Transcripciones
1. Introducción a Dibuja personajes: Hola y bienvenidos
a Draw Characters 110, Demos completos de dibujo. Este módulo está
específicamente enfocado en mostrarte flujos de trabajo completos de
dibujo de personajes y
se actualizará regularmente con más
flujos de trabajo para que puedas ver la producción de
principio a fin de
un dibujo de personajes. Algunas demostraciones usaremos
el flujo de trabajo completo, y otras usarán el flujo de trabajo
de dos etapas Pero
te dará una buena visión general de cómo puedes acercarte
a dibujar tus propios personajes desde tus propios personajes desde el
principio hasta el final claro, e implementar todas
las teorías que hemos
aprendido hasta este momento. Como de costumbre, por favor
vigile las Demos y luego muévase a través de ellas una
vez más y haga las tareas. Espero poder compartir mis dibujos de
personajes contigo. Muchos más Demos por venir. Te veré en las
Lecciones.
2. ChronoViper Timelapse 30: Bienvenido al Timelapse y
comentario de ChronoViper. Este personaje en particular es un pargo hembra que tiene la capacidad de teletransportarse
a tres lugares separados Esa es básicamente
la historia de ella. Ella está dibujada en un poco más de un
cómic americano top of style, o como llamar mi
tipo normal de solucionador, nuestros equipos, el estilo AT equipos para dibujar
naturalmente, supongo Y aquí me pueden ver
dibujando los formularios. Y realmente desde el
principio, pensando en las inclinaciones y
pensando en el gesto También haciendo algunos
escorzos con su arma, que está sobre su hombro, y luego ocultando su
brazo izquierdo su brazo derecho de hecho,
detrás de su forma, dándonos esa Y también solo una oportunidad para mostrar el pequeño
módulo de teletransporte que está sosteniendo, que es un poco uno
de los puntos focales Al poner un
objeto en la mano, estoy creando otro
punto focal aparte de la cabeza. Como sabemos, las manos
suelen ser los puntos focales. Y entonces lo que
realmente quería hacer era darle dos
parcelas en R aquí y luego hacer que los platos ambos se
balancearan en dos colas de
caballo muy largas en cierto sentido Y es solo pausa ahí por
el momento discutió esto. Entonces la razón por la
que quiero hacer esto fue doble porque
me gustó la idea de tener estas dos
coletas chapadas está saliendo Pero la otra idea
era que quería algún tipo de elemento
de la pieza para
crear también una hermosa forma
gráfica para
darle a toda la silueta
y un aspecto muy interesante. Y a medida que nos movemos
por la pieza, verás que
decidí sacar una de las colas de caballo porque simplemente no estaba funcionando ahí
con demasiadas de ellas. Y en realidad termina
funcionando bastante bien para
que la
única celda circular se mueva
alrededor de la pieza. Ahora bien, la razón por la que estoy
mencionando esto, la razón por la que
es importante es que tú y tus piezas, querrás pensar tanto en el diseño de la pieza, el
aspecto general de la silueta de la pieza, ¿verdad? La silueta general, pero
también el tipo general de naturaleza
gráfica de la pieza. Como tenemos este círculo
viniendo detrás de ella. En cierto sentido, también tenemos a
este pargo fruncido, rompiendo el paralelo de
esa forma circular de la cola de caballo sucediendo Y en cuanto al
flujo de trabajo de dibujo en sí, he empezado como de costumbre con
solo formas dinámicas básicas, pero desbastándolas y agregando algunas pequeñas características
aquí y allá Nada excesivamente descriptivo. Tratando de obtener las formas básicas, las formas planas para leer y
la silueta para leer. Pero aún así tengo que
pensar en la forma. Y así ves que está pasando mucho
de esta dualidad. Estamos pensando en
forma y forma simultáneamente y a veces
estamos agregando detalles. Sólo por el detalle puede afectar la forma de la primera. Y todo
por supuesto va a volver a ponerse en forma. ¿Las formas se leen bien,
las formas se ven bien? ¿Lee la silueta? Como sabemos cuando pensamos que
a nuestra forma de triángulo toma la mayor parte de
nuestros fundamentos artísticos, ¿verdad Sigamos aquí. Y realmente muy
similar a muchos de
los Demos que verás,
esforzarme similar a muchos de
los Demos que verás, por conseguir que las
grandes formas lean, para conseguir que la anatomía sea
correctamente proporcionada
en leer bien, para correctamente proporcionada
en leer bien, que sus piernas
y su cabeza y su cuerpo parezcan estar todos en
las proporciones correctas Y lo que hice aquí es que realmente no dibujo muchas cosas de
diseño industrial muy a menudo. Y así quería
crear algún tipo de idea
inicial para mí mismo de cómo
podría ser el arma. En realidad no funcionó. Fui con una tabla
al principio. Simplemente me imaginé un
tablón y me siento solo. Voy a simplemente un poco audaces, formas
interesantes y
formas en ese tablón para obtener esa arma para leer Y tiene un
rifle de francotirador vio desnuda. Tenemos un barril largo y necesitamos tener un montón de algún tipo. No soy realmente un experto en armas, pero solo estaba usando
mi creatividad general. Ahora se llama
ChronoViper, la vaina de vapor, realmente solo aludiendo al
hecho de que es pargo y
que va a estar rompiendo a Y la vaina corona refiriéndose
al tipo de tecnología, tecnología de licitación
tiempo-espacio
que tenía uso de almohadillas de teletransporte Quería enfatizar las almohadillas
de teletransporte. Y así tenemos dos de ellos adicionalmente en su pierna
derecha aquí. Y quiero decir, de los temas de los que estoy
hablando en este momento, nos cambiamos y tenemos
en cuenta mientras miras
esto para pensar a qué categoría de tema me refiero cuando
estoy hablando, por
ejemplo, de mostrar
esas almohadillas de teletransporte Realmente estoy hablando cosas
orientadas al diseño de
personajes, no realmente dibujando
nuestras cosas de intención. Pero cuando estoy
hablando de desbaste en formas y haciendo formas, entonces estamos
hablando de dibujar personajes realmente las cosas son cosas relacionadas con el
flujo ¿Eso relacionado con el
trabajo está relacionado con la forma o está
relacionado con ex? ¿Está relacionado con, al detalle? medida que avanzamos por el
dibujo de la pistola aquí, uso una línea recta
solo para guiarme para asegurarme de que estoy manteniendo todo tipo
de cosas muy paralelas. Cuando se trata
de objetos hechos por el hombre. Asegurarse de que sus líneas
rectas sean paralelas es crucial. Si están un poco
sesgados o un poco fuera de todo el diseño
industrial, ya sea un arma
o en algún tipo de maquinaria, un automóvil,
un vehículo simplemente se ve
muy, muy mal Se ve muy mal dibujado. Y así mantener las
líneas rectas paralelas entre sí, obviamente donde necesitan estar paralelas entre
sí es tranquilo, fundamental y bastante importante Porque siento que tengo una
base muy fuerte a la pieza he girado ligeramente hacia adelante, le
he inclinado ligeramente la cabeza Estamos haciendo más de un disparo de autobús. Sí. No tenemos
todo su cuerpo adentro también. Es mucho más fácil
para mí entrar y agregar detalles. Y muchas de las últimas etapas
que estás viendo de
la sala de emergencia ruda es carne
tratando de finalizar elementos, finalizar los grandes detalles Bien, entonces tiene la correa de
teletransporte y tiene un
estreptocócipo de bala y
tiene que teletransportarnos algo
en nuestra mano y tiene su arma detrás
y tiene una cola de caballo, y luego tiene su
cabeza
y su cuerpo y sus piernas y todas esas cosas se
hacen ¿Tengo las
inclinaciones horizontales y verticales,
el MR . Torciendo,
tengo escorzo? Hago un poquito en el arma, un poquito en el pelo. Porque ahí está
la base sólida. Verás que gran parte de esta sección que
estamos viendo ahora es realmente solo
agregar detalles,
en juguetear con cosas de diseño,
no realmente dibujar cosas no realmente dibujar Y jugué con la idea de tener un top un poco abierto, pero sentí como que
quería mantenerla más como
una tina de body suit y hace que
se vea un poco más seria como siempre
trajes, no abierta Significa que en realidad está
lista para los negocios. Ella está lista para
salir y chasquidos y malos o cualquiera que sea
el caso,
donde el disparo se veía un poco Casual. El traje estaba abierto. Supongo que podrías hacerlo. Eso es solo mi
