ahí con demasiadas de ellas. Y en realidad termina funcionando bastante bien para que la única celda circular se mueva alrededor de la pieza. Ahora bien, la razón por la que estoy mencionando esto, la razón por la que es importante es que tú y tus piezas, querrás pensar tanto en el diseño de la pieza, el aspecto general de la silueta de la pieza, ¿verdad? La silueta general, pero también el tipo general de naturaleza gráfica de la pieza. Como tenemos este círculo viniendo detrás de ella. En cierto sentido, también tenemos a este pargo fruncido, rompiendo el paralelo de esa forma circular de la cola de caballo sucediendo Y en cuanto al flujo de trabajo de dibujo en sí, he empezado como de costumbre con solo formas dinámicas básicas, pero desbastándolas y agregando algunas pequeñas características aquí y allá Nada excesivamente descriptivo. Tratando de obtener las formas básicas, las formas planas para leer y la silueta para leer. Pero aún así tengo que pensar en la forma. Y así ves que está pasando mucho de esta dualidad. Estamos pensando en forma y forma simultáneamente y a veces estamos agregando detalles. Sólo por el detalle puede afectar la forma de la primera. Y todo por supuesto va a volver a ponerse en forma. ¿Las formas se leen bien, las formas se ven bien? ¿Lee la silueta? Como sabemos cuando pensamos que a nuestra forma de triángulo toma la mayor parte de nuestros fundamentos artísticos, ¿verdad Sigamos aquí. Y realmente muy similar a muchos de los Demos que verás, esforzarme similar a muchos de los Demos que verás, por conseguir que las grandes formas lean, para conseguir que la anatomía sea correctamente proporcionada en leer bien, para correctamente proporcionada en leer bien, que sus piernas y su cabeza y su cuerpo parezcan estar todos en las proporciones correctas Y lo que hice aquí es que realmente no dibujo muchas cosas de diseño industrial muy a menudo. Y así quería crear algún tipo de idea inicial para mí mismo de cómo podría ser el arma. En realidad no funcionó. Fui con una tabla al principio. Simplemente me imaginé un tablón y me siento solo. Voy a simplemente un poco audaces, formas interesantes y formas en ese tablón para obtener esa arma para leer Y tiene un rifle de francotirador vio desnuda. Tenemos un barril largo y necesitamos tener un montón de algún tipo. No soy realmente un experto en armas, pero solo estaba usando mi creatividad general. Ahora se llama ChronoViper, la vaina de vapor, realmente solo aludiendo al hecho de que es pargo y que va a estar rompiendo a Y la vaina corona refiriéndose al tipo de tecnología, tecnología de licitación tiempo-espacio que tenía uso de almohadillas de teletransporte Quería enfatizar las almohadillas de teletransporte. Y así tenemos dos de ellos adicionalmente en su pierna derecha aquí. Y quiero decir, de los temas de los que estoy hablando en este momento, nos cambiamos y tenemos en cuenta mientras miras esto para pensar a qué categoría de tema me refiero cuando estoy hablando, por ejemplo, de mostrar esas almohadillas de teletransporte Realmente estoy hablando cosas orientadas al diseño de personajes, no realmente dibujando nuestras cosas de intención. Pero cuando estoy hablando de desbaste en formas y haciendo formas, entonces estamos hablando de dibujar personajes realmente las cosas son cosas relacionadas con el flujo ¿Eso relacionado con el trabajo está relacionado con la forma o está relacionado con ex? ¿Está relacionado con, al detalle? medida que avanzamos por el dibujo de la pistola aquí, uso una línea recta solo para guiarme para asegurarme de que estoy manteniendo todo tipo de cosas muy paralelas. Cuando se trata de objetos hechos por el hombre. Asegurarse de que sus líneas rectas sean paralelas es crucial. Si están un poco sesgados o un poco fuera de todo el diseño industrial, ya sea un arma o en algún tipo de maquinaria, un automóvil, un vehículo simplemente se ve muy, muy mal Se ve muy mal dibujado. Y así mantener las líneas rectas paralelas entre sí, obviamente donde necesitan estar paralelas entre sí es tranquilo, fundamental y bastante importante Porque siento que tengo una base muy fuerte a la pieza he girado ligeramente hacia adelante, le he inclinado ligeramente la cabeza Estamos haciendo más de un disparo de autobús. Sí. No tenemos todo su cuerpo adentro también. Es mucho más fácil para mí entrar y agregar detalles. Y muchas de las últimas etapas que estás viendo de la sala de emergencia ruda es carne tratando de finalizar elementos, finalizar los grandes detalles Bien, entonces tiene la correa de teletransporte y tiene un estreptocócipo de bala y tiene que teletransportarnos algo en nuestra mano y tiene su arma detrás y tiene una cola de caballo, y luego tiene su cabeza y su cuerpo y sus piernas y todas esas cosas se hacen ¿Tengo las inclinaciones horizontales y verticales, el MR . Torciendo, tengo escorzo? Hago un poquito en el arma, un poquito en el pelo. Porque ahí está la base sólida. Verás que gran parte de esta sección que estamos viendo ahora es realmente solo agregar detalles, en juguetear con cosas de diseño, no realmente dibujar cosas no realmente dibujar Y jugué con la idea de tener un top un poco abierto, pero sentí como que quería mantenerla más como una tina de body suit y hace que se vea un poco más seria como siempre trajes, no abierta Significa que en realidad está lista para los negocios. Ella está lista para salir y chasquidos y malos o cualquiera que sea el caso, donde el disparo se veía un poco Casual. El traje estaba abierto. Supongo que podrías hacerlo. Eso es solo mi sentimiento personal al respecto, pero sí. Yo solo estaba desbastando en la forma básica, por lo tanto, el platted up, up do peinado Y luego también jugando con algunas ideas para modificar la silueta en su espalda, tal vez dándole un teletransporte, una manada o algo así Cuando estaba usando algún tipo de diseños de pistones, uno de mis artistas favoritos tiende a usar diseños de pistón con los que está trabajando bastante alanina, tendía a usarlo cuando estaba haciendo ciertos juegos Pero de todos modos, entonces la forma de reloj de arena, sé que parece una forma de viuda negra He implementado algunos términos en este momento, solo en el diseño del arma y esas cosas, pero lo planteé. Pero estaba tratando de sellar la idea de que tenemos pose, tenemos expresión, y luego tenemos el advenimiento y los accesorios. Y yo quería sellar el tema del mundo en, agregando un reloj o agregando en esos. Y el simbolismo para el reloj de arena y cosas así para intentar y simplemente reforzar un poco su nombre. Se llama ChronoViper. Es una francotirador con portales de deformación espacio-temporal. ¿Hay alguna manera de que pueda enfatizar este tema en particular en su diseño, pero obviamente no hacerlo de una manera demasiado queso No quería poner relojes por todas partes. No quería integrar un reloj en la pistola, por ejemplo, o dientes de Viper en todas partes Y se puede ver camino atrás en el inicio del Timelapse y lo verá en el atenuador completo también Le dibujé toda una especie de unidad principal. Derecha. Entonces eso encabeza vía dientes. Pero solo sentí que quería tomarlo un poco más sutilmente Si empiezas a hacer las cosas de una manera demasiado obvia o abierta, entonces ella termina luciendo un poco Fisher Price, un poquito gatito gusta, a, Fácil de leer, demasiado fácil de entender El espectador ni siquiera tiene que pensar demasiado, pero lo traes un poco al mundo del realismo cuando estás pensando en formas más sutiles de integrar esto Y entonces ellos me acaban de ver solo revisando, haciendo mis cheques, comprobando mis inclinaciones, comprobando mis superposiciones, y así sucesivamente También hago a veces hago cheque de formulario. Así que en realidad solo pondré una capa encima de la capa rugosa y literalmente simplemente dibujando las formas básicas, la cabeza forma el torso, el estómago, la pelvis y las piernas, y también revisando