Apprenez à écrire des films : Comment vendre votre scénario ! Cours de scénarisation

1. Introducción: Hola a todos. Mi nombre es Jon Watts. Bienvenido al segundo de mis cursos de guion. Este está enfocado en el lado empresarial de la escritura de guiones. Ahora la razón para hacer estos cursos rápidos es porque he tenido tanta gente enviándome correos electrónicos y diciendo, está bien John, he terminado de escribir mi primer guión. ¿Qué hago? ¿ A quién se lo envío para conseguir que se haga? Ahora, desafortunadamente, no es tan simple. Todos viviríamos ahí para haber una dirección de correo electrónico mágica como scripts en Hollywood.com a la que acaba de enviarla y voila, trabajo hecho, flujos de efectivo en. Pero desgraciadamente, no hay, sin embargo, no dejes que eso te apague. Puede que no sea fácil, pero cualquier cosa que valga la pena conseguir nunca lo es. Puedes hacerlo y siguiendo los pasos por los que vamos a pasar en la siguiente hora más o menos, tendrás una oportunidad mucho mejor de llegar a donde quieres estar. ¿ Por qué deberías escucharme? Porque yo mismo lo había pasado, desde no conocer a nadie en la industria hasta conseguir guiones optados, vendidos y producidos. También he sido recientemente el director de cuáles son mis propios guiones y la película se metió en las cinco mejores películas de Netflix. Estás en buenas manos. Ahora. Me he fastidiado en el camino y te diré los problemas que enfrento para que no caigas en esas mismas trampas y cómo los superé. Por último, ¿para quién es este curso? Es para personas que han escrito su guión cinematográfico y piensan que terminaron y quieren venderlo. Si aún no has escrito un guión o no estás seguro de cómo hacerlo, entonces por qué no fuiste a ver mi primer curso de guionista llamado aprender a escribir películas, donde te guiaré a través de él. Si estás listo para bucear, hagámoslo. Espero verte dentro del curso. 2. Conceptos errores: [ MÚSICA] En primer lugar, creo que deberíamos pasar por algunos conceptos erróneos muy comunes a la hora de vender películas y ser escritor. El primero es que necesitas vivir en LA. Ahora, supongo que hace años, esto puede haber sido cierto, si quisieras entrar en la escena de Hollywood. Sin duda hay ciertos beneficios, si viviste en LA, como conocer gente dentro de la industria y ganar todas las conexiones importantes que definitivamente acelerarán tu carrera. Pero ¿necesitas vivir en LA? No, o cualquier otra gran ciudad para ese asunto. Si eres joven y despreocupado, sin nada que te retenga, entonces claro, ve por ello. Pero para mucha gente, simplemente no es una opción. Ciertamente no fue para mí. Tenía una familia con niños pequeños, una hipoteca que necesitaba ser pagada. No podía empacar y mudarme a otro país. Vivo en una pequeña ciudad en medio de Inglaterra, sin industria cinematográfica discernible. Aún así logré sacar mis guiones por ahí. ¿ Tomó más tiempo de lo que podría tener, si estuviese en LA o incluso en Londres? Sí, probablemente lo hizo. Pero no es la barrera que la gente piensa que es. No dejes que sea una excusa para detenerte. Vivimos en un mundo electrónico las 24 horas, por lo que no hay excusas. El segundo concepto erróneo es que se necesita un agente para poder vender guiones. De nuevo, esto no es cierto. No lo sé, pero por alguna razón, gente piensa que debe tener un agente para conseguir empleos, para que se noten. Al igual que esta persona es algún mago mágico. Supongo que es por dos razones realmente. Una es porque el nuevo escritor no tiene los propios conocimientos para promover su propio trabajo. Dos es porque sería mucho más fácil solo para alguien más hacer todo el trabajo duro por ti con él. Simplemente puedes sentarte y relajarte, mientras rodan las comisiones y el dinero. A lo mejor es sólo otra excusa que nos damos para posponer en lugar de quedarnos atrapados, lo cual bien podría ser el caso en muchas situaciones. Desafortunadamente, esto simplemente no sucede. En mi experiencia, es muy poco probable que un agente se lleve a alguien que aún no haya tenido opciones de guiones vendidas, o han sido finalistas en una prestigiosa competencia, o mostrar una promesa extrema a través escribir muestras y editar trabajos, cosas así. Ponte en sus zapatos. Un agente está ahí para ganar dinero, y quieren a las mejores personas que tengan la mejor oportunidad de ganar ese dinero, simple como eso. Si fueras ellos, ¿no elegirías a un cliente que ya pueda hacer eso por ti? Porque ya consiguieron algo de trabajo bajo su cinturón, ¿no? Alguien que pensó realmente podría conseguir un buen trato de estudio. Por lo tanto, hazte dinero. Para eso es un agente. Al principio, las probabilidades son que no tendrás un agente. Estoy aquí para decirte, no necesitas uno para comprar tu trabajo. De lo que vamos a hablar hoy, puedes hacerlo sin un agente. En lugar de perder el tiempo y desilusionarse persiguiéndolos, la esperanza de que te den tu gran descanso, harás que suceda por ti mismo. No pierdas el tiempo. Por último, en nuestra lista de conceptos erróneos, cuando vendas tu guión, se convertirá en una película. Ahora, puedo sentir que todos ustedes me miran, y diciendo: “¿De qué están hablando?” Bueno, el hecho es que un gran porcentaje de scripts que se compran no lo hacen realmente en producción. Están optados. Ahora, si no sabes que la opción es, es donde una compañía cinematográfica te paga, el escritor, una cantidad específica de dinero para tener la opción de hacer tu guión en un determinado periodo de tiempo, ya sea un año, dos años, lo que sea en el contrato que firmes. Es como un primer dibs, como les decimos a los niños. Les has dado la primera oportunidad de hacer tus guiones, y nadie más puede tenerlo. Si bien está bajo opción a esa empresa, no se la puede vender a otra empresa. Digamos que vendiste la opción por $10,000. Entonces la próxima semana, alguien te ofrece 50.000 dólares. Bueno, eso es sólo mala suerte, me temo. Tienes que firmar con la empresa que crees que tendrá la mejor oportunidad de conseguir el guión en producción. No obstante, eso no significa que se vaya a hacer. que la productora que optó por tu guión no pueda asegurar el financiamiento durante ese periodo, o el actor que querían ahora no lo puede hacer, o 1000 otras razones. Al final del periodo, vuelve al mercado, y alguien más podría optarlo. Ahora, la buena noticia es que cada vez tu guión obtiene opción, te pagan. La mala noticia, puede que nunca se convierta en una película real. Por cierto, cuando entra en producción, también se te pagará una cuota de producción por el guión. Entonces eso es más dinero, bueno para nosotros. Bizarre, como parece, se puede ganar dinero con esta opción continua, aunque nunca se haga su guión. La otra cosa que quería señalar rápidamente es que hay otras formas en las que también puedes ganar dinero es vivir como guionista. Puedes trabajar como parte del grupo de escritores en muchas cosas como programas de televisión. Puedes ser contratado como escritor fantasma, donde te contratan para entrar, y escribir en nombre de otra persona. Puedes ser un editor de guiones, que es traído para pulir un guión antes de que entre en producción. Por ejemplo, si digamos, eres increíble en el diálogo. Los productores podrían contratarte para darle a sus guiones un pase de diálogo. Recuerda, las películas cuesta mucho dinero para hacer. Necesitan asegurarse de que su guión sea el mejor que puede ser antes de la fotografía principal. Si eres el mejor en un cierto aspecto de la guionista, como escenas de diálogo o acción, te pueden pagar una pequeña fortuna por solo hacer unos días de trabajo a como picar un guión para que sea lo mejor puede ser. Ahora, antes de ir más allá, sigamos adelante y hablemos de tu guión. Lo que podemos empezar a hacer para llevarte a ese viaje de mercadotecnia. 