Transcripciones
1. AVANCE: No se puede separar la
iluminación de la fabricación de películas. Y tu video no se ve
cinematográfico porque
no estás haciendo uso de la iluminación
o tu iluminación es mala Yo soy Isaac. Bienvenidos
a este curso. Habiendo trabajado en la
industria cinematográfica el tiempo suficiente, he llegado a la
conclusión de que lo que
aprovecha al máximo la
cinematografía es la iluminación La cámara cara y colaboración
profesional
son como psíquicos La iluminación profesional prepara
el escenario para una gran película. Si la iluminación misma
desde el principio, estropeará toda la película Y que mi amigo es el motivo por el que
creé este curso
lleno de batería de lecciones que te dotan de
todas las habilidades que necesitas para tomar tu iluminación cinematográfica
de amateur y crear tus propios videos
cinematográficos Este curso está
creado para estudiantes principiantes, directores de fotografía, intermedios directores de fotografía, intermedios
e incluso avanzados Ten la oportunidad de aprender
mucho de este curso. Al cubrir una amplia
gama de temas sobre iluminación
cinematográfica
en cinematografía, llega a aprender diferentes tipos fuentes
de luz,
calidad de la luz, configuración de la
iluminación, modelado de la luz, diferentes tipos de difusiones y difusión
de Usar la luz para transmitir ni y emoción y secreto de la iluminación
cinematográfica ¿Qué necesitas
para pasar juguetonamente? En este curso, necesitas una cámara de
video o un smartphone. Una luz clave y una placa de prohibiciones o un equipo de
iluminación completo. Si por ahora no tienes ninguno de estos engranajes
de iluminación, está bien. Este curso te guiará sobre diferentes
equipos de iluminación y engranajes disponibles en la
industria cinematográfica que puedes comprar. Crearemos
proyectos y muchos ejercicios de clase
emocionantes a
medida que veas paso a paso, cómo se hace la iluminación. Al final de este curso,
estarás muy equipado con sematografía profesional, habilidades de
iluminación que necesitas como cineasta para producir ¿A qué
esperas? Empecemos.
2. Iluminación básica: iluminación es el número uno, el
aspecto más pasado por alto del cine Es cosa número uno que
cambiemos todo sobre
tu proyecto cinematográfico y te ayudemos a lograr
la sensación cinematográfica que ves en
las películas profesionales de la industria Si puedes aprender iluminación, subirás tu valor
de producción como nunca antes habías visto. En realidad, he visto a
cineastas comprar cámaras rojas sin iluminación y su
metraje se ve peor Hay alguien con un no
fifi con gran iluminación. Cuando la gente me pide que
critique su trabajo o
me pregunta por qué su tiro no se
ve tan bien como
su competencia, normalmente
puedo decir de
inmediato que o no tenían ninguna luz o
su iluminación es realmente mala La luz es un
aspecto vital del cine. Sirve de base para lo que el
público en pantalla. Sin una iluminación adecuada, no
hay nada que
ver en el marco. Orienta el enfoque del espectador y comunica significancia
en todas las formas de realización cinematográfica, desde el documental hasta las narrativas La luz es esencial para
todo el equipo de producción. Crea el estado de ánimo visual, atmósfera y el significado, diciéndole a la audiencia
dónde mirar. La iluminación en el cine influye en
cómo se perciben las escenas, define el estado de ánimo y
contribuye a la narración Es un elemento crítico
que puede potenciar o disminuir el impacto de una narrativa
más allá de la mera iluminación La iluminación es parte integral de la narración
visual, transmisión de personajes, la emoción y la dirección de los ojos del espectador El director de fotografía, DP y el golfista, trabajan juntos para elaborar
el plan de iluminación, asegurando que cada cuadro
cuente una historia convincente Antes de profundizar en el
proceso de configuración de la luz, es esencial captar las diversas formas de
luz en la industria La luz se puede clasificar en dos grupos primarios,
natural y artificial. La luz natural abarca
fuentes como la luz solar, luz de la luna y la luz del fuego, que ocurren sin intervención
humana La luz artificial,
por otro lado, incluye todas las fuentes de luz
hechas por humanos alimentadas por electricidad, como LED, Fluorescente,
Dunkin y HMI Con estas amplias categorías, hay más
distinciones a considerar iluminación mbient se refiere a cualquier luz existente en un lugar que el equipo de
filmación no trajo Incluye luz de
fuentes como farolas, letreros de
neón o incluso luz de luna La iluminación práctica,
por otro lado, abarca una
fuente de luz invisible dentro del marco. Ya sea una fuente
ambiental o una
colocada intencionalmente por el gulper, iluminación
motivada
implica que existe una razón lógica o justificable para la presencia de
luz en la escena Las luces prácticas, por ejemplo, a menudo existen para proporcionar esta justificación o motivación para la luz dentro de
la narrativa. Comprender las
distinciones es fundamental a la hora de configurar
la iluminación de una película
3. Iluminación de tungsteno e HMI: Tipos de iluminación en Cinematografía. Existen diversos tipos de productos de iluminación y
fuentes que se utilizan para lograr un efecto de iluminación específico y satisfacer las necesidades de
diferentes situaciones. Cada tipo de iluminación tiene sus características
y aplicaciones únicas. Hay algunos tipos comunes de fuentes de luz utilizadas en la industria de fabricación de
películas. Cuatro tipos principales de luz entonces. Hmi, Plomo, fluorescente, luz
thunsin. iluminación Thunsin tiene una larga
historia en la industria cinematográfica, remonta a los heli días de
Hollywood y la era del cine en blanco
y negro Fue una de las fuentes de
iluminación
más tempranas y más utilizadas. Y es un papel importante en la
conformación del aspecto y
la estética del cine plástico. Estas luces utilizan
un filamento de toxina que se calienta para producir luz, creando un naranja cálido, enorme iluminación
típicamente alrededor de eso a muy espeleología en la escala de temperatura de
color Las luces Tonkin son muy
brillantes, tienen mucha potencia y pueden crear un foco de luz muy
enfocado, o inundarse para obtener
una luz más amplia La mayor ventaja
de la luz tonxin es que obtienes mucha salida
por muy poco costo Sin embargo, uno de sus
principales inconvenientes es su ineficiencia energética. Las luces de
toxina generan una cantidad
sustancial de calor como subproducto de la
producción de Y este calor puede
ser bastante derrochador, especialmente en
filmación larga donde control de temperatura
puede ser una preocupación En respuesta a estas preocupaciones, la industria cinematográfica ha
visto que se desplaza hacia tecnologías de
iluminación
más eficientes energéticamente como el plomo y las luces
fluorescentes. Antes de que aprendamos sobre tipo de iluminación con
plomo y fluorescente, el siguiente tipo de iluminación del que quiero
hablar es HMI Lighting Hmm Lighting es una tecnología de
iluminación popular y versátil ampliamente utilizada en la industria
cinematográfica. Las luces Hmi son conocidas
por su salida ocular. Esta luz es capaz de producir la más brillante
de todas las luces Wi 5,600 V en balance de luz diurna, temperatura
de color que
estimulan el sol Hmi tiene la capacidad producir un haz de luz
enfocado brillante Por lo que es adecuado para
largas distancias de tiro. Y el foco
normalmente se coloca a
20 a 30 pies de distancia de
la escena objetivo Estas luces son excepcionalmente potentes y mucho más
eficientes energéticamente que la iluminación tradicional de
toxinas. Estas características hacen que las luces
HMI sean especialmente adecuadas para la fabricación de tarifas de luz diurna
y exterior Ya que pueden producir
una poderosa ignición
que coincide con la luz
natural, asegurando una temperatura de
color constante en toda la escena Sin embargo, es
esencial tener en cuenta que si bien las luces HMI ofrecen una luz diurna
hermosa, una luz equilibrada,
vienen con algunas desventajas Suelen ser grandes y pesados, y pueden ser caros y consumir una
electricidad significativa. Como resultado, las luces HML
se consideran entre
las opciones de iluminación menos versátiles y
fáciles Sin embargo, cuando surge la necesidad de
una fuente de
luz excepcionalmente brillante, luz
HML sigue siendo la
opción preferida en la industria cinematográfica En la siguiente lección,
exploraremos otros dos
importantes lazos de iluminación, plomo y la iluminación fluorescente. Las modernas tecnologías de iluminación se
han vuelto cada vez más populares en la industria cinematográfica debido a su eficiencia energética, factilidad y facilidad de uso Nos vemos en la siguiente lección.