sentimiento personal al respecto, pero sí. Yo solo estaba desbastando en la forma
básica, por lo tanto, el platted up, up do peinado Y luego también
jugando con algunas ideas para modificar la
silueta en su espalda, tal vez dándole un teletransporte,
una manada o algo así Cuando estaba usando algún
tipo de diseños de pistones, uno de mis
artistas favoritos tiende a usar diseños de pistón con los que está trabajando bastante
alanina, tendía a usarlo cuando
estaba haciendo ciertos juegos Pero de todos modos, entonces la forma
de reloj de arena, sé que parece
una forma de viuda negra He implementado
algunos términos en este momento, solo en el diseño del arma
y esas cosas, pero lo planteé. Pero estaba tratando de sellar
la idea de que tenemos pose, tenemos expresión,
y luego
tenemos el advenimiento y los accesorios. Y yo quería sellar el
tema del mundo en, agregando un reloj
o agregando en esos. Y el simbolismo para el reloj de arena y
cosas así para intentar y simplemente
reforzar un poco su nombre. Se llama ChronoViper. Es una francotirador con portales de deformación
espacio-temporal. ¿Hay alguna manera de que pueda enfatizar este
tema en particular en su diseño, pero obviamente no hacerlo de una manera
demasiado queso No quería poner
relojes por todas partes. No quería integrar
un reloj en la pistola, por
ejemplo, o
dientes de Viper en todas partes Y se puede ver camino
atrás en el inicio del Timelapse y lo
verá en el
atenuador completo también Le dibujé toda una especie
de unidad principal. Derecha. Entonces eso encabeza vía dientes. Pero solo sentí que quería
tomarlo un
poco más sutilmente Si empiezas a hacer
las cosas
de una manera demasiado obvia o abierta, entonces ella termina luciendo un
poco Fisher Price, un poquito gatito gusta,
a, Fácil de leer, demasiado
fácil de entender El espectador ni siquiera
tiene que pensar demasiado, pero lo traes un poco al mundo
del realismo cuando estás pensando en
formas más sutiles de integrar esto Y entonces ellos me acaban de
ver solo revisando,
haciendo mis cheques, comprobando mis inclinaciones, comprobando mis superposiciones, y así sucesivamente También hago a veces
hago cheque de formulario. Así que en realidad solo
pondré una capa encima de la capa rugosa y literalmente simplemente dibujando
las formas básicas, la cabeza forma el
torso, el estómago, la pelvis y las piernas, y también revisando
las líneas de acción. Y esto es algo
que te recomendaría hacer también. Cheque, cheque, cheque. Mientras estés en el
rudo, eres libre de fallar, eres libre de cometer errores, eres libre de hacer cambios. Lo único que tienes que
darte cuenta es que cuando entras en la etapa refinada, puede llegar a ser muy difícil para ti
hacer cambios estructurales porque ahora estás
tratando de ser pulcro y pensar de manera muy creativa
y ser muy flojo Y cuando estás haciendo eso, estás tratando de
agregar el estrés de todo el pensamiento estructural
para tratar de ser pulcro también. Se vuelve demasiado,
se vuelve demasiado abrumador. Así que asegúrate de que estás
iterando libremente en tu rudo. Pero trata de asegurarte de
que la RAF sea muy, muy sólida y estés
muy contenta con ella composicionalmente en cuanto a las formas basadas en el teléfono,
y asegurándote
de que la anatomía esté envuelta las
proporciones Las manos o el tamaño de la
cara, en términos generales, la cabeza en las
proporciones corporales tiene sentido en el estilo
en el que estás trabajando, así sucesivamente y así sucesivamente, que cosas lógicas
pasando la pieza, si hay viento soplando, todo está soplando
de la misma manera, por
ejemplo, que
ella es de hecho, o tu personaje está de
hecho equilibrado, ¿verdad? No olvides las cosas que
hemos aprendido sobre el equilibrio. Hay todas estas cosas a
tener en cuenta. Sólo continúa aquí. Entonces lo que hago, hacer con esta pieza es ahí estoy
ocupado comprobando superposiciones Qué hacer con estas piezas. Utilizo bastante
herramientas digitales en términos de conseguir el
peinado platted abajo rápidamente, podría dibujarlo a mano,
pero va a tomar mucho tiempo por
realmente ninguna buena razón Las parcelas son estas dos formas que hicimos cubiertas en la sección de diseño
a mano. Y replicarlos a lo largo de ese largo mechón
de pelo con precisión, sobre todo en nuestra avanzada edad, iba a llevar una eternidad. Entonces me verás usando herramientas
digitales básicamente solo selecciona y transforma un patrón que hago para
meterlo muy rápidamente. Y es genial que seas capaz de iterar
y crear cosas. Hay rapidez y diseño y añadir en este tipo de
detalles muy rápidamente. En este punto,
tengo en la
Formación básica de su rostro, las proporciones básicas o en el diseño
básico de unas caras. Y sentí que era un
poco puntiaguda, así que cambiaría eso más adelante También para tener en cuenta que
la cabeza se inclinaba hacia abajo, lo que significa que su oreja se
movería ligeramente hacia arriba Sentía que la
pieza estaba un poco ocupada. Ahora, ahora que lo miro, post la final, am, siento que probablemente no
hubiera sido el fin
del mundo tener ese
segundo mechón de pelo. Y se ve bastante interesante. Se ve un poquito
pulpo como supongo. Pero sin embargo, sí lo
saqué solo por el
caso de la simplicidad. Y ahí se
intenta indicar sutilmente los colmillos de la Víbora con los dos tipos de tatuajes
bajo sus ojos, que voy a seguir expandiendo
un poco más tarde también Aquí estoy jugando de nuevo con el cambio de la silueta
de la zona trasera Pero las
formas del espacio negativo son bastante geniales. De todos modos. Hay agregar una, una bayoneta, creo que se llama Burnet al frente de una pistola,
que en un momento
decidí que es demasiado grande. Entonces lo haré más pequeño.
Y luego cuando es más pequeño, me doy cuenta de que no es muy útil. Entonces creo una barandilla en la
que realmente puede deslizarse para perforar hacia adelante, apuñalar
al enemigo
o lo que tienes tú Y así en esta etapa, realidad
estoy utilizando
la cola de caballo Ya ves que he levantado
la segunda cola de caballo. Estoy utilizando la forma de
cola de caballo para crear una daga al
final de una cola de Pero composicionalmente,
estoy creando un puntero que apunta
a su cara, ¿verdad? Porque cuando inicialmente
miras el espacio, te vas de cabeza. Y entonces u otra mano
es una especie de Slotnick, poco señalándote no
cantidad la otra mano, pero es, está creando un poco Está apuntando a
la otra mano. Y luego tu tipo
de mano con el teletransporte y como que derivaste por
la pieza. Mira a tu alrededor,
ves la correa del cinturón y luego te mueves hacia la daga en su cola de caballo y luego por supuesto señala
que tienes respaldo a The Snapper horrible si bien
son un elemento importante, no
es una composición, es un punto focal compositivo Definitivamente es un elemento
amasado. Por supuesto, es pargo. esnobish necesita un rifle de francotirador, pero realmente
nos sostiene en la Su ángulo nos sostiene en la pieza de la naturaleza circular
de la pieza de cómo contenemos su cuerpo
en esta forma circular, lo que hace genial, hace que este tipo de pieza sea buena
para un gráfico ruidoso, como tal vez una portada o
algo así, ¿verdad? Donde quieres una imagen
gráfica muy fuerte que menos de una imagen narrativa
en términos de como un panel de cómics o algo así. Bien, sigamos adelante. Entonces estoy haciendo retoques finales y
ajustes al dibujo Estoy ajustando algunas inclinaciones
porque solo
siento que el detalle
está matando el gesto Estaba un poco preocupado cuando
estaba haciendo esta pieza que quizás las inclinaciones fueran un poco demasiado
fuertes en sus formas Así que le di la vuelta a un
buen número de
términos y solo me aseguré de que ella todavía parece equilibrar
que no
pareces que su espalda estuviera
hablando demasiado. Realmente no quieres que los
personajes vuelvan a OK, más allá obviamente de lo que
es humanamente posible. Y solo por
intereses y curiosidades, estaba realmente luchando con
mi tableta en este momento porque seguía desconectando
mi pin por alguna razón Y así es por eso que estos fotogramas
en particular mientras el metraje
se está moviendo en realidad, solo se
puede ver un pequeño