3. Primeros pasos: Primero lo primero, si quieres conseguir tu guión, y por extensión, tú mismo notaste, necesitas un guión superior, y tiene que ser comercializable. Ahora, esto suena muy obvio, ¿no? Pero te sorprendería el número de personas que estaban agitando los guiones más mal escritos historia y esperan que sean comprados y hechos, o han tenido una película que tiene un público tan limitado. Ningún inversor, en su sano juicio, va a poner en millones de dólares en financiamiento, porque simplemente no haría un retorno de su inversión, y ningún empresario quiere hacer eso. Como escritor, tenemos que escribir algo que sea entretenido, dice lo que quieres decirle al mundo, pero también uno por el que otros querrán ver y pagar su dinero duramente ganado. Ahora te sorprendería la cantidad de basura que está flotando en el mundo del guion. Estaba hablando con un productor amigo mío en realidad el otro día que produjo una película que acabo de hacer, y dijo que para muchas empresas, en realidad es extremadamente difícil encontrar una buen guión comercializable, tanto es así que a veces realmente luchan por conseguir una película en producción, a pesar de que ya tienen fondos sentados ahí esperando. Es absolutamente una locura. Un guión bien escrito y bien elaborado es la prioridad número 1. Ahora, obviamente, si has visto mi clase anterior, tendrás una ventaja increíble sobre todos los demás, ¿verdad? Ahora, conseguir lo básico bien es tan importante, y por eso necesitamos intensificar nuestro nivel desde aquí. Ahora has escrito tu primer borrador, y lo que tienes que recordar es que es solo eso, un primer borrador. Siempre odio ser portador de malas noticias, pero aún no has terminado tu guión; sé que es doloroso escuchar. Es hora de iniciar las reescrituras. Ahora sé que eso es lo último que la gente quiere escuchar cuando han esclavizado sobre la laptop durante horas para terminar el guión; escribes, se desvanecen, y se van,ya he terminado escribes, se desvanecen, y se van, , excelente. Entonces alguien como yo te dice, no lo eres. A medida que va el viejo adagio, escribir es reescribir. Pero no quieres oír eso. que diría exactamente lo mismo. Pequeña historia mía, recuerdo terminar con, creo que mi segundo guión, y pensé, no necesito hacer nada, no necesita una reescritura, todo está bien. Yo había estado hablando con un productor que me fue presentado por la parte posterior de mi primer guión, y él estaba pidiendo ver mi trabajo o que se reunieran a tomar un café, etcétera Estaba realmente emocionado. Ahora este era un tipo que era conocido y tenía acceso a mucha inversión. Ciertamente fue la cifra más alta que había hablado en la industria. Entonces, naturalmente, quería que le pasara mi guión lo antes posible, así que lo hice. envié por correo electrónico la próxima semana, y pasaron los días, pasaron las semanas y nada, no escuché nada de vuelta. No dejé que me preocupara, pensé que probablemente está ocupado. Sé que teníamos un par de películas por venir y todo. Entonces esperé un poco más, todavía nada. Eventualmente, escribí un correo electrónico diciendo que, espero que tengas bien mi guión, todavía estaríamos geniales para reunirnos, pero nada. No fue hasta que le escribí al tipo que nos había presentado por primera vez y consiguió que leyera mi guión, si me di cuenta de la verdad. Fue mi primer borrador, y para ser honesto, chupó. Ahora algo estaba bien y tenía el potencial ahí dentro, pero simplemente no estaba a la altura estándar en el punto que lo había enviado. Entonces para mí, yo bien y verdaderamente quemé mi puente allí. Nunca he tenido ningún contacto con ese productor desde entonces. Así que no caigas en esa trampa. ¿ Qué significa todo esto? Significa que un borrador no es suficiente, y no importa si eres un gran escritor, todavía nunca será tu mejor pieza, más pulida después del primer borrador, simplemente no puede serlo. Ese es nuestro punto de partida. Como lo hacen los escultores, bloquean primero el áspero, ¿no? Después van dentro, empiezan a esculpir los detalles y refinar y hacerlo perfecto, eso es lo que vamos a hacer. Si seguiste mi otro curso, deberías tener una buena forma, como lo haría un escultor. Sólo tenemos que hacerlo perfecto ahora. Ahora escucho lo que estás diciendo, pero John, si supiera cómo hacerlo perfecto, acabaría de hacer eso en primer lugar. Bueno, ese es un punto muy bueno, y uno que abordaremos en la siguiente sección. Entonces te veré ahí. 4. Hacer tu buen guion: [ MÚSICA] Como cualquier innovación, la iteración es la clave del éxito; producir retroalimentación, aprender y adaptarse. Para hacer esto sin estar completamente abrumados, lo mejor es hacerlo en trozos pequeños de tamaño bocado porque como cualquier cosa en la vida, si tratamos de hacer demasiado a la vez, nos vamos a confundir y antes lo sabemos, todo va a ser un gran lío enredado. Te desanimarás y las cosas comenzarán a desmoronarse rápidamente y ya no querrán hacerlo. Además, parece menos desalentador cuando lo haces en pequeños pasos, al menos para mí. Soy un gran procrastinador y sé que si tengo una enorme cantidad que hacer, normalmente terminaría viendo YouTube o algo en lugar de hacer cualquier otra cosa y conseguir derribar al trabajo. Para ello, vamos a tomar un aspecto del guión a la vez y concentrarnos puramente en esto antes de pasar al siguiente aspecto. Usualmente lo tomo en el siguiente orden, pero puedes hacerlo de la manera que quieras. Lo hago con trama, tema, carácter y diálogo, escenas individuales, y luego escribiendo estilo. Por ejemplo, el primer run-through estará puramente enfocado en la trama del guión y asegurándose de que sea lo mejor que pueda ser. ¿ Qué podrías cambiar para que sea más memorable? ¿ Hay pequeños giros que podrías agregar? Este es el punto donde puedes experimentar un poco y ver a dónde te lleva tu creatividad. Entonces el siguiente run-through puede ser tema y cómo se relaciona con la trama. ¿ Tienes diferente tamaño a tu pregunta temática? ¿ Le estás pidiendo a la audiencia que piense en tu tema en lugar predicarles porque nadie quiere ser predicado durante una película? ¿ Cómo cuestionó el protagonista el tema? ¿ Les ayuda a superar su problema y con ello lograr su