Iluminación avanzada para profesionales del cine

1. Introducción: Este curso de 'll está diseñado para enseñarte técnicas avanzadas de iluminación y filosofías para la cinematografía y el cine. Nuestro objetivo es ir más allá de los fundamentos de la iluminación y buscar ejemplos prácticos de métodos de iluminación que puedes aplicar a escenarios del mundo real para resolver retos de iluminación más difíciles . iluminación para película es un equilibrio entre la estética visual que se desea lograr y las limitaciones prácticas de colocar la luz en el espacio. Supondremos que está familiarizado y con los fundamentos de la luz y fotografía, entendiendo cómo funcionan la exposición, la apertura y la sensibilidad de la cámara, cómo medir la luz y las definiciones de términos tales como Key y Phil, y que estabas buscando construir sobre tu base de conocimientos para técnicas de iluminación más avanzadas . No cubriremos marcas y tipos de equipados ya que estas lecciones serán valiosas, sin importar a qué grado de equipo tenga acceso al encender una película, casi nunca tendrá exactamente las herramientas que desea tener, y estas lecciones te enseñarán cómo lograr tus objetivos visuales sin importar tus limitaciones prácticas. 2. Lección 1: Philosophy de la luz: Al acercarse a una escena con un director mucho antes de llegar al set, es importante preguntárselo. ¿ De qué se trata la escena? ¿ Qué espera lograr el director en esta historia? Al incluir esta escena? Por lo general puedes hacer que lo hiervan del dedo del pie una palabra. Disculpa, redención, traición. Iluminar en el trabajo narrativo se trata de contar esta historia con imágenes, y tenemos que entender lo que pasa fundamentalmente en la escena antes de poder colocar cualquier luz en el espacio. Todo lo que hacemos con la luz debe tener un propósito. Sé deliberado, sirvió esta historia y revelar algo sobre los personajes en el proceso. Para lograrlo, hay que mirar más allá de lo básico de la iluminación. Aquí tenemos una tradicional puesta en marcha de combates de tres puntos. Ahí hay un estándar que encienda a la izquierda del sujeto. Una luz de relleno rebotó a la derecha del sujeto y una retroiluminación detrás del sujeto. Este es el estándar que se enseña para su uso en entrevistas y publicidad, pero cuando nos acercamos a la iluminación para narrativa, se vuelve menos aplicabilidad. Cuantas más situaciones nos encontramos, esta luz nos dice muy poco sobre el tema y lo que están sintiendo iluminándolos es nuestra oportunidad de llevar a los sujetos el funcionamiento interno hacia afuera y de decirle al público lo que está sucediendo. Debajo de la superficie, usando sólo la luz está el personaje solo y brooding, tramando venganza? ¿ Están entusiasmados con el futuro y presentando al mundo su mejor yo? ¿ Están en conflicto? Dividir entre dos opciones. No hay un enfoque único que cuente cada historia. Nuestro objetivo aquí es darte las herramientas para contar cualquier historia que necesites cuando te acerques a cómo encender una escena. Segunda pregunta a considerar es ¿de dónde vendría la luz? ¿ Cómo entraría la luz al espacio? Normalmente, es importante adaptarse al estilo de iluminación para un dado visto al medio ambiente. Está teniendo lugar en una luz muy poco realista. abastecimiento puede ser distraer al público, aunque no estén enteramente conscientes de ello. En este ejemplo, sujeto está cerca de una ventana, por lo que nuestra expectativa es que la fuente de luz sea grande y viniendo de un lado. Pero hemos añadido una vida clave de top duro, que no encaja con nuestra expectativa y llama la atención sobre la iluminación. El público podría preguntar si hay algo que deberían saber apenas fuera de marco y Entonces dejaron de prestar atención a la historia. Aquí hemos movido la luz hacia abajo y nivelado con la ventana mientras no venimos de la misma dirección que la luz de la ventana o entrando por la propia ventana. Nuestra luz complementa la luz natural y encaja en la escena de manera más natural . Aquí tenemos una escena que involucra una vela. Nuevamente, el público ve de dónde debe estar viniendo la luz y qué tipo de luz debe ser . Una pequeña vela parpadeando a o por debajo del nivel de los ojos. Hemos colocado nuestra luz clave amplia frente al sujeto y por encima del nivel de los ojos, lo que hace que el sujeto parezca iluminado. Ahora hemos movido el nivel de luz clave