destello de cosas. Tenía que arreglar mi pin ahí. Y así ahí hice una verificación de formulario
Solo comprobando dos veces los formularios Quería asegurarme de
que ese regreso continuo pudiera hacerlo de
alguna manera razonable. Bastante podría. Es
un poco exagerado, pero no es agitado Y como sabes, cuando veas que
la RAF recibe mucho, vamos a pasar
a la etapa refinada, o a lo que me gusta llamar
la etapa de dibujo. Aquí es donde
vamos a estar dibujando el dibujo porque hemos hecho la planeación
del dibujo. Entonces ahora vamos
a dibujar el dibujo. Ahora antes de entrar en el
Cuadro, la etapa de dibujo, volvamos a rebobinar de nuevo
al principio y
simplemente echemos otro vistazo Sólo porque quiero ser
súper claro en este flujo de trabajo. Al igual que los otros
flujos de trabajo, quiero tener súper claro lo que realmente está sucediendo cuando estoy concediendo
el dibujo inicial 2 h 12, eso es en
la velocidad real. Ahí es donde nos hemos
detenido ahí. Así que tardó 2 h 12 min aproximadamente en llegar
al punto en el que
vamos a hacer el dibujo. El dibujo. Entonces fue una
planificación
bastante larga, debo decir. Ella era una planificación bastante larga. Ella tiene muchos pequeños detalles. Volvamos
al principio. Aquí vemos que
básicamente estoy construyendo las formas. Tengo bastante que decir, más detalle de
lo habitual en esa mano. Y creo que probablemente lo hice. Las razones por las que dibujé
esto hace dos o tres días, no
puedo recordar
exactamente por qué hice eso, pero lo más probable es que dibujé eso un folleto porque está
tan cerca de la cara Sabía que era importante
que se leyera bien, incluso en la etapa de forma básica. Y así lo dibujé en
cantidad compleja manera aquí nosotros, Está bastante claro lo que
entonces la mano está haciendo. El resto de las piezas que
realmente es solo la cabeza. Algunas marcas para
las proporciones, alguna indicación que puedes ver se indican
el esternón. Así que ya está hecho. Lo siento. Es el punto de conexión superior de la clavícula mientras que el
esternón está justo debajo Pero sin embargo, así son las clavículas donde
se encuentra en el medio Y eso me ayuda como punto
de mercadeo de donde colocar los senos. Y entonces también sé
que la otra mano
va a estar en la
escena en algún lugar cercano. Y cómo mido el otro
limo es desde la parte inferior de
la caja torácica en saber que
el codo de ese
brazo lateral lejano tiene que estar cerca de ahí la caja torácica en saber que el codo de ese
brazo lateral lejano tiene que estar cerca de Así que voy a empezar realmente a
sacar la mano. Entonces utilizo las mismas formas básicas que aprendimos en el módulo tres, formas
básicas que
formas dinámicas para dibujar en las piernas y dibujar en la
pelvis y el estómago. Y entonces aquí he
sido rudo en eso usando conocimientos anatómicos, que necesitas
obtener dibujando, por
supuesto, la estructura
ósea real, la musculatura,
la estructura de servicio de la
piel, y por supuesto, haciendo
tus dibujos de gestos Pero particularmente los dibujos de
gestos anatómicos pueden ayudarte a avanzar
muy rápidamente en esto. Déjame decirte
antes de seguir adelante, no
necesitas hacer miles de dibujos de gestos anatómicos. Haz 100 y
ya habrás subido de nivel 2345 niveles a cien y prácticamente
estás ahí Así que no pienses que realmente
necesitas miles de dibujos. Simplemente realmente presta atención cuando no estés
dibujando trabajo muy intencionalmente y
mantente muy concentrado y Mary consciente cuando estés ordenando para que
estés absorbiendo, estés aprendiendo, estés
prestando atención a los detalles de la anatomía Pero, por favor, no
te dejes atrapar en el aprendizaje de
anatomía que en
los fundamentos. Bueno, bueno en los fundamentos. Y verás que la anatomía,
como ya he dicho anteriormente, realidad
es solo rotar el aprendizaje. ¿Verdad? Y en esta etapa estoy haciendo la transición a detallar con
base en esta base Entonces las formas de armas
estaban realmente ahí, pero las formas del cuerpo
son más o menos un final. No cambian mucho a medida que nos
movemos a lo largo de la pieza. Y poco a poco nos movemos a una etapa tosca
detallando donde solo
estamos agregando
unos elementos extra y estoy averiguando qué
elementos son 100 cuerpos Y puedes ver ahí
estoy decidiendo si debería tener algún
tipo de botón de teletransporte en ella o algo así. Sin embargo, pasemos aquí a
nuestro paso de refinamiento. En tanto que me gustaría decir
dibujando el dibujo. Y voy a volver a hacerlo, y probablemente voy a reforzar
esto en cada demo. Si yo también lo recuerdo. Queremos recordar que
cuando llegamos a esta etapa, tenemos un cambio de mentalidad Cambiamos de opinión. No estamos en una fase
de construcción. Vamos a utilizar,
en cierto sentido por menos teoría en esta
fase y
vamos a ser más libres y
más sueltos en el espacio. Y un reto digo más creativo. puedes tomar decisiones creativas Todavía puedes tomar decisiones creativas y puedes
hacer algunos cambios. Tampoco te apegas necesariamente al
100% al plan que
has establecido. Aquí es donde realmente puedes
meterte un poco con eso. No la estructura
obviamente, sino la mirada. Puedes meterse con el look
y puedes ser creativo con el cabello y
puedes ser creativo con las líneas y
la línea esperando. Y así pasaremos
al escenario. Y con Character work en
términos generales, queremos asegurarnos de que
los ojos sean perfectos y que su cabeza realmente se
lea lo mejor posible. La cabeza y el cabello
se lee muy bien. Aquí solo estaba haciendo
algunos cambios clave en el enlace. Y nos movemos hacia los ojos y la etapa de refinamiento de la cabeza o el dibujo de la etapa de
dibujo aquí Y me verás en la
mayoría de las Demos. Y efectivamente en esta demo también. Volviendo a los ojos, cambiando los ojos,
ajustando los ojos, ajustando las pupilas,
asegurándose de ese centro entrecerrado que parece
estar mirándonos Incluso agrego alguna línea esperando mientras estoy haciendo la cabeza
en esta etapa porque
realmente quiero asegurarme de que el
golpe sea justo antes de irme y pasar a lo que
efectivamente es la parte fácil, el resto de las
piezas bastante fáciles salvo las manos y los detalles de
la pistola,
el resto de las piezas, apenas
un par de líneas sueltas Es bastante sencillo. No es demasiado complicado. Y así que aquí están algo
religiosos para usar mi intuición para
construir esas superposiciones de cabello Pensando en la teoría de
aquí y solo haciendo algunas
líneas básicas versus una pieza. Esto es quizá un
poco rápido. Pero estoy seguro de que lo
conseguirás en lo esencial. Ahora bien, algo a tener en cuenta
de esta pieza en particular es que hago las etapas generales, hacemos las líneas básicas, y luego entro y
hago los pesos de línea. Pero además,
traigo un montón de texturas usando conocimientos
que tengo de iluminación. Y esto lo he hecho
realmente porque quería que esta pieza solo estuviera un
poco más texturizada. En realidad no va a ser pintada ni a tener
Colorear en profundidad sobre ella. Va a tener una coloración
muy simple cuando finalmente haga eso. Y la idea era que tal vez
pudiera usar estas texturas para traer realmente un sentido de sombra y una
sensación de luz sobre ella. Ahora no hemos cubierto la luz en este curso en particular en absoluto. Y eso es porque la
iluminación por supuesto, es su propia bolsa gigante de teoría y fundamentos
y cosas así Así que aquí nos estamos moviendo con bastante rapidez a través de las
etapas de refinamiento Y realmente solo poniendo
esas líneas, pensando cuidadosamente en el
posicionamiento de los elementos. Recuerdo que ese dedo solo estaba decidiendo que era
físicamente posible, lo
que por suerte
resultó ser Y sólo voy a ralentizar este metraje un
poco. Y lo que estoy haciendo
aquí efectivamente como un perno que da forma
se ve a la izquierda. Y luego
lo duplico varias veces. Apenas llego a esa zona me dupliqué varias
veces y después
utilizo lo que se llama Perspective
Warp en Photoshop. Y Perspective Warp
te permite literalmente
vigorizar este diseño plano básico
que has hecho y conformarlo a la
forma que quieras Así que me he inclinado por todas partes para poder conseguir la
planta muy rápido Ahora claro, si esto
se hiciera, tradicionalmente, habría que ir y dibujar cada una en todas y cada una de las plantas
