Introduccion a la ingenieria de audio: microfonos para principiantes

1. Introducción: Cuando se trata de grabar audio, hay tres preguntas cruciales que debes hacerte. Número uno, ¿qué tipo de micrófono debo usar para este trabajo específico? Número dos, ¿cómo puedo ajustar el entorno y la colocación del micrófono para producir el mejor sonido? Por último, número tres, ¿qué tipo de grabadora de audio es la mejor para mi situación? En este curso, vamos a cubrir cada una de estas preguntas para que puedas asegurarte de que estás grabando el audio más limpio posible. Mi nombre es Scott y soy creador de videos en YouTube. He hecho voces en off desde hace más de cuatro años, grabé vocalistas para canciones de portada, y he trabajado en la grabación audio para proyectos cinematográficos antes. También he revisado varios tipos de micrófonos en YouTube. Pero estoy aquí ahora para consolidar todo lo que he aprendido en los últimos cuatro años en aproximadamente una hora. Si eres nuevo en el mundo del audio y quieres la actualización de tu juego de audio, esta clase es perfecta para ti. Si tienes conocimientos limitados sobre micrófonos y quieres aprender más sobre todos los diferentes tipos, esta clase también es para ti. En esta clase, estaré abordando las tres preguntas cruciales en orden. Primero, al cubrir los diferentes tipos de micrófonos que hay por ahí, luego te daré consejos sobre cómo aplicar correctamente el tratamiento sonoro a tu espacio, y por último, repasaremos lo que los diferentes tipos de grabadoras de audio son y las diferentes situaciones en las que brillan mejor. Para el proyecto de clase, invente respuestas las tres preguntas cruciales para tu situación específica. Querrá hacer esto hacia el final de la clase después de que haya aprendido sobre los mejores y diferentes casos de uso para los diferentes tipos de micrófonos y grabadoras. Asegúrate de descargar la hoja de trabajo del proyecto de clase para tener todas las opciones organizadas para ti para que todo lo que necesites hacer es circunscribir tus elecciones al final. Como paso final para este proyecto de clase, graba un antes y un después con el micrófono que tienes en este momento y después después de aplicar en las respuestas para las tres preguntas cruciales. Con todo eso dicho, saltemos al mundo de los micrófonos. 2. Elegir el micrófono adecuado: ¿ Qué tipo de micrófono debes usar para tu tipo específico de situación? Las próximas lecciones se dedicarán a responder a esta pregunta que podría parecer más difícil de lo que se imagina primero. Si eres principiante podrías pensar que acabo de comprar un micrófono de muy alta calidad y lo utilizaré un micrófono de muy alta calidad para todo. Si bien de hecho puedes encajar un buen micrófono en muchas situaciones diferentes, es posible que encuentres que ciertos micrófonos son simplemente más adecuados para ciertas tareas. Los tipos de micrófonos que estaré cubriendo se utilizan principalmente para el diálogo. Tienen un propósito y eso es captar la voz. Empecemos enumerando las categorías de micrófonos y en sus mejores casos de uso. En primer lugar, contamos micrófonos dinámicos que son los más adecuados para podcasts y voces en off en situaciones en las que no tienes tratamiento en la habitación. A continuación, tenemos el micrófono condensador de diafragma grande. Su especialidad es principalmente capturar voces en off de alto detalle, voces, y puede ser genial para ASMR. Luego tenemos micrófonos boom, que son los más adecuados para hablar videos de cabeza o para grabar el diálogo de actores. Después de eso, hablaremos de micrófonos montados en cámara, que son los mejores para vlogging. Entonces tenemos micrófonos lavalier, lo contrario llamados los micrófonos de solapa. Estos micrófonos son versátiles y geniales cuando necesitas estar lejos de una cámara. Por último, habrá una categoría especial de micrófonos que realmente no caen en ninguno de los mencionados anteriormente y pueden tener más aplicaciones no diálogos. Ahora que tenemos una visión general de todos los diferentes tipos de micrófonos, en las próximas lecciones repasaré un tipo a la vez y hablaré sus mejores casos de uso y también de la mejor manera de usar ese micrófono específico con técnica de micrófono adecuada. También cubría el micrófono que uso personalmente para cada tipo y recomiendo micrófonos específicos en diferentes puntos de precio. Además, no olvides descargar las hojas de trabajo para esta clase para obtener una vista organizada de la estructura de clases, recordatorios de cada lección puntos más grandes y las recomendaciones para cada tipo de micrófono. Vamos a arrancar las cosas con el tipo de micrófono que es mejor para podcasts. 3. El micrófono dinámico: Micrófonos dinámicos, mejor amigo de un podcaster. Antes de hablar de por qué me encanta tanto este micrófono, vamos a delinear cómo va a ir esta lección. Primero, aprenderás sobre las cualidades únicas de los micrófonos dinámicos, luego repasaré los mejores casos de uso en términos de funcionalidad. Después de eso, te daré mis recomendaciones. Por último, te mostraré cómo usar la técnica de micrófono adecuada para este tipo de micrófono. ¿ Qué es un micrófono dinámico y qué lo hace diferente? Antes de que podamos responder esa pregunta, hay que saber qué es un micrófono. En pocas palabras, cada micrófono convierte las ondas de sonido en voltaje, que luego se envía a un preamplificador que impulsa la señal a lo que escuchamos. Los micrófonos dinámicos realizan esta conversión de energía a través electromagnetismo mientras que los micrófonos de condensador usan capacitancia variable. Esto básicamente significa dos cosas. En primer lugar, que los micrófonos dinámicos no necesitan una alimentación o voltaje fantasma para operar y que la mayoría de los micrófonos de condensador requerirán algún voltaje para operar. Casi todos los micrófonos después esta lección caerán dentro la categoría de micrófonos de condensador. En segundo lugar, significa que los micrófonos dinámicos pueden tomar mucha señal debido a su baja sensibilidad y mayor umbral de ganancia. Básicamente, hay mucho menos sensibles en comparación con los micrófonos de condensador. Esto nos lleva a uno de los mejores casos de uso para podcasts de micrófonos dinámicos. Gracias a la menor sensibilidad, micrófonos dinámicos son capaces rechazar sonidos no deseados mejor que mayoría de los otros micrófonos de ahí que estoy usando uno en este momento. Es perfecto para podcasts con múltiples personas en la misma habitación. He intentado usar micrófonos de condensador dedicados para grabar para la gente para un podcast antes y el sangrado del micrófono es demasiado abrumador. ¿ Qué es el sangrado del micrófono? Permítanme explicarle mediante el uso de una demostración. Básicamente sangrado de micrófono o diafonía es cuando un micrófono está captando sonido de una fuente no deseada. Si estuviera grabando un podcast y ese micrófono estuviera dedicado a un invitado, sería una fuente no intencionada. En este momento deberías estar escuchando cómo suena eso tener ambos micrófonos recogiendo una fuente. Para elaborar aún más, imagina cuatro micrófonos diferentes con cuatro personas diferentes. Mientras hablo, mi voz es captada no sólo por mi micrófono dedicado, sino por otros tres también. Esto significa que para cada altavoz tendrás cuatro archivos de audio diferentes del mismo discurso, uno que queremos y tres con sangrado de micrófono que no queremos. El principal motivo por el que esto sucede es por algo llamado escalonamiento. Debido a las diferentes distancias en las que se está recogiendo mi voz. Es muy difícil sincronizarlos completamente juntos y hacerlos sonar bien. Esa fue la explicación. Gracias micrófono. Cuanto más sensible sea el micrófono, más sonidos no deseados va a recoger, y más difícil será para la persona que va a editar estos archivos de audio. Pero debido a que el micrófono dinámico es mucho mejor en rechazar sonidos no deseados, que incluye otros altavoces, este tema será mucho menos severo e incluso inexistente dependiendo del específico mic dinámico que tienes. Esta propiedad también hace que los micrófonos dinámicos sean ideales para streaming. En este punto, tal vez te estés preguntando ¿por qué no usar un micrófono dinámico para todo entonces? Eso nos lleva a una debilidad de micrófonos dinámicos. Esa misma cualidad que lo hace genial viene con un trade-off. Un micrófono dinámico no recogerá tanto detalle como un micrófono condensador. Es por eso que la mayoría de los actores profesionales de voz en off y voz usan micrófonos de condensador para grabar. Las únicas veces que usaría un micrófono dinámico sobre un micrófono condensador específicamente para la voz en off es si tengo un espacio no tratado del que no puedo hacer nada o por conveniencia. De lo contrario, si tienes un espacio tratado o puedes tratar tu espacio, escogería un micrófono de condensador para grabar voces y voces en off. Pero hay excepciones a todo. La gente ha utilizado micrófonos dinámicos como este para grabar voces y voz en off con grandes resultados. Simplemente es cuestión de conocer el micrófono específico y también conocer el tipo de sonido que quieres para tu proyecto. Esto me lleva a recomendaciones. Conoce mi mic dinámico favorito, el Shure SM7B. Es un estándar de la industria y es con mucho el micrófono más popular entre los podcasters. El sonido de este micrófono es cálido, calmante y claro. El único inconveniente es que cuesta una cantidad justa a partir de este momento, y requiere una interfaz de audio que pueda proporcionar ganancia limpia. El monto recomendado es de 60 decibelios de ganancia y las interfaces de audio más baratas solo pueden llegar a 52-55 decibelios. Me meteré en eso más cuando golpeemos la pregunta número 3. Pero por ahora, solo debes saber que casi todos los micrófonos dinámicos requieren un dispositivo de grabación de audio como una interfaz de audio para funcionar. El Shure MV7 es una excepción a esta regla porque también puede conectarse a través de USB. Es la única excepción que he visto hasta ahora, probablemente porque es un micrófono dinámico más moderno. Personalmente me gusta el sonido del Shure MV7. Es como una versión presupuestaria del corto SM7B. Si buscas un micrófono aún más barato, puedes consultar el Shure SM58. He usado el SM57 antes basado en recomendaciones de diversos YouTubers. Pero descubrí que el uso de micrófonos hechos para instrumentos tienden a no sonar tan bueno. Tampoco soy un gran fan de mi propia voz en el Heil PR40 y manifestante vial, ambos de los cuales muchos otros podcasters e incluso mis amigos han usado con grandes resultados. Solo ten en cuenta que estas recomendaciones se basan en mi propia experiencia personal y muy probablemente en mi propia voz en ese micrófono. Tus resultados pueden variar bastante. A continuación, hablemos de la técnica del micrófono. 