Cómo crear un video profesional de un producto

1. Introducción: Quiere utilizar sus habilidades de creación de videos para ganar algo de dinero, considere buscar crear videos de escaparate de productos. Estos videos generalmente se muestran como anuncios o guías rápidas en las páginas de productos, y en realidad no son tan difíciles de crear, si sabes cómo. Y de eso se trata este curso. Cómo crear un video de producto profesional. Hola, mi nombre es Scott Lou, y soy creador de videos en YouTube. estado creando videos de varios tipos aproximadamente seis años, y he estado explorando más formas de ganar dinero con mis habilidades de creación de videos estos últimos años, lo que me llevó a videos de productos. lo que este curso contendrá todos los conocimientos y consejos que he aprendido en base a mi experiencia. Entonces, ¿qué aprenderás exactamente? Aquí hay un resumen rápido. Primero, aprenderás sobre cómo configurar el entorno para un video de producto y cómo agregar luces a ese ambiente para que se vea más profesional. A continuación, te guiaré a través de cómo encontrar la cámara adecuada para el trabajo y cómo configurarla. También mencione equipo suplementario que me parece muy útil para filmar tomas suaves y limpias Después de eso, discutiré cómo comunicarse con los clientes y cómo abordar la fase de ejecución del video del producto en función de lo que digan. A partir de ahí, repasaré una guía rápida sobre cómo editar el metraje para finalizar y entregar el video de su producto a su cliente Y para cerrar las cosas, habrá un recorrido por la sección donde personalmente muestro cómo configuré mi equipo y filmo. Derecha. Entonces esa es la visión general de esta clase. ¿Para quién es esta clase? Diré que sí repaso algunos ajustes de cámara y términos de cámara bastante rápido. Entonces este puede no ser el curso para ti si eres un principiante absoluto sin ninguna experiencia en absoluto. Pero si conoces los conceptos básicos como ISO, apertura, distancia focal, la diferencia entre 24 SPS y 30 FPS y así sucesivamente, podrás mantenerte al día sin problemas. Principalmente me centraré en los aspectos del video del producto en lugar la cámara genérica y en la edición de material tutorial. Entonces sigue siendo muy amigable para principiantes en ese sentido. Simplemente no muy amable para principiantes absolutos. Dicho esto, cualquiera que esté interesado en crear videos de productos probablemente aprenderá algo. El proyecto de la clase será seguir a lo largo cada lección y crear su propio video de producto de práctica. También hay una hoja de trabajo disponible que describe las lecciones de clase y los recursos de la clase, así que asegúrese de descargarla. Crear videos siempre ha sido un pasatiempo divertido mío. No obstante, saber que también soy capaz de crear videos para clientes y ganar dinero con ello es un buen bono. Entonces, si estás listo para tener también ese conjunto de habilidades, te veré en la primera lección. 2. Configuración: entorno e iluminación: Yo lección, vamos a cubrir cómo configurar el entorno, así como la iluminación para el video de escaparate del producto. Empecemos. Lo primero es lo primero. Hablemos de cómo configurar el entorno para el video. Para este curso, principalmente les estaré enseñando a ustedes cómo lograr este aspecto de fondo todo blanco que usan muchas vitrinas de productos Sin embargo, siéntase libre de reemplazarlos con cualquier otro color sólido o patrones que se ajusten más al video de su producto. El método que les mostraré chicos requiere dos superficies planas que sean más o menos del mismo tono de blanco. La primera superficie es sobre la que se encuentra el producto, y la segunda es el fondo. Ten en cuenta que hay muchas maneras de lograrlo, pero te voy a mostrar mi método personal. Lo hago es que uso una mesa plegable como superficie del suelo y coloco una sábana blanca encima de ella. Y luego utilizo una pantalla blanca plegable cinco por siete como fondo. Coloque ambas superficies lo más cerca posible entre sí para crear el mejor efecto. Honestamente, este es probablemente uno de los elementos más flexibles en la configuración. La pantalla plegable podría haber sido fácilmente reemplazada por otra lámina blanca, pero en cualquier caso, tener algunos soportes como estos soportes de fotografía para sujetar las hojas o la pantalla es muy útil. Asegúrese de revisar la hoja de trabajo en los recursos de la clase que enumerará el equipo específico que tengo. Básicamente, una mesa, dos superficies blancas, y los stands son todo lo que necesitamos para configurar el entorno. Sin embargo, sin ninguna iluminación, las superficies no se ven exactamente las más profesionales. Pero una vez que coloquemos las luces en los lugares correctos, se verán mucho mejor. Entonces hablemos de iluminación a continuación. La iluminación es probablemente uno de los aspectos más difíciles de toda esta configuración. Eso es porque depende en gran medida del tipo de producto que estés revisando, cuánto puedas gastar en la cantidad de luces, si tu cámara está filmando en ocho bits, diez bits o raw, y qué tipo de tomas vas y así sucesivamente. Repasaré la configuración más sencilla y algunos principios que te ayudarán a guiarte en cómo abordarla. En primer lugar, posicionamiento de las luces. Como mínimo, probablemente necesitarás dos luces bastante fuertes. El primer objetivo es iluminar el fondo para que quede a una parada del blanco puro a la cámara. rango dinámico de tu cámara Aquí va a entrar en juego el rango dinámico de tu cámara. Mis dos cámaras principales en este momento son la Sony A 74 y la Sony E V una, que ambas tienen la capacidad de disparar en diez bits 422, que tiene un rango dinámico más alto en comparación con los ocho bits. Básicamente solo significa que el brillo máximo que puede capturar es mayor antes de que se corte en blanco puro ineditable e irrecuperable Yo uso una herramienta en la cámara llamada Cebras para saber cuándo algo está Cada cámara tendrá diferentes ajustes aquí, pero para la Sony A 74, configuré en 94 plus mientras está en el modo S log three picture profile. También tengo el ISO establecido en el valor mínimo, y tengo la velocidad de obturación establecida en la regla de 180 grados. Explicaré un poco más los ajustes de la cámara en una lección diferente. Ahora bien, esto es todo lo que necesitamos como medida de cuán brillantes deben ser las luces. A continuación está el segundo objetivo, que es iluminar el producto para que no haya un gran contraste en exposición entre el fondo y el producto. Esta luz idealmente también iluminará parte de la superficie del suelo para que su exposición coincida con la del fondo. De esta manera, se verá como si las dos superficies estuvieran sin costuras. Para lograr ambos objetivos, utilizo una abertura marcada con dos luces con una