con velas y más cerca de su ángulo a lo largo del sujeto, pero no tan cerca que arrojamos una sombra de la vela misma. Incluso cuando el público no puede ver lo que en realidad está iluminando una escena como la sobrecarga en un entorno de oficina, toman información de la escena misma y rápidamente, inconscientemente haciendo conjeturas educadas, confiando en su recuerdos de estar en lugares similares. Cuando tenemos luz natural en un entorno, podemos trabajar con ella, pero no tenemos absolutamente que depender solo de esa luz. Aquí tenemos un sujeto cerca de una ventana sin suplemento de luz o Phil. Si bien esto podría funcionar para el tono de tu proyecto, podría ser demasiado alto. Contraste, dependiendo del tuyo ahí para que podamos complementar la luz natural introduciendo una fuente, Mento aparece como parte de la ventana. El público no notará que realmente hay dos fuentes aquí y cree que la ventana está haciendo el trabajo de iluminar el tema. Aquí. El sujeto está frente a la ventana, pero la ventana actuando es otra vez una vida de espalda. El contraste es alto y podría no ser adecuado para todos los proyectos, con la ventana sirviendo de fondo brillante, podemos complementar esto con una fuente frente a nuestro tema, elevando el brillo relativo en su rostro para que coincida con el exposición detrás de ellos, pesar de que la luz viene de la dirección opuesta. Desde la fuente, vemos los niveles coincidentes de brillo así como la calidad de la luz, que cubriremos posteriormente mezcla los dos juntos lo suficiente para que no distraiga al público a su I. La ventana se está iluminando toda la sala desde su experiencia el público entiende que durante el día, luz del sol que entra por una ventana abierta iluminará todo un espacio rebotando alrededor de las paredes, piso y techo. Como director de fotografía, tienes que entender que muchas veces la luz de una ventana es altamente direccional y no siempre será capaz de proporcionar suficiente luz rebotada en una escena para exponer a tu sujeto desde todos los ángulos. Al considerar la retroiluminación de un sujeto, es importante identificar primero lo que queremos que a eso le gusta hacer por nosotros. El error común que proviene de la técnica estándar de iluminación de tres puntos es que la retroiluminación es obligatoria y superficial. Si nos encontramos en una situación en la que una luz de fondo no nos da ventaja o llamaría atención por ser excesivamente antinatural, simplemente no la usamos. Aquí tenemos un sujeto iluminado desde la ventana adyacente. El sujeto tiene buena separación de los antecedentes. Su color y sombra son diferentes por su cuenta, y la lente de la cámara tiene son sujeto tiburón mientras borra lo que hay detrás de ellos, separándolos aún más. El público entiende que hay una ventana y no tiene ninguna pista visual para esperar que algún tipo de luz de fondo proveniente del interior de la casa aquí es el mismo disparo. Pero con una fuerte luz de fondo sobre el tema, el público creería de inmediato que hay algo fuera de marco que arroja luz sobre nuestro tema, tal vez un agujero gigante en la casa. El retroiluminación es distrayente y no aborda ningún tema con el tema, mientras que técnicamente sí los separa más del fondo por mérito de ser mucho más brillante. Ahora, además de todos los demás factores mencionados, ofrece muy poco beneficio. Aquí los temas Está frente a un telón de fondo, con un tono y color similares a su paladar y con cantidades similares de luz cayendo sobre él. El fondo no tiene detalle ni negocio, y por lo que la separación por profundidad de campo es muy poca. Esta es una situación en la que podríamos querer levantar nuestro sujeto del fondo y una retroiluminación sería útil. agregó el mismo disparo con una retroiluminación. Ahora nuestros temas, está claramente fuera de fondo y llama la atención del público mucho más claramente importante. Para notar las luces traseras, está detrás del sujeto en el lado opuesto y directamente frente a la luz clave. Esto permite que la retroiluminación caiga sobre la porción más oscura del sujeto que más se mezcló con el fondo. Las luces de llenado son quizás la porción más incomprendida del sujeto de iluminación. Es importante entender su propósito antes de colocarlos y determinar si son necesarios en absoluto en un entorno dado. Lo que hace Philip por nosotros se determina la relación de iluminación, la relación