individuales. Yo ya estaba, creo, meciéndome alrededor de las 3
h en este punto Sin embargo, donde quiera que sean herramientas digitales que hagan tu vida más eficiente
y estés muy consciente de los fundamentos
de cómo hacer algo, adelante y usa
esas herramientas digitales Al final del día,
particularmente en el mundo laboral, todo se trata de eficiencia. No estoy hablando de
copiar el trabajo de otras personas,
robar el trabajo de
otras personas, rastrear, exceso de trabajo, sé más bien estoy diciendo que si una herramienta puede ayudarte y
ayudarte a que te fomenten, definitivamente usa esa Porque al final del
día, el dibujo no
es sobre en esta instancia, sobre el plato, bien. Así que adelante y usa herramientas
digitales de esta manera. Y claro, avísame si
quieres una guía sobre cómo
usar este tipo particular de herramienta
de transformación. Si eres un profesional de Photoshop, probablemente ya
sepas cómo hacer esto. Pero si no lo eres, si eres
nuevo en lo digital o
generalmente estás trabajando
tradicional debido a que me lo hagas saber. Estaré muy feliz de hacerte
un tutorial sobre eso. Entonces, como pueden ver aquí, estoy en negrilla estos hilos y luego estoy usando la herramienta Warp para meter todos los
platillos ahí dentro Y no creo
que eso tardara mucho, tal vez diez, 15 min como máximo. Miras el
panel de capas del lado derecho, verás que tengo. Entonces a menudo a veces
dibujaré un trozo de algo en otra capa solo
para poder borrar el dibujo original
debajo para que esa pieza tenga sentido. Entonces eso es lo que estoy haciendo ahí. Entonces una vez más de privilegio que
tienes de digital, tradicional, yo
tendría que simplemente básicamente dibujarlo y borrarlo. Entonces hay agregar los detalles
finales del arma. Y ahora estoy diseñando
esos pads teletransportados y diseño uno y uso
copiar y pegar para duplicarlo. Y decidí no ir con un diseño demasiado
temático aquí, poner un reloj de arena
son en punto o algo así, podría haber sido una oportunidad
desperdiciada, quizás quizás hubiera
sido un buen lugar para hacerlo Pero no quería tener
demasiado concentrado en
las almohadillas de teletransporte Yo quería realmente
mantener el foco en sus manos, en su cara. Y supongo que ahí es
más o menos a donde fui con eso. Uno de esos, esa es
el área de enlace para el tercero, probablemente
conecta magnéticamente Y entonces decidí que
sería genial darle algún tipo de no diría cinta. No puedo pensar en la palabra
que quiero ahora mismo. Pero empieza con
como una S, pero de todas formas, es un poco como una
cosa de cinturón que está hecha de tela. Voy y agrego en
los pequeños detalles y asegurándome de
que asimétricos Y luego utilizo la herramienta de licuado ahí solo para ajustar el ángulo En realidad no
funcionó súper bien. Así que básicamente solo
entré y volví a dibujar las colas de caballo en la parte superior
o el plato, la Y la razón por la que hice eso fue una realidad fundada bastante duro. No creo que alguna vez haya dibujado este tipo de peinado antes. Y así quería que el plato está en la parte superior de su cabeza
para leer muy, muy bien, sobre todo
la silueta exterior. Y ya verás cuando
aprendamos peso, la sección de un golpe también. Yo me encargaría de
asegurarme de que puedas ver
múltiples protuberancias en la parte superior de una cabeza para
que esas plantas realmente lean con bastante claridad. He etiquetado esa
capa aprender pesos. Y así pasamos a
hacer fila esperando aquí. Sepa que la planta tiene
que leer con bastante claridad. Y ahora mismo estoy pensando
principalmente en ¿cuáles son
los grandes elementos al frente? La mano está frente a la pistola, la cabeza está delante del cuello y
la pistola, esos tipos necesitan algunos
buenos pesos pulmonares. La silueta general
de un cuerpo necesita un bonito peso de la glándula para que se perciba bien en
el espacio negativo. Y claro, la
línea del cabello aquí en la que estoy trabajando un do terminan
cambiando un poco También necesita aprender peso. Levante las piernas delante
de la pierna derecha. Dale a esa línea esperando. El cinturón de balas está
delante de la pierna. Entonces voy a esperar eso arriba
y así sucesivamente y así sucesivamente. Me muevo a través de la pieza haciendo estos diversos pesos de línea. Y aquí es donde realmente
me estoy enfocando en esos pesos halones Y sí creo que entro aquí en
algún momento . No estoy
seguro si es ahora. Y solo aclaro un poco
las superposiciones en el medio separándose en su cabello porque
creo que puede que lo haya hecho ya realmente mirándolo Por supuesto, la parte inferior de
ese cinturón necesita ser más oscura. Y claro, hay que
hacer todos los aumentos
en las plantas así como el
pequeño porta trenzas, cosas que familiarizan con los nombres de estas cosas que sujetan el cabello,
pero sin embargo Entonces lo que finalmente son
hacer terminando aquí, creo que voy a
llegar ahora es aquí es donde
básicamente están dibujando formas, formas para la luz y
formas de sombra. Esta es una forma de hacer muy
inspirada en el cómic. Me gusta mucho.
Creo que gran parte de mi trabajo futuro
va a incluir esto. Apenas en realidad acabo de empezar
a hacer este tipo de trabajos, pero le da a la pieza
de textura agradable. Es más un detalle implícito, no un detalle explícito. Así que aquí solo he dibujado el nivel muy básico de conocimiento de
iluminación, aunque sí tengo algún forro
reflejado y otras cosas,
pero básicamente
las formas vacías están en la luz y las formas más oscuras o sombreadas
generalmente están en la Y porque ella está un poco en
la guerra o lo que sea, realmente le da un aspecto un
poco más arenoso Y déjame decir esto mientras nos
acercamos al final de esta demo, realmente que el
núcleo de tu trabajo, la mayor parte de tu trabajo, quieres asegurarte de
que estás metiendo todas las cosas
fundamentales,
en bruto, ¿verdad Quieres que lo rudo
sea tu foco, rudo para estar donde
estás pensando. Alguien técnicamente puede
terminar una pieza, bueno, ¿verdad? Más o menos. Obviamente esta es la parte más
glamorosa de la obra, incluso para un espectador secundario Esta es la
parte más glamorosa que está buscando. Entonces no sé superhéroe
nosotros o esnobismo. Y se ve
genial y limpia y acabada en los
pulmones son maravillosos. E incluso he hecho el suave,
el efecto ablandamiento de la tierra ahí que se
les enseña chicos. Y por más glamuroso que sea esto, si quieres ser hardcore, quieres ser serio, te tomas en
serio tu trabajo Tienes que mirar esta fase de la obra como
destrozada para ti, ¿verdad Mírala como
basura sin sentido, sin valor para ti. Y sepa que necesita los
fundamentos para llegar hasta aquí. Bien, tomado muy en serio. Toma
muy en serio lo que digo. No te concentres en
crear un trabajo bonito. Ya sabes, todo lo diverso conseguido en lugar de
darte a través del curso ha sido fundaciones,
fundaciones , fundaciones. Y no quiero que en este
momento te abrumes por la etapa de refinamiento
o el dibujo de la etapa de
dibujo La planeación del
dibujo es donde cuenta el Bolding
del edificio, la cocción de
los alimentos
para usar esas analogías Ahí es donde cuenta.
Nadie quiere comer alimentos crudos, ¿verdad No importa lo bien que esté
dispuesto en placa. Carne cruda, pollo crudo para examen, te
va a enfermar.
Sabe asqueroso Es una especie de otra analogía. Así que las fundaciones construyen bases
sólidas. Entonces podrás disfrutar de los
frutos de hacer todo esto detallando sobre esos
sólidos cimientos. No lo pule. 3er Guardias. No quería tener que volver a
usar esa frase, pero no pulir hacia se
asegura de que tu rudo
esté realmente bien dibujado. Espero que ustedes disfruten viendo la
versión larga de esto. Verás todas las múltiples decisiones
y raíces
diferentes que se toman
mientras estoy dibujando esto, es un Demo bastante largo. Y así, una vez más, definitivamente pon una película de fondo o escuchaste algo de música mientras
estás viendo eso. Pero definitivamente es
una Demo que vale la pena pasar porque
sigue el proceso es bastante profundo porque
tomé esta un poco más lenta y
por eso la Demo es un poco más larga, ¿verdad? Gracias por ver chicos. Espero que hayas disfrutado de esta demo.