4. Técnica de micrófono dinámico: Técnica de micrófono para micrófonos dinámicos. En primer lugar, por favor comprenda que la técnica de micrófono varía de micrófono a micrófono incluso del mismo tipo. Por ejemplo, la mayoría de los micrófonos tienen algo llamado efecto de proximidad. Básicamente, cuanto más cerca te acerques al micrófono, más frecuencias de graves que el micrófono va a recoger de tu voz. No obstante, el Electro Voice RE20 tiene un atributo único, donde se minimiza el efecto de proximidad. que puedas hablar súper de cerca de ese micrófono dinámico sin preocuparte por que las frecuencias de graves se vuelvan demasiado presentes. Otro ejemplo sería el Heil PR 40. Hay que hablar extremadamente cerca de este micrófono porque el rechazo de ruido en él es bastante fuerte. Pero si usas el mismo tipo de técnica para el Rode Procaster, experimentas algún efecto de proximidad que suena bastante mal. Estos ejemplos son para recordarte que aun cuando estoy a punto de darte algunas reglas generales sobre la técnica del micrófono, la mejor regla a seguir es probar tu micrófono específico a diferentes distancias y ver cuál prefieres más. Lo que te gusta y no te guste probablemente cambiará en el futuro ya que tu oído es capaz de desarrollarse y captar más matices de sonido. Con eso dicho, hablemos de técnicas de micrófono. Para los podcasts, la regla general del pulgar es estar lo más cerca posible de tu micrófono sin desencadenar ningún efecto desagradable de proximidad. Esto generalmente significa aproximadamente un tamaño de puño alejado del micrófono. El motivo es que se quiere minimizar el sangrado de micrófono tanto como sea posible. Cuanto más fuertes sean las fuentes previstas, más fácil es limpiar el sangrado del micrófono más adelante en el post. Siempre y cuando se apunte hacia tu boca, debes obtener algunos buenos resultados. En términos de ángulo y dirección, se puede tratar de apuntar el micrófono lejos de fuentes no deseadas, o simplemente apuntarlos directamente a la boca de fuentes previstas. Para micrófonos dinámicos, asegúrate de que estás hablando con la parte superior del micrófono y no al lado del micrófono. Toma nota que algunos micrófonos dinámicos necesitan filtros pop. Afortunadamente, la pantalla de espuma de Shure SM7B actúa ya como un filtro pop bastante bueno, por lo que no es necesario. Pero los Shure MV7, Heil PR40, Shure SM57 y sobre todo el Rode Procaster requieren de un filtro pop. Puedes intentar eludir este tema pescando el micrófono para que el aire de las B's y P's no golpee el micrófono. Pero a menos que estés trabajando con invitados de práctica, me parece que realmente no produce el mejor sonido de esa manera, pero es una opción. Entonces ese es el resumen de los micrófonos dinámicos. Es un sujeto fuerte que también es altamente dependiente del micrófono específico. Pero ahora deberías tener una mayor visión de si este es o no el tipo de micrófono para tu situación. Pasemos al mejor tipo de micrófonos para voz en off. 5. El gran condensador de diafragma: El gran micrófono de condensador de diafragma. Es el micrófono que normalmente verás en la producción musical, cabinas de actuación de voz y grabaciones vocales. micrófonos de condensador de diafragma grandes Losmicrófonos de condensador de diafragma grandestienen esta habilidad única para no solo captar el sonido con extrema claridad y detalle, sino también darle forma de una manera que lo haga sentir más grande, cálido y grandioso. El diafragma grande proviene del atributo físico de la cápsula que es de una pulgada de diámetro o más grande. Es responsable de este sonido único. No obstante, como se mencionó anteriormente, si no tienes una habitación bien tratada, estos micrófonos pueden terminar capturando sonidos no deseados que son incluso difíciles de detectar con los oídos. Aviones, el aire acondicionado, el refrigerador, un ventilador en las diferentes habitaciones, alguien cocinando arriba, alguien abriendo una puerta en la casa, esta cosa literalmente recoge todo. Debido a que estos micrófonos son tan sensibles, también son más susceptibles a la reverberación. Reverb es esencialmente el micrófono recogiendo reflejos de las superficies de tu entorno, ¿ tienes una pared a tu lado? Eso va a causar reverberación, ¿tienes una ventana cerca? Esa es una fuente aún mayor de reverberación. ¿ Qué pasa con el suelo en el que te paras si no es alfombra, bueno, eso probablemente va a hacer tu audio suene bastante terrible, como ya puedes decir, este micrófono requiere de una gran cantidad de atención extra cuando se trata del entorno en el que estás grabando. Cubro cómo tratar tu espacio en una lección posterior. Pero por ahora, supongamos que tienes un espacio tratado. ¿ Cuáles son los mejores casos de uso para estos micrófonos? Como se mencionó anteriormente, son voces en off, grabaciones vocales, significado canto, actuación de voz. También son geniales para ASMR e instrumentos de grabación. Técnicamente puedes usarlos para podcasts si estás planeando simplemente convertirlo en podcasts remotos donde estés solo y hablando con tus invitados en línea. Pero de nuevo, si vas a estar grabando con otras personas, este micrófono estará capturando mucho sangrado de otros altavoces. En cuanto a mis recomendaciones, voy a empezar con el micrófono que tengo, que es el técnico de audio AT 4040. Este micrófono es uno de los mejores por su rango de precios, pero requerirá una interfaz de audio que pueda proporcionar una potencia fantasma. Solo recomendaré interfaces con poder fantasma cuando lleguemos a esa lección. No tienes que preocuparte por eso. La línea AT técnica de audio es generalmente un gran lugar para comenzar si te estás metiendo en este tipo de micrófono. Otro micrófono muy popular es el micrófono Blue Yeti. Es el micrófono con el que empecé y proporciona buen sonido siempre y cuando tengas una habitación tratada con decentemente. Personalmente también he probado el Blue Yeti Snowball y el Blue Yeti Snowball ICE. Hay micrófonos bien si apenas estás empezando. No obstante, si se puede ahorrar para los micrófonos técnicos Blue Yeti o audio, esos serían mejores en cuanto a los micrófonos de gama alta, los Neumann TLM 102, 103, y U87, por la parte superior de la línea, micrófonos de condensador de diafragma grandes que usan los pros en los estudios de grabación. En cuanto a mi técnica, casi todos los micrófonos de condensador de diafragma grandes requieren un filtro pop. Esto es para protegerse de los plosivos debido a la alta sensibilidad. Significa los sonidos de B y P. Una buena empresa que vende filtros pop es RYCOTE. Simplemente colóquelo frente al micrófono con suficiente distancia para difundir esas B's y P's. A partir de ahí mucha gente acaba cantar directamente en su micrófono. No obstante, si el filtro pop no está deteniendo las B's y las P's y los plosives; podría inclinarse o simplemente girar el micrófono y ángulo que en su lugar. Además, asegúrate de hablar al frente del micrófono donde apunta la superficie de las cápsulas. He visto a la gente hablar en la parte superior del micrófono como lo harías para un micrófono dinámico. Me duele el alma ver eso. Condensadores de diafragma grandes, hablan en la parte delantera. Micrófonos dinámicos, habla en la parte superior. Asegúrate de recordar eso. En cuanto a distancia desde tu boca hasta el micrófono, realmente depende de lo que vayas a buscar. Si quieres calentar tu voz y hacerla sonar basi, entonces puedes aprovechar el efecto de proximidad yendo lo más cerca posible al filtro pop. No obstante, para mí prefiero unos sonidos más naturales, así que tiendo a hablar a unas 6-8 pulgadas del micrófono, que aún está bastante cerca del filtro pop. Pero la distancia que hablas lejos del micrófono depende realmente ti dependiendo de lo que escuches y cuáles sean tus gustos. Como consejo extra, no olvides tratar de mantener tu volumen lo más consistente posible. Ese es el desglose para micrófonos de condensador de diafragma grande. Son micrófonos extremadamente versátiles y de gran sonido, pero sí requieren esa atención extra para que realmente brillen. 