objetivo? Entonces nuestra siguiente parte será carácter y tal vez diálogo. ¿ Tu personaje principal tenía un arco? ¿ Superan un problema interno para triunfar? ¿ Tienen relaciones con otros que permitan esto en lugar de simplemente personas aleatorias que nos encontramos en el camino? ¿ Sus personajes tienen un diálogo individual que los distingue de otros personajes y le dice al lector más sobre ellos como personas? ¿ Es rico y subtextual lugar de estar en la nariz diálogo? ¿ Es un diálogo extraño a quien nadie le importa? ¿ No tiene ningún propósito en su guión? Después de eso, pasaría a escenas individuales. ¿ Necesitas tener cada escena que hayas escrito en tu guión? Si no, sácalo. ¿ Cada uno mueve la historia o le dice al lector información importante que necesita saber? ¿ Puedes hacer que las escenas sean más interesantes, convincentes o tensas? Por último, había terminado con el pase de estilo de escritura. ¿ Es tu descripción lo mejor que puede ser? ¿ Es conciso y vívido? ¿ Podría usar una metáfora en lugar de una descripción de línea de caída de viento largo? ¿ Su estilo de párrafo de acción? ¿ Hay mucho espacio en blanco en la página? Ahora, discutimos mucho de esto en el curso de guion. No volveré a repasar todo eso aquí. Si necesitas un repaso, ve y echa un vistazo al curso. Pero hay mucho por lo que debes tomarte el tiempo para pasar y realmente tratar de hacerlo lo mejor que puedas. Era tan importante. Ahora eso suena a muchos pases, pero cada vez que hagas uno, estarás haciendo mejor tu escritura, confía en mí. Poco a poco, tu guión se enriquecerá y antes de que te des cuenta, te sorprenderás con una diferencia que has hecho. También, nota al margen. Sé que cuando empiezas a atravesarlo, otras cosas podrían aparecer en tu mente para cambiar como tal vez estás en tus caminos de personaje y podría surgir alguna gran idea de trama. En ese caso, solo anote esas ideas por ahora, concéntrate solo en la parte que estás haciendo, y luego vuelve al final y agrega las nuevas ideas de trama después con tal vez otro pase de trama. Espero que todo tenga sentido. Sólo estamos pasando por él pase paso y luego haciendo de esos los mejores que podamos. Toma un tema a la vez, trama, tema, carácter y diálogo, escenas individuales, correr estilo de escritura. Concentrate en uno de esos a la vez y pasa por tu guión haciendo cambios que creas mejorarán tu trabajo, luego repite para cada uno de los temas. Realmente es así de simple. Por último, es mucho más fácil agregar que quitarle. Con demasiada frecuencia encuentras después de tu primera reescritura, tienes 10 páginas extra de las que lo hacías originalmente. El objetivo es mantener la misma cantidad de páginas, así que chip lejos cualquier cosa extraña, ya sea una palabra, una frase, o una pieza de acción, realmente se suma realmente. No seas demasiado protector de tu material original. El cambio es importante y hará que tu guión final sea mucho mejor. También puedes hacer ahorro incremental, así que guarda tu nuevo borrador como Versión 2 y luego Versión 3, etc., para que no pierdas las cosas antes. De esa manera podrás ver los cambios que has realizado en una fecha anterior y comparar tus nuevos con una versión anterior. Siempre puedes volver a ciertas cosas si es necesario. Una vez que hayas hecho todos esos cambios pasados, ese es tu segundo borrador completo. Ahora es lo mejor que crees que puedes hacer. Entramos en nuestro bucle de retroalimentación para ver lo que piensan los demás, luego tomaremos esa retroalimentación e iteraremos de nuevo. Yey, te oigo decir, más reescribe. De todos modos, te veré en la siguiente. 5. Obtener comentarios: [ MÚSICA] Hemos pasado por nuestro guión nosotros mismos, hicimos todos los cambios y conseguimos un segundo borrador sólido, ahora entramos en nuestra etapa de bucle de retroalimentación. Son lo que me gusta pensar como cuatro niveles de retroalimentación para tu guión, que en mi opinión, dan progresivamente mejor y más confiable feedback para tu trabajo, cuanto mayor sea el nivel que vamos. Vamos a pasar por cada uno de estos cuatro uno por uno para que entiendan lo que quiero decir. Los cuatro niveles son; amigos y familiares, grupos de escritores/grupos de cine, servicios de guionista, y personas la industria como productores, directores, otros guionistas. El primer nivel y generalmente menos productivo es el número 1, familiares y amigos. Ahora todos hemos estado ahí, sé que lo he hecho. Tu madre ofrece leer tu guión o a uno de tus compañeros que le gusta el cine y dice: “Se lo van a dar una oportunidad, dámelo voy a tener una lectura de él”. Pero mientras te pueden dar un sí, eso fue bueno porque te aman y no es probable que digan, lo siento, eso fue una porquería total. No es probable que conozcan los entresijos de la escritura de guiones, como entender si la estructura está funcionando y dónde podrías arreglarla, o tejiendo en tema y jugando con el personaje arcos, por estas razones, diría que este grupo de nivel 1 es algo que trataría de evitar si fuera usted. número 2 es grupos de escritores y grupos de cine, esto es un paso adelante desde el nivel 1 porque este grupo de personas suele tener una comprensión de los fundamentos del guion, están en el cine y te pueden decir si tiene una idea intrigante y se puede medir cuán comercializable es su guión, y su idea está aquí, se va a sentir probablemente productor querría leerlo en primer lugar. No obstante, aunque puede haber algunos buenos profesionales que trabajan en este grupo, habrá mucha gente que no lo esté, y esto nos llevará de vuelta a territorio de nivel 1 donde realmente no queremos estar . Tienes que ser cauteloso, ser selectivo a los que le das tu guión, y en quien confías para dar tu retroalimentación productiva. Si estás en uno de estos grupos, entonces mira si hay alguien que tiene alguna experiencia cinematográfica, entablar una conversación, sentirlas, ver si podrían ser un buen ajuste antes preguntar si les gustaría lee tus guiones. Quiero decir que nunca se sabe, podría encontrar una o dos personas con las que desarrollarás una relación de trabajo, y como hablaremos más adelante, la industria cinematográfica y televisiva se trata de contextos. La gente contrata a personas, una vez que se encuentran y una vez que les gusta, la oportunidad de empezar a forjar estos contactos, siempre es algo bueno y nunca se puede hacer lo suficientemente temprano. nivel 3 es servicios de guionista, y aunque creo que la mayoría de los escritores nuevos comenzarán aquí. Quiero decir que lo hice por mí mismo, por ejemplo, también puede ser una categoría bastante polarizante para algunas de las personas, y si no sabes qué es, un servicio de guiones es donde mandas tu trabajo, mandas tu guión a esta empresa, generalmente en línea, lo leen y escriben notas para ti sobre cómo mejorar tu guión. Entonces puedes usar estas notas para iniciar tu revisión, que ahora siempre suena bastante bien, y estas personas lo hacen para ganarse la vida, que puedan juzgar con mayor precisión