caja suave colocada a la derecha, izquierda o parte superior de la cámara para que el producto no cree sombras duras. Y utilizo una luz Gdox con el cono dirigido a la superficie de fondo Toma nota que la colocación de estas luces cambiará dependiendo del producto y ángulo que quieras capturar. La regla general es que querrás ajustar la intensidad y el ángulo para evitar sombras duras, reflejos y lograr la máxima calidad de imagen. Además, si estás usando una lente macro con una distancia focal larga, encontrarás que los ajustes de apertura más rápidos la mayor parte del tiempo crearán demasiada profundidad de campo debido al plano de enfoque delgado, especialmente cuando quieres tomar una toma macro muy cercana. Entonces, para que esto se vea mejor y tenga más cosas enfocadas, necesitarás aumentar el número de apertura, lo que también deja entrar menos luz. Lo que significa que necesitarás aumentar la intensidad de tus luces si quieres la misma calidad de imagen. Y nuevamente, por eso es difícil seguir reglas simples para qué intensidad deben ser tus luces, porque depende en gran medida del disparo en sí y del producto. Es mejor tener el conjunto de escala para entender cómo alterar ciertos ajustes de la cámara y el posicionamiento de las luces puede afectar la imagen final. Dicho esto, con estas dos luces, la mayor parte de lo que me gustaría filmar quedaría bien. Ten en cuenta que a veces al disparar en ciertos ángulos, las luces pueden no ser suficientes para cubrir algunos pliegues si estás usando una sábana blanca En estos casos, utilizo una plancha para suavizar los pliegues de la hoja Ahora bien, si tienes más luces, podría ayudar agregarlas a los lados o colocarlas en puntos que puedan ayudar a eliminar sombras. Dependiendo del look que busques, posible que quieras más o menos sombras, pero si quieres eliminar todas las sombras, tener una caja suave realmente grande o una luz proveniente de la parte superior del producto definitivamente ayudaría. Bien, el paso de acción para esta lección es seguir adelante e intentar configurar las dos superficies y la iluminación Traza diferentes posiciones e intensidades para que la luz vea qué funciona para tu cámara y producto Después de eso, te veré en la siguiente lección. 3. Configuración: cámara: Bien, en esta lección vamos a cubrir la configuración de la cámara y el equipo suplementario En primer lugar, hablemos de algunas especificaciones esenciales para tu cámara a la hora de filmar un video de un producto. Esto te ayudará a entender si ya tienes una cámara capaz de hacer bien el trabajo o si necesitas una actualización. Entonces, cuando se trata de filmar un video de escaparate de productos, los clientes tienden a buscar a alguien que pueda entregarlos nítidos en el enfoque, estabilizó imágenes de cuatro K que puedan resaltar los detalles de un producto. Para mí, la Sony A 74 marca estas casillas. Tiene un gran enfoque automático, estabilización viable, excelentes cuatro configuraciones K, y hay lentes macro nítidos de alta calidad disponibles para la montura E de Sony, que honestamente pueden capturar los detalles más pequeños En estos días, la mayoría de las cámaras sin espejo tienen buen enfoque automático y una buena selección de lentes Para la estabilización, puedes usar un trípode de cabeza fluida para filmar tomas más suaves, que es lo que hice inicialmente al principio. Para ello, utilicé a un hombre froto trípode de peso pesado, pero encuentro que el disparo a veces todavía puede carecer de suavidad o uniformidad debido a los temblores, y solo error humano general o simplemente yo no Una solución a este problema es usar una velocidad de fotogramas más alta cuando estás filmando, y luego ralentizarlo en tu programa de edición Aquí es donde una cámara que tiene el ajuste de cuatro K, 60 FPS o más puede ayudar realmente. Sin embargo, hay otra forma de obtener imágenes extremadamente suaves y sin ningún batido Usa un cardán. Con un cardán, básicamente puedes usar cualquier trípode que sea capaz de sujetarlo. Y el siguiente paso es algo especial para la marca Gimbal que tengo El cardán específico es el DGI RS tres Mini. Puede contener la mayoría de las cámaras sin espejo sin problemas. Simplemente necesitas equilibrarlo correctamente y luego encenderlo. Y a partir de ahí, tienes la mejor estabilización que puedas conseguir. Lo que personalmente hago es usar la aplicación DJI nan para controlar el gimble y crear opciones preestablecidas para que no haya espacio para ningún error de manejo que cause batidos, creando las sartenes e inclinaciones más profesionales Repasaré algunas de estas técnicas en una lección posterior. Ahora, hablemos de los elementos finales necesarios a la hora de elegir con qué cámara filmar. Y ese elemento es simplemente la calidad de imagen. En papel, aunque dos cámaras tengan exactamente las mismas especificaciones con cuatro capacidades de grabación de material K, no significa que producirán los mismos resultados. Elementos como el rango dinámico, el recuento de megapíxeles y sobre todo qué lente uses jugarán un papel importante en la calidad de imagen. El objetivo específico que utilizo para mis videos de producto es el lente macro Sony G de 90 milímetros que tiene un número de parada F de 2.8 Es una lente de muy alta calidad que juega un papel muy importante en por qué la imagen se ve tan bien. Realmente no puedo enfatizar lo suficiente lo importante que es obtener la lente adecuada. Por último, hablemos del rango dinámico que se mencionó anteriormente. El Sony A 74 tiene capacidades de diez bits y puede grabar en S log tres. Esto nos da más flexibilidad durante la fase de edición para ajustar el contraste y los colores. Para activar la configuración, debe navegar a las selecciones de perfiles de imagen, que configuré como el botón de la papelera, y ajustarlos para seleccionar S log tres y esencialmente simplemente copiar estos ajustes. Después de hacer eso una vez, solo necesito hacer clic en S log tres cada vez. Para mí, configuré esto en Picture profile one. Y luego también me aseguro de que estoy grabando en cuatro K diez bits 422. Para ya sea que estés grabando en 24 FPS o 30 FPS, eso realmente depende del proyecto y de lo que esté buscando tu cliente. 24 FPS se conoce como la velocidad de fotogramas muy cinematográfica, y veo 30 FPS como un tipo de aspecto más cercano a la vida estándar Personalmente prefiero grabar en 30 FPS porque te da la mayor flexibilidad para lo que quieras decidir más adelante, ya que siempre puedes ralentizar el metraje para que sea 24 FPS al final. Después de decidir sobre el framemate, estamos bien para irnos. Yo diría que en general, Tembe no es absolutamente necesario, pero es útil a la hora de filmar un fondo blanco El resultado final será simplemente una imagen más limpia en general ya que el sensor puede tomar más luz, y eso es prácticamente todo para la configuración. El paso de acción para esta lección es configurar tu cámara con tu trípode y gimble o actualizarla para que coincida los estándares mínimos de un video de producto Discutiremos la ejecución en la siguiente lección. 