4. Carmi Timelapse 20: Bienvenidos a este
Timelapse Demo de Kami, que es la Y ahora vamos a echarle
un vistazo. Y realmente vamos a
movernos por la pieza, posándola apunta
solo para echar
un vistazo a lo que está sucediendo
durante el flujo Como he empezado a
trabajar aquí en ella. Normalmente siempre empiezo con
la cabeza y nos gustaría empezar por la cabeza generalmente porque es una herramienta buena
para medir, podemos
bajar las proporciones . Entonces empecé a
medir. Esta pieza terminó
siendo mucho más ruda de lo habitual para mí. No sé en
qué espacio me encontraba, pero al principio fue extremadamente
duro. Y diseño sabio, iba a ir con espectáculos
sobre el personaje Es importante señalar que este personaje
en particular se
inspiró en un,
otro personaje. Fue diseñada
como arte de marketing para un juego de rol móvil Este personaje en particular fue diseñado para tener un aspecto
un poco más, un poco más
occidental para ella, solo para atraer al público
occidental en un
marketing particular de ese título. Aquí, en cuanto a
la forma de la cabeza, se
puede ver que inicialmente
comencé con una forma redonda. Me moví a una curva S
sobre su frente y luego quiere
traer un poco de
asimetría agradable a los sombreros para eliminar cualquier tipo de
paralelismos en esa Simplemente sentí que esos rojos mejor. En cuanto al dibujo, comparte un área de escote
bastante reveladora que en realidad fue ligeramente modificada en la pintura final, este personaje cuando todo el camino desde el dibujo hasta la Pintura, solo porque sentimos
que era un poco 2-AG Y así entré
ahí en el cuadro final
y agregué tiras adicionales. Y en realidad
le bajó el filo solo un poco a veces
en función de si un proyecto en el
que estás trabajando Y además mientras estás dibujando, estás tratando de lograr algo y vas a
explorar, mirar mientras lo haces. Y creo que a veces
puedes ser
más vanguardista de lo que pretendes
ser solo porque estás
pensando en la anatomía, la estructura de la
anatomía, tanto De lo contrario,
claro, algunas personas obviamente están siendo
hundidas como quieren ser, depende del propósito de la misma Pero, pero esta pieza en particular, mi objetivo era realmente traer un personaje lindo que tuviera un poco de sexiness para ella Pero no quería
exagerar porque el videojuego en particular
no es realmente un
tipo de videojuegos agitado,
más de juego de
rol de estilo agudo, Y así aquí me muevo a hacer la anatomía de la pierna y luego ponerme las medias
y otra curva
en S ahí para el fondo de la falda Y me verás hacer
esto con bastante frecuencia. Es agradable usar como curvas de esa manera porque no
hay paralelismos Si solo usas una curva C de una
manera u otros síntomas, puedes lucir un poco plano. Y solo una especie de
estructura solidificada de una pose. Hago una ligera rotación aquí. Usando la herramienta de selección,
seleccionando todo el formulario, golpeando Control T para transformar y simplemente girando un poco. Y verás a
lo largo de las Demos donde utilizo selecciones para girar elementos o para agregar en esas inclinaciones horizontales
y verticales Y realmente ese es uno de los puntos
fuertes de lo digital. Se ha ahorrado tanto tiempo. En cuanto a hacer estos retoques, hacer
estos ajustes Hay un borrado ligeramente
en términos de cómic, esto a menudo se llama fantasma Como que borras
tus tierras a muy grandes y dibujando
sobre ellas tú mismo, aún trabajando solo en una capa ahí en la parte inferior derecha Y en realidad de repente se
trasladó a una refinación de la etapa áspera, pesar de que esto está cayendo bajo el paraguas
de apenas áspero. Y solo buscando solidificar
la pose y las formas. Y luego agregando los
detalles relevantes a su ropa, consiguiendo que su atuendo se
vea bien. Ahí hay otra rotación. Y queremos recordar
también en la etapa que si no
exageras tu
gesto a medida que añades detalles,
los detalles adolescentes para tener
este efecto de
acabar con el drama de la pose Y así querrás estar ajustando
constantemente la inclinación específicamente porque la inclinación sufre mucho en las
líneas de acción, sufre mucho por detallar Constantemente sea consciente de eso. Y así en esta etapa estoy bastante contento con la pose en general. Su postura, probablemente
acabaré rotando o un
poco más. Creo que ella
llenó selección te esteroides un
poco a la derecha. Y solo procedo
con solo agregar en solo detalles generales
cosas para completar su look, hacer un ajuste a esa mano ahí para que sea
más fácil de renderizar, quiera llegar a su fase de
limpieza Y verás que también trabajaré
en la mano derecha también. Sólo para que cuando llegue a limpiar, pueda
dibujar más rápido sin
tener que luchar. Creo que tan bien como se
quiere tener en cuenta para dibujar todo en 3D. Si miras a los hombrecitos, unas pociones y cosas en su cinturón Aquí, particularmente éste, se
puede ver
que tiene dos lados Podemos ver un poquito del
fondo y un poquito
del lado aquí, ¿necrosis? Sí, un poco de la
parte inferior del área iluminada superior. Y de pronto con este
botón en su cabeza, es intencional que
se pueda ver la parte
frontal del botón. También se puede ver un poco de astilla del
costado del botón Y en la medida de lo posible, quieres intentar
dibujar todo en 3D. Se remonta a eso usando
todo el mantra búfalo. Así que intenta en la medida de lo posible
dibujar tantos elementos como sea posible en 3D o mostrar múltiples
lados de esos objetos. Mover el pulmón.
Y ahora me estoy poniendo a pensar un poco en la
expresión. Teniendo un poco de una idea
de la forma de la cara aquí, no lo
llamaría la forma de fase
final, solo marcadores de posición y conseguir el peinado en un poco, un poco más también Y entonces empezaré a
trabajar en esa mano. Pensando en la
posición de la mano camino con el meñique be, y el meñique suele tener deriva
meñique No nos olvidamos de
pinky trip a un poco su propia misión y quiere
hacer lo suyo ¿Bien? Y así en
torno a este punto, hago mis propios cheques. Tengo una lista de verificación en mi mente. En realidad, antes de
hablar de eso, aquí, pongo esta pieza de bufanda
que viene de ella. Si ella tenía una capa o
en realidad es solo una pieza de
bufanda. Está un poco saliendo de
la parte de atrás aquí y está teniendo
intencionalmente múltiples
niveles de grosor Entonces comienza un poco
grueso y va un poco delgado y
un poco más grueso, y luego vuelve a adelgazar otra vez Tiene una linda curva AS y
esforzándose por esa asimetría y también dando ese sentido
de acción secundaria, ¿Hay un viento soplando sobre ella que está empujando
este pañuelo? Y también en cierto sentido, tener estos cinturones trampas
volando de los guantes, bien, para que haya esta
sensación de vida en la pieza. De todas formas. Así que voy y reviso, particularmente cosas que hemos
aprendido en el módulo seis, esos cinco elementos clave
del personaje posando, estoy comprobando líneas de acción
de patear superposiciones de objetos ¿Tengo suficiente? Estoy
comprobando en el que no creo que esta pieza
tenga ningún escorzo y no siempre la necesitas,
pero no tenía ninguna en ella Y por supuesto, retorciendo también. Quien golpea es por supuesto
que está girando en un ángulo ligeramente diferente al de su pecho e incluso un
torso parece ser, quiero decir, su pelvis parece estar girando un poco de un ángulo
diferente. Y entonces lo que estoy haciendo aquí es hacer lo rudo a cualquier tamaño. No es algo importante. Pero entonces cuando necesito
hacer el dibujo final, obtengo una página de
resolución mucho mayor. Entonces esta es en realidad
una página tamaño A3, probablemente más que probable. Y he estado procediendo a
hacer las líneas limpias en la parte superior. Aquí vamos, por lo general en todos los flujos de trabajo y
todas las Demos de Dibujo, verás en algún momento, el dibujo se pondrá
realmente ligero así. El rudo se pondrá realmente ligero. Y voy a entrar en hacer
la etapa rugosa. Y lo clave aquí es
