¡Mejora el audio de los doblajes de voz en Adobe Audition!

1. Introducción: Cuando se trata de crear un gran video o un podcast convincente, audio es uno de los aspectos más importantes sobre los que debes aprender, y en eso se centrará esta clase. Aprender a mejorar tu audio usando Adobe Audition. Hola chicos, mi nombre es Scott Lu, y soy creador de videos en YouTube. A través de mis diferentes canales, he ganado mucha experiencia editando audio para video, editando audio para podcasts, además de pasar cuatro años más en Adobe Audition. He llegado a conocer bastante bien la herramienta. Para mi canal de YouTube dreamland, empecé creando videos que principalmente tenían voces en off y podcasts como audio. En eso se enfocará este curso, cómo editar y mejorar la voz en off y el audio de diálogo. Ustedes estarán aprendiendo mi método personal sobre cómo hago esto, así como algunos consejos y trucos que recogí en el camino después de pasar mucho tiempo en el programa. Aquí te dejamos un bosquejo rápido de la clase. Cómo utilizar una buena técnica de micrófono, cómo optimizar tu configuración en Adobe Audition, y alterar tu espacio de trabajo para editarlo de manera más eficiente. Cómo aplicar una reducción de ruido limpia. Entender ciertos efectos como compresión, normalización, ecualización, y limitadores. Paredes cubrirán mi método de limpieza de audio rápidamente. Esto cubre cómo eliminar espacios muertos y audio innecesario de manera rápida. También cubriré mis atajos personales de teclado que uso para que puedas ahorrar mucho tiempo cada vez que edites. Al final, te mostraré uno de mis flujos de trabajo favoritos que es la vinculación dinámica con Premier Pro. El proyecto de la clase será salir con un clip de audio de voz en off bien pulido para el final de la clase. Cada lección tendrá un paso de acción que te acercará un paso más a completar el proyecto. Asegúrate de hacer las tareas después de cada lección para sacar el máximo provecho de la clase. El tema del proyecto depende completamente de ti, solo para divertirte con él. Asegúrese de descargar el archivo adjunto de la hoja de trabajo para la clase. Tendrá una visión general de las asignaciones para cada lección, así como sugerencias para el tema de tu proyecto si no tienes idea de por dónde empezar. Nuevamente, bienvenidos a la clase. Los veré en la primera lección. 2. Rundown rápida del proceso: Antes de que realmente empecemos las lecciones, les voy a mostrar cómo personalmente edito mi audio de principio a fin. De esta forma ustedes pueden tener en mente el panorama más grande mientras yo paso por cada paso individual. Si bien edito, voy a repasar lo que hago rápidamente, y resaltar los puntos más grandes. Pero no te preocupes si voy un poco rápido, estaré repasando todo a fondo en las lecciones posteriores. Aquí vamos. Lo primero que hago antes incluso de abrir la audición es conectar mi micrófono a mi computadora. En este caso, voy a estar usando el Shure SM7b, y es un micrófono dinámico, por lo que necesito conectarlo usando un cable XLR a mi interfaz de audio Zoom H6, que luego se conecta a mi MacBook Pro vía USB. A partir de ahí abro audición, y creo una nueva pista en solitario para grabar haciendo clic en el atajo Command Shift N. Graba en 24-bit y en mono. Entonces abro las preferencias de hardware de audio para asegurarme de que la entrada sea efectivamente mi Zoom H6, que es. Después presioné el botón Grabar para asegurarme de que el audio esté siendo grabado a través de mi Shure SM7B. Si todo comprueba, ahí es cuando empiezo a grabar. Después de haber terminado, inicio el proceso de edición de audio. Lo primero que hago es reducir el ruido de fondo. Capturo primero una impresión de ruido, y luego uso el efecto de reducción de ruido. La mayor parte de lo que estaré haciendo a lo largo del curso se puede encontrar en la sección de efectos. Trato de no ir demasiado duro en la reducción de ruido como para no dañar el audio. Aquí están los ajustes que uso generalmente. Nuevamente, entraré en profundidad en cada efecto en sus videos dedicados más adelante. Después de eso, aplico una compresión usando el efecto de dinámica. Yo más o menos solo ojo esta parte basada en la forma de onda. Se puede ver en dónde está el pico promedio. Normalmente comprimir un poco por debajo de eso en una proporción de 3-1. Normalmente la compresión se hace para nivelar el fuerte, y las partes blandas para que el volumen general sea más parejo. Después de la compresión me normalizo a 3 decibelios negativos, y luego reviso el nivel de sonoridad. Puedes hacer esto simplemente arrastrando tu audio a la ventana de sonoridad de coincidencia, que puedes agregar haciendo clic en la ventana de la barra superior, y luego buscándolo. Ya que estamos grabando en mono, queremos que el LUFS como aquí se indica, esté alrededor de 19 LUFS negativos. Es solo un estándar que mucha gente ha acordado para podcasts y otras plataformas. Por lo general lo que sucede después de comprobar el valor LUFS es que se me permite negativo 21 o así. Lo que voy a hacer a partir de ahí es un límite duro a 5 decibelios negativos, luego normalizarme de nuevo a 3 decibelios negativos. Todo el limitador duro hace, se corta todo por encima del número indicado. A partir de ahí, estoy bastante terminado con agregar efectos. Toma nota de que para este ejemplo, no usé ningún EQ. Personalmente me gusta la forma en que suena mi voz en el Shure SM7B, pero digamos que quería usar EQ, lo habría hecho justo después de hacer el paso de compresión. Retrocedamos unos pasos deshaciendo. Puedes ver tus ediciones pasadas en tu ventana Historial y dar click en la que quieres volver, o simplemente puedes deshacer haciendo click en Comando Z. EQ. Se puede pensar en esto como una especie a lo que es la clasificación de color para filmar. Al igual que cómo puedes cambiar el contraste y los colores de lo que ves. También puedes impulsar el extremo inferior para más base, o las partes más altas para mayor claridad. La regla general es ser sutil al respecto. A menos que trates intencionalmente de ir por algo diferente, eQing es muy diferente dependiendo de tu voz y tu micrófono. Para mi situación, la Shore SM7B ya tiene una buena cantidad de base, por lo que aumentarla solo enturbiará mi voz. Si fuera a usar EQ, añadiría un ligero impulso al área de 8 mil hercios para agregar brillo y claridad extra. Entonces lo aplicaría a todo el asunto, y eso es todo. A partir de ahí, haré el mismo emparejamiento de sonoridad, y límite duro. Eso es todo lo que hay al efecto sección, asumiendo que eres capaz de grabar un audio limpio. Los siguientes pasos dependen del tipo de contenido de audio que vayas por. Si es una voz en off, entonces lo que haría es tamizar el audio para cortar los brazos y cualquier error. Todo lo que debes hacer es resaltar esta sección, y haces clic en Retroceso. También puedes silenciar zonas también. Si es audio lo que estás editando para sincronizar con video, entonces no quieres hacer ningún borrado o recortando brazos y errores porque necesitas mantener el audio sincronizado con el video. Tienes que editar los errores en un programa de edición de video como Premiere Pro. Todo lo que necesitas hacer después de terminar es guardar. En mi caso, la mayoría de las veces lo que hago es cerrar el archivo de audio después de terminar, y moverlo a un archivo de proyecto porque mi ubicación guardada predeterminada para la audición es mi escritorio. Lo puse ahí porque generalmente es más fácil encontrar uno. Todo va a un solo lugar. El audio es bastante bueno para ir a partir de ahí. A modo de resumen rápido de lo que acabo de hacer. Número 1, conecté mi micrófono y probé que funcionaba en audición. Número 2, grabé mi audio. Número 3, realizé reducción de ruido. Número 4, hice una compresión. Número 5, si utilizara EQ, lo usaría en este paso. Número 6, probé los niveles de sonoridad, y limitador duro para igualarlo al negativo 19 LUS. Número 7, dependiendo del audio para el que esté grabando, bien lo cortaría o entraría directamente en la sincronización y edición de video. Como puedes ver, es un proceso bastante rápido. Desde aquí, podemos entrar en cada paso individualmente, y realmente desglosar por qué estamos haciendo lo que estamos haciendo, así como lo que hacen todos los diferentes ajustes. 