4. LED y Florescentt: Bienvenido de nuevo. En esta lección, discutiremos sobre los tipos de iluminación LED y
fluorescentes. En la lección anterior, hablamos sobre la luz Tonkin
y HMA como parte de los cuatro principales tipos populares de luz en la
industria cinematográfica, la luz LED La iluminación led ha revolucionado
la industria cinematográfica en los últimos años debido a su versatilidad y
eficiencia energética Los led pueden cubrir una amplia
gama de temperaturas de color. Desde 2,800 calentador de partos, similar a la iluminación Tonkin, hasta 10,000 enfriador de partos, parecido
a la luz Una de sus ventajas más
significativas es su extrema eficiencia
energética, ya que casi
no producen calor y pueden ser alimentadas por
tomas estándar de la casa o incluso baterías. El elimina la necesidad generadores
grandes en muchos conjuntos, lo que contribuye a un proceso de
producción
más ecológico y rentable. Los Lds vienen en varias formas, incluyendo paneles LED para focos. Las luces de tubo están compuestas por
numerosos elementos LED diminutos. Tienen la
capacidad única cambiar las temperaturas de color
de cálido a frío, simulando tanto la luz del día
como gracias en la iluminación Además, algunos accesorios LED
avanzados ofrecen funcionalidad RGB, lo que permite una personalización precisa del
color sin la necesidad de geles
tradicionales. Una de las principales desventajas es que los LED generalmente no son tan potentes o brillantes como algunos otros tipos de luces
por el precio que pagas. Esto puede ser una limitación
en situaciones donde se necesita una fuente de
luz de alta intensidad, como para grandes escenas
al aire libre, o situaciones en las que se
necesita competir con la luz
natural. Por supuesto, no
querrás usar
LED para imitar la calidad de la luz diurna Otro reto con los
LEDs es la precisión del color. ¿Por qué muchos accesorios LED de alta
calidad proporcionan una excelente precisión
de color? Algunas luces LED de gama inferior o falsificadas pueden
exhibir formas de color, a menudo con un tinte magenta
o verde Esto puede ser problemático
para los cineastas buscan una
reproducción cromática precisa y consistente en sus Ss Para mitigar estos problemas, es importante invertir
en accesorios LED de buena reputación y usar herramientas de software de
geles de corrección de color cuando sea necesario A pesar de estas limitaciones, los avances tecnológicos
continuos están reduciendo los costos y
aumentando su producción, convirtiéndolos en una
opción
cada vez más práctica para cineastas de todos los
niveles y rangos de presupuesto Su funcionamiento ligero,
frío y bajo consumo de energía
han llevado a su adopción generalizada
en la industria cinematográfica Luz fluorescente. Las luces fluorescentes son otra opción de
iluminación
utilizada en la realización cinematográfica, especialmente a medida que los cineastas
adquieren más experiencia medida que
avanzas un poco más en la realización cinematográfica, te encuentras
empezando a usar otras luces como la luz
fluorescente, similar a la ventaja
fluorescente LED de ser liviana, libre de
calor y energéticamente eficiente Están disponibles
tanto en la luz del día como en las temperaturas de
color tonken, proporcionando versatilidad
en la adaptación a diferentes situaciones de
iluminación Un aspecto notable
de los fluorescentes es su rentabilidad
en comparación con los LD, lo que los convierte en una
opción atractiva para una producción
consciente del presupuesto. Sin embargo, los fluorescentes vienen con su propio conjunto de limitaciones Por lo general, están disponibles como tubos de luz o bombillas
normales, lo que puede limitar la variedad de configuración de iluminación
que puede lograr con. A diferencia de los LD, son menos versátiles en términos
de factor de forma. Además,
los fluorescentes no funcionan con baterías, lo que puede reducir sus conjuntos de
portabilidad en comparación con las soluciones de
iluminación alimentadas por batería Una ventaja de la luz
fluorescente es su precisión de color mejorada en comparación con la luz fluorescente estándar de
oficina, que a menudo exhiben picos de color verde y
magenta
no deseados. Sin embargo, es
importante tener en cuenta
que a diferencia de muchos accesorios LED, los fluorescentes no son dimibles Lo que puede afectar su
adaptabilidad en situaciones que requieren un control preciso
sobre la intensidad de la luz Cineastas fluorescentes para escenarios de iluminación
específicos donde la eficiencia de costos y la precisión
del color son primordiales Al considerar sus
limitaciones en términos de capacidades de atenuación
y portabilidad Y eso será todo
para los principales tipos de luz en la
industria cinematográfica como hemos mencionado,
Thunksen, HMI, LD, Ahora puede proceder
a aprender más sobre la iluminación en
la siguiente lección, ya que discutimos sobre la configuración de la
iluminación.
5. Configuración de iluminación: Ahora veamos los bloques de
construcción de la iluminación. Podría decirse que la forma más común iluminar un sujeto es con iluminación de
tres puntos, que tiene tres fuentes de luz
dirigidas al sujeto Una luz clave
luz de combustible y luz trasera. Luz clave. Una luz clave es la luz primaria y
más fuerte. Esencialmente, es
tu fuente
de luz más brillante en el marco En la mayoría de los casos, se coloca a un ángulo de
45 grados
lejos del sujeto. Sin embargo, la luz clave se
puede colocar en muchas direcciones
diferentes para crear un ambiente diferente en tu trabajo, que hablaremos cuando
lleguemos a los ángulos de iluminación más adelante. Tu luz clave en una
escena a veces puede ser la única fuente de luz requerida para iluminar toda
la escena. A veces tu luz clave puede ser la luz natural,
el sol real. A veces eso podría ser
una luz artificial. Hay que aumentar el sol. Ahí es donde empiezas. ¿Hay alguna luz clave existente o hay una luz que puedas motivar a partir de que ya está en el set que
quieres que sea tu luz clave La luz clave no tiene que ser
siempre una gran fuente suave. Algunos de mis programas favoritos como House of Card y Mine Hunter, ya
sabes que es personaje
a veces solo por una lámpara. Y literalmente tienen la
lámpara encendida y la lámpara es clave, es la predominante
6. Ángulo de luz: Ángulo de luz o dirección de
la luz, toda la emoción
de tus proyectos puede cambiar con solo mover ligeramente
la luz en tu piel. Si mueves la luz
demasiado por encima de tus sujetos, obtienes más sombras oscuras
debajo de los ojos. Y la persona se ve menos
confiable y más deprimida. Si pones la luz demasiado baja, inviertes las
sombras en la cara, la persona comenzará
a parecer un villano Para obtener la
luz de aspecto más natural en el rostro de una persona, quieres tener el ángulo de luz de 45
grados en su rostro, creando un triángulo al revés en la mejilla opuesta del sujeto A esto se le conoce como
Remdrat Lighting, el
nombre del famoso pintor Remdrat utilizará esto en
casi todo el retrato. Esta iluminación mantendrá
esas sombras en la cara, pero también dará suficiente iluminación
en el otro lado para iluminar los máximos y proporcionar
una ligera definición de mejilla También creas una
ligera sombra de caída debajo de la barbilla y
simplemente se ve natural. Si configuras tu luz, recuerda que la
dirección de la luz es tan importante
como cualquier otra cosa. Si colocas la luz
en el ángulo equivocado, oposición es demasiado alta, demasiado baja, puede
resultar en una imagen
amateur o incluso confundir a tu audiencia en cuanto a
lo que debería estar sintiendo Sólo un ligero movimiento puede
marcar tal diferencia.