tus faltas y dónde podrías mejorar, ciertamente mejor que los niveles inferiores hemos cubierto hasta ahora, pero también hay algunos problemas o consideraciones al menos con los servicios que debes tener en cuenta. En primer lugar, nos guste o no, hay muchos servicios de scripts por ahí y todos están compitiendo por un trozo de tu dinero, quiero decir que es un gran negocio después de todo, y no todos son iguales como bueno como el uno al otro. Quiero decir que recuerdo lo que más le pagué a alguien por retroalimentación que fue, creo que fueron $900, ahora eso es mucho dinero en efectivo que realmente no tenía en ese momento. conseguí buenos comentarios para trabajar, pero ¿realmente valió la pena esa cantidad? No estoy seguro. Después, en mis primeros días, usé anfitrión de diferentes servicios, algunos eran buenos, algunos no eran tan buenos, hay que encontrar los que funcionen bien para ti, que pueden llevar tiempo y dinero. El otro problema principal es la crítica es subjetiva y esto es cierto tanto para el lector como para el escritor. Lo que una persona puede considerar como basura total y no vale la pena la tinta en la página, otra podría verla como altamente entretenida y bien escrita. Además, la crítica constructiva podría ser genial para un escritor, pero la misma crítica tal vez inútil para otro que simplemente no está de acuerdo con lo que sugirió el lector. Por lo tanto, podrías terminar gastando mucho dinero, pero en realidad no recuperando la información que querías a cambio. También te puedo decir que algunos servicios de scripts están demasiado entusiasmados con tu guión, porque como todos los negocios, no repetirán clientes. Quiero decir piénsalo, si te dicen que tu guión realmente apesta y estás sin esperanza y nunca deberías estar escribiendo, ¿ volverás a ellos con tu próximo borrador? Dudoso. Mientras que si dicen: “Sí, tu guión es realmente bastante grande, solo necesita algunos retoques aquí y allá”. Es mucho más probable que hagas esos cambios y luego lo devuelvas, para que puedan alabarte aún más. Ahora a todos nos gustan los elogios y los guionistas son naturalmente dudando de sí mismos, sé que sigo siendo, si alguien dice que somos escritores fabulosos, nos gustaron, naturalmente lo hacemos. Lo que necesitas hacer es encontrar a alguien que ofrezca retroalimentación constructiva pero veraz, necesitas confiar en su juicio, y esto me lleva a mi siguiente punto. servicios de scripts contratan a lectores para leer tu guión y escribir notas, ahora mientras algunos de estos lectores han leído para grandes estudios de cine, no son ejecutivos de estudio ni agentes o productores, Losservicios de scripts contratan a lectorespara leer tu guión y escribir notas, ahora mientras algunos de estos lectores han leído para grandes estudios de cine,no son ejecutivos de estudio ni agentes o productores, suelen tener una muy buena comprensión de la escritura de guiones, y ofrecerán sugerencias basadas en lo que piensan que podrías hacer para mejorar tu trabajo y lo que se está vendiendo en este momento. Eso no significa que siempre tengan razón, esto es justo lo que harían, no lo que necesariamente querrías hacer. Nuevamente esto puede ser bastante radicalmente diferente de un lector a otro, por lo que es una suerte del sorteo de quién se le asignaron tus guiones. Si les guste tu género o no realmente, y lo que te van a dar son sugerencias, quiero decir si fue David S. Goyer, Aaron Sorkin diciéndote estas cosas, entonces será mejor que abajo bien escucha, pero las sugerencias de los lectores no son la clave para conseguir una venta, que al final del día es lo que todos estamos buscando. Toma a bordo lo que dicen, pero no copies ciegamente, no son oráculos de cine. Si vas a usar un servicio de script, ten cuidado con lo que pagas. Algunos de estos servicios ofrecen dos o incluso tres estructuras de precios también. Una parte es para la cobertura básica y una para el super-duper que tienes para tener esta cobertura es la mejor del mundo, esto significa que el precio puede variar desde un par de $100 hasta el final a mil o más. Mira de cerca los diferentes tipos y las diferencias que obtendrás por tu dinero, porque el pagar más no siempre es la mejor opción. Por ejemplo, algunos servicios podrían decir que obtienes ocho páginas de notas para la cobertura super-duper, pero solo cuatro para la cobertura básica, lo que no gritan es el hecho de que una o dos de estas páginas de la cobertura super-duper pueden ser tomadas por una sinopsis de tu guión. Una sinopsis para cualquiera que no sepa es una breve descripción de lo que sucede en la película, ahora ¿por qué necesitas esto de un servicio de guion? Escribiste lo de ****, ya sabes de qué se trata. Mucho también te molestará con un gráfico de casillas al final donde hay una escala de lo buenos que son los diferentes aspectos de tu guión, como personajes, trama, diálogo, etc. un gráfico de casillas al final donde hay una escala de lo buenos que son los diferentes aspectos de tu guión, como personajes, trama, diálogo, etc. para ver estas cosas visualmente, suelen pagar extra solo para conseguir esto, donde probablemente esté cubierto en las notas, todos modos realmente no lo necesitas. El otro gran cosa que intentan empujar es el pasado considerado recomendar calificación. Es así como el lector siente la productora calificaría tu guión con un pase y lo metería en la papelera, considerarían y lo tendrían como tal vez, o recomendarían y enviarían el subir la cadena de mando a sus jefes. Voy a ser honesto contigo, si un script servicios te está cobrando más solo por esto, no pagues el extra, nuevo la visión de un lector es subjetiva, como acabamos de hablar, no tienen idea de lo que busca la plétora de productores y productoras en un momento dado. No pueden decir si tu guión sería una recomendación considerable pasada, quiero decir si tus guiones apestan, descubrirás en las notas, así que prácticamente puedes suponer que sería un pase, y si se deliran al respecto, puede que estés en algo, así que solo sigue trabajando. Hay tantos factores que contribuyen a una venta de guiones que es imposible juzgar con base en la visión de un lector. El otro motivo por el que realmente no me gusta esta escala es que si no consigues una recomendación, mayoría suelen poner considerar cualquier forma de estar seguro, puedes desanimarte y pensar que no eres lo suficientemente bueno no escuchen eso. Sigue empujando hacia adelante y como los héroes en nuestras increíbles historias, llegarás allí al final, solo tienes que ir paso a paso y seguir empujando hacia adelante. Parece que puedo estar golpeando los servicios de script aquí, pero no estoy realmente, sí creo que tienen su lugar y como dije, he usado yo mismo y les he encontrado un beneficio, solo asegúrate de tomar lo que dicen con una pizca de sal y ten cuidado con lo que estás pagando, no gastes más de lo que puedes pagar, y presumir que al hacerlo, te garantizarás que obtienes tu servicio de trabajo, no es una píldora mágica, así que