Escritura avanzada de Hollywood

1. Introducción: Este curso se trata del proceso avanzado de guion. Estas lecciones están destinadas a escritores que ya entienden los fundamentos de la guion y la narración de cuentos. Quieres realzar sus habilidades. Más allá de los fundamentos. Asumiremos que ya entiendes formatos y términos de guion adecuados como trama, beat, diálogo, y protagonista. Este curso no requiere ningún software o producto específico. Estas lecciones se pueden aplicar a cualquier tipo de escritura para medios visuales, como la televisión episódica o la transmisión de series limitadas. Lo que discutiremos son las filosofías y conceptos que hacen funcionar una historia. Las herramientas que necesitarás para contar bien la historia. Cubriremos el concepto de historia y cómo difiere de la trama. Hablaremos del tema de tu historia y cómo puedes hacerla universal de tal manera que tu historia se pueda contar en cualquier género o formato que necesites. Cubriremos personajes y discutiremos qué les da dimensión y cómo se les puede dar una rica vida interior. Discutiremos puntos de vista, defectos trágicos, y cómo puedes convertir a tus personajes en roles que los actores quieren jugar. Posteriormente, discutiremos cómo puedes construir tu historia alrededor un marco de trama y cómo construir estacas en tu trama para elevar la tensión y excitar a tus audiencias. Y cómo puedes introducir y usar el concepto de fracaso para que tu público invierta en tu historia con cada escena. Por último, hablaremos exposición y cómo podemos conseguir tu historia frente a la gente. La industria y la tecnología se mueven y cambian rápidamente. Pero hay ciertos principios que siguen siendo los mismos. Discutiremos cómo puedes usarlos para conseguir tu guión frente las personas adecuadas para ponerlo en pantalla frente a audiencias. Al final, este curso te equipará mejor para crear una buena historia hasta que esté bien. 2. Historia: En esta lección, vamos a discutir el concepto y filosofía de la historia y el tema. Todos entendemos naturalmente la historia. Contamos historias todos los días cuando hablamos o escribimos otras dos personas. historia es la forma fundamental en que el cerebro humano procesa eventos y acciones y los organiza. Para ser entendido. Los humanos buscan patrones para dar sentido a lo que les rodea. La forma en que naturalmente tendemos a organizarlos es lo que conocemos como historia. Una buena historia es aquella que nos importa. Una buena historia hace que el público le preste su atención e invierta personalmente en el resultado. Una buena historia le da a tu público una razón para cuidar. ¿ Cómo hacemos que el público se preocupe por tu historia? Para ello, se necesita tener un tema universal. El tema es una lección, una comida para llevar, un punto a hacer. Por universal. Nos referimos a la lección que estás demostrando es relevante. Cualquiera que escuche, no importa lo que los personajes, idioma, el género, o la forma, era la historia toma. Una forma de formular un tema es usando el formato if then para organizar tu lección. Por ejemplo, se puede formular un tema como este. Si siempre tienes demasiado miedo de intentarlo, entonces nunca tendrás éxito. Ese es un tema que se podría contar en una película de ciencia ficción o en una rima infantil, o en la parte posterior de una caja de cereal. Puede tomar cualquier forma que lo necesite. Y es lo suficientemente fuerte como para que puedas construir cualquier tipo de historia a su alrededor que necesites. Otro ejemplo. Si no te preparas para el peor de los tiempos, entonces no puedes disfrutar del mejor de los tiempos. Ese es un tema que podría contarse como una película animada sobre una ardilla que se prepara para el invierno. O podría ser un comercial de acción en vivo para seguros. El tema es lo suficientemente universal como para que cualquier persona de cualquier cultura lo comprenda. Aunque no estuvieran de acuerdo, podrían comprender por qué alguien pensaría así. Un tema fuerte es la pieza más importante de construir una historia fuerte. Es el tema que le da a tu historia un punto en ser contada. público necesita que una historia tenga un propósito. No importa cuán simple sea ese propósito. ¿ Alguna vez has escuchado a un niño pequeño contar una historia? Por lo general, solo un montón de hechos y observaciones no relacionados que no conectan y no resuelven una pregunta. ¿ Cuánto tiempo puedes escuchar a alguien divagarse sin llegar al grano? ¿ Qué tan irritado te sientes cuando alguien pierde tu tiempo diciendo algo inútil? Para no perder el tiempo de tu audiencia, tu historia necesita un punto fuerte. Necesitas saber qué es eso antes de contar la historia. Por qué aquí y ahora. Otra pregunta que debes responder para tu audiencia es la crítica y aquí. Y, ahora, es importante que establezcas para tu audiencia de inmediato por qué tu historia comienza donde lo hace, y finalmente termina cómo lo hace. No puedes contar con que el público te dé el beneficio de la duda durante demasiado tiempo. Cuanto más tiempo va el público sin saber por qué están viendo lo que están viendo, más probable es que se vuelvan a otra cosa que les proporcione respuestas más