cambiar tu modo de pensar. Entonces no estás súper
preocupado por la estructura en esta etapa. Te preocupa más
que tus líneas se superpongan,
lee tus superposiciones de objetos Lee tus líneas siendo sueltas y claras y limpias dependiendo del aspecto que
vayas por
supuesto , pero siempre suelto. Y también entrando más en un diseño simbólico
o diseño gráfico, MSF siendo un
poco más creativo, divirtiéndose con las formas
que estás poniendo Pero siempre
pensando en la forma, las formas que estás haciendo, o son asimétricas,
o son dinámicas, ¿se leen bien Y así me gusta pensar que esa herramienta de limpieza la mayor parte
del tiempo es realmente una etapa de enjuague y repetición porque realmente
estás
poniendo líneas limpias y dependiendo del
flujo de trabajo que estés usando, pero en términos generales, primero
harás todas las tierras básicas y luego entrarás y harás
tus pesos
de línea además de eso y cualquier
estilo que estés buscando Como hago las Rs aquí, siempre
voy a pasar más
tiempo del necesario o más tiempo el tiempo
que necesite debería decir,
asegurándome de que los ojos lean y que los
ojos se vean bien. Creo que en esta pieza, tuve suerte en eso. No tardó
mucho en conseguir el básico que miré hacia abajo
que quería. Pero muchos de los
términos trabajaría incluso 20 o 30 min
solo en EU. Ni siquiera preocuparse por
los riesgos de la pieza porque los ojos
tienen
que leer bien, absolutamente
tienen que leer bien, tienen que estar exactamente como tú quieres
que sean, cierto. Si los desordenas,
estropeará a todo el personaje. Y así paso todo el
tiempo que necesito en
los ojos consiguiendo
que se vean como los ojos consiguiendo yo
quiero que se vean. Ahí. Estoy usando algunos ajustes de
movimiento. Y permítanme decir este punto también sobre
esta pieza en particular, estoy usando unas líneas muy finas. Se puede ver que estoy dibujando en líneas de un píxel aquí en Photoshop. Y la razón de ello
es porque el objetivo
apuntado de esta pieza no es solo
ser una Ilustración forrada, está destinada a ser pintada. Voy a querer pintar sobre las líneas y
hacerlas desaparecer. No desaparecen por completo, sino para hacerlos
realmente no tan visibles. La línea real sobre sí
misma, no debería ser tan visible. Pero también me gusta mucho unas líneas
limpias para trabajar. Así que quería
hacer líneas finas para que puedan hacerlas
desaparecer un
poco más adelante. Y yo
ciertamente un poco. Pero ella fue dibujada como usando líneas
tan finas porque
va a ser pintada, no coloreada. Ella es, no va a tener personaje
sencillo Colorear como el Manga o los cómics. Ella va a tener pintura
real sobre lo que sucede en
la figura real. Y como trabajo aquí, particularmente con el pelo, la flojedad es absolutamente fundamental Y es tan crucial y
las superposiciones también, necesito dibujarlas rápidamente. Necesito estar suelto con las superposiciones y
los trozos de aquí, los volúmenes tienen que tener sentido A que veas vuelvo a los ojos y realmente solo trato de
hacer que todo se lea. Los estoy moviendo, los alumnos
un poco más cerca. Y estoy haciendo una elección
estilística todavía, pero casi sumando a los lirios, no
es del todo a los lirios es en realidad una
hora cualquiera en una sola persona Pero hay este
círculo extra en el ojo. Esa es mi preferencia
estilística personal. Hay mil formas de
hacer esto, y esa es mi forma
me gustaría pensar en hacer los ojos. También fíjate como
acerco y
alejo constantemente y leo la distancia es algo de lo
que queremos estar muy conscientes. Si constantemente dibujas
muy de cerca y
acercas y no estás alejando para mirar la imagen general ¿Se lee la imagen general? Podrías encontrar que tiendes a cometer muchos
errores extraños o al dibujo, esto no se ve bien
cuando alejas el zoom. Y puede ser un problema. Así que constantemente varía tu zoom. Acercar cuando necesites
la precisión
constituiría alejar la distancia
del lector o la distancia a la que se pretende
leer o
mirar la
imagen y verificar que se lee bien allí
porque eso es en
última instancia lo que
más importa sin importar lo bien que sea, es última instancia lo que
más importa sin importar lo bien que sea, posible que
hayas dibujado
un ojo de cerca. Y así en ese botón,
utilicé copiar y pegar de
una elipse que había dibujado para construir realmente ese
otro lado muy rápidamente Nuevamente, esa es la
ventaja de lo digital. Ahora bien, la cosa es, así
como si quisieras lo tradicional
todo lo vamos a hacer, y me encanta el
dibujo tradicional. El flujo de trabajo. Los trucos son un
poco diferentes, pero en definitiva es
lo mismo. Yo haría un rudo en un pedazo de papel
limpio, escribiría, lo
desbastaría, y
entonces podría usar un segundo trozo de papel
para hacer un reembolso rudo. Pero cuando se trata de
hacer líneas finales, quiere un rudo muy acabado
y limpio, refinado. Así que podrías hacer un rudo muy
acabado, limpio, refinado. Y realmente estás entintando
etapa, si quieres. tierra limpia que se quedó en otra
hoja de papel usando una caja de luz debajo
generalmente se trata de rastrear Rastreo encima de ese reembolso bruto menos de lo que se trata. Como puedes ver en este flujo de trabajo en
particular. Se trata tanto de diseñar
los elementos porque verás que muchos elementos aquí muy
rudos ahí mismo no deseados Y voy a poner un
gimnasio alrededor de su cuello hace momento en esa sección
elíptica Y eso ha sido diseñado a medida
que dibujo encima de este rudo. Y de pronto puedes hacer esta tradición
así como nada que te
impida
hacerlo tradicionalmente. Sólo va a significar
que vas a necesitar una fase adicional
con una súper limpia,
limpia donde puedas
combinar esto y para
limpiar y dibujar sobre lo
tradicional, me refiero a lo digital. Pero concedido,
mejor lo consigues. Tradicional, lo que solo quiero decir en términos de la
aplicación práctica del dibujo, tus habilidades de dibujo a medida que te vuelves más preciso
con dibujar líneas y siendo muy preciso con tus pines
y cosas así. También podrás hacerlo. Es sólo un
poco diferente. Una de las desventajas de
usar Photoshop cuando estás haciendo líneas limpias es que no
tiene estabilización de línea No hay nada que realmente
te ayude a conseguir estas líneas limpias. Y así, la forma en que me he convertido en hacer estas líneas verdes
es practicando realmente, simplemente practicando
constantemente usando barridos, haciendo deshace donde necesito Y he practicado bastante
, Para ser sinceros, que probablemente requiera menos
deshacer ahora de lo que solía hacer Entonces por ejemplo, quizás hace dos
o tres o cuatro años, estaba deshaciendo, hacer una línea para un brazo o una
línea para un mechón de pelo Y lo hago diez o 15 veces. Ahora probablemente lo
haré de tres a cinco veces porque soy más precisa ahora en mi folleto la
coordinación ha mejorado un poco solo en términos de
conseguir las líneas suaves Otra cosa es,
déjame recordarte también. Dibujar no se trata de
ser bueno con el brazo. Obviamente, se trata de
aplicar la teoría y práctico en
combinación entre sí. Pero no es
realmente no es muy dependiente. ¿Se puede dibujar en Sí. ¿Se puede dibujar una curva
y una curva S una curva C? Sí. Bueno entonces
se puede dibujar bastante. Entonces es realmente tan teoría pesada. Pero en términos de limpieza, sí
necesitas esas
líneas limpias y va a tomar práctica moverte rápido y bajar esas líneas de
barrido Así que voy a
mover nuestro metraje un poco más allá por aquí Básicamente sigo
haciendo la etapa de líneas delgadas. Serán mis líneas básicas etapa. Y una vez hecho eso, me llevo lo rudo. Voy a hacer una pausa en un momento. Y por aquí. Y luego empiezo a trabajar
en los pesos de línea. Así se puede ver que la imagen es bastante plana sin
los pesos de línea. Sigue siendo una buena imagen.
Todavía se lee un poco DIVERTIDO Pero realmente necesita cierta diferenciación
entre lo que está al frente y lo que está detrás. Los pesos de línea.