de iluminación de la escena es la diferencia descrita en paradas entre nuestro lado de luz clave del sujeto y las áreas de sombra sobre ese tema. Cuanto más oscuras sean las sombras, mayor será la relación entre el área más brillante y más oscura, y más contraste hay en la escena. Una relación baja, como remolcar uno, tiene las sombras un stock o la mitad de la cantidad de luz por debajo del lado clave y tiene un bajo contraste de iluminación. Este es un estilo común de iluminación para la comedia o temas o escenas menos dramáticos. Toda nuestra información de sombra es visible, y nada se esconde en la oscuridad. Si quitamos algo de Phil respaldando la luz de relleno o tablero lejos, o atenuando la fuente, aumentamos la relación, mi profundizando las sombras. Aquí tenemos el sujeto donde las áreas de sombra son cuatro paradas más oscuras que el lado clave o las sombras están recibiendo sólo 1/16 la cantidad de luz como el lado clave. Esta relación se expresaría en 16 a 1. El contraste es mucho mayor y hay detalles perdidos en el área de sombra. Este estilo es mucho más común a los temas dramáticos o de terror. Como puedes ver, al cambiar la posición de una sola fuente cambiando la cantidad de Phil, alteramos drásticamente la relación de iluminación y la estética general de la escena. Este es el poder de la luz de llenado. 3. Lección 2: calidad de la luz: cuando discutimos la calidad de la luz, lo que realmente queremos decir es la naturaleza de las sombras proyectadas. La luz puede doblarse, reflejar refractar, romper dos longitudes de onda separadas y aparentemente estar en dos lugares a la vez. Y podemos explotar estas características para cambiar la luz que lanzamos sobre nuestro tema. En mi experiencia, es raro que apunte una fuente de luz desnuda a un sujeto sin nada delante de la fuente para darle forma o cambiarlo. Esto encaja con nuestra filosofía de mezclar la iluminación de nuestras escenas con la luz que naturalmente estaría ahí. Es raro en nuestras vidas del día a día que tuviéramos una luminosa bombilla desnuda apuntada y enfocada directamente hacia nosotros. Las luces fluorescentes de la oficina a menudo están detrás. Difusores son lámparas tienen pantallas son ventanas tienen cortinas? Hay dos extremos del espectro en la calidad de la luz, duros y así todo esto determina es la propagación de una fuente de luz dada para cuánta área se proyecta la luz y cuán nítidas son las sombras que proyecta. En primer lugar, discutiremos la luz suavizante. ablandamiento de la luz es la forma más común que modificamos una fuente con mayor frecuencia colocando una pieza de difusión delante de. Pero debemos entender qué factores contribuyen a la suavidad de la vida. El tamaño del difusor en sí es el factor primario. Cuando usamos una pieza de difusión o una seda o una tabla de rebote, efectivamente hacemos de ese fusor nuestra fuente de noticias y cuán grandes son esas fuentes relativas a nuestro sujeto lo que determina la suavidad de las luces. Si tuviéramos que difusores uno dos veces más grande que el otro, pero colocar dos veces más lejos de nuestro sujeto, arrojarían luz la misma suavidad porque en relación con el sujeto, son del mismo tamaño. Esa es la razón por la que en cuanto a calidad de luz, sol y luna proyectan cualidades de luz muy similares. Si bien el sol es 400 veces más grande en diámetro que la luna, el sol también está unas 400 veces más lejos. Aquí tenemos una luz suavizada con difusión. Exactamente a tres pies de distancia del sujeto, noté la propagación de sombras por la cara del sujeto y lo suaves que son los bordes de las sombras. Ahora. Hemos movido esa luz exacta dos veces más lejos. Después de ajustar la exposición de nuestra cámara, podemos ver que la naturaleza de las sombras ha cambiado el tamaño relativo de las fuentes difusas más pequeño debido a la distancia. Y podemos ver que los bordes de las sombras se airean más nítidos y más definidos en las sombras se propagan mucho menos que antes. Esencialmente, hemos hecho más difícil una fuente blanda al alejarla. El material y método de difusión es el otro factor primario para determinar la suavidad. Existen innumerables tipos y grados de material de difusión disponibles. La regla general del pulgar es que cuanto más difusión crea un material, menos luz llega a tu sujeto, lo cual es importante a la hora de intentar determinar tu filtro de exposición. Fabricantes