rápidas. Está perfectamente bien plantear preguntas para tu audiencia, como en una historia de misterio o detective. Pero hay que seguir dándoles una razón para quedarse por ahí por la respuesta. Y lo haces contándole al público por qué es importante quedarse. Por ejemplo, en la primera película de Star Wars, comienza. Del mismo modo que la princesa Leia está siendo capturada, a pocos segundos de que comiencen las películas, hay una batalla, un conflicto llamativo, violento con efectos especiales y una persecución emocionante. El público aún no sabe dónde están. Qué personajes son brujas, quiénes quieren triunfar. Pero la película comienza justo en medio de una acción fantástica. Y el público naturalmente quiere verlo desarrollarse. Star Wars nunca deja de darle al público una razón para seguir observando. A pesar de que hay tantas preguntas sin respuesta a lo largo de la película. Sólo se ve aquí. Otro aspecto muy importante que su historia necesita es el concepto de solo visto aquí. Tu historia tiene que ser única ya que solo tú podrías contarla. Por supuesto, tendrá aspectos que serán similares a otras historias. Podría compartir temas o ajustes, pero tu historia es tuya sola. Y hay que contarlo de alguna manera. Sólo tú puedes hacer eso. Necesitas examinar lo que puede pasar en tu historia que el público no vería en ninguna otra película. Si el público sólo va a ver lo mismo en tu película que ya vieron en otro lugar. ¿ Por qué no verían esa otra película? ¿ Otra vez? ¿Por qué alguien querría gastar todo el tiempo y el dinero para hacer de tu guión una película? Esa película ya se ha hecho. Necesitas darle a todos una razón por la que tu historia está siendo contada, por qué tu tema necesita ser enseñado. Lo haces imaginando eventos y acciones que solo se pueden ver aquí. Quizás tu historia sea sobre una batalla heroica y una valiente compañía de soldados, lo que ya se ha hecho en innumerables películas. Eso no significa que no debas contar la historia. Pero ahora es tu trabajo pensar en cosas que pueden pasar en tu historia que no has visto pasar antes. ¿ Qué pueden hacer los soldados que sorprendería al público. ¿ Cómo pudo terminar la batalla que el público no esperaba? ¿ Para hacer eso? Primero debes esbozar cuáles las acciones y eventos de son las acciones y eventos de tu película y cuál es el escenario. Entonces, escribe lo que una instancia de audiencia naturalmente esperaría que sucediera en ese entorno. Y como resultado de esas acciones. Usando nuestro ejemplo de película de guerra, el público esperaría que hubiera mucha acción y tragedia. Y para que muchos personajes sufran y mueran antes del final. Eso es común entre casi todas las películas ambientadas durante las batallas. Ahora que sabes que eres libre de llegar a cosas que van directamente en contra de esas expectativas. Puede ser que los soldados escaparon la batalla por completo en un globo aerostático. O tal vez un fútbol recto distrae a ambos lados de la batalla, y se convierte en un partido de fútbol. En cambio. Una vez que identifiques lo que no quieres que suceda en tu historia, eres completamente libre de imaginar todas las cosas que sí quiero tenerlas. Escribe lo que sabes. El aspecto final, más importante para contar tu historia es contar una historia que es tuya. Tienes que contar una historia. Ya sabes, desde tu experiencia. Todos hemos escuchado la frase, escribe lo que sabes. Y eso es extremadamente importante en la escritura de guiones. ¿ Entiendes? No queremos decir que solo puedas escribir una autobiografía o solo escribir experiencias literales que has tenido. Cuando decimos que necesitas escribir sobre lo que sabes, significa que tienes que incorporar temas que personalmente crees. Tienes que enseñar, lecciones que te enseñaron. No solo lo que crees que un público quiere escuchar, o lo que crees que los productores quieren hacer. Como guionista, estás compitiendo contra millones de otras personas con vidas y experiencias muy diferentes a las tuyas. En una persona con años y años de luchas y lecciones aprendidas. Si no estás escribiendo sobre lo que la vida te ha enseñado que tu historia, no atraerás al público casi tanto como otro escritor que sí contó una historia. Ellos vivían personalmente. Siempre y cuando el tema de tu historia te suene fiel y sea una lección que crees, entonces no puedes poner ese tema en ningún escenario y seguirá conectando con un público. Digamos. Quieres escribir una película de fantasía ambientada en un mundo imaginario con criaturas fantásticas y magia. Eso es genial y sería un escenario estupendo para contar cualquier número de historias. Pero lo que tienes que hacer es crear un tema que sea tan cierto en tu mundo personal como en el mundo de fantasía. Por ejemplo, si cuando eras muy joven, padre te enseñó un tema que si tratas a todos como si fueran tu familia, entonces nunca estarás verdaderamente solo. Y de verdad crees eso. Entonces tu trabajo es encontrar una manera para que el mundo de la fantasía y todos los diferentes personajes de ese mundo muestren al público por qué ese tema es cierto. No sólo el tema te da, el escritor una base desde donde trabajar, sino que también te da una meta. Necesitas probar que el tema es cierto el final de la historia con los personajes y el ajuste que tienes. Si es un tema que crees y te importa personalmente, entonces tú, como escritor, tienes una razón para enseñar ese tema a tu audiencia. Entonces cuando escribes lo que sabes, nos muestras lo que crees y nos das una razón para cuidar. 