Por lo que bastante crucial. Incluso si lo estoy pintando después, los pesos de línea son
cruciales para ayudarme a ver qué hay delante
y qué hay detrás. Y también me permite FL1
para iterar sobre los diferentes tipos de
estilos de Colorear o
Pintura que quería hacer Y yo, porque el dibujo es tan sólido y queremos
tenerlo en cuenta también. Si tienes un buen dibujo, pero pintaste mal
o lo coloreas mal, sigue siendo
un buen dibujo. Pero si tienes un mal dibujo y está muy bien coloreado, pintado muy bien,
sigue siendo un mal dibujo. Así que quieres
asegurarte de que el dibujo realmente funciona y es trabajo y realmente se ve
bien como mirar peeling. Es convencer al espectador
de los personajes en movimiento, del tema del
personaje ese atuendo, el disfraz que se opone a
la Bueno. Entonces aquí solo entro y
empiezo la línea esperando usando nuestros principios de si el objeto está al frente,
tiene una línea más gruesa. Si está por detrás,
tiene una línea más delgada. Si está delante de
él como una línea más oscura, si está detrás
tiene una línea más clara. Por lo general, los detalles internos
tienen líneas laterales más delgadas. Las siluetas externas
tienen líneas más gruesas, más oscuras, un poco más gruesas ,
obviamente, dependiendo del tipo de trabajo que estés haciendo,
del estilo que estés haciendo Poniendo en ese gancho sombreado para mostrar las superposiciones
como si estuvieran en las piezas de pelo que vienen
del labio del sombrero Y así sucesivamente. Muévete
a través de esta pieza. Aprende a esperar donde
necesite aprender peso. Y ya se puede ver
la diferencia que
hace a este
punto focal de la zona de la cabeza. Y en esa nota, realmente, cuando estás dividiendo
tu tiempo en
limpieza entre
áreas importantes de enfoque, obviamente quieres
trabajar los puntos focales Pon tu mayor inversión de tiempo
en los puntos focales porque si las otras áreas son un poco más flojas,
un poco rudas, está bien porque la
vista está siendo dirigida por cómo has compuesto el
personaje a la cara, a las manos, en cualquier
otro punto focal que hayas configurado en la pieza Y esta limpieza en particular
que estoy haciendo aquí, estoy usando porque estoy
usando pinceles tan delgados, puedo ser un poco rudo, sobre todo porque
la resolución de esta página es bastante alta Puedo ser un poco rudo
porque al alejar el zoom, simplemente no ves
ninguna área de línea. No se ve
incompleto ni rudo. Y se puede ver a medida
que nos acercamos de cerca, hay algunas áreas con líneas
superpuestas y hay algunas áreas que no están
súper perfectamente limpias. Y por supuesto se puede ir por la línea
súper limpia en ese
es un estilo particular. Normalmente se ven que es genial. Pero no siempre hay
que basarte en el propósito o el
objetivo final de la pieza. Voy a mover esto solo
un poco hacia adelante aquí. Y así a medida que nos acercamos
al final de la pieza, realmente solo
enfatizando superposiciones, enfatizando esos pesos de línea Y al final del día, terminando con un
dibujo de personajes bastante atractivo, ¿verdad? Y ese es Comey. El mayor ve una mayor y un juego de rol llamado
Liga de los defensores Puedes
comprobarlo si quieres. Y los veré chicos, supongo que en la siguiente demo, por favor disfruten de la demo
completa de kwame Puedes ir a ver
esto en tiempo real. Creo que solo tienen etapa de
limpieza es un poco Timelapse.
Así que disfruten de eso. Y los veré chicos
en la próxima demo. Gracias por ver
5. Roderick Timelapse 14: Bienvenido al dibujo de
Roderick Demo. Y en esta demo vamos a
estar viendo a Roderick. Él es N tu típico chico guerrero Ahmed
corpulento clicheado. Y fue diseñado para ser la versión occidentalizada para un juego de rol de China para el marketing Art
muy similar a Kami, mismo Y así ves que
inicialmente comencé con esos tres dibujos en miniatura y no tengo el
metraje de esos Cada uno de esos tardó
alrededor de dos a 5 min. Y luego básicamente estamos
hechos solo para conseguir la silueta básica que queríamos en el marketing Arte abajo para ese título en particular, fuimos con el número tres, que es esta pose en particular. Y puedes verme
aquí de inmediato volar el
dibujo en miniatura y como que
dejó de hacer detalles rudos y
rudos y especie de refinamiento rudo
encima de esta miniatura, se podría decir, Bueno, ¿dónde
están las formas dinámicas Y la cosa es realmente que estoy dibujando las formas dinámicas. No estoy dibujando
las formas dinámicas. Estoy imaginando las formas dinámicas mientras estoy dibujando
estos elementos Y debo decir sobre esta pieza en
particular, fue una especie de crujido de tiempo
para sacarlo rápidamente Y a veces cuando sí necesito
dibujar muy rápido y puede que simplemente renuncie a dibujar
las formas dinámicas No porque tenga un
poco de prisa y
prefieras simplemente confiar en mi
capacidad para imaginarlos,
dibujar, reembolsar,
los detalles ásperos encima de
estas formas dinámicas imaginadas. Ahora bien, esto no siempre funciona y muchos de sus términos me
verás y muchos de sus términos me
verás probablemente también en
esta demo, corrigiendo elementos porque
no dibujé primero la forma
dinámica, no tenía una comprensión
lo suficientemente sólida de lo que
quería dibujar sobre ese elemento en
particular, ya fuera el brazo,
la pierna, o lo que tienes tú. Su brazo derecho, por ejemplo. Y dicho eso
verás sufrir muchos cambios. Déjame hablar de otro tema mientras estás
viendo esta vez, vamos a pasar por cual es la
idea de que has ganado un nivel particular
de habilidad de dibujo no significa que cada dibujo que haces
ahora va a ser increíble. ¿Bien? Ahora claro
que quieres poner solo tu mejor trabajo
en tu portafolio. Eso es
otra cosa. Pero no significa
necesariamente que cada
pieza que haces sea genial. Y no considero que
esta pieza sea una de mis obras de postor Y podría haber sido
el crujido de lengua, podría haber sido que
no creo que planté particularmente bien o
jugueteé demasiado con él. Está bien al final del día, él está bien y
consiguió el trabajo hecho
en el proyecto
continuó y todo eso. Pero solo date cuenta también de
que como todo, igual que una artista musical, ella puede lanzar un disco, pero solo vas a tener tal vez 123 hits y el
resto va a ser, bien. Entonces uno, pon tu mejor
trabajo en tu portafolio, pero también sé realista. No todas las piezas
que hagas van a ser
increíbles o van a volar la mente de la gente. Pero cada pieza que
haces es definitivamente siempre una marca de progreso. Cada pieza que haces es
solo otra pieza en el camino para que seas cada vez
mejor y mejor. Aquí me puedes ver en cierto sentido, luchando por conseguir esa clasificación, luchando por ordenar el formato. Y habrá múltiples cambios de
proporción que haga a lo
largo de esta pieza. Y pienso otra vez, quería que fuera
muy grande y corpulento, así que cambio el tamaño de su cabeza a ser
un poco más pequeño Eso lo hace parecer
mucho más dominante. Pero al mismo
tiempo estaba realmente metiendo con estas proporciones
generales Esta parte superior de dibujo
donde me ves moviendo
mucho y moviendo muchos
elementos y borrando, redibujando, borrando, redibujando, levantando
drogas Es muy caótico y
a veces puedes
meterte en una rutina con
este tipo de cosas Lo metes en una rutina de dibujo donde solo las cosas no
se sienten como si estuvieran funcionando. Y para ser honesto contigo, si tuviera que ser muy
crítico conmigo mismo, diría que es
principalmente una planeación inadecuada, el nivel fundamental al que suele ser lo que se va
a bajar. No has planeado
los fundamentos correctamente. Entonces porque no
has hecho eso, todo es
como si estuvieras tropezando mientras te mueves
por la pieza, tratando de hacer que las cosas funcionen Y verás que hago
múltiples diseños de AMA y múltiples cambios detallados en la pieza y las cosas
simplemente no parecen funcionar, pero afortunadamente se unen
al final del día. Y el mundo real hace tiempo
a tu trabajo a veces también, donde hay una contracción de tiempo,
necesitas hacer el trabajo,
hacer lo mejor que puedas
y el tiempo que tienes Eso es todo lo que puedes hacer
y simplemente seguir adelante con eso. Entonces eso es lo que
hice en esa etapa. Y sí creo que si no estuviera
en tal crujido de tiempo, lo hubiera planeado
un poco mejor Así que aquí he usado algunas señales del diseño de
personajes original, que es un aspecto muy TB Principalmente su casco
que infectan a dos
realmente no terminó siendo
tan bueno en la final. Probablemente por eso nunca
has visto la final publicada real? No lo hice, no estaba
realmente orgulloso de ello. Pero en cuanto a una Demos de Dibujo, ésta sin duda es una
demostración de cómo pueden
ir las cosas y también sigue
los procesos generales, particularmente aquí estamos
trabajando la etapa aproximada. Se puede ver que estoy
tratando de averiguar los detalles de este personaje
en particular. ¿Cómo se