7. Por dónde comenzar a iluminar: Por dónde empezar, Iluminación. Saber por dónde empezar con iluminación puede ser una tarea
desafiante. Pero con algunos
consejos y corazones fundamentales, puedes crear escenas convincentes y
visualmente atractivas. Para comenzar, es
importante comprender los elementos clave de
la iluminación,
que incluyen intensidad,
dirección, color y calidad, que es de lo que se trata
todo lo que se pensó en este curso. La intensidad se refiere
al brillo u oscuridad de la luz. ¿Por qué? La dirección dicta de dónde
viene la luz y cómo cae color de los sujetos puede establecer
el tono y
el estado de ánimo y la calidad se relaciona con la suavidad o
dureza de la luz Estos elementos son sus bloques de
construcción para una iluminación efectiva
antes de colocar cualquier luz antes de
traer cualquier cosa. El primer punto de
partida esencial es valorar tu
escena y sujeto. Considera la historia
que quieres contar, las emociones que quieres transmitir y los personajes como objetos
que quieres enfatizar. ¿Es un momento
dramático íntimo o una escena brillante y alegre? Entendiendo su intención, guiamos sus elecciones de iluminación. Lo siguiente que hay que hacer es
personalmente lo que yo L como DPE y alguien que está dirigiendo la escena es
simplemente ver el bloqueo Observa por dónde
se van a mover los personajes. Observa dónde va
a funcionar todo o
va a pasar. Apenas vea el espacio el segundo. Simplemente puedes literalmente
simplemente traer tu gaffer, tu llave agarra a todos en una esquina solo para
ver el bloqueo Se puede ver que un
actor se acerca a una ventana y simplemente quedar
expuesto con algo de luz. Hace tu trabajo mucho más fácil. El solo hecho de ver dónde
están los actores y dónde van a interactuar con una escena
siempre es un enfoque realmente bueno. Antes de hacer cualquier otra cosa, has visto el bloqueo, has visto donde
todos han aterrizado como DP. El anidamiento que hay que hacer es estar
atento a la luz natural. Este puede ser tu mejor amigo. Comience por mirar las fuentes de luz natural
disponibles, como ventanas o puertas, y úselas a su favor. Posicione su sujeto
en relación a estas fuentes para lograr el efecto de iluminación
deseado. También se puede manipular la luz
natural con difusores, reflectores o esquejes
para suavizarla o Mi enfoque habitual, similar
a como lo hice en este Scout. Cuando estaba ahí en el Scout, traté de recordar, estaba
llegando una luz del sol, Había una
lámpara fría podemos tocar ¿Había una
lámpara fría podemos tocar?
Porque cuando
enmarcabas y
tienes la cámara todo listo,
lo que ya está pasando. ¿Hay algo,
ya
está pasando algo genial y emocionante? Y si es así, ¿cómo puedes
abrazar eso? ¿O piensas eso? Sí, ya sabes, porque hay
un sol muy fresco
y es una especie de rastrillar y
comer la cama, pero tu actor todavía está
un poco oscuro y, ya sabes, puedes motivar
desde esa fuente de luz Entonces mi otro tipo de enfoque sobre por dónde empezar después de
ver el bloqueo es solo para ver lo que la luz
ya está haciendo indirectamente
en el espacio. Y se puede acrecentar eso. Esa es solo la mejor manera de iluminar de forma natural la escena es
lo que ya está ahí. Y la altura era buena
y la comida para llevar no lo era. Si estás sentado en interiores
o en condiciones de poca luz, iluminación
artificial
se vuelve esencial. Comience con una luz clave, que es su fuente de
luz primaria. Esta luz fijó la dirección
y la intensidad de la escena. Experimenta con diferentes
ángulos y distancias para encontrar la iluminación más favorecedora y dramática
para tu sujeto Una vez que tenga su luz
clave en su lugar, agregue luz de combustible para suavizar
las sombras y reducir el contraste Esta podría ser otra fuente de luz
artificial o reflector, rebotando la luz de nuevo
sobre el sujeto Evita sobreexponer la escena y mantener un equilibrio entre
tu llave y poca luz Considera también los antecedentes. La luz de fondo o los acentos
pueden ayudar
a separar el sujeto del entorno y la profundidad dura de la escena. Usa El coloreado para crear un efecto
único o para que coincida con
el estado de ánimo de la escena. No olvides experimentar
y hacer ajustes. Una configuración de iluminación podría no funcionar perfectamente
en el primer intento. Toma tomas de prueba y realiza cambios
incrementales en tu luz, sus posiciones
y sus ajustes hasta lograr
el aspecto deseado. Presta atención a las sombras y las luces de
los ojos y asegúrate de
que complementen tu escena. Además, recuerda prestar atención a la temperatura
de color de tus luces. La mezcla de diferentes
fuentes de luz puede crear un bucle
no natural del núcleo no coincidente Así que trata de mantener
tus fuentes de luz consistentes en términos de color. En resumen, ¿por dónde
empezar con la iluminación? Una escena depende de
tu visión creativa y de la historia
que quieras transmitir. Entender los
fundamentos de la iluminación. Evalúe sus
recursos disponibles y experimente con fuentes de luz natural y
artificial. Refina continuamente tu
configuración y haz
ajustes para lograr el movimiento y el estado de ánimo deseados
para tu contenido visual. La práctica y la experiencia te
ayudarán a ser más competente en la iluminación de
escenas
8. Calidad de la luz: Calidad de la luz. Tu objetivo
como director de fotografía es iluminar tu tema o actor de la manera más
halagadora posible Y también mantenlo con un
aspecto cinematográfico. Si miras la mayoría de las películas, como
lo hice yo cuando era niño, tiende a
haber una tendencia
para que tu tema, tu actor, tu
artista estrella se vea bien. Si te contrató como director de
fotografía por alguna razón se están apoyando en tu experiencia
para que se vean bien. La calidad de la luz no se trata
solo de qué tan alta es
la luz a la temperatura del
color, o qué tan precisa es. ¿Por qué? Hablar de cosas
como la luz forma sombra, cómo juega en las caras y algo
que es muy importante, lo dura o suave que es la luz. ¿Cómo puede la luz ser
más dura o más suave? Porque son solo fotos. Lo que realmente es es cómo la
sombra rueda de la cara. Otro tema que un director de fotografía
debe elegir entre agregar luz y luz suave para lograr el
efecto de iluminación deseado para la escena Añadir luz es
más luz
direccional que grandes sombras de tiburón, que funciona mejor en escenas más
dramáticas e intensas. Más luz es indirecta, luz
suave, más difusa y genera sombras menos
definidas Este tipo de iluminación se suele utilizar para escenas más felices o
románticas Algunas de las mejores
ocurrencias naturales de la luz viene durante la
hora mágica o la dorada. Esto ocurre dos veces al día, justo antes del atardecer y
justo después del amanecer. Cuando la luz del sol es menos
hash y más colorida. Una pequeña fuente de luz, te
damos una luz más dura, una fuente más grande,
te damos una luz más suave. Lo que hace es que
esparce la luz alrededor. Cuando iluminamos el rostro de un actor, una fuente más grande
creará unas sombras más suaves. Decimos que es un cuando la luz es pequeña y
sea o no brillante, crea una sombra más dura porque hay una
menor luz
que envuelve la cara o cualquier otro objeto con el que
estemos trabajando. Ahora, mucha gente
va a decir que la luz es demasiado dura
en el tema. Ellos sacarán la luz. Pero eso hará que la luz más dura porque la
distancia equivale a tamaño Una luz más pequeña es la luz más dura, una luz más grande es
una luz subter Puede ser mejor acercar una fuente de
luz y
atenuarla para crear una luz sufter