enumerarán esa oficina ligera. Hay un número de factor de filtro. Van desde aproximadamente 1/3 de una parada para la fusión más ligera, generalmente algo así como Opal Frost hasta más de una parada completa por la mitad. Por algo así como plenos grandes aplausos. Muchos fabricantes de luz que incluyen material de difusión con sus luces no molestan lista de factor de filtro con el material. Pero mi observación ha sido que a menudo hay un tipo de material de rejilla, pierde alrededor de una parada de vida por una luz aún más suave. En nuestro tema, podemos ir más allá y usar un tablero de rebotes. En lugar de apuntar la fuente directamente al sujeto. Aquí, concebimos el mismo tamaño y distancia de luz clave que una puta, excepto ahora la luz se rebota en un tablero de rebotes blanco, y hemos compensado la exposición en cámara de nuevo con pérdida de luz otra vez, las sombras se han extendido aún más, y los bordes de las sombras aire menos definidos. Este es un método común para lograr derechos de clave blanda. Cuando los paneles de difusión grandes no están disponibles o no encajan en el espacio físico, Podemos tomar este método y aplicarlo en otro lugar. Aquí tenemos el tema para cerrar a una pared y en un espacio demasiado pequeño para poner una luz. Pero aún queremos una luz de llave suave colocando una pizarra blanca o incluso usando una superficie blanca en el espacio. Fuera de marco y rebote son ligeros fuera de él. Logramos la misma tecla suave es antes de aprender a encontrar áreas en tu set donde puedes rebotar de forma natural. La luz te sacará de muchas situaciones difíciles. Echemos un vistazo a modificar la luz en la otra dirección, haciendo nuestra luz más dura. Hay escenarios en los que queremos haces de luz más nítidos como escenas de mayor contraste donde estamos tratando de imitar rayos de luz a través de una ventana o sugerir cortes estrechos de luz a través de una puerta. Existen formas más estéticamente agradables de lograr esto. Mira que no impliquen simplemente apuntar una fuente de luz dura al sujeto. Una de las formas en que podemos lograrlo es dando forma a la luz empleando un espejo como reflector. Aquí tenemos la misma luz de llave dura sobre el tema pero proporcionada mediante el uso de un espejo pequeño la misma manera que utilizaríamos un rebote y apuntando el espejo en contraposición al mover la fuente. A pesar de que hemos perdido alguna mordida por reflejarla, mira las sombras y cuánto más definido está el borde de la sombra. Dado que tenemos todas estas herramientas a nuestra disposición, es importante establecer una pauta sobre lo que estamos buscando en nuestras sombras sobre un tema, independientemente de la calidad de la luz. Como humanos, hemos desarrollado percepciones muy agudas sobre los rostros de los demás. Es como hacemos la gran mayoría de nuestra comunicación interpersonal, leves cambios o desviaciones en el semblante de una persona. Infórmenos mucho, y es donde la mayoría de nuestra atención se pone a los demás. Si no se colocan sombras sobre una cara de sujeto de manera agradable una que no distorsiona la forma del rostro, inmediatamente lo reconocemos. Cómo y dónde. Se deben colocar sombras sobre los cambios de sujeto con todos de acuerdo a su forma . Pero se pueden aplicar algunas reglas a cada tema. Aquí tenemos un duro seguir lanzando sombras por debajo de los ojos. Además de llamar la atención sobre un área absolutamente ningún sujeto como enlace de las sombras a peso visual debajo del ojo, cambiando efectivamente su forma general, haciéndolos aparecer fuera de proporción tomando exactamente la misma luz dura y bajándolo para disminuir las sombras de abajo, los ojos les fueron devueltos a su proporción natural y lograr una luz más naturalmente agradable . Estudios que rastrean el movimiento horno audiencias I a través de un marco dado han mostrado la gran mayoría de nuestra atención. Lo que una persona está en pantalla se coloca sobre sus ojos al encender a una persona considerada los ojos Primero, vamos a cubrir esto más en la siguiente lección. Recuerda, toda la iluminación es un acto de equilibrio, y no hay almuerzo gratis cada vez que modificamos una fuente. Perdemos cierta cantidad de luz por su naturaleza. ¿ Reflejaron y refractaron los límites? Y tenemos que compensar la exposición de la cámara por ello, ya sea ajustando nuestra apertura en la lente o usando una fuente de luz amore intensa para comenzar. Idealmente, has calculado la cantidad de luz que perderás por el tipo de modificación que deseas y utilizaste una fuente lo suficientemente intensa en primer lugar. 