3. Optimizar la configuración y la técnica de un micrófono: Hablemos de cómo configurar tu micrófono y cómo optimizar la configuración en Adobe Audition. El primer paso es enchufar tu micrófono. Los dos micrófonos más comunes que probablemente usarás son los micrófonos USB, y los micrófonos con una conexión XLR, que requerirán una interfaz de audio o mezclador. Para un micrófono USB, todo lo que necesitas hacer es asegurarte de tenerlo enchufado y por lo general hay una indicación de luz para hacerte saber que está encendido. Si en cambio estás conectando a una interfaz de audio o mezclador, necesitas conectar tu micrófono a la interfaz y conectar la interfaz a tu computadora. Después de conectar tus micrófonos, siempre debes ir a la barra superior donde dice Audition e ir a Preferencias y Audio Hardware. A partir de ahí, verás algo que dice Entrada predeterminada, y ahí es donde harás clic para encontrar tu micrófono USB o interfaz de audio. Si a menudo cambias entre usar diferentes micrófonos para diferentes ocasiones como yo, necesitas hacer esto cada vez porque la adición siempre tendrá la entrada predeterminada configurada a lo que usaste la última vez. A continuación, crea un nuevo archivo de audio de una sola pista pulsando Comando+Shift+N, o subiendo al Archivo y pasando el cursor sobre Nuevo, luego pulsa “Nuevo archivo de audio”. Tan pronto como lo hagas, habrá una ventana emergente que te solicitará cambiar el nombre del archivo, así como la frecuencia de muestreo, la profundidad de bits y el tipo de canal. Desde que grabo para video, uso 48 kilohercios, pero 44.1 kilohercios también está bien. Siempre hago Mono ya que es sólo una grabación de mi voz y ahorra espacio de almacenamiento, luego elijo 24 como profundidad de bits, lo que asegura una grabación de buena calidad. Ahora pega a “Ok”. A partir de ahí, primero lo primero. Siempre prueba tu micrófono antes de hacer tu grabación real. Eso significa hablar con el micrófono de la misma manera exacta que vas a hablar durante la grabación y luego escuchar de nuevo ya sea en tus altavoces o en tus auriculares. Asegúrate de que sean buenos altavoces o audífonos, de lo contrario, no podrás distinguir la diferencia entre audio malo o audio bueno. Tengo la suerte de tener solo un incidente donde usé el micrófono equivocado, y ese era el micrófono de mi laptop. Yo llevaba estos audífonos baratos de Amazon cuando hice la grabación y rápidamente lo retoqué para escuchar si sonaba bien o no y me lo hizo así que simplemente sigo grabando con el micrófono equivocado. Como medida extra, puedes tocar el micrófono así como cualquier otro micrófono que pudiera estar conectado a tu computadora y asegurarte de que el correcto tenga la señal más grande. Como una rápida mención a un problema común que experimenté, si tu audio no suena bien, pero has hecho todo en la configuración correctamente, es posible que necesites revisar tus cables. He tenido experiencias donde una bola de nieve del Yeti azul y un micrófono regular del Yeti azul sonaban terribles por un problema de alambre. Después de reemplazar el cable USB, volvió a sonar bien. La mayoría de los micrófonos son bastante resistentes y de larga duración, así que no te asustes y pienses que tu micrófono está roto. En su lugar, intenta reemplazar el cable como el primer método de solución de problemas que haces. Si en cambio estás usando un micrófono con una conexión XLR, solo asegúrate de saber qué tipo de micrófono estás usando y si requiere alimentación fantasma o cualquier otra necesidad especial. Actualmente estoy usando el Shure SM7B que no necesita alimentación fantasma, así que me aseguro de activarlo. A partir de ahí solo necesito armar el canal correcto y ajustar la ganancia para escuchar el micrófono. Siempre hay una perilla de ganancia en algún lugar que puedas ajustar. Ese es el siguiente paso. Asegúrate de que tus niveles estén configurados correctamente. En Adobe Audition, se pueden ver los niveles en un panel denominado Niveles. A medida que estás probando tus niveles, intenta establecer tu ganancia a un punto donde los picos están golpeando alrededor de 12 decibelios negativos a 18 decibelios negativos. Esto te deja con algo de espacio para la cabeza, por lo que no te enganches por si te emocionas y hablas un poco más fuerte de lo habitual. El recorte significa que has ido por encima de cero decibelios. Si esto sucede, tu audio sonará distorsionado y sonará bastante mal. Después de ese set, eres bastante bueno para grabar. Mientras graba, intenta mantenerte cerca de seis pulgadas de distancia de tu micrófono. Si estás demasiado cerca, obtendrás el efecto de proximidad, haciendo que el bajo de tu voz sea mucho más fuerte. Si estás demasiado lejos, simplemente no va a sonar bien. Por lo tanto, encuentra el lugar adecuado para tu voz solo probando diferentes líneas a diferentes distancias. Por supuesto, si deliberadamente quieres agregar graves extra a tu voz, siéntete libre de acercarte al micrófono, solo ten cuidado con los plosivos. Cualquier Bs y Ps creará mucho aire golpeando contra tu micrófono, por lo que, necesitas un filtro pop o si tienes el Shure SM7B, sí tiene un filtro pop interno. Pero la mayoría de los micrófonos de condensador USB no. Por lo que necesitarás comprar uno. Puedes echar un vistazo a la sección Acerca para encontrar mi Kit Link, para ver todo el engranaje que yo personalmente uso, incluyendo los filtros pop. Otra cosa sobre la que debes ser cauteloso es tu ubicación de grabación. Si estás grabando con un micrófono condensador, querrás estar en una ubicación que minimice la reverberación. Grandes ubicaciones o manchas junto a una pared, espejo o ventana causarán mucha reverberación porque el sonido está rebotando sobre esos objetos. La situación ideal es un lugar más pequeño donde puedes hacer un poco de tratamiento de sonido colocando cortinas, mantas, toallas a tu alrededor. Mucha gente graba en sus armarios llenos ropa porque ayuda a humedecer mucho el sonido, lo que produce el mejor sonido. Para mí, estoy usando un micrófono dinámico, así que, no será tanto un problema ya que no son tan sensibles como otros micrófonos. Pero eso también significa que no captarán tanto detalle en tu voz. Está bien. Una vez que tienes los niveles establecidos y tu distancia es buena, todo lo que necesitas hacer es presionar el botón “Grabar” y dar tu mejor rendimiento en la lectura. Asumiendo que estás leyendo un guión, hay diferentes formas de abordar esto. Puedes grabar continuamente y simplemente volver a leer una línea si cometiste un error, o puedes segmentar tus grabaciones haciendo una pausa después de un párrafo, limpiándola después, y luego escuchando y asegurándote de que suene bien. Ya he hecho ambos métodos, pero me parece que después de haber ganado suficiente experiencia, ya sabes si diste o no una buena actuación sin necesidad de escuchar. En estos días prácticamente acabo de grabar a través de todo el guión sin parar a comprobar. Si cometo un error, solo regrabo la línea después. Te recomiendo el método de segmento si eres principiante para que obtengas retroalimentación inmediata y puedas ajustarte. También si estás grabando voz en off, asegúrate de grabar con auriculares que estén conectados al micrófono USB o a la interfaz de audio, y solo te permitirá escucharte mientras das tu voz y eso realmente ayuda a ajustar tu rendimiento. Eso es más o menos en configurar tu micrófono para Audition así como usar la técnica de micrófono adecuada para obtener el mejor sonido. El encargo para esta lección es familiarizarse con su micrófono, encontrar la mejor ubicación para grabar, determinar cuál es la distancia óptima entre usted y su micrófono, y practicar la configuración de nuevos archivos en Adobe Audition con la configuración correcta. Recuerda que el aspecto más importante de conseguir un buen audio es la fase de grabación. Es sólo cuando captas un buen sonido que tus opciones se abren durante la fase de edición. Recuerda siempre eso cuando trabajes con audio. 4. Esposos de trabajo, atajos y favoritos: En esta lección, vamos a cubrir cómo configurar tu espacio de trabajo en Adobe Audition. También vamos a cubrir cómo localizar ciertas cosas, así como cómo obtener un sentido más intuitivo de dónde está todo. El espacio de trabajo predeterminado para Audition se ve así y no soy fan. Te mostraré mi diseño preferido moviendo algunas cosas ahora mismo. Pero después de pasar por las lecciones de este curso, siéntete libre de cambiarlo por lo que quieras. Para mover algo, mantén pulsado el nombre del panel y arrástralo a donde quieras. Verás un indicador azul que te muestra dónde aterrizará si te sueltas. También puedes cambiar el tamaño de las ventanas colocando entre ellas y luego simplemente arrastrando al tamaño que quieras. Si no quieres que haya una ventana ahí, puedes cerrarla haciendo clic en las tres líneas y luego selecciona “Cerrar panel”. Si lo hiciste por error y querías volver a aparecer, solo tienes que ir a Ventana en la barra superior y luego encuéntralo por nombre. Puedes hacer click en él y volverá a reaparecer hasta donde fue la última vez. También puedes desacoplarlo si prefieres trabajar con paneles desacoplados. Casi nunca hago esto a menos que esté usando mi iPad como segunda pantalla, lo que realmente nunca hago con Audition. Aún así, esas son opciones para ti si se ajusta a tu venta de trabajo. Para mi espacio de trabajo, tengo al editor principal como el panel más grande y luego agrupado casi todos los demás paneles del área debajo del panel de archivos. Es súper simple y creo que es la configuración más limpia. Siéntete libre de copiar mi configuración si quieres, solo tienes que ir a Ventana y dar click en los paneles que he comprobado y luego arrástralos a esta área aquí. Después de tenerlo como quieras, puedes guardarlo como un nuevo espacio de trabajo yendo a la parte superior derecha, golpeando las tres líneas, y luego haciendo clic en “Guardar espacio de trabajo”, establecer un nombre, y luego aparecerá a la derecha. Una de las principales razones por las que la mía funciona bien es porque tengo los atajos de teclado configurados para cada ventana, lo que me permite cambiar entre ellos rápidamente. Antes de meterme en ello, solo tenga en cuenta que estoy usando un ratón llamado Logitech MX Master 3, y tiene botones extra que asigno como las teclas K, delete, igual símbolo, símbolo menos, y return. Esto me permite editar mientras no muevo mucho ninguna de mis manos porque mi mano izquierda está en el lado izquierdo del teclado y mi mano derecha está usando el ratón. Con eso dicho, vamos a cubrir específicamente los atajos que me ayudan a navegar entre paneles rápidamente. Para acceder a los métodos abreviados de teclado, ve a Editar y luego pulsa los métodos abreviados de teclado en la parte inferior. Para cambiar entre paneles, decidí usar siempre shift con una letra en el lado izquierdo del teclado. Shift Z es archivos, Shift X es el rack de efectos, Shift D es diagnóstico, Shift W es sonoridad de coincidencia, Shift E es sonido esencial, Shift F es alternar visualización de frecuencia espectral, Shift Q es editor de previsualización, y Shift G es historia. Tomará algún tiempo