las líneas de acción. Y esto es algo que te recomendaría hacer también. Cheque, cheque, cheque. Mientras estés en el rudo, eres libre de fallar, eres libre de cometer errores, eres libre de hacer cambios. Lo único que tienes que darte cuenta es que cuando entras en la etapa refinada, puede llegar a ser muy difícil para ti hacer cambios estructurales porque ahora estás tratando de ser pulcro y pensar de manera muy creativa y ser muy flojo Y cuando estás haciendo eso, estás tratando de agregar el estrés de todo el pensamiento estructural para tratar de ser pulcro también. Se vuelve demasiado, se vuelve demasiado abrumador. Así que asegúrate de que estás iterando libremente en tu rudo. Pero trata de asegurarte de que la RAF sea muy, muy sólida y estés muy contenta con ella composicionalmente en cuanto a las formas basadas en el teléfono, y asegurándote de que la anatomía esté envuelta las proporciones Las manos o el tamaño de la cara, en términos generales, la cabeza en las proporciones corporales tiene sentido en el estilo en el que estás trabajando, así sucesivamente y así sucesivamente, que cosas lógicas pasando la pieza, si hay viento soplando, todo está soplando de la misma manera, por ejemplo, que ella es de hecho, o tu personaje está de hecho equilibrado, ¿verdad? No olvides las cosas que hemos aprendido sobre el equilibrio. Hay todas estas cosas a tener en cuenta. Sólo continúa aquí. Entonces lo que hago, hacer con esta pieza es ahí estoy ocupado comprobando superposiciones Qué hacer con estas piezas. Utilizo bastante herramientas digitales en términos de conseguir el peinado platted abajo rápidamente, podría dibujarlo a mano, pero va a tomar mucho tiempo por realmente ninguna buena razón Las parcelas son estas dos formas que hicimos cubiertas en la sección de diseño a mano. Y replicarlos a lo largo de ese largo mechón de pelo con precisión, sobre todo en nuestra avanzada edad, iba a llevar una eternidad. Entonces me verás usando herramientas digitales básicamente solo selecciona y transforma un patrón que hago para meterlo muy rápidamente. Y es genial que seas capaz de iterar y crear cosas. Hay rapidez y diseño y añadir en este tipo de detalles muy rápidamente. En este punto, tengo en la Formación básica de su rostro, las proporciones básicas o en el diseño básico de unas caras. Y sentí que era un poco puntiaguda, así que cambiaría eso más adelante También para tener en cuenta que la cabeza se inclinaba hacia abajo, lo que significa que su oreja se movería ligeramente hacia arriba Sentía que la pieza estaba un poco ocupada. Ahora, ahora que lo miro, post la final, am, siento que probablemente no hubiera sido el fin del mundo tener ese segundo mechón de pelo. Y se ve bastante interesante. Se ve un poquito pulpo como supongo. Pero sin embargo, sí lo saqué solo por el caso de la simplicidad. Y ahí se intenta indicar sutilmente los colmillos de la Víbora con los dos tipos de tatuajes bajo sus ojos, que voy a seguir expandiendo un poco más tarde también Aquí estoy jugando de nuevo con el cambio de la silueta de la zona trasera Pero las formas del espacio negativo son bastante geniales. De todos modos. Hay agregar una, una bayoneta, creo que se llama Burnet al frente de una pistola, que en un momento decidí que es demasiado grande. Entonces lo haré más pequeño. Y luego cuando es más pequeño, me doy cuenta de que no es muy útil. Entonces creo una barandilla en la que realmente puede deslizarse para perforar hacia adelante, apuñalar al enemigo o lo que tienes tú Y así en esta etapa, realidad estoy utilizando la cola de caballo Ya ves que he levantado la segunda cola de caballo. Estoy utilizando la forma de cola de caballo para crear una daga al final de una cola de Pero composicionalmente, estoy creando un puntero que apunta a su cara, ¿verdad? Porque cuando inicialmente miras el espacio, te vas de cabeza. Y entonces u otra mano es una especie de Slotnick, poco señalándote no cantidad la otra mano, pero es, está creando un poco Está apuntando a la otra mano. Y luego tu tipo de mano con el teletransporte y como que derivaste por la pieza. Mira a tu alrededor, ves la correa del cinturón y luego te mueves hacia la daga en su cola de caballo y luego por supuesto señala que tienes respaldo a The Snapper horrible si bien son un elemento importante, no es una composición, es un punto focal compositivo Definitivamente es un elemento amasado. Por supuesto, es pargo. esnobish necesita un rifle de francotirador, pero realmente nos sostiene en la Su ángulo nos sostiene en la pieza de la naturaleza circular de la pieza de cómo contenemos su cuerpo en esta forma circular, lo que hace genial, hace que este tipo de pieza sea buena para un gráfico ruidoso, como tal vez una portada o algo así, ¿verdad? Donde quieres una imagen gráfica muy fuerte que menos de una imagen narrativa en términos de como un panel de cómics o algo así. Bien, sigamos adelante. Entonces estoy haciendo retoques finales y ajustes al dibujo Estoy ajustando algunas inclinaciones porque solo siento que el detalle está matando el gesto Estaba un poco preocupado cuando estaba haciendo esta pieza que quizás las inclinaciones fueran un poco demasiado fuertes en sus formas Así que le di la vuelta a un buen número de términos y solo me aseguré de que ella todavía parece equilibrar que no pareces que su espalda estuviera hablando demasiado. Realmente no quieres que los personajes vuelvan a OK, más allá obviamente de lo que es humanamente posible. Y solo por intereses y curiosidades, estaba realmente luchando con mi tableta en este momento porque seguía desconectando mi pin por alguna razón Y así es por eso que estos fotogramas en particular mientras el metraje se está moviendo en realidad, solo se puede ver un pequeño destello de cosas. Tenía que arreglar mi pin ahí. Y así ahí hice una verificación de formulario Solo comprobando dos veces los formularios Quería asegurarme de que ese regreso continuo pudiera hacerlo de alguna manera razonable. Bastante podría. Es un poco exagerado, pero no es agitado Y como sabes, cuando veas que la RAF recibe mucho, vamos a pasar a la etapa refinada, o a lo que me gusta llamar la etapa de dibujo. Aquí es donde vamos a estar dibujando el dibujo porque hemos hecho la planeación del dibujo. Entonces ahora vamos a dibujar el dibujo. Ahora antes de entrar en el Cuadro, la etapa de dibujo, volvamos a rebobinar de nuevo al principio y simplemente echemos otro vistazo Sólo porque quiero ser súper claro en este flujo de trabajo. Al igual que los otros flujos de trabajo, quiero tener súper claro lo que realmente está sucediendo cuando estoy concediendo el dibujo inicial 2 h 12, eso es en la velocidad real. Ahí es donde nos hemos detenido ahí. Así que tardó 2 h 12 min aproximadamente en llegar al punto en el que vamos a hacer el dibujo. El dibujo. Entonces fue una planificación bastante larga, debo decir. Ella era una planificación bastante larga. Ella tiene muchos pequeños detalles. Volvamos al principio. Aquí vemos que básicamente estoy construyendo las formas. Tengo bastante que decir, más detalle de lo habitual en esa mano. Y creo que probablemente lo hice. Las razones por las que dibujé esto hace dos o tres días, no puedo recordar exactamente por qué hice eso, pero lo más probable es que dibujé eso un folleto porque está tan cerca de la cara Sabía que era importante que se leyera bien, incluso en la etapa de forma básica. Y así lo dibujé en cantidad compleja manera aquí nosotros, Está bastante claro lo que entonces la mano está haciendo. El resto de las piezas que realmente es solo la cabeza. Algunas marcas para las proporciones, alguna indicación que puedes ver se indican el esternón. Así que ya está hecho. Lo siento. Es el punto de conexión superior de la clavícula mientras que el esternón está justo debajo Pero sin embargo, así son las clavículas donde se encuentra en el medio Y eso me ayuda como punto de mercadeo de donde colocar los