4. La ejecución: Todo bien. Ahora que tenemos todo configurado, es momento de ejecutar y filmar el video del producto. Hablemos de cómo abordar esto. Lo más probable es que si estás filmando un video de un producto, tu cliente ya tendrá en mente cómo quiere que se vea ese video. En el mejor de los casos, tienen un video de referencia del que quieren que te inspires. En el peor de los casos, pídales un video de referencia antes de aceptar el trabajo. El video de referencia es extremadamente útil para comprender qué tipo de video quiere tu cliente y qué espera de ti. Así que trabajar sin uno es algo así como trabajar a ciegas. Siempre sea claro con tu comunicación desde el principio y pregúntale al cliente ¿qué quiere exactamente? ¿Básicamente quieren los mismos ángulos y tomas que el video de referencia, pero con su producto? ¿Quieren un fondo de color específico? ¿Quieren que se agregue texto y tienen preferencia por qué tipo de letra quieren usar? Son capaces de crear un storyboard para ti de lo que están imaginando, o te están dando libertad creativa partir de un guión que tienen Hacer todas estas preguntas puede ayudar a aclarar muchas cosas para facilitar mucho el proceso? Independientemente de cómo responda tu cliente, antes de comenzar, quieres tener una lista de tomas muy clara de principio a fin. La mayoría de los videos de escaparates de productos están en algún lugar entre 30 segundos y 60 segundos, por lo que esta no debería ser una prueba difícil. Por lo general, el escaparate del producto consiste en puntos de conversación que muestran las características del producto o las especificaciones. La forma más sencilla de abordar esto es hacer una lista de tomas que consiste en filmar múltiples ángulos de la parte del producto que representa la característica mencionada. El cliente fue muy claro con su guión gráfico o lista de tomas, obtener algunas tomas del ángulo exacto y la cercanía que quieren es En otros casos, si no tienes una dirección muy clara de tu cliente, querrás tomar aún más tomas de la misma función solo para tener metraje extra para trabajar en caso de que a tu cliente no le guste cierto ángulo o hubiera preferido que tomaras una foto más cercana de cierta parte del producto. Creo que una buena regla general es al menos hacer una toma a vista completa. Un plano medio de cerca de las partes del producto que estás resaltando, y luego un primer plano detallado de esa misma parte. Y dependiendo del producto, es posible que también desee obtener algunos ángulos diferentes para cada distancia. Por supuesto, no hay una fórmula mágica para esto, y creo que parte de lo que realmente hace que esto sea divertido es probar diferentes ángulos, intentar crear efectos de Zoom de diferentes maneras o probar diferentes funciones de gimble Si te están dando libertad creativa, entonces tienes la libertad de ser creativo y divertirte con ella. Derecha. El paso de acción para esta lección es practicar cómo sería trabajar con un cliente. Quizás encuentre un video de referencia de un producto que le guste e intente crear un video similar, pero con un producto diferente. Crea una lista de fotos basada en las características del producto y comienza a filmar 5. Guía de cardán: En esta lección, te guiaré a través cómo uso personalmente el DJI RS three Mini y la aplicación DJI Ronan para filmar Antes de comenzar, quiero mencionar que aunque no tengas un gimble DGI, creo que ver esta lección te ayudará a ofrecer algunas ideas sobre cómo abordar lograr tomas hiper suaves o quizás convencerte de que pena invertir en uno si quieres crear muchos videos de productos Derecha. Entonces el DGI RS tres Mini El primer paso es equilibrar el cardán DGI, que se hace prácticamente de la misma manera que cualquier otro Solo toma un poco de tiempo, pero asegúrate de no saltarte este paso porque es un paso importante para asegurarte todo funcione sin problemas para tu cardán Y una cosa que realmente me gusta este específico es que tiene un indicador que te dice si algo está mal o no en el cardán, y si necesitas o no un correcto Después de terminar de equilibrarlo, puedes entrar en los parámetros del motor ya sea en la app o en el propio gimble y ajustar los ajustes de rigidez a tu Pongo todo a un número bastante bajo porque quiero tiros suaves que sientan que están deslizándose. Pero siéntete libre de ajustarlos como quieras para ver cómo cada ajuste afecta la apariencia y los movimientos de tu toma. Ahora todo a partir de aquí estará en la app DGI nan. Después de estar conectado, continúe y haga clic en Crear. Verás algunas opciones diferentes sobre cómo controlar básicamente el Gimble usando la aplicación Como demostración, sigamos adelante y entremos en el joystick virtual. Esto es lo que uso en ocasiones para controlar el Gimble libremente sin preocuparme causar un temblor sosteniéndolo Por supuesto, si tienes manos muy estudiadas, definitivamente es posible hacer esto con el propio gimble real sin causar ningún temblor, pero sí encuentro que el joystick virtual puede ofrecer algunas ventajas cuando se trata de controles de motor fino También otra opción llamada Force Mobile, que es una configuración que hace que tu Gimble siga a tu teléfono móvil Es una función bastante genial que se puede usar más para tomas complejas, pero apenas la uso en este momento. Bien, F aquí, vamos a saltar a la pista. Esta es la herramienta número uno que más uso. Básicamente, lo que puedes hacer es crear una ruta preestablecida para que el Gimbal siga adelante Lo volvemos a entrar y empezamos por el medio y restablecemos los puntos Podemos mover la cámara con el joystick hacia la izquierda, crear el punto número uno, luego mover la cámara con el joystick hacia la derecha, luego crear el punto número dos. A partir de ahí, puedes presionar el botón de grabación y moverá la cámara de 0.1 a 0.2, algo así como cómo funcionan los fotogramas clave cuando editas También puedes ajustar el tiempo y duración que lleva moviéndote de 0.1 a 0.2 para una toma aún más suave Y esta función no sólo se limita a dos puntos. Puedes agregar más o menos tanto como quieras. Como puedes ver, al usar esta herramienta, puedes lograr cualquier paneo o inclinación que un trípode de cabeza fluida haría sin ninguna de las sacudidas causadas por error humano o un terreno irregular o lo que sea, y puedes hacerlo con tiempos y suavidad ultra precisos Eso es prácticamente todo lo que hay de cómo uso este gimble para mis videos de productos Por supuesto, aquí hay mucho más potencial que lo que te he mostrado. Definitivamente diviértete con él y