3. CARÁCTER: En esta lección, estaremos discutiendo el carácter y cómo podemos convertirlos en personas multidimensionales que suenen fieles a las audiencias y mantienen su atención. Tu trabajo como escritor es crear y encarnar personajes. Para tomar las acciones de tu historia, demostrar, y aprender el tema que estás tratando de transmitir. El propósito de un personaje es encarnar tu tema. Los personajes lo hacen a través de las acciones que toman en las decisiones que toman. La primera opción que usted, el escritor tiene que hacer es decidir de qué punto de vista del personaje tendrá lugar la historia. Tienes que decidir de quién es la historia. Puedes hacer esto preguntándote, qué personaje aprende más? ¿ Qué personaje cambia más? ¿ Quién es el más diferente al final que al principio? Si puedes enfocarte en ese personaje antes de agregar demasiados otros, establecerás tu historia para que sea la más atractiva posible. Para tu audiencia. Hay una tentación en muchos escritores de incluir a muchos personajes para hacer sus historias de grandes piezas de conjunto. Elegir un personaje de punto de vista no hace que esto sea imposible. Sólo porque una historia se trata principalmente de un personaje. No significa que otros no aprendan y cambien. Pero la historia debe ser impulsada por girar en torno a las elecciones y acciones de un personaje y los efectos que suceden después. Por ejemplo, Luke Skywalker es el personaje principal de la película original de Star Wars. Él aprende más, y son sus decisiones las que hacen que la historia avance. Las acciones de todos los demás, impulsadas por las elecciones, Luke hace. Decide abandonar su planeta, lo que lo lleva a convertirse en Caballero Jedi, que lo pone en conflicto con Darth Vader, que hace que la guerra se intensifique y eventualmente para que la Estrella de la Muerte sea destruido. Al final de la película, otros personajes han cambiado, aprendido y crecido también. Han Solo aprende que hay más en la vida que el dinero. La princesa Leia aprende a confiar en los poco confiables. Hasta Obi-Wan Kenobi aprende. Hay muchas maneras de enseñar a un estudiante. Pero todos estos cambios se producen como resultado de las acciones de Lucas. Si Luke Skywalker decidió quedarse en casa ese día. pasa nada del resto de la historia. Una de las cosas más importantes que usted como escritor tiene que hacer es decidir quién de todos sus personajes tiene que aprender más, crecer más, y cambiar más. Quien en tu historia no puede quedarse en casa ese día. Fallos trágicos. Todos los escritores saben que sus personajes de hecho falla. Lo clave que necesitan tus personajes son fallas trágicas. Con eso, nos referimos a que el defecto de tu personaje necesita es impedir que aprendan y crezcan. Y tiene que estar en oposición directa a lo que quieren ser. Por ejemplo, si tu historia es sobre un beisbolista, lo que más quieren en el mundo es ganar las Series Mundiales, entonces ese personaje necesita un defecto que impida directamente que eso suceda. Tú, como el escritor podría decidir, que el béisbol es un deporte de equipo. Y requiere una buena cooperación para ganar. Por ello, tus personajes trágico defecto es que no se llevan bien con los otros jugadores y no escuchan lo que dicen los otros jugadores. Tal vez eso es impulsado por tu ego de personajes. A lo mejor es miedo o desconfianza de otras personas. Cualquiera que sea la razón por la que el defecto de tu personaje necesita ser, lo que les impide obtener lo que más quieren. Tus personajes podrían tener todo lo que siempre quisieron. Si tan solo, aprenderían su lección. eso es de lo que necesita ser tu historia. El defecto de tu personaje necesita ser superado aprendiendo tu tema. Los defectos trágicos se pueden hacer aún más fuertes si tienen un aspecto de ironía. Si el defecto en tu personaje no es uno que el público espera, entonces hace que el aprendizaje de tu tema sea aún más interesante. Por ejemplo, en la película cálida, Yo espero que tu personaje principal tenga miedo de lesiones y muerte. Y por ese miedo evitar sean heroicos y ganen la batalla. Pero y si su defecto, en este caso, miedo o cobardía, tomó una forma diferente a la que esperamos. ¿ Y si el héroe en su lugar tenía miedo de la oscuridad? ¿ Cómo cambiaría eso cómo se comportan? ¿ Y cómo cambiaría eso las elecciones que toman? público espera que un personaje tenga miedo de disparos y explosiones. Pero, ¿y si ese personaje en cambio tenía miedo de estar solo? ¿ Cómo cambia eso la historia? Cuando no tienen miedo de lo que piensan que debemos ser, pero hay que evitar las cosas. No esperamos. Estos defectos irónicos te permiten como escritor imaginar muchos más eventos para tu historia. Cuando se ve obligado a evitar lo que espera el público. El parche en el ojo. Esta es otra herramienta que el escritor puede utilizar para involucrar al público con