Guión de 7 días: una guía completa para escribir cortometrajes

1. INTRODUCCIÓN AL CURSO: Rodando. Notable. Siempre quise hacer películas pero no sabía exactamente por dónde empezar ese proceso. No provenía de un fondo de escritura creativa. Y supongo que eso es un poco intimidante para un principiante, sobre todo si estás rodeado de otros escritores experimentados. Pero al final del día, sea lo que sea lo que te está diciendo que no sigas adelante con el proceso. Todo es sólo miedo y ruido mental. Hola, mi nombre es Jason Georgiana. O los cineastas independientes tendrían pasión por la narración. De acuerdo, entonces en esta clase, te estaré enseñando a escribir un cortometraje en siete días. Ese va a ser nuestro proyecto de clase. Gran parte de este curso se basa en mis propias experiencias como escritor, director y productor en los últimos 16 años. Por supuesto, se presenta en un periodo de siete días, por lo que los adolescentes no se sienten demasiado abrumadores. Además, al final de cada día, deberás completar algunos deberes antes de pasar a la lección del día siguiente. Asegúrate de descargar el cuaderno del curso antes de empezar porque contiene todos tus deberes, vocab clave, resúmenes de lecciones. Por lo que después de siete días y un poco de tarea, escribiremos juntos un guion de cinco a diez páginas. Algunas de las habilidades que te estaré enseñando a generar ideas, a crear personajes y tramas convincentes. Pero lo más importante, cómo juntar todas esas piezas para escribir tu propio guión corto usando un programa llamado Celtx. Este curso es para estudiantes de principiante a intermedio que buscan iniciar el proceso de escritura creativa. Pero también para alumnos intermedios que quieran mejorar sus habilidades de narración de cuentos. Todo lo que necesitas para empezar es una computadora portátil o PC que funcione y asegúrate de inscribirte a una celda de textos porque estarás usando ese programa para escribir tus scripts. Hemos puesto mucho corazón y alma en diseñar este curso para ti o no podemos esperar para empezar. Espero ver sus guiones y no dude publicarlos en la sección de proyectos de clase. Gracias de nuevo por acompañarnos. Nos vemos ahí. 2. 1: De acuerdo, así que bienvenidos al primer día. hoy vamos a hablar de encontrar tu historia. Entonces este va a ser un día lleno de ideas, lleno de encontrar ideas, y lo más importante, entender qué diablos estamos haciendo realmente aquí. Por lo que nuestros objetivos del primer día son realmente entender qué es la historia. Vamos a utilizar algún vocabulario clave para describir la historia y diferentes elementos sobre la historia. Vamos a identificar tema y mensaje. Entonces vamos a aplicar lo que hemos aprendido del día hacia nuestra hoja de trabajo una donde vamos a crear algunas ideas y también algo conocido como logline. Entonces comencemos. Muyemocionante. 3. 1: Entonces propósito de la historia, ¿por qué estamos haciendo esto? Bueno, no hace falta decir que la historia tiene una variedad de diferentes funciones importantes en nuestro mundo desde los albores de los tiempos, potencialmente, se ha argumentado que la historia se ha utilizado para la supervivencia, la enseñanza, y aprendizaje. Tengo este gran cuadro en el lado derecho aquí de Sir John Everett miliamperios. Se trata de un hombre contando a sus hijos un poco de una historia. Y me gusta porque realmente describe de qué se trata realmente la narración y sus funciones en nuestro mundo. Crea reacciones emocionales. Pero, ¿por qué realmente querríamos estar haciendo eso? Bueno, a lo mejor creo una historia sobre cómo una vez toco la estufa caliente y no pude ir a trabajar al día siguiente y empecé a llorar y tuve que ir al hospital. Tenemos que fabricar historias para poder enseñarnos lecciones potencialmente, pero también a veces sólo para entretener. A todos nos gusta, bueno tal vez no a todo el mundo, las películas de Marvel o las películas de superhéroes. Si eres fan de ese género, todos nos encanta un buen llanto. Es increíblemente entretenido ver y escuchar dos historias e incluso leer sobre ellas. Entonces hablo de historia en general, desde novelas hasta televisión y guiones. Las historias también son increíblemente entretenidas. Pueden ser ventanas al alma, la vida interior de un individuo, o tal vez un tema del que realmente no sabemos mucho. Es decir, hay muchas de esas historias dando vueltas últimamente sobre gente en todo el mundo. Asombrosos escaladores en roca que suben estas increíbles montañas sin arnés. Esta es una película llamada Free Solo documentales son geniales para esto realmente abriendo mundos que realmente no sabíamos sobre la infección. Es realmente interesante porque las historias de ficción nos permiten sumergirnos un poco más en mundos que las cámaras realmente no pueden ir. Si busco entender la vida interior de lo que es ser guionista haciendo su primer cortometraje. ¿ Qué le gusta pasar por eso por ti, por la familia, por tus hijos, por tus compañeros de trabajo? ¿ Por qué lucha esa? Podemos escribir una historia para hablar realmente de esos sentimientos como emociones, y ojalá hablar de temas y mensajes. Y realmente solo ayuda exponernos a mundos que desconocíamos. Nunca supimos de lo también conocido como la construcción del mundo. Entonces las cosas que vienen a la mente son El Señor de los Anillos o Star Wars, cosas de esta naturaleza. Es un camino, una ventana, una ventana al alma es la forma en que me gusta ponerlo. Entonces en fin, siempre les digo a mis alumnos que sean poéticos y sean emocionales. Esa puede ser una de las cosas más difíciles de hacer como escritor es tener acceso a tu propia voz interior, tus emociones, a cómo te sientes. Orson Scott Card dijo que una historia vale mil. Las estadísticas son abstracciones a la hora tener un impacto emocional en las personas. decir, si íbamos a hablar de guerra, podría darle un millón de estadísticas sobre cuántas personas resultan heridas por la guerra, los números involucrados con la destrucción de las selvas tropicales. Pero si les cuento una historia sobre un niño pequeño que vive en un pueblo la selva amazónica que se encontró un grupo de ricos industriales, agricultores de troncos en medio del bosque cortandosu casa. ¿ Cómo te sentirías al respecto? Te sentirías muy diferente y lo conectarías a esa historia de lo que te sentirías si solo diera estadísticas sobre el desastre ecológico en la selva amazónica. Las historias son en realidad vehículos para conducir la emoción, pero por qué estamos impulsando una moción para que nos cuidemos. Y un gran narrador puede hacernos reír o llorar. Piensa en la última vez alguien te contó una historia graciosa o algo triste. ¿ Cómo hicieron eso? ¿ Cómo te hizo sentir? Mucho de este curso se trata de entender la mecánica emocional del storytelling, porque eso es lo que estamos tratando de hacer. Si no podemos sentir nada, entonces no nos importa. Permítanme enfatizar que, que conectamos a través de la historia, a través de la emoción, por la emoción como nuestro vehículo. Haznos sentir lo que sentiste o cómo te sientes en este momento, incluso tomando este curso, ¿cómo te sientes? ¿ Estás emocionado? Queremos tratar de aprovechar eso. Entonces somos realmente como los ingenieros emocionales. Creamos estos pequeños vehículos llamados historias para ingeniar emociones. Y eso es lo que estamos aquí para hacer. Si no me puedes hacer reír, llorar, sentir curiosidad, has fallado. Comocuentacuentos. Piensa en la última vez que alguien te contó una historia terrible. ¿ Cómo fue eso? ¿Cómo te sentiste? Oh, no puedo esperar a que termine la historia. Tan aburrida. Oh Dios, Aquí Viene Frank. Tiene las peores, peores historias. Bueno, queremos evitar eso cuando vayamos a crear nuestras propias historias y aprenderemos a hacerlo en este curso. 4. 1: ¿ Qué es la historia? Bueno, la historia es narrativa. Una narrativa es una forma de presentar o entender una situación o serie de eventos que promueve una visión o conjunto de valores en particular. Vamos a entrar en esto un poco más. Pero promover una visión o conjunto de valores en particular realmente tiene mucho que ver con el tema y el mensaje. Es un medio para promover o crear un vehículo para promover puntos de vista o conjuntos de valores particulares. Es una representación en el arte de un evento o historia. De acuerdo con el guion uno-a-uno libro crítico cinematográfico Hulk, una gran narrativa son cuatro cosas. Número uno, tiene que ser convincente para el público. Y recuerden, hablamos mucho de emoción. Escribir convincente. ¿Por qué es esto convincente? ¿ Por qué me gusta esta historia? Número dos, contada económicamente, es decir, no pierdan mi tiempo. Hagas lo que hagas Cuando me estás contando una historia. No me importa si tomaste un sándwich de ensalada de huevo en medio del accidente automovilístico? Si no tiene nada que ver con un accidente automovilístico, déjalo afuera. Sólo cuéntame del accidente automovilístico. Si me lo dijiste Bueno, fui a un deli el otro día y pedí un sándwich de ensalada de huevo y luego salí y luego, oh Dios mío, me metí en un accidente automovilístico. ¿ Qué tiene que ver el sándwich de ensalada de huevo, el restaurante con meterse en un accidente automovilístico? No obstante, si te decía, yo conducía mi auto y me bajé por mi sándwich de ensalada de huevo y me metí en un accidente que es muy importante para la historia porque es la razón por la que me metí en el accidentes. Entonces no malgastes nuestro tiempo. Número tres, tiene que sentirse real ya sea en términos de detalle de emoción o textura. Ya hablamos de emoción, pero necesitamos el mundo o lo que sea de lo que estemos hablando para sentirnos reales. Entonces, cuando estamos escribiendo, queremos asegurarnos de que las cosas se investiguen bien. Queremos asegurarnos de que las personas en los lugares que estaban describiendo y explorando se sientan cotizadas, reales, para que podamos conectarnos con ellos. Número cuatro, tiene que hablar de alguna verdad temática que reconoces en el mundo o en ti mismo. A veces ambos se pueden conectar, ¿verdad? Puedes darte cuenta de la verdad sobre tu propio yo que conecta con el mundo en general. Mucha gente sabe lo que es sentirse solo. Entonces, ¿cuál es la solución a la soledad? ¿ Cómo te sientes cuando estás solo? ¿ Cuál es la verdad sobre tu circunstancia particular que quieres transmitir al mundo? Encuentra tu, por qué. Quieres encontrar la razón por la que estás contando esta historia. ¿ Por qué me dices por qué me estás dejando de lado en medio del pasillo? Para contarme tu historia sobre lo que hiciste el fin de semana. ¿ Es importante? ¿ Es gracioso? Me va a hacer reír, Genial. Hazme reír. Entonces tenemos que encontrar algún tipo de razón, una Y, de por qué estamos haciendo esto. La narración narrativa consiste en elegir un tema y enviar un mensaje. O las películas están cargadas de tema y a veces 99% de las veces un mensaje sobre este tema. ¿ Qué es un tema? Un tema es un tema general. Piénsalo como algo que nos gustaría discutir. Por lo que se suben al podio y dicen: Hola, señoras y señores. Me gustaría hablarles hoy sobre el amor. Y entonces alguien levanta la mano y el público le dijo: Bueno, ¿qué quieres decir del amor? Dices que el amor conquista todo lo que es tu mensaje. Eso es lo que quieres decir sobre tu tema. Esa es tu verdad. Entonces piensa en esto. ¿ Cuál es tu verdad? Has vivido en este planeta Tierra tiempo suficiente para descargar y ver este curso. Entonces, en ese tiempo, ¿qué has aprendido de lo que es ser humano en este planeta, la Tierra? Tiene que haber algo. ¿ De qué sabes mucho? ¿ Qué temas es su familia en el ejército? A lo mejor saben algo de libertad. Qué pasa con el sacrificio, la inmigración o tu familia, un grupo de inmigrantes. ¿ Qué pasa con la familia? La familia en sí es un tema enorme. Pérdida, amor, corrupción, avaricia, política. Hay mucho que discutir en este mundo. Y cuando salimos de ese teatro viendo tu película o leemos tu guión. Lo que discutimos es el mensaje, oye Joe, ¿qué pensaste de esa película? Bueno, pensé que tenía mucho que decir sobre el estado actual de la política en nuestro país. ¿ Qué te pareció el mensaje? Bueno, me parece que etc, etc, etc, sea cual sea el mensaje que recibamos de tu guión es el por qué, ¿por qué estamos haciendo esto? Ten en cuenta que el mensaje suele ser subtexto, pero a veces en realidad se indica por carácter. Las películas infantiles son grandes en esto. Cuando vamos a ver una película de Pixar o una película animada para niños. Muchas de las películas que están orientadas a audiencias más jóvenes tienen mensajes en ellas porque están destinadas a enseñarnos algo sobre el mundo. 5. 1: Fábulas de A Esopo, cuentos infantiles, ejemplos perfectos de narración con tema y mensaje. El mensaje de la tortuga y la liebre. Lento y constante gana la carrera. ¿Cuál es el tema? Dar las cosas por sentadas o subestimar a las personas? Muchas de las historias que creó Esopo fueron creadas para entregar un mensaje. Y otras historias, la hormiga y el saltamontes. ¿ Cuál es el mensaje? Dejar de preparar. Prepárensepara fallar. Se trata de un grupo de hormigas que pasan gran parte de su tiempo trabajando para prepararse para el invierno. Porque cuando llega el invierno, la cosecha baja y la comida escasea. Cuando llega el invierno y la respuesta preparada y tienen toda su comida cosechada. Viene el saltamontes y dice, tengo frío, no tengo comida. ¿Qué voy a hacer? La historia nos enseña el valor del trabajo duro y la planeación, preparándonos para anticipar el desastre. Otro grande es el zorro y la cabra. El mensaje, mira antes de que saltes. decir, antes de ir a hacer algo, Esdecir, antes de ir a hacer algo, tal vez míralo con bastante cuidado y nos enseña la importancia del pensamiento cuidadoso, claro y crítico. Te sorprenderías. Los cuentos infantiles se pueden adaptar. Para adultos. A lo mejor no usan lindos personajes de dibujos animados. Pero en cambio usamos políticos o industriales o ajedrecistas, algo elevado o quizás reyes y reinas. Algunos consejos sobre el mensaje. Si buscas qué, quiero que lo mantengas lo más personal posible. ¿ Qué tienes que decir sobre el mundo que te rodea y cómo conecta con tu propia experiencia? Yo quiero que lo hagas real. No me des un mensaje falso en el que no creas. Nadie quiere subir a un podio y decir, yo creo en este tipo de ustedes no quieren eso. Quieres hacerlo real porque es real para ti. Hazlo creíble, significando relacionable. ¿ Te creo? Te oigo. Siento que es real, pero ¿creo que crees que la habilidad tiene mucho que ver con si alguien puede relacionarse esa experiencia o ese sentimiento, esa emoción? Sé sencillo. Piensa en Esopo, no lo compliques. Por ejemplo. Bueno, lo que realmente pienso de la codicia es que a veces es bueno, a veces es malo. Generalmente es malo, pero a veces es bueno cuando lo necesitamos, pero no todo demasiado complicado. Mantenlo sencillo. Es mejor haber amado y perdido que nunca haber amado en absoluto. Hecho, sencillo. Tómalo, imprímalo, empieza a escribir. Recuerda que el tema tiene mucho que ver con entender cuál es tu mensaje y tu voz. Mucha gente escribe sobre amor, avaricia, política, guerra. Ahí fuera hay un millón de historias. Pero lo que tienes que decir sobre ese tema lo hace, lo haces único. Tenlo en cuenta a medida que avanzamos por el curso. 