senos. Y entonces también sé que la otra mano va a estar en la escena en algún lugar cercano. Y cómo mido el otro limo es desde la parte inferior de la caja torácica en saber que el codo de ese brazo lateral lejano tiene que estar cerca de ahí la caja torácica en saber que el codo de ese brazo lateral lejano tiene que estar cerca de Así que voy a empezar realmente a sacar la mano. Entonces utilizo las mismas formas básicas que aprendimos en el módulo tres, formas básicas que formas dinámicas para dibujar en las piernas y dibujar en la pelvis y el estómago. Y entonces aquí he sido rudo en eso usando conocimientos anatómicos, que necesitas obtener dibujando, por supuesto, la estructura ósea real, la musculatura, la estructura de servicio de la piel, y por supuesto, haciendo tus dibujos de gestos Pero particularmente los dibujos de gestos anatómicos pueden ayudarte a avanzar muy rápidamente en esto. Déjame decirte antes de seguir adelante, no necesitas hacer miles de dibujos de gestos anatómicos. Haz 100 y ya habrás subido de nivel 2345 niveles a cien y prácticamente estás ahí Así que no pienses que realmente necesitas miles de dibujos. Simplemente realmente presta atención cuando no estés dibujando trabajo muy intencionalmente y mantente muy concentrado y Mary consciente cuando estés ordenando para que estés absorbiendo, estés aprendiendo, estés prestando atención a los detalles de la anatomía Pero, por favor, no te dejes atrapar en el aprendizaje de anatomía que en los fundamentos. Bueno, bueno en los fundamentos. Y verás que la anatomía, como ya he dicho anteriormente, realidad es solo rotar el aprendizaje. ¿Verdad? Y en esta etapa estoy haciendo la transición a detallar con base en esta base Entonces las formas de armas estaban realmente ahí, pero las formas del cuerpo son más o menos un final. No cambian mucho a medida que nos movemos a lo largo de la pieza. Y poco a poco nos movemos a una etapa tosca detallando donde solo estamos agregando unos elementos extra y estoy averiguando qué elementos son 100 cuerpos Y puedes ver ahí estoy decidiendo si debería tener algún tipo de botón de teletransporte en ella o algo así. Sin embargo, pasemos aquí a nuestro paso de refinamiento. En tanto que me gustaría decir dibujando el dibujo. Y voy a volver a hacerlo, y probablemente voy a reforzar esto en cada demo. Si yo también lo recuerdo. Queremos recordar que cuando llegamos a esta etapa, tenemos un cambio de mentalidad Cambiamos de opinión. No estamos en una fase de construcción. Vamos a utilizar, en cierto sentido por menos teoría en esta fase y vamos a ser más libres y más sueltos en el espacio. Y un reto digo más creativo. puedes tomar decisiones creativas Todavía puedes tomar decisiones creativas y puedes hacer algunos cambios. Tampoco te apegas necesariamente al 100% al plan que has establecido. Aquí es donde realmente puedes meterte un poco con eso. No la estructura obviamente, sino la mirada. Puedes meterse con el look y puedes ser creativo con el cabello y puedes ser creativo con las líneas y la línea esperando. Y así pasaremos al escenario. Y con Character work en términos generales, queremos asegurarnos de que los ojos sean perfectos y que su cabeza realmente se lea lo mejor posible. La cabeza y el cabello se lee muy bien. Aquí solo estaba haciendo algunos cambios clave en el enlace. Y nos movemos hacia los ojos y la etapa de refinamiento de la cabeza o el dibujo de la etapa de dibujo aquí Y me verás en la mayoría de las Demos. Y efectivamente en esta demo también. Volviendo a los ojos, cambiando los ojos, ajustando los ojos, ajustando las pupilas, asegurándose de ese centro entrecerrado que parece estar mirándonos Incluso agrego alguna línea esperando mientras estoy haciendo la cabeza en esta etapa porque realmente quiero asegurarme de que el golpe sea justo antes de irme y pasar a lo que efectivamente es la parte fácil, el resto de las piezas bastante fáciles salvo las manos y los detalles de la pistola, el resto de las piezas, apenas un par de líneas sueltas Es bastante sencillo. No es demasiado complicado. Y así que aquí están algo religiosos para usar mi intuición para construir esas superposiciones de cabello Pensando en la teoría de aquí y solo haciendo algunas líneas básicas versus una pieza. Esto es quizá un poco rápido. Pero estoy seguro de que lo conseguirás en lo esencial. Ahora bien, algo a tener en cuenta de esta pieza en particular es que hago las etapas generales, hacemos las líneas básicas, y luego entro y hago los pesos de línea. Pero además, traigo un montón de texturas usando conocimientos que tengo de iluminación. Y esto lo he hecho realmente porque quería que esta pieza solo estuviera un poco más texturizada. En realidad no va a ser pintada ni a tener Colorear en profundidad sobre ella. Va a tener una coloración muy simple cuando finalmente haga eso. Y la idea era que tal vez pudiera usar estas texturas para traer realmente un sentido de sombra y una sensación de luz sobre ella. Ahora no hemos cubierto la luz en este curso en particular en absoluto. Y eso es porque la iluminación por supuesto, es su propia bolsa gigante de teoría y fundamentos y cosas así Así que aquí nos estamos moviendo con bastante rapidez a través de las etapas de refinamiento Y realmente solo poniendo esas líneas, pensando cuidadosamente en el posicionamiento de los elementos. Recuerdo que ese dedo solo estaba decidiendo que era físicamente posible, lo que por suerte resultó ser Y sólo voy a ralentizar este metraje un poco. Y lo que estoy haciendo aquí efectivamente como un perno que da forma se ve a la izquierda. Y luego lo duplico varias veces. Apenas llego a esa zona me dupliqué varias veces y después utilizo lo que se llama Perspective Warp en Photoshop. Y Perspective Warp te permite literalmente vigorizar este diseño plano básico que has hecho y conformarlo a la forma que quieras Así que me he inclinado por todas partes para poder conseguir la planta muy rápido Ahora claro, si esto se hiciera, tradicionalmente, habría que ir y dibujar cada una en todas y cada una de las plantas individuales. Yo ya estaba, creo, meciéndome alrededor de las 3 h en este punto Sin embargo, donde quiera que sean herramientas digitales que hagan tu vida más eficiente y estés muy consciente de los fundamentos de cómo hacer algo, adelante y usa esas herramientas digitales Al final del día, particularmente en el mundo laboral, todo se trata de eficiencia. No estoy hablando de copiar el trabajo de otras personas, robar el trabajo de otras personas, rastrear, exceso de trabajo, sé más bien estoy diciendo que si una herramienta puede ayudarte y ayudarte a que te fomenten, definitivamente usa esa Porque al final del día, el dibujo no es sobre en esta instancia, sobre el plato, bien. Así que adelante y usa herramientas digitales de esta manera. Y claro, avísame si quieres una guía sobre cómo usar este tipo particular de herramienta de transformación. Si eres un profesional de Photoshop, probablemente ya sepas cómo hacer esto. Pero si no lo eres, si eres nuevo en lo digital o generalmente estás trabajando tradicional debido a que me lo hagas saber. Estaré muy feliz de hacerte un tutorial sobre eso. Entonces, como pueden ver aquí, estoy en negrilla estos hilos y luego estoy usando la herramienta Warp para meter todos los platillos ahí dentro Y no creo que eso tardara mucho, tal vez diez, 15 min como máximo. Miras el panel de capas del lado derecho, verás que tengo. Entonces a menudo a veces dibujaré un trozo de algo en otra capa solo para poder borrar el dibujo original debajo para que esa pieza tenga sentido. Entonces eso es lo que estoy haciendo ahí. Entonces una vez más de privilegio que tienes de digital, tradicional, yo tendría que simplemente básicamente dibujarlo y borrarlo. Entonces hay agregar los detalles finales del arma. Y ahora estoy diseñando esos pads teletransportados y diseño uno y uso copiar y pegar para duplicarlo. Y decidí no