6. Micrófonos Boom: [ MÚSICA] Micrófonos Boom, estaremos hablando de dos tipos, micrófonos de escopeta, y micrófonos de condensador de diafragma pequeño. Los micrófonos del boom son el pan y la mantequilla de las industrias cinematográficas a la hora de dialogar. ¿Por qué exactamente? Ante todo por su cualidad única de rechazar sonidos donde no apuntan. Esto nos lleva a un nuevo concepto, patrones polares. Cada micrófono tiene un patrón polar y suelen ser similares para el mismo tipo de micrófonos. Por ejemplo, la mayoría de los micrófonos dinámicos suelen ser el patrón polar cardioide, que se ve así. Básicamente, esta imagen representa los ángulos en los que la cápsula del micrófono capta más sonido. Para un patrón polar cardioide, que tiene forma de corazón, el micrófono captará el más sonido desde cero grados, que es la dirección a la que se enfrenta la cápsula, y a medida que empiece a inclinarse lejos de la cápsula, cada vez menos sonido será recogido. La mayoría de los micrófonos de condensador de diafragma grandes también tendrán un patrón de captación cardioide. El micrófono Blue Yeti en realidad puede cambiar su patrón polar de cardioide a un patrón bidireccional donde recoge el frente backend, y también puede cambiar a omnidireccional, donde recoge el sonido por igual desde todas las direcciones. La mayoría de los micrófonos lavalier son omnidireccionales. En cuanto a los micrófonos boom, suelen tener un patrón polar súper cardioide o hipercardioide, lo que rechaza más sonidos en los lados en comparación con el patrón polar cardioide. La mayoría de los micrófonos de escopeta también tendrán tubos de interferencia en el lateral, lo que crea el patrón de choque y polar. Lo que esto significa es que un micrófono boom puede estar a una distancia fuera del marco del disparo y aún así capturar el diálogo logrando claramente una buena relación señal/ruido. Al final, esa suele ser la meta, asegurarse de que la voz se escuche claramente, que es la señal, y minimizar la cantidad de sonido no deseado, que es el ruido. Si estás en una situación en la que no quieres que se vean micrófonos, entonces un micrófono boom podría ser el micrófono para ti. No obstante, ese no es el único buen caso de uso de estos micrófonos, estos micrófonos pueden ser buena voz sobre mi x2 ya que están destinados a recoger sonido natural para el diálogo. Hasta este punto, he estado hablando de micrófonos boom en general, pero ahora hablemos las diferencias específicas entre los dos tipos. En primer lugar, los micrófonos de escopeta, la mayoría de los micrófonos de escopeta tienen un patrón de pastilla que es más direccional que los condensadores de diafragma pequeños. Se utilizan principalmente para el auge al aire libre y están construidos para ser más robustos. No obstante, mucha gente ha usado micrófono de escopeta en el interior con grandes resultados. Siempre y cuando trates tu espacio adecuadamente y tengas una buena técnica de micrófono, producirás buenos resultados. Es más difícil tener una buena técnica de micrófono para micrófonos de escopeta lejanos, otro lado, los micrófonos de condensador de diafragma pequeños suelen ser más perdonantes cuando estás ligeramente fuera de ángulo. Estos se utilizan más aún para el auge de interior y son particularmente grandes en la captación de sonidos una manera muy precisa y natural. Esta es una diferencia distintiva a los micrófonos de condensador de diafragma grandes, que agregan esa calidez y luzura a las bajas frecuencias. Los condensadores de diafragma pequeños también son realmente grandes micrófonos de instrumento. Pero principalmente recomendaré los que más se adapten al diálogo ya que ese es nuestro enfoque. Si tu objetivo es lograr el sonido más natural posible, entonces un pequeño diafragma condensadores son lo que, estás buscando. En cuanto a las recomendaciones, yo personalmente era dueño del Sennheiser MKH 50, que es principalmente para el auge interior. En cuanto al micrófono de escopeta o al boom outdoor, recomendaría el Rode NTG3, que es un estándar de la industria que ha sido utilizado por muchas películas indie. Estos son algunos de los otros en diferentes rangos de precios, pero en general, los micrófonos de auge Rode, y Sennheiser ofrecerán un gran sonido. Pasemos a la técnica de Mic. Para uso en interiores, uso principalmente un soporte de micrófono básico. Asegúrese de comprar el tamaño de rosca correcto o adaptadores de rosca, y luego asegure el micrófono en un soporte de choque o monturas normales. La mayoría de los micrófonos vienen con él. A continuación, es la mejor práctica apuntar la cabeza del micrófono hacia abajo y hacia el área del pecho. Suponiendo que tengas un piso tratado, ponerlo hacia abajo permitirá que el suelo absorba mayor parte del sonido y la reverberación se reducirá. Mientras estás probando el micrófono, pídale a tus talentos que se sientan atrás y cómodamente posible, luego apuntar el micrófono hacia el área del pecho. Al hacer esto, se da espacio para que el talento se desplace ligeramente hacia adelante o hacia abajo mientras continúa el proceso de grabación. Dependiendo del altavoz, gran parte del sonido puede provenir del área de la voz del pecho. Cuando se trata de disparar al aire libre, asegúrese de que está utilizando un soporte de choque en lugar de un montaje normal. El soporte de choque absorberá cualquier vibración del suelo si está utilizando un soporte y también absorberá cualquier sacudida de usted si está operando un poste de pluma. También necesitarás una cubierta de viento dirigible o un gato muerto para bloquear el viento. Es más o menos necesario si vas a disparar al aire libre a menos que tengas mucha suerte y simplemente no hay viento en absoluto. En general, en interiores o exteriores, la mejor distancia para colocar el micrófono es lo más cercana posible al sujeto mientras aún está fuera de marco, que ofrecen la mayor relación señal/ruido. Eso cubre micrófonos de escopeta, y condensadores de diafragma pequeños. 7. Micrófonos montados en la cámara: [ MÚSICA] Micrófonos de cámara, estos micrófonos están montados justo encima de tu cámara y casi viven ahí por el resto de sus vidas. Los micrófonos montados en cámara son únicos en que son extremadamente simples de usar y su propósito es reemplazar tu micrófono in-camera, que no tengas que sincronizar audio con video en posts o lidiar con dos archivos de audio. También tienen una cualidad única de moverse con la cámara, apuntando a lo que su cámara esté señalando. Puedes pensar en ellos como micrófonos boom que apuntan hacia ti en lugar de hacia abajo, ya que tienen los mismos patrones polares que suelen ser el patrón súper cardioide o escopeta. De nuevo, esto básicamente significa que la captación del micrófono, cambiará según el ángulo que esté señalando. Desde un costado, probablemente me escuches también y luego desde atrás, podrías escucharme un poco mejor y luego otra vez desde un costado, probablemente no me escuches también. El mejor caso de uso para estos micrófonos es bastante obvio, vlogs. La mayoría de los micrófonos montados en cámara tienen un soporte de choque que absorberá cualquier vibración mientras caminas y hablas con la cámara al mismo tiempo. También funciona muy bien para hablar videos de cabeza donde tu lente te permite estar bastante cerca de la cámara. Si lo desea, puede comprar un cable de extensión para el conector TRS y tratarlo exactamente como un micrófono de pluma. Eso es lo que hice por muchos de mis videos parlantes mientras comenzaba. Sin embargo, antes de comprar una extensión, es necesario aprender sobre los tipos de cables. Este es el primer micrófono que he mencionado que usa un conector TRS o TRRS para conectarse directamente a la cámara. Todos los tipos de micrófono hasta ahora usaban principalmente cables XLR. Las principales diferencias entre estos dos cables es que los cables XLR están equilibrados, mientras que la mayoría de los cables TRS y TRRS están desequilibrados. En pocas palabras, una conexión equilibrada detendrá el ruido propio causado por el cable, mientras que una conexión desequilibrada introducirá ruido dependiendo de la calidad y longitud del cable. Para aclarar, el micrófono Blue Yeti y el micrófono que se conecta mediante USB estarán desequilibrados. Esto es bastante importante porque si estás grabando profesionalmente, la regla básica es tener la señal más limpia y el ruido más silencioso posible, por eso la mayoría de los equipos de audio profesionales lo harán siempre tienen cables balanceados, en la mayoría de los casos, cables XLR. Eso es algo a tener en cuenta ya que estás decidiendo qué micrófono se adapta mejor a tu situación. Pasando a mis recomendaciones, los dos micrones de cámara con los que más experiencia tengo son los Rode VideoMic Pro y la Deidad V3 Pro. Como opción más presupuestaria, el Rode VideoMic también proporciona bastante buen sonido, aunque no tan bueno como los dos anteriores que mencioné. Pero la mayoría de los micrófonos de las cámaras sonarán mundos mejor que el micrófono de la cámara que viene con la propia cámara. Es por mi técnica, la regla general del pulgar es enfrentar la cámara y también tratar de tener el micrófono lo más cerca posible de ti. Cuanto más lejos llegues, peor va a sonar, principalmente porque se introduce más reverberación. También es posible que quieras comprar un parabrisas si lo vas a llevar afuera porque la espuma generalmente no hace lo suficiente en un día ventoso. Para la Deidad V3 Pro y Rode VideoMic Pro, si quieres optimizar absolutamente la calidad de audio de estos micrófonos, puedes ajustar la configuración del nivel de audio de tu cámara para que sea el más bajo que pueda ser . En mi caso, ese es uno, luego aumentar la ganancia de su micrófono de cámara al más alto nivel. El motivo por el que esto aumenta la calidad de tu audio es porque el preamplificador de la cámara es peor que el preamplificador del micrófono. El preamplificador es esencialmente lo que convierte la señal eléctrica súper silenciosa en lo que se oye. Si tienes un preamplificador de baja calidad, lo que va a pasar es que se introduce más ruido a medida que aumentas la señal de audio. Diré que no siempre sigo esta técnica de optimización solo porque he tenido un clip de audio sobre mí antes, lo que significa que básicamente va por encima cero decibelios y suena muy distorsionado. Realmente depende de cuán controlado esté su entorno y de su situación específica. Ahí está el desglose en micrófonos montados en cámara, solo un tipo más de micrófono para ir. 8. Micrófonos de lavadora y solapas: Micrófonos Lavalier, también llamados micrófonos de solapa. Son los micrófonos de respaldo a otros micrófonos, pero no siempre, la calidad única de los micrófonos lav es que realmente lo están configurando y olvidándolo tipo de micrófono. En realidad he tenido dos ocurrencias en las que alguien casi dejó el set con su micrófono todavía unido a ellos. Por suerte, una vez que tocan sus bolsillos, se dieron cuenta de que ahí hay una unidad lav. Los micrófonos Lav son extremadamente versátiles, pueden ser invisibles si quieres que sean, o simplemente cuelgan las camisas de las personas de una manera discreta. También son rápidos y fáciles de configurar. Pero la mayor calidad única que tienen los micrófonos lav es que básicamente puedes tener audio consistente y limpio en un marco exterior, en cualquier lugar del fotograma, y seguirá siendo el mismo tipo de audio, que es bastante genial. Casi no hay otro micrófono que haga esto o tenga todas estas cualidades en combinación. Desafortunadamente, por su tamaño, a menudo no