6. 1: Entonces paso uno, para tema y mensaje, tengo un par de consejos interesantes y formas de ir sobre esto. Como dije, no soy grande en la teoría, pero sí necesitamos entender lo que estamos haciendo aquí. Esto no es mucha teoría como es práctica. Tenemos que entender el vocabulario antes de empezar a escribir sobre estas cosas. Entonces lo que quiero que hagas es usar tu tema y mensaje para crear algo llamado logline o un resumen de una frase de tu película. Esto también se conoce como un pitch de ascensor, es decir, el tiempo que toma para que me cuentes sobre tus películas, sobre el tiempo que debería tomar andar en ascensor. Me subo a un elevador con un amigo. Hey Jim edad. ¿ Y de qué trata su película? Oh, yadda, yadda yadda. Debería tomar una frase, tal vez máximo dos. Entonces, ¿cómo se crea este logline? Bueno, número uno, empieza con el prompt que trata mi historia, y elige tu tema central. Después agrega tu mensaje. Por ejemplo, Hey Jim, Qué bueno verte. Oye Jim, te puedo ver. ¿ A qué te dedicas estos días? Ah, justo en la película. Ahora, ¿cuál es la película? Tienesla logline que yo hago. Aquí está. Mi historia es sobre el amor y que el amor conquista todo, cierto, no terriblemente único, pero entrega el ejemplo. Hablando de ejemplos, Aquí hay algunos más. La matriz trata sobre la individualidad y el poder de la creencia. Story trata sobre la amistad y cómo conocer gente nueva puede ayudarnos a crecer como individuos. Breaking Bad, muy serio, muy, muy, muy serio. El programa de televisión trata sobre familia y lo que haríamos para protegerlos. Fácil. Star Wars trata sobre la familia y el poder del amor para curar todas las heridas. Nota, como mencioné antes, se puede tener el mismo tema, pero mensajes completamente diferentes. Aquí está Breaking Bad de Vince Gilligan, 2008 contra Star Wars. George Lucas, setenta y siete. Lucas escribió sobre el making of Star Wars. Amistades, honestidad, confianza, hacer lo correcto, Vivir del lado correcto y evitar el lado oscuro. Esas son las cosas que estaba destinado a hacer. Temas, nuestra amistad, honestidad, confianza. Tal vez te preguntes, ¿podría haber más de uno? Ciertamente. Pero para los cortometrajes, te animo a que te quedes con uno. Se trata de películas narrativas o series de televisión más largas. Pero para los cortometrajes, manténgalo sencillo. ¿ Cómo encuentras una idea, tema o mensaje? Esta pregunta me sale mucho. ¿ Qué debo hacer? ¿ Cómo empiezo? Bueno, un método es dedicarse a la investigación o a la Historia. muchos documentales por ahí, muchas revistas por ahí. Podría haber un área inexplorada de interés personal. Un género musical tal vez que te guste, como el jazz o una rama específica del rock and roll. Hace unos años hice un documental así. ¿ Qué hay de la guerra? ¿ Qué pasa con la política local o el cambio climático? ¿ Qué te importa? Es otra gran manera de ver esto. Periódicos, revistas, libros, cualquier cosa que puedas encontrar. Otra gran cosa que puedes afilar como idea para tu película es personal. Los momentos son recuerdos que expresan cierta verdad momentos en crecimiento. Cortometrajes que quieras elegir. Uno. ¿ Hay algún momento específico en tu vida que te gustaría dramatizar que significó algo para ti? Una mala ruptura, divorcio, tal vez mudarse a otra ciudad o escuela, perder a un ser querido o a una mascota. La primera vez que conociste a tu novia, a tu esposa, tu marido, la primera vez que tuviste un hijo, la primera vez que te dieron la noticia que podrías estar teniendo un hijo, la primera vez que aprendiste la diferencia entre el bien y el mal, ¿cuál es tu verdad o cuál es la verdad que te gustaría explorar? ¿ Cuál es tu pasión, qué te excita? Tiene que haber algo tal vez te guste la fotografía, tal vez te guste viajar. ¿ Qué pasa con los viajes? ¿ Qué tienes que decir sobre los viajes? ¿ Y si una gran, gran, poderosa herramienta para generar ideas? ¿ De qué se hizo el cielo de helado? ¿ Y si mi perro pudiera hablar? ¿ Y si mi mejor amigo fuera un alienígena? ¿ Y si hubiera vida después de la muerte? ¿ Y si mi vida fuera un programa de computadora? O aquí hay uno bastante bueno. ¿ Y si existieran dinosaurios? ¿Te suena familiar? Debería. Se llama Parque Jurásico. Se han construido franquicias enteras. Genial. Y si de hecho hay un show de Marvel Studios llamado what-if, si puedes creerlo, que se estrenó en 2021. Una herramienta muy, muy poderosa para generar ideas para tu película. 7. 1: Por lo que felicidades por completar día. ¿ Qué tenemos una idea o tema que te apasione? Si es así, enhorabuena. Si no, usa, ¿y si hablamos de temas centrales? Entonces, ¿cuál es tu tema o temas centrales, y por qué esta historia es importante para ti? El y tiene mucho que ver con un mensaje, ¿verdad? No basta con sólo decir que me gustaría hablar de política. Bueno, ¿qué pasa con la política, no? ¿Cuál es tu mensaje? Pensar en emociones específicas es muy crítico para esto. El momento en que tuviste una ruptura es significativamente diferente a tu primer día de clases. Esas emociones son diferentes. Enhorabuena por completar el primer día. Ahora puede dirigirse a su libro de trabajo para completar la hoja de trabajo uno, y nos dirigiremos al día dos mañana. Buena suerte. 8. 2: K y las palabras inmortales de Ace Ventura, Pet Detective. Todo bien que bienvenidos al día dos, primera parte, vamos a hablar del personaje Ace Ventura, Pet Detective, estar en una de mis películas favoritas de todos los tiempos. Uno de los personajes más grandes jamás escritos, en mi opinión, super-duper, divertido. Si no lo has visto, te aconsejo que lo revises. Por lo que hoy vamos a hablar de carácter. Asegúrate de haber completado el ejercicio de la hoja de trabajo para el primer día antes de pasar a este día, estoy tan emocionada de tenerte de vuelta. Bienvenido al segundo día. Empecemos. Entonces comencemos con una revisión del primer día. En este punto, has entendido los principios básicos de la narración, por qué hacemos que las historias los generen. En el ejercicio de la hoja de trabajo para el primer día, has generado cinco ideas qué pasaría si. Has identificado tu tema central y mensaje para crear una línea de inicio de sesión, una nota sobre esto, es posible que no te sientas tan bien con tu logline. Eso está bien. Siempre podemos revisarlo. Nunca se sabe. Podrías estar en un paseo con tu perro o acostado en la playa y dices, Oh espera, tengo una manera mejor. ¿ Y si, está bien? Mi objetivo aquí es enseñarte algunas mecánicas, entender la historia, y algunas cosas básicas que puedes hacer prácticamente para generar algunas ideas si no las tienes ya. Pero en serio, quiero que hagas lo mejor de ti. Si haces lo mejor de ti, no puedes equivocarte. Además, muy importante tener es una gran actitud. Simplemente mantente positivo aunque no te sientas tan bien. Sigan moviéndose, sigan avanzando. No pienses tanto. Simplemente haz nuestras metas para el segundo día. O para entender realmente la mecánica del personaje, vamos a estar usando algún vocabulario clave que necesitamos entender, que también te ayudará en el camino también. Cuando hables de carácter con tus amigos y guionistas profesionales que conocerás en tu ilustre carrera como cuentacuentos, guionista, productor, cineasta, director. Sea lo que sea que elijas ser, aplicarás la mecánica de personajes a tu historia. Y luego al final del segundo día, recuerda que cada día hay una hoja de trabajo. Completarás la Hoja de Trabajo dos, que es un resumen de personajes, muy, muy emocionante. Estas son las preguntas fundamentales, y me refiero a las preguntas fundamentales de F mayúscula que hay que responder primero. Antes de escribir nada. Número uno, ¿quiénes son estos personajes? ¿ A? ¿ Qué quieren? Tanto externa como internamente? ¿ Por qué quieren esta cosa? Número cuatro, ¿cómo van para conseguirlo? ¿ Qué los detiene? ¿ Cuáles son las consecuencias si no consiguen lo que quieren? Por lo que hoy se trata de sumergirse en cada uno de estos seis elementos para entender un poco más sobre cómo diseñamos un personaje. No nos limitamos a lanzar a un personaje a una historia sin ninguna razón. Cada personaje está diseñado por una razón. Y vamos a entrar en eso hoy. Utilizo muchos ejemplos del programa, Breaking Bad por un par de razones diferentes. Este espectáculo es casi perfecto en términos de estudio y diseño de personajes. Por lo que vamos a hablar mucho de Walter White, el personaje principal de Breaking Bad. Si no has visto la serie, te animo mucho a que la veas. Cuando estaba haciendo la investigación para este curso, traté de encontrar algo que fuera genial en términos de carácter. Ahí fuera hay muchos personajes geniales. Y todas las cosas que hoy vamos a discutir se aplican a esos personajes. Pero Walter White es excepcionalmente bueno para los propósitos de este curso y entender el carácter y estos seis fundamentos que necesitamos conocer para poder diseñar un gran personaje como Walter White. 9. Día 2: ¿Quién es tu personaje?: Entonces el número uno es realmente ¿quién es tu personaje? Lo que queremos decir con eso es que necesitamos darle a nuestro carácter una profesión como ¿qué hacen? Un trabajo o algo que describa su papel en la vida. De acuerdo. Elige cualquier cosa. Es escritura creativa, profesora de química de secundaria. Ese es el caso de Walter White y Breaking Bad. El sicario para mayor. Ese es John Wick, el detective policial John McLean y la serie die-hard, gran personaje, arqueólogo, pilotos de combate. Usted lo nombra. Tienes que escoger un trabajo. ¿ Qué hacen día a día? Estamos tratando de dar vida a estos personajes. ¿ Qué los hace tan especiales? ¿ Son buenos en ello? Ten en cuenta que todos los ejemplos anteriores son personas que son muy buenas en lo que hacen. Ultra-ancho es un muy, muy buen profesor de química. De hecho, es tan bueno que probablemente debería haber hecho otra cosa con su vida, que es básicamente de lo que se trata el espectáculo. John Wick es un sicario increíblemente dotado. John McLean es un gran detective policial y por supuesto Indiana Jones, uno de mis personajes favoritos de todos los tiempos, es un arqueólogo superior. Esto también se conoce como rasgos. El profesor de química de secundaria que cocina metanfetaminas para obtener ingresos extra. Muy bueno en esto. Es su superpoder. Un gángster que necesita terapia para superar su ansiedad. Tony Soprano en los Sopranos, asegúrate de que tus respuestas a todas estas preguntas que vamos a pasar hoy sean lo más creativas posible. Puedes retocarlas más tarde. ¿ Qué quiere mi personaje? Esto es vital. Los personajes deben tener, deben tener dos cosas. Uno y externo. Quieren algo objetivo, no subjetivo, que quieran lograr en la propia historia. Esto es objetivo, concreto, basado en parcela también. Una necesidad interna, también conocida como un defecto central, algo que necesitan arreglar. Internamente. Algo que debes aprender a quitar. Esto es subjetivo, abstracto, y está vinculado a su tema y mensaje. Y vamos a entrar más en esto. Esto realmente es sólo un resumen de los elementos de los que hoy vamos a hablar. Estos deseos externos deben ser objetivos. Tesoro enterrado, resuelve el asesinato cuando el torneo de basquetbol, sea lo que sea, suele estar basado en trama, atado al personaje también. La mayoría de los misterios son así, ¿verdad? Tenemos que resolver el asesinato, ¿quién lo hizo? Tenemos que ser el malo. Tenemos que encontrar el ejemplo criminal, Walter White Breaking Bad. ¿ Qué es lo que quiere? Bueno, él quiere ganar dinero. Necesita dinero. O Jack Sparrow en Piratas del Caribe quiere tesoro enterrado. Fácil. Manténgalo sencillo. Ejemplos adicionales. 12 años esclavo, quiere escapar, servidumbre. Esplorioso ********, Quentin Tarantino, externo quiere poner fin a la guerra. Eso es lo que estamos haciendo aquí. A cazar nazis, Raiders of the Lost Ark, para capturar el arco, un tesoro sagrado. Señor de los Anillos. Para destruir el anillo del poder, lo que sea. Cada personaje debe querer algo que sea objetivo. Y tenemos que entender eso. O bien, los personajes simplemente están deambulando por la pantalla de tu página haciendo lo que quieran. Consejos para crear un gran deseo externo. Si estás luchando por entender, vale, bueno, ¿qué debo hacer? ¿ Qué quiere mi personaje? Haz que el deseo simplemente sea claro y comprensible. Eso es lo principal que tienes que hacer. Mata al tiburón, al monstruo, rescata a la princesa, protege el pueblo. Cuanto más simple, mejor. Te lo digo por experiencia. Si es un querer complicado y no entendemos , nos confundimos. Y si nos confundimos, empezamos a perder el interés en tu historia. De manera que la motivación sea clara y comprensible para el público. ¿ Y tiene sentido? Una persona rica puede querer más dinero, pero ¿por qué? Un perdedor que vive solo en el sótano de casa de sus padres puede querer probar algo. Por lo que se entera de una competencia de baile. Y está motivado para ser algo. Es mejor si varios personajes quieren lo mismo. Esto también se conoce como partes interesadas porque crea conflicto entre todos los personajes. Steven Spielberg quien creó el Parque Jurásico extra terrestre, Indiana Jones, cosas de esta naturaleza, ama a los interesados. De hecho, una de las películas más grandes interesadas de todos los tiempos. Su película llamó mandíbulas. Una película de monstruos. O todo el mundo en la historia está preocupado por cazar y matar a este peligroso tiburón que está atacando a los residentes locales de la localidad, escapando de una casa embrujada. Todo el mundo quiere hacer eso. Todo el mundo quiere la medalla de oro olímpica. Todo el mundo quiere ganar la competencia de boxeo. Todo el mundo quiere ganar una competencia. Probablemente por eso hay tantas películas de competencia ahí porque todo el mundo quiere ganarlas. Es una gran manera de impulsar intereses para todos los personajes. En tu cortometraje. 