solo toma eso a bordo. Todos también son por supuesto doctores de guiones más conocidos, que leerán y ofrecerán notas, pero estos pueden ser realmente bastante caros, y aunque tendría más confianza en la persona si hubiera leído su libro o supiera más de ellos, realmente hay que sopesar si realmente vale la pena el gran desembolso. Estas suelen ser personas que han escrito bastantes cosas y más académicos, aparentes expertos en historias, pero solo de nuevo, ten cuidado, no gastes todo tu dinero, por favor simplemente no lo hagas. Por último, cuanto más experimentado obtenga, podrá utilizar el mejor nivel para la retroalimentación, que es el nivel 4. Ahora el nivel 4 está formado por personas que actualmente trabajan en la industria, ya sean productores, directores, otros escritores, cosas por el estilo. Ahora este es sin duda el nivel más difícil de conseguir, porque hay que hacer estos contactos en primer lugar, y tienen que ser personas en las que conozcas y confíes, no puedes simplemente enviarlo a una decisión- maker que acabas de conocer o realmente no te ve como amigo, que se les da una retroalimentación profesional a, o terminarás en el chat como lo hice anteriormente con el productor del que te hablé. Ahora estos contactos tuyos de nivel 4 entenderán que este es tu primer borrador, te pueden dar buenos comentarios, sabrían que no estás tratando de venderlos , y si les gusta, también pueden ayudar con usted venderlo o conseguir que el script en producción también. Es una calle bidireccional, ves que quieren una buena película con la que puedan ganar dinero y quieres una buena película para vender o hacer, o de lo contrario te pueden decir que no hay mercado para ese tipo de guión en este momento. Incluso a veces te dicen lo que buscan en términos de tipo de historia en el próximo año más o menos, y tienes algo así? Esto me ha pasado. Personalmente tengo también un compañero de redacción, y definitivamente es algo que recomendaría, mayoría de los escritores son mejores en ciertas cosas que otras, por ejemplo, puede ser increíble en el diálogo, pero no tan bueno en venir con piezas de juego de acción. Considerando que tu compañero de escritura podría ser lo contrario, y así puedes equilibrar las cosas entre ti y repasar el trabajo del otro, y realmente funciona para mí, y así definitivamente es algo que tal vez deberías pensar. En fin, como ya he dicho, no tendrás estos contactos con los que empezar, nadie lo hace, tomará tiempo, hay algunas formas de conseguirlos y aunque puede parecer desalentador y no lo eres a cualquier parte con el que empezar, si te quedas con él, pagará dividendos a la larga. Por ejemplo, una de las formas más fáciles es entrar en un papel de trabajo primero para comenzar a construir contactos, luego el efecto compuesto de conocer gente en la industria se propaga a lo largo. Ese es ese viejo dicho que estás dentro de siete personas de cualquiera en el mundo a través de la gente que conoces, algo así. Empieza a usar ese poder en lugar de sentarte solo en tu oficina con la esperanza de conseguir un descanso, empezar, incluso si dice un corredor, conoce gente, ve a networking en tu zona y sí, odio absolutamente ellos a. Nunca se sabe con quién va a terminar charlando en estas situaciones, y podrían ser personas las que en realidad terminan cambiando su vida. En mi mente, hay que probar todas las avenidas y una eventualmente funcionará, vamos a entrar en más profundidad en eso ahora en el próximo capítulo. 6. Preparaciones de marketing: Hasta ahora hemos pasado mucho tiempo hablando de desarrollo de guiones y no de vender tu trabajo, pero en realidad es una gran parte de hacer la venta. Un gran guión tiene muchas más posibilidades aburrirse y vale la pena hacerlo. No saltando recto, sin embargo, tentador podría ser, y créanme, sé lo tentador que puede ser. Pero si lo haces, es probable que te choques y te queme. Tratemos de hacer primero el trabajo de preparación. También hay un par de otras cosas que podríamos necesitar en nuestros viajes de configuración. Deja que cubra rápidamente eso. De esa manera estamos listos para cualquier cosa. ¿ Qué más necesitaremos? Bueno, lo primero es una línea de registro. Cualquiera que haya tomado mi curso de guion aquí en Skill-share sabrá la importancia de tener una buena logline. Utilizamos esto para asegurarnos de que tengamos una historia interesante con un buen protagonista. Podemos probarlo a la gente para ver si es potencialmente comercializable. Todo esto es en realidad antes de escribir los guiones, no queremos estar perdiendo nuestro tiempo. No obstante, esa logline es muy importante en el marketing también cuando llegamos a nuestro trabajo terminado en el mundo. Podrías estar teniendo una conversación con algún potencial tomador de decisiones que dice, bueno, cuéntame de qué se trata tu guión, y luego en lugar de alguna explicación larga de cómo tu personaje hace esto, entonces ahí está esta otra cosa y aburre a la persona hasta la muerte. Puedes darle a tu logline una sinopsis 22 rápida más conversacional. Algunas personas llaman a esto realmente el pitch del elevador. Sólo debería tomar el tiempo que lo haría montar un ascensor a la oficina para contar la historia. Esa es toda la idea de ello. También me gustó hacer una breve sinopsis escrita , desde media página hasta un par de páginas. Esto es que si alguien pidió saber un poco más, tienes algo para enviarlos vía correo electrónico o lo que sea con un poco más de profundidad. No hay un gran tratamiento largo para que pasen por el que simplemente no van a molestarse. Es la información ampliada de tu película si quieres. Si les gustó, entonces no pueden recibir este guión completo después. Eso es todo. Nunca me han pedido nada más, así que ahora estamos listos para ir. 7. Comercializar tu guion: Tenemos que llegar al escenario donde nuestro guión es lo mejor que podemos hacer. Recibimos retroalimentación en cualquier nivel que podamos en este momento de lo que nuestras reescrituras finalmente están listas para sacar esta cosa por ahí. Tenemos nuestra logline y un par de consultorios de pacientes. ¿Ahora qué? Bueno, como un poco introvertido yo mismo, sé lo aterrador que puede ser este aparcamiento. Ahora, te preocupa que gente no le guste tu trabajo, piensas que si a la primera persona a la que lo envías no le gusta entonces eres un fracaso. Nunca va a pasar por ti. No tienes confianza en ponerte en el gran mercado de miedo y prefieres simplemente sentarte detrás de la escritura de tu laptop. Pero la verdad es que hay que dejar de pensar así. Cree en ti mismo y en tu habilidad. Falsa hasta que lo hagas si tienes que hacerlo. El pueblo no va a venir a ti y tienes que ir a ellos, tomar acción y conseguir lo que quieras. No hay otra forma de hacerlo. Ahora, tenemos algunas opciones cuando se trata de cómo sacamos nuestro guión. En los días pasados, supongo que algunas personas todavía hacen esto hasta cierto grado hoy, obtendrías una lista de todas las productoras, gerentes, productores, cosas así