trata de ser lo más creativo que puedas ser. 6. Guía de edición rápida: Todo filmado, pasamos a la fase de edición. Entonces, para esta lección, repasaré cómo me acerco a la edición de videos de productos. Antes de comenzar, quiero mencionar que si buscas una edición más profunda guía de edición más profunda sobre cómo usar Adobe Premiere Pro, tengo un curso diferente que cubre cómo hacer precisamente eso a velocidades abrasadoras Esto simplemente será una visión general de cómo es el proceso cuando edito un video de producto. También toma nota que para esto, realmente no importa demasiado cuál sea tu programa de edición, siempre y cuando pueda exportar cuatro K metraje y hacer alguna gradación de color. Estaré usando Adobe Premiere Pro, pero algo así como la versión gratuita de Da Vnci Resolve debería poder lograr los mismos Bien. Después de importar tu metraje, crea una línea de tiempo y arrastra todas tus imágenes. Si tienes una lista de tomas creada y filmaste en orden cronológico, acuerdo con tu lista de tomas, prácticamente no tienes que hacer ninguna reorganización de tu Todo lo que necesitas hacer es mirar a través de ellos. Encuentra los tiros de dinero y luego recórtalos y borra el resto o desactívelo en otra capa para mantenerlo ahí por si acaso quieres volver a usarlo. Básicamente, repite este proceso hasta que tu línea de tiempo coincida con la lista de tomas, y termines con la parte de corte. Además, mientras estás haciendo el corte, también puedes agregar algunos efectos. El efecto más simple que puedes agregar a la mayoría de las tomas, especialmente las tomas estáticas, es acercar muy ligeramente usando fotogramas clave para escalar Entra en la ventana de efectos y asegúrate de que estás al principio del clip al que quieres agregar el efecto de zoom y luego presiona el fotograma clave de escala y luego mueve el cursor hasta el final del clip, y luego aumenta la escala un poco Personalmente prefiero un zoom sutil, así que algo así como más siete debería funcionar bien. Por supuesto, esto también depende de la longitud del clip, así que solo ten cuidado aquí. Cuanto más corto sea, menor será el número que quieras que sea. Bien. Una vez hecho esto, el siguiente paso es corregir el color y el grado de color. Personalmente, me gusta usar Luts. Así que simplemente prácticamente arrastre y suelte un ajuste preestablecido que he creado. De nuevo, mi otro curso tiene una guía más detallada sobre cómo hacer esto para Adobe Premiere Pro. No obstante, para este, específicamente para videos de producto, hay más pasos que hay que hacer para que el metraje se vea bien. La razón es porque para esta, estamos trabajando con un fondo blanco, y a veces eso significa que tenemos que ajustar los reflejos y sombras de la imagen para que las partes más oscuras no se vean demasiado lavadas. Abrir el color luer y aumentar el contraste y disminuir los deslizadores de sombra pueden ayudar mucho con eso También puedes ajustar los blancos, los negros y los resaltados solo para ver cómo cambian la imagen en general Los efectos de esto definitivamente variarán dependiendo de su configuración. Por ejemplo, para el mío, si disminues mucho los reflejos, en realidad verás la textura del fondo, que definitivamente no es lo que queremos. Así que ajusta todos estos en consecuencia a la visión del video que quieras. Y otro efecto que quizás quieras ajustar en el panel de lumetri coolor es la vitalidad Esto puede ayudar a agregar un toque extra a tu imagen dependiendo de las necesidades de tu cliente, así como de los productos Niche. Después del color, el siguiente paso es agregar texto si tu cliente lo está pidiendo. Para mí, utilizo una herramienta llamada Premiere composer que tiene algunas animaciones de texto preestablecidas hechas. Descubrí que a veces mis clientes prefieren simples fade ins y fade outs. Así que pude crear un gráfico de texto simple en Premiere Pro forma nativa y simplemente copiarlo y pegarlo en otros lugares de la línea de tiempo. A veces algo tan simple como la disolución cruzada puede hacer el trabajo. Si estás en un MAC, puedes agregar el efecto de disolución cruzada golpeando el comando D mientras resalta los clips. Ten en cuenta que esta parte está realmente a la altura del gusto. Creo que una buena regla general es no tener demasiadas variaciones en el tamaño del texto y tratar de mantenerlo con un aspecto consistente. Quizás algo así como dos tamaños como un encabezado principal y un tamaño de párrafo, si es necesario un texto más pequeño. Pero por lo general, cuanto menos texto, mejor. El paso final es agregar música. Hay mucha música libre de regalías por ahí que puedes encontrar en línea, como en la biblioteca de música de YouTube. Otra opción es inscribirse en una de las suscripciones de licencia de música o simplemente comprar una sola licencia de música y agregarla al costo para el cliente si quiere una pista de sonido más profesional Por lo general, categorías y etiquetas en cada una de esas plataformas, y a veces incluso dicen como videos corporativos o música inspiradora. Y eso es básicamente todo. A partir de ahí, es solo un proceso de exportar borradores para enviar a tu cliente, dejarle revisarlos, y luego ajustar las cosas a su gusto A veces eso incluso podría significar volver a filmar algunas cosas, así que solo prepárate para Bien, así que el paso final es tomar tu material de práctica y coserlo para crear tu propio video de producto La mejor de las suertes. 7. Guía tutelar: configuración: Bien, así que estamos a punto de comenzar el recorrido por la sección de este curso. Y para la sección de paseo, va a ser un poco diferente de estilo. No va a ser realmente yo hablando con la cámara así. Me vas a ver hacerlo en tiempo real. Entonces va a ser un poco más lento y un poco más detallado en comparación con los resúmenes y explicaciones que les he estado dando hasta ahora chicos Bien, entonces aquí estamos empezando de cero. Ahora mismo, voy a repasar básicamente toda la clase todo el curso, y paso a paso, crear lo que has visto en los ejemplos. Entonces, sigamos adelante y comencemos. Tengo todo disperso, pero lo más fácil para empezar es la mesa de aquí mismo. También tendré otra grabación de cámara, así que no es solo esta toma de vista realmente, realmente amplia, para que puedas ver algunos de los detalles. Voy a seguir adelante y cortar entre eso y esto para que ustedes tengan una mejor idea de lo que estoy haciendo. Ahora mismo, básicamente sólo voy a desplegar esta mesa aquí mismo Y estos son bastante baratos en general. Voy a seguir adelante y describir con más detalle, como lo que estoy usando. Entonces encontré esta mesa aquí mismo en Amazon. Es una mesa bastante fácil de desplegar y también volver a apilar en donde sea el espacio de almacenamiento que quieras que esté No es realmente un tutorial sobre cómo