10. 2: ¿ Qué necesita mi personaje? Gran propina aquí. Los personajes no cambian. Se revelan. Todo el mundo que escucha esto ahora mismo en el mundo y la gente que conocemos tiene potencial para ser grande o potencial para ser malvada también. Y el objetivo de la historia es revelar carácter. Siempre tuvieron este potencial dentro de ellos. Pero necesitábamos eliminar algo llamado defecto de carácter para poder llegar allí. Cuando hablamos de héroes, ¿qué es un héroe? ¿ Qué te hace un héroe? Piensa en eso. Pregúntale a tu amigo, ¿Qué es un héroe? La mayoría de ustedes dirían alguien que sacrifica por el bien mayor. Un hombre que corre hacia un edificio en llamas para salvar a una víctima aleatoria es su ROIC. Porque esta persona ha reprimido su propio egoísmo para salvar la vida de otro individuo. Esto es heroico. Lo que eso significa es que nos quitamos el defecto central y nuestro personaje queda desenmascarado. Por lo que la mayoría de las historias comienzan con un personaje que necesita quitarle esta espina en el pie. Y una vez que lo hagan, pueden caminar con equilibrio, buena forma, compostura. Se convierten en su ROIC, figurativamente hablando, claro, al final de mi historia, mi personaje es valiente, virtuoso. Entonces en el inicio de mi historia, mi personaje debe ser un cobarde. Gran ejemplo de esto que viene a mente es el Mago de Oz Por supuesto, tenemos todos estos personajes, como el león que es cobarde, el león cobarde. Irónico. Es gracioso, pero en última instancia veraz. Un león tiene que recuperar su corazón, pero siempre lo tuvo. Tenemos que entender eso de nuestros personajes. Lo que también significa que tenemos que entender esto en última instancia acerca de nosotros mismos. Estas virtudes que elegimos nos hacen heroicos, nos volveríamos más valientes. De hecho, los estoicos, los filósofos estoicos griegos, creían que el heroísmo se definía en gran medida al aumentar nuestras virtudes como individuos. Entonces para llegar a ser más pacientes, si se nos presenta un obstáculo que pone a prueba a nuestros pacientes, y pasamos esa prueba, nos volvemos más virtuosos. Nuestra recompensa es la virtud. Y encontraremos que en las historias vamos a colocar muchos obstáculos para que nuestro personaje aprenda y crezca, pero lo más importante, se revele. Entonces la historia es un motor para explorar cómo nosotros, como humanos arreglamos, quitamos este vicio o no lo hacemos. Algunas historias son sobre cómo no las movemos. Adivina quiénes son esas personas. Ahí, los villanos, porque no cambian o se les revela que son peores de lo que eran en el inicio de la historia. De hecho, la mayoría de los villanos comienzan como aparentemente heroicos. Y revelamos que ahí traicionero y engañoso y terrible. Y todo esto es decir que está conectado a nuestro tema y mensaje. Estamos creando estos personajes para enseñarnos algo sobre el mundo que nos rodea o para revelar algo sobre el mundo. Porque a través de nuestro personaje, si aprenden, Juan aprendió a ser un héroe sacrificando su egoísmo para volverse desinteresado. Eso me gustó y me relaciono con eso y quiero ser así también. Por lo que algunos mensajes son mejores haber amado y perdido que nunca ante un grumado en absoluto pensando en el mensaje. Entonces, pues, un personaje, tenemos el mensaje, por lo que necesitamos un personaje para llevar esta bandera. El personaje debe aprender a amar. En un principio, nuestro héroe tal vez sea apático, carece de empatía. Y debe aprender literalmente a amar a través de la acción y el obstáculo. Obstáculo e intención conocerán más respecto en los próximos días. Entonces, para resumir, una necesidad interna debe ser un vicio o virtud. Pero recuerda, el personaje realmente no sabe que esto es parte de su tejido. No necesariamente sé que soy un cobarde. Pero a través de la circunstancia de la historia, se revela que no lo soy. Tengo que enfrentar mi cobardía. Tengo que enfrentar el hecho de que no soy tan buen papá o novia o novio, lo que sea que tengas. Y aprendo a ser más honesto o desinteresado. Mi sugerencia es escoger uno en el que enfocarse. Si mi personaje es escéptico sobre el mundo que los rodea, desconfiado de la gente, entonces al final de la historia, tienen que confiar. Si tienen miedo, se vuelven más valientes. Todo esto se basa en tema y mensaje, que es el punto de la historia. O ejemplo aquí es Walter White de Breaking Bad y 2008, gran estudio de caso de carácter. Curiosamente, Walter White va de bueno a malo. Su caída es su arrogancia o orgullo excesivo. Por lo que va de un Gran hombre amante del petróleo por un camino oscuro. Va de la virtud al vicio. Pero, ¿por qué? Si soy una persona poco confiable o soy un novio o esposo terrible, ¿Cómo llegué ahí? ¿ Por qué hemos decidido llegar a este punto de la historia? Eso tiene que ver con la historia de fondo. Entonces cuando, cuando estés creando tu personaje, piensa en por qué. ¿ Por qué esta persona es codiciosa? ¿ Por qué esta persona es orgullosa? ¿ Por qué sentimos culpa, avaricia, deshonestidad? ¿ Qué nos pasó que nos hizo así? ¿ Qué me hizo no querer vivir más? No, olvídalo. No quiero salir con nadie. No quiero ir a citas. Olvídalo. Yo no creo en el amor. ¿ Por qué? Bueno, tu historia de fondo creó esto y tenemos que arreglarlo. Y por eso estamos contando la historia. Te voy a enseñar a corregir tu vida amorosa. No literalmente, pero para los propósitos de tu historia, tienes que identificar cuál es la historia de fondo. Algo te hizo así, hizo a este personaje de esta manera, y necesitamos arreglarlo. Entonces pregúntate, ¿por qué mi personaje está así? Lo que les pasó en su vida que los hizo tan amargados por el mundo que los rodeaba. ¿ Qué cadena están arrastrando por el pasado? ¿ A qué parte de ellos no pueden soltar? ¿ Y cómo logramos que lo dejen ir? El filme es el momento que cambian para bien o para mal, es el punto de la historia. Por eso me estás diciendo esto. Si me acerco a ti para decirte: Oye, acuérdate de Frank. Sí, Frank, me acuerdo de Frank. Es una especie de imbécil. Sí. Bueno, ¿adivina qué le pasó este fin de semana? Ya no es un imbécil. Es el reverendo de mi iglesia. ¿ Vas qué? Sí. Déjame contarte la historia y luego me meto tenemos una historia de fondo de un tipo que sabemos que no es un gran tipo y se revela como un pre piadoso, algo pasa en su vida. Los cambios en, cambios revelados para mejor. Ejemplo, mi novio me engañó, por lo tanto por defectos de carácter e incapacidad para confiar en las personas que me rodean. Bueno, tenemos que arreglar esto. Vamos a aprender a hacerlo. Estoy acostumbrado a hacer las cosas por mi cuenta. No necesito ayuda. Vamos a contar una historia sobre cómo necesitas ayuda y el poder de la colaboración. Y el mensaje que es la colaboración puede llevar al éxito. No hay yo en equipo. Cosas fáciles, fáciles. defecto del personaje de Walter White es el orgullo creado por su historia de fondo. Algo le pasó en sus inicios de carrera que lo hizo postor. En la historia saca a relucir su excesivo orgullo. Su historia de fondo estaba relacionada con ser químico y fue engañado por su pareja. Se aferra a esto. Por lo que necesita sentirse orgulloso de nuevo. Por lo que persigue al orgullo. Los acontecimientos de la historia lo impulsan a revelar su verdadera verdadera naturaleza interior como un malvado y orgulloso villano. Su brújula moral apunta hacia el vicio, no una virtud. Tengo algunos otros ejemplos aquí. Por supuesto, ya hemos discutido transformación de Walter White, revelación, si se quiere, por modestia, esposo cariñoso, amoroso hasta orgullo excesivo o arrogancia. Pero por otro lado, elegí a Iron Man de 2008, transformación o revelación de Tony Stark, sea cual sea la palabra que quieras usar, me gusta la revelación porque creo que el carácter es no cambies el arte revelado. Walter White siempre fue malvado. Tony Stark siempre fue un héroe. Entonces lo que se revela como su verdadero vicio o virtud. Odio seguir repitiendo cosas, pero esa es la naturaleza. proceso de aprendizaje, ¿queremos que se vuelvan más heroicos o villanos? Entonces pregúntate, ¿cuál es la verdadera naturaleza interior de mi personaje? ¿ Quiénes son realmente? Fueron siempre malvados y no lo sabíamos , siempre son heroicos, pero estamos demasiado cegados por su defecto de carácter para verlo. ¿ Qué condición humana quieres explorar en tu personaje? Tony Stark pasa de una especie de imbécil a un héroe. Jason. No sé qué tornillo de banco debo elegir para iniciar mi personaje. Bueno, aquí hay siete para elegir. ****, gula, avaricia, pereza, ira, envidia, los siete pecados capitales. Por supuesto, Walter White cayendo en el número siete, orgullo es la caída de muchos. Un gran hombre, mujer, y niño a veces. Elige uno si tienes problemas. Consejos sobre tus necesidades internas. Nuevamente, sólo hágalo claro y comprensible. Esto tiene mucho que ver con asegurarte en tu hoja de trabajo que escribas esto. Entonces leyendo todos mis personajes demasiado codiciosos, corazón frío, cobarde, Eric, sea lo que sea, vengativo, solo déjalo claro y anótalo en la hoja de trabajo para hoy. Hacer que el defecto sea relacionable con el público. ¿ Obtienes esas motivaciones? ¿ Por qué este personaje sería perezoso o arrogante? ¿ Conocemos a esta persona? ¿ Ya hemos visto a esta persona antes en nuestra experiencia diaria? El hipocondríaco, la persona que piensa que siempre está enferma. Entonces conecta esto a tu experiencia. ¿ Qué le quieres decir al mundo? Y cuanto más personal mejor. Entonces, ¿qué le gusta estar solo o deprimido? ¿ Tu personaje está deprimido o solitario al principio de la historia? Cuál es el mensaje o solución para que otros puedan aprender y entender más sobre su viaje a través de tu historia. ¿ Qué aprendiste de tu experiencia? ¿ Sobre ese momento de tu vida? Y de nuevo, los cortometrajes siendo una destilación de un momento en tu vida donde creciste sólo un poquito. Confié demasiado potencialmente y me lastimó alguien a quien amaba. Pero, ¿qué aprendí? Fijación o no fijación de este defecto central, quitarlo es el punto de su película. Es para enseñarnos cómo convertirnos en héroes o villanos, o cómo eso incluso sucede. ¿ Cómo se convierte alguien en un gran padre? ¿ Cómo se da cuenta alguien de que mentir para salir adelante no es el camino a seguir? Historia cinematográfica. storytelling es un vehículo para el cambio. Y probando. Mensaje y tema sobre nuestras vidas es una ventana a lo que significa ser humano. Cuando nos enfrentamos a la adversidad, ¿cómo es ser bombero? Sacrificar tu vida donde la gente que no conoces. A veces me gusta decir que quieres que sean un pez débil principio de la historia y luego se conviertan en un pez fuerte al final. Conseguimos convertir a nuestros personajes en héroes o villanos, si lo prefieres. Por lo que establecer esto temprano a través de la acción. Debemos mostrar signos del defecto del carácter, por ejemplo. Y vamos a hacer esto a través de la trama también y ejercicios posteriores, un padre ausente que llega tarde a sus hijos gran juego y gancho, nos demuestra que nuestra figura paterna no es una figura muy gran papá. Es un poco egoísta, se preocupa más por el trabajo que sus hijos. Aquí se trata más de ser adulto que de divertirse y disfrutar del momento. Momentos que nunca volverá a ver. ¿ Qué tal un abogado que siempre miente en la película mentiroso, mentiroso. Tenemos que arreglar esto porque mentir los saca adelante, pero en última instancia se convierte en su perdición. Todo esto lo vamos a hacer en los próximos días. Cuando empezamos a hablar de nuestras tramas. 11. Día 2: Conclusión: Entonces llegamos al final del segundo día, y aquí está nuestra lista de verificación para la segunda parte. Un poco de revisión de vocab. Hemos identificado deseos, necesidades y motivos claros , incitando incidente para el carácter. Hemos hablado mucho de revelación de personajes, lo que eso significa, rasgos y brújula moral. Ten en cuenta que esto es realmente solo aprendizaje fundacional. En este punto, aplicaremos estos elementos en las hojas de trabajo. Entonces, ¿qué quiero que hagas es dirigirte al libro de trabajo, completando el día a la hoja de trabajo. Y nos vemos de vuelta aquí mañana para el tercer día. 12. 