que alejarla. ¿Cómo hacemos que la luz sea más suave? Utilizamos la difusión. Difundimos la luz. Y cuanto más fuerte sea
la difusión, más extendida se vuelve, más suave se vuelve, y más suaves se volverán nuestras
sombras también. Quieres
pensar en la calidad de la luz cuando eliges
la luminaria. Se utiliza a la luz como
una fuente muy dura, como una parte va a disparar luz muy fuerte
en una dirección. Con sombras duras. Un Anal es una lente que va sobre un accesorio y extiende la luz hacia fuera y
crea una sombra más suave. Ahora LT de florescente puede llegar blogs de
cuatro pies de ancho y ya
están bastante Puedes trabajar con eso si quieres tener una luz más suave, si necesitas una luz más dura, usas una salsa más pequeña. Piensa en la calidad
de la luz en tu mar. Va a ser muy importante
y realmente
te ayudará a determinar el estado de ánimo y
la sensación de tu proyecto. A la hora de
lograr una luz dura, es importante bajo, no
es una tarea difícil. Simplemente requiere
evitar la difusión de la fuente de luz
proveniente de parte de la luz. Al mantener la
fuente de luz sin obstrucciones, puede crear un haz
de luz enfocado
e intenso que produce
sombras nítidas y bordes distintos Sin embargo, lograr la
iluminación suave requiere saber manipular la fuente de luz
y controlar su difusión. En la siguiente lección,
aprenderemos diversas técnicas para lograr una iluminación suave estándar de
la industria. Esto nos ayudará a entender cómo dar forma
a la
iluminación suave de manera efectiva. Pero poco antes de que te vayas, relacionémonos rápidamente con
la medición de la calidad de la luz
usando la relación de contraste. La clave baja de la sinmatografía
clave alta es un equilibrio entre la
luz y la sombra Y una de las formas en que se
expresa
esta relación se llama
la relación de contraste. Esta es una taquigrafía
de cómo medimos la diferencia entre luz y sombra en dos áreas de una imagen Generalmente entre los dos lados de una fase de sujetos o entre el sujeto
y el fondo. La iluminación clave es un término que expresa una relación de contraste
baja, donde el fondo
y el sujeto se
iluminan de manera uniforme con
un contraste mínimo. La iluminación de bajo
perfil, por otro lado, utiliza una alta relación de contraste
donde la diferencia entre luz y sombra es mucho
mayor con el máximo contraste. Tanto la iluminación de clave alta como la baja se
utilizan en una variedad de géneros para evocar D
y atmósferas específicas La iluminación de tecla alta se
utiliza para escenas más brillantes y
felices, mientras que la iluminación de
bajo perfil se usa a menudo para escenas
más oscuras y dramáticas Bien, eso
será para esta lección. Vamos a sumergirnos rápidamente en la
siguiente para aprender a dar forma a las luces para lograr una iluminación
suave. Nos vemos ahí.
9. Iluminación suave: Iluminación suave. Es importante entender
cómo
hace que la luz suave sea, ¿cómo la logras? Hay diferentes trapos, codicia seda y difusión. Ya sabes, cada DP va
a tener su favorito. Pero al final del día, no
es la tela o la
difusión en sí, sino el tamaño. Esto era algo que realmente no sabía desde hacía un tiempo. Yo solo pensé, bien, bien bien, si queremos que sea suave, solo ponle una capa de difusión. Pero realmente no estaba
entendiendo por qué era suave. Si algo es más grande, va a ser más suave. Si vas a
clavar un sujeto, la luz aparecerá más suave. Si se estaba enviando a través un marco de
difusión de 12 por 12 versus una difusión de cuatro
por cuatro cuadros. Si solo tomaras un panel de luz
uno por uno y lo
brillaras justo en la cara de los sujetos, parecería muy duro. 1 pie por 1 pie es bastante pequeño, pero si realmente
tuvieras que poner ese panel de luz uno por uno y enviarlo a través de un marco de
cuatro por cuatro, ahora tu fuente de luz
es de cuatro pies de grande. Cuanto más grande es,
tiene más posibilidades de
envolverse y aparecer, deshacerse de ellas como sombras. Y luego más allá de eso, si tomaste ese panel de luz uno
por uno y lo
enviaste a través de un cuadro de difusión de
12 por 12, se va a sentir
increíblemente suave. Solo para recapitular, cuanto
más grande es la fuente, más suave es Asegúrese de que su fuerza y grosor de tela
jueguen en él. Pero en última instancia entender
que lo más grande es mejor para lograr una luz suave es un gran lugar para comenzar. Creo que una gran manera de
poner esto
en contexto es cuando
disparas a la hora azul
o a la hora dorada, el sol tiene justo detrás de la
montaña. El sol se ha ido. Pero lo que te queda es una
especie de hermosos 30
minutos de un cielo azul que se desvanece Y eso es increíblemente suave
si enmarcas y nunca, alguna vez disparas alrededor de
esa estrecha ventana de tiempo en la que se acaba de decir el
sol, pero aún te queda un
buen 30 la hora para ir. Ahí es cuando la luz
es la suave porque si tuvieras que mirar hacia arriba
todo el cielo es tu fuente. Sólo te estás ablandando. Luz ambiental desde el cielo. No estás recibiendo una
sombra del sol, solo
estás obteniendo
un suave retorno. Tus cosas de poder azul se
van a sentir mucho más suaves. Pero si saliste a
las 02:00 P.M. si tuvieras que
mirar hacia el cielo, el sol sólo está sobre este pico. Es mucho más pequeña. Volver a nuestro ejemplo de panel
de luz por uno. Honestamente puedes mirar hacia arriba
y sostener tu dedo hacia el sol en relación contigo y aproximadamente del tamaño
de la uña de tu dedo. Esa es una fuente muy pequeña, muy brillante,
pero muy pequeña. Ser capaz de difundir eso y poner eso a través de la difusión. O por ejemplo, si el sol se había ido y solo estás
tratando con todo el cielo, tu fuente de luz
va a ser mucho más suave. Entendiendo el concepto
tal y como los hemos expuesto, aquí están mis formas favoritas de
lograr una iluminación suave. El primero siendo un doble break. Un doble descanso es cuando se envía una unidad a través de dos
capas de difusión. Un caballo de batalla para mí en características de
Indi o disparar balsa para moverse con bastante rapidez
es un sistema de paneles de cielo, que si lo piensas es solo 21 por uno paneles de luz juntos Ese es esencialmente el
diámetro de un sistema. Es una salsa muy pequeña. Pero cuando lo envías
a través de un banco de quimeras, eso es una ruptura de difusión Si
vuelves a enviar ese panel de cielo a través de un marco H by It, esencialmente
estás
girando un panel de cielo, que no es tan grande, a través de dos capas de difusión para cuando
golpea a tu sujeto. Está increíblemente resuelto. Creo que otra cosa
complicada con un doble descanso que algunas
personas no entienden, me
tomó un tiempo entender es que quieres que tu luz
llene todo el fotograma. Si este era tu panel Sky
y esta es tu difusión, quieres trabajar
tu difusión
lo suficientemente lejos hasta donde se llena todo
el
marco de difusión. Si simplemente
pones literalmente un panel de cielo y 6" de distancia y
cuatro por cuatro marco, tu cuadro completo de cuatro por cuatro
no se está llenando. Volviendo a un círculo
más grande es mejor. Quieres llenar todo
tu marco. Si tienes un cuadro de ocho
por ocho justo en contra de
tu caja de quimeras, solo
va a eliminar tal vez la mitad del
ocho por ocho Derrota el propósito
del doble break. Cuando rompes dos veces una luz, enviándola a través de dos
capas de difusión. Quieres esparcirlos
lo suficientemente lejos de luz, unos pocos pies de difusión unos pocos pies. Otra capa de
difusión que
va a producir la fuente
más suave Otra forma de lograr luz
suave es
configurando una luz de libro. Nos vemos en la siguiente lección
para conocer más sobre eso.