desplegar y desapilar una tabla, pero es bueno saber exactamente los recursos que estoy usando Nuevamente, los vincularé en mi hoja de trabajo para que tengas acceso a ella. Y para este, voy a seguir adelante y aumentar la altura sólo un poco porque va a ser un poco demasiado corto, como es ahora mismo. Entonces una mesa muy sencilla como esta funciona muy bien. Ya es blanco, así que potencialmente podría funcionar, pero me gusta agregar un blanco parejo, como, algo más puro encima porque creo que se ve mejor en general Entonces, como se puede ver en la otra toma, se trata de una sábana blanca doblada, y de hecho hay pliegues en ella Pero afortunadamente, cuando haces brillar la luz sobre él, y filmarlo usando la cámara. Realmente no se ven tanto los pliegues. Pero sigamos adelante y veamos cómo va si es necesario. Si sabes, si podemos ver los pliegues, necesitaremos usar esta plancha y simplemente plancharla un poco. Es muy sencillo. Simplemente pones agua, la enchufa y esperas a que se caliente un poco, y literalmente solo la revisas. Y luego justo después de esto está la porción posterior. Ahora mismo, tengo voy a usar es una especie de stand marcada e. Entonces estos son muy, muy compactos, lo cual me gusta. A veces para los stands de fotografía, ya sabes, hay dos de ellos, dos stands, y luego 1 bar en el medio. Ese también funciona bastante bien, pero a veces me gusta la mayor compacidad de un solo soporte y solo 1 bar Porque la mayor parte del tiempo para los videos de productos que grabo, son para productos más pequeños, y realmente no necesito un enorme fondo blanco. uno se le va así bastante bien. Entonces básicamente, simplemente se ve así. Seguiremos adelante y centraremos esta mesa un poco más. Entonces lo siguiente es este fondo aquí mismo en la segunda superficie. Entonces esta cosa es que se ve pequeña, pero una vez que la despliegas, y tengo que tener cuidado con esto. En realidad es bastante grande cuando lo despliegas. Y sigamos adelante y solo pongámoslo sobre la mesa. Entonces por suerte hay correas aquí mismo. Este específico es de cinco por siete. La marca es de E Mart. Y como puedes ver, la textura de esta cosa no es en realidad blanco puro, no tan blanco como la mesa, el mantel, pero aun así hace bien el trabajo si le haces brillar ar luz sobre ella. Una cosa es saber es que si tienes la mesa como un poco alejada de esta cosa, comenzarás a ver muchas sombras fundidas justo cerca de los vértices donde tocan Entonces eso es sólo algo para tener cuidado de ti. Eso es más o menos para configurar el entorno. Bastante rápido, y el siguiente paso es la iluminación. Voy a seguir adelante y usar este tipo de cámara aquí mismo. Agreguemos, voy a agregar un soporte aquí mismo. Bien, ahora que lo tenemos aquí, podemos usarlo como ejemplo. Pon a prueba la exposición, prueba muchas cosas, básicamente. Y el siguiente paso es agregar la luz. Ahora mismo, ya lo tengo en las gradas. Tengo la abertura 120 d aquí mismo. Este lo he tenido desde hace mucho tiempo, y hace el trabajo bastante bien, y tengo el mini en él, el mini domo de apertura mini. También tengo la versión mucho más grande que podría sacar más tarde. Y entonces este es el otro, el Go Doc V L 150. De hecho realmente no recuerdo los nombres de algunos de los equipos que tengo a veces. Yo solo lo uso, pero siempre investigo de antemano, y esta luz, en particular es Bastante similar a la apertura 120 d dos. Pero vamos a seguir adelante y poner esto en el lado justo ahí, y éste tiene que estar brillando en el fondo sin chocar con el producto. Entonces, la mejor manera de hacerlo es que venga desde arriba. Entonces esta cosa necesita aumentar mucho la altura. Todavía proyectando algo sombras, así podríamos centrar esto un poco más, pero por ahora, lo dejaremos, ya que también estaremos usando esta luz. Entonces puedes ver que esa cosa está bastante arriba, y está brillando así, y puedes ver las sombras. Entonces veamos si podemos arreglarlo más tarde. Pero por ahora, esta luz está aquí. Y vamos a configurar la cámara para que podamos probar la exposición. Así que ahora mismo, vamos a estar moviéndonos por diferentes pasos porque solo voy a mostrarles las cosas de la cámara ya que tenemos que configurarlo ahora mismo. En el orden de las lecciones, es ligeramente diferente. Así que sigamos adelante y pongámoslo sobre la mesa. Mueve esto a un lado un poco, y luego podrás ver todo lo que tengo aquí mismo para el equipo. Así que voy a seguir adelante y poner primero el gimble . Ya lo tengo fuera. Lo bueno este gimble es que se puede encerrar solo, y no se trata solo de moverse Pero para meterlo en este cardán, sentido unirlo al trípode primero tiene más sentido unirlo al trípode. Entonces hagámoslo. Entonces el trípode de aquí mismo tiene una placa, y para la placa. Lo que me gusta hacer es porque el trípode tiene o el Gimble tiene tres por cuatro tornillos aquí mismo Es fácil simplemente adjuntar algo como esto primero en él. Entonces esto es como una placa de liberación rápida, básicamente. Y todo lo que tengo, tengo como liberación rápida en este punto. Es sólo un toque agradable. Es como cada cámara que tengo, tengo una placa de liberación rápida en ella. Cada trípode que normalmente tengo ya tiene esto en él, pero me lo quité para fines de grabación. Pero sigamos adelante y apretaremos esto. Es importante que no se caiga. Entonces este de aquí solo va en el plato de aquí mismo. Tengo que asegurarme de que estoy haciendo esto del lado derecho. Bien. Eso debería estar bien. Tengo un lanzamiento rápido aquí mismo. Puedo ponerme este plato, y de aquí en adelante, básicamente no necesito quitarme el plato. Todo lo que necesito hacer es deslizar esto y apretarlo. Sólo les da una visión más cercana, chicos. Así que la placa de liberación rápida aquí mismo está unida ahora para algo así como una diferente. Entonces esta es una placa de liberación rápida, sí, pero estoy poniendo una liberación rápida una más pequeña sobre otra. Para que sea más fácil simplemente deslizar esto así y simplemente apretarlo. Ahora ya está listo para funcionar. Normalmente, pondrías esto en la propia cámara o pondrías esto unido al propio gimble, pero como que lleva más tiempo hacerlo Bien, entonces a partir de aquí, podemos equilibrar el gimble. Y como pueden ver, tengo la lente que mencioné, que es la lente F 2.8 90 macro G de Sony. Y nuevamente, esta lente es una muy, realmente genial. Entonces para equilibrarlo, ahora mismo, voy a soltar todas las cerraduras. Para que pueda moverse. Y coloquemos esto como si estuviera sosteniendo el gimble para que no me confunda Y lo que haces es deslizarlo. Ya tengo la placa en la cámara. Más o menos vive en esta cámara específicamente. Así que eso es fácil. Entonces, lo que realmente voy a hacer es bloquear los que no estoy tratando de ajustar en este momento. Entonces