ir con un diseño demasiado temático aquí, poner un reloj de arena son en punto o algo así, podría haber sido una oportunidad desperdiciada, quizás quizás hubiera sido un buen lugar para hacerlo Pero no quería tener demasiado concentrado en las almohadillas de teletransporte Yo quería realmente mantener el foco en sus manos, en su cara. Y supongo que ahí es más o menos a donde fui con eso. Uno de esos, esa es el área de enlace para el tercero, probablemente conecta magnéticamente Y entonces decidí que sería genial darle algún tipo de no diría cinta. No puedo pensar en la palabra que quiero ahora mismo. Pero empieza con como una S, pero de todas formas, es un poco como una cosa de cinturón que está hecha de tela. Voy y agrego en los pequeños detalles y asegurándome de que asimétricos Y luego utilizo la herramienta de licuado ahí solo para ajustar el ángulo En realidad no funcionó súper bien. Así que básicamente solo entré y volví a dibujar las colas de caballo en la parte superior o el plato, la Y la razón por la que hice eso fue una realidad fundada bastante duro. No creo que alguna vez haya dibujado este tipo de peinado antes. Y así quería que el plato está en la parte superior de su cabeza para leer muy, muy bien, sobre todo la silueta exterior. Y ya verás cuando aprendamos peso, la sección de un golpe también. Yo me encargaría de asegurarme de que puedas ver múltiples protuberancias en la parte superior de una cabeza para que esas plantas realmente lean con bastante claridad. He etiquetado esa capa aprender pesos. Y así pasamos a hacer fila esperando aquí. Sepa que la planta tiene que leer con bastante claridad. Y ahora mismo estoy pensando principalmente en ¿cuáles son los grandes elementos al frente? La mano está frente a la pistola, la cabeza está delante del cuello y la pistola, esos tipos necesitan algunos buenos pesos pulmonares. La silueta general de un cuerpo necesita un bonito peso de la glándula para que se perciba bien en el espacio negativo. Y claro, la línea del cabello aquí en la que estoy trabajando un do terminan cambiando un poco También necesita aprender peso. Levante las piernas delante de la pierna derecha. Dale a esa línea esperando. El cinturón de balas está delante de la pierna. Entonces voy a esperar eso arriba y así sucesivamente y así sucesivamente. Me muevo a través de la pieza haciendo estos diversos pesos de línea. Y aquí es donde realmente me estoy enfocando en esos pesos halones Y sí creo que entro aquí en algún momento . No estoy seguro si es ahora. Y solo aclaro un poco las superposiciones en el medio separándose en su cabello porque creo que puede que lo haya hecho ya realmente mirándolo Por supuesto, la parte inferior de ese cinturón necesita ser más oscura. Y claro, hay que hacer todos los aumentos en las plantas así como el pequeño porta trenzas, cosas que familiarizan con los nombres de estas cosas que sujetan el cabello, pero sin embargo Entonces lo que finalmente son hacer terminando aquí, creo que voy a llegar ahora es aquí es donde básicamente están dibujando formas, formas para la luz y formas de sombra. Esta es una forma de hacer muy inspirada en el cómic. Me gusta mucho. Creo que gran parte de mi trabajo futuro va a incluir esto. Apenas en realidad acabo de empezar a hacer este tipo de trabajos, pero le da a la pieza de textura agradable. Es más un detalle implícito, no un detalle explícito. Así que aquí solo he dibujado el nivel muy básico de conocimiento de iluminación, aunque sí tengo algún forro reflejado y otras cosas, pero básicamente las formas vacías están en la luz y las formas más oscuras o sombreadas generalmente están en la Y porque ella está un poco en la guerra o lo que sea, realmente le da un aspecto un poco más arenoso Y déjame decir esto mientras nos acercamos al final de esta demo, realmente que el núcleo de tu trabajo, la mayor parte de tu trabajo, quieres asegurarte de que estás metiendo todas las cosas fundamentales, en bruto, ¿verdad Quieres que lo rudo sea tu foco, rudo para estar donde estás pensando. Alguien técnicamente puede terminar una pieza, bueno, ¿verdad? Más o menos. Obviamente esta es la parte más glamorosa de la obra, incluso para un espectador secundario Esta es la parte más glamorosa que está buscando. Entonces no sé superhéroe nosotros o esnobismo. Y se ve genial y limpia y acabada en los pulmones son maravillosos. E incluso he hecho el suave, el efecto ablandamiento de la tierra ahí que se les enseña chicos. Y por más glamuroso que sea esto, si quieres ser hardcore, quieres ser serio, te tomas en serio tu trabajo Tienes que mirar esta fase de la obra como destrozada para ti, ¿verdad Mírala como basura sin sentido, sin valor para ti. Y sepa que necesita los fundamentos para llegar hasta aquí. Bien, tomado muy en serio. Toma muy en serio lo que digo. No te concentres en crear un trabajo bonito. Ya sabes, todo lo diverso conseguido en lugar de darte a través del curso ha sido fundaciones, fundaciones , fundaciones. Y no quiero que en este momento te abrumes por la etapa de refinamiento o el dibujo de la etapa de dibujo La planeación del dibujo es donde cuenta el Bolding del edificio, la cocción de los alimentos para usar esas analogías Ahí es donde cuenta. Nadie quiere comer alimentos crudos, ¿verdad No importa lo bien que esté dispuesto en placa. Carne cruda, pollo crudo para examen, te va a enfermar. Sabe asqueroso Es una especie de otra analogía. Así que las fundaciones construyen bases sólidas. Entonces podrás disfrutar de los frutos de hacer todo esto detallando sobre esos sólidos cimientos. No lo pule. 3er Guardias. No quería tener que volver a usar esa frase, pero no pulir hacia se asegura de que tu rudo esté realmente bien dibujado. Espero que ustedes disfruten viendo la versión larga de esto. Verás todas las múltiples decisiones y raíces diferentes que se toman mientras estoy dibujando esto, es un Demo bastante largo. Y así, una vez más, definitivamente pon una película de fondo o escuchaste algo de música mientras estás viendo eso. Pero definitivamente es una Demo que vale la pena pasar porque sigue el proceso es bastante profundo porque tomé esta un poco más lenta y por eso la Demo es un poco más larga, ¿verdad? Gracias por ver chicos. Espero que hayas disfrutado de esta demo. 4. Carmi Timelapse 20: Bienvenidos a este Timelapse Demo de Kami, que es la Y ahora vamos a echarle un vistazo. Y realmente vamos a movernos por la pieza, posándola apunta solo para echar un vistazo a lo que está sucediendo durante el flujo Como he empezado a trabajar aquí en ella. Normalmente siempre empiezo con la cabeza y nos gustaría empezar por la cabeza generalmente porque es una herramienta buena para medir, podemos bajar las proporciones . Entonces empecé a medir. Esta pieza terminó siendo mucho más ruda de lo habitual para mí. No sé en qué espacio me encontraba, pero al principio fue extremadamente duro. Y diseño sabio, iba a ir con espectáculos sobre el personaje Es importante señalar que este personaje en particular se inspiró en un, otro personaje. Fue diseñada como arte de marketing para un juego de rol móvil Este personaje en particular fue diseñado para tener un aspecto un poco más, un poco más occidental para ella, solo para atraer al público occidental en un marketing particular de ese título. Aquí, en cuanto a la forma de la cabeza, se puede ver que inicialmente comencé con una forma redonda. Me moví a una curva S sobre su frente y luego quiere traer un poco de asimetría agradable a los sombreros para eliminar cualquier tipo de paralelismos en esa Simplemente sentí que esos rojos mejor. En cuanto al dibujo, comparte un área de escote bastante reveladora que en realidad fue ligeramente modificada en la pintura final, este personaje cuando todo el camino desde el dibujo hasta la Pintura, solo porque sentimos que era un poco 2-AG Y así entré ahí en el cuadro final y agregué tiras adicionales. Y en realidad le bajó el filo solo un poco