4. Lección 3: determinar la exposición: en esta lección, discutiremos métodos y consideraciones avanzados a la hora de establecer la exposición. Cuando nos referimos a la exposición en este curso la definición que utilizamos es la cantidad de luz de la escena que entra a la cámara. Es decir, la exposición proviene de la luz, reflejando objetos en el espacio y llegando realmente a la lente de la cámara. Determinar la exposición es más que revisar un hist un gramo para asegurarse de que la cámara no está perdiendo información. La exposición es determinar qué queremos que hagamos nuestro gusto con los temas sobre los que cae. Lo primero que podemos hacer para controlar y determinar su exposición es decidir la apertura de nuestra cámara antes de encender cualquier luz. Cómo establecemos la apertura afecta a la imagen de varias maneras, y ser deliberado sobre cómo queremos que aparezcan esos efectos nos ayuda a elaborar el aspecto de una escena así como a mantener la consistencia visual tanto dentro como entre escenas Aquí tenemos decidió que nuestra apertura en la lente debería ser ésta a las cuatro, y la sensibilidad de nuestra cámara debe permanecer en ESO 400. Encendemos la luz y de inmediato podemos ver que está sobreexpuesta. En lugar de cambiar los ajustes en la lente o la cámara para acomodar la luz. Es importante entender que es la luz que debemos cambiar para la cámara. Nos gusta el tamaño de la fuente de luz en la calidad de la luz, por lo que para reducir la exposición sin alterar la forma de calidad, simplemente atenuar la luz hacia abajo o colocar redes frente a la luz para lograr la exposición deseada con luces modernas . Esto no impacta negativamente en la calidad del color de la luz, como lo habría hecho en el pasado, y nos permite mantener la configuración predeterminada de la cámara y la lente. Recuerda, siempre debemos mover o cambiar la luz antes de pensar en mover o cambiar la cámara o tema como se mencionó. Determinar la exposición gira en torno a la información en pantalla y donde a lo largo de un espectro de brillo, queremos que esa información caiga. ¿ Qué detalles queremos destacar y cuáles queremos caer? Se puede pensar en su imagen como un dia rama o modelo que sólo se ve desde un ángulo. Cuando colocas más luz sobre el tema en el marco, se mueve hacia el público y llama su atención. Cuando le quitamos la luz a un sujeto, lo mueve más atrás, haciéndolo menos notable para el público. Aquí tenemos un sujeto y un objeto iluminado uniformemente. Hemos establecido la exposición para ambos en el mismo nivel, de tal manera que la mayoría de los detalles de cada uno sean igualmente visibles para un público. Ahora aumentamos la exposición sobre el objeto, ni siquiera dramáticamente, sólo por media parada de luz. Y se puede ver de inmediato dibuja más foco un público. ¿ Dens de conscientemente le darían más atención al objeto que el sujeto y el significado del disparo? Cambios a partir de los dos compartimientos de dos sujetos que apoyan el objeto, lo cual es más importante aquí. Ahora el sujeto tiene la mayor exposición, y el significado cambia de nuevo. Ahora el objeto aparece en apoyo del sujeto. Menos importante y probablemente, agregó Justin, apuntalar a la exposición en la sala es sobre decirle al público lo que es importante y guiar su atención hacia ella. La exposición revela u oculta detalle, y esta es la herramienta que tenemos para dar al público información deliberada. Es así como contamos la historia con luz ahora que hemos cubierto el propósito de la exposición y su relación con mover sujetos hacia adelante o hacia atrás y enmarcar. Podemos discutir qué hacer con los antecedentes. Si pensamos en el fondo de la imagen, como el lienzo debajo de la pintura, podemos entender su fondo propósito como base para los sujetos de la imagen que se sientan al exponer un fondo. aplican las mismas reglas de relación de iluminación porque estamos viendo el contraste entre la luz y la oscuridad y cómo eso afecta a la estética como guía general, aunque no siempre, el fondo debe estar en una exposición menor que la sujeto a activarlos. Aquí tenemos un fondo a la misma exposición es el sujeto waken. ¿ Ves cómo se mezclan? Y es más difícil determinar qué