10. Cómo dar forma a la luz: Dar forma a la luz.
Dar forma a la luz es un concepto fundamental en la
inmtografía y la cinematografía Permitiéndote
controlar y manipular cómo la luz interactúa
con tu sujeto. Y parecen crear
un estado de ánimo, una
atmósfera y un efecto visual específicos . La razón principal por la
que necesitamos dar forma a la luz es que
a menudo usamos
luz suave como luz clave. Al hacerlo, la luz por
diseño se está extendiendo suavemente, no solo en tu tema, sino en la pared posterior detrás ellos y en otras
áreas de tu set Para evitar esto, es necesario traer banderas para
controlar la luz. ¿Cuáles son las herramientas que
es el director de fotografía? El gaffer, el agarre clave, trabajando en equipo
solía dar forma a la luz Hay tres herramientas principales en su paquete de agarre que
utilizará para dar forma a la luz. Se trata de redes de bandera o
gritos, y difusión. Una bandera es un objeto sólido que no deja pasar
ninguna luz. Es para bloquear
o quitar luces. Los gritos cortan las luces, pero no cambia la
calidad de las luces Es simplemente bajar
la intensidad de las luces sin cambiar la calidad y el
color de la luz. Pero la difusión con suavizar la luz, cortar la luz y cambiar la
calidad de la luz La fuerza de la difusión
y del material está hecha de tal manera que
hará una u otra más. Podría cortar menos luz y
agregar una calidad diferente, difundirá completamente la luz y la hará mucho más suave. Trabajando en el
lado pocos de tu sujeto, mayoría de las veces
estarás restando o agregando luz en el
lado pocos de la cara de los sujetos Una buena manera de recordar esto
suele ser si estás
disparando en el lado de la sombra, sería el lado de tu cara que tu actor o está en la sombra. Una cosa a tener en cuenta
es que cada conjunto es diferente. Algunos juegos pueden tener
paredes blancas, techos blancos. Otros pueden tener paredes de madera y sin techos para
importar el conjunto, cada superficie de la habitación
refleja la luz. En nuestra instancia aquí, la pared blanca detrás de la cámara es realidad volar en la luz que
rebota sobre nuestro tema cuando lo estamos
haciendo para que
sepas que quieres tener el control
de todas estas variables No quieres que
solo la luz se esparza alrededor golpeando a tus sujetos que
realmente no pusiste ahí Parte del
lado de combustible negativo de llenado está controlando esto. No solo controlando
el contraste y su relación con la clave,
sino también controlando y dando forma a sino también controlando y dando forma luz que podría estar
dispersándose, tal vez el exceso de luz
rebotando de tu llave, luz golpeando otras paredes y enviando luz de
nuevo sobre tu sujeto En este punto, estaremos
trayendo combustible negativo, lo que estaría quitando luz. Esto se hace
trayendo un sólido. El sólido viene en cuatro
por 48 por 812 por 12. El combustible negativo,
un difusor negro, utilizado para eliminar
completamente la luz del área no deseada. Todos estos son tamaños diferentes, pero en este caso, en un tamaño de encuadre de cerca, se va a
emplear
un
disquete sólido negro de 44 para morir en
el contraste y morir
en el lado de la sombra Cuanto más se acerque
el negativo, más podemos ver que
el lado de la sombra vuelve más y más oscuro,
viceversa. Si tuviéramos que sustituir este sólido
negro por un ultra rebote, un trozo de muselina, cualquier tipo de superficie que sea blanca, en realidad
vas a ver que está enviando luz atrás
versos eliminarlo El campo está agregando luces. El campo negativo estaría
restando luces con sólidos. Tan pocos piensan en pasaporte. Piensa en el blanco. Piensa en poner más luz en el costado
de la cara de tu actor. Y negativo, pocos,
piensen en ese
sólido negro que
apenas estábamos demostrando. Solo estás tratando de hacer negativo, restar la luz en
el costado de la cara Entonces esas son las dos
veces con las que vas a estar jugando
al dar forma a la luz.