a veces en función de si un proyecto en el que estás trabajando Y además mientras estás dibujando, estás tratando de lograr algo y vas a explorar, mirar mientras lo haces. Y creo que a veces puedes ser más vanguardista de lo que pretendes ser solo porque estás pensando en la anatomía, la estructura de la anatomía, tanto De lo contrario, claro, algunas personas obviamente están siendo hundidas como quieren ser, depende del propósito de la misma Pero, pero esta pieza en particular, mi objetivo era realmente traer un personaje lindo que tuviera un poco de sexiness para ella Pero no quería exagerar porque el videojuego en particular no es realmente un tipo de videojuegos agitado, más de juego de rol de estilo agudo, Y así aquí me muevo a hacer la anatomía de la pierna y luego ponerme las medias y otra curva en S ahí para el fondo de la falda Y me verás hacer esto con bastante frecuencia. Es agradable usar como curvas de esa manera porque no hay paralelismos Si solo usas una curva C de una manera u otros síntomas, puedes lucir un poco plano. Y solo una especie de estructura solidificada de una pose. Hago una ligera rotación aquí. Usando la herramienta de selección, seleccionando todo el formulario, golpeando Control T para transformar y simplemente girando un poco. Y verás a lo largo de las Demos donde utilizo selecciones para girar elementos o para agregar en esas inclinaciones horizontales y verticales Y realmente ese es uno de los puntos fuertes de lo digital. Se ha ahorrado tanto tiempo. En cuanto a hacer estos retoques, hacer estos ajustes Hay un borrado ligeramente en términos de cómic, esto a menudo se llama fantasma Como que borras tus tierras a muy grandes y dibujando sobre ellas tú mismo, aún trabajando solo en una capa ahí en la parte inferior derecha Y en realidad de repente se trasladó a una refinación de la etapa áspera, pesar de que esto está cayendo bajo el paraguas de apenas áspero. Y solo buscando solidificar la pose y las formas. Y luego agregando los detalles relevantes a su ropa, consiguiendo que su atuendo se vea bien. Ahí hay otra rotación. Y queremos recordar también en la etapa que si no exageras tu gesto a medida que añades detalles, los detalles adolescentes para tener este efecto de acabar con el drama de la pose Y así querrás estar ajustando constantemente la inclinación específicamente porque la inclinación sufre mucho en las líneas de acción, sufre mucho por detallar Constantemente sea consciente de eso. Y así en esta etapa estoy bastante contento con la pose en general. Su postura, probablemente acabaré rotando o un poco más. Creo que ella llenó selección te esteroides un poco a la derecha. Y solo procedo con solo agregar en solo detalles generales cosas para completar su look, hacer un ajuste a esa mano ahí para que sea más fácil de renderizar, quiera llegar a su fase de limpieza Y verás que también trabajaré en la mano derecha también. Sólo para que cuando llegue a limpiar, pueda dibujar más rápido sin tener que luchar. Creo que tan bien como se quiere tener en cuenta para dibujar todo en 3D. Si miras a los hombrecitos, unas pociones y cosas en su cinturón Aquí, particularmente éste, se puede ver que tiene dos lados Podemos ver un poquito del fondo y un poquito del lado aquí, ¿necrosis? Sí, un poco de la parte inferior del área iluminada superior. Y de pronto con este botón en su cabeza, es intencional que se pueda ver la parte frontal del botón. También se puede ver un poco de astilla del costado del botón Y en la medida de lo posible, quieres intentar dibujar todo en 3D. Se remonta a eso usando todo el mantra búfalo. Así que intenta en la medida de lo posible dibujar tantos elementos como sea posible en 3D o mostrar múltiples lados de esos objetos. Mover el pulmón. Y ahora me estoy poniendo a pensar un poco en la expresión. Teniendo un poco de una idea de la forma de la cara aquí, no lo llamaría la forma de fase final, solo marcadores de posición y conseguir el peinado en un poco, un poco más también Y entonces empezaré a trabajar en esa mano. Pensando en la posición de la mano camino con el meñique be, y el meñique suele tener deriva meñique No nos olvidamos de pinky trip a un poco su propia misión y quiere hacer lo suyo ¿Bien? Y así en torno a este punto, hago mis propios cheques. Tengo una lista de verificación en mi mente. En realidad, antes de hablar de eso, aquí, pongo esta pieza de bufanda que viene de ella. Si ella tenía una capa o en realidad es solo una pieza de bufanda. Está un poco saliendo de la parte de atrás aquí y está teniendo intencionalmente múltiples niveles de grosor Entonces comienza un poco grueso y va un poco delgado y un poco más grueso, y luego vuelve a adelgazar otra vez Tiene una linda curva AS y esforzándose por esa asimetría y también dando ese sentido de acción secundaria, ¿Hay un viento soplando sobre ella que está empujando este pañuelo? Y también en cierto sentido, tener estos cinturones trampas volando de los guantes, bien, para que haya esta sensación de vida en la pieza. De todas formas. Así que voy y reviso, particularmente cosas que hemos aprendido en el módulo seis, esos cinco elementos clave del personaje posando, estoy comprobando líneas de acción de patear superposiciones de objetos ¿Tengo suficiente? Estoy comprobando en el que no creo que esta pieza tenga ningún escorzo y no siempre la necesitas, pero no tenía ninguna en ella Y por supuesto, retorciendo también. Quien golpea es por supuesto que está girando en un ángulo ligeramente diferente al de su pecho e incluso un torso parece ser, quiero decir, su pelvis parece estar girando un poco de un ángulo diferente. Y entonces lo que estoy haciendo aquí es hacer lo rudo a cualquier tamaño. No es algo importante. Pero entonces cuando necesito hacer el dibujo final, obtengo una página de resolución mucho mayor. Entonces esta es en realidad una página tamaño A3, probablemente más que probable. Y he estado procediendo a hacer las líneas limpias en la parte superior. Aquí vamos, por lo general en todos los flujos de trabajo y todas las Demos de Dibujo, verás en algún momento, el dibujo se pondrá realmente ligero así. El rudo se pondrá realmente ligero. Y voy a entrar en hacer la etapa rugosa. Y lo clave aquí es cambiar tu modo de pensar. Entonces no estás súper preocupado por la estructura en esta etapa. Te preocupa más que tus líneas se superpongan, lee tus superposiciones de objetos Lee tus líneas siendo sueltas y claras y limpias dependiendo del aspecto que vayas por supuesto , pero siempre suelto. Y también entrando más en un diseño simbólico o diseño gráfico, MSF siendo un poco más creativo, divirtiéndose con las formas que estás poniendo Pero siempre pensando en la forma, las formas que estás haciendo, o son asimétricas, o son dinámicas, ¿se leen bien Y así me gusta pensar que esa herramienta de limpieza la mayor parte del tiempo es realmente una etapa de enjuague y repetición porque realmente estás poniendo líneas limpias y dependiendo del flujo de trabajo que estés usando, pero en términos generales, primero harás todas las tierras básicas y luego entrarás y harás tus pesos de línea además de eso y cualquier estilo que estés buscando Como hago las Rs aquí, siempre voy a pasar más tiempo del necesario o más tiempo el tiempo que necesite debería decir, asegurándome de que los ojos lean y que los ojos se vean bien. Creo que en esta pieza, tuve suerte en eso. No tardó mucho en conseguir el básico que miré hacia abajo que quería. Pero muchos de los términos trabajaría incluso 20 o 30 min solo en EU. Ni siquiera preocuparse por los riesgos de la pieza porque los ojos tienen que leer bien, absolutamente tienen que leer bien, tienen que estar exactamente como tú quieres que sean, cierto. Si los desordenas, estropeará a todo el personaje. Y así paso todo el tiempo que necesito en los ojos consiguiendo que se vean como los ojos consiguiendo yo quiero que se vean. Ahí. Estoy usando algunos ajustes de