ve particularmente la AMA? Ahora bien, si has visto mi trabajo, podrías notar que
en realidad no dibujo tantos dioses y es algo en
lo
que definitivamente
quiero trabajar. Quiero sacar más gas Y además no dibujé mucho Ama, no creo que antes
de este punto hubiera dibujado armaduras
medievales. Estaba realmente luchando. Y definitivamente, pensaría que
hubiera apreciado tiempo para haber conseguido más
investigación en todos los medicamentos, cómo encaja Alma. De verdad me suena loco a la holgura. No obstante, me ves
haciendo algunas comprobaciones ahí. Acabo de hacer algunas comprobaciones. Y son los mismos trucos que hemos aprendido en el módulo seis, esos cinco
elementos cruciales de posar. Y claro,
también
pensando aquí en la posición de la mano, la posición la cabeza que se inclina. Y quizás a estas alturas, probablemente
estés reconociendo
un patrón particular en las Demos que has
visto hasta aquí, no todas las Demos, por supuesto, con Anime como
probablemente hayas visto hasta aquí. En que el ángulo de la cabeza, el ángulo del hombro
en el ángulo de la pelvis son generalmente siempre editar tilde En ocasiones puede ser una inclinación
similar, similar. A veces es una inclinación diferente. Pero lo clave es que, recuerden que estas inclinaciones
tratan de evitar paralelismos No es el fin del mundo. Si tienes una mano
paralela a los hombros o quizás los hombros
paralelos a la pelvis. Pero trate de añadir objetos superpuestos
adicionales o escorzo
adicional, etcétera,
etcétera Porque quieres
conseguir esa variante, esa mirada dinámica en
tu trabajo al mismo tiempo. Intenta asegurarte de que
no estás haciendo las mismas inclinaciones en
cada pieza en la que sí
siento que cuando
miras a ChronoViper, miras a Comi, miras
a Roderick Suelen tener una vibra
similar a ellos. Y creo que en esta instancia, se necesitan
más rotaciones
entre esta variedad de trabajos para que quizás Roderick podría haber estado
mirando hacia otro lado,
ayudando a que las inclinaciones
sean opuestas, ¿verdad Así que siempre piensa en
formas, incluso en tu trabajo, trata de no tener demasiados patrones repetitivos
simbólicos en tu trabajo ya que a los espectadores de tus
vistas de portafolio de tu trabajo, podrían empezar a sentir,
bueno, todo se ve Samy Quizá no sepan
por qué se ve Samy. Podrían sentir que las cosas que se
ven salvadoras podría ser que tus inclinaciones se repitan
en cada pieza Así que sé muy consciente de eso. Aquí me voy a meter un poco
más de un reembolso rudo. Ahí. Yo le estoy ajustando la cabeza
para cambiar sus proporciones. Estoy usando estas herramientas digitales,
las herramientas de selección y
esas cosas para mover las cosas. Y quiero que esto rudo hasta un punto en el que
confíe en que cuando
lo dibuje, va a quedar
razonablemente bien. Y en este punto es bastante
grueso y lo rudo, pero empiezo a moverme directamente a hacer el dibujo del
dibujo va a estar limpio La fase refinada, la fase de líneas
limpias. Aquí fui bastante
intencional para asegurarme que su casco
mostrara varios lados, lo cual fue un poco complicado
de sacar de mi cabeza, pero simplemente
salió bastante bien. Y yo solo creo que las proporciones de
su cabeza eran un poco demasiado raras si
consideras que la altura superior del casco va a
la parte inferior de la barbilla, sus ojos simplemente parecen demasiado bajos ahora. Y la pieza final, esto se
corrigió en el trabajo pintado
final, se corrigió
y se ve bien. No es súper notable
en la línea de almuerzo Art. O sea, se podría argumentar que hay acolchado
y más estrecho Tiene mucho pelo
ahí o algo así. Pero ya se puede ver ahí. Ahí está la sensación de que he sentido que algo
era un poco extraño. Entonces había ajustado los ojos. Pero a medida que avanzamos en
la fase de limpieza, es nada que no hayas
visto muy similar a Kami, dependiendo si has
visto el video de Kami antes de esto o estás viendo este primero técnicas
deberías ser los primeros enamoramientos,
ver en estos iniciados son, pero sin embargo, porque
está siendo dibujado para
ser pintado sobre,
no 100% pintar sobre él , en
su mayoría pintado sobre eso Las líneas en ese notable. Yo uso una línea muy delgada. En esta instancia, estoy usando una línea de dos puntos y todas las tierras básicas
se están haciendo primero Hablando de flujo de trabajo a
medida que paso por esto, generalmente cuando hay una crisis, cuando hay una
crisis de tiempo, es muy,
es una muy buena idea
simplemente apegarse a un flujo de trabajo para
que puedas trabajar lógicamente
a través del trabajo a través del trabajo Entonces en esta instancia, desde luego
hice todas las líneas primero,
a diferencia de ChronoViper, donde hice un poquito
Elon esperando aquí y allá mientras hacía justo
la fase básica de tierra aquí, era realmente conseguir el Lansdowne, hacer la pieza, luego hacer la tierra
esperando después, y luego lo que mis Entonces haremos Pintura en
otro momento o lo que sea. Entonces, cuando estés
trabajando en bruto, recuerda que es ese
momento de ser libre creativamente Puedes pensar en nuevos diseños, pensar en cosas nuevas
que te gustaría
hacer en el propio personaje. Cambia las cosas,
agrega lados adicionales, dos objetos, solo toma otra línea para agregar
otro lado a algo. Las cosas de recursos mueven
las cosas, cambian las
cosas, hacen que se
vea lo mejor posible. Haz todo lo que
puedas mientras trabajas en el escenario. No querrás volver a visitar
la pieza 50 veces y hacer múltiples ediciones de publicaciones
después de que hayas terminado Simplemente, solo hace que la
pieza se vea sobrecargada Lo que estoy haciendo ahí
en esa pierna es inicialmente
quería tener
la misma zona omnia y ambas Pero aquí hay un ejemplo de
donde estaba pensando tanto en la simetría
simbólica como también en
la forma. Y no quería
simetría alguna, quería asimetría. Entonces diseño una armadura de forma completamente
separada en su pierna derecha para que las piernas
izquierda y derecha AMA, pesar de que había
los enlaces de izquierda y risa derecha donde en
diferentes ángulos retorcidos, quería que el AMR mismo se
viera diferente, para romper la simetría
al espectador para
que las piernas no fueran
solo un Del, Ponte Y también en realidad estaba sumando
furtivamente los puntos
en la parte superior de la armadura Es como que impulsa los ojos del
espectador
hacia el punto focal
que era la cabeza. Apenas mirando su brazo ahí un
poco de conocimiento
anatómico. No es 100%
anatómicamente correcto, pero se necesita bastante comprensión
de cómo los músculos se
conectan entre sí Y nuevamente, solo quiero
reforzar y potente esto para que solo hagas
tus estudios de anatomía. Siguiendo el plan de estudio de
anatomía. Puedes ver
videos de anatomía o lo que sea, pero nadie realmente puede
enseñarte a ser bueno en anatomía. Hay que aprenderlo. Hay que aprenderlo
de memoria, por ti mismo. La gente te puede dar consejos, consejos para aprender anatomía, pero aprender anatomía
no es realmente dibujar, ¿verdad? Aprendizaje y enemigos
aprendiendo anatomía. Los médicos tienen que aprender anatomía. Los examinadores después aprenden anatomía, autoguardado para aprender Es una de esas cosas. Entonces aprende la anatomía, realmente vale la pena. Y es solo una,
solo una herramienta increíble en tu bolsillo cuando la
tienes abajo. Y en este punto,
estoy siendo muy cuidadoso para asegurarme de que la perspectiva de la
cuchilla esté razonablemente bien,
bien , se vea razonablemente correcta. Pero más bien cuando
hablamos de dibujo de personajes, muchas de las veces
estamos trabajando en un campo de visión muy poco profundo
o cono de visión poco profundo. Así que muchas veces no
estás teniendo efectos
extremos de perspectiva sucediendo. Estás teniendo una especie de
efectos
básicos de perspectiva sucediendo. Eso no quiere decir
que la perspectiva tampoco sea útil en el
dibujo de personajes. Lo que soy, lo que estoy
tratando de decir es que
quieres usar la lógica básica. Las cosas que están más cerca
de nosotros son más grandes. Las cosas que se están
alejando de nosotros son más pequeñas. A medida que las cosas vuelven al espacio, se estrechan y reciben, ¿verdad? Sólo lo básico
de cómo vemos. No creo que
haya hecho ningún ajuste importante a la espada ya que estaba
trabajando en la pieza. Simplemente sentí eso por
su forma incómoda, que se infería un poco
del trabajo original de
estilo gordito del juego Que implicaba el tipo de espacio
que se sacó razonablemente fondo
y además también se utilizan la holgura para acortar la empuñadura para
vender realmente el ángulo de perspectiva de la pieza Y a medida que nos acercamos al
final de esta demo, me verán moviéndome
a tierra esperando y solo haciendo algunos
ajustes aquí y allá. Y ese es más o menos
el final de esta demo. Te veré en la siguiente demo. Por favor, siéntase libre
de ver la versión completa de esta demostración. ¿Tienes una buena?
Scott Harris, Illustrator, Painter | Character Artist