acostumbrarse si decide usar mis atajos. Pero después de que te acostumbras, estarás navegando entre paneles mucho más rápido en comparación con mover el ratón sobre cada panel y hacer clic en él. Al asignar atajos de teclado, debe escribir el nombre del efecto o panel y luego buscarlo, y luego hacer clic en el espacio de abajo donde dice atajo, y luego a partir de ahí, simplemente presione el atajo como si lo estuviera utilizando. Siéntase libre de idear su propia convención para los atajos de teclado. Pero en general, las reglas son para que sean fáciles de recordar y fáciles de presionar rápidamente. Con eso, deberías tener una buena configuración del espacio de trabajo. Ahora vamos a cubrir dos áreas que te encontrarás usando muy a menudo; son Efectos y Favoritos en la barra superior. Por suerte, Audition lo hace fácil al categorizar sus efectos. Los que uso con más frecuencia están en las categorías de amplitud y compresión, que trata de ajustar los niveles, dinámica, y la sonoridad del audio. Filtro y EQ, que cuentan con diferentes herramientas para igualar reducción de ruido luego diagnósticos los cuales están dedicados para ediciones especiales. Estaré repasando mis efectos más usados en las clases separadas. Por ahora, estoy mencionando principalmente esto como una forma para que ganes una intuición de dónde ir cuando busques ciertos efectos. En cuanto a Favoritos, encontré que crear tus propios favoritos puede ser bastante útil. Para crear tu propio favorito, ve a donde dice Favoritos en la barra superior y luego haz clic en “Iniciar grabación favorita”. A partir de ahí, se puede aplicar un solo efecto a un valor específico. Al igual, digamos que quiero normalizarme a negativos tres decibelios. Entro en Efectos, luego amplitud y compresión, y luego normalizo. Entonces cambiaré la configuración a tres decibelios negativos. Después de hacer eso, puedo dejar de grabar el favorito y llamarlo “Normalizar a negativos tres decibelios”, excepto que ya tengo ese, así que no lo guardaré. Desde ahí lo verás aparecer en el menú favorito. El genial de esto es que puedes aplicar más de un solo efecto en un solo favorito. Puedes tener una compresa favorita, normalizar, igualar, y límite duro grabándolo todo, y luego después de hacer clic en el favorito, le hará esas cosas a tu archivo de audio con los mismos valores que usado, que es bastante cool. También puedes editar los valores más adelante en la sección de edición o eliminar el favorito si ya no tienes uso para ello. Como un consejo extra que puede ser importante para algunas personas en cuanto a personalizar tu espacio de trabajo, si quieres cambiar el color de la forma de onda, entra en Adobe Audition, Preferencias, Apariencia. Ahí dentro, puedes cambiar el color de la forma de onda así como todo el diseño si lo deseas. He hecho de mi forma de onda un azul azulado, y me parece visualmente más atractiva de mirar mientras estoy editando. También puedes probar sus presets si quieres. A partir de ahí, asigna atajos de teclado para ayudarte a cambiar entre los paneles rápidamente y, por último, prueba a meterte con la función Crear favorito para tener una idea al respecto. Con eso, deberías poder trabajar de la manera más eficiente posible en Adobe Audition. 5. Crea un respaldo: Antes de sumergirnos en cómo editar y realzar audio en Audition, quiero mencionar una buena práctica que quieres meterte en el hábito de hacer, y eso es hacer siempre una copia de seguridad del archivo de audio antes de empezar a editar. Ahora bien, no necesariamente tienes que hacer esto si estás seguro de que crearás una edición final pulida. Pero solo debes saber que cuando edites audio en el editor de forma de onda de Audition, y luego cierras el archivo o cierras Audition, perderás tu historial de edición. Básicamente, cada audio que apliques está alterando tu archivo de audio de forma permanente después de cerrar el programa o archivo. A esto se le llama edición destructiva. El único modo en que podrás acceder al archivo de audio original será si hiciste una copia del mismo antes de editarlo. Trata de tener esto en cuenta antes de editar. Si olvidaste hacer esto y estás en medio de un proyecto, solo tienes que ir a tu historial de edición, golpear el audio original, golpear el audio original, copiar todo, y luego crear un nuevo archivo, nombrándolo el original y luego pegar el audio de copia en eso y luego vuelve al archivo de audio en el que estabas trabajando y haz clic en la edición más reciente de la ventana de historial. Ahora tienes tu audio original respaldado. Nuevamente, este no es un paso absolutamente necesario. Pero si quieres la capacidad de editar tu archivo de audio original que grabaste en el futuro, asegúrate de hacer una copia del mismo antes de editarlo. 6. Reducción de ruido: En esta lección, vamos a echar un vistazo más profundo a cómo aplicar la reducción de ruido, así como otros efectos que podrían ayudar a limpiar tu audio. Antes de empezar, quiero explicar por qué la reducción de ruido es el primer paso. Es principalmente porque si quieres hacer efectos como compresión y EQ primero, lo que va a pasar es el ruido que se sienta debajo, principalmente la señal real que queremos aquí, se llama la relación señal a ruido. Es bastante bueno cuando grabas por primera vez. Pero si comienzas a hacer compresión y ecualización, lo que va a pasar es que el ruido se acerca más a la señal. Entonces si quieres que se reduzca el ruido más tarde, en ese punto, sólo va a ser más difícil de hacer. Esa es la razón principal por la que lo estamos haciendo primero. Con eso dicho, es bastante importante hacer estos en el orden correcto, lo contrario, obtendrás audio de sonido diferente dependiendo de la secuencia. Está bien, vamos a meternos en ello. El primer paso para la reducción de ruido es capturar una impresión de ruido. Destaca una sección de tu forma de onda de audio que consideres ruido. Cuando grabo, suelo dejar algo de silencio alrededor de cinco segundos en el principio con el propósito de usarlo como muestra de ruido. Una vez que tengas la parte resaltada, entra en Efectos, Reducción de ruido y captura Noise Print. Recomiendo encarecidamente usar atajos para esto. Creo que el predeterminado está configurado como un Shift P, pero uso una combinación de mi ratón y teclado, control y retorno. Después de tomar la muestra de ruido, asegúrate de hacer clic lejos de la parte resaltada, porque si la dejaras resaltada, solo estarías aplicando la Reducción de Ruido en la sección resaltada de la forma de onda. Si no tienes nada resaltado, se aplicarán efectos a todo el archivo de audio. Esto es cierto para cualquier efecto. Ahora vamos a aplicar Reducción de Ruido yendo a Efectos, Reducción de Ruido y Proceso de Reducción de Ruido. El método abreviado es Comando Shift P, y mi personal es Retorno de Control de Comando. En la ventana de reducción de ruido, tienes muchas opciones que puedes ajustar. Pero en general, estos son valores en el rango que son recomendados por el propio artículo de Adobe yendo sobre cómo usar la reducción de ruido. Estaré cubriendo un resumen de cuáles son los ajustes más importantes. Pero si quieren la versión detallada, les dejaré un enlace al artículo para que los revisen. Vamos a repasar lo que hacen los ajustes más importantes. El primero es Porcentaje de Reducción de Ruido. Este valor puede cambiar mucho dependiendo de la muestra de ruido que utilice. Personalmente lo guardo alrededor del 80 por ciento. Ahora, con el fin de determinar que el valor que eligió no está destruyendo su audio de diálogo, verifique la casilla de solo ruido de salida y reproduzca el audio. Se supone que lo que escucharás es solo ruido. Por lo que si estás escuchando algo de tu voz o diálogo, debes bajar el Porcentaje de Reducción de Ruido o elegir una muestra de ruido diferente. El segundo ajuste que puedes hacer es cuánto quieres reducir el ruido. Me apego a un valor alrededor de 20 decibelios. Adobe dice que los valores entre 6 y 30 decibelios funcionan bien. Nuevamente, ajusta esto de acuerdo al ruido de salida que escuches. Por el contrario, se puede escuchar el audio con el efecto presente desmarcando la caja de ruido de salida. Tan solo asegúrate de que el botón de encendido esté encendido. Si reproduces tu audio mientras está apagado, oirás el audio original antes del efecto. Si lo reproduces mientras el botón de encendido está encendido, escuchas cómo es el audio como si ya presionaras el botón aplicar. Esto funciona para cada efecto con un botón de encendido, así que ten eso en cuenta mientras vamos avanzando. Eso es más o menos todo lo que necesitas hacer para conseguir una buena producción de ruido. Pero si quieres seguir explorando la herramienta, puedes abrir el área avanzada haciendo clic en la flecha junto a avanzada. Personalmente solo uso los valores recomendados de Adobe y aquí están. Para mí, esta sección es donde acaba de ponerlo y olvídalo. Si realmente quieres sumergirte en lo que hacen cada una de estas configuraciones, el artículo está ahí. Sólo tienes que saber que realmente no tienes que meterte con estos demasiado para lograr una buena reducción de ruido. Mucho de lo que puedes hacer para conseguir una buena reducción de ruido en realidad radica en cómo agarras la impresión del ruido. Aquí te dejamos una forma más avanzada que puedas hacer eso. Cerremos la Reducción de Ruido y reiniciemos. En lugar de agarrar una muestra de ruido del editor de formas de onda, lo vamos a hacer desde la pantalla de frecuencia espectral, cual puedes abrir haciendo clic aquí o usando un atajo que establecí como Shift F. Esta pantalla básicamente solo muestra te las frecuencias de tu audio a lo largo del tiempo. Para la muestra de ruido, queremos crear una caja pulsando y