de un libro. Creo que se llamaba el anuario de escritores y artistas, si no me equivoco, y enviarles una consulta llevar a todas estas personas. Pondrías algo como, Hola, mi nombre es tal y tal. Pones cualquier experiencia que ya hayas tenido y luego he escrito una nueva característica llamada una mosca de bumble, que es un cruce entre transformadores en la matriz. Entonces te das una pequeña línea de troncos, que acabamos de hacer. Por último añadiendo, si quieres leer el ejemplar, estaré encantado de enviártelo. Luego mandas por correo todas estas cartas manualmente. Esto todavía puede funcionar y sin duda una opción. No cuesta una cantidad enorme que no sea el franqueo y no requiere demasiado esfuerzo, por lo que vale la pena un tiro. No vas a perder nada haciendo esto. Se puede querer darle una oportunidad. Probablemente no es el mejor, pero siempre se puede probar. Una de las formas más conocidas de obtener tu aviso de guion es a través de concursos de guion. Hay montones y montones de estos, y no recomendaría entrar a todos ellos ya que va a empezar a costarte mucho dinero y ser una pérdida de tiempo. Si quieres entrar a competiciones, me quedaría con las grandes como el draft final, big break o la compañerismo de Nicholl. Ahora estas son muy prestigiosas y tienen diferentes categorías de género. Si llegas a la final, es probable que consigas algunos intereses y empieces a hacer esos contextos vitales de los que hablamos antes. Solo ocurren una vez al año, sin embargo, y no solo usaría este método como tu único método. Es como poner todos tus huevos en una canasta y no queremos hacer eso. Queremos maximizar nuestras posibilidades aquí. Ahora, desde mi experiencia personal, lo he hecho, uno de mis guiones se metió en la final del gran break hace varios años. No hice algunos contextos a partir de ella. No es increíble, pero valió la pena hacerlo. Yo no anclaría todas mis esperanzas en este método, pero sin duda vale la pena hace en mi opinión. Otro método es a través servicios en línea como punta de tinta, virtual pitch fest, y la lista negra. Estoy seguro de que hay otros. Pero antes de ir más allá, sólo me gustaría aclarar, no estoy afiliado a ninguna de estas empresas y esta es mi propia visión personal de ellas. Lo que son, son un poco como la carta de consulta de estilo antiguo de la que hablamos antes, pero traída a la era digital. Una vez más, sin embargo, esto cuesta a diferencia del método más manual y en realidad puede causar bastante. Pero pasemos por algunos de los más conocidos y se puede ver de qué se trata. Punta de tinta. Este es básicamente un sitio de listado. Tú con el aspirante blanco a pagar $30 al mes para listar tu guión junto con todos los demás esperando a alguien le guste el sonido de él, leerlo y ponerse en contacto a través la logline que puedan ver. Parece que listan cientos de líneas de registro, y se puede solicitar el script completo basado en esa línea de registro. Bueno, al menos esto demuestra la importancia de la buena logline. Como hemos dicho antes. Dicen que tienen muchas productoras, productores, etcétera, leerlas y tienen mucho éxito. No obstante, si nos fijamos en la página principal de sus películas, no se arrastra exactamente con películas conocidas y no parecen haber muchas de ellas, lo que se reclama en la página Acerca de nosotros. No me he oído de ningún éxito con este lado. Pero si quieres darle una oportunidad, tal vez hazlo por un mes y mira si obtienes algún bytes. No parece demasiado caro, por lo que podría valer la pena hace. Sólo veré cómo nos vamos. La lista negra. Esto es similar a lo entintado. Pagas 30$ por mes para tenerlo alojado en su sitio, produce [inaudible] filtro por género y presupuesto, y luego script vitro. Ahora, aquí es donde no me gusta este sitio y esto es algo personal. En su sitio, dice que también fomentamos pero no requieren la compra de al menos una devaluación de pago por parte de nuestros lectores, que es de $100 por lectura para características y uno de piloto de hora, $70 por lectura por media hora o menos piloto. Solo los scripts alojados pueden recibir evaluaciones. Ahora, lo que esto significa es que están tratando de decir, no lo necesitas, pero serás mucho mejor si lo tienes. Para conseguir que uno de nuestros lectores evalúe sus guiones y lo recomendarán o no a los productores, etc., en el sitio. Ya he visto esto en esta diapositiva antes y puedo decirte que es posible que necesites comprar unas cuantas evaluaciones para conseguir que tu guión destaque un poco más a un $100 el tiempo recuerda. Entonces si una de las evaluaciones es mala, recuerda que un lector está dando una evaluación subjetiva altamente personal de tu guión. Pero si una de estas evaluaciones es mala, tu puntuación cae como globo de plomo y luego sientes que tienes que comprar más evaluaciones para compensarlo. Personalmente, no me gusta este tipo de táctica. Creo que está mal y no recomendaría que lo hagan chicos. Por supuesto, echa un vistazo por ti mismo. Haz tus propias mentes. No lo sé todo. Eres el que controla tu destino y si crees que es el adecuado para ti y estás feliz de gastar el dinero, tu elección. Éste, sin embargo, ciertamente no es para mí. Pitch Virtual Fest. Ahora, este lado es un poco diferente de los otros dos. Es mucho la carta de consulta digital donde te inscribirás, hay toda una lista de repetidores, productores, y empresas a las que puedes enviar una actitud de consulta. Va directamente a su correo electrónico a través del sitio. Lo bueno es que puedas elegir a quién quieres enviarlo, a quién crees que será el más receptivo a tu tipo de película y te garantiza una respuesta. Podría ser simplemente un no, no nos interesa no más información, lo cual es inútil. Quién sabe si estas personas están recibiendo cientos de estos al día y simplemente presionan nodo para deshacerse de ellos. No lo sé. El precio oscila entre $55 por siete lanzamientos hasta un $185 por 25 lanzamientos. Estoy un poco desgarrado en éste. De ellos todo esto parece el más proactivo y no solo estás dando vueltas esperando que alguien en algún lugar recoja tu guión para leerlo. Envía tu email de pitch a quien quieras y obtienes una respuesta dentro de un día o así diciendo, sí entra en el guión. No, no nos interesa ni sea cual sea el caso. El lado malo es, probablemente quemarás muy rápidamente a través del dinero. Quiero decir, hay cientos de personas cotizadas y empresas a las que enviarlo. Parece que tendrás que desenterrar realmente a quién quieres mandar tus lanzamientos a quién, ¿por qué? O de lo contrario puede estar tentado a enviar cada vez más y más y más, esperando que el siguiente diga que sí. Tampoco dice a quién en las empresas a las que realmente estás consiguiendo a través. Podría ser el rango más bajo en la oficina para todo lo que sepas. Nuevamente, no sé, no estoy involucrado con ellos. Pero de nuevo, puedes darle una oportunidad y ver lo que piensas. Rodeado a todos, creo que si fuera a dar uno yo mismo hace, se lo daría a virtual pitch fest porque