este parece estar bien. Todavía se mueve, así que debería ajustarlo un poco. Pero honestamente, a veces, no me importa tenerlo siempre y cuando no sea como inclinación total yendo de una manera u otra. Tenerlo un poco suelto así, está bien. Al igual que, personalmente no creo que importe tanto para un mejor gimble y para una cámara más ligera El siguiente paso es este acceso, así que vamos a deslizarlo hacia afuera. Y como que ya sé donde algunos de los números deberían estar basados en la experiencia justa. Entonces, cuanto más hagas esto, más se va a sentir más fácil. Entonces definitivamente se inclina hacia el lado izquierdo, lo que significa que necesita ir más hacia el lado derecho Ahora va al lado derecho, voy a volver al lado derecho otra vez. Y a veces ajustarlo un poco hace que cambie de manera bastante drástica, así que eso debería ser lo suficientemente bueno No es perfecto otra vez, pero es lo suficientemente bueno. No queremos perder demasiado tiempo solo balanceando el gimble. Y en su mayor parte, este otro lado no ser realmente necesario demasiado porque se va a mantener recto. Entonces voy a seguir adelante y encenderlo. Y puedes ver aquí mismo que te dirá si está lo suficientemente equilibrado o no. este momento, el icono es verde, por lo que no hay problemas. Entonces ahí lo tenemos. Esa es la configuración de Gimble. Y solo de hacer eso, voy a seguir adelante y mostrarles a ustedes como lo que ya se ve. Yo no cambié ninguna de las luces. No cambié tanto el posicionamiento. Yo no ajusté la intensidad. Ni siquiera ajusté la configuración de la cámara, pero así es como se ve de inmediato. Y a mi, eso ya se ve muy bien. 8. Guía instructiva: configuración de la cámara: Lo voy a hacer también es encender mi bluetooth en mi cámara aquí mismo. Hay una función Bluetooth que puedes buscar dentro de la configuración. Se trata de una cámara que graba una cámara, grababa una cámara. Bueno, en realidad una cámara grabando una cámara grabando una cámara grabando una cámara. Es una locura. Aquí vamos. Entonces ahora mismo, como pueden ver, tengo cuatro K 30. También hay proxies encendidos, 422 bits, 42210 bits, y luego enfoque automático está actualmente en cuatro configuraciones de Bluetooth Lo creé y lo convertí en uno de los favoritos, pero lo puedes encontrar en las cosas de conectividad. Ahí está Bluetooth. Ahí es donde encuentras la función Bluetooth, y puedes encenderla. De esa manera, se conecta al propio gimble, y puedes simplemente presionar este botón de grabación aquí mismo Y teóricamente, debería Sí. Ahí vas. Debería grabarlo sin que me toque. Sí. Pero eso también significa que podemos acceder a él a través de nuestro teléfono. Pero aún no estamos del todo en ese paso. Sigamos adelante y les enseñemos a ustedes las cebras. Entonces ahora mismo, se puede ver que hice una cebra a medida. Es límite inferior ahora mismo. Puedes cambiar los ajustes yendo a la derecha y puedes cambiar como rango estándar o límite inferior. Elijo límite inferior 94 plus. Y vamos a cambiar un poco la ISO. Como estamos haciendo S log tres en esta cámara, 800 es en realidad el ISO base. Entonces ajustamos eso. Estamos usando F 2.8, y como pueden ver, perfil de imagen, uno es donde configuré S log tres para que esté. Voy a seguir adelante y entrar en él. Se puede ver que la gamma se establece en S log tres, y entonces todo lo demás sigue siendo prácticamente el mismo modo de color es s gamma tres puntos s, saturación 00. Y lo único que cambió es que el detalle se establece en menos siete. Entonces eso es todo lo que realmente necesitas hacer para eso y golpear el perfil de imagen uno, y tienes básicamente el rango dinámico más alto que puedas sacar de esta cámara. Por lo que ahora también se puede ver en el histograma aquí mismo Como, estamos exponiendo a la derecha, como, tal vez demasiado a la derecha. Pero por el momento, no hay cebras en este momento demostrándonos que está sobreexpuesta De hecho, intentemos hacer que algunas cebras sucedan. Entonces no sé por qué estoy sosteniendo esta cosa. Debería simplemente configurarlo para que no tenga que sostenerlo. 1 segundo. Bien. Y entonces sólo vamos a aumentar la intensidad de esta luz. Ahí vas. Ahora se pueden ver las cebras He aumentado tanto la intensidad que es visible, y puedo ajustar la luz usando esta rueda de aquí mismo. Así que sigamos adelante y les enseñemos chicos. El 49% está a la vuelta y puedo ajustar arriba y abajo, y ese es el Kelvin de qué color es la luz Entonces el 49% tiene razón sobre donde empezamos a ver algunas cebras. E incluso se pueden ver cebras en esta cámara también. Entonces definitivamente son niveles diferentes. Tu cámara va a ser la que lo determine. El rango dinámico será diferente. Entonces este es el ZV uno, ZV E uno, y este es el Sony A 74, y sí tienen diferentes niveles de rango dinámico Bien. Así que por ahí debería ser bueno. De nuevo, vamos a seguir adelante y mostrarles a ustedes lo que parece a un más bajo aquí. Yo solo grabaré, golpearé disco, y ahora ustedes pueden ver cómo se ve cuando disminuya la luz. En ese punto, el fondo ya no es blanco, y de cerca, se puede ver más de la textura del fondo. Por el momento, vamos a retroceder un poco esto. Para que podamos ver más del producto. Pero sí, sobre todo cuando retrocedes, puedes ver más de la textura. Entonces sigamos adelante y aumentemos de nuevo esa luz. E incluso a un porcentaje menor, ya se ve significativamente mejor con la luz versus sin la luz. Sigamos adelante y apaguemos esta luz de aquí mismo. Y como puedes ver, algunos detalles son Bueno, el momento, en realidad tenemos esa luz golpeando tanto el producto como el fondo. Por eso sin esta luz, todavía se ve bastante bien. También tengo unas latas doradas justo aquí saliendo de la cúpula, para que puedas verla Y en realidad vamos a mover la luz para que esté donde debería estar, porque hasta ahora solo hemos estado haciendo demostraciones de cámara sin optimizar realmente la posición de la luz. Entonces de esta manera, es más justo en el fondo aquí mismo. Y para ser honestos, si lo movemos a esta posición, no hace falta que sea tan alto. Así que he estado teniendo este disco para que puedas ver la diferencia ahora. El fondo es mucho más brillante. Y podemos seguir adelante y mover éste en un poquito. Vamos a encenderlo. Una cosa que es realmente difícil de esto es a veces si la tienes demasiado directa al lado de la cámara, sí causa reflejos, dependiendo de cuál sea el producto. Entonces, para algo como esto, podría ser mejor simplemente inclinarlo para que la luz no vuelva a brillar en la lente frente a la sigamos adelante. En realidad filma esto para que lo veas correctamente. Entonces esto es justo aquí. Se puede ver más que la luz se está reflejando. Y entonces cuanto más vamos hacia la izquierda, ve que se corta ese reflejo, pero