2: Número tres, ¿por qué lo quieren también conocido como motivación o motivo? Tengo noticias para ti. Nadie hace nada en esta vida sin motivo. Y casi todo lo que hacemos en realidad está motivado para evitar el dolor. Podrías estar diciéndote a ti mismo: ¿Qué, cómo podría ser eso posible? Bueno, piénsalo. A mí me da hambre. Entonces me motiva a encontrar comida porque si no lo hago, voy a pasar hambre. A mí me motiva ponerme los zapatos todos los días porque si no lo hago, realmente me van a doler los pies. Cada cosa que hacemos se trata de evitar algún tipo de dolor o miedo entre comillas. Todo. Voy a trabajar porque no quiero que me despidan. Voy a trabajar porque no quiero perder dinero porque necesito pagar con facturas. Compro un televisor porque podría extrañar ese programa favorito mío. motivo es fascinante y la razón por la que quieren lo que quieren o tú quieres lo que tú quieres, es impulsada exclusivamente por el miedo o el dolor. Y esto lo crea un trasfondo fuerte. Entonces tienes que preguntarte, ¿cuál es el mayor miedo de tu personaje? ¿ Cuál es su fuente de dolor? Esto definitivamente te ayudará a establecer tu motivo. Los misterios del asesinato son tan fáciles de producir porque el motivo es la parte más interesante de la historia. Todo misterio de asesinato es ¿qué? Un asesinato. De acuerdo, bueno, ¿por qué? El motivo es lo que exploramos? Entonces, échale un vistazo a esto. Se trata de un desglose de las necesidades externas e internas de Walter White combinadas con el motivo, basta pensar en por qué. Y si no sabes por qué, busca el miedo. Entonces Walter White quiere dinero, genial. Pero, ¿por qué? Porque tiene miedo por el bienestar de su familia después de que falleció de cáncer. Si muere prematuramente, no tienen suficiente dinero. Y van a ser pobres. Nos vamos a quedar sin dinero para sobrevivir. Este motivo viene del miedo. Pero necesita sentirse orgulloso porque en secreto teme que pueda parecer un cobarde y perdedor a su esposa, hijo y compañeros debido a su historia de fondo. Entonces esta es una necesidad interna. Él quiere sentirse bien cada vez que hace algo malo, se siente genial, egoísta. cada paso del camino. Si bien su motivo fue genial, necesito ganar más dinero. Los medios a los que hace esto son obviamente cuestionables. Así que recuerda, el querer y la necesidad ambos necesitan una motivación. ¿ Por qué debería cambiar para bien o para mal? ¿ Batman? Fácil uno, ¿quieres externo? Peleemos contra el malo de la semana. Motivo. Bueno, tiene miedo de que estas personas fueran asesinadas o mutilaran vidas inocentes, como sus propios padres, lo que está conectado con su historia de fondo. No aguanta la injusticia. Su necesidad interior, conseguir venganza, ¿ adivina qué? Eso es ira. Siete pecados mortales. Ese es su defecto central y estamos tratando de quitarlo, pero nunca se quita. Batman lleva contando historias desde los años sesenta. Motivo. Es un miedo a dejar ir su pasado, que olvide el recuerdo de sus padres fallecidos que son asesinados trágicamente de niño, los cicatrices lo, su trasfondo es lo que generó esta búsqueda de venganza e ira. El defecto central, tema y mensaje que rodea esto se hace en cine, cómics, caricaturas, todo. ¿ Por qué quieren lo que quieren? ¿ Por qué estoy persiguiendo a este tipo malo semana tras semana? Porque ¿quién les va a hacer frente? Los policías no están haciendo nada. Entonces yo lo haré. Me convertiré en justiciero. Pero nos gustaría Batman porque está peleando con malos. No conectamos con el querer externo. Conectamos, nos relacionamos con su motivo para quererlo. Si podemos entender o empatizar con el motivo, nos van a gustar, igual que Batman. Tenemos que derribar a este malo porque va a eliminar a toda la ciudad con una bomba. Yo estoy dentro. El motivo es impulsado por el miedo o la necesidad pasar del dolor. Trasfondo. Entonces pregúntate siempre, ¿por qué esta persona quiere esto? ¿ Y qué tan importante es? Podría querer un panecillo por la mañana. Y mi motivo es que tengo hambre. Pero no es el deseo más fuerte del mundo. Pero tal vez quiera que el muffin se lo dé a una familia sin hogar cerca de mí porque pueden empezar. Voy a la tienda y me doy cuenta de que no tengo dinero. Le digo al empleado que no tengo dinero, pero hay una familia de al lado que necesita algunos muffins extras potencialmente, porque están pasando hambre. Nos vas a gustar un poco porque estás defendiendo a esta gente, defendiendo la justicia, tratando de hacer algo para cambiar, para llegar a ser más desinteresado. Si el móvil es malo, los odiamos. Busca el miedo o el dolor como motivo. Si voy a hacerle daño a alguien porque quiero más dinero. no nos gusta. Esde sentido común, pero nos gustaron los protectores. Y nos adentraremos más en esto más adelante cuando hablemos de cómo diseñar esto. Entonces por ahora, de nuevo, absorber, tomar notas sobre estas cosas y todo va a tener sentido en las hojas de trabajo cuando en realidad aplicamos lo que entendemos aquí. Otros ejemplos incluyen proveer para nuestras familias, como en Breaking Bad. Eso me gustó. Me gustó lo que Walter está tratando de hacer. Pero chico, está haciendo algunas cosas bastante feas para hacerlo. Ser un buen modelo a seguir, mentiroso, mentiroso o buscar justicia, ser aceptado, salvar al mundo. Todos estos son grandes modus para establecer este motivo. Si para recordar que no cambiamos de la noche a la mañana, tenemos que pasar por algunas etapas para llegar a aprender y crecer. Se podría argumentar que su cortometraje, cinco o diez páginas, es una ventana a uno de estos obstáculos. Habiendo pasado este momento u obstáculo, se están acercando a lo que quizá no cuente la historia completa. Pero nos pone bastante jodidamente cerca de convertirnos en un personaje heroico debe tener algo que quieren. Sabemos que objetivamente trofeo un premio. Y esto motiva la historia y también provoca su revelación o transformación, que efectivamente es tu mensaje. Es el punto de la historia. Por lo que son un reflejo concreto de sus esperanzas y sueños. Si soy arqueólogo, quiero una pieza premiada muy, muy famosa que sea buscada por reyes y reinas de todo el mundo. El Diamante de la Esperanza o un tesoro escondido. Dinero, todo el mundo quiere dinero. Es reflejo de su deseo interior, impulsado por ****. Yo quiero algo, quiero ese televisor flamante. Quiero ropa nueva y zapatos nuevos, y quiero un mejor trabajo. Yo quiero más dinero. Entonces vamos a contar una historia sobre cómo en realidad no necesitas esas cosas para ser feliz. 13. 2: ¿ Cómo van por hacerlo? Super importante, ok, Entonces tu personaje quiere algo ¿verdad? Dinero, fuga de prisión. Ser padre, derrotar al bien y al mal, matar al monstruo o lo que sea que tengas. Pero hay que preguntarse, ¿cómo está haciendo esto esta persona? Estos se conocen como tácticas, métodos, métodos a tu locura. Estos también podrían conocerse como tu superpotencia. Superman derrota a los malvados genios y supervillanos a través del uso de sus superpoderes. Es interesante. Pero en esencia, es sólo un tipo que lucha contra el mal. ¿ Cuál es la diferencia entre eso? Y un detective policial en tu pueblo local resolviendo un crimen? Bueno, la diferencia son sus tácticas. ¿ Qué lo están haciendo? Entonces, ¿en qué es bueno tu personaje y no solo bueno? Genial. ¿Son Superinteligencia como Sherlock Holmes, astutos, creativos? ¿ Son el pistolero más rápido? ¿ Son creativos sobre la forma en que abordan su trabajo? ¿ Es esta una historia sobre el mejor ajedrecista, unos mejores expertos en supervivencia? La forma o método que utiliza el personaje para lograr su objetivo hace que tu historia sea muy única. Hay un millón y un monstruo de películas por ahí, pero la forma en que lo rastreamos es interesante. Por lo que algunos ejemplos de tácticas, por supuesto, graduadores al Arca Perdida. Me gustaría decir que Indiana Jones es genial porque usa músculo. Y papá listilla. inteligentes de papá son algo que me gusta llamar habilidades que no necesariamente son súper, súper inteligentes, pero sí inteligentes. Indiana Jones es un tipo listo o como tesoro nacional. Otro arqueólogo interpretado por Nicholas Cage, utiliza la inteligencia y la astucia. A pesar de Indiana Jones, su astucia es un poco más papá como todos sabemos esto, el papá que se le ocurre una forma inteligente de abordar un obstáculo. Pero la mayoría de las veces, digamos que Indiana Jones usa músculo y bronce, saca a los chicos, ¿verdad? de un hombre en el sentido clásico de la palabra, ambos personajes son arqueólogos, pero utilizan tácticas diferentes para lograr sus objetivos de lograr artefactos raros y preciosos que existen metas externas. Otras referencias incluye Sherlock Holmes versus mala fila, derecha, dos detectives pero tácticas y métodos totalmente diferentes. Breaking Bad otra vez. WalterWhite, usando su genio superior, intelecto para cocinar y fabricar drogas, su método, su superpoder para alcanzar su meta externa de convertirse en su meta externa de convertirse millonario para mantener a su familia. Tenga en cuenta que el método creativo o medio de lograr una meta aburrida o bien gastada, ganar dinero. Súper simple y aburrido se hace inmediatamente más interesante como resultado de estas tácticas. Espectáculo que te viene a la mente si no lo has visto ¿ Queens juega un show sobre ajedrecistas? ¿ Qué tan aburrido de un tema podría ser eso? Pero adivina qué? Uno de los espectáculos mejor valorados de todos los tiempos. Porque nuestras tácticas de personajes son interesantes de ver. Los escritores son creativos con el método o cómo de ese personaje. ¿ Cuántos detectives hay? Batman, Sherlock Holmes, Poirot, Inspector Gadget, loop n, Blade Runner, Jessica Fletcher, millones. Pero sus métodos son todos diferentes. Sus motivos también son diferentes. 14. 2: Sabemos que sus métodos son bastante chulos. Tenemos un gran deseos externos, tenemos algunas necesidades internas que se van a tratar. Pero la única forma en que van a lograr algo de esto es creando un gran obstáculo. ¿ Qué les impide conseguir lo que quieren? Quieren algo, el dinero se escapa. Quieres ser padre de familia. Pregúntate quién o qué impide que este personaje consiga lo que quiere? Necesitas esto. Sino lo tienes, no tienes conflicto a ningún nivel. Puede ser una persona o circunstancia. Tan mal tiempo contra un villano o un monstruo, ¿verdad? Podría ser algo oculto, podría ser abstracto. Las elecciones que haga tu personaje a medida que sean probadas por estos obstáculos determinarán su destino. Vicio o virtud final. Al final de la historia. Yo no aprendo nada. Si no me prueban. No me vuelvo más paciente. Al enfrentar circunstancias que no ponen a prueba a mis pacientes. Siempre hacemos esto en nuestras vidas. Tengo que ser más paciente. Después de que no seas paciente, esperando en una línea de tránsito, tocando la bocina y poniéndote agresivo y luego te arrestan. Tengo que ser más paciente. Estas son pruebas, pruebas de vida. Y los diseñamos en nuestra propia historia. Por lo que los obstáculos se conocen como conflictos centrales y hacen tu personaje se revele. Ya lo mencioné antes. Ya lo mencioné de nuevo. El obstáculo es el camino Marco Aurelio, esto es muy importante. El obstáculo es el camino para encontrar más virtud. No nos volvemos más pacientes, amigables ni menos codiciosos a menos que se nos presenten circunstancias que pongan a prueba este virtuosismo. Obstáculos, conflictos centrales se utilizan para desafiar directamente a tu personaje con el fin de probarlos, para poner a prueba su virtud. Estas pruebas mueven a los personajes en la dirección en la que quieres que vayan y te revelaremos su máximo heroísmo. Ejemplos podrían ser los narcotraficantes de derecho familiar. En el caso de Breaking Bad, construimos obstáculos. ponemos en el camino de nuestro personaje y crecen o no crecen en base ellos cuando se enfrentan a estas pruebas. Si venía a ti con un maletín de dinero y no me conocías. Y dije, aquí hay un millón de dólares a cambio de tu alma. Esta es una prueba, una prueba de virtud. Ya sea que pase o repruebo, determinará el tipo de persona en la que me convierto. Muchas historias de trasfondo de villanos tienen muchas circunstancias trágicas que los rodean. La clave para muchos de los villanos de Batman, Víctimas de trágica circunstancia que los convierten en personas malvadas. Estos conflictos suelen ser lo contrario en valor a los que posee tu personaje. Entonces, por ejemplo, si estoy tratando de aprender más sobre la tolerancia de una persona intolerante. Bueno, a lo mejor monté un montón de circunstancias o escenarios en mi película que prueban directamente la tolerancia. Entonces, si soy intolerante hacia los más jóvenes, adivina qué voy a hacer en mi película. Voy a hacer que mi personaje interactúe con un montón de gente más joven. Piensa en tu propio crecimiento, cómo funciona esto, ¿no? ¿ Cómo llegamos a ser más pacientes? ¿ Cómo aprendiste lo que necesitabas para aprender a hacer una mala elección y volverte más egoísta? A veces cuando reprobamos las pruebas, en realidad aprendemos que tenemos que ser más pacientes, ¿no? Chico, no pasé esa prueba, pero la próxima vez, la próxima, lo voy a hacer diferente. Mirar a la naturaleza humana. Un par de ejemplos aquí de Breaking Bad, la ley, las drogas, la familia. Puedes escribir desde todos o cualquiera de estos conflictos centrales para generar tu drama o tus conflictos. No le tengas miedo. Eso es todo lo que voy a intentar y ayudarte a diseñarlo en los próximos días. Hoja de trabajo. Cualquiera de estos puede evitar que el agua consiga lo que quiere. Para los propósitos de nuestro cortometraje, elegiremos uno. 15. 2: Empecemos a hablar de consecuencias. Esta es una parte muy, muy crítica de cualquier guión. Ten en cuenta que esto no es un ranking también. No significa que este sea el sexto elemento más importante. Todos estos elementos son importantes a la hora de hablar de conceptos básicos de carácter. Entonces éste, si tuviéramos que clasificarlo, es bastante importante. Colocaría esto en el número uno o dos en una de las cosas en las que debes pensar cuando estás escribiendo tu tienda, porque las estacas esencialmente determinan qué pasa si el personaje no obtiene lo que ellos quieren. Una forma de decirlo es expresarlo como pérdida de, si estás teniendo problemas para averiguar para qué somos una especie de ropa de cama. Y al apostar, quiero decir, pensar en un juego de póquer o en un juego de cartas donde pones algo arriba para apostar ancho. Si lo dije, hagamos una apuesta. Apuesto una lata de Coca-Cola contra las llaves de mi auto. Ahí hay una gran diferencia. Entonces generalmente lo que queremos hacer es asegurarnos de que las apuestas sean muy altas o altas como sea posible. Una de las cosas que podrías hacer es mirar tu conflicto central. Recuerda que dijimos tal vez sólo apégate a uno. Por ejemplo, si es un monstruo, el monstruo corre suelto en el mundo. Bueno, ¿adivina qué va a pasar? Probablemente mucha gente iba a salir lastimada, ¿verdad? Por lo que nuestras vidas están en juego. O posiblemente en otra historia, vas a la cárcel o pierdes tu trabajo. Estos son altos riesgos. Las apuestas bajas serían algo así como, bueno, llego tarde al trabajo, pero no es gran cosa. Si llego tarde al trabajo, si llego tarde al trabajo y me despiden, esas son apuestas bastante altas. Entonces si dijimos que viajamos de Los Ángeles a Nueva York en auto. Gran cosa. Si dije que necesitamos ir de Los Ángeles a Nueva York en auto porque si no lo logro para el martes, echo de menos la boda de mi hija. Esas son apuestas bastante altas y tal vez podrías elaborar un guion bastante divertido sobre eso. Así que ten en cuenta que las apuestas son muy, muy importantes y impulsarán el interés en tu historia. Lo que está en juego es una parte muy, muy fundamental de la fortaleza en términos de propósito narrativo de su historia. Entonces veamos una vez más los conflictos centrales en Breaking Bad, pero con la perspectiva del conflicto. Entonces echemos un vistazo a los conflictos centrales de Breaking Bad. Una vez más. Los conflictos centrales pueden entonces determinar cuáles serán los riesgos si Walter White pierde contra estos conflictos centrales. Entonces echemos un vistazo a la ley. Si pierde la batalla, digamos con la ley, irá a la cárcel, por lo que debe ganar. Por drogas, podría perder la vida, que es la muerte. Y por familia, podría perder a su propia familia, divorciarse. Entonces, mira tu conflicto central o tu conflicto primario y pregúntate, ¿qué está en juego para mi personaje si pierden? Frases esto como pérdida de definir lo que está en juego, Walters, conflicto con la ley o oposición indirecta de su objetivo. Su deseo es externo, quiere producir drogas, por ejemplo. 