movimiento. Y permítanme decir este punto también sobre esta pieza en particular, estoy usando unas líneas muy finas. Se puede ver que estoy dibujando en líneas de un píxel aquí en Photoshop. Y la razón de ello es porque el objetivo apuntado de esta pieza no es solo ser una Ilustración forrada, está destinada a ser pintada. Voy a querer pintar sobre las líneas y hacerlas desaparecer. No desaparecen por completo, sino para hacerlos realmente no tan visibles. La línea real sobre sí misma, no debería ser tan visible. Pero también me gusta mucho unas líneas limpias para trabajar. Así que quería hacer líneas finas para que puedan hacerlas desaparecer un poco más adelante. Y yo ciertamente un poco. Pero ella fue dibujada como usando líneas tan finas porque va a ser pintada, no coloreada. Ella es, no va a tener personaje sencillo Colorear como el Manga o los cómics. Ella va a tener pintura real sobre lo que sucede en la figura real. Y como trabajo aquí, particularmente con el pelo, la flojedad es absolutamente fundamental Y es tan crucial y las superposiciones también, necesito dibujarlas rápidamente. Necesito estar suelto con las superposiciones y los trozos de aquí, los volúmenes tienen que tener sentido A que veas vuelvo a los ojos y realmente solo trato de hacer que todo se lea. Los estoy moviendo, los alumnos un poco más cerca. Y estoy haciendo una elección estilística todavía, pero casi sumando a los lirios, no es del todo a los lirios es en realidad una hora cualquiera en una sola persona Pero hay este círculo extra en el ojo. Esa es mi preferencia estilística personal. Hay mil formas de hacer esto, y esa es mi forma me gustaría pensar en hacer los ojos. También fíjate como acerco y alejo constantemente y leo la distancia es algo de lo que queremos estar muy conscientes. Si constantemente dibujas muy de cerca y acercas y no estás alejando para mirar la imagen general ¿Se lee la imagen general? Podrías encontrar que tiendes a cometer muchos errores extraños o al dibujo, esto no se ve bien cuando alejas el zoom. Y puede ser un problema. Así que constantemente varía tu zoom. Acercar cuando necesites la precisión constituiría alejar la distancia del lector o la distancia a la que se pretende leer o mirar la imagen y verificar que se lee bien allí porque eso es en última instancia lo que más importa sin importar lo bien que sea, es última instancia lo que más importa sin importar lo bien que sea, posible que hayas dibujado un ojo de cerca. Y así en ese botón, utilicé copiar y pegar de una elipse que había dibujado para construir realmente ese otro lado muy rápidamente Nuevamente, esa es la ventaja de lo digital. Ahora bien, la cosa es, así como si quisieras lo tradicional todo lo vamos a hacer, y me encanta el dibujo tradicional. El flujo de trabajo. Los trucos son un poco diferentes, pero en definitiva es lo mismo. Yo haría un rudo en un pedazo de papel limpio, escribiría, lo desbastaría, y entonces podría usar un segundo trozo de papel para hacer un reembolso rudo. Pero cuando se trata de hacer líneas finales, quiere un rudo muy acabado y limpio, refinado. Así que podrías hacer un rudo muy acabado, limpio, refinado. Y realmente estás entintando etapa, si quieres. tierra limpia que se quedó en otra hoja de papel usando una caja de luz debajo generalmente se trata de rastrear Rastreo encima de ese reembolso bruto menos de lo que se trata. Como puedes ver en este flujo de trabajo en particular. Se trata tanto de diseñar los elementos porque verás que muchos elementos aquí muy rudos ahí mismo no deseados Y voy a poner un gimnasio alrededor de su cuello hace momento en esa sección elíptica Y eso ha sido diseñado a medida que dibujo encima de este rudo. Y de pronto puedes hacer esta tradición así como nada que te impida hacerlo tradicionalmente. Sólo va a significar que vas a necesitar una fase adicional con una súper limpia, limpia donde puedas combinar esto y para limpiar y dibujar sobre lo tradicional, me refiero a lo digital. Pero concedido, mejor lo consigues. Tradicional, lo que solo quiero decir en términos de la aplicación práctica del dibujo, tus habilidades de dibujo a medida que te vuelves más preciso con dibujar líneas y siendo muy preciso con tus pines y cosas así. También podrás hacerlo. Es sólo un poco diferente. Una de las desventajas de usar Photoshop cuando estás haciendo líneas limpias es que no tiene estabilización de línea No hay nada que realmente te ayude a conseguir estas líneas limpias. Y así, la forma en que me he convertido en hacer estas líneas verdes es practicando realmente, simplemente practicando constantemente usando barridos, haciendo deshace donde necesito Y he practicado bastante , Para ser sinceros, que probablemente requiera menos deshacer ahora de lo que solía hacer Entonces por ejemplo, quizás hace dos o tres o cuatro años, estaba deshaciendo, hacer una línea para un brazo o una línea para un mechón de pelo Y lo hago diez o 15 veces. Ahora probablemente lo haré de tres a cinco veces porque soy más precisa ahora en mi folleto la coordinación ha mejorado un poco solo en términos de conseguir las líneas suaves Otra cosa es, déjame recordarte también. Dibujar no se trata de ser bueno con el brazo. Obviamente, se trata de aplicar la teoría y práctico en combinación entre sí. Pero no es realmente no es muy dependiente. ¿Se puede dibujar en Sí. ¿Se puede dibujar una curva y una curva S una curva C? Sí. Bueno entonces se puede dibujar bastante. Entonces es realmente tan teoría pesada. Pero en términos de limpieza, sí necesitas esas líneas limpias y va a tomar práctica moverte rápido y bajar esas líneas de barrido Así que voy a mover nuestro metraje un poco más allá por aquí Básicamente sigo haciendo la etapa de líneas delgadas. Serán mis líneas básicas etapa. Y una vez hecho eso, me llevo lo rudo. Voy a hacer una pausa en un momento. Y por aquí. Y luego empiezo a trabajar en los pesos de línea. Así se puede ver que la imagen es bastante plana sin los pesos de línea. Sigue siendo una buena imagen. Todavía se lee un poco DIVERTIDO Pero realmente necesita cierta diferenciación entre lo que está al frente y lo que está detrás. Los pesos de línea. Por lo que bastante crucial. Incluso si lo estoy pintando después, los pesos de línea son cruciales para ayudarme a ver qué hay delante y qué hay detrás. Y también me permite FL1 para iterar sobre los diferentes tipos de estilos de Colorear o Pintura que quería hacer Y yo, porque el dibujo es tan sólido y queremos tenerlo en cuenta también. Si tienes un buen dibujo, pero pintaste mal o lo coloreas mal, sigue siendo un buen dibujo. Pero si tienes un mal dibujo y está muy bien coloreado, pintado muy bien, sigue siendo un mal dibujo. Así que quieres asegurarte de que el dibujo realmente funciona y es trabajo y realmente se ve bien como mirar peeling. Es convencer al espectador de los personajes en movimiento, del tema del personaje ese atuendo, el disfraz que se opone a la Bueno. Entonces aquí solo entro y empiezo la línea esperando usando nuestros principios de si el objeto está al frente, tiene una línea más gruesa. Si está por detrás, tiene una línea más delgada. Si está delante de él como una línea más oscura, si está detrás tiene una línea más clara. Por lo general, los detalles internos tienen líneas laterales más delgadas. Las siluetas externas tienen líneas más gruesas, más oscuras, un poco más gruesas , obviamente, dependiendo del tipo de trabajo que estés haciendo, del estilo que estés haciendo Poniendo en ese gancho sombreado para mostrar las superposiciones como si estuvieran en las piezas de pelo que vienen del labio del sombrero Y así sucesivamente. Muévete a través de esta pieza. Aprende a esperar donde necesite aprender peso. Y ya se puede ver la diferencia que hace a este punto focal de la zona de la cabeza. Y en esa nota, realmente, cuando estás dividiendo tu tiempo en limpieza entre áreas importantes de enfoque, obviamente quieres