todavía estamos consiguiendo que el producto tenga más luz en el frente. Pero en general, porque es negro, no parece cambiar tanto para esta ocasión. adelante e intentemos agregar algo que sea un poco más brillante o no brillante, pero solo de color más brillante. Ahora puedes ver eso, puedes ver el borde del fondo trasero y el frontal. La superficie del piso y la superficie de fondo. Para esto, no es tan malo. Al igual que, en realidad no ves gran parte de los pliegues en absoluto, y las sombras no son realmente tan molestas, pero podríamos ajustarlas Para hacer que las sombras sean menos visibles. Entonces, a veces por cada toma, tal vez tengas que reposicionar la luz Idealmente, sí reposicionas la luz para que se vea mejor Entonces moví la luz allá para que esté proyectando menos sombras sobre el zorro. De hecho, bajemos un poco el fondo. Así se ve sin ninguna luz, encendiéndola solo un poquito. Si trataras de salir de la toma, sin ningún tipo de edición, algo como esto realmente funciona totalmente bien. Y porque estoy usando una luz cónica, en realidad está golpeando la superficie de la cara de la muñeca. Así que de muchas maneras, solo podría usar esta luz ahora mismo para este producto en particular. Pero depende otra vez de lo que estés filmando. La intensidad de esta es bastante alta, así que vamos a bajarla un poco, pero no ves una diferencia demasiado grande . Se ve bastante bien. 9. Guía tutelar: cardán: Bien, F aquí, lo que voy a hacer es usar mi DGI Run en app Seguiré adelante y grabaré mi teléfono también. Bien, entonces tengo la DGI Run en app. Voy a darle click, y se va a conectar automáticamente porque ya lo configuré. Y si aún no lo has hecho, debería ser bastante sencillo, siempre y cuando tengas puesto este gimble y esta cosa de aquí mismo Hay una manera de ajustar la rigidez de todo. Entonces seguiré adelante y acercaré un poco a esto para que lo veas. Pero como puedes ver, aquí es verde, así que eso significa que está bien equilibrado, y luego puedes grabar pulsando este botón aquí mismo. Y si haces clic en el lado izquierdo, puedes calibrarlo o simplemente golpear rigidez ahí mismo, y puedes cambiar los ajustes como quieras Entonces estos son los ajustes que tengo ahora mismo, pero puedo ajustarlos en mi teléfono haciendo clic en parámetros del motor aquí mismo. Es lo mismo, básicamente. Entonces ahora podemos hacer clic en Crear, y lo primero que vamos a probar es el joystick virtual. Con el joystick virtual, puedes ver aquí mismo que lo estoy moviendo y esta cosa también se está moviendo. El gimble también se mueve. También puedes golpear disco desde aquí. Si pulsas ese botón, ahora está grabando siempre y cuando tengas todas las funciones bluetooth conectadas correctamente, y ahora puedo conseguir la toma que quiero así ”. s también suavidad y velocidad que puedes ajustar Entonces, si tuviera que aumentar la velocidad o bajar la velocidad. Prefiero menor velocidad porque mayoría de las cosas no se filman como súper rápido. Entonces algo así como probemos cinco. Algo alrededor de las cinco se ve bastante bien. Y luego para la suavidad, todo siendo bastante alto es sólido Entonces estos números aquí mismo. Sigamos adelante y golpeemos Dejar de grabar. Y ahora también podemos volver a filmar la cámara y estar de pie. Entonces voy a hacer otro ejemplo para el joystick virtual, y es una toma donde simplemente estoy desplazando hacia arriba Y está fuera de foco, desafortunadamente. A veces esto puede suceder con esta lente, especialmente, y cuando paso de una cosa a otra. Entonces y la velocidad de inclinación es bastante lenta, así que vamos a subir, y ahí vamos. Sentí que era un poco rápido, así que tendría que volver a hacerlo. Pero sigamos adelante y hagamos los otros. Intentemos forzar el móvil ahora. Nuevamente, la fuerza móvil es algo muy, muy interesante. Entonces, habilitemos la fuerza móvil. Lo que va a pasar ahora es que sigue lo que está haciendo mi teléfono, que en realidad es muy, muy genial. Así que puedes hacer algunas cosas bastante chulas con eso. Es lamentable que sea muy difícil de controlar. Al igual que, sería más útil mis manos fueran básicamente más firmes. Así que en realidad no uso demasiado ese modo, pero puede ser bastante genial para ciertas tomas creativas. Por último, lo último es track, como mencioné en mi Tutorial. Bien, entonces primero, voy a reiniciar esto. Para hacer eso, tengo que dar clic en mis anteriores y hacer clic en este botón de basura aquí mismo. Yo de ahí, la cámara básicamente se ha recentrado. Puedo mover esto con el joystick en mi teléfono, pero voy a simplemente mover el joystick aquí mismo. Está completamente fuera de la cámara. Crea un waypoint haciendo clic en este botón más. Yo quería parar ahí mismo, así que voy a golpear otro waypoint Y puedes tener, como viste antes, muchos waypoints. También hay número dos tiene una duración de movimiento de 2 segundos. Puedes hacer una especie de previsualización ahora mismo, en realidad, pero voy a presionar el botón de grabar. Y lo hace por su cuenta así. Y también detiene la grabación, también, lo cual es súper cool. Entonces eso me pareció un poco rápido. Entonces lo que voy a hacer es aumentar los segundos a 6 segundos en su lugar. Golpeó un disco de hit. Y hubo algunos negocios graciosos con el foco, desafortunadamente. Entonces hagámoslo una vez más. Sí. Entonces comienza fuera de foco, y luego se vuelve enfocado después. Entonces, en realidad no quiero eso. Convirtamos esto en enfoque manual, y quiero que sea Quiero que ya esté enfocado una vez que lleguemos ahí. Entonces eso es más o menos ahí mismo. Entonces ahora es un enfoque manual, y solo podemos presionar el botón de grabación. Como pueden ver, ahora se ve mucho mejor. El enfoque no está cambiando. Especialmente tan importante con esta lente porque esta lente, es muy larga y es una lente macro. Entonces tiene una tendencia a enfocarse simplemente, si hay alguna profundidad en el producto, como, va a haber algunos cambios en el enfoque a veces. Por lo que el enfoque manual será útil. Seguiré adelante y lo volveré a cambiar enfoque automático, y eso es prácticamente todo. Al igual que, hay tantas cosas que puedes hacer con esto que no necesitas hacer nada con el trípode en absoluto. Entonces esto de aquí mismo ya no es muy útil. De hecho, probablemente voy a vender este trípode porque es muy pesado. Es bueno para esto en realidad si tu gimble es realmente pesado, pero este gimble es realmente ligero Entonces es bueno para este método si tu gimble es pesado. Pero para mí, este gimble es realmente ligero. Mi cámara es muy ligera. Por lo que no es necesario tener un trípode súper pesado, como un trípode normal también podría hacer el trabajo 10. Tutorial: trípode de cabeza fluida: En caso de que no quieras hacer este método de cardán. Sólo voy a mostrarles cómo