manteniendo pulsado y arrastrando sobre el área que queremos. También puedes ajustar la caja después de soltarte. Como puedes ver en la pantalla de frecuencias, solo estamos agarrando cierta frecuencia baja para eliminar el ruido. De esta forma no afectamos las frecuencias más altas del archivo de audio que contienen la información de tu voz. A partir de ahí, quita el resaltado haciendo clic de distancia, abre la Reducción de Ruido y los ajustes están bien, así que solo golpeemos aplicar. Como pueden ver, nos hemos deshecho del ruido a ese nivel de frecuencia. También puedes usar esta técnica para deshacerte de cualquier ruido de tono alto que sea consistente a cierta frecuencia. Otro efecto a eso puede ayudar con la limpieza de un audio de diálogo es usar el ecualizador paramétrico para aplicar un filtro de paso alto y paso bajo. Esto lo puedes encontrar en efectos, bajo Filtro y EQ. En la ventana, pulsa los botones HP y LP, para habilitar los filtros de paso alto y paso bajo. Lo que hacen es eliminar frecuencias que son realmente bajas o realmente altas, como ruidos agudos o zumbido bajo. Estas frecuencias están fuera del rango del habla humana, por lo que no afectará la calidad de sonido de tu audio de diálogo o voz en off, que lo convierte en una herramienta muy sencilla de usar. Muy bien, esos fueron dos métodos sobre cómo eliminar ruido de fondo así como lanzamientos extraños. El encargo para esta lección es grabar un clip de audio y luego practicar la aplicación de reducción de ruido a ese clip. Cuanto más te familiarices con esta herramienta, más fácil será usarla cuando surjan esos problemas. 7. Efectos de restauración: En esta lección, vamos a cubrir algunos efectos que puedes usar para solucionar problemas que surgieron en la grabación. A los efectos se les llama DereVerb, Declipper y De-Esser. Sólo tenga en cuenta que en realidad no uso estos efectos que a menudo porque hago lo posible para tomarme el tiempo y asegurarme de que estoy grabando en un espacio que no tiene mucha reverberación. Siempre reviso el nivel para no clip y luego también tengo micrófonos que son lo suficientemente buenos para no amplificar realmente los sonidos de S. Si también haces estas cosas, más probable es que no necesites estos efectos pero por si acaso, voy a seguir adelante y cubrirlo. Empecemos con el Declipper. El propósito de este efecto es ayudar a restaurar partes de tu audio que suceden a clip. Además hará todo lo posible para que suene sin distorsiones, pero esto depende en gran medida de lo mal que recorte tu audio. Puedes encontrar este efecto en “Diagnósticos” o simplemente puedes abrir la ventana Diagnostics, que es lo que hago. “ Shift D” es a lo que lo configuro, asegúrate de seleccionar el Declipper donde dice “Effects” y a partir de ahí, la forma más rápida de empezar es simplemente seleccionar uno de los presets como “Restaurar ligeramente recortado”. Se puede ver en la configuración que cambian en función del preset. Para Ligeramente recortado negativo cuatro decibelios es la cantidad de ganancia por la que la adición hará retroceder tu audio. Personalmente creo que es mejor revisar la casilla “Auto”, que todo el archivo de audio no baje por negativos cuatro decibelios y solo las partes recortadas sean derribadas. Aquí te presentamos un ejemplo de ambas situaciones. El primero es donde escaneé y reparé mientras era negativo cuatro decibelios y acabemos de deshacer eso. Esto es lo que sucede cuando uso “Auto”. Sólo las partes recortadas son derribadas. Las dos configuraciones siguientes, generalmente solo lo mantengo igual que lo que es para el preset. Si por alguna razón después de presionar el botón “Escanear”, “Adición” dice que no hay partes recortadas aunque se puede ver claramente que las hay. Necesitarás simplemente aumentar el porcentaje de tolerancia, y a partir de ahí, el efecto debería funcionar. Solo ten en cuenta que esta no es una herramienta milagrosa que pueda solucionar todos tus problemas de recorte, al menos en mi experiencia, así que haz todo lo posible para establecer los niveles de ganancia correctos, cada vez. Siguiente es el DereverB. Digamos que no tuvo más remedio que grabar en una habitación con mucha reverberación. Para intentar arreglarlo un poco, puedes intentar aplicar el efecto “DereVerb”, que puedes encontrar en la categoría “Reducción de ruido”. El atajo que hice para esto es el comando “Shift D”. Es un efecto bastante sencillo. Se puede elegir el enfoque en las frecuencias a las que se desea aplicar el efecto, así como cambiar la fuerza del efecto. Para este efecto, nunca voy más allá del 50 por ciento porque simplemente destruye demasiado el audio original. Siempre que uso este efecto, suelo mantenerlo alrededor del 20 por ciento o menos. Tienes que meterte con qué frecuencias quieres procesar, ya que cada voz es diferente, pero generalmente guardo la mía a todos. Con algo de suerte, usar este efecto ayudará a disminuir la reverberación de tu audio. Basta con hacer todo lo posible para no necesitar realmente este efecto en primer lugar, tratando de tratar tu espacio incluso un poco. Poner un par de mantas o toallas alrededor de la habitación en realidad puede ayudar mucho. Siguiente es el De-Esser, que ayuda a tonificar siblets, que es el duro S-sonido como un siblets o un chisporroteo. Puedes encontrar este efecto en la categoría “Amplitud y Compresión”. Utilizo el atajo “Control S”, de todos modos, el De-Esser tiene un par de presets que puedes probar dependiendo de tu tipo de voz. Generalmente me quedo con los ajustes por defecto y lo ajusto desde ahí. Para optimizar tu configuración, quieres saber dónde están las duras piezas S, en función de la frecuencia. Para eso es la gráfica. El centro de frecuencia es donde deben estar los sonidos S más duros, y el ancho de banda es cuánto estás extendiendo el área a la que estarás aplicando el De-Esser. Se puede tratar de encontrar el área de frecuencia general utilizando la pantalla de frecuencia espectral. Simplemente encuentra una sección de tu audio donde escuches el duro sonido S y lo más probable es que lo veas en la pantalla y probablemente esté alrededor del área de 4 000 a 8 mil Hz. Una vez que lo localices, sólo tienes que volver al efecto y establecer allí la frecuencia central. A continuación, el ajuste “Umbral” determinará qué tan fuerte afecta el De-Esser a tu audio. Cuanto más bajo sea, más dañarás tu audio original. Por lo que quieres ponerlo a un punto en el que principalmente solo está afectando a los siblets. Esto depende en gran medida de tu audio y micrófono, así que no te puedo dar un valor sólido para desprenderse, pero generalmente no quieres tener umbral inferior a 30 decibelios negativos. Puedes usar el medidor de reducción de ganancia para ayudarte a determinar dónde se debe establecer el umbral. Si el medidor se está apagando mientras no estás haciendo ningún sonido S áspero, eso significa que el umbral es demasiado bajo y el De-Esser va a afectar mucho tu audio original. Necesitas levantarlo de nuevo hasta el punto en que cuando veas que el medidor se pone rojo, es solo en partes donde hay sonidos S duros y después de aplicar el efecto, ojalá los siblets en tu audio sean tonificados. Esos fueron tres temas que se puede tratar de minimizar mediante el uso de estos tres efectos. Ojalá no te encuentres con estos problemas en primer lugar pero si lo haces, tienes estas herramientas para intentar minimizar el daño. 8. Compresión y dinámica: Después de aplicar la reducción de ruido, el siguiente paso es aplicar la compresión. El motivo principal detrás de este efecto es disminuir el rango dinámico de un archivo de audio. Por ejemplo, va a hacer que las partes más ruidosas silenciosas así como las partes más silenciosas. Esto hace que sea mucho más fácil para los oyentes escuchar para que no tengan que seguir ajustando el volumen en las partes tranquilas y luego las partes ruidosas, tienen que bajar el volumen y demás. Es solo una mejor experiencia de escucha. Vamos a entrar en cómo funciona. Puedes encontrar el efecto en Amplitud y Compresión. Hay diferentes herramientas que la gente puede usar para disminuir el rango dinámico, pero estaré hablando de la que más uso, que es la dinámica. El atajo que uso para esto es la tecla D. La dinámica es en realidad una herramienta que contiene tres efectos separados. la que hablaremos ahora mismo es la sección de compresión, por lo que puedes desmarcar las otras dos. Los ajustes más importantes son el umbral y la relación. Sea lo que sea que establezca como umbral, el audio que esté por encima de ese nivel de decibelios será el audio que está bajando en volumen, así que tomemos esta forma de onda como ejemplo. Si estableciera ese umbral a 20 decibelios negativos, el audio que se ve afectado por el compresor será la porción que veas como leída. El resto de la misma no se verá afectado. Si pusiéramos el umbral a 10 decibelios negativos, entonces esa zona sube y la forma en que se ve afectada esa zona se determina por la relación. Si fueras a establecer la relación a dos, por ejemplo, el audio por encima del umbral se divide por dos en términos de niveles de decibelios. Ahora el volumen es más suave y las partes más ruidosas están más cerca de las partes más suaves, por lo tanto la noche fuera el volumen. Generalmente para ratio, lo puse a tres y solo lo guardo ahí. Creo que cuatro sigue siendo una relación segura para el audio de diálogo, pero si vas más allá de eso, dependiendo del micrófono que tengas, tu voz podría empezar a sonar excesivamente procesada. Personalmente, realmente no me gusta ese tipo de sonido, pero si es lo tuyo, entonces siéntete libre de comprimir tanto como quieras. El objetivo principal para cuando comprimo es tratar de mantener mi voz sonando