trabajar los puntos focales Pon tu mayor inversión de tiempo en los puntos focales porque si las otras áreas son un poco más flojas, un poco rudas, está bien porque la vista está siendo dirigida por cómo has compuesto el personaje a la cara, a las manos, en cualquier otro punto focal que hayas configurado en la pieza Y esta limpieza en particular que estoy haciendo aquí, estoy usando porque estoy usando pinceles tan delgados, puedo ser un poco rudo, sobre todo porque la resolución de esta página es bastante alta Puedo ser un poco rudo porque al alejar el zoom, simplemente no ves ninguna área de línea. No se ve incompleto ni rudo. Y se puede ver a medida que nos acercamos de cerca, hay algunas áreas con líneas superpuestas y hay algunas áreas que no están súper perfectamente limpias. Y por supuesto se puede ir por la línea súper limpia en ese es un estilo particular. Normalmente se ven que es genial. Pero no siempre hay que basarte en el propósito o el objetivo final de la pieza. Voy a mover esto solo un poco hacia adelante aquí. Y así a medida que nos acercamos al final de la pieza, realmente solo enfatizando superposiciones, enfatizando esos pesos de línea Y al final del día, terminando con un dibujo de personajes bastante atractivo, ¿verdad? Y ese es Comey. El mayor ve una mayor y un juego de rol llamado Liga de los defensores Puedes comprobarlo si quieres. Y los veré chicos, supongo que en la siguiente demo, por favor disfruten de la demo completa de kwame Puedes ir a ver esto en tiempo real. Creo que solo tienen etapa de limpieza es un poco Timelapse. Así que disfruten de eso. Y los veré chicos en la próxima demo. Gracias por ver 5. Roderick Timelapse 14: Bienvenido al dibujo de Roderick Demo. Y en esta demo vamos a estar viendo a Roderick. Él es N tu típico chico guerrero Ahmed corpulento clicheado. Y fue diseñado para ser la versión occidentalizada para un juego de rol de China para el marketing Art muy similar a Kami, mismo Y así ves que inicialmente comencé con esos tres dibujos en miniatura y no tengo el metraje de esos Cada uno de esos tardó alrededor de dos a 5 min. Y luego básicamente estamos hechos solo para conseguir la silueta básica que queríamos en el marketing Arte abajo para ese título en particular, fuimos con el número tres, que es esta pose en particular. Y puedes verme aquí de inmediato volar el dibujo en miniatura y como que dejó de hacer detalles rudos y rudos y especie de refinamiento rudo encima de esta miniatura, se podría decir, Bueno, ¿dónde están las formas dinámicas Y la cosa es realmente que estoy dibujando las formas dinámicas. No estoy dibujando las formas dinámicas. Estoy imaginando las formas dinámicas mientras estoy dibujando estos elementos Y debo decir sobre esta pieza en particular, fue una especie de crujido de tiempo para sacarlo rápidamente Y a veces cuando sí necesito dibujar muy rápido y puede que simplemente renuncie a dibujar las formas dinámicas No porque tenga un poco de prisa y prefieras simplemente confiar en mi capacidad para imaginarlos, dibujar, reembolsar, los detalles ásperos encima de estas formas dinámicas imaginadas. Ahora bien, esto no siempre funciona y muchos de sus términos me verás y muchos de sus términos me verás probablemente también en esta demo, corrigiendo elementos porque no dibujé primero la forma dinámica, no tenía una comprensión lo suficientemente sólida de lo que quería dibujar sobre ese elemento en particular, ya fuera el brazo, la pierna, o lo que tienes tú. Su brazo derecho, por ejemplo. Y dicho eso verás sufrir muchos cambios. Déjame hablar de otro tema mientras estás viendo esta vez, vamos a pasar por cual es la idea de que has ganado un nivel particular de habilidad de dibujo no significa que cada dibujo que haces ahora va a ser increíble. ¿Bien? Ahora claro que quieres poner solo tu mejor trabajo en tu portafolio. Eso es otra cosa. Pero no significa necesariamente que cada pieza que haces sea genial. Y no considero que esta pieza sea una de mis obras de postor Y podría haber sido el crujido de lengua, podría haber sido que no creo que planté particularmente bien o jugueteé demasiado con él. Está bien al final del día, él está bien y consiguió el trabajo hecho en el proyecto continuó y todo eso. Pero solo date cuenta también de que como todo, igual que una artista musical, ella puede lanzar un disco, pero solo vas a tener tal vez 123 hits y el resto va a ser, bien. Entonces uno, pon tu mejor trabajo en tu portafolio, pero también sé realista. No todas las piezas que hagas van a ser increíbles o van a volar la mente de la gente. Pero cada pieza que haces es definitivamente siempre una marca de progreso. Cada pieza que haces es solo otra pieza en el camino para que seas cada vez mejor y mejor. Aquí me puedes ver en cierto sentido, luchando por conseguir esa clasificación, luchando por ordenar el formato. Y habrá múltiples cambios de proporción que haga a lo largo de esta pieza. Y pienso otra vez, quería que fuera muy grande y corpulento, así que cambio el tamaño de su cabeza a ser un poco más pequeño Eso lo hace parecer mucho más dominante. Pero al mismo tiempo estaba realmente metiendo con estas proporciones generales Esta parte superior de dibujo donde me ves moviendo mucho y moviendo muchos elementos y borrando, redibujando, borrando, redibujando, levantando drogas Es muy caótico y a veces puedes meterte en una rutina con este tipo de cosas Lo metes en una rutina de dibujo donde solo las cosas no se sienten como si estuvieran funcionando. Y para ser honesto contigo, si tuviera que ser muy crítico conmigo mismo, diría que es principalmente una planeación inadecuada, el nivel fundamental al que suele ser lo que se va a bajar. No has planeado los fundamentos correctamente. Entonces porque no has hecho eso, todo es como si estuvieras tropezando mientras te mueves por la pieza, tratando de hacer que las cosas funcionen Y verás que hago múltiples diseños de AMA y múltiples cambios detallados en la pieza y las cosas simplemente no parecen funcionar, pero afortunadamente se unen al final del día. Y el mundo real hace tiempo a tu trabajo a veces también, donde hay una contracción de tiempo, necesitas hacer el trabajo, hacer lo mejor que puedas y el tiempo que tienes Eso es todo lo que puedes hacer y simplemente seguir adelante con eso. Entonces eso es lo que hice en esa etapa. Y sí creo que si no estuviera en tal crujido de tiempo, lo hubiera planeado un poco mejor Así que aquí he usado algunas señales del diseño de personajes original, que es un aspecto muy TB Principalmente su casco que infectan a dos realmente no terminó siendo tan bueno en la final. Probablemente por eso nunca has visto la final publicada real? No lo hice, no estaba realmente orgulloso de ello. Pero en cuanto a una Demos de Dibujo, ésta sin duda es una demostración de cómo pueden ir las cosas y también sigue los procesos generales, particularmente aquí estamos trabajando la etapa aproximada. Se puede ver que estoy tratando de averiguar los detalles de este personaje en particular. ¿Cómo se ve particularmente la AMA? Ahora bien, si has visto mi trabajo, podrías notar que en realidad no dibujo tantos dioses y es algo en lo que definitivamente quiero trabajar. Quiero sacar más gas Y además no dibujé mucho Ama, no creo que antes de este punto hubiera dibujado armaduras medievales. Estaba realmente luchando. Y definitivamente, pensaría que hubiera apreciado tiempo para haber conseguido más investigación en todos los medicamentos, cómo encaja Alma. De verdad me suena loco a la holgura. No obstante, me ves haciendo algunas comprobaciones ahí. Acabo de hacer algunas comprobaciones. Y son los mismos trucos que hemos aprendido en el módulo seis, esos cinco elementos cruciales de posar. Y claro, también pensando aquí en la posición de la mano, la posición la cabeza que se inclina. Y quizás a estas alturas, probablemente estés reconociendo un patrón particular en las Demos que has