producen el mejor sonido absoluto en comparación con el resto de los micrófonos mencionados anteriormente, y por eso suelen ser el respaldo de micrófonos. No obstante, al entrar en casos de uso ahora, son bastante buenos audio cuando se trata vlogs y videos para YouTube, son geniales para el tipo tutorial de videos donde estás demostrando cosas desde la distancia, y por su tamaño, son muy fáciles de viajar con y pueden ser mucho más discretos que otros micrófonos. Otro gran caso de uso para ellos son los ajustes de acción grupal. Videos donde tendrás a múltiples personas interactuando entre sí de una manera no estática. Esas situaciones pueden beneficiarse del uso de lav. De esa manera no se tiene que dedicar a la gente a seguir alrededor de temas con polos de boom. También son útiles para hablar videos de cabeza cuando se quiere que el micrófono sea invisible. No obstante, los micrófonos boom generalmente son mejores para eso y es por eso que estos son los backups para los micrófonos boom en esas situaciones. No obstante, si el micrófono boom falla alguna vez, el mic lav está ahí para salvar el día. A pesar de todo lo que digo aquí, sí quiero dejar en claro que con las habilidades de edición adecuadas y una buena unidad lav y lav mic, se puede lograr un sonido similar o mejor que un buen boom mic. No obstante, sí creo que un buen micrófono boom siempre producirá mejor sonido que un buen mic lav antes de que ocurra cualquier post-producción. Dicho esto, aquí hay algunas recomendaciones. Empecemos con el sennheiser M82. Es un micrófono lav omnidireccional que muchos YouTubers usan. Creo que funciona muy bien con más profundo y base tus voces. También me gusta mucho la parte de Weiss lav mic que son bastante baratos. En cuanto al super high-end, soy dueño del Shure TwinPlex TL 47. Pero voy a ser honesto con ustedes chicos, la diferencia de precio no vale la diferencia de calidad. Me apegaría a comprar el poder a Weiss o sennheiser lav mic y ahorrar ese dinero para comprar una realmente buena unidad lav, y en mi opinión, uno de los mejores niveles que estamos grabando unidades es la Tentacle Sync E. Viene con un micrófono lav que es bastante bueno en general, pero la mejor parte es que el dispositivo puede grabar en flotador de 32 bits, lo que significa que tu audio no puede recortar en absoluto. Déjame explicarte. La mayoría de los grabadores se limitan a grabar en 24 o 16 bits. El número indica cuál es la profundidad de bits del archivo, que es esencialmente otra forma de decir cuánta información se puede almacenar en el archivo. Cuanto mayor sea el número, mayor será la cantidad de información se puede almacenar en el archivo. Pero eso también significa que el tamaño del archivo también aumentará. Normalmente, si el audio fuera a ir por encima de cero decibelios mientras se está grabando, ese audio se distorsionará y la información se ha ido. 24 bits o por debajo, simplemente no se puede almacenar información recortada. Pero la grabación en flotador de 32 bits amplía lo que se puede mantener como información. Así que simplemente no hay tal cosa como el recorte. Puedo ajustar el juego tanto como quiera, y puedo ver los niveles en este momento, está golpeando entre 12 y 6 negativos. Ahora voy a aumentar la ganancia de grabación, y vas a escuchar cómo suena el recorte. Siento lo que estás a punto de escuchar, pero en general, este no es un sonido muy bueno, obviamente. Eso es lo que es el recorte. Ahora voy a cambiarlo de nuevo a flotador de 32 bits. Ahora cuando grabamos, realmente no importa si cortamos, el audio va a estar bien. No vas a recibir ningún tipo de advertencia. Realmente no importa. Puede estar en el ajuste más bajo también, y el flotador de 32 bits lo hará recuperable. Esa es la potencia de los dispositivos flotantes de 32 bits. Son bastante raros y caros, pero son geniales para tener. Para los Tentacles Sync E, puedes usar su app para configurar la opción float de 32 bits tal y como lo demuestro. Es en serio impresionante. También tenga en cuenta que el Tentacle Sync E tiene un voltaje máximo de 5 voltios, mientras que todas las demás unidades lav que estoy recomendando solo tienen 2.5 voltios. Esto no es realmente un gran problema a menos que estés usando algo como el Shure Twinplex o los micrófonos lav de gama alta, que requieren o están optimizados con cinco voltios. La mayoría de los otros micrófonos lav que mencioné solo requirieron 2.5 voltios. Solo asegúrate de revisar tus niveles recomendados al comprar tu mic lav. Mi siguiente recomendación de grabadora es el Zoom F2. Este dispositivo también es flotador de 32 bits y viene con una aplicación. Pero la app es mucho más clunkier y el lav mic que viene con ella no es tan bueno como el resto que he mencionado. Por último, si las opciones anteriores eran demasiado caras, puedes consultar el Tascam DR-10L. No es flotador de 32 bits pero tiene un gran ajuste donde se puede grabar un archivo de copia de seguridad que es seis o 12 decibelios menor en caso de que termine recorte. También quiero señalar que estas grabadoras lav, como los llamo, son básicamente solo grabadoras de audio que pueden grabar cualquier cosa que tenga un conector TRS y que incluya cámara monturas y micrófonos. Básicamente, eso significa que este tipo de micrófonos también tienen acceso a flotador de 32 bits. Muy bien, pasando a la técnica de micrófono. La mayoría de los micrófonos lav vienen con un clip, y la regla general sigue siendo la misma. Básicamente, quieres recortarlo a un lugar donde esté más cerca de la boca de tu sujeto como sea posible. La forma en que coloques tu micrófono también depende en gran medida de si quieres o no que sea visible. Si estás tratando de ocultar el micrófono, intenta colocarlo alrededor en zona superior del pecho, debajo de una camisa, chaqueta, entre botones, o cualquier cosa que esté cerca su boca que no se vea . A veces cuando lo escondes, es posible que notes un sonido rayado cuando tu sujeto se mueve. Puedes evitar esto usando adhesivos seguros para sujetar y evitar que el micrófono se frote contra la ropa. Si no te importa si te muestra tu mic lav, entonces puedes colgarlo en el cuello de tu camisa o lo que sea la capa más externa de ropa. Muy bien. Ese es el resumen de los micrófonos lav. A continuación, estaremos hablando algunos tipos especiales de micrófonos que realmente no entran en las categorías que hemos mencionado hasta ahora. 9. Tipos especiales de micrófonos: Ahora que hemos hablado de todos los micrófonos principales que se utilizan para el diálogo, hablemos de algunos micrófonos que se utilizan para casos más especiales. Al principio, es el mic límite. Los micrófonos de frontera son condensadores que se utilizan para registrar a múltiples personas sentadas en el mismo espacio. Su factor extraño es plano para que se funde en las mesas o superficies y normalmente tienen el patrón polar cardioide u omnidireccional. Si por casualidad tienes mucha gente alrededor, alrededor de la mesa, como una reunión de conferencia o una sesión de juego de mesa, este micrófono podría adaptarse bastante bien a tus necesidades. El principal beneficio de esto es que puedes usar un micrófono para grabar múltiples sujetos pero la inconveniente es que este micrófono por sí solo tiende a no sonar tan bueno comparado con micrófonos dedicados. A continuación, tenemos el micrófono estéreo. Hasta ahora cada micrófono que hemos cubierto son micrófonos de grabación mono o doble mono. Lo que esto significa es que cuando reproduces un archivo mono, el audio suena como si viniera directamente del sensor. Eso suele ser lo que queremos para el diálogo en lo que respecta a los podcasts de voz en off y entrevistas, etcétera. Entonces lo que hace dual-mono es que toma un archivo mono y lo duplica, emitiendo la misma señal a la izquierda y derecha de los altavoces. Pero, ¿y si quieres que el sonido represente la ubicación en la que está ocupando tu sujeto? Ahí es cuando te irías estéreo. Esta es una forma más inmersiva de capturar sonido que realmente puede dar vida a configuraciones al aire libre, grabación de bandas en vivo, y tomas donde realmente estás tratando de capturar el paisaje sonoro. El motivo por el que coloco esto en la categoría especial de micrófono es que la mayoría del audio de diálogo se va a grabar en mono. Los micrófonos estéreo son más para capturar el paisaje sonoro del entorno. A continuación, tenemos micrófonos de entrevista. Estos son esencialmente micrófonos dinámicos que están diseñados específicamente para ser de mano. Personalmente no soy dueño de este tipo de micrófono, pero quería mencionarlo solo en caso de que se ajuste a tu situación, la electro voz R U5 y el desinfectante MD 46 son recomendaciones seguras. Por último, tenemos micrófonos móviles. Se trata de micrófonos que están esencialmente diseñados para conectarse directamente a tu teléfono, ya sea Apple o Android. He intentado usar micrófonos lavalier con mi viejo iPhone antes, pero descubrí que la conveniencia no superaba el hecho de que era de menor calidad. La mayoría de los teléfonos tienen un preamplificador bastante malo. control de calidad puede ser una pesadilla si estás planeando usar múltiples. Por supuesto, hay algunos buenos de los que he oído hablar como el Shure Motiv y el Rode Video Mic ME-L. Pero antes de ir a comprar uno, sepa que hay formas de hacer micrófonos USB como el micrófono Blue Yeti, conectarse también a su teléfono. Solo necesitas el adaptador adecuado dependiendo del teléfono que tengas. Ese fue el resumen de tipos extra de micrófonos que pueden ajustarse mejor a tu situación que los más convencionales. 