natural mientras aún traigo las partes más tranquilas, por lo que siempre trato de ponerlo en un umbral razonable justo por debajo de lo que percibo que es el pico promedio buscando en la forma de onda de audio. Si tienes un archivo de audio más largo, necesitas acercar para ver los detalles. Una forma fácil de hacerlo es resaltar una sección y hacer clic en Mayús+S que es el atajo de zoom a selección. Desde este punto de vista, básicamente solo globo ocular la forma de onda para ver lo que sería un buen umbral. Normalmente lo pongo en algún lugar alrededor de 20 a 24 decibelios negativos. Pero esto depende de los niveles en los que grabaste tu audio, así que no solo copie esos números. Tienes que mirar tu forma de onda. Ahora veamos el ataque y la liberación. Estos ajustes generalmente están bien dejados de la manera en que están, pero si realmente quieres afinarlo, entonces vamos a explicar qué hacen. El tiempo de ataque es el tiempo que tarda la señal de audio en comprimirse completamente a la relación establecida después de haber cruzado el umbral. Cuanto más lento establezcas el tiempo de ataque, más verás que el comienzo de tu forma de onda tiene este área de pico más grande. Cuanto más rápido sea, más rápido funcionará el compresor, por lo que será bastante inmediato y realmente no verás ese pico en absoluto. Si quieres mantener ese punzón inicial para tu audio, haz que el ataque sea más lento. Generalmente voy por el lado más rápido ya que es más importante que el audio esté igualado. Siguiente es el tiempo de lanzamiento. El tiempo de lanzamiento es el tiempo que tarda la señal de audio en revertir de ser afectado por el compresor a ser descomprimido. Se enfoca principalmente en las áreas al final de las formas de onda de audio después de que ya no se cumpla el umbral. Adobe dice que las velocidades de lanzamiento rápido suenan lo más natural. Estos dos ajustes no afectan tu audio de voz en off que drásticamente, en mi opinión, por lo que los guardo en la configuración predeterminada de un milisegundo para ataque y 50 milisegundos para lanzamiento. El último ajuste es la ganancia de maquillaje. Básicamente, todo lo que hace es aumentar la ganancia de toda la pista por el nivel que establezcas una vez terminada la compresión. Yo prácticamente no toco esto porque siempre normalizo a negativos tres decibelios después aplicar el compresor por lo que es el aumento de afinación más fina en ganancia básicamente. Personalmente creé un favorito para ello y configuré el atajo de teclado para que fuera C. Esos eran los fundamentos de la compresión. A medida que la asignación para esta lección, sigue adelante y usa la dinámica y comprime tu audio usando diferentes configuraciones para que puedas tener una idea de lo que cada uno de ellos hace. Intenta hacer que el umbral sea realmente alto o aumentar mucho la relación y meterte con diferentes velocidades de ataque y liberación. El objetivo es ponerse cómodo con la comprensión de cómo estos efectos cambian tu audio. 9. Comprender el EQ: En esta lección, vamos a hablar de cómo utilizar el ecualizador paramétrico en Adobe Audition. Saltemos directamente a ello. Entender el EQ-ing es un tema bastante grande que no puedo descomponer completamente en un solo video. Este video básicamente te dará un análisis básico de cómo yo personalmente EQ. Pero primero, ¿qué hace exactamente un ecualizador? Por decirlo simplemente, un EQ es una herramienta que utilizamos para ajustar frecuencias específicas, haciéndolas más altas o más suaves. Abramos el ecualizador paramétrico para que puedas tener una visual de lo que estoy hablando. Como se mencionó en una lección anterior, lo puedes encontrar en la categoría Filtro y EQ bajo Efectos, o uso la tecla de acceso rápido E. Desde aquí, puedes ver las diferentes frecuencias que se muestran en el eje x y los niveles de decibelios por la que quieres ajustarla en el eje y. Las casillas etiquetadas uno son puntos que puedes desplazar usando las entradas que se alinean con los números. Si sintiera que había demasiado bajo, iría a la zona de 125 hertz y lo bajaría un poco. Déjame seguir adelante y enumerar las diferentes frecuencias y por qué se conocen. Rangos de frecuencia comunes que puedes EQ son de 32-16,000 hercios. Seguiré adelante e indicaré qué pasa si aumentaras mucho los niveles decibales, así como qué pasaría si los disminuyeras. A los 32 hertz, si lo hicieras subir más alto, obtendrías un sonido grueso y boomy. Si lo bajaras, el sonido se pondría rumboso y delgado. A los 64 hercios, lo alto es grueso y fangoso, y lo bajo es delgado y débil. Si el área de 125 hertz es alta, emite un sonido corporal fangoso. Si es bajo, crea un sonido natural pero débil. A 250 hertz, alto crea un sonido cálido, boxy, y el bajo crea un sonido natural pero débil también. Seguiré adelante y mostraré otros para que podamos repasar esto rápidamente. Pero los notables también son dos kilohercios: Alto crea un sonido honky nasal presente, mientras que bajo hace que el sonido parezca lejano. Cuatro kilohercios de alto crea un sonido S definido, hermanos básicamente. Entonces ocho kilohercios de alto crea un sonido brillante pero potencialmente duro. El punto de conocer todo esto es para que tengas una guía con la que comparar tu audio. Por ejemplo, si tu audio suena muy duro y demasiado brillante, querrías ajustar una de las cajas a ocho kilohercios y luego bajarla hasta que suene mejor. Si el audio suena demasiado fangoso, entonces podemos bajar un poco los 125 hercios y aumentar el área de ocho kilohercios para agregar mayor claridad iluminando el sonido. La parte difícil suele ser capaz de decir lo que necesita cambiar. Se necesita una buena cantidad de práctica para hacerlo. Pero cuanto más practiques con EQ, mejor podrás escuchar los matices. Es por ello que el EQ generalmente se considera una herramienta avanzada y por qué la gente recomienda que no te vayas por la borda con él. Siempre que lo uso, normalmente solo hago ajustes menores que cambian el audio sólo ligeramente. Otro ajuste que aún no he mencionado que definitivamente puede afectar cómo resulta el audio es el factor Q o ancho. El valor predeterminado es dos pero si lo incrementas, puedes ver que se vuelve más como un pico, lo que significa que estás afectando menos de las frecuencias que te rodean y principalmente apuntando a la que estableces la caja. Si lo disminuyes, verás que empieza a afectar bastante las frecuencias que lo rodean. Para mí personalmente, solo usaría EQ fuertemente si estuviera trabajando con un micrófono en el lado más barato. Realmente depende del micrófono que uses, tu voz, y de muchos factores diferentes. Lo mejor que puedes hacer es simplemente practicar escuchando y entendiendo lo que suele alterar cada ajuste de frecuencia. Para esta asignación, adelante y familiarízate con cómo usar la herramienta de ecualizador paramétrico en Adobe Audition. Por el bien de las pruebas, intenta cambiar las frecuencias a los extremos para ver cómo afecta a tu audio. De esta manera en el futuro, si observas que un clip de audio le tiene cierto sonido, donde tiene demasiado o muy poco de él, podrás identificar qué es eso y arreglarlo en el EQ. 10. Limitadores y Loudness: En esta lección, vamos a cubrir cómo usar el limitador duro y también cómo probar el nivel de sonoridad de tu clip, así como cómo llegar a los niveles correctos. Entonces empecemos con el limitador duro. Encontrarás este efecto en amplitud y compresión. Utilizo la tecla de acceso rápido G principalmente porque está justo al lado de H, y H está un poco demasiado lejos de mi mano izquierda para alcanzarla cómodamente. El limitador duro es una herramienta bastante simple que básicamente corta audio por encima del valor que estableces como la amplitud máxima. Entonces si lo pongo en negativo 10 decibelios, verás que todo lo arriba que se cortó y me queda con el audio que es más silencioso que 10 decibelios negativos. El propósito de esto es disminuir el rango dinámico. Básicamente similar a lo que hace un compresor. En ocasiones después de comprimir y normalizar, aún verás que ciertos picos en el archivo de audio hacen que el resto del audio sea más silencioso. Esto se debe a que la normalización simplemente trae el pico más alto al nivel en el que lo configuras. Entonces si por casualidad tienes un pico realmente alto, solo hará que ese pico alto pase a tres decibelios negativos, pesar de que el resto del audio es mucho más suave. En casos como estos, solo uso un limitador duro para cortarle la broca para que esté más cerca de las otras áreas de la forma de onda, y luego normalizo nuevamente a negativos tres decibelios. Ahora antes de avanzar más, vamos a cubrir algunos de los ajustes que no sean la amplitud máxima. Por lo que Input Boost, preamplifica el audio antes de limitarlo, haciendo una selección más fuerte sin recortarla. Esto básicamente significa que va a aumentar el clip de audio en esta cantidad de ganancia antes de limitar duro. Look Ahead Time establece la cantidad de tiempo para atenuar el audio antes de que se alcance el pico más fuerte. Adobe dice que siempre asegúrate de que este valor sea de al menos cinco milisegundos. Si este valor es demasiado pequeño, oirá que suceden los efectos de distorsión. Prácticamente siempre guardo esto en el valor por defecto también. Entonces tenemos el Tiempo de Lanzamiento que establece el tiempo aproximadamente necesario para que el audio reanude el volumen normal si se encuentra un pico fuerte. En general, un ajuste de alrededor de 100, el valor predeterminado, funciona bien y conserva frecuencias de bajos bajos. Si este valor es demasiado grande el audio puede permanecer tranquilo y no reanudar los niveles normales por un tiempo. De nuevo, más o menos dejo esto