tus personajes. Cuando usamos la frase, dales un parche en el ojo, lo que queremos decir es que debes darle a cada uno de tus personajes algún aspecto o característica que los diferencie. Podrías llamarlo una peculiaridad. Dales a cada uno algo memorable, que se destacará ante el público. Esto te permite agregar profundidad a tus personajes, dando a tu audiencia otra razón para preocuparte por ellos. Al darle a tu personaje algo más de qué preocuparte mientras revela más sobre ese personaje. Por ejemplo, podrías tener un personaje de héroe de acción masculino típicamente fuerte, pero podrías escribirlos para tener una mascota extraña, como un cerdo en miniatura. Esto te permite, el escritor idear una razón por que personaje tendría esa mascota el primer lugar. Tal vez algo en su historia les hace querer mantener un pequeño cerdo. O tal vez rescataron al cerdo durante una aventura previa y siguen cuidándolo porque crecieron apegados. Simplemente dando a tu personaje una mascota rara. Has revelado toda una historia de un personaje y otros aspectos de su personalidad. Sin tener que escribir una sola línea de diálogo, integral o exposición. El público puede sacar muchas conclusiones sobre tu personaje de esa. Trabajo. Otro ejemplo. Se puede tener un personaje que a menudo voltea una moneda para tomar una decisión dura. Y tal vez la moneda que voltean sea rara o exótica. Quizás tenga valor sentimental. Al mostrar a tu personaje, volteando la moneda. Confiando en el resultado. Le has contado mucho al público sobre el tipo de persona que es tu personaje. Usted ha demostrado que son indecisos. O tal vez que creen en el destino o la probabilidad. O tal vez en algún poder místico la moneda tiene. A lo mejor la moneda les fue pasada por un ser querido que ahora se ha ido. Y volteando la moneda, es la forma de tu personaje de pedir a esos seres queridos Asesoramiento. Puedes ver cómo una extraña peculiaridad puede darle a tu personaje muchas pequeñas capas para ti, el escritor a usar para contar tu historia. Personajes. Para los actores, un área de escritura de personajes que no se discute lo suficiente es crear un personaje de lo que un actor querrá retratarte como guionista, no escribir un producto terminado. Estás creando un plano para una película que muchas personas a lo largo del proceso necesitarán usar para hacer la película terminada. Es su responsabilidad escribir algo en lo que todas esas personas involucradas querrán trabajar y ser parte. Hay millones y millones de obras de pantalla no producidas en las que todos esos profesionales podrían trabajar. Y como escritor, debes hacer todo lo que puedas a ellos para elegir tu guión por encima de todos los demás. La mejor manera de hacerlo es elaborar una historia con personajes fascinantes que los actores querrán tocar. Si eres capaz de conseguir tu guión frente a personas que tienen el poder de conseguirlo hecho. Absolutamente necesitarás tener el interés de los actores que en realidad pueden conseguir que la película se venda. Es tu responsabilidad como escritor también, dale a esos actores una razón para formar parte de tu proyecto. Además de sólo un cheque de pago. Tienes que entender el punto de vista de los actores que leerán tu guión y entenderán lo que buscan en tu trabajo. Los actores buscan piezas que sean divertidas para jugar. Partes que juegan a sus fortalezas como intérpretes. Pero sobre todo, están buscando piezas que ofrezcan oportunidades. Los actores quieren oportunidades para actuar, para mostrar su alcance. Esencialmente, para presumir a todos los que miran. Como escritor, es necesario darles esas oportunidades. Cuando estás creando tus personajes, dándoles defectos trágicos y aspectos extravagantes. que tener en cuenta que más adelante un actor tendrá que estar convencido para retratar a ese personaje. Necesitas escribirlo de tal manera que el actor busque a tu personaje por las oportunidades que ofreces. El ejemplo más obvio de una de estas oportunidades es el monólogo. Muchos actores voltearán a través de tu guión, buscando cuántas líneas tiene el personaje. Y si hay algún bloque largo de texto para que el actor se hunda los dientes. Esto no quiere decir que cada personaje en cada guión necesite tener un largo monólogo de varias páginas que exponga sobre la naturaleza del universo. Pero la verdad fundamental es que los actores quieren decir líneas en pantalla. Y cuantas más líneas tenga una parte, más atractiva es para un actor. Y lo más intrigante para un actor a primera vista, antes de que incluso lean tu historia es un gran bloque de texto para que ese actor llame suyo. Incluso si tu guión no tiene una sola línea de diálogo, necesitas inventar formas de convencer a los actores de querer ser tus personajes. Tienes que darles gente interesante para ser. 4. Trama: Parcela. Una buena historia es aquella que tiene más sentido para nosotros. Una serie de eventos que fluyen naturalmente de uno a otro y terminan de una manera satisfactoria. Cuando una historia no fluye de un evento a otro. En una progresión natural, los humanos se irritan. Naturalmente queremos entender lo que estamos viendo. No podemos ver la razón por la que dos eventos están conectados. Crea