en el marco es más importante. Cuando bajamos la exposición de fondo en una parada o la mitad de la cantidad de luz, el sujeto avanza y llama nuestra atención. Esto crea separación y las hace más distintas. Es más fácil mirar la imagen, y a pesar de que hemos quitado la luz de la escena, todavía parece ser brillante. Nuestra relación de iluminación aquí es de 2 a 1. El mismo bajo coeficiente de contraste se recuperó antes. Ahora hemos eliminado aún más como dejar caer la exposición en el fondo. Tres paradas o 18 tema cantidad de luz que iniciamos con el tema destaca más. El escenario tiene más contraste. Esta es una proporción común para material más dramático o de terror. Recuerda, si está en nuestro marco, somos los responsables de ello. Cada pieza de la imagen tiene que servir a un propósito, aunque ese propósito sea apuntar. atención en otro lugar del fondo es un elemento fundamental de cada imagen. 5. Lección 4: escenarios comunes: En esta sección, veremos una serie de escenarios de iluminación comunes que aparecen regularmente en las formas correctas e incorrectas de abordarlos, utilizando las lecciones que ya hemos cubierto. No importa cuántas historias diferentes se escriban al aire, los mismos retos de iluminación siguen ocurriendo, y tener estos enfoques ya resueltos te ahorrará una tonelada de tiempo experimentando y ajustando en set y te harán aparecer el doble de experiencia al director. Candle es un escenario de iluminación extremadamente común, mientras que las cámaras digitales han sido lo suficientemente sensibles como para disparar estrictamente a la luz de las velas durante años . El motivo por el que queremos gustarnos deliberadamente esta escena es por lo que sabemos de las velas . Como fuente, son pequeños, lanzan duro, ligero, ligero, proyectan sombras poco favorecedoras y ni siquiera se acercan al fondo. Aquí tenemos un tema cerca de una vela que en marco, que dice a nuestro público de dónde debe estar viniendo la luz. Ya que ya conocemos esa parte, podemos colocar nuestra fuente cerca de donde está la vela y más atrás de ella. Nuestras fuentes se nivelan a la línea de los ojos para evitar arrojar sombras feas en la cara del sujeto, pero no tan altas que aparecen fuera de sincronía con la propia vela. El origen es más grande que la vela y se difunde para suavizar las sombras Sí arroja. Esto se debe a que si nuestra fuente fuera tan pequeña como la vela y a través de luz dura, el sujeto tendría dos juegos de sombras competitivas en su rostro, lo cual es a la vez poco atractivo y antinatural, distrayendo al público. Ahora calentamos el color de la fuente, ya sea Elektronik Lee o con geles y lo emparejamos más de cerca con el color de la luz de las velas. No necesitamos licores intencionalmente nuestra fuente, ya que la vela misma se desprende luz y parpadea por sí sola. Dos juegos de parpadeo fuera de sincronización volverían a distraer para el público. Aquí tenemos naturalmente, atractivamente iluminados son sujetos sin dejar de respetar la luz natural presente en la escena y no llamar la atención sobre la iluminación que hemos hecho. Oscuridad en pantalla es una paradoja Secreto. Convocar a la oscuridad en una escena es tener un área u objeto de brillo relativo que el resto de la escena puede caer por debajo en exposición. Aquí tenemos una escena literalmente oscura, sin áreas de alta exposición que transmitan contraste entre la luz y la oscuridad. El público entendería la noche de la CIA. Pero lo que es más importante, tendrían problemas para distinguir detalle y aseguraron que la escena es difícil de ver. Ahora hemos agregado sólo una luz detrás del sujeto, proporcionando un borde de mayor exposición alrededor de su rostro. La exposición es más brillante que cualquier cosa sería naturalmente durante la noche. Esta luz nos da detalles sobre nuestro tema. El contorno revela forma y permite al público entender fácilmente lo que están buscando aviso. El fondo tiene muy poca exposición. El sorteo muerto entre la iluminación para la oscuridad y la ejecución de un efecto día por noche es la exposición relativa en el fondo de las escenas de fotogramas filmadas por la noche tienden no dedo del pie tener mucha exposición en el fondo. ¿ Dónde está el día por la noche? Los disparos no pueden evitar los detalles de fondo. Aquí te dejamos un fotograma disparado durante el día y afectado en post para simular día nocturno por noche. Si