10. Cómo abordar el tratamiento de sonido: [ MÚSICA] Tratamiento sonoro. Ya hemos llegado a la segunda pregunta crucial. ¿ Cómo debes ajustar tu entorno para sacar lo mejor de tu micrófono? No importa qué tipo de micrófono estés usando, un espacio tratado siempre lo hará sonar mejor. La pregunta es, ¿cómo se empieza? Bueno, primero, es mejor que entiendas cómo y por qué un espacio sin tratar empeora tu sonido de audio. Toma esta habitación en la que estoy como ejemplo. En primer lugar, las paredes, el suelo y el techo están hechos de material duro que refleja fuertemente las ondas sonoras. En segundo lugar, no hay nada a mi alrededor que pueda detener el sonido que genero de crear ondas en pie. Las ondas de pie se crean cuando se tienen superficies paralelas unas frente a otras. Esto permite que las ondas sonoras reboten continuamente de una superficie a otra y luego de ida y vuelta hasta que la energía se disipa. Por último, la habitación en la que estoy es en realidad un espacio abierto que es bastante grande. Las habitaciones más grandes básicamente significan tiempos de espera más largos antes de que el sonido se refleje fuera de la superficie más alejada y luego vuelve al micrófono, ahí toda la reverberación. Por lo que el objetivo del tratamiento sonoro es esencialmente controlar y administrar la energía del sonido y la reverberación. Pero no te equivoques. La misión del tratamiento sonoro es no eliminar por completo la reverberación. Esa sería una tarea muy difícil y costosa. Una pequeña cantidad de reverberación es necesaria para el sonido natural porque experimentamos la vida real con sonidos que prácticamente siempre tienen reverberación. El prioridad es entender cómo funciona y aprender a ajustarlo de acuerdo a tus gustos. Entonces, ¿cómo puedes manejar la reverberación? En primer lugar, es necesario entender qué tipo de superficies son más susceptibles a reflejos fuertes. La regla general es que las superficies duras como el metal, el vidrio y la madera reflejarán el sonido fuertemente, y las superficies suaves como la ropa, alfombra y las toallas absorben el sonido. En segundo lugar, se quiere eliminar la posibilidad de que se produzcan olas de pie creando superficies angulares y desiguales. Es por eso que tener una buena cantidad de muebles o cosas en tu espacio realmente puede ayudar con reverberación. Por eso también ves estas plazas de espuma con estas crestas aquí. Crean superficies irregulares en la pared para detener las olas en pie. Por último, también importa el tamaño de la habitación. Si tienes una habitación más grande, tienes más superficies en esa habitación que pueden reflejar el sonido. También tardará más tiempo para que el sonido rebote la superficie más alejada y luego regrese al micrófono. Si el espacio es lo suficientemente grande, esencialmente puedes crear un eco. La diferencia entre ecos y reverberación es que los ecos tienen una separación distinta y se escuchan como dos instancias del mismo sonido. Reverb es más bien un sonido continuo. Entonces, a menos que tengas mucho dinero para gastar en tratar una habitación muy grande, será mucho más fácil trabajar con una más pequeña. Ten en cuenta estas tres cosas cuando estés inspeccionando lugares para grabar. También hay una herramienta en línea bastante genial que te dice cuántos pies cuadrados de superficies debes tratar en función del tamaño de tu habitación. Una forma fácil de aplicar este tratamiento es usar cubiertas de espuma. Te querrás conseguir una variedad de tamaños para que funcione bien, sin embargo, hay una gran solución que personalmente prefiero que pueda ayudar a simplificar muchos de los problemas, y eso es usar mantas de sonido o simplemente mantas regulares. Existen diferentes formas de configurarlas dependiendo de tu situación de grabación. Pero para mí, cuando estoy haciendo voz overs, me rodeo con estas mantas. Esto esencialmente proporciona la misma cantidad de amortiguación que tratar una habitación dependiendo de cuán gruesas sean sus mantas y por supuesto, cuanto más gruesas, mejor. En otros casos donde estás grabando un video de cabeza parlante, o una escena para un cortometraje, puedes colocar las mantas lo más cerca posible antes de que llegue a fotograma. Eso debería ayudar a amortiguar mucho el sonido también. Algunas otras herramientas adicionales que podrías encontrar útiles son los filtros de reflexión. No guardarán tu audio si estás en una mala habitación, pero pueden ayudar a amortiguar los reflejos que vienen de la parte posterior del micrófono. Si realmente quieres obtener el mejor tratamiento posible sin poner nada en tus paredes, entonces una cabina vocal portátil podría ser la mejor opción para ti, aunque los mejores tipos son extremadamente caros. Las más baratas son esencialmente solo mantas de sonido preconstruidas, mientras que las más preciadas son cabinas literales. Las mantas son mi forma favorita personal de tratar un espacio para grabar. Ese es más o menos el resumen de cómo empezar a tratar tu espacio. Todo el equipo que uso se enumerará en las hojas de trabajo de clase, así que no se olvide de revisar eso. Además, no olvides que se necesita tanto un buen tratamiento de sonido una buena técnica de micrófono para lograr el sonido óptimo. 11. Elegir un dispositivo de grabación: [ MÚSICA] Antes de empezar si ya decidiste que tu micrófono de elección es un micrófono Lavalier o micrófono de montaña de cámara, entonces estos dispositivos ahora mismo que estoy a punto de mencionar no van a ser necesario para ti. Los dispositivos que voy a cubrir son principalmente para micrófonos que utilizan una conexión XLR. Hemos llegado a la pieza final del rompecabezas. La tercera pregunta crucial, ¿qué tipo de dispositivo de grabación de audio debo usar para mi situación? Hay muchos tipos diferentes de dispositivos de grabación de audio por ahí, pero los relevantes que veremos son grabadores de campo, mezcladores e interfaces de audio. Empecemos con las diferencias entre estos. En primer lugar, las interfaces de audio. Estos dispositivos sirven como intermediario entre tu computadora y el micrófono. Las interfaces de audio contienen un preamplificador, que, como se mencionó anteriormente, se utiliza para convertir la señal eléctrica silenciosa en lo que se oye en los altavoces de su computadora o monitor. Un mal preamplificador puede causar mucho ruido en la salida final así que solo tenga cuidado con las interfaces de audio muy baratas. Este asunto es bastante más cuando se tiene un micrófono de ganancia hambriento, como el Shure SM7B. Pero voy a mencionar mis recomendaciones más adelante. Moviendo a lo largo, un mezclador es esencialmente lo mismo que una interfaz de audio pero con muchos más controles a bordo que pueden ayudarte a ajustar y responder el audio en tiempo real. Por lo general se usan para transmitir en vivo. La mayoría de las veces hay una persona dedicada manejándola mientras la grabación está sucediendo. Personalmente encuentro las interfaces de audio más atracantes solo por el factor de forma más pequeño, y técnicamente puedes hacer lo que hace una mezcla usando un software de mezcla o un panel de control digital. El inconveniente de esto es que puede ser una carga para su computadora. Si estás transmitiendo al mismo tiempo y no tienes una computadora fuerte, un mezclador puede ser potencialmente una mejor opción para ti. A continuación, tenemos a mi favorito personal, registradores de campo. Estas son muy similares a las interfaces de audio e incluso pueden actuar como interfaces de audio, pero tienen la opción de grabar por su cuenta sin necesidad de un ordenador. Esto permite una mayor flexibilidad en donde se quiere grabar, y es el dispositivo que la mayoría de los operadores de boom llevan mientras registran, gracias al pequeño factor de forma. ¿ Cuál deberías comprar? Básicamente depende de ti lo que más se adapte a tus necesidades y qué presupuesto tienes. Para podcasts y transmisiones en vivo, un mezclador podría ser la opción correcta. Pero puedes hacer que una interfaz de audio y grabadora de campo funcionen bastante bien. Si en su mayoría estás usando audio para tomas donde estás operando un micrófono boom, lo más probable es que quieras ir por una grabadora de campo. Si principalmente estás grabando voice-overs, prácticamente solo necesitas una interfaz de audio regular. Con eso dicho, echemos un vistazo a cómo operar estos dispositivos en la siguiente lección. Eso también puede ayudar a informarle cuál es el adecuado para usted. 12. Cómo usar tu dispositivo de grabación: El independientemente del tipo de dispositivo de grabación que esté utilizando, los principios y pasos para grabar un buen audio y optimizar la configuración son en su mayoría los mismos. Permítanme mencionar primero los grabadores de flotación atípicos , de 32 bits. Como mencioné antes en la lección de micrófono de oído de nivel, hay dispositivos de grabación que capturarán audio sin recortar nunca. Personalmente soy dueño de uno de estos dispositivos y se llama el Zoom F6. Es un dispositivo increíble que te permite tener tranquilidad mientras captura audio de múltiples fuentes de personas que pueden variar su volumen de voz en una tonelada durante una conversación. Significa que todas las ráfagas de risas y discurso sobreexcitado no volverán a recortar nunca más. Desafortunadamente, el flujo de 32 bits solo funciona como una grabación de dispositivo final. Básicamente, si estás utilizando el Zoom F6 como una interfaz de audio conectada a tu computadora, no puede grabar en flotador de 32 bits. Aún puedes grabar por supuesto en 24 y luego grabar flotador de 32 bits en el Zoom F6 al mismo tiempo que una copia de seguridad. Eso sigue siendo bastante impresionante. Otra gran cosa del Zoom F6 es que tiene suficiente ganancia para trabajar con el corto SM7B sin la necesidad de nada como un levantador de nubes o preamplificador extra. Incluiré una ranura en mis hojas de trabajo que indique si la interfaz automática que recomiendo tiene o no la interfaz automática que recomiendo ganancia suficiente para el corto SM7B. Solo quería resaltar este valor atípico antes de comenzar porque podría ser el dispositivo que estás buscando. Al operar cualquier tipo de grabadora, lo primero que hago es comprobar qué tipo de micrófono estás usando. Si estás usando un micrófono de condensador, entonces querrás asegurarte de que estás grabando dispositivo compatible con 48 votos de potencia ofensiva, mayoría de los micrófonos de condensador requieren alimentación fantasma para funcionar. Si estás usando un micrófono dinámico, asegúrate de apagar la alimentación fantasma para que funcione correctamente. La mayoría de las interfaces de audio y los grabadores de campo tienen poder fantasma disponible para usted con bastante facilidad. Una