tal como está. Los ajustes extra lo son más para otras cosas como producción de música en lugar de editar audio de diálogo. Por lo que realmente solo necesitas preocuparte por el ajuste de amplitud máxima, pero solo quería enumerar los ajustes por si acaso tuvieras curiosidad. Entonces la pregunta es ahora, ¿cuánto limitador duro puedes usar antes de que tu audio empiece a sonar raro? En realidad puedes limitarlo bastante duro, y el audio seguirá sonando bastante bien. Pero en términos generales, siempre y cuando estés haciendo esto después de tu paso de compresión, probablemente no te encuentres con ningún problema con difícil limitando demasiado hasta el punto que el audio distorsiona. Con eso dicho, otra razón por la que uso limitador duro es para alcanzar cierta sonoridad. Como se mencionó anteriormente, la sonoridad óptima para un archivo mono es negativa 19 LUFS y para un archivo estéreo es negativo 16 LUFS. Esto se puede comprobar abriendo la ventana, Match Loudness. A partir de ahí, dejas caer tu clip y te dirá el LUFS. Es posible que tengas que ajustar las pestañas para esta ventana. El que queremos ver es el Loudness de la UIT. Una vez que encuentres eso, descubrirás si estás o no en la sonoridad correcta. Si estás ligeramente apagado, como si estuvieras en negativo 20 LUFS, la forma más fácil de ajustar es usar el limitador duro a cuatro decibelios negativos y luego normalizarte de nuevo a tres decibelios negativos. Si estás apagado por mucho, como si estuvieras en el negativo 25 LUFS, es posible que quieras volver al paso de compresión y comprimir con un umbral más alto. Si resulta que eres más fuerte que la sonoridad óptima, por ejemplo, estás en 16 LUFS negativo, entonces podrías haber comprimido un poco demasiado y quieres bajar el umbral. Puedes volver al paso en la historia, o simplemente puedes disminuir todo el archivo de audio en un decibel o dos usando la rueda de ganancia. Otra opción que no uso con tanta frecuencia es la función Match To en la ventana Match Loudness. Puedes golpear “Setting” y esto aparecerá. quiere ajustarlo a la configuración de la UIT en el menú desplegable, establecer la sonoridad del objetivo, y yo establecería los picos verdaderos máximos en tres decibelios negativos. Puedes ajustar las cosas a lo que quieras, pero tiendo a nunca dejar que mi audio vaya por encima de tres decibelios negativos, si acaso apilar audio encima de él más adelante en la edición final. Entonces, por ejemplo, si fuera a agregar música de fondo a la edición, lo que pasa es mi audio de voz en off y la música de fondo se combinan para crear un nivel de decibelios que es más alto negativo tres decibelios dependiendo de qué tan alto sea el la música de fondo era. Sucede lo mismo con los efectos de sonido. Por lo que hacer los picos a tres decibelios negativos es solo un método más seguro en general. Entonces, después de tener ese set, puedes presionar el botón “Ejecutar” y ajustará tu clip para que coincida con la sonoridad. El motivo principal por el que no uso esto tanto es porque básicamente todo lo que hace es aumentar o disminuir la ganancia y luego duro limitarla a lo que se establezca el pico máximo en. Personalmente me gusta ser particular sobre la forma en que edito mi audio, pero siempre y cuando suene bien al final, y pasaste por la compresión de un EQ de antemano, haciendo de este el paso final, debería funcionar bien. Muy bien, entonces la tarea para esta lección es poner a prueba el limitador duro. Intenta cambiar la amplitud máxima para asegurarte de que entiendes completamente lo que está haciendo. Después abre la ventana de sonoridad del partido y luego prueba tus niveles de audio, y luego a partir de ahí, optimizarlos. 11. Uso de favoritos para automatizar la edición: Después de practicar todo lo que has aprendido y consigues una manija de todos los efectos, medida que editas cada vez más, comenzarás a notar que las cosas se vuelven muy repetitivas. Una vez que llegues a esta etapa, podría ser una buena idea comenzar a automatizar el proceso usando favoritos. Repasé cómo crear favoritos en una lección anterior, pero seguiré adelante y reiteraré cómo hacerlo en esta, y mostrarte mis ajustes específicos para automatizar el proceso de edición para la voz en off. En este momento tengo tres archivos de audio que he grabado pero aún no he editado. Te mostraré el método en el primer archivo de audio. Entonces lo repasaré lentamente en el segundo archivo de audio para que entiendas cómo me decidí algunos de los ajustes, y luego a partir de ahí, volveré a demostrar el método automatizado en el último archivo de audio para que lo puedas ver con mayor comprensión. [ RUIDO] Lo primero que hago es reducir el ruido. Personalmente me gusta hacer esto manualmente ya que hay que agarrar una muestra de ruido y a veces la mejor ubicación de muestra de ruido no siempre está en el mismo lugar. Pero en general es un proceso muy rápido de solo tomar esa muestra de ruido y luego aplicar los ajustes recomendados. Después de eso, acabo de golpear mi atajo por el favorito que creé y ya estamos más o menos. Lo arrojaré en la ventana de sonoridad del partido para ver cuál es la sonoridad. Por lo general, es alrededor de los negativos 20 LUFS más o menos, que está cerca de lo que estoy apuntando. Entonces solo aumento o disminuyo la amplitud un decibelios para que sea negativo 19 LUFS. Ese es más o menos el método que utilizo estos días para optimizar mis niveles. Pasemos al segundo archivo de audio y te mostraré cómo configuré mi favorito automatizado. En primer lugar, compruebo la sonoridad del archivo de audio antes de que se le haya hecho cualquier edición. Esto ayudará a determinar algunos valores en el efecto dinámico más adelante. Para mí, encontré que el archivo de audio preeditado tiende a estar alrededor negativo 28 LUFS. Solo asegúrate de mantener tu número de sonoridad en mente para más adelante. A continuación, vamos a crear el favorito. como se mencionó en una lección anterior, para poder crear una, necesitamos ir a la barra superior donde dice Favoritos, y luego hacer clic donde dice Empezar a grabar favorito cerca de la parte inferior. Una vez que hayas hecho clic en él, básicamente todo lo que hagas ahora se grabará en ese favorito. Empecemos. En primer lugar, vamos a aplicar un simple filtro de paso alto y paso bajo usando el ecualizador paramétrico. Si tu EQ aún no se restablece en su posición inicial, sigue adelante y da clic en el predeterminado. Entonces solo haz clic en HP y LP y pulsa Aplicar. A continuación, iremos a la dinámica, que es el efecto más importante. Los ajustes que funcionan para mí son los que estás viendo. Utilizo un AutoGate a 60 decibelios negativos para limpiar cualquier exceso de ruido. Técnicamente, no necesitas reducir el ruido si no quieres. Entonces uso el expansor para limpiar aún más ruido. Pero el compresor es la herramienta que es la más importante. Tengo mi umbral fijado en 20 decibelios negativos y la relación en 2.8. A lo largo de los años de edición, he notado que estos números eran los que terminé usando mucho. Funcionaron bien para mí cuando sigo la regla de configurar el micrófono para que estés grabando tus picos alrededor de 12 y 18 decibelios negativos. Si estás siguiendo esa regla, estos números potencialmente pueden funcionar para ti también. Además, tenga en cuenta que esta vez alrededor ganancia de maquillaje es bastante importante. Aquí es donde entra en juego el número de sonoridad que medimos anteriormente. Ya que tiendo a tener un archivo de audio que es aproximadamente negativo 28 LUFS antes de editarlo, y quiero que la sonoridad golpee negativo 19 LUFS después de editarlo, debería establecer la ganancia en torno a nueve decibelios porque eso es lo mucho que necesito obtener de los negativos 28-19. Es posible que necesites jugar con algunos de estos valores para ver qué funciona para ti. Podría cambiar ligeramente para diferentes grabaciones. Después de configurar la ganancia de maquillaje, voy al limitador y lo configuro a los habituales negativos tres decibelios y luego pego Aplicar. A partir de aquí agrego un ecualizador sutil bastante estándar. Lo que hago primero es ir a las frecuencias más bajas, alrededor de 250 hercios, que se considera la zona fangosa bayesiana. Establecí el valor Q en uno para que sea una transición suave entre las frecuencias circundantes. Entonces solo lo bajé por dos decibelios negativos. Entonces aumento el área de 5,000 hertz por presencia. Simplemente lo aumento en dos decibelios. El propósito de hacer esto es simplemente agregar algo de claridad a mi voz en off. Eso es más o menos todo lo que hago por EQ porque incluso sin él, personalmente me gusta el sonido de mi voz con el micrófono actual que estoy usando, que es el Shure SM7B. No necesito hacer ningún cambio drástico. Después de eso, acabo de normalizar a tres decibelios negativos y detener al favorito. Adelante y nombra a tu favorito lo que quieras. Ahora lo puedes encontrar en el menú de favoritos, que está en orden alfabético. Aconsejo crear un atajo para ello para que sea súper rápido simplemente aplicarlo. Puedes abrir atajos de teclado en Preferencias y luego encontrar tu nuevo favorito si tecleas su nombre, configuro el atajo como Comando, Shift X para el mío. Ahora vamos al tercer expediente y luego apliquemos el favorito. Como puedes ver, hace todo automáticamente por ti. Ahora que está hecho, revisemos la sonoridad. Nos dieron 20 LUFS negativos, que está bastante cerca de los negativos 19 LUFS. Nuevamente, esto es lo que sucede la mayor parte del tiempo y cambiarlo por uno o dos decibelios es bastante fácil. [ RUIDO] Después de eso, si quieres cambiar algún parámetro a tu favorito, simplemente entra en el menú Favoritos de nuevo y baja a donde dice editar favoritos. Busca el favorito que creaste y haz click en él para ver el orden en el que aplicaste tus efectos. Haga doble clic en el efecto que desea cambiar y luego guardar después de que lo haya cambiado. Si quieres cambiar el orden de los efectos, simplemente copie el efecto que quieras mover y luego pegarlo, y luego borrar el que copiaste. Así es más o menos como automatizo mi edición para audio de voz en off. Solo sé que edité audio durante unos años antes de llegar a este método. Yo sí recomiendo que también lo practiques por una cantidad justa de tiempo antes de usarlo. El motivo principal es para que puedas interiorizar lo que estás haciendo y no ponerte demasiado cómodo con siempre usar un atajo sin saber qué está pasando. Por supuesto, depende del tipo de edición que estés haciendo y cuáles son tus objetivos. Si se ajusta a tus necesidades ahora, espero que este método te pueda ahorrar mucho tiempo. 