16. 2: Por lo que sólo un resumen de todas estas preguntas que deben ser contestadas primero cuando estás mirando a tu personaje. Y una vez más, en ningún orden en particular. Son estas preguntas primarias. ¿ Quiénes son estos personajes? ¿ Qué quieren? Externo e interno? ¿ Por qué lo quieren? Motivo y motivación. ¿ Cómo van para conseguirlo? Hablamos de tácticas. ¿ Qué los detiene? Conflicto central, recuerda, tal vez solo elige uno para tu cortometraje. Y lo más importante, ¿cuáles son las apuestas? ¿ Cuáles son las consecuencias que conlleva? ¿ Mirando a Breaking Bad? Una vez más, estas son las respuestas a las preguntas. Y de hecho, lo que podrías hacer es mirar el programa Breaking Bad y ver si puedes determinar estos por tu cuenta como un ejercicio adicional. Número uno, ¿quiénes son estos personajes? Walter White es un profesor de química de secundaria que fue diagnosticado con cáncer, cocina medicamentos con el fin de mantener a su familia. ¿ Qué es lo que quiere? ¿Qué quieren? Externo, interno, Walter White quiere ganar dinero. Necesita sentirse orgulloso interno. ¿ Por qué lo quieren? Walter tiene miedo de ser un cobarde con su familia y amigos, y también tiene miedo de dejar a su familia sin dinero después de que muera. Estosson miedos. Recuerden, para encontrar el motivo, miren al miedo, tanto motivan sus metas internas como externas. ¿ Cómo van por conseguir que sea bastante fácil? Walter cocina drogas. ¿ Qué lo detiene? Conflictos centrales, Familia Walters, la ley, narcotraficantes. Estos proporcionan conflictos centrales realmente fuertes que definen su viaje de carácter, también conocido como un arco de carácter. ¿ Cuáles son las consecuencias en el camino, Walter podría morir, perder familia, o ir a prisión? Si puedes responder a las seis de estas preguntas sobre tu personaje a mitad de camino. Entonces como un pequeño resumen y lista de comprobación de hoy, hemos discutido quiénes son los personajes , qué quieren, por qué quieren Es cómo van por conseguirlo, ¿qué los detiene? Y consecuencias, junto con una lista de nuestro vocabulario clave para su revisión. Todos estos, de nuevo, están contenidos en el cuaderno de trabajo para el segundo día. Este es un gran punto para parar ahora mismo si necesitas tomar un descanso, vamos a seguir adelante y entrar en el día dos, parte dos para continuar nuestra discusión sobre el personaje. Así que siéntete libre de tomar un descanso de 15 o 20 minutos. Deja que todo esto se empape y te veré aquí de vuelta para la segunda parte. 17. 2: De acuerdo, así que bienvenidos de nuevo a la segunda parte. Vamos a empezar a hablar de cómo construir o dar forma a tu personaje para hacerlos un poco más creíbles, establecemos esos pilares fundacionales en la primera parte, partes muy, muy fundamentales del carácter, pero eso no necesariamente los trae vivos. Sabemos por qué están haciendo las cosas. Entendemos lo que está en juego, lo que hacen, pero aquí no estamos diseñando robots. Tenemos que diseñar a gente real. Tiene que ser creíble. Entonces comencemos hablando de Ralph Waldo Emerson. Tiene una gran cotización aquí. La gente no se da cuenta de que su opinión del mundo es también una confesión de carácter. Lo que significa que la mayoría de la gente hace cosas que revelan quiénes son, la forma en que ven el mundo es una definición real de cómo se acercan al mundo, cómo se acercan a otras personas. Y eso es lo que vamos a tratar de hacer aquí. En la siguiente sección de la segunda parte. Hoy, queremos hacer que los personajes sean interesantes, no simpáticos. Hay una gran diferencia entre eso. Creo que mucha gente, cuando está escribiendo historias, guiones, lo que sea que tengas. A menudo piensan, bueno, quiero que a la gente le guste mi personaje, pero eso no es necesariamente cierto. No los encontramos simpáticos, los encontramos interesantes. Hay muchos personajes malvados que realmente nos gustan, como Darth Vader, personaje muy interesante con un fondo interesante. Si no las encontramos interesantes, nos importará lo que hagan. En la primera parte, hablamos mucho de metas externas, conseguir un tesoro enterrado, conseguir el nuevo trabajo, casarnos, lo que sea que hayas configurado con tu personaje. En realidad no nos va a importar a menos que hagamos que el personaje en sí sea interesante. Consiguió algunos ejemplos aquí como las manos de tijera de Edward o Big Lebowski, Iron Man, Walter White. Se trata de personajes interesantes, subjetivos por supuesto, pero los encuentro particularmente interesantes. Lo que realmente estoy tratando de decir aquí es carácter primero y trama segundo. Muchas de las preguntas que me hacen los alumnos rodean la noción de, ¿ debería estar trabajando primero en trama o personaje? Yo argumentaría que el personaje sería el primero. Incluso con un concepto bien desgastado o una trama, un personaje interesante puede conducir todo tu proyecto. Piensa en historias de detectives, Sherlock Holmes contra Batman versus pobre fila, Inspector Gadget, Ace Ventura, la chica de al lado. ¿ Adivina qué? Estos son todos complots de misterio de asesinato. Pero, ¿cuál es la diferencia? Personajes interesantes, algunos muy serios y oscuros versus muy encantadores, muy inteligentes, muy inteligentes, muy graciosos, muy chica de al lado. ¿ Qué tan obvio se puede conseguir? Todo esto se va a desglosar hoy en cuatro pilares principales. Estos son los cuatro pilares principales del carácter que realmente necesitamos entender cuando estamos diseñando tu personaje. Número uno, realmente cubrimos en la primera parte, deseos de carácter, necesidades internas, motivaciones. A continuación, vamos a hablar del incidente que incita al personaje . Esta es la ignición o esta es la chispa que enciende el fuego por la motivación del personaje, interna y externa. Ya hemos hablado un poco eso en la primera parte porque hablamos de trasfondo, esa cosa que enciende el deseo, la necesidad de entrar en la historia. Cuando lo hagamos, número tres, vamos a establecer un mapa de revelación de personajes. Suena muy complicado, pero en realidad es bastante fácil cuando nos metemos en ello. Esto va a abordar directamente la transformación o el cambio. Hablamos un poco de eso nuevamente en la primera parte, acciones del vicio a la virtud o lo contrario. Y por supuesto, los rasgos de carácter importantísimos. Este es un pilar muy importante porque este es el que los va a dar vida. Estos son los elementos que hacen interesantes a los personajes, y ese es el objetivo. 18. 2: Hablemos del número uno y otra vez, sin ningún orden en particular. Todos estos son fundamentalmente importantes a la hora de diseñar un personaje. Porque recuerden, cuando estamos escribiendo una historia, el público no tiene idea de cómo estamos haciendo esto o por qué son todos estos elementos numerados los que necesitamos para hacer personajes? Solo están leyendo tu historia momento a momento. Es un poco como construir un auto, ¿verdad? En realidad no sabemos cómo conduce el auto, cómo está diseñado, pero funciona, ¿verdad? Se dio vuelta a la llave y funciona bien. Estos son los elementos que hacen que funcione en ningún orden en particular. Se necesita el encendido, las llantas, la ventana, la transmisión del motor. Todos trabajan juntos en tándem. Entonces el número uno es un poco de una revisión desde el segundo día, parte uno. Quiero asegurarme de que el personaje tenga un deseo externo, ¿verdad? Trofeo. Ellos quieren ganar el gran torneo. Quieren esposa o esposo. Quieren ese auto flamante. asegura de eso, eso es muy, muy claro al inicio de tu historia. Pero también asegúrate de que ese personaje tenga unas necesidades internas, algo abstracto que necesitan arreglar, ¿verdad? Es como una espina en su costado. Y esto podría ser virtuoso o nefasto, malo en naturaleza. Mucho de eso está impulsado por la historia de fondo, algo que les sucedió anteriormente . En tu historia. Ejemplo que nos gustaría usar es una persona que pasó por una mala ruptura previa a poseer su historia se lleva a cabo. Esa persona dice, nunca más voy a salir con nadie, odio a la gente, déjame en paz. Esto es algo que necesitan arreglar dentro de ellos que no necesariamente necesitan entender. También asegúrate de que haya una motivación tanto para este objetivo externo como para el objetivo interno. El interno, lo que realmente es impulsado por esa historia de fondo, ¿verdad? Esa fealdad oculta, esa fealdad oculta, ese defecto de carácter que necesitamos arreglar. Asegúrate de identificarte y tener claro de dónde viene eso. Incidente incitante. Esta es una palabra que se tira mucho en la narración de cuentos de cualquier tipo, guiones, escribir novelas, el incidente incitante crea una motivación para que el personaje actúe. Este puede ser un momento que sucede en tu historia actual o que es generado por un trasfondo aún no revelado. Este es un momento, un incidente Que está emocionalmente cargado, que chispa o enciende a un personaje a hacer cosas. Los impulsa. Lo que los motiva a perseguir lo que quieren. Por ejemplo, me presenté en tu trabajo y dije: Oye Fred, encontré un mapa del tesoro enterrado semana pasado. Vamos a buscarlo. Este es un incidente incitante que enciende una llama dentro de mí para conseguir lo que quiero porque realmente necesito dinero para poder mantener a mi familia. asegura de que esta chispa de carga también encienda el deseo de arreglar algo internamente. Nos meteremos más en eso un poco más adelante. Pero por ahora, entiendan que este es un acontecimiento singular en la vida de nuestro personaje que nunca, nunca , jamás había sucedido antes. Debido a este momento, esta persona nunca volverá a ser la misma, lo que está conectado en última instancia con tema y mensaje. Hablamos mucho de esto en storytelling, donde mis profesores a 1, Lo que me preguntó, Jason, ¿por qué estamos empezando la historia aquí? ¿ Por qué estás escribiendo ahora este guión, en este momento de la vida de este personaje? Bueno, es porque este es el día que la vida de este personaje cambia de lo que era antes. Estaban viviendo su vida hasta que había una vez, repente pasa algo que repente es tu incitante incidente. Frecuentemente nos referimos a esto como un status quo. Vivo mi vida como la he estado viviendo los últimos 50 años hasta que de repente alguien se me acerca y me dice: Oye, ¿tengo una oportunidad para ti? Ese es un momento repentino que nunca antes había sucedido. Hay tres tipos de este incidente incitante. Y quiero que elijas solo una. Hay algo llamado llamado llamado mágico. Este es un momento que mágicamente parece aparecer que obliga a un personaje a iniciar su andadura. Número dos, la situación protectora o voluntaria, que es un momento que obliga a un personaje a hacer lo correcto. Están llamados a la acción para proteger o ser voluntarios. Alguien tiene que hacer algo, se presentan a hacerlo. El número tres es uno muy popular. la víctima, este incidente incitante suele tener la forma de una situación trágica. Enfermedad terminal o muerte en la familia o amigo, que obligue a un personaje a actuar. Misterios del asesinato. Por ejemplo. Algunos ejemplos populares. En la matriz número uno, la magia llamada Dios pantalla de computadora automáticamente comienza a enviarle mensajes. Ha estado viviendo su vida día a día, solitario, aislado hasta que un día, repente llamada mágica, hola Neo, número a Steve Rogers voluntarios para unirse al ejército por un sentido de deber profundo que tiene hacia Dios en su país. Y número tres, la víctima. Por supuesto, Walter White, siendo un excelente ejemplo de ello, Walter White es diagnosticado con cáncer terminal, un evento que altera la vida que cambia la trayectoria de su personaje. ¿ Quieres que hagas una nota al respecto. El incidente incitante suele ser un evento emocional que nos pide unirnos al personaje en su viaje hacia el vicio o la virtud. 19. 