uso este trípode por sí solo. El uso del trípode es muy, muy sencillo. Básicamente solo necesitas mover esto. Pero para esto, un trípode de cabeza fluida, hay formas de aflojarlo y apretarlo para que sea más fluido, sea más suave Así que vamos a subir un poco la cámara y mostrarles a ustedes dónde cambio la configuración de este trípode de cabeza fluida. Esta de aquí es la rigidez para la inclinación. Es el mismo tipo de idea que el cardán. Así que incline aquí está subiendo y bajando, y cuanto más rígido sea o cuanto menos rígido sea, más puedo, como, simplemente moverme así Cuanto más rápido pueda moverme. Y cuanto más rígido esté, solo puedo moverme así de rápido. Le estoy poniendo toda la fuerza que puedo, pero se mueve lentamente, básicamente. Entonces, de nuevo, muy más o menos lo mismo que el gimble, pero tengo que controlarlo inclinándolo usando este palo de aquí mismo, que si me gustara tartamudear, como me gustaría simplemente parar accidentalmente o no ir a la velocidad correcta, ya sabes, como, no se vería perfectamente lisa Es por eso que usar el mando a distancia es mucho mejor en mi opinión, pero sigamos adelante y en realidad mostremos un ejemplo de las técnicas. Simplemente subiendo así. Bien. Y probablemente no debería poner mi mano en la cámara que añade más factor o margen de error. Así como así. Y esa es la inclinación justo ahí. Hay otra manera de ajustar la cámara y es el bolígrafo, así que yendo a izquierda y derecha así, y luego aflojándola para que pueda ir aún más rápido Entonces vamos a apretarlo. Básicamente, para mí, lo que hago es mantenerlo bastante apretado para que estemos recibiendo los tiros más de una manera más suave. Así que intentemos replicar el disparo que intentaba conseguir antes Y es bastante bueno. No está mal. Al igual que, puedo obtener disparos similares como con el Gimbal Simplemente podría haber más intentos involucrados. Podría tartamudear alguna vez, así que estoy como, Oh, necesito rehacer Mientras que el Gimble, hay como cero espacio para el error siempre y cuando cree los puntos clave y use ese método preestablecido Pero sí, el lente de aquí mismo es muy, muy importante. Es lo que hace mucho del trabajo respecto a la calidad de imagen. Y claro, la cámara en sí también hace mucho trabajo , A 74. 11. Guía tutelar: diferentes ángulos: Esto configurado aquí mismo, solo grabaría eso, tal vez ajustar la altura a veces si estoy tratando de obtener una parte específica de la cámara, como la parte posterior de la misma, necesito ir más cerca para tomas de cerca. Y este es otro aspecto de por qué no me gusta la pesadez en la cámara Pero para una toma como esta, probablemente quiera estar mirando hacia la dirección de la luz solo un poquito, así que hay menos reflejos, y puedo subir esta porque el fondo es más alto. Verás, esta es una situación en la que la luz está más cerca de la lente. Entonces realmente depende de dónde estés disparando desde los ángulos. Hay que mover las luces en consecuencia. No me gusta la forma en que se inclina esto. Así que voy a ajustar esto un poco. Ahora mismo, estoy usando el trípode. Entonces lo que voy a hacer es simplemente ponerle un dedo encima y hacer que se deslice de izquierda a derecha, y ese es el disparo. Y luego, como dije, en las lecciones de ejemplo, lo que puedes hacer es acercarte aún más para tomas más detalladas, sobre todo si tienes una lente macro. Es genial de hacer. Pero es difícil de hacer a veces por el enfoque. Por lo tanto, es posible que deba agregar luz adicional y bajar un poco esta apertura para enfocar más cosas. Pero eso también significa aumentar la intensidad de la luz para que no estés trabajando con una toma que tenga una imagen sucia porque no tienes suficiente luz. Entonces, mover la luz aquí, aumentar la apertura, así que hay más cosas enfocadas, e incluso derramar un poco de esta luz de cono ayudaría con esa diferencia de apertura Entonces ahora mi apertura está en 6.3, y hay más cosas enfocadas en la toma. Como pueden ver, sólo lo estoy moviendo con el dedo. Y si tuviera que, por ejemplo, cambiar esto a un mal lamentable. Abertura inferior. Se puede ver que muchas cosas ya no están enfocadas en comparación con antes. Por lo que el F N estaba en foco antes. Ahí te gusta eso. 6.3. Sí. Entonces eso es una cosa a tener en cuenta. Y eso en realidad es algo muy, muy importante a tener en cuenta. La iluminación cambiará a medida que dispares diferentes ángulos, y si estás disparando en un ángulo en el que quieres que más cosas estén enfocadas, vas a necesitar aumentar la apertura de tu lente, especialmente una lente macro, y especialmente si estás de cerca, disparando con gran detalle. Pero sí, puedo seguir filmando todo esto y hacer un paseo muy, muy largo, pero creo que ustedes entienden lo esencial Entonces así es esencialmente como personalmente grabo mis videos de productos. Sé desde este ángulo, parece que no es profesional, pero creo que lo único que realmente importa es que el video final que entregues a tu cliente se vea profesional, no la configuración en sí. Entonces esto es algo así como usar una configuración muy, muy económica, no como una configuración de estudio y seguir filmando un buen video de producto porque aquí todo es distinto la cámara y la lente, relativamente económico. Así que ojalá este paseo pueda ayudarles a ustedes. Analizar el proceso con más detalle, en comparación con las lecciones donde la mayoría de las cosas eran lo esencial y el resumen. Bien, eso es más o menos. 12. Conclusión: Enhorabuena por llegar al final de este curso. Aquí tienes un resumen de lo que has aprendido. Primero, aprendiste sobre cómo configurar el entorno para el video de tu producto y cómo agregar luces a ese ambiente para que se vea más profesional. A continuación, aprendiste sobre cómo configurar la cámara y el equipo suplementario correctamente, donde también arrojé una guía rápida sobre cómo usar un gimble para videos de productos Después de eso, platicamos sobre cómo comunicarse con los clientes y cuáles son los pasos para ejecutar en la fase de filmación. A partir de ahí, rápidamente revisamos cómo editar el video. Y para cerrar las cosas, te guié a través de cómo personalmente configuré las cosas y filmo en más o menos tiempo real. Espero que también hayas podido terminar el proyecto de la clase creando tu propio video de práctica mientras sigues junto con la clase. Siéntase libre de publicar su proyecto terminado en la sección de proyectos de clase. Por último, quiero darle las gracias por llegar al final de este curso. Si sientes que has aprendido algo útil o disfrutaste de la clase, realmente te agradezco que le des una reseña a esta clase. Y pulsa ese botón de seguimiento. Realmente ayuda mucho obtener algunos comentarios. Y una vez más, gracias y mucha suerte con sus proyectos. Espero verte en la próxima clase.