vez que tengas tu interfaz de audio o dispositivo contigo, conecta los cables XLR al micrófono y a cualquiera de los canales de tu dispositivo. Si requiere alimentación fantasma, enciéndala en ese canal. A continuación, se quiere aumentar la ganancia o recorte de ese canal en particular. Dependiendo del tipo de micrófono que estés usando, la cantidad de ganancia o recorte que necesites variará. La mejor manera de saber que estás grabando a un buen nivel es realizar una comprobación de micrófono. Para los registradores de campo, deberías poder ver los niveles en una pantalla. Quieres que el punto más alto o el pico del audio golpee no superior a los 12 decibelios negativos. No obstante, si estás transmitiendo, es posible que quieras ir por seis decibelios negativos en su lugar. De lo contrario, los 12 decibelios negativos son un límite superior seguro. Si estás usando una interfaz de audio, necesitarás abrir una estación de trabajo de audio digital como Adobe Audition o Audacity y asegurarte de que la entrada esté configurada en tu interfaz de audio en la configuración. Una vez que lo conectes, deberías poder grabar y mirar los niveles en un metro y ajustar la ganancia para que los picos estén entre los negativos 18 y los 12 decibelios negativos. Además, asegúrate de mover cualquier dispositivo con ondas de radio como tu teléfono lejos de la interfaz de audio. Si se coloca demasiado de cerca, causará interferencia de RF y obtendrás algunos ruidos de BP. También puedes comprar cables XLR de mayor calidad fin de minimizar la interferencia de RF. No obstante, siempre y cuando tengas cuidado con tus dispositivos, los cables normales deberían estar bien. A partir de ahí, estás más o menos listo para grabar voces en off o grabaciones en solitario. No obstante, si estás grabando varias personas con micrófonos dedicados, entonces querrás conectar cada micrófono a una entrada en la interfaz de audio y asegurarte de encender o apagar la alimentación fantasma en cada uno de esos canales, dependiendo del micrófono. Entonces querrás asegurarte de ajustar la ganancia para el Mike de cada persona también. Encuentro que hacer una comprobación de micrófono para cada persona individual mientras todos los demás están tranquilos es el mejor método. En Adobe Audition, puedes grabar varias personas armando cada pista y luego cambiando las entradas para que coincidan con los micrófonos individuales y luego solo golpear récord. De lo contrario, si estás usando una grabadora de campo o simplemente puedes presionar el botón de grabación de inmediato. Eso es más o menos todo lo que hay. En cuanto a recomendaciones para interfaces de audio, personalmente soy dueño del enfoque escarlata por un buen tiempo y se produce buenos resultados. No es suficiente ganancia para usar limpiamente con la orilla SM7B, pero para la mayoría de los otros micrófonos, funciona bien. Si estás buscando el estándar oro para dispositivos Apple, entonces el Apollo Twin x es una gran interfaz de audio. Para los grabadores de campo, el Zoom H6 me ha servido muy bien en el pasado y definitivamente puede hacer lo mismo por ti. Desafortunadamente, no tiene bastante ganancia para la orilla SM7B, sin embargo, lo he usado con la orilla SM7B. Mientras sepas aplicar reducción de ruido, honestamente, seguirás obteniendo buenos resultados con la orilla SM7B. En el Zoom F6 es el más nuevo que uso con el flotador de 32 bits, y es una actualización bastante grande en comparación con el Zoom H6. En cuanto a los mezcladores, he escuchado cosas buenas sobre la pista en vivo de Zoom. Honestamente, si ya solo vuelvo y solo elijo una de estas interfaces, me iría con el Zoom F6. Principalmente por el flujo de 32 bits. He escuchado grabaciones ir al sur cuando empecé porque el cheque de micrófono pasó antes de que comenzáramos a y durante la grabación, un talento se movió mucho más cerca del micrófono y su audio terminó siendo en su mayoría recortado. audio recortado puede ser bastante difícil de rescatar dependiendo de lo malo que sea. Eso no hubiera pasado si tuviera esta grabadora de flotación de 32 bits. Por supuesto, al final, depende de ti decidir qué se ajusta a tus necesidades y cuál es tu presupuesto. 13. Zoom F6 Rundown: He hablado mucho sobre el Zoom F6 y lo recomendé como el dispositivo de grabación que obtendría si solo tuviera que escoger uno. Con lo mismo así siento que tengo que darles un rápido resumen en este dispositivo. Si no planeas obtener o tener el Zoom F6, es posible que aún te resulte útil esta lección para mejorar tu intuición con navegar por otras grabadoras de campo, ya que muchas de ellas tienen configuraciones similares que se puede cambiar. Empecemos hablando de fuentes de energía. El Zoom F6 puede funcionar fuera de tres fuentes diferentes, y son de alimentación de CA utilizando el puerto USB-C, la batería L trasera, y la ranura inferior que contiene cuatro baterías dobles A. El orden en el que acabo de enumerarlos es el orden de prioridad en el que el dispositivo usa energía. Si tiene alimentación conectada al puerto USB-C, través de una toma de corriente o una computadora se puede ver que en la esquina superior derecha, la batería indica que esta es la fuente de alimentación. Si fueras a desenchufar el cable USB y tienes una batería L conectada a la parte posterior, puedes ver que la fuente de alimentación, que es a esa batería, deletreando EXT, que significa batería externa. Por último, si quitas eso, cambiará a las cuatro baterías dobles A. La mayoría de los grabadores de campo también operan bajo principios similares con la alimentación USB y las baterías. Mencioné las fuentes de energía primero porque es bastante importante asegurarse que no te quedes accidentalmente poder hecho grabación. Me ha pasado dos veces antes y no es una buena experiencia. Ahora estoy extremadamente preparado con los tres tipos de fuentes de energía listas para funcionar. Pasemos a cómo operar el dispositivo. Después de encender el Zoom F6, puedes seguir estos pasos estándar de enchufar tu micrófono a la entrada que quieras, y después armar esa pista en particular girando la perilla fader, se iluminará en rojo para que sepas que ha sido armado y listo para grabar. También solo ves niveles que se muestran en esa pista si esa pista está armada, ya que estamos grabando en flotador de 32 bits en este momento, realidad no necesitas preocuparte por establecer ganancia o recortar. No obstante, para la perilla fader, puedes aumentarla hasta alcanzar picos alrededor de 12. A partir de ahí, se puede grabar pulsando el botón con el punto rojo y detener la grabación usando el botón cuadrado de la izquierda. Ahora hablemos de cómo puedes cambiar la configuración para asegurarte de que estás grabando en flotador de 32 bits. Da click en el botón con tres líneas en la parte superior izquierda, que te llevará al menú. A partir de ahí, utilice los botones de flecha para navegar a REC y haga clic en el botón de marca de verificación. A partir de ahí, verás el modo, que actualmente he establecido en flotador de 32 bits. Haz click en eso y encontrarás diferentes tasas de bits en las que puedes grabar en. Como se mencionó anteriormente, la tasa de bits normal para la mayoría de los grabadores es de 24 bits. Lo genial de este dispositivo es que realmente puedes grabar en flotador de 32 bits así como 24 bits al mismo tiempo. ¿ Por qué querrías hacer esto? Bueno, es la única forma en que puedes grabar un flotador de 32 bits en tu dispositivo Zoom F6 mientras también lo usas como una interfaz de audio para tu computadora y grabando en algo como Adobe Audition. Déjame aclarar mostrándote, elegiré el modo dual, grabación de flotación de 24 y 32 bits. Hago clic en flotador y luego navego al sistema y luego a USB. A partir de ahí, elijo AIF con grabación, lo que significa interfaz de audio con grabación. Cuando fijas esto en, notarás que una buena cantidad de opciones se vuelve gris. Este modo a veces puede ser un poco limitante, pero lo bueno de ello es que ahora puedes conectar tu Zoom F6 a la computadora y verás la F-Series como una opción de hardware. Asegúrate de cambiar el mapeo al número de pista correcto también si estás grabando una pista mono como yo. Para mí, es la pista número 4. Desde aquí puedo grabar en el Zoom F6 pulsando el botón Grabar y luego presionando grabar por adición. Normalmente para el Zoom F6, todo lo que hice fue usarlo como interfaz. Pero me da mucha tranquilidad saber que el F6 está grabando una versión float de 32 bits de mi audio en caso de que algo salga mal en Adobe Audition en mi computadora. En realidad apagemos AIF con grabación y vayamos a la interfaz de audio. Desde aquí puedes seleccionar mezcla estéreo, que mezcla todos los canales en un archivo estéreo, o una multi-pista, que querrías usar para grabar cada entrada individual como un archivo de audio separado. Normalmente elijo la mezcla estéreo si solo estoy grabando solo o simplemente grabando a una persona. Entonces uso multi-track cuando grabo una sesión de podcast con mis amigos. Se puede decir que ahora es diferente porque tiene un nombre diferente de las series H y F. Este método es la forma en que la mayoría de las otras grabadoras de campo ingresan al modo de interfaz de audio. Pero solo tenga en cuenta que este modo de interfaz de audio solo puede grabar 24 bits en su computadora. Es decir, sólo se puede grabar en flotador de 32 bits en la tarjeta SD del Zoom F6 y no en su computadora. Ojalá eso estuviera todo claro. Pero mientras estamos en el modo de 24 bits o el modo dual, necesario establecer niveles de recorte, que es otra palabra para ganar. Para ello, presiona el botón de marca de verificación para navegar entre pistas. Vamos a navegar hacia abajo a la fuente con los botones de flecha y seleccionarlo con el botón de marca de verificación. La opción superior significa que es una entrada de micrófono y que no tiene ventiladores y potencia. Si estás usando un micrófono dinámico, esta es la opción que elegirías. El mic con el PH entre paréntesis significa poder fantasma. Seleccionarás esto si tu micrófono requiere alimentación fantasma, puedes retroceder pulsando el botón de tres líneas, y luego puedes ajustar el recorte. Como se