2: Hablemos de revelación de personajes. Revelación de personajes, recuerda que los personajes son revelados. No se transforman, pero esta revelación realmente se basa en la necesidad interna de la que estamos hablando de que un personaje se vuelva heroico. Debe estar presente en el personaje o de lo contrario no sabemos por qué estás contando la historia. Recuerda que nuestras historias son como pequeñas pepitas que contienen la semilla del viaje heroico, mensaje, tema, destino. Tenemos que aprender algo aquí como personas, como público. Creo que realmente nos olvidamos de eso como hacedores, como escritores. No solo escribes para escribir. Escribimos con propósito e intención. ¿ Qué intentas hacer? ¿ Qué aprendimos aquí? ¿De qué sirve que me cuentes esta historia? Tenemos que establecer lo que necesita este personaje para sentirse completo o agujero. Es casi como si faltara algo. Y podemos expresar esto como formas opuestas de vicio, virtud, o un rasgo de carácter de su elección. Puedes expresarlo como pasar de un cobarde a valiente, y puedes escribirlos. ¿ En qué quieres que tu personaje pase de asustado a fuerte? La última vez hablamos de peces débiles, peces fuertes, aislados a conectados. Todo está conectado con el tema y el mensaje. Se quiere enseñar a la gente a ser más valiente, más desinteresado. Bueno, aquí tienes. Aquí hay una persona de la que me gustaría hablarles. Se llama James, y van en este fabuloso viaje hacia el sacrificio desinteresado y el heroísmo. Y esta es la historia. Puedes fingir que estás en un podio y estás contando una historia sobre alguien, ya sabes, ¿cuál es el sentido de la historia? ¿ Por qué me dijiste esto? Una vez que hayamos elegido nuestra dirección o dirección general. De acuerdo. Tengo un tipo. Yo quiero que se asusten. Y para el final de la historia, quieres que sean valientes. Tenemos que elegir nuestra brújula aquí, ¿no? La revelación de personajes es un poco como una brújula, una brújula moral. Al principio de tu historia, son egoístas y al final, tenemos que hacerlos desinteresados. Este es el objetivo. Y la forma en que lo hacemos es a través de la trama, las cosas tienen que pasar. tienen que tomar decisiones. Y eso significa que el personaje tiene que tomar decisiones activas. Y al hacerlo, progresan cada vez más hacia ser desinteresados a través de estos obstáculos, que se hacen cada vez más grandes y más grandes a medida que avanza la trama, las cosas se vuelven más complicado y podemos mirar estos como pruebas. Hablamos de esa gran cita de Marco Aurelio sobre el obstáculo es la forma esto es de lo que hablaba. Incluso en la vida. Para llegar a ser desinteresados, tenemos que pasar por ciertas pruebas para volvernos más desinteresados. Sea lo que elijas como tu brújula moral. Tengan esto en mente. Esto también se conoce como desarrollo de personajes. Si oyes esta palabra, esta frase se echó por ahí. Recuerda que miramos esto como revelación de personajes, también conocida como desarrollo de personajes. Esas dos cosas son sinónimas. El desarrollo del carácter o el arco del carácter es una cosa de la vida real. Pasa, te pasa a ti, a mí me pasa a mí. Aprendemos, crecemos como personas. Entonces si nos fijamos en eso, ¿cómo cambiamos? Pienso en ti mismo, ¿cómo te volviste más cooperativo? ¿ Cómo te hiciste más paciente? Es uno grande para mí. Las historias nos mueven a cambiar nuestros valores, nuestras virtudes para bien o para mal. ¿ Se puede ser sobreprotector como padre? ¿ Qué pasa ahí? Esa es una película que se llama Buscando a Nemo. El padre está tan apegado a Nemo que el padre debe aprender a dejar ir a sus hijos y ser independiente. Es una historia de cambio con la que todos podemos relacionarnos. Un personaje actúa de acuerdo a su brújula moral a medida que cambia a través de tu historia. Entonces, ¿qué significa esto? Esosignifica que tengo un bombero y su trabajo es salvar a los humanos de quemar edificios. Van a actuar de esa manera. Este personaje lo esperaríamos entrar en edificios para tomar decisiones para salvar vidas. Esta es la definición de aquí era, y esta es también la definición de por qué nos gusta la gente, porque hacen cosas positivas en el mundo. No nos gusta la Madre Teresa porque es mala con los niños. Nos gusta porque es grande con los niños, con los pobres, con los necesitados, con los hambrientos. Y hay una razón por la que, porque esta gente heroica está haciendo cosas heroicas ante un gran obstáculo. Es muy sencillo de entender en términos de historia. Si quieres que tu personaje cambie, tienes que ponerlos a través de obstáculos. Y esto sólo se puede hacer colocándolos ahí mismo a medida que lo diseñas. Número cuatro, vale, así que pilar número cuatro, rasgos de carácter. Esta es una realmente importante porque esto es lo que hace que tu personaje cobre vida. Creo que todos podemos entender los otros pilares con mucho cuidado y críticamente. Pero, ¿cómo los hacemos interesantes? Este es el Objetivo Principal, ¿verdad? No queremos hacerlos simpáticos, queremos hacerlos interesantes, lo que en realidad nos da mucha flexibilidad creativa. En lugar de cargar sobre si están haciendo cosas buenas o malas, sea lo que sea, solo queremos hacerlas interesantes. Los personajes tienen algo llamado rasgos de personalidad. Tú y yo los tenemos. Este tipo es perezoso, este tipo es un hablador rápido, un hablador lento. Esta persona es graciosa. Son estrafalarios, son inteligentes. Ellos idean formas creativas de superar obstáculos. Usan sus manos en lugar de su cabeza. Se trata de rasgos de carácter o personalidad que en realidad son solo expresiones de su naturaleza interior o de sus defectos de carácter. Si dijera que este tipo de aquí, Frank, es una persona muy codiciosa, egoísta. ¿ Cómo esperarías que esa persona actuara? Los rasgos hacen que los personajes sean interesantes, aunque todos tengan el mismo trabajo. Entonces podría tener cinco policías diferentes, pero cada uno de ellos se ve y habla diferente. Y lo que pasa es que si pones a esos mismos policías en la sala juntos, ocurrirá conflicto. ¿ Alguna vez escuchaste esta cosa? Policía bueno, poli malo. Esto crea conflicto y la revelación que estamos buscando. Una cosa muy popular que podrías ver en las historias de detectives policiales, como el escenario del poli bueno, el poli malo es que un policía está tratando de ser apropiado, comprar el libro, y otro policía es inherentemente un poco más malvado. Su brújula moral está sesgada. Y al juntar a esos dos personajes, esto crea un drama interesante. Se trata de una película llamada Training Day. Es posible que quieras echarle un vistazo para ver un ejemplo de esto en acción. Otro ejemplo podría ser un fenómeno del control, ¿no? Alguien que al principio de nuestra historia le gusta controlarlo todo. Este es su defecto interior, la espina que necesitamos quitar. Pero, ¿cómo hacemos eso? Eso lo podemos hacer creando obstáculos. Pero recuerda, los obstáculos también pueden ser personas o circunstancias. Se podría decir, vale, tenemos un personaje que está inherentemente controlando. Entonces, ¿qué tenemos que hacer? Bueno, tenemos que poner a esta persona con otro individuo o circunstancia que le dé sensación de que está controlada, la naturaleza será confrontada o desafiada para hacerla menos de esa manera. Genial, eso lo tenemos. Y entonces entonces qué, ¿cómo los hacemos interesantes? Bueno, tal vez el freak del control expresa esto como un freak aseado. Todo está limpio, controlado, ordenado, puesto en bolsas de plástico, hecho en pequeñas listas. Este es un rasgo de carácter. Es una expresión de quiénes son en su interior. ¿ Qué tal un detective ensimismado? Eso habla muy rápido como rasgo de carácter. A esto se le conoce como el programa de televisión Sherlock Holmes. Si alguien ha visto eso con Benedict Cumberbatch, su trabajo es detective. Genial. Pero habla muy, muy rápido. Habla rápido porque su mente se mueve rápido. Y mira hacia abajo a otras personas porque no pueden mantenerse al día con él. Lo hace interesante. Otros ejemplos incluyen likes para gastar dinero o tal vez alguien que sea ahorrativo o barato. Muy ordenada, muy desordenada, boca asquerosa, extremadamente educada, limpia, mandona. Estas son las cosas que hacen que la gente cobre vida. Piensa en la gente que conoces, a tu alrededor. Hombre, John. Es tan chulo y coleccionado, pesar de que sea político o alcalde o lo que sea, tienes tú. ¿ Llegar tarde todo el tiempo? Interesante. A veces creo que los mejores rasgos de carácter están en oposición directa a lo que hace la persona. Un policía perezoso, un abogado que miente. Esta es una película que se llama mentiroso, mentiroso. Pero sé específico. Y tal vez en realidad peculiar. Si puedes, elementos que darán vida a tu personaje. Un comediante que está deprimido todo el tiempo, realidad sólo trató de evitar el cliché. Por ejemplo, no quieres un policía que beba porque es un cliché o algo que vemos un estereotipo. De hecho, nos gustan los personajes que rompen el estereotipo. Nos gustaría un personaje débil, como un hobbit que sea extremadamente valiente, alguien que sea corto y algo débil, pero que tenga un corazón enorme y pueda cambiar el mundo aunque tenga un metro de altura. O nos gustaría personajes que desafíen el estereotipo que es inesperado y funciona mucho. Un ajedrecista que bebe mucho, porque pensamos que los ajedrecistas son prim y adecuados y siguen las reglas. Este es el gambito de Queens, claro, un pandillero al que le encanta bailar, bailar, ser creativo. Esto es escritura creativa o tratando de crear personajes interesantes, personajes no simpáticos. Estos arcos de personajes, recuerden, queremos que nuestro personaje cambie, están realmente definidos por un choque de diferentes circunstancias, personajes que revelan nuestra naturaleza interna de nuestro principal protagonista, nuestro personaje principal, ¿verdad? Por lo que los fuegos artificiales realmente ocurren cuando las escenas involucran dos personajes diferentes con rasgos conflictivos o brújulas morales. Buscaban conflicto, no la salida fácil. Habló de esto un poco antes, pero un piloto arrogante se une con una pareja honesta. Una mala madre se enfrenta a su hijo inocente, un compañero de cuarto desordenado y un compañero de cuarto limpio, lo que tú quieras. Tenemos que colocar a tu personaje en oposición directa con alguien que es realmente lo contrario de tu personaje en Breaking Bad, tenemos a Walter White quien fue un lugar individual muy malo contra personas que son muy buenas, sobre todo la gente de su propia familia. Pero crecemos por asociación con otros que enseñan este derecho a través del obstáculo y el conflicto. Aprendemos de nosotros mismos porque otros nos muestran el camino. He aquí un interesante estudio de personajes. Si alguien conoce la película fantásticas bestias y dónde encontrarlas. Se trata de un personaje llamado Newt. Manders del rasguño, ender del grito. Rasgos de carácter muy obvios. Los rasgos de carácter son que es tímido, es socialmente torpe, tímido, académico, habla en voz baja. Y su desconexión que siente y la distancia que lleva hacia otras personas y humanos es realmente su defecto de carácter. Los hace socialmente torpes, tímidos, tímidos. Es una expresión de la forma en que se siente hacia otras personas porque en realidad sólo se conecta con los animales. Necesita aprender a amar a los humanos o a conectarse un poco mejor con ellos. A lo largo del transcurso de la historia. Muchos personajes tienen este defecto de carácter, pero la forma en que se expresa es muy singular. Hay muchos personajes que se sienten desconectados entre las personas que los rodean en nuestras historias, pero la forma en que se expresa puede ser diferente. Sherlock Holmes no es realmente bueno porque en realidad no le gustan las demás personas porque las mira hacia abajo. Por lo que los trata un poco más agresivamente, los grita hacia abajo o los hace sentir estúpidos. Pero sigue desconectado de otros humanos. Socialmente torpe, habla rápido, puede hacerte socialmente incómodo. 20. 2: Tengo algunos consejos ahora para crear un personaje interesante. Es posible que quieras mirar. Número uno, nos gustan los personajes que son realmente competentes, escribir que tienen una habilidad o superpoder? Existen métodos. Piensa en Sherlock Holmes, gambito de reinas muy inteligente. Es una jugadora de ajedrez genio, la pistolera más rápida de Occidente en nuestras películas de vaqueros. A, nos gustaría personajes que sean víctimas de la circunstancia. Algo les pasa en su pasado, pérdida de familia, enfermedad terminal, bullying. Yo uso el término como vagamente. Entonces nos gustan los personajes que defienden la justicia como de Salvador. Protegiendo a la gente, ese hombre, detectives, historias impulsadas por abogados, cazadores de dragones, lo que sea que tengas. Nos gustan los personajes que se ofrecen como voluntarios. Sacrifican sus propias vidas para ayudar a los demás a pesar de las abrumadoras probabilidades. Nos gustaría personajes que violen estereotipos como comentábamos antes, y un detective neurótico o un genio conserje. Pero para ello, utilizamos rasgos inusuales. Rompiendo Malo. Walter White una vez más lo tiene todo. Tiene claros deseos, necesidades y motivos para todo. Un trasfondo muy claro que generó su naturaleza como postor , persona soberbia. Hay cambio de carácter o revelación. Los obstáculos y los conflictos centrales. La ley tiene drogas familiares. Hay un incidente incitante en su vida. Se le diagnostica cáncer terminal y tiene rasgos o superpoderes realmente geniales. Altamente inteligente. Esun químico genio. Es ordenado, es listo, diabólico. En esencia. Es perfecto. Y eso es lo que lo hace interesante. Dijo Kurt Vonnegut, sé sádico. No importa qué o qué tan dulces e inocentes hagan tus personajes, les suceden cosas horribles para que el público vea de qué están hechos. Dequé estamos hablando. Aquí está el obstáculo, el cambio, la revelación. Tu trabajo como escritor no es facilitarles a tus personajes conseguir lo que quieren o cambiar, tienes que hacerlo realmente, muy difícil. Y cuanto más difícil puedas hacerlo, más interesante será ver a tu personaje transformarse o revelar su verdadera naturaleza interna como heroica o potencialmente maligna. Llegamos al final del segundo día, y aquí está nuestra lista de verificación para la segunda parte. Un poco de revisión de vocab. Hemos identificado deseos, necesidades y motivos claros , incitando incidente para el carácter. Hemos hablado mucho de revelación de personajes, lo que eso significa, rasgos y brújula moral. Ten en cuenta que esto es realmente solo aprendizaje fundacional. En este punto, aplicaremos estos elementos en las hojas de trabajo. Entonces, ¿qué quiero que hagas es dirigirte al libro de trabajo, completando el día a la hoja de trabajo. Y nos vemos de vuelta aquí mañana para el tercer día. 21. 