visto hasta aquí, no todas las Demos, por supuesto, con Anime como probablemente hayas visto hasta aquí. En que el ángulo de la cabeza, el ángulo del hombro en el ángulo de la pelvis son generalmente siempre editar tilde En ocasiones puede ser una inclinación similar, similar. A veces es una inclinación diferente. Pero lo clave es que, recuerden que estas inclinaciones tratan de evitar paralelismos No es el fin del mundo. Si tienes una mano paralela a los hombros o quizás los hombros paralelos a la pelvis. Pero trate de añadir objetos superpuestos adicionales o escorzo adicional, etcétera, etcétera Porque quieres conseguir esa variante, esa mirada dinámica en tu trabajo al mismo tiempo. Intenta asegurarte de que no estás haciendo las mismas inclinaciones en cada pieza en la que sí siento que cuando miras a ChronoViper, miras a Comi, miras a Roderick Suelen tener una vibra similar a ellos. Y creo que en esta instancia, se necesitan más rotaciones entre esta variedad de trabajos para que quizás Roderick podría haber estado mirando hacia otro lado, ayudando a que las inclinaciones sean opuestas, ¿verdad Así que siempre piensa en formas, incluso en tu trabajo, trata de no tener demasiados patrones repetitivos simbólicos en tu trabajo ya que a los espectadores de tus vistas de portafolio de tu trabajo, podrían empezar a sentir, bueno, todo se ve Samy Quizá no sepan por qué se ve Samy. Podrían sentir que las cosas que se ven salvadoras podría ser que tus inclinaciones se repitan en cada pieza Así que sé muy consciente de eso. Aquí me voy a meter un poco más de un reembolso rudo. Ahí. Yo le estoy ajustando la cabeza para cambiar sus proporciones. Estoy usando estas herramientas digitales, las herramientas de selección y esas cosas para mover las cosas. Y quiero que esto rudo hasta un punto en el que confíe en que cuando lo dibuje, va a quedar razonablemente bien. Y en este punto es bastante grueso y lo rudo, pero empiezo a moverme directamente a hacer el dibujo del dibujo va a estar limpio La fase refinada, la fase de líneas limpias. Aquí fui bastante intencional para asegurarme que su casco mostrara varios lados, lo cual fue un poco complicado de sacar de mi cabeza, pero simplemente salió bastante bien. Y yo solo creo que las proporciones de su cabeza eran un poco demasiado raras si consideras que la altura superior del casco va a la parte inferior de la barbilla, sus ojos simplemente parecen demasiado bajos ahora. Y la pieza final, esto se corrigió en el trabajo pintado final, se corrigió y se ve bien. No es súper notable en la línea de almuerzo Art. O sea, se podría argumentar que hay acolchado y más estrecho Tiene mucho pelo ahí o algo así. Pero ya se puede ver ahí. Ahí está la sensación de que he sentido que algo era un poco extraño. Entonces había ajustado los ojos. Pero a medida que avanzamos en la fase de limpieza, es nada que no hayas visto muy similar a Kami, dependiendo si has visto el video de Kami antes de esto o estás viendo este primero técnicas deberías ser los primeros enamoramientos, ver en estos iniciados son, pero sin embargo, porque está siendo dibujado para ser pintado sobre, no 100% pintar sobre él , en su mayoría pintado sobre eso Las líneas en ese notable. Yo uso una línea muy delgada. En esta instancia, estoy usando una línea de dos puntos y todas las tierras básicas se están haciendo primero Hablando de flujo de trabajo a medida que paso por esto, generalmente cuando hay una crisis, cuando hay una crisis de tiempo, es muy, es una muy buena idea simplemente apegarse a un flujo de trabajo para que puedas trabajar lógicamente a través del trabajo a través del trabajo Entonces en esta instancia, desde luego hice todas las líneas primero, a diferencia de ChronoViper, donde hice un poquito Elon esperando aquí y allá mientras hacía justo la fase básica de tierra aquí, era realmente conseguir el Lansdowne, hacer la pieza, luego hacer la tierra esperando después, y luego lo que mis Entonces haremos Pintura en otro momento o lo que sea. Entonces, cuando estés trabajando en bruto, recuerda que es ese momento de ser libre creativamente Puedes pensar en nuevos diseños, pensar en cosas nuevas que te gustaría hacer en el propio personaje. Cambia las cosas, agrega lados adicionales, dos objetos, solo toma otra línea para agregar otro lado a algo. Las cosas de recursos mueven las cosas, cambian las cosas, hacen que se vea lo mejor posible. Haz todo lo que puedas mientras trabajas en el escenario. No querrás volver a visitar la pieza 50 veces y hacer múltiples ediciones de publicaciones después de que hayas terminado Simplemente, solo hace que la pieza se vea sobrecargada Lo que estoy haciendo ahí en esa pierna es inicialmente quería tener la misma zona omnia y ambas Pero aquí hay un ejemplo de donde estaba pensando tanto en la simetría simbólica como también en la forma. Y no quería simetría alguna, quería asimetría. Entonces diseño una armadura de forma completamente separada en su pierna derecha para que las piernas izquierda y derecha AMA, pesar de que había los enlaces de izquierda y risa derecha donde en diferentes ángulos retorcidos, quería que el AMR mismo se viera diferente, para romper la simetría al espectador para que las piernas no fueran solo un Del, Ponte Y también en realidad estaba sumando furtivamente los puntos en la parte superior de la armadura Es como que impulsa los ojos del espectador hacia el punto focal que era la cabeza. Apenas mirando su brazo ahí un poco de conocimiento anatómico. No es 100% anatómicamente correcto, pero se necesita bastante comprensión de cómo los músculos se conectan entre sí Y nuevamente, solo quiero reforzar y potente esto para que solo hagas tus estudios de anatomía. Siguiendo el plan de estudio de anatomía. Puedes ver videos de anatomía o lo que sea, pero nadie realmente puede enseñarte a ser bueno en anatomía. Hay que aprenderlo. Hay que aprenderlo de memoria, por ti mismo. La gente te puede dar consejos, consejos para aprender anatomía, pero aprender anatomía no es realmente dibujar, ¿verdad? Aprendizaje y enemigos aprendiendo anatomía. Los médicos tienen que aprender anatomía. Los examinadores después aprenden anatomía, autoguardado para aprender Es una de esas cosas. Entonces aprende la anatomía, realmente vale la pena. Y es solo una, solo una herramienta increíble en tu bolsillo cuando la tienes abajo. Y en este punto, estoy siendo muy cuidadoso para asegurarme de que la perspectiva de la cuchilla esté razonablemente bien, bien , se vea razonablemente correcta. Pero más bien cuando hablamos de dibujo de personajes, muchas de las veces estamos trabajando en un campo de visión muy poco profundo o cono de visión poco profundo. Así que muchas veces no estás teniendo efectos extremos de perspectiva sucediendo. Estás teniendo una especie de efectos básicos de perspectiva sucediendo. Eso no quiere decir que la perspectiva tampoco sea útil en el dibujo de personajes. Lo que soy, lo que estoy tratando de decir es que quieres usar la lógica básica. Las cosas que están más cerca de nosotros son más grandes. Las cosas que se están alejando de nosotros son más pequeñas. A medida que las cosas vuelven al espacio, se estrechan y reciben, ¿verdad? Sólo lo básico de cómo vemos. No creo que haya hecho ningún ajuste importante a la espada ya que estaba trabajando en la pieza. Simplemente sentí eso por su forma incómoda, que se infería un poco del trabajo original de estilo gordito del juego Que implicaba el tipo de espacio que se sacó razonablemente fondo y además también se utilizan la holgura para acortar la empuñadura para vender realmente el ángulo de perspectiva de la pieza Y a medida que nos acercamos al final de esta demo, me verán moviéndome a tierra esperando y solo haciendo algunos ajustes aquí y allá. Y ese es más o menos el final de esta demo. Te veré en la siguiente demo. Por favor, siéntase libre de ver la versión completa de esta demostración. ¿Tienes una buena?