bien técnicamente tiene las señas de identidad de lo que creemos que debe ser la noche. La presencia de detalle de fondo lo regala como en efecto y puede distraer al público . Otro escenario común en el que nos encontramos es el deseo de iluminar desde arriba. La iluminación desde recta sobre la parte superior de un personaje puede transmitir una estética dramática de mal humor apropiada para escenas tensas e íntimas. El tema es que confiar únicamente en una luz aérea proyecta largas sombras en el rostro del sujeto , cambiando su forma y pareciendo poco atractivo para el público. Esta es una situación en la que emplear la luz de llenado puede salvarnos moviendo una carta de rebote directamente debajo del sujeto. Frente a la luz clave superior, podemos rellenar el rostro y proporcionar exposición a las importantes áreas de detalle. Los ojos, la boca. Al inclinar el Fillmore hacia arriba, podemos poner más énfasis en la cara y menos debajo de la barbilla. Este es un acercamiento valioso para aprender antes de disparar una escena alrededor de un escritorio en la oscuridad o una partida de póquer. Aquí hay un escenario común al que muchos cineastas tienden a pensar en exceso o acercarse a lo amplio. Tienes una escena de dos sujetos enfrentándose uno al otro. Cada uno necesita una luz clave, y tú has decidido que cada uno necesita una luz de fondo para la separación. En el papel, podrías tener miedo de que se trate de un conjunto de cuatro luces, y podrías terminar luchando contra múltiples conjuntos de sombras por todo el set. Nuestro enfoque aquí sólo usaría dos luces cada una, proporcionando la luz clave para un sujeto y panoramizado para proporcionar la retroiluminación en el otro con ambas luces en los lados opuestos del sujeto. Desde cámara, logramos una luz clave atractiva y estrecha en ambas caras de sujeto, con una porción del derrame de cada aterrizaje ligero sobre el sujeto más cercano. Y aquí tenemos la misma configuración, pero con una sola luz. Al igual que antes, podemos usar un reflector brillante para sustituir a una de las luces y proporcionar una clave para el sujeto posterior. Si bien la exposición sobre cada tema no es igual, este enfoque podría caber en una escena con una fuente grande en el entorno, como una ventana. Al usar tanta de la luz como tenemos de una fuente debilitar hacer el trabajo de cuatro. 6. Lección 5: técnicas avanzadas: Yo las luces son una herramienta poderosa pero no requerida que podemos utilizar para llamar más la atención sobre nuestro tema. Al discutir me luces, es importante saber que no vienen de apuntar la luz directamente a nuestros sujetos yo sino más bien colocando una fuente dentro de un rango de espacio entre los sujetos del I visible y la cámara. Debido a que el I es curvo, no necesariamente tenemos que poner la luz directamente sobre la propia cámara, sino que podemos usar luces capacidad para doblarse y reflexionar para colocar la luz justo fuera de línea de la cámara y lograr el mismo efecto. Aquí tenemos el mismo sujeto con alrededor me luz colocada justo encima de la cámara y atenuada para que afecte la exposición general lo menos posible. Yo la luz no requiero que la fuente sea muy brillante en absoluto. Desde lo que vemos en los temas, yo soy un reflejo de la luz misma. Lo que más importa es la colocación y el tamaño de la fuente. Aquí está el mismo tema con la luz I proporcionada por un gran tablero de rebotes justo debajo de la cámara. Muy poca luz está cayendo sobre el tablero mismo, pero debido a que es grande y se coloca entre el sujeto y la cámara, parece muy brillante. Si bien es una técnica muy atractiva, es importante recordar que por su naturaleza, la yo luz será muy visible para el sujeto y por lo que debes tener cuidado de evitar que los distraiga al ser excesivamente brillante o excesivamente molesto. La iluminación para un espacio en lugar de un solo sujeto es un escenario muy común nos encontramos en muchas veces el bloqueo de personajes y el movimiento los llevará a través de un entorno, y no siempre contamos con las herramientas para permitir que nuestra clave perfecta y relleno se mueva con ellos. Podemos resolver este problema iluminando el espacio para permitirles moverse a través de él y mantener la calidad y relación de iluminación que queremos. El método más simple para iluminar el espacio es tomar la fuente de mayor intensidad que tenemos para la llave y