3: Wow, Así que bienvenidos al tercer día. Vamos a hablar mucho, mucho de estructurar tus tramas. Día 12, cubrimos todo, desde ideas, temas centrales, mensajes y líneas de registro. segundo día, que fue un gran, gran día, habló de carácter, cómo crear personajes interesantes. ¿ Qué significa eso siquiera? Qué tipo de elementos debemos considerar a la hora de diseñar y construir nuestros personajes. Por lo que en esta etapa, deberías haber completado y trabajado a fondo tus hojas de trabajo para el día 12. Estas hojas de trabajo son muy, muy críticas para pasar a nuestro trabajo del tercer día. Y recuerde que la estructura central está diseñada para que todas las hojas de trabajo funcionen en tándem entre sí antes de entrar en la etapa de scripting. Por lo que hoy tenemos un par de goles. Una es entender la mecánica básica de la historia o de la trama. Usaremos algún vocabulario clave. Aprende un poco sobre eso, algunos términos nuevos para ti. Aplicaremos algunas mecánicas de trama a tu historia. Y por supuesto, tenemos la hoja de trabajo para D3, que completarás con el fin de crear tu primer contorno de historia. Entonces hablemos de historia o trama. Hay múltiples formatos para la historia, pero hay una estructura de historia, esqueleto, si se quiere. A pesar del género, comedia amorosa, horror, thriller, suspenso, estructura es la misma. Lo que significa que siempre hay un principio, medio y un final. Siempre, siempre, siempre. Si te falta alguno de estos, no funcionará. Érase una vez, fui conduciendo hasta la playa. Allí conocí a mi esposa. Yo la vi. Ella dijo Hola. Dije hola. Sin final, terrible, terrible, terrible historia. No cuentes esa historia. Y por favor no lo escribas para este curso. El largo no es importante. De hecho, cuanto menos tiempo tengas significando un cortometraje, menos elementos necesitamos. Cuanto más tiempo tengas más páginas, más elementos. Hablar de trama e historia. Realización de cortometrajes. A pesar de que se podría decir a sí mismo, tengo una idea para diez largometrajes narrativos. Bueno, empieza con un cortometraje y mira si puedes hacer eso. Porque te enseña mucho sobre cómo ser preciso, preciso, claro, breve. Mucha dirección comercial es así. Cómo enviar un mensaje de manera muy rápida, clara, concisa y precisa. La historia, también conocida como trama, es un plano o un mapa. Tu personaje lo seguirá para explorar tu tema y mensaje. Se trata de un mapa donde podemos colocar algunos obstáculos en el camino, baches en el camino para que tu personaje los supere. Esto es diferente a los personajes. Los personajes pueden ser obstáculos que nos pueden ayudar o lastimarnos. Pero la trama es lo que pasa en la historia. Hazlo bien. 22. 3: Habló de brújula moral. ¿ Cómo consigo que mi personaje pase de egoísta a desinteresado? Todos estos puntitos aquí, tienes que ver con la trama, sus pruebas, sus obstáculos, cosas que suceden en la historia, desafían al personaje. Y si pasan las pruebas, se vuelven más desinteresados. A mí me gusta llamar al story mapping. Esto me encanta. Me encanta esta etapa porque es súper divertida y creativa. Y hay un par de consejos y trucos que puedes abrazar para crear un gran story map o trama para tu personaje. En este punto, hemos diseñado un gran personaje, pero necesitan hacer cosas. Necesitan ser arrojados al mundo, ¿no? Por lo que cada historia Check Point o punto en el mapa se llama un beat. Es un momento crítico que cambia la dirección de la narrativa. Algo así como esta foto que tengo a la izquierda, las cosas van a izquierda y derecha y arriba y abajo, pero nunca es recta, ¿verdad? Entonces, por ejemplo, si tenemos un incidente incitante que es un latido o momento crítico que cambia la vida. Para el personaje. Obligará a actuar temprano. Es un punto de partida que nos moverá en la dirección que necesitamos ir fin de lograr lo que el personaje necesita y quiere principalmente en términos de nuestra trama, Es un tesoro enterrado querer. Mata al monstruo, resuelve el crimen. Echemos un vistazo a algunos otros puntos B importantes. ¿ Debemos? No quería pedir estos puntos de Story Map, pero son sumamente importantes. Y tenemos que pegarle a cada uno de ellos. Y hay nueve que tenemos que discutir. El primero es una configuración, que también incluye un incidente incitante. Tenemos un llamado a la acción, una ruptura en el acto dos, que se define por una gran elección que hace el personaje que me gustaría llamar elección mayor uno. En base a esto, tenemos un punto medio que realmente se caracteriza por un montón de complicaciones que suceden. Esto entonces nos mete en un descanso. Para el acto tres, o una opción importante a la crisis, seguido de una ruptura en acto para que también se define por una opción mayor número tres. Por lo que tres grandes opciones. Un clímax o enfrentamiento. Y por supuesto, la catarsis y la resolución. Estos son los nueve puntos clave del Story Map que me gustaría discutir hoy que son críticos para que tu historia funcione. Todos vienen en orden. Pero me gusta colocarlas como estrellas en los puntos de destino del mapa a los que necesitamos llegar. Y este es nuestro mapa, un gráfico. Lo que tenemos aquí es un esbozo de su cortometraje. Y en el eje x tenemos tiempo, el tiempo que lleva ver tu película de principio a fin. Y el drama de la izquierda, pasando del drama de baja intensidad al drama de alta intensidad. Entonces el objetivo realmente es llevarnos a través del tiempo, tu cortometraje de 0 a nueve o diez minutos. Y a medida que avanzamos en el tiempo, ¿ adivina qué? Aumenta el drama. Debe aumentar o tu historia será terrible. No es interesante, es lento, es aburrido. ¿ Quieres evitar eso? Por eso estás aquí tomando el curso. Te mostraremos cómo hacerlo. Para cortometrajes. Se ve así. Tómese de nueve a diez minutos como nuestro destino final. Por lo que al inicio de nuestra historia tenemos de 0 a dos. El medio está definido por tres a 89 a diez. Nuevamente, esto es rudo, esto está suelto. Solo estoy tratando de mostrarte cómo se supone que la trama debe funcionar a través tiempo y cómo se va a desglosar en nuestros diversos puntos clave del mapa estrella. Entonces en nuestra configuración, que suele ser de 0 a dos minutos, vamos a pasar de baja intensidad a alta intensidad. Se trata de una sección emotiva de la película que nos enganchará y nos llevará a la historia. Debe impulsarnos al acto uno, acto dos, al acto tres, y finalmente al acto cuatro, diferentes secciones de tu película. Ahora, ten en cuenta que el público no tiene idea de qué es nada de esto, pero tú sí. Estamos construyendo un auto aquí. Por lo que tenemos que entender lo que necesitamos con el fin de construir el coche están subiendo línea de acción se ve así. Así que desde nuestra configuración o momento cargado emocional de alta intensidad, nos tierra y baja intensidad o el status quo, el comienzo de nuestra historia, podrías comenzar tu película en esa marca de dos minutos ahí, donde dice Acto Uno y surgen de ahí. Las configuraciones podrían ser opcionales, pero en cualquier caso, necesitamos esa línea roja para subir. ¿ Cómo logramos que eso suceda a medida que avanzamos por nuestra historia, mientras hacemos eso con nuestros nueve puntos de historia, si los pones ahí, la línea de acción se levantará y más intensa, dramáticamente hablando. Y cada uno de estos nueve puntos cae en los apartados posteriores, acto de configuración 1234. Hablaremos todo de eso hoy. Y recuerda, en cualquier momento puedes pausar el video, puedes volver atrás. Puedes duplicar mi velocidad, aunque no lo recomiendo. Estudia estos con mucho cuidado. 23. 3: Hablemos del solo mayor latido del corazón del cine narrativo, la narración de todos los tiempos, causa y efecto. En mis clases, hablo de esto todo el tiempo. Si hay algo que le quitas a este curso, debería ser causa y efecto. Narrativas. Las historias son impulsadas por causa y efecto. Lo diré una y otra vez. Ustedes pueden ir en la sección de comentarios y decir, siempre dice causa y efecto, causa y efecto, bueno. todo caso, póngalo en una pequeña nota, péguelo a su placa, su computadora, y recuérdalo siempre. El 99% de las historias fallan porque no tienen esto. Piensa en la última historia que te contaron que era aburrida. Voy a inventar uno ahora mismo. Yo iba conduciendo al trabajo. Me subí al auto, compré una botella de agua. Volví a trabajar. Cogí el teléfono. Fui a la reunión y me reuní con Jake. Jake me dijo que estoy despedido. Dije: Genial, volví a casa, me eché una siesta. Terrible historia. Nada fue impulsado por causa y efecto. Entonces lo que tenemos que hacer es pensar palabras como pero o por lo tanto, por ejemplo, yo iba conduciendo al trabajo. Miré hacia abajo a mi teléfono, se dice que me despidieron. Por lo tanto, me metí en un accidente automovilístico. Por lo tanto, me lesioné el cuello. Por lo tanto, tuve que ir al hospital por mi jefe llamó. Tiene que haber consecuencia para causar y efecto como dominó. No uses palabras como y, y así, y entonces, y luego, y luego, y luego, y luego no hay, Y luego en la narración narrativa, solo hay pero, y por lo tanto, ¿por qué? Porque, y, y así no generan causalidad. Entonces, en pocas palabras, causa y efecto es lo que impulsa o empuja tu historia hacia adelante. Es el combustible en tu auto. Es lo que te lleva del punto a al B. Sin él, tu auto no conducirá, tu historia será terrible. Aquí hay un gran ejemplo, un buen ejemplo. John se queda despierto hasta tarde jugando videojuegos. Por lo tanto, John echa de menos el autobús a la escuela. Por lo tanto, reprueba su clase. Por lo tanto, es expulsado de la escuela. Por lo tanto, se unió a los militares y por lo tanto va a la guerra. Cuento, mala historia. John se queda despierto hasta tarde jugando videojuegos y luego llama a su hermano para hablar de la vida. Y luego se va a dormir, y luego se despierta para ir a desayunar. Y luego toma el autobús a la escuela donde conoce a Jane. Y luego hablan de videojuegos. Horrible. Conozco gente como esta que me cuenta historias como esta, y son horribles antes incluso de despegar del suelo. Entonces lo que estamos haciendo es crear una especie de cadena, eslabones en una cadena, esta es tu historia. Es la esencia del storytelling. Para conectar los enlaces. Tiene usted un incidente incitante, que hablamos brevemente antes. Para carácter, llamada a la acción, crisis de punto medio, clímax, resolución de enfrentamiento. Todos estos puntos de la historia que vamos a entrar en el día de hoy. Y si uno no funciona, se rompe, es aburrido. No tiene sentido. No queremos que eso suceda aquí, así que nos aseguraremos de que no suceda. 24. 3: Entonces hablemos de la primera sección de tu película, la configuración. En esta configuración vamos a contener el primer punto de la trama, el incidente incitante, la primera estrella. Esto debe ocurrir antes del acto uno y colocarse en la marca de 0 a un minuto. La configuración. Se trata de tu primera impresión. Las primeras impresiones son realmente, muy importantes en el cine. Si ves Netflix, si alguien ve Netflix aquí, ver el primer minuto a tres minutos de tu programa o película determinará en gran medida si sigues viendo ese programa o película. Hombre, tiene que ser bueno. Aquí hay dos configuraciones excepcionales para echar un vistazo a la matriz en 1999, la secuencia de apertura, la configuración de apertura, contiene un incidente incitante que es fenomenal. ¿ Qué significa fenomenal? Fenomenal significa emocional. Tu objetivo es enraizarnos en la emoción. No quiero saber el nombre de nadie. No necesito hablar. Solo enganchar la rodilla visualmente, emocionalmente me hacen cuidar y sentir algo rápido. Danos un teaser, una configuración que me va a hacer querer ver el resto de esto por pantalones cortos. Asegúrate de que ocurra muy temprano. Llegar al grano. Me hizo curiosa. Podríaser una pregunta. Número dos, En busca del Arca Perdida 1981. Increíble secuencia de apertura que nos cuenta todo lo que necesitamos saber sobre el tono, el tema, el mundo de la película. Parte increíblemente importante de tu historia. Queremos poner el incidente incitante para nuestro personaje. Ahí. Hablamos de tres llamadas mágicas, protector o voluntario o una víctima. Entonces asegúrate de establecer una cosa justo antes de esto. Establecer un poco del statu quo diario antes de que suceda, esto tiene que ocurrir, ¿no? Estamos como viviendo nuestro día, día a día y luego un golpe a la puerta. Número uno, llamada mágica. Hola. ¿Esta es Susan? Sí. Lamento informar, pero te han despedido. Configuración de llamadas mágicas comenzando rápido. También expresamos esto como esto. Por lo que había una vez status quo hasta que de repente, una vez Jane se cepillaba los dientes hasta que su nariz empezó a sangrar. Así que en realidad en la narración antigua, el incidente incitante era un evento deus ex machina, o un personaje estaba en tanto dolor que los dioses literalmente bajarían e intervendrían para cambiar el rumbo o dirección de la vida de este personaje. Por favor Dios haga algo. Zeus bajaría con un relámpago y haría que algo sucediera. Ten en cuenta que solo puedes tener esta Once. No debería sacarte de nada. Si quieres tener un momento mágico, jack y las habichuelas mágicas. presenta un duende, un genio, lo que tú quieras. Asegúrate de que solo ocurra una vez en la configuración. Del lado derecho, imagen un poco graciosa aquí les voy a preguntar qué forma de incitar incidente es esta, les dará unos segundos para decidir. ¿ Crees que este es el número 12 o el tres? Podría ser una o tres víctimas. Pobre tipo va a ser atacado por algún tipo de monstruo. O podría ser el número uno, hasta que de repente apareció de la nada un monstruo y su pantalla. ¿ Adivina qué? En realidad no importa. Siempre y cuando tengas un incidente incitante. Podrías, como dispositivo opcional, crear tu configuración tu gancho visto con incitar incidente e ir directamente a una tarjeta de título. Verás esto mucho para nuestro escenario aquí, lo llamaremos virus informático y luego continuamos con el resto de la historia. Esto es opcional, pero lo verás mucho en la realización de cortometrajes. Ciertamente en los largometrajes, se tiene una gran configuración de apertura y luego se corta a títulos opcionales. Conseguí algunos consejos para su configuración. No uses el diálogo de inmediato. A lo mejor usar visuales para comunicar la historia y establecer un status quo primero, ¿verdad? Vamos a ver qué aspecto tiene el mundo. Acostumbrémonos a estos personajes. Vengo en frio. Así que tómalo despacio en términos de lo que nos estás mostrando o qué tipo de información nos estás dando, pero asegúrate de que haya un incidente incitante y usa uno de los tres para meternos en la historia emocionalmente, nos hacen cuidar, y luego opcionalmente colocar una tarjeta de título después de la secuencia. Asegúrate de que esta sección sea corta. Sólo tienes uno o dos minutos. Uno, preferentemente. Me gusta poner mi incitante incidente dentro de la primera página, los primeros treinta segundos. La gente no tiene tiempo. Quieren llegar a la historia rápidamente. Nunca te contaría historias. Yo dije: Bueno, me desperté una mañana y me lavé los dientes e hice algo de desayuno y sí, sí, sí, sí, se llega al grano. Me desperté por la mañana y mi teléfono se apagó y mi jefe me llamó y me dijo: ¿Dónde está tu luz? Bueno, es mejor. Paralos cortometrajes, la escena debe durar un minuto o menos. Nuevamente, ten en cuenta la emoción. ¿ Estás tratando de asustarnos, hacernos reír, hacernos curiosos, lo que sea, enojados, tristes, se asegura de tener una emoción en mente. ¿Qué intentas hacer? 25. 