11. Siders: Sidras. La sidra es una bandera que está dando forma a la luz en el sitio
de su fuente de luz Sidra es un término en
referencia a la bandera en uso para dar forma a la
luz intimatográfica Una manera fácil de pensar en esto es como las puertas de granero en pinzas A la luz, hemos arrojar estas luces en
secciones anteriores del curso Esas son formas de
controlar la luz. Pero si construyes una luz, ya
sabes como panel de cielo
como doble rotura, tal vez tienes o
realmente no tienes ningún haz, eres como vomitando
luz en el set Así que piensa en cuando estás dando forma luz como la banda izquierda muy
rudimentaria, haces de la
derecha están comprometidos Esencialmente
lo estás haciendo con banderas, una versión a escala muy grande en algunas de las fuentes que
estás configurando. Cuando se trata de dar forma a la luz, hay una especie de tiempos
o comunicación, dependiendo de dónde esté la bandera, se le llama
algo diferente. Entonces como DPE, vas a estar llamando por estas ciertas cosas
y vamos a equiparte
amable el lenguaje de cómo hablarías con
tu en el set, por ejemplo, para marcar en una bandera No dirías, ¿podríamos poner
una bandera en la lámpara, verdad? Podrías, pero hay una
manera mucho más eficiente de decir eso. Este término se llama siders, no como sidra de manzana, pero piensa en el lado de la
puerta lateral más R, solo agregando ER a Una sidra es básicamente una
bandera en la lámpara a la derecha, o una bandera en la lámpara izquierda Sólo quiero tomarme un momento
y elaborar un poco más en los términos lámpara
izquierda y lámpara derecha. Aunque los términos izquierda y
derecha parecen fáciles de agarrar, donde se vuelve un poco confuso es quién
queda y quién tiene razón. La forma más fácil de entender esto es si estás
parado en la base de la luz mirando en la dirección en que la luz
apunte hacia
tu, tu set, tu sujeto
será tu izquierda
será lámpara izquierda y tu
derecha sería lámpara derecha. Donde esto se vuelve un poco
más confuso y complicado en mayoría de las circunstancias como DP
vas a estar
al otro lado de esa difusión, todo se va
a invertir. Si eres un DP
mirando esa fuente de luz, eso podría ser en realidad, pero para comunicarte
al gulper o key grip o a quien pueda
estar manipulando esa línea, vas a
tener que invertirla Tu derecha
en realidad va a ser lámpara izquierda y viceversa. Entendiendo esto tan
confuso como puede ser, en realidad
podría
permitirte comunicarte con
tu tripulación al hacer
ajustes a las banderas y a la luz del panel en
cierta dirección. Creo que la mejor manera de mostrarte cómo funciona efectivamente el insider para cortar el control y dar forma a la luz es mostrándote un
antes y un después. Entonces aquí está el primer disparo. Es un sujeto que está
iluminado con una luz, pasando por difusión
sin banderas y sin laterales. Y aquí está la misma toma. La única diferencia es que agregamos una
lámpara izquierda sider Se puede ver con solo
agregar una bandera, una lámpara a la izquierda sider, pudimos cortar
todas las luces
y vomitarnos de comernos
la pared trasera Ten esto en cuenta mientras
estás iluminando tu pecado. Eso es esencialmente lo que hacen los siders y todas las banderas en general, es que te ayudan a controlar
y dar forma a tu luz de comer
áreas no deseadas de tu set
12. Topper e Bottomer: Toppers y fondo. Hasta el momento hemos introducido sidras, lámpara lámpara izquierda, laterales derechas Como imaginas las banderas
superior e inferior, esos identificadores se llaman
topper y fondo Un topper es una bandera que está dando forma a la luz en la parte superior
de tu fuente de luz, mientras que una parte inferior Er,
es una bandera que está dando forma a la luz en la parte inferior
de tu fuente de luz Sé que no son los nombres
más imaginativos, sino para comunicar a
tu grupo clave es decir, o vas a
querer recordar sidra izquierda o derecha,
topper o Esas cuatro áreas
son básicamente una forma de comunicar hacia dónde van a ir las
banderas. Creo que la mejor manera de
mostrarte cómo funcionan
efectivamente un topper y un bottomer para
controlar y dar forma a la luz es mostrándote un
antes y un después Tenemos un tema de
una demostración anterior, realidad
tenemos el decisor de inclinación controlando y cortando la
luz de la pared posterior Pero eso es todo.
No hay topper No hay fondo. Así es como se
ve el marco. Y ahora vamos a traer
una topa y un fondo. Y puedes
ver instantáneamente el resultado. Quiero decir, efectivamente hemos
eliminado la luz de todas partes en el mar
por las tarifas temáticas. Sé que esto es un poco
extremo y bastante estilizado, pero esencialmente lo que
hemos intentado hacer es simplemente mostrarte cómo puedes usar
banderas en diferentes áreas, desde insider un topper y
un fondo u para
enviar luz de manera efectiva y eliminar la luz de áreas no deseadas en tu set Eso es esencialmente lo que es usar
bandera y dar forma a la luz. Se ve la iluminación, estás
trayendo banderas son esencialmente solo
cortando tus luces para que se vean de cierta manera. Pero realmente no hemos arrojado
los tipos de banderas, usarías
términos diferentes para mí, siders, normalmente
me inclino hacia un disquete sólido negro de cuatro por cuatro Un disquete
sólido negro de cuatro por cuatro es algo bastante estándar
en la mayoría de los paquetes de agarre. La mayoría de tres toneladas, cinco toneladas, cualquiera que sea su
paquete de agarre, podría ser,
normalmente incluirá esto. Pero si estás construyendo
tus propios kits desde cero, siempre tira ahí al menos de cinco
a diez de estos. No solo son geniales
para la visión negativa, sino que también son realmente geniales para controlar
y dar forma a la luz. Cuando llega a un
topper y fondo, er. Siento que si estás
trabajando con ocho para un descanso doble o
un cuadro de ocho por ocho
para una luz de libro, cuando estás usando una
fuente más grande para la difusión Me parece que los pies de
flop sólidos negros son mejores para los deslizadores y en realidad hay una mejor bandera para los
toppers y los La fuerza
o bien sería un Medax. Medax es solo un
nombre o identificador una bandera más larga que
en realidad pretende llegar desde lado y extenderse para
cubrir su fuente más grande,
o mejor aún, bandera de meneo. Una bandera menuda es en realidad
como una tela, pero en cambio
solo está pintada de negro De hecho puedes enrollarlo
y girarlo hacia abajo. Es muy precisión para, para marcar en
topas y Sin embargo, diré, la bandera de trabajo es realmente solo para interiores. Al ser de tela más ligera, el viento se la va a quitar. Pero si estás en un
escenario de estudio, tal vez un interior, si estás usando toppers y
fondos para controlar la luz, opta por una inundación de trabajo
13. Difusores1: Difusores en cinematografía. Los difusores juegan un papel crucial en el control de la calidad de la luz
y la forma efectiva Gran parte de lo que hemos cubierto
en este curso ha girado en torno a comprender la calidad de la
iluminación, distinguir entre
arte y luz suave, y determinar las mejores
aplicaciones para En este contexto,
la difusión se vuelve indispensable para lograr
la luz suave deseada. Entre los difusores más
utilizados se encuentran
los elaborados a partir de
diversos materiales de tela Esta categoría abarca ropa de
seda, muselina y rejilla, todas las cuales son capaces de producir luz de
alta calidad Una vez que se toma la decisión de incorporar luz
suave a un pecado, existen numerosos métodos para lograr la difusión necesaria. Esencialmente, la difusión
implica colocar un material semirtranslúcido entre la fuente de luz
y los sujetos, asegurando la
dispersión uniforme de la luz, lo que a su vez suaviza su
impacto en depositos más grandes Los difusores de seda se
emplean frecuentemente para lograr efectos
similares Coágulo de rejilla, difusor. Uno de mis favoritos es laúd grilla. Viene en tres cepas
diferentes. Cuanto más gruesa es la fuerza, más luz absuelve Esto producirá una
calidad de luz más suave, pero resultará en
pérdida de luz o stop loss. Por ejemplo, si se
coloca un pico difusor de rejilla de
ocho por 84 frente a una luz clave y se ve un
poco oscuro, cortando demasiada luz Sabiendo que puedes aumentar o disminuir la fuerza
de tu tela. difusión es útil para
obtener el resultado deseado o buscar lo que se puede hacer en esta situación es
encogerlo desde el menor,
el más alto nivel del
grosor de difusión de la tela y la resistencia. O desde el nivel más alto
al más bajo de la tela hasta lograr el resultado
deseado. Poder trabajar
la fuerza de
una difusión de tela
es realmente agradable como DP, porque en ciertas
circunstancias es posible que desee configurar el grosor
para que sea más suave. O es posible que desee
trabajarlo si está empujando en tal vez una unidad más pequeña, pero aún así quiere
lograr una fuente más suave. Hay escenas
de películas donde la difusión utilizada para la luz
clave fue Creta cerrada. Otra