disonancia en nuestro pensamiento. Plantea preguntas sin respuestas inmediatas. Los humanos son naturalmente curiosos. Entonces queremos saber el porqué detrás de todo. La trama es cómo organizamos, relacionamos y construimos eventos unos sobre otros para que tengan más sentido y cuenten tu historia de la manera más efectiva. Piensa en tu trama como un plano para tu historia. Planea, para los acontecimientos de tu historia. Para construir la estructura de tu historia. Un fuerte blot le da al público la mejor oportunidad de entender. Tu historia. La trama es lo que permite al público aprender la lección de tu tema poniendo tu historia en la forma más comprensible. Estacas. Lo que le da dirección a su trama es el concepto de filetes. ¿ Qué está en juego en tu historia? ¿ Qué puede ganar tu personaje , y qué podrían perder? Lo más importante a considerar a la hora de crear las apuestas para tu historia es lo que es más importante para tu personaje. ¿ De qué no pueden vivir sin? ¿ Qué cosas o condiciones definen? ¿ Tu personaje? Los Estados deben representar opuestos por tu personaje. Deben ser tanto los mejores como los peores resultados posibles. Como escritor, necesitas llegar a lo peor que sería una cosa posible que le pasara a tu personaje. Lo que es, es diferente para cada personaje. Por ejemplo, el peor de los casos para Luke Skywalker sería vivir toda su vida en la granja de su tío. Nunca aprendió a volar y nunca ser parte de algo más grande que él mismo. Ser irremarcable es lo peor absoluto para Lucas en su mente. Alternativamente, Ebenezer Scrooge se preocupa más por su riqueza y propiedad. Su peor escenario es ser indigente, pobre e incapaz de controlar su entorno. Y ser vulnerable. Diferentes personajes siempre definirán el éxito de manera diferente. Tú, el escritor, necesitas definirlo para ellos antes de empezar a escribir. Cuando determinas lo peor absoluto que le podría pasar a tu personaje, debes amenazarlos con eso. A lo largo de toda la historia. El secreto para hacer que las apuestas significan tanto como sea posible para el personaje, es hacer que significen tanto como sea posible para ti. Y por extensión, a su audiencia. Aquí es donde el tema Universal y la escritura, qué, ya sabes, factor. su escritura, lo que le teme el personaje debe ser a lo que le temes. Debe ser específico y relacionable. Todos tendrían miedo de que todo el mundo explotara. Pero la gran mayoría de la gente no tiene en cuenta esa posibilidad en su vida cotidiana. Pero la mayoría de la gente tendría miedo de que sus relaciones se desmoronaran. Y muchas personas pasan mucho tiempo y energía para mantener vivas sus relaciones cercanas. Mucha gente teme profundamente estar sola. Y así un personaje que tenga ese mismo miedo, que constantemente enfrenta amenazas de ser abandonado se conectará con el público. El segundo principio de las apuestas es que necesitan construir a lo largo de tu historia. Al principio. El fracaso debe ser una posibilidad para tu personaje. Pero los resultados del fracaso al principio de la historia deben ser menos severos que al final de la historia. Por ejemplo, temprano en Harry Potter. Harry es el peor escenario de los casos está siendo poco notable. Y vivir con su tía y su tío en un hogar desagradable. Al final de la historia, harry se ve amenazado no sólo con su propia muerte, sino con la muerte de todos sus amigos cercanos y la destrucción de Hogwarts, el nuevo hogar que ha adoptado. Ambas apuestas están relacionadas, en este caso por los conceptos de hogar, familia, y pertenencia. Pero al final de la historia, Harry tiene mucho, mucho más que perder. Debido a eso. Está dispuesto a tomar mayores y mayores riesgos para lograr su objetivo. Estacas que son relacionables con tu personaje, a ti y a tu audiencia. Dale al público una razón para que se preocupe por tu historia desde el principio. Las apuestas que crecen a medida que continúa la historia mantendrán invertida al público. No importa cuán severos se vuelvan los escenarios peores de los casos. Porque siempre estarán atados nuevo a lo que inicialmente estaba en juego. Para el personaje. Fracaso. El fracaso es un aspecto importante para cada historia. Y el escritor necesita saber tanto mostrar como amenazar el fracaso a lo largo de la historia. Ráfaga. El fracaso siempre debe ser posible. La posibilidad de que tu personaje pueda fallar es lo que da las apuestas de la historia. Si un personaje siempre va a tener éxito, entonces nada está en juego y el público no tiene razón para preocuparse. Piensa en cuántas franquicias de películas de acción o superhéroes han incluido muchas secuelas que nunca fueron tan exitosas como la primera película de la serie. El público aprende muy rápidamente que los héroes nunca pierden. Las historias, pierden la atención del público. Si bien las tramas amenazan el fin del mundo, el público sabe que nada está realmente en juego. Y rápidamente se aburren. Tú. Como el escritor debe demostrar fracaso a su audiencia. Tus personajes. En debe fallar muchas veces muchas veces antes eventualmente de lograr sus metas. Sin personajes. La primera idea debe funcionar. Plan a nunca debe despecerse. Idealmente, tus personajes