12. Limpiar el audio rápidamente: Después de que todos los efectos se apliquen a tu audio, dependiendo del tipo de audio con el que estés trabajando, posible que quieras limpiarlo un poco. Siempre hago esto por voces en off donde realmente no me ves hablando con la cámara, solo escuchas mi voz. Pero para videos donde sí me ves hablando con la cámara como ahora mismo, esos están cortados en Premiere Pro. En realidad no harás este paso si estás sincronizando audio con video. Sigamos adelante, y cubramos cómo limpiar el audio rápidamente, si estás trabajando con algo que no necesita sincronizarse con el video. Para limpiar el audio, lo primero que hago después de aplicar todos los efectos es escuchar desde el principio. Desafortunadamente, cuando reproduces audio en Audition a dos veces a velocidad, que puedes hacer pulsando la tecla “L” dos veces, te hace sonar como una ardilla. Si es un clip corto, solo escucho a velocidad normal. Una vez que escucho un um o una pausa grande, destaco el área, y golpeo “Eliminar”. Esa es una forma de hacer una selección y eliminarla. Pero la forma en que lo hago normalmente que es un poco más rápida es mantener pulsado “Shift” mientras tu cursor de cabeza de reproducción está en un extremo de la selección, y luego simplemente haz clic en el otro extremo, y luego pulsa “Eliminar”. Sólo será un poco más rápido en mi opinión, por lo que ambas maneras funcionan bastante bien. En ocasiones, es posible que necesites acercar el zoom para poder hacer un corte preciso. Para ello, siempre uso las teclas de método abreviado, el signo menos para alejar y el signo igual para acercar. Nuevamente, tengo esto en mi ratón para acelerar el proceso, y también tengo diferentes niveles de zoom agregados para aumentar aún más la velocidad que esto se hace. Para establecer un Preajuste de Zoom, primero entra en tus atajos de teclado. Creo que la tecla de acceso directo predeterminada para los números 1-5 es “Guardar Zoom actual a Preestablecido 1-5". De no ser así, puedes escribirlo, y establecerlo para que sean esos números. Para encontrar estos atajos en la lista, solo tienes que escribir “Zoom” y podrás encontrarlos todos. Después, tendrás que asignar cada ajuste preestablecido de zoom a una tecla de método abreviado. Básicamente los asigno a diferentes combinaciones con la opción “Comando Shift”, y control con el signo igual y un signo menos. Adelante, y pruébalo ahora que lo tienes configurado. Haré clic en “Ok” y luego acercaré a un punto determinado pulsando mucho el atajo “Igual”, luego presionaré la tecla “5" para hacer de esto mi Zoom Preestablecido 5. Ahora, voy a alejar todo el camino para que veas que cuando golpee la combinación que asigné para Zoom a Preestablecido 5, ahora estaré en el mismo nivel de zoom que estaba cuando configuré ese preset. Es un truco bastante cool que nos ayuda a acelerar bastante la edición. Puedes hacerlo por cinco niveles. Solo necesitas configurar cada uno de ellos como lo hice con el Zoom Preestablecido 5. Además, hay otros dos atajos de zoom que debes asignar. El primero es “Zoom a la selección”, que por defecto es “Shift S”, y lo guardo así, lo que básicamente significa que se acercará a lo que lo resaltes. Después está “Zoom Reset”, que amplía todo el camino hacia fuera. Yo puse esto para que fuera “Mando Shift Menos”. Nuevamente, puede encontrar todo esto escribiendo zoom en el buscador de atajos de teclado, y luego asignando los atajos de teclado presionando la combinación que desee. Desplazaré por mi lista para que puedan ver los atajos que he asignado. Después de tener todas las teclas de zoom configuradas, ahora tienes la capacidad de acercar rápidamente, hacer cortes de ajuste fino y luego alejar el zoom para seguir escuchando. Otra cosa que hago a veces cuando escucho es silenciar cualquier respiración súper fuerte o partes que simplemente no me gustan. Le asigné la tecla de acceso directo como “S”, sólo porque así es fácil. Todo lo que necesitas hacer es resaltar y golpear “S” para silenciar un aliento o um o cualquier cosa que no quieras, en caso de que no quieras borrar realmente el espacio intermedio. Digamos que accidentalmente borraste demasiado el espacio entre palabras, puedes volver a agregar algo de espacio simplemente copiando una parte silenciosa de tu audio, y luego pegándolo mientras el cursor del cabezal de reproducción está en el lugar en el que quieres que esté el espacio. Eso hago a veces cuando hice un corte que dejaba muy poco espacio entre oraciones. Otra forma de acelerar el proceso después de haber adquirido algo de experiencia es mirar la forma de onda mientras editas. Si sabes que hiciste algunas retomas en líneas en las que cometiste errores, en realidad puedes ver que la forma de onda se ve exactamente igual en cuanto a la forma, y solo recorta la toma anterior porque la última toma es la que sentí satisfecho con antes de seguir adelante. Si de verdad quieres, puedes escuchar todas las tomas si crees que hiciste una anterior mejor. Pero por lo general, la última toma para mí es la mejor, así que solo elimino sin mirar atrás. Sí ahorra tiempo al final. Por último, si estás editando un archivo de audio muy largo, y solo quieres asegurarte de que todo suene bien, realidad hay una manera de escucharlo a una velocidad más rápida sin tener que chirría como una ardilla. Todavía no nos hemos metido en esto, pero sólo sigue estas instrucciones exactamente. “ Crear una Nueva Sesión Multipista”, puedes hacer esto pulsando “Comando N” o subiendo a “Archivo”, “Nuevo” y “Nueva Sesión Multipista”. Puedes ponerle el nombre que quieras, pero solo asegúrate de tener la misma configuración que el archivo de audio en el que vas a caer. Después de crearlo, arrastra y suelta tu archivo de audio desde la ventana del proyecto en la “Multipista”. Después ve a la barra superior donde dice “Clip”, y luego encuentra “Stretch” y asegúrate de que “Habilitar estiramiento global de clips” esté marcada. Podrían ver estos pequeños triángulos en las esquinas superiores del clip una vez que lo esté. A partir de ahí, puedes pasar el cursor sobre dónde están esos triángulos, y ver un reloj circular. Lo que puedes hacer es hacer clic y arrastrar para cambiar el tamaño del clip, y hacerlo más pequeño. Lo dejaré al 50 por ciento, lo que básicamente significa, estoy tocando el clip a dos veces velocidad. Puedes ir más rápido si quieres. Una vez que lo tocas, puedes escuchar que aún suena el mismo tono, solo mucho más rápido. Si quieres agregar una sección, solo tienes que presionar la tecla de acceso directo del editor de alternar, que está configurada en la tecla “F”, y luego te lleva al editor de archivos de audio único. A partir de ahí, puedes hacer tus ediciones, y luego volver a hacer clic en “F”. Te traerá de vuelta a la “Sesión Multipista” donde podrás escuchar a una velocidad más rápida. Basta con tener en cuenta que después de eliminar el audio, sí dessincroniza el editor de alternancia. Si vas de ida y vuelta haciendo clic en “F”, ya no aparecerá en el mismo lugar. Es solo algo a lo que tienes que acostumbrarte si estás probando este método. Es así como personalmente limpio audio en Audition. El encargo para esta lección es practicar limpiar el audio rápidamente pasando por encima de tu propio archivo de audio, y sacando cualquier pausa larga, cualquier um's, o toma mala. 13. Acorta las Sillas automáticamente: En esta lección, vamos a cubrir una herramienta extremadamente útil que te puede ahorrar horas de edición acortando automáticamente los silencios. Puede encontrar esta herramienta en el panel Diagnósticos. En el panel, encontrarás un menú desplegable junto a la palabra Efecto. Selecciona la opción denominada Eliminar silencio. Después de hacer clic en ese bajar para encontrar otro menú desplegable y elegir Acortar silencio en lugar de Eliminar silencio. Lo que hace Shortening Silence es escanear todo el archivo de audio para buscar lo que definas como silencio, y luego acorta esos silencios a la cantidad que estableces aquí. Aquí tienes un ejemplo. Voy a definir mi silencio para ser una señal que está por debajo de 38 decibelios negativos por más de 140 milisegundos y luego definir una señal de audio para estar por encima de 34 decibelios negativos por más de 25 milisegundos. Estos ajustes son los ajustes por defecto y he ajustado los ajustes antes bajando los decibelios, eso se considera silencio. si acaso alguien habló muy tranquilamente, solo asegúrate de pasar por tu archivo de audio después para comprobar que no borró accidentalmente el diálogo silencioso. Pero la mayoría de las veces, incluso para la configuración predeterminada, eso nunca sucederá. Pero si de verdad estás preocupado, 45 decibelios negativos parece ser un número bastante seguro. Después de ese set, hago clic en “Escanear” y Audition buscará las señales que