forma realmente genial de usar grite es usarla estilísticamente para explotar
o soplar tu ventana. Si no quieres
ver lo que hay afuera, lo
verás en toneladas de muchas películas y programas de
televisión. Porque en la mayoría de las circunstancias, esas sombras se están
disparando
en el set, en estado montado. Entonces, si vas a mirar por
esa ventana, en la vida real, no
estarían fuera de
Nueva York o fuera de Los Ángeles. Están disparando
dentro de un almacén. Una forma estilística de hacer
que parezca un día brillante y
soleado afuera es poner ropa de
bienvenida en el exterior de esa ventana y luego hacer brillar luz iluminando esa Cuando enmarca el interior
mirando hacia esa ventana, los espectadores piensan que es
solo un día soleado brillante o
un cielo volado
cuando de hecho es
un trozo de
ropa verde que se difunde con la luz que brilla a través de él. Difusión musulmana, el siguiente tipo de
difusión de telas es musulmana. Musulmán viene en dos tipos
diferentes, blanqueados y sin blanquear Una manera fácil de recordar
esto es cuando un color se desvanece que la
calidad original de color o grosor Musulmán blanqueado es blanco. Muy similar a la sábana blanca, aparece al más alto,
mucho más blanco, mientras que el musulmán
sin blanquear en realidad
es mucho Piensa en algo como color
crema o algo
que aún no haya bendecido. Este tipo de
difusión musulmana produce la más suave calidad de
luz fuera de cualquier tela. El único inconveniente es que
absorbe bastante luz. Para ello, también se puede
utilizar como luz de rebote porque es tan gruesa que cualquier luz que se la coma
se reflejará hacia atrás. No solo puedes enviar
luz a través de él, sino que también puedes hacer
rebotar luz en él. Esta es otra razón por la que
creo que Musulmán es muy versátil en el set porque
puedes usarlo de una manera u otra. Por qué no se puede hacer eso
con la mayor difusión. Otro uso realmente genial
para Musulmanes es usarlo como una caída de color para cualquier video
musical o toma estilizada Cómo lograrás esto se
configura 12 por 12, u ocho por ocho. Blanqueamos a Musulmán y pusimos
un panel de cielo claro RGB, por ejemplo, detrás del
musulmán detrás del tema Lo que realmente pasó es
que empaparse de toda la línea, haciéndola parecer propia. Como si fuera el que lo
produce directamente, sirviendo como un colorido telón de fondo. Además, la difusión enferma
requiere de una tonelada de luz. No sólo pierdes
tres paradas de luz, sino que la calidad no suele ser mejor que la rejilla o la difusión blanca
musulmana. La siguiente sección de difusión
es la difusión blanca. Son más pequeños a las cuatro por cuatro versiones de una cuadrícula o difusión blanca
musulmana
viene en rollo y tienden a parecerse a papel de calco
esmerilado Para utilizar la difusión blanca,
desenrolla, corta, caída de difusión blanca
y piel o inclina las cuatro t a un cuadro de cuatro por cuatro durante el disparo y sale
el sol Se puede flotar alrededor del sujeto para difundir
el sol sobre el sujeto Hay lo mismo,
algún identificador donde se tiene F completa
y difusión trimestral. La difusión blanca completa es Coed, 21f se puntúa 250 Por qué el cuarto de
difusión blanca es 251. Lo bueno la difusión blanca es poder trabajar
fuera de la fuerza. La misma mentalidad de la grilla. Se puede trabajar la fuerza hacia arriba y hacia abajo para lograr el efecto de iluminación
deseado. Es una difusión de tela portátil, son excelentes para
ejecutar instancias de artillería cuando quieres lanzar una
luz frente a un sujeto Aquí hay un escenario en
medio de la toma. Mientras se usa un difusor gigante, o difusor de ocho x ocho
que está atado, el sol podría alejarse de la dirección
de la difusión. No hay tiempo de sobra unos 15 minutos
para corregir esto. Una solución rápida para traer una difusión blanca 4x42 51 justo al lado de la difusión
gigante Simplemente colóquelo para
corregir la apertura. Sin embargo, es el
mismo efecto que la
difusión inicial en uso.
14. Difusor 2: Otro difusor es el difusor
de luz alta. Cuando eres Ming para ejercer control
preciso sobre la
calidad de la luz solar, resaltar es una gran opción. Cae en una
familia única de difusiones, diferenciándola de las opciones
tradicionales como el
blanco o los difusores de ropa Highlight es parte de la familia de difusión de heladas y sobresale en escenarios de
tiro exterior, especialmente al
dar forma a la luz solar Esto se vuelve particularmente
significativo porque difusiones de tela
estándar a menudo bloquean demasiada luz cuando
se dispara afuera Esto puede hacer que
tu escena se sienta como si estuviera a la sombra
versus al sol. Porque está cortando
tanta luz que ya no se siente
como un día soleado. Esto puede ser complicado,
especialmente cuando estás listo y aún quieres
lograr un día soleado. Pero simplemente no te gusta la
mirada halagadora del sol sobre tu tema La luz alta también es una gran oportunidad. Hay uno idéntico recién hecho por un
fabricante diferente llamado Half Soft Frost Highlight o Half Soft las heladas
son casi idénticas, pueden intercambiarse y aún así
dan el efecto Una cosa importante cuando se usan estos marcos de difusión más grandes es asegurarlos
atándolos hacia abajo. Estos marcos se comportan de
manera bastante similar al velero. Pueden atrapar cualquier viento o ráfaga
que pase. Además de colocar
sacos de arena en tu soporte, es muy recomendable
que si estás trabajando con marcos a por ocho
o 12 por 12, lo ates a un objeto sustancial
o uses un palo delgado Esta precaución adicional garantiza un entorno de tiro seguro
cuando trabajas al aire libre Como DP, es su responsabilidad de
agarre clave, deshacer aparejos y seguridad No hay necesidad de
convertirse en un experto en no solo recordar que al disparar fuera de marcos de
difusión más grandes deben estar anclados de forma segura Difusión de caja blanda. La caja blanda es un
difusor ampliamente utilizado en la fabricación de películas, frecuentemente favorecido por los tubeares y para el set de rodaje de entrevistas El común es el producto de caja
blanda Dios. Consiste en una tela
y material translutedente estresado sobre un marco, que suaviza y difunde
la luz de ceniza La caja suave, una
iluminación suave e incluso favorecedora que minimiza nuestras sombras y reduce el deslumbramiento en las caras de los sujetos Usar una caja blanda es
una excelente manera de obtener una agradable extensión suave de la
luz sobre su sujeto. El suave para rodar le da un aspecto muy cinematográfico y
profesional a tu imagen También hay
difusores naturales como nubes, polvo, niebla o humo Otra forma de mitigar
la intensidad de la luz es con geles de densidad
natural. Esto se puede unir
a la luz o a las ventanas para
reducir la luz solar. Las banderas son macetas opacas que dan forma
y bloquean la luz no deseada. Las banderas se utilizan para bloquear
o dar forma a las luces
proyectando sombras o
cortando ciertas partes del mar. Esta técnica es particularmente
útil para controlar el derrame de
luz y dar forma precisa a la dirección de
las luces. Bandles son ajustables solapa
de la propia luz que son similares función Creta
o cabeza crea difusión, luz
directa y ayudan a evitar que se derrame
en áreas no deseadas Soportes de luz y soporte, que también son útiles
para configurar banderas de
difusión,
solapas y reflectores montaje y posicionamiento
de la luz en los juegos se
puede hacer con
soportes de luz o con San, que también son útiles
para configurar solapas de
difusión,
banderas y reflectores Casi todo lo necesario para completar la
cinematografía deseada Set de iluminación,
tabla de moño y reflectores, casi nunca
brillarás una luz directamente
sobre la cara de alguien Los vas a encender de una
manera más placentera. Hay tantas formas de iluminar, y la mitad de ellas rebotan o reflejan la
luz de la fuente Los reflectores de bollos, incluyendo
Board y Card, son herramientas
esenciales
en la realización de películas y fotografía para Esencialmente, también
se puede utilizar para difundir la luz. Estas herramientas
suelen estar hechas de materiales
reflectantes como núcleo
de espuma o aluminio. Y se utilizan para rebotar y
redirigir la luz sobre un sujeto. tablero y la tarjeta de prohibiciones
pueden suavizar las sombras, rellenar áreas oscuras y mejorar la iluminación general Hacer rebotar la luz
con el reflector crea difusión al tiempo que
redirige la El tablero de rebote también es
otra forma de difundir la luz. Puedes hacer bunce cualquier cosa, LED, HMI y cualquier
otra fuente de luz La luz que rebota es lo que haces cada vez que se ve la
iluminación Las tablas de rebote y los reflectores
vienen en varios tamaños, colores y texturas, cada uno con un
tipo único de difusión Y a menudo están
posicionados para rebotar la luz
disponible o las fuentes de luz
artificial. Proporcionando control y flexibilidad
creativa para lograr el efecto de
iluminación deseado en un s.