fracasarían una y otra vez hasta el final de la historia. Cuando finalmente consiguen lo que quieren. En el camino, puedes escribir pequeño fracaso para tu experiencia de personajes que los acerquen al peor de los casos. Eso siempre mantiene presente la amenaza del peor escenario de los casos. Estos pequeños fracasos pueden complicar las situaciones de tus personajes, los obligaron a enfrentar nuevos retos ya que siguen teniendo que resolver problemas. Estos fracasos deben ser resultado de los defectos de tu personaje y de cómo los resuelven. Las decisiones que tomen deben provenir de esos mismos aspectos. Por ejemplo, en la historia de guerra con el héroe que teme a la oscuridad, puede verse obligado a entrar en un túnel sin luz alguna. Por lo que trae consigo el encendedor de su padre. Cuando el héroe enciende el encendedor, porque tiene miedo y no puede ver, inadvertidamente regala su posición al enemigo. Quién ve la llama. Su defecto condujo a una decisión que causó un pequeño fracaso del que el personaje tiene para encontrar una salida. En este escenario, tal vez el héroe hace un sacrificio personal tirando los de encendedor de su padre y escondiéndose en la oscuridad. Esto está cerca de su peor escenario personal, pero su disposición a ir en la oscuridad y a sacrificar los espectáculos más ligeros que está creciendo y que está aprendiendo. Y todo esto sucedió sin una sola línea de diálogo o exposición. Fundamentalmente, tus personajes tienen que fallar. Tienen que meterse en problemas por sus defectos. Y tienen que aprender y crecer para salir de los problemas. Recuerda siempre. Audiencias. No te gustan tus personajes por tener éxito. Audiencias. Al igual que tus personajes por intentarlo. Repito. las audiencias les gustan los personajes porque lo intentan. La película. Rocky ganó el Oscar a la mejor imagen, pero el personaje técnicamente pierde. Le golpean. Al igual que todos los demás personajes de la película dijeron, compraría al obvia ganador, reinante campeón del mundo, Apollo Creed. Pero cada personaje de la película, rutas por Rocky, la ciudad. Y el público lo amaba porque lo intentó. Se dedicó al reto. A pesar de la imposibilidad de ganar. Él falla una y otra vez en casi todos, un aspecto de su vida. Pero es considerado un héroe clásico porque lo intentó y audiencias conectadas con sus esfuerzos. Haz que tus personajes lo intenten, hazlos fallar, y luego haz que vuelvan a intentarlo. El peor. Otro concepto que necesitas incorporar a tu historia es la idea de la peor persona. Para el. Trabajo. Al igual que el peor de los casos y el trágico defecto, necesitarías crear una forma para que tu personaje sea la peor persona para el trabajo. Necesitan ser completamente inaptos para el reto en tu historia. Al menos al principio. Al final de la historia. Después de haber aprendido y crecido, se han vuelto capaces de enfrentar el reto. Es al principio. Si es necesario establecer que el personaje, tal como son, no puede tener éxito. Nuevamente, veremos a Star Wars. Luke Skywalker es un agricultor de nada que no tiene experiencia ni habilidades. No tiene absolutamente ningún negocio peleando en una guerra o pilotando una nave espacial. Si el Luke Skywalker, que nunca había conocido a Obi-Wan, Kenobi, nunca oyó hablar de la fuerza. Si hubiera intentado atacar a la Estrella de la Muerte, habría fracasado de inmediato. El relato terminaría en cinco minutos. En las mismas líneas. Si el Harry Potter de las primeras escenas, que no sabía de magia y no conocía magos. Somos reales, tratamos de enfrentarnos a Voldemort. Habría fallado al instante. Al principio. Estos héroes son las peores personas para el trabajo. No se espera que ganen. Se les dice literalmente lo contrario. Están completamente equivocados para la tarea que nos ocupa. Piensa en cuántos miles de películas de acción aburridas y sin importancia han salido a lo largo los años de los que ni siquiera puedes recordar los nombres de. Cuántas películas de acción involucran un villano con un ejército malvado a su disposición, enfrentándose a un héroe con amplia experiencia. Un súper soldado muy condecorado, una persona racional, al pensar en quién sería la mejor persona para enviar para derrotar al villano y su ejército haría la elección obvia y enviaría al super soldado. Son la persona perfecta para ese trabajo. Y esperas que ganen. Todo lo que sucede después también va de acuerdo con tus expectativas. Nada es sorprendente. Nadie en filas ni cambios. El súper soldado vuela a los malos y se va a casa. Todo va según lo planeado. El público ya está dormido. Recuerda, planear a nunca debería funcionar. Tus personajes siempre deben fallar hasta el momento en que no lo hagan. Deberías saber lo que espera tu público y luego hacer algo. Haz cualquier otra cosa. Elección se mueve, trama. Cuando estás poniendo en orden tus eventos de la historia, uno tras otro, tendrás que decidir cómo los personajes de punto a punto B. ¿Qué mueve tu historia? Lo que mueve las piezas de la trama es siempre elección de carácter. personajes por quienes son, por sus creencias y sus defectos, deben decidir ir del punto a al punto B. Porque piensan que es la mejor idea. Las cosas no deberían