mencionó anteriormente, el Shure SM7B requiere alrededor de 60 decibelios de ganancia o recorte. El dispositivo Zoom F6 puede llegar a esto. No obstante en este momento estoy usando el Shure MV7. Voy a ajustarme para ese micrófono y tratar de conseguir los picos alrededor de 12-18 decibelios negativos. También puedes configurar un filtro de paso alto y limitador si lo deseas. Pero generalmente hago esos pasos en la fase de edición. Volvamos a la vista del monitor. El fader perillas en este caso sólo afectan la salida estéreo final. Debido a que lo dejé por encima de cero decibelios, se puede ver que los niveles de la salida estéreo son más altos que el único canal mono en la Pista 4. Pero si lo devuelvo a cero decibelios, coincidirá con el nivel de entrada del Track 4. Cada entrada de pistas está determinada por su recorte o ganancia en estos modos y no por la perilla del fader. Asegúrate de entender esa distinción entre estos modos y el modo flotador de 32 bits. Básicamente, el modo flotador de 32 bits no requiere que establezca el recorte o la ganancia en absoluto. Este modo sí. Eso es más o menos todo lo que necesitas saber para comenzar con la grabación usando el Zoom F6. Salgamos del modo de interfaz de audio ahora y hablemos de un paso importante final. Asumiendo que estás grabando en el dispositivo y no solo usándolo como interfaz de audio, necesitarás formatear tu tarjeta SD eventualmente. Después de importar tus archivos de audio y asegurarte de que estén todos buenos, puedes formatear la tarjeta después de insertarla de nuevo en el Zoom F6 y luego presionar el botón con las tres líneas, navegando al sistema, tarjeta SD, formatear y luego ejecutar. Solo debes saber que debido a que estás eliminando los archivos de audio en la tarjeta SD de tu computadora, el almacenamiento que tomaron los archivos de audio sigue estando ocupado. Para liberarlo, tienes que formatear tu tarjeta. Es importante hacer esto para que tu tarjeta no se llene a mitad de camino a través de una sesión de grabación. Hay mucho más en el Zoom F6, pero esta lección debería ayudarte a empezar usarlo con los fines de grabar audio de diálogo y darte una sensación más intuitiva sobre cómo navegar por un dispositivo de grabación en general. 14. Mi grabación de la configuración: Ahora que entiendes los diferentes tipos de micrófonos y grabadoras de audio, cubriré mi configuración personal para una gran mayoría de mis grabaciones, que está aquí mismo en este escritorio. Empecemos con todo lo esencial para grabar primero, y luego cubriré casi todo lo demás que me resulte útil. En primer lugar, el micrófono. Yo uso el Shure SM7B como mi micrófono primario en estos días. Como mencioné antes, es un micrófono dinámico sólido y muy popular, y he elegido específicamente un micrófono dinámico por un par de razones. En primer lugar, vivo con otras personas y un micrófono dinámico hace que sea mucho más fácil rechazar los sonidos no deseados que están haciendo en la casa. En segundo lugar, el espacio en el que estoy es en realidad una sala de estar. Hay muchas superficies duras a mi alrededor y es bastante espacioso, así que no es el mejor lugar para estar grabando un micrófono sensible como un condensador de diafragma grande. Esa es otra razón por la que he elegido un micrófono dinámico. Por último, simplemente me gusta mi voz con la Shure SM7B, y creo que el Shure SM7B se ve bastante bien. Se puede ver que el micrófono está montado en un brazo brazo, que se llama el Rode PSA1. Este brazo es robusto, flexible y mucho mejor que los más baratos en Amazon en mi opinión. Básicamente hay dos unidades que vienen con él, la base de la montaña del escritorio, y luego el brazo mismo. La base requerirá una superficie plana en la parte superior y la parte inferior del escritorio, a partir de ahí, debes apretar la placa inferior girándola hasta que esté segura. Entonces solo te mueves en el brazo y montas tu micrófono en el extremo mismo del brazo. El cable XLR viaja muy bien por encima del brazo del brazo y las correas de velcro que vienen con él ayudan a mantenerlas en su lugar, manteniendo las cosas limpias. Ese es el Rode PSA1 con el Shure SM7B. A continuación está la interfaz de audio. El que utilizo es el Apollo Twin X DUO. Se sabe que esta interfaz de audio tiene preamplificadores realmente limpios y suficiente ganancia para el Shure SM7B sin necesidad de algo así como un cloudlifter. Después de descargar todo el software para el dispositivo Apollo, para usarlo, basta con enchufar el cable XLR en la primera entrada de micrófono. Conecta el cable correcto a la computadora, que en mi caso, ese es un cable Thunderbolt tres. Desafortunadamente, un cable USB-C regular no funciona. Por último, cambia la ganancia de tu micrófono. Como paso extra, si estás hablando con otros en Zoom o haciendo grabaciones de pantalla, es muy importante que abras la consola y silencies tu canal de entrada. En mi caso, eso es analógico 1. Si no haces esto, básicamente estarás enviando dos instancias de tu señal de entrada a las personas con las que estás hablando en la reunión de Zoom o QuickTime, si tu grabación de pantalla y tu audio lo harán básicamente suena como si hubiera sido golpeado con una gran dosis de escalonamiento, y suena muy similar al cable de micrófono, que realmente no suena bien. Fue un dolor de cabeza resolver esto cuando me dieron por primera vez el Apollo Twin, así que asegúrate de tenerlo en cuenta si estás planeando usar este dispositivo. Sí quiero mencionar que anteriormente usé el Zoom F6 como interfaz de audio por un tiempo, y antes de eso, era el Zoom H6. Ambos dispositivos sirvieron bien a mis propósitos en ese momento. Si tu propósito es solo grabar audio, entonces los recomiendo encarecidamente. No obstante, mis necesidades han ido más allá de solo grabar audio y se han dirigiendo hacia el mundo de la música, y por eso quería una interfaz que tanto pueda manejar el Shure SM7B, mientras que también pudiendo emitir dos altavoces de monitor. El Zoom H6 y F6 en realidad no tienen una salida de monitor izquierda-derecha, aunque técnicamente puedes conectar una salida de monitor izquierda-derecha obteniendo un divisor y algunos adaptadores, pero yo personalmente como un sistema más limpio que está diseñado para hacer lo que quiero, por eso fui con el Apollo Twin. Vamos a seguir adelante y pasar a otros equipos en mi escritorio que complementa el proceso de grabación y edición de audio. Empezando con lo que acabo de mencionar, altavoces de monitor personalmente tengo un par de Yamaha HS8s, uno negro y otro blanco, eso es sólo para fines estéticos personales, y elegí estos específicos porque mi amigo que es productor los recomendó y tienen una salida muy neutral. Para explicar, normalmente, los altavoces de monitor más baratos y los auriculares más baratos tienden a colorear el audio de lo que esté reproduciendo. Esto significa que si estás escuchando en esos dispositivos más baratos, no obtendrás una representación auténtica de cómo suena realmente el audio. Pero con los HS8s Yamaha, eso no es un tema, y por eso los elegí. En cuanto a la configuración, tengo algunas almohadillas de espuma RA que están debajo de los altavoces para absorber las vibraciones. Sin ellos, los altavoces estarían haciendo vibrar mi escritorio. Entonces debajo de las almohadillas de espuma, tengo los soportes de escritorio marco Gator. Decidí estos soportes de escritorio porque era la forma más fácil de configurar estos altavoces con un escritorio de pie que cambia de altura. Afortunadamente todo combinado coloca los monitores de estudio a buena altura para mí. A continuación, hablaré del escritorio de pie que uso, que es de Uplift. Elegí comprar el tamaño más pequeño, que es de 42 pulgadas horizontalmente y luego 30 pulgadas de profundidad. No obstante, creo que habría sido más útil haber conseguido un escritorio ligeramente más grande a 48 pulgadas por 30 pulgadas. Desde lo ideal, tus monitores de estudio forman un triángulo equilátero con la cabeza, eso es unos tres pies cada lado. No obstante, no es exactamente una regla de ajuste duro y dependerá en gran medida del espacio en el que te encuentres, así que por el momento, 2.5 pies funciona bien para mí. Aún así, no lo hice exactamente por este escritorio con los monitores de estudio en mente, por lo que el espacio extra es definitivamente algo que podría haber usado. Con la configuración, tengo un sistema donde puedo usar los monitores de estudio cada vez que estoy usando lógica o cuando estoy produciendo música. Ayuda con la escucha de todas las frecuencias bajas y altas con mucha claridad, por lo que los monitores de estudio también se pueden utilizar para editar audio de diálogo. No obstante, también se puede lograr algo similar con un buen par de auriculares. Yo personalmente era dueño de la Audio-Technica ATH-M50xs. Son útiles uno, no puedo escuchar en mis altavoces por cualquier motivo, pero personalmente prefiero los altavoces de monitor por encima de los auriculares. Por último, la computadora que uso es un MacBook Pro de 16 pulgadas a partir de 2019. Es el modelo base y ha funcionado lo suficientemente bien para mí durante estos últimos años. También tengo un soporte de computadora que es lo suficientemente amplio como para caber el Apollo Twin debajo de él para ahorrar espacio en mi escritorio. También tengo un teclado y un mouse Bluetooth para que toda esta experiencia de grabación sea más optimizada. También es mucho mejor para tu postura y tu cuello mirar una pantalla que está recta por delante. Casi cuando quiero grabar algo, todo lo que hago es encender mi Apollo Twin, que ya está conectado a mi laptop, y luego ajusto el Shure SM7B, luego abrir Adobe Audition. A partir de ahí, básicamente puedes seguir los pasos que he esbozado en mi clase de Adobe Audition en Skillshare. Asegúrate de revisar esa clase si quieres aprender a grabar un audio de diálogo mejorado usando Adobe Audition. También como bono, también puedo grabar en mi escritorio mientras está de pie así, lo cual es bastante impresionante. Eso es todo el equipo en mi escritorio, esencial y suplementario. Espero que esto te pueda dar algunas ideas de las posibilidades de cómo te gustaría configurar tu espacio. 