definí como silencio para luego mostrar esas secciones en la siguiente lista. Puedes hacer click sobre ellos para ver exactamente dónde están y a partir de ahí ajustar la cantidad de tiempo que quieres que sean tus silencios. Lo pondré como un segundo y luego solo tienes que hacer clic en “Acortar todo” y [inaudible]. Ya verás que los silencios se han acortado a un segundo. Voy a seguir adelante y hacer múltiples ejemplos en la pantalla para que los vean, si acaso es un poco difícil de notar cuando están mirando todo el archivo. Voy a destacar esta porción y se puede ver que sólo estoy acortando el silencio en ese apartado. Si crees que acortar el silencio a un segundo es un poco largo, puedes ajustarlo para que sea más corto cambiándolo a algo así como 500 milisegundos o algo incluso menor que eso, entonces puedes hacer clic en “Escanear” y hacer clic en “Acortar Todos” de nuevo. Esta es una gran manera de manejar largas pausas en podcasts. Digamos que hiciste un mixto abajo o grabaste algo con un amigo en un solo micrófono y querías editar el audio después. En lugar de pasar por todo el archivo de audio acortando las pausas manualmente, en su lugar puedes usar los silencios acortados y luego tienes una discusión mucho más apretada sin ningún espacio muerto o pausas largas, y toma mucho menos tiempo de hacer eso. Porque se puede ajustar la duración de los silencios. Puedes mantenerlo natural configurándolo para que esté alrededor de 1-2 segundos, que es de 1,000-2,000 milisegundos. Si fuera una voz en off, probablemente no acortaría demasiado los silencios, tal vez 1.5-2 segundos seguirían sonando naturales. Se trata de una herramienta súper sencilla de usar que cuenta con una gran cantidad de aplicaciones. Básicamente, si alguna vez te encuentras sacando mucho pausas manualmente, intenta usar este efecto. 14. Enlace dinámico con Premiere Pro: A continuación te mostramos una lección rápida sobre cómo establecer un vínculo dinámico entre Adobe Audition y Premiere Pro. Si no sabes qué es la vinculación dinámica, en realidad es bastante simple de entender. Digamos que estás editando en Premiere Pro y trajiste algunas imágenes con audio. En lugar de editar el audio en Premiere, puedes editar en Audition en su lugar haciendo clic derecho en el clip o clips si tienes varios, y luego haz clic en “Editar Clip In Audition”. Una vez que hagas eso, Audition hace un nuevo archivo de audio que agrega extraído al nombre y reemplazará el archivo de audio original en la línea de tiempo. Podrás ver este nuevo archivo de audio en la ventana del proyecto también. A partir de ahí, se puede editar el archivo extraído en Audition. Cualquier edición que hagas en Audition se transferirá a Premiere Pro en tiempo real. Tan solo asegúrate de pulsar el botón “Guardar” en Audition, lo contrario no verás los cambios. Personalmente prefiero editar audio en Audition sólo porque es mucho menos conjeturas sobre cómo estás dando forma al audio en mi opinión, y solo tienes más control en general. Pero esta no es la única forma de conectar Premiere con Audition. También puedes pasar de Audition a Premiere Pro encontrando la ubicación guardada de los archivos de audio e importándola a Premiere. Toda edición que realices en Audition se reflejará en Premiere. Normalmente voy de Audition a Premiere Pro para audio de voz en off, pero viceversa cuando se trata de audio de cámara que está conectado al archivo de video. La vinculación dinámica es solo una gran manera de tener cierta flexibilidad en la forma en que optas por trabajar, y hace que trabajar en Adobe Audition y Premiere Pro sea bastante sencillo. Asegúrate de tenerlo en cuenta si estás editando mucho en Premiere Pro. 15. Conclusión: Enhorabuena, lo han hecho hasta el final de este curso. Esperemos que pudieras completar el proyecto de clase saliendo con un clip de audio de voz en off bien pulido. práctica es la mejor manera de internalizar realmente las lecciones a lo largo de esta clase. Con suficiente práctica, deberías poder editar tu audio de diálogo de forma rápida y efectiva. Aprendiste sobre cómo manipular el espacio de trabajo de audición, cómo grabar con ajustes y técnica adecuados, cómo reducir el ruido de fondo, aplicar compresión, usar EQ, [inaudible], y optimizar la sonoridad. También aprendiste técnicas sobre cómo editar archivos de audio terminados rápidamente. Si sientes que alguna de estas áreas es débil para ti, solo revisa la lección en video y practica ese paso hasta que se convierta en una segunda naturaleza para ti. Si ustedes disfrutaron de la clase, asegúrese de seguirme en Skillshare porque estaré creando más cursos sobre audición y eventualmente Premiere Pro. Mientras tanto, sí tengo un canal de YouTube llamado dreamland que ustedes pueden comprobar cómo edito y filmo proyectos específicos así como consejos generales sobre YouTube y producción de videos. Hazme saber qué pensaron de la clase y si tienen alguna sugerencia para futuras clases, me encantaría saber de ustedes chicos. Por ahora, ha sido divertido. Los veré por ahí. 16. Extra: optimiza las versiones posteriores en las llamadas de Zoom: Esta lección adicional cubrirá una situación muy específica para aquellos de ustedes que tienen sesiones de grabación remota utilizando reuniones de Zoom. Si no usas Zoom, es posible que aún puedas aprender algunos principios sobre la grabación de copias de seguridad. Personalmente grabo muchas discusiones remotas para Podcasts y YouTube usando reuniones de Zoom y he aprendido mucho sobre cómo puedes optimizar Zoom para ser una gran herramienta para grabar copias de seguridad. En la situación ideal, estás usando Adobe Audition para grabar el audio proveniente de tu extremo, y tu invitado también está usando un DAW para grabar su audio proveniente de su extremo. Esto es lo que hago con mis amigos y la mayoría de las veces va bien, pero a veces la grabación de alguien termina fallando, corromperse, se detuvo de alguna manera o simplemente no era utilizable por cualquier razón ahí es cuando Zoom puede salvar el día. Después de un par de sesiones donde ese escenario de desastre hizo toda la grabación fuera de sentido, ahora siempre tengo mis conjuntos de registro de Zoom Meetings tan pronto como se enciende. Para cambiar la configuración, vaya a su cuenta Zoom en su navegador web, y vaya a la configuración, y luego vaya a la pestaña de grabación y active la grabación automática. Mientras estés aquí, siéntete libre de cambiar cualquier otra configuración ya que algunas de estas configuraciones no se pueden cambiar en la aplicación. Pero la razón por la que realmente me gusta el ajuste es porque básicamente, nunca olvidarás grabar una copia de seguridad nunca más. Continuando, una de las configuraciones más importantes a cambiar es en la aplicación, así que vamos a abrir Zoom, entrar en preferencias, y de nuevo, vamos a la pestaña de grabación. Active la casilla que dice grabar un archivo de audio separado para cada participante. Esto es importante porque separar los archivos de audio por persona hará que sea mucho más fácil editar y arreglar el audio en mal estado de alguien. Básicamente lo que hace Zoom por defecto es combinar el audio de todo el mundo en un archivo de audio mixdown, así que si alguien lo estropeara, el método alternativo para arreglarlo sería tamizar a través del todo el archivo de audio mixdown y buscar las partes donde hablaba esa persona. En el caso de que sí tenga que hacer eso, esa persona es audio será donde estén los silencios en su archivo de audio. Técnicamente es fácil de localizar, pero aún me resulta mucho más fácil tener archivos de copia de seguridad de audio separados. Eso más o menos actúan como si nunca se estropearan en primer lugar. Así que asegúrate de cambiar este escenario tan importante. A continuación, entra en la pestaña de audio y marca la casilla que dice, mostrar en la opción de reunión para habilitar sonido original y desde aquí se puede cerrar el cuadro de preferencias. Durante una reunión, podrás ver algo en la esquina superior izquierda que dice sonido original apagado, haz clic en él para asegurarte de que diga en su lugar. De esta manera, Zoom siempre recogerá el audio de manera similar a cómo lo hace Adobe Audition, sin filtros ni efectos. No obstante, solo tenga en cuenta que audio de su reunión de Zoom que se está grabando está más comprimido y es preferible grabar en Adobe Audition. Como paso final, asegúrate de que todo el mundo esté usando su micrófono previsto haciendo clic en la flecha junto al ícono del micrófono y asegurándote de que el micrófono correcto esté seleccionado, eso es más o menos el método. Si haces esto lo suficiente, encontrarás que este respaldo puede ser un salvavidas. Demasiadas veces la grabación de audio de alguien en su DAW se interrumpe o el micrófono equivocado estaba siendo grabado en su DAW pero por cualquier razón, estaban usando el micrófono adecuado para Zoom. Eso o la persona simplemente nunca pulsa el botón de grabación. Confía en mí, grabar una copia de seguridad óptima puede ser muy útil una vez que hayas terminado con la reunión y necesitas editar múltiples archivos de audio a la vez y no estás seguro exactamente de cómo hacerlo, te recomiendo echa un vistazo a mi clase multipista de Adobe Audition aquí en Skillshare. Durante mucho tiempo tuve que editar archivos archivos audio provenientes de cinco personas diferentes, así que tuve que idear métodos para hacerlo de manera efectiva y eficiente para que no tuviera que gastar excesivamente horas edición de audio. Esa clase también repasa cómo crear bajadas mixtas a partir de sesiones de grabación remotas, como lo harías a través de Zoom. De todos modos, la mejor de las suertes con tus grabaciones. Espero veros chicos en la próxima clase.