simplemente pasarle a tus personajes. Tus personajes hacen que las cosas sucedan para bien o para mal. Por lo general, para mal. Si estás escribiendo tu historia. Y encuentra que se ha convertido un parque temático donde tus personajes aparecen en un lugar, digamos algunas líneas, toman algunas acciones, y luego simplemente pasan a otro lugar. Necesitas parar e inventar una razón para tus personajes decidan pasar de uno a otro. Tiene que tener sentido para ellos. Para que tenga sentido para el público. Tus personajes necesitan, estaría yendo con su mejor idea en su momento. Siempre debes poder responder por tu personaje piensa que lo que están haciendo en una escena dada es una buena idea. Si no puedes, necesitas retroceder y llegar a una razón. Muchos escritores cometen el error de diseñar un contorno o una estructura y simplemente tener personajes se mueven a través de él, como piezas en un juego de mesa. Esos escritores piensan que solo porque hay una estructura clara y una serie de eventos, que los eventos moverán a los personajes a través, que el público lo aceptará. Lo cierto es que el público está viendo a los personajes, no lo que le pasa a los personajes. El público se preocupa por la gente y presta atención a la decisión que toman. Por ejemplo, en Harry Potter, el público no está haciendo un seguimiento de todos los pasos entre el inicio y la llegada de Harry a Hogwarts. No están marcando cuidadosamente progreso de Harry a través de la estructura del primer acto. El público está esperando y anticipando el momento en que harry decide abrir su carta. Por el momento pasa por la plataforma del tren. Al público no le importan los pasos para llegar al mundo magistoso. Al público le importa ver a Harry convertirse en un mago. Como el escritor, ya sabes, cómo debe ir tu historia y qué eventos deben tener lugar. Es tu trabajo crear formas para tus personajes elijan dar los pasos para llegar allí. 5. Exhibición: Exposición. Ahora que hemos discutido los pasos que debes dar para escribir la mejor versión de tu historia. Vamos a discutir lo que haces con él. Una vez que esté completo. Llamaremos a esto exponiendo tu trabajo. Si tienes una buena historia. Bien dicho, ¿qué se puede hacer con él? La primera avenida que podemos discutir es la ruta tradicional de concursos de escritura y festivales de guion. Hoy en día, hay más concursos de escritura de haya habido nunca a través de plataformas en línea, como sin caja y autopista de cine. El escritor tiene acceso a miles de posibles lugares para presentar su trabajo en todos los idiomas y en todos los países del planeta. A primera vista, esta puede ser una forma muy tentadora de poner tu trabajo al mundo y poner los ojos en la historia. Has pasado tanto tiempo y esfuerzo bajándote en el papel. El tema con esto es una cuestión de volumen y audiencia. El volumen es un factor en eso. Cuantos más puntos de venta y avenidas hay para que tu trabajo salga en el mundo. Cuanto menor es el público potencial para cada uno. Hay un número limitado de personas interesadas en leer guiones. Ese grupo está siendo astillas y compartidas entre una pizarra cada vez mayor de concursos. El escritor debe entonces presentar su trabajo y esperar que sea elegido y destacado. Y una cantidad cada vez mayor de lugares. Más que nunca. Cada vez hay más escritores compitiendo por una audiencia cada vez menor de lectores. También debes tener en cuenta el costo de esta estrategia. La mayoría de los concursos no son libres de entrar. La mayoría cobrará una cuota de envío para cubrir el costo de poner en el propio concurso. Y por tener al personal para tamizar a través los miles y miles de presentaciones que reciben. Si te dedicas a perseguir la ruta del concurso, tienes que presupuestar por cuánto costará presentarse a los concursos. Te sientes la más segura en la que puedes competir. La mejor manera de acercarse a estos es reducir sus objetivos de envío previstos a una lista de eventos cuidadosamente elegidos que se especializan en el tipo de historia que ha escrito. Determina el género, la longitud y el formato de tu historia. Entonces estas búsquedas, los concursos y festivales que atienden directamente hacia lo que ya has escrito. Si tienes un guion de género de terror de largometraje, debes dirigirte a festivales que busquen exactamente eso. Tienes una ventaja significativa apuntar específicamente a tus sedes. Y aún mayor ventaja si tu historia se ajusta a un género específico. Cuanto más específico sea un lugar que se ajuste a tu historia, mejor oportunidad tienes de no solo ser destacado, sino de exponer a un público que esté todo listo buscando el tipo exacto de material que has escrito. En cuanto a concursos y festivales. El más específico y nicho. Tú eres, cuanto más exitoso serás. Una plataforma en línea que debemos discutir es ink tip.com, Inc. La punta es un recurso para que las personas suban y busquen obras de pantalla no producidas. En ese sitio. Eres capaz de desglosar y categorizar tu guión y ponerlo a disposición de un público que está buscando específicamente guiones para producir. Ten en cuenta, sin embargo, cuántos guiones hay disponibles allí. El tipo de productor que estaría buscando esos