puedo apuntar a quien creo que me daría mi mejor pedacito de investigación de mi parte . No obstante, en general, todos estos métodos parecen la persona perezosa, que en mi experiencia simplemente no tiende a funcionar. Es muy impersonal. No construye tus conexiones. No puedo discernir si es mucho de una tasa de éxito aparte de drenar tu cuenta bancaria, lo que me preocupa. También parece el esquema rápido hacerse rico del mundo de la guionista donde estas empresas que se van a aprovechar de tus sueños, poniendo a los aspirantes a escritores un tiro de esperanza humana y rompiendo Hollywood a cambio de dinero en efectivo. Estoy seguro de que probablemente usaron la extraña una o dos personas que han tenido suerte del hit con él y ha funcionado muy bien, pero yo aconsejaría precaución y realmente no depender de estas cosas. No recuerdes nada y repito nada supera el trabajo duro. Podemos hacerlo mejor. Entonces sobre las cosas que creo que sí funcionan aunque estas sí requieren algún esfuerzo. En realidad solo he estado leyendo un libro que hablaba de la frecuencia con que en la vida hacemos todo este duro trabajo, pero no parece que nos esté llevando a ninguna parte. Nos desilusionamos y renunciamos. Ahora el autor dijo que esto es la mayor vergüenza y peor cosa que podemos hacer porque todo este arduo trabajo que hemos estado haciendo no se desperdicia. A menudo no se ve oculto debajo la superficie como una planta que crece sus raíces hasta que de repente estalló en existencia y somos recompensados con lo que queríamos en primer lugar. Otra cosa que me gusta, que está en línea similar es esa definición de suerte. Ya has oído hablar de cuando la gente lo hace grande y luego otros dicen: “Tienes suerte porque conociste a la persona adecuada”, o “Tienes suerte de ganar esta competencia”, o lo que sea. Bueno, me gusta esa frase que, “La suerte es donde la oportunidad se encuentra con la preparación”. Es necesario haber hecho el arduo trabajo, los preparativos para que cuando se le presente la oportunidad, ya sea la reunión o el terreno de juego, se pueda agarrar con ambas manos y hacer el la mayoría fuera de ella. Ahora si no hubieras hecho la preparación, te caerías plana en la cara. Pueden parecer un éxito de la noche a la mañana o suerte a aquellos de afuera que no han visto el injerto que has puesto, pero es lo que esto te hará tener éxito. Este es un trabajo duro y luego conseguir la oportunidad te hará tener éxito. Ahora el número uno en las cosas que requieren esfuerzo y pueden dar la mayor recompensa es hacer su propio marketing. En realidad hice esto con mi primer guión para realmente un gran éxito. Traté de enviar cartas de consulta, pero realmente no estaba llegando a ninguna parte y en ese momento no conocía a nadie en la industria cinematográfica. Yo había venido de TV. Hice una maestría en guion, estaba haciendo comerciales de bajo presupuesto y video corporativo para ganar algo de dinero. Yo quería ser escritor, director en cine, pero no sabía cómo. Decidí escribir mi primer guión con mi compañero de escritura Thomas después de haber estado en China con mi esposa y me hice una idea para una película mientras estaba allí. Escribimos un guión y como dije, más cartas de consulta pero no llegamos a ninguna parte. Decidimos hacer un tráiler falso para la película que hemos escrito. Nos reunimos a nuestros amigos, conseguimos algún kit contratado o lo que tenían nuestros amigos e hicimos un tráiler de dos minutos de largo lo mejor que pudimos. Pasamos alrededor de un año agregando efectos visuales, aprendiendo a calificarlo de forma adecuada y cosas por el estilo. No teníamos dinero, así que lo hicimos todo nosotros mismos. Fue una experiencia de aprendizaje increíble y cuando en realidad siempre estaré muy agradecido. De todos modos, finalmente lo ponemos en YouTube. Difundimos la voz a través de amigos, etcétera Tenemos a bordo una empresa local de relaciones públicas y les pagamos una pequeña cantidad que es menor de lo que hubiera pagado a esos servicios en línea de los que acabamos de hablar. A través de sus contextos mediáticos, conseguimos periódicos internacionales, obtuvimos una entrevista en las noticias de televisión y radio y tantas cosas. Antes sabíamos lo que teníamos 1 millón de reproducciones en YouTube, pero lo que es más importante, un par de agentes y productores nos contactaban para charlar. No nos contactaron con ellos, vinieron directamente a nosotros y a través de esto hicimos esos todos los contextos importantes una vez que no teníamos ni idea de cómo llegar antes. Al final, esa película específica no fue a ninguna parte, sino un conjunto de productores que conocimos en ese primer esfuerzo de marketing realmente produjo mi última película que acaba de estar en Netflix. Eso es más de 10 años después, pero va a mostrar el poder de conocer y hablar realmente personas reales en lugar hacer las cosas a través de formas en línea sin rostro. Ese esfuerzo no pasa desapercibido. Ahora si no te filmas, únete a un grupo de cine local o comunícate únete a un grupo de cine local o comunícate por Internet a otros localmente para ver si les gustaría unirse contigo para hacer un breve tráiler sobre tu guión. O haz arte conceptual si eres bueno en el arte y consíguelo en Instagram u otra plataforma para subir el interés. Podrías hacer como novelas geográficas. Es decir, algo visual siempre va a ser mejor que solo leer algo. Si puedes entusiasmar a la gente con el concepto de tu película visualmente, mucho más probable que digan que se fue luego enviarlo para que pueda echarle un vistazo, lo he leído. Entonces empezaste la conversación también. Quiero decir, tal vez tu guión no sea adecuado para ellos, pero tal vez conozcan a alguien que se interesaría y se lo pasaría a ellos o podría gustarle una de tus otras ideas. Si te gustas como persona, mucho más probable que quieran ayudarte y trabajar contigo en el futuro. Es este encuentro gente real en vivo el que es el secreto para que tu película se venda u opte. Funciona mejor que cualquier otra cosa y es cuestión de simplemente cómo conocer a esas personas. Como acabamos de decir, puedes comercializar tu trabajo en el ámbito de las redes sociales si te sientes incómodo con eso y espero que algunos vengan a ti. También puedes estar más activo al mismo tiempo contactando a la gente directamente y por esto, no me refiero a intentar venderles tu guión por correo electrónico, cual sé es lo que estamos tratando hacer y ahora estoy diciéndote que no lo hagas, pero sólo escúchame. Lo que quiero decir es tratar de encontrar productores agentes, agentes de ventas, contactos con su página web o IMDB Pro y no estoy hablando aquí Steven Spg. Creo que tienes la idea. Entonces puedes contactarlos, contarles un poco sobre ti mismo. Están extremadamente ocupados, pero si pudieran ahorrar 30 minutos un día, te encantaría comprarles un café y hablar más sobre meterte en la industria. Envíales el enlace a algunos de tus materiales, si has hecho lo del video o la obra de arte de