15. Grabación de iPhone o iPad: Usar cualquier micrófono: Vamos a cubrir la pregunta, ¿cómo grabo audio de alta calidad directamente en mi iPhone o iPad? Hay un par de formas en que puedes hacer esto. En primer lugar, si tienes un micrófono USB como el Blue Yeti o Shure MV7, puedes comprar un adaptador USB a Lightning de Apple, para conectarlo a tu iPhone o iPad de generación anterior. No obstante, quiero cubrir cómo puedes usar cualquier micrófono XLR profesional para grabar audio de alta calidad en tu iPhone o iPad directamente. Para ello, aún necesitaremos el adaptador, pero también necesitaremos una interfaz de audio compatible. Específicamente les voy a mostrar chicos cómo usar el Zoom H6 y el Zoom F6 para hacer esto. Tendrán configuraciones ligeramente diferentes. También, tenga en cuenta que todo el equipo que mencioné en esta lección estará en la hoja de trabajo de clase. Antes de empezar, ¿por qué querrías hacer esto? Bueno, para mí, me he estado metiendo en grabar mi piano tocando y subiéndolo a TikTok o YouTube Shorts, así que es más conveniente para mí grabar audio de buena calidad directamente en mi teléfono, lugar de grabarlo en el Zoom H6 o F6 en sí mismo y luego sincronizarlo más adelante en el post. Básicamente, la respuesta simple para mí es, es para la conveniencia. No obstante, hay situaciones en las que es posible que quieras grabar audio de alta calidad directamente en tu iPhone, por ejemplo, en streaming y siempre que estés viajando. Sea cual sea la razón, así es como lo haces. este momento tengo mi iPhone en un monopie lo cual es bastante útil ya que no ocupa demasiado espacio y puedes conectar fácilmente un soporte de teléfono para sujetar tu teléfono. Con estas dos piezas, puedo ajustar mi teléfono para grabar a diferentes alturas y ángulos, y es fácil insertar el adaptador Lightning. Para la primera configuración, usaré el Zoom H6, que actualmente está conectado al accesorio de micrófono estéreo en la parte superior, y está sostenido por un monopie diferente, más estable. El primer paso es conectar el cable micro USB al Zoom H6 y luego conectarlo al adaptador, que luego se conecta al iPhone. En esta etapa, abro la app de cámara en mi iPhone y la configuro en modo video. Sólo después de que esté en el modo cámara, enciendo el Zoom H6. Aparecerá un aviso si todas las conexiones están funcionando correctamente. Si no aparece, asegúrate comprobar que no hay nada suelto. Un truco extraño que encuentro también me funciona es voltear el costado del conector Lightning cuando no funciona. Después de eso, restablezco la aplicación de la cámara. Una vez que lo tengas conectado correctamente y el Zoom H6 está encendido con el prompt, selecciono el modo Interfaz de Audio y luego selecciono Stereo Mix, y luego selecciono iPad. A partir de aquí, me aseguro que hago la rutina habitual de revisar niveles, armar las pistas correctas, y así sucesivamente. Después de eso, está más o menos listo para irse. Puedes grabar en tu iPhone y si lo hiciste correctamente, no escucharás nada en la reproducción desde tu iPhone porque actualmente está conectado al Zoom H6 como interfaz de audio. En realidad se está jugando a través del Zoom H6. Para escucharlo mejor, conecté un altavoz, pero solo ten cuidado con la retroalimentación donde el altavoz genere sonido que está siendo recogido por el propio Zoom H6, que luego reproduce el sonido y el proceso hace bucles para crear un sonido chirriante que se hace más fuerte y más fuerte. Puedes evitar esto desarmando la pista antes de volver a escuchar y apagar el altavoz después de escuchar la reproducción. Solo asegúrate de armar la pista de nuevo antes de grabar. Es un poco de malabares, pero no es demasiado difícil una vez que te acostumbras. Ten en cuenta que básicamente puedes usar cualquier micrófono que quieras y colocarlos donde quieras dependiendo de la longitud de tus cables XLR. Solo estoy manteniendo las cosas simples y pegando con el kit base del Zoom H6 por ahora. Si vas a usar un micrófono USB, todo lo que tienes que hacer es conectar el micrófono al adaptador de Apple y luego conectarlo a tu teléfono. Ahora, estarás grabando usando el micrófono USB. Para confirmar este 100 por ciento, todo lo que tienes que hacer es tocar el micrófono y tocar el iPhone. Detenga la grabación y luego vea la reproducción. Podrás decir qué micrófono estás usando, el micrófono USB o el micrófono iPhone, dependiendo de qué toque sea más fuerte. Pasemos a hablar sobre el iPad. Si tienes un iPad de generación anterior que usa un conector Lightning, solo tienes que seguir los mismos pasos que hiciste para el iPhone, y debería funcionar. De lo contrario, si tienes un iPad de nueva generación, como el iPad Pro con un conector USB-C, entonces todo lo que necesitas es un cable que tenga una conexión micro USB en extremo y un USB-C en el otro. También podrías usar un convertidor con el otro cable, pero prefiero tener un solo cable porque cuanto más adaptadores introduzcas, mayores serán las posibilidades de que algose suelte mayores serán las posibilidades de que algo o termine fallando. Pero a partir de ahí, solo tienes que seguir los pasos como lo hiciste con la grabación en tu iPhone, y estás listo para ir. También tenga en cuenta que una vez que apague el Zoom H6 o desconecte el cable que lo apaga automáticamente, asegúrese de cerrar aplicación de la cámara antes de grabar de nuevo. Si no lo haces y graba justo después de eso, encontrarás que hay problemas con el audio. Tu audio va a sonar así. Ahora, hablemos del Zoom F6. El Zoom F6 es diferente en que no te pide automáticamente que vayas al modo de interfaz de audio cuando lo tengas conectado a tu teléfono. En cambio, enciende el Zoom F6, entra en el modo Interfaz de Audio, pulsa la misma opción Stereo Mix con iPad y luego conéctalo a tu teléfono después. Es un orden de operación diferente. Para saber que lo hiciste correctamente, necesitarás hacer una prueba de grabación. Si está grabando video en su teléfono, puede hacer una prueba de toque con el teléfono, y luego otra prueba de toque con el micrófono conectado al Zoom F6, y luego ver la reproducción. Si el audio se está reproduciendo a través de tu teléfono, entonces sabes que hiciste algo mal porque debería estar reproduciendo a través del Zoom F6 en su lugar. Nuevamente, necesitarás conectar un altavoz para escucharlo. Si la prueba de tap es exitosa y puedes escuchar los grifos del micrófono que quieras, entonces sabes que todo está funcionando. Otra diferencia es que cada entrada en el Zoom F6 se establecerá naturalmente en canales mono. Esto fue diferente del Zoom H6 donde los canales 1 y 2 actuaban en realidad como una mezcla de canales izquierda-derecha, mientras que tres y cuatro eran mono. Si quieres grabar en estéreo para el Zoom F6, que en mi caso, lo hago ya que es para piano, entonces quieres crear un enlace estéreo izquierda-derecha. Para ello, presiona el botón de tres líneas, desplázate hasta la entrada, pulsa la marca de verificación luego navega hasta la configuración de enlace. Vuelve a presionar la marca de verificación, y luego otra vez para ingresar el enlace de entrada. A partir de aquí, verás que todo está actualmente configurado en mono. Pero lo que voy a hacer es convertir los canales 3 y 4 en un enlace estéreo izquierda-derecha. Se pondrá azul y a partir de ahí está listo para irse. Ahora si armas el canal 4 por sí mismo, al subir el fader, no pasará nada. Tienes que armar el canal 3 en lugar de activar ambos. Al hacer una prueba de tap, puedes decir que la entrada 3 es la izquierda y la entrada 4 es el canal derecho. Por último, para grabar en un iPad Pro de nueva generación, todo lo que necesitas hacer es asegurarte de que estás en el mismo modo de interfaz de audio, y luego solo conecta los puertos USB-C. Así es más o menos como graba audio profesional en tu iPhone o iPad con el Zoom F6 o Zoom H6. Mi razón principal para hacer esto es grabar videos cortos para TikTok o YouTube Shorts, pero este método puede generalizarse a muchos casos de uso. Ojalá te resulte útil este método. 16. Conclusión y resumen: Felicidades por llegar hasta el final de esta clase. Aquí tienes un resumen de todo lo que has aprendido. En primer lugar, presento las tres preguntas cruciales que debes hacerte para optimizar tus grabaciones de audio. Número 1, ¿qué tipo de micrófono debo usar para este trabajo específico? Número 2, ¿cómo puedo ajustar el entorno y la colocación del micrófono para producir el mejor sonido? Por último, número 3, ¿tengo optimizado mi grabadora de audio de elección? Para la primera pregunta, las opciones que cubrí fueron micrófonos dinámicos, condensadores de diafragma de gran tamaño, micrófonos de pluma, que básicamente contiene dos categorías de micrófonos de escopeta y condensador de diafragma pequeño micrófonos. Después hablamos de micrófonos montados en cámara, micrófonos lavaliere, micrófono de límite, mezcla estéreo, micrófonos de mano, y micrófonos móviles. Eso es una gran cantidad de tipos de micrófonos. Para la segunda pregunta, repasé los principios detrás de reverb y cómo puedes tratar tu habitación para manejarla. También repasé la técnica de micrófono para cada tipo de micrófono cuando fueron introducidos. Para la última pregunta, repasé los diferentes tipos de grabadoras de audio, interfaces de audio, mezcladores y grabadoras de campo. Pasé por qué podrías escoger uno sobre el otro? Por último, quiero agradecerles por llegar hasta el final de este curso. Ha sido divertido llegar a burlarse del mundo de los micrófonos contigo. Si aprendes algo o disfrutas de la clase, realmente te agradecería que le diera una reseña a este curso y también consideras seguirme en Skillshare. Estoy deseando hacer más clases y espero que ustedes puedan ser parte de ella. Hasta entonces, espero que hayas podido terminar el proyecto de clase de responder a las tres preguntas cruciales, así como grabar un antes y un después. No olvides que la edición de audio también es una parte importante del proceso para lograr un gran sonido de audio. Tengo clases de Skillshare, de edición de audio, si quieres comprobarlas. La mejor de las suertes con tus proyectos, los veré chicos en el siguiente.