guiones. Encima de una buena historia. Es necesario tener un guión altamente comercializable y económicamente factible. Una regla a tener siempre en cuenta al intentar llamar la atención sobre tu material es que más fácil sea un lugar o plataforma de acceso, más volumen de competencia habrá, y menos probablemente sea que cualquiera tome nota de su trabajo. Agentes. Conseguir a un agente como guionista puede ser un paso importante en su carrera y puede abrir oportunidades para usted como escritor que simplemente no están disponibles sin representación. Pero conseguir un agente es solo un paso en un proceso más largo y no un fin en sí mismo. Tampoco resuelve ningún problema final para ti, ¿ ni te garantiza que serás escritor trabajador por el resto de tu carrera? La forma clave de obtener la atención de un agente es a través de la carta de consulta. Esta es una carta corta. Al lanzarse a ti mismo y a tu escritura a un agente, electricidad envía no solicitada a su oficina. El escrito debe ser específico, que acaparan la atención. Y debes explicar muy claramente el tipo de escritor que eres y exactamente cómo tu escritura beneficiará al agente. Agentes que buscan fundamentalmente clientes que trabajen tanto como sea posible y ganen tanto como sea posible. Y el tiempo del agente es limitado. Al igual que necesitas convencer al público para que se preocupe por tus personajes. Necesitas convencer al agente para que se preocupe por tu trabajo. Los necesitas para que inviertan tiempo en ti. la misma manera, es necesario convencer a los actores para que inviertan en más personajes. Nuevamente, ten en cuenta lo fácil que es simplemente escribir una carta a un agente. Y considera cuántas miles de cartas recibe cada agencia cada semana. Y la baja probabilidad de que se destaque. No se desanime por el volumen de competencia. Pero ten en cuenta que necesitarás seguir intentando, seguir escribiendo, y siempre estar mejorando para triunfar. Networking. Este es un concepto simple que define el proceso para conocer a más personas. Más bien hacer saber a más gente. Tú. Al igual que como siempre tienes que considerar a tu audiencia al escribir una historia. Necesitas considerar al otro público para producir tu trabajo. Pregúntate profesionalmente, ¿a quién conoces? ¿ Qué te conocen? ¿ Para? Muchos escritores, pasen por ahí. Otros escritores. Eso es simplemente natural conocer personas como tú que hacen cosas como tú. Pero los escritores no contratan a otros escritores. Es necesario considerar cuidadosamente qué tipos de personas contratan escritores y compran guiones. Entonces ponte en posiciones para conocer a esas personas. El modo clásico de hacerlo es asistiendo a un festival de cine, o mejor aún, asistir a cada festival de cine, puedes. Hoy en día, hay decenas de miles de eventos en todos los países de la tierra a los que puedes asistir y conocer otras personas que podrían estar buscando material como el tuyo. Todo director o productor que asistan a un festival para mostrar una película naturalmente va a estar buscando tener éxito de nuevo con su próximo proyecto. Podría estar buscando a alguien que pueda ayudarles a hacer eso. Aunque no estén buscando comprar tu escritura. Pueden estar buscando un buen escritor que personalmente sepan que escriban para ellos. Recuerda que el público de tu historia es tan importante como el público para tu trabajo. Tienes que darles a ambos una razón para que se preocupen por lo que estás diciendo. Otros cineastas. Como dijimos anteriormente, lo que tienes en tu guión es un plano para que otros utilicen para crear un producto final, una película terminada. Muy pocas personas fuera de otros escritores buscan guiones. Otra estrategia que usted como escritor puede tomar para llamar la atención sobre su trabajo es buscar a otros cineastas que estarían dispuestos a correr un pequeño riesgo en producir su trabajo. Con esto, quiero decir, encontrar a otras personas que están buscando lo mismo. Lo eres, es decir, la atención de la industria. En un esfuerzo por ascender en el negocio. Entonces trabaja con ellos para que tu material se convierta en algún tipo de producto final. Esto probablemente signifique una visión posterior más pequeña, más corta y escalada de tu historia. Si tienes un guión de longitud de función, podrías intentar lo mejor posible en escribir una versión de diez minutos de la parte más importante de tu historia. O podrías intentar tallar solo la introducción de la trama más grande. De cualquier forma que puedas encontrar para mantener la esencia de lo que has escrito. El corazón del tema que has creado, y que sea más fácil, más económico para otros trabajar sería una ventaja significativa. Si otros pueden ver cómo se traduce tu trabajo a la pantalla y se puede hacer económicamente, mejor oportunidad tienes de convencer a la gente de que la versión completa de tu historia vale su tiempo y energía . Buena historia, bien contada rara vez se retiene por su presupuesto o longitud. La buena historia perdona casi todas las demás deficiencias. Hay millones de cineastas por ahí en el mundo que harían cualquier cosa por tener una historia realmente, realmente buena, para hacer una película fuera.