YouTube. Sé que no suena como va a funcionar, pero extrañamente lo hace y si no puedes encontrar su email y en realidad, mucho de mi experiencia, aún más exitoso que hacer esto vía email es hacerlo por carta anticuada, que sé que es raro. El asunto es cuándo fue la última vez que recibiste una carta? Los correos electrónicos están listos para evitar, pero una carta te hace destacar en estos días. Puedes poner en una tarjeta de visita, tus datos de contacto, lo que sea. A continuación, puede seguirlo vía correo electrónico más abajo de la carretera si es necesario. Harán que la gente te recuerde y al decir que te gustaría obtener su experiencia sobre el café en lugar tratar de hacer una venta es mucho más efectivo. gente generalmente le gusta ayudar a personas agradables si pueden. Esta es una gran manera de conocer y conocer a alguien que conduce al trabajo o a una vela más abajo de la línea. También puedes restablecer antes de que nos subamos a un set, estás en un set de película, ya sea localmente o en una función de bajo presupuesto puede ser. Podrías estar haciendo té y tal vez no te paguen mucho, pero estarás ganando experiencia y conociendo gente. Conexiones, eso es lo que lleva a las ventas. No sabía, como persona de la vida real, eres tu mejor herramienta de marketing. Vete ahí fuera y deja que la gente te vea y te conozca y luego querrán ver tu trabajo. En resumen, yo diría, ahorra tu dinero en efectivo a la hora de comprar exposición o acceso o al menos solo duplique en los otros métodos, si quieres darle una ir en línea también. No gastes todo tu efectivo duramente ganado por favor, no es la mejor manera. Ahorra tu dinero y sal ahí delante de la gente en persona, habla con ellos, haz amigos, construye alianzas, haz favores, trabaja en películas, eventualmente se leerá tu material. Sólo tienes que seguir yendo escribiendo más y no te rindas. Si te tomas en serio esto como carrera, necesitas meterte en el mundo del cine, no solo sentarte detrás de tu laptop. Aún mejor, toda esta experiencia del mundo real te hará un guionista más fuerte, impulsando aún más tus posibilidades, tu material se leerá, habrá luz y tu carrera se elevará off. Entonces sal en persona y conoce gente, esa es la mejor manera de hacerlo, te lo prometo. 8. Reflexiones reflexiones, consejos e ideas: [ MÚSICA] En este capítulo final, solo quiero pasar por algunos pensamientos finales, consejos e ideas contigo antes de cobrar, hacer esas reescrituras y hacer tus conexiones. En primer lugar, es importante tener más de un guión escrito antes de intentar encontrar productores o a quien sea, sé que esto es doloroso escuchar a veces, pero esto es por número de razones. Es poco probable que tu primer guión de la historia sea tu mejor. Sé como cualquier cosa en la vida, se necesita práctica. Cuando miro hacia atrás en mi primer guión, sé que no fue genial, así que sigue escribiendo, haz cada vez más. Siempre puedes volver y ajustarlos más tarde también. Recuerda, esto es lo que se supone que debes disfrutar haciendo, así que enciéndelo. Otra razón es porque productores, agentes, etcétera, muchas veces hacían la pregunta. Está bien, eso es genial. Me gustó lo que leo pero ¿ tienes algo más? No lo sabía, les gustaría que estuvieras escribiendo pero quieren ver más de ella. Tal vez su guión original no sea todo adecuado para ellos en cuanto al presupuesto, sabio del género, o alguna otra razón. Lo que es comercializable en este momento, por ejemplo, lo que sea. Si tienes algo más que puede funcionar mejor ellos quieren verlo. Te muestra a un no novato. No es lo suficientemente bueno para que lo digas y esto me ha pasado, lo sé bien, bueno, no he conseguido ningún otro guion por el momento. Ya no he hecho, pero sí tengo algunas ideas para ellos. Sólo dirán, está bien, avísame cuando hayas terminado eso para darles lectura algún tiempo. Has perdido tu oportunidad. Golpea mientras la plancha está caliente y consigue más en el fuego para si el primero no golpea bien. A medida que hemos estado hablando, es posible que se hayan dado cuenta de que para tener éxito en esta industria, es necesario que le apasione. Tienes que poner en el esfuerzo, estar cómodo siendo incómodo yendo en red, poniéndote ahí fuera, no preocuparte de que no seas lo suficientemente bueno o ajustándote deprimido si alguien rechaza tu guión. Los pensamientos y comportamientos de los demás no están en tu control. Si te dan un 100 cosas positivas que dicen en un negativo, te engancharás a ese negativo, todos hacemos su natural. Necesitas empujar a través de eso. Nunca obtendrás la aprobación de todos, así que no pierdas el tiempo intentándolo. Si no tienes éxito la primera vez haz otra y otra, y luego lo lograrás. Todo lleva tiempo, sólo sigue adelante. Tu pasión te impulsará hacia adelante y créeme, llegarás ahí al final. Si esta es tu carrera elegida, piensa en ti mismo como escritor, no como aspirante a escritor, no esperemos que algún día seré escritor. Digamos que eres escritor, ahora. Cómo te ves es muy importante y en realidad cambia la forma en que te comportas, tus hábitos y tu ética laboral. Si te crees que eres escritor, lo adoptarás como una creencia central y se hará realidad. Como digo, suena un poco raro, pero sí funciona, así que dale una oportunidad. Por último, me preguntan mucho esto. ¿ Deberías darte un horario o establecer horas en las que escribes? Esto es muy personal y será diferente para todos. No me gusta eso a mí mismo. No me gusta darme alguna cuota. Porque si no logro eso algún día sentiré que me he decepcionado y luego me estresaré y luego me preocuparé por el doble al día siguiente para ponerme al día o algo así. Simplemente no va a funcionar, simplemente no va a funcionar para mí. Yo sí cito como una fecha límite aunque. De lo contrario para mí, probablemente pospondría mucho, voy mucho en YouTube, así que darme una fecha límite realista es mucho más fácil cuando tienes un compañero de redacción también para la rendición de cuentas, ya que ambos están empujando en la misma dirección y fecha pero dándome este plazo me parece útil. Sé que algunas personas son muy disciplinadas. Son como robots. Hacen 9:00-5:00 puramente escribiendo y me gusta eso. Si no hay una solución de talla única, encuentra la que funcione para ti y simplemente ajustarla si no estás haciendo nada. 9. ¡Gracias!: Muchas gracias por ver este curso. De verdad, realmente lo aprecio. Me encanta hacerlas y espero que hayas encontrado algo útil durante esto que puedas usar para arrancar tu propia carrera. Estoy seguro de que voy a estar haciendo un poco más, así que ten un ojo hacia fuera. Mientras tanto, lleven esos guiones a su máximo absoluto, anoten qué acciones van a tomar para sacarlo ahí fuera, y ojalá, ustedes puedan volver y decirme consiguió algunos de sus trabajos subastados o vendidos. Si hay algo que necesites saber, entonces siempre estoy aquí en los comentarios y preguntas también. Si quieres saber más, solo avísame. Buena suerte. Mantente en contacto y habla pronto. Gracias por ver.