rebotarla del techo o una tabla de rebote blanca colocada en el techo. Recuerda, rebotar la luz es difundirla, lo que la extiende por encima. Un área mayor con este método fueron esencialmente haciendo del techo nuestra fuente de luz, brindando una luz clave para todo lo que se encuentra debajo de él. Ahora nuestro sujeto puede moverse sin que perdamos la luz. Ahora supongamos que te encuentras en un escenario más común de lo que queremos admitir. Tienes que encender un tema. ¿ Sólo se puede tener una vida? Si esto no te ha pasado, lo hará. Y si lo ha hecho, volverá a suceder. En este escenario tenemos que acercarnos es en el que podemos confiar. El primero es usar la luz es un fuerte vuelo de espalda proporcionando separación para el sujeto . Excepto que saltamos la luz justo fuera del sujeto lo suficiente como para poder mover una carta de rebote cerca del rostro del sujeto, que en lugar de un Phil ahora funciona como su propia vida clave. El segundo es usar nuestra luz como luz clave desde el frente en primer lugar. Entonces podemos usar un rebote o un Reflektor brillante justo detrás del sujeto y crear una retroiluminación. Al igual que antes, analizamos la luz fuera del sujeto lo suficiente para permitir que la luz consiguiera el rebote detrás ellos y reflexionar de nuevo sobre el sujeto. En ambos escenarios, hay suficiente luz apuntando sobre el hombro del sujeto que podemos emplear una segunda carta de rebote y crear una luz de relleno. Si queremos ajustar la relación de iluminación, ves que tenemos esencialmente una iluminación de tres puntos configurada, usando una luz de dos maneras distintas. Si la luz fue reemplazada por una ventana, se puede disparar razonablemente sin iluminación artificial todos juntos. Un tema muy importante para acercarme a uno que no he visto cubierto pero te hará absolutamente indispensable como director de fotografía es entender la amabilidad con los sujetos. Aquí está el rostro del sujeto. Las flechas denotan áreas de la cara del que el sujeto promedio es consciente de sí mismo, mientras que tú, fotografía, puede tener una idea para una interesante instalación de iluminación. Lo que hay que entender es que todos los humanos en sus respectivas culturas tienen nociones preconcebidas acerca de lo que constituye una persona atractiva retratada. Necesitas poder remolcar trabajo dentro de estos sesgos si te interesa mantener tu trabajo porque cada sujeto mira los diarios, y si la protagonista en una película piensa que los estás retratando mal, el director puede tener que elegir entre tú y su estrella, y esa no es una pelea que a menudo ganan los cineastas. El truco para una iluminación atractiva sobre el tema radica en la exposición y colocación de las sombras. Nuestro objetivo es disminuir el contraste visual en las áreas de preocupación bajando la relación de iluminación cuando sea posible y evitar aumentar la exposición en las áreas de preocupación. Aquí tenemos nuestra luz clave por debajo de la línea del ojo del sujeto. Lo que esto hace es aumentar la exposición debajo de la barbilla, área con la que ningún sujeto está contento. Esta colocación enfatiza la redondez de la forma de la cara, y de enfatiza los ojos. Ahora tenemos la misma luz levantada 30 grados por encima de nuestras materias. Mentí. Esto aumenta la exposición en los ojos y arroja una sombra por debajo de la barbilla de enfatizar el área como regla de pulgar. Mantener la luz y la cámara justo por encima de la línea del ojo favorecerá a casi todos los sujetos y debería ser su ubicación inicial predeterminada al configurar tomas medias y de cerca. Aquí tenemos una luz dicha arriba de la línea del ojo del sujeto. Según lo recomendado, sin embargo, la luz es lo suficientemente alta y dura como para proyectar largas sombras debajo de los ojos, aumentando el contraste y la atención a otra área de preocupación. Podemos y llenar luz a este conjunto para bajar la relación de lucha en la cara, pero las sombras se airen aún prominentes porque sus bordes están bien definidos ahora. Vía se han difundido de luz, suavizando los bordes de las sombras y de enfatizar el área bajo el disfraz. Si agregamos Phil, aumentamos aún más la exposición en los propios ojos y alejamos la atención de debajo del área de los ojos. Si estás vigilante en la observación de sombras o contrastas en áreas de preocupación por tu tema, tus sujetos aprenderán muy rápidamente a amarte.