15. Book Light: Libro de luz. En la iluminación
cinematográfica, una luz de libro generalmente
se refiere a un tipo específico de iluminación suave
que se usa para iluminar un sujeto Es una técnica donde se colocan
dos grandes fuentes de luz suave a cada
lado de la cámara, abriendo
efectivamente el libro o
el espacio entre ellas para iluminar de
manera uniforme y suave al sujeto Esta configuración se usa comúnmente en películas y fotografía
para crear luz halagadora y
difusa en
el rostro de los sujetos, reduciendo las sombras y produciendo una iluminación más uniforme y
agradable La
técnica de luz de libro se
emplea a menudo en
situaciones en las que se desea una
luz suave y de aspecto
natural, como para
tomas de retrato o entrevistas. Al usar dos fuentes de luz suaves, ayuda a minimizar
las sombras y crear
una apariencia suave y favorecedora
en la cara del sujeto, lo
que la convierte en una opción popular para muchos
sinematógrafos La luz del libro logra su suavidad al hacer rebotar la luz
en un gran rebote Y entonces esa
luz de rebote se difunde
una vez más antes de
comer a tu sujeto, donde al doble descanso, la unidad ya está
apuntando al sujeto, solo la estás difundiendo La luz del libro en realidad
involucra la luz que está comiendo tu sub para ser
señalada lejos de tu tema. Está siendo rebotado y luego esa luz
rebotada antes de volver a comer a
tu sujeto se difunde Diré que esta es la calidad de
luz
más suave si logras
lograr una luz de libro Será sin embargo el resultado más
suave porque luz de
rebote inherentemente es
muy suave, diría yo El único inconveniente
de una luz de libro es que necesitas un pueblo
grupal completo No solo necesitas el equilibrio
y la difusión para que la luz
del libro funcione, sino que también necesitas un montón de banderas para evitar que la luz se
esparza y rebote, ya
sabes, dando vueltas de regreso a nuestra sección anterior donde cada servicio en tu habitación
va a Si tienes un techo blanco
y un montón de paredes blancas, una luz de libro está enviando luz a
todas partes en tus límites Entonces realmente
necesitas apretarlo. Y eso puede llevar
mucho tiempo. Aunque todavía es la
luz más suave en mi opinión. Requiere la mayor
cantidad de mano de
obra para que funcione y también
requiere bastante equipo Mi voto es el doble descanso. Solo porque es un
poco más simple y directo y ambos
funcionan totalmente para lograr una luz suave.
16. Proyecto del curso: Bienvenido a Habilidades de
Iluminación Cinematográfica para Cineastas y
Curadores de Contenido y Skillshare En este curso,
te sumerges profundamente en el corazón y la ciencia de la iluminación para la
narración visual Tanto si eres cineasta, curador de
contenido o
aspirante a director de fotografía, dominar
las técnicas de iluminación está más cerca para crear series atractivas Ahora bien esta es una instrucción de
proyecto. Crear una escena cinematográfica
con objetivo de dominio de la iluminación Aplica las
habilidades de iluminación
cinematográfica que has aprendido en este curso para crear una escena cinematográfica
cautivadora Paso uno, la escena se asienta. Elige una escena o un escenario que se alinee con
tu visión creativa Podría ser interior o exterior. Dependiendo de tu preferencia, considera el estado de ánimo y ambiente que quieres
transmitir en tu escena. Piensa en la historia que quieres contar
a través de la iluminación. Paso dos, la iluminación se asienta. Aplicar las siguientes técnicas
de iluminación. Cubrimos todo el curso. Uno, la difusión. Experimenta con la
difusión de la luz para crear una iluminación suave y
favorecedora. Iluminación de 23 puntos. Configure combustible clave
y retroiluminación para lograr un aspecto equilibrado y
visualmente atractivo. Tres, agregar verso,
iluminación suave, Comparar y contrastar. El efecto de agregar y una iluminación
suave en tu S. Four, dando forma a la luz. Use banderas, gobbles y otras herramientas para dar forma y controlar la
dirección de la luz Cinco, relación de contraste, juega
con el contraste para agregar profundidad y dimensión a seis
tipos de fuente de iluminación. Experimente con diferentes fuentes de
iluminación como luz natural, luz Tonkin,
luz LED, y así Hall Paso tres, capturando la escena. Una vez que su
configuración de luz esté completa, capture una fotografía
o marco
de acero de su escena usando
un teléfono inteligente con cámara. Presta atención a
la composición y enmarca para realzar
la sensación overamatic Paso cuatro, comparte tu trabajo. Sube la captura
de imagen de tu escena a la galería
del proyecto. descripción de tu proyecto proporciona información sobre tus elecciones
creativas, las técnicas que aplicaste y el estado de ánimo para crear composiciones. Consejo para el éxito. Para el éxito, no tengas miedo de
experimentar e iterar. La iluminación es un proceso dinámico
y creativo. Considere buscar comentarios de su instructor si tiene alguna pregunta para
mejorar aún más sus habilidades. Al completar este proyecto, no solo
reforzarás tu comprensión de la iluminación
cinematográfica, sino que también mostrarás
tus nuevas habilidades. Espero con ansias que tus
escenas cinematográficas cobren vida.
Isaac Olowoporoku