3: Una vez que tengamos ese incidente incitante establecido en la configuración, tenemos que llegar al primer llamado a la acción en el acto uno. Con base en este incitante incidente. ¿ Qué hace el personaje? Tenemos que llegar al segundo de la historia, o el personaje es llamado a la acción durante el primer acto, lo que vas a hacer al respecto es la forma en que me gusta mirar este beat. Vale, entonces llegaron a llamar, llamar teléfono a una lámpara de genios mágicos, una invitación a una cena elegante, o ¿qué van a hacer al respecto? Tu personaje tiene que responder a esto o en realidad ser llamado a la acción. Por lo que este momento se define por un momento que intentará resolver el tema incitante del incidente. Si hay un monstruo, nuestro protagonista tiene que hacer algo al respecto. Cuando se enteran de que hay un monstruo. Es muy importante recordarlo. Motivo del personaje. ¿ Por qué este personaje elegiría actuar? ¿ Cuál es la razón o no reaccionar? Tienes que pensar en esto realmente críticamente. Escribir. El incitante incidente provoca que nuestro héroe sea llamado a la acción. Tienen que hacer algo al respecto. Famosa película Tiburón. En la configuración de la película, Steven Spielberg es muy particular acerca de sus configuraciones y de incitar incidentes. Tenemos una víctima, una mujer que es trágicamente atacada y asesinada por un tiburón. La otra cosa a anotar aquí para el llamado a la acción que quería mencionar brevemente es el hecho que una vez que reciben esta llamada, una vez que están al tanto del incidente incitante, hay algún tiempo les tomará averiguar qué hacer. De eso estamos hablando por el llamado a la acción. Entonces nuestro alguacil realmente no sabe del tiburón, trampa, de la mujer que es atacada, pero recibe una llamada. Cuando llega al lugar para investigar el ataque. Tiene que tomar una decisión. Bueno, eso no lo hace de inmediato. Lleva algún tiempo. Y ese tiempo que le lleve llegar a una decisión cuidadosa va a tender puentes al siguiente retén o punto de mapa, que en sí mismo es una decisión crítica. 26. 3: La elección mayor, una, esta es la decisión de actuar sobre la acción que está llamado a hacer. Tiene que hacer algo, tomar una decisión sobre qué hacer. Entonces hablemos de este acto se rompe y se escenas ellos mismos. El cine narrativo es una serie de actos rotos en secuencias, los cuales están conformados por escenas que contienen beats, que hablamos anteriormente. Estos son puntos de trama. Todos nuestros puntos Story Map son beats. Un acto break es un punto de no retorno para tu personaje. Y es la única forma en que quiero que mires esto. Está definido por la elección mayor. Eso afecta dramáticamente al personaje para bien o para mal. Opciones. Acción, pro acción. Proactividad. Pasar de uno a dos también se conoce como romper en dos o romper en. Si alguna vez escuchas esto, pero debería ser un punto de no retorno. Algunos ejemplos de rotura de acto incluyen gladiador de 2 mil soldado, que es un acusado erróneamente de un delito que no cometió. Cuando nuestro personaje escapa a la muerte. Acaba tomando represalias contra el ejército del que forma parte y es un punto de no retorno. incidente incitante de Walter White está siendo diagnosticado con cáncer terminal. Y toma la decisión de cocinar metanfetaminas para poder ganar dinero. A pesar de que por lo general hay tres a cinco actos Briggs, realmente no importa cuántos haya. Siempre y cuando tus personajes tomen decisiones críticas sobre sus vidas. De maneras que aseguran que no haya camino atrás a partir de ese momento en la historia avanza. Porque si no hay vuelta atrás, nos preocupamos. Oh hombre, ¿qué va a hacer ahora esta persona? ¿ Pueden retroceder? En cualquier momento tienes que hacerte esa pregunta. 27. 3: Cuál es la escena que te podrías estar preguntando, bueno, estos son los bloques de construcción del cine. Hablar de escenas que en realidad son muchas historias y acción a través del conflicto en una unidad de tiempo que afecta carácter o trama, o podrían ser ambas a la vez. Un cortometraje podría ser una escena. Pero su propósito es o mover la historia o el personaje hacia adelante. Si no lo hace, tampoco, hay que cortarlo. Entonces en cada etapa te preguntas, ¿cuál es el punto o propósito de la escena que acabo de escribir? latidos, por supuesto, están contenidos dentro de esa escena, como señales que señalan la dirección de la historia o el personaje. Las escenas tienen principio, medio y fin claros , como una mini historia. Y siempre está impulsado por causa y efecto. Entonces pregúntate, ahora, lo que hemos discutido son tres puntos aquí. Configurar incidente incitante, llamado a la acción, que luego se define por opción mayor para actuar o no, que nos rompe en una serie de eventos. Entonces veamos esto en pocas palabras. Los tres de nuestros primeros puntos en nuestra escena de configuración para mandíbulas, tenemos una escena de una chica yendo a nadar. Status quo hasta que de repente es atacada por un tiburón están incitando incidente. Nuestro sheriff recibe un llamado a la acción, pero no hace nada. Recibe una llamada literal de los municipios locales diciendo: Oye, hay un tiburón en el agua puede haber, pero no hace nada hasta que el tiburón ataca de nuevo, momento en el que opta por cazar el tiburón y nosotros irrumpimos en el acto dos. Está llamado a investigar, se le da una opción. ¿ Qué va a hacer, Sheriff? Te estoy llamando. ¿ Qué vas a hacer aquí? En su elección de actuar definirá la ruptura en dos. ¿ Adivina qué? estos momentos son impulsados por causa y efecto. Chica va a nadar, escritorio, X burlándose de un tiburón aparece. Por lo tanto la matan. Por lo tanto, llamamos al alguacil. Por lo tanto, nuestro alguacil opta por actuar. 28. 3: Aquí estamos en nuestro gráfico. Hemos llegado a nuestro punto medio complicaciones número cuatro, que obtiene lo que debería suceder en el punto medio de su historia y realmente se define por las complicaciones. El cuarto, promulgar dos cosas. Da un giro para lo peor, se ponen peores, más dramáticos. El punto medio de la película es un punto bajo para el personaje y generalmente ocurre bastante literalmente en el medio de su película 50% del camino a través. Es un periodo de valor crítico. Los cambios o pruebas o personajes, vicio o virtud. Nuestro sheriff en Jaws está poniendo a prueba su responsabilidad y deber hacia la gente de su pueblo que ha jurado proteger. Tenemos que subir o escribir una prueba. Eso realmente va a desafiar su capacidad de ser más virtuoso. En esta etapa, la historia se vuelve más complicada. En términos de elección y circunstancia, las elecciones se hacen más difíciles de tomar. Ejemplos podrían incluir la muerte de un compañero de equipo, perder la custodia de un niño, interés amoroso en peligro, una bomba explota. Las cosas se ven bien, pero, oh, no, las cosas empeoran. Por lo general ocurre aquí. Recuerden nuestra brújula moral. necesitan crear mayores obstáculos, mayores pruebas. Las cosas tienen que ponerse más complicadas. Somos complicados. Grandes ejemplos de punto medio. Noche oscura 2008. Hemos cogido al Guasón, genial. Pero luego revela que hay bombas en el punto medio de la ciudad. En medio de la matriz. Pensamos que Neo es el indicado, pero no lo es, le han dicho que no es el que califican. The Lost Ark, Indiana Jones es amante, es asesinado o aparentemente asesinado durante la batalla, y está deprimido. Un punto bajo. Todo lo que tienes que hacer es preguntarte, ¿cómo pueden empeorar o complicarse las cosas para mi personaje? ¿ Recuerdas la línea de Vonnegut sobre empeorar y empeorar las cosas? No se aprende a través de pruebas fáciles. Se aprende a través de las muy difíciles. Así que usa esa decisión creativa o pregunta para conducir el punto del mapa para tu punto medio. No tengas miedo de ser dramático. Eso es lo que estamos tratando de hacer aquí. Sé listo, Diviértete. Algunos consejos para puntos medios. Utilice siempre el principio de causa y efecto. Utilice la palabra por lo tanto OR pero para generar un punto medio basado en la elección mayor uno. Entonces si elijo salir muy tarde una noche, esta es mi elección mayor una. ¿ Qué podría hacer yo también, pero, o por lo tanto mi camino a mediados complicación punto. Me despierto por la mañana, es tarde. Oh Dios mío. Perdí mi vuelo de regreso a casa. Es complicado. ¿ Qué hago? Piensa en los peores escenarios o situaciones, o en la idea de una falsa victoria de la que hablamos antes. Ganamos la batalla, capturamos al bromista, pero hay cosas que son mucho peores que esto. Perdí mi vuelo, pero peor. También me despidieron de mi trabajo porque se suponía que iba a estar en el trabajo ese día. Ponte creativo con esto. Este es un momento que debe poner a prueba la virtud o lo que sea que hayas definido que están tratando de aprender. Siempre tarde, siempre pensando en sí mismos para que se olviden de otras personas. Bueno, ¿qué podríamos colocar frente a ellos que les hiciera tener esa idea? Nuestro héroe debe tomar una decisión basada en esta situación realmente mala que nos impulsa al cuarto acto. Por lo que debe ser emocional y conducirnos al final de la historia. Entonces tenemos un latido. Recuerda que estos son momentos que ocurren. Neo le dicen que no es el indicado. Indiana Jones es amante, ha sido asesinada. Bueno, ¿qué hicieron? Tienen que tomar una decisión. Realmente estoy enfatizando la elección porque un gran problema que tienen los estudiantes con narración de cuentos son los personajes que no hacen nada. Son pasivos, no hacen nada al respecto. Las cosas pasan, pero tienen que ser proactivas. Tienen que hacer algo, tomar decisiones sobre las cosas que les suceden. 29. 3: Esto nos empuja a una crisis por nuestro carácter. Siguen tomando decisiones. A medida que transitan por la historia. Están creando la historia a través de sus decisiones. Pero las cosas se están poniendo realmente mal. Se están poniendo realmente feos a estas alturas. Con base en esa segunda opción. Se pone peor o más dramático. La crisis, que a veces se confunde con el clímax. Hay dos cosas diferentes. La crisis en una historia se define como una serie frenética de decisiones o una escalada de conflicto desencadenada por decisión proactiva para hacer frente al evento del punto medio. Entonces sea cual sea tu punto medio, si se dan cuenta de que hay una bomba que está a punto de estallar, tienen que tomar una decisión al respecto porque la bomba explotará. Esto sucede mucho en las películas. Shakespeare llamó a esto la espiral. Es muy rápido en términos de tiempo. Muy loco frenético. La resolución de lo que pase en tu espiral, en tu punto de crisis definirá la conclusión de tu película, que también contiene el clímax o el enfrentamiento. Puntos de crisis. Y las películas son muy fáciles de encontrar. Son la gran secuencia de batalla de guerra y películas de acción, escenas épicas de persecución, crisis de tiempo para rescatar a la princesa. Bombas, escenarios, relojes de tictac. La crisis siempre es promulgar tres, porque sea cual sea la decisión que tomen de pasar de dos a tres, definimos el punto de crisis. Grandes ejemplos incluyen Dark Knight. Una bomba está lista para estallar. La secuencia de crisis que están viendo debe ser rápida y pegar y sentirse como una gran batalla o complicada serie de decisiones entrelazadas que tu personaje debe tomar. En cuanto a la historia, la conclusión de tu crisis te empujará a la confrontación final, la conclusión de tu historia. Otro ejemplo de crisis de Kill Bill. Es sólo una trepidante escena de acción donde lucha contra todos estos ninjas. Intenta elegir tu película favorita y encuentra la secuencia de crisis. Un par de maneras de hacerlo. Por lo general solo te ves tres cuartas partes del camino a través de la película y la encontrarás. ¿ Hay una escena de acción o algo que se está volviendo realmente loco, un enfrentamiento? ¿ Cómo nos lleva entonces el resultado de esa crisis al acto final? Tienes que preguntarte quién gana o pierde con base en esta elección, ganará la novia, lo que nos empujará al enfrentamiento final. De acuerdo, entonces un par de consejos de crisis, consejos para que tu crisis sea aún mejor para tu cortometraje. Recuerda, es una crisis. Es tan difícil pasar por alto el hecho de que la palabra en sí implica que debe ser una crisis. Entonces hazlo uno, hazlo emocional. Podrías hacer eso usando visuales para conducir la secuencia, solo usando un poco de diálogo. Recuerda que estos puntos suelen ser frenéticos, ritmo rápido y de nuevo, cargados emocionalmente. Entonces hazlo emocionante, emocionante, curioso, hazme querer ver más. Debe ser rápido, así que manténgalo corto. Shakespeare te lo agradecerá. Esta es una prueba. Todos estos puntos son pruebas de hecho, así que hacen que sea realmente difícil pasar. Que sea emocionante. Idealmente debería estar relacionado con los eventos del punto medio. Y lo que eso significa es que lo que pasó en tu punto medio nos llevará, ¿verdad? Como próximo destino en nuestro mapa. Tenemos que tomar una decisión. Ahí está este punto bajo, el punto medio, que la causa y efecto nos llevará a la crisis. Y nuestro personaje tiene que abordar esta crisis haciendo algo, haciendo otra elección. 30. 3: Esa elección, la opción tres, nos impulsará al acto final. Para una nota rápida sobre los actos que a menudo recibo es cuántos actos se supone que deben ser. Pensé que sólo había tres. Recuerda por definición, un acto como punto de no retorno. Por lo que estas grandes decisiones que está haciendo el personaje nos impiden retroceder. Y esas grandes elecciones crean un nuevo acto. Podrían haber 12. Pero en última instancia, esto es para que diseñes un coche de carreras, un gran vehículo de trabajo. Cuando la gente va a leer tu guión o si terminas haciendo la película en sí, nadie sabe de estas cosas. No lo leen y dicen: Oh, aquí está el acto se rompe. Si se les informa como cineasta, potencialmente, pero la mayoría de los miembros del público, mi tío Joe, no tiene idea de qué es un brote o estos puntos de mapa o qué es una crisis. Bueno, sí sabe lo que es una crisis, pero la mayoría de los miembros del público no tienen idea de cómo se construye una película. Simplemente conocen uno cuando lo ven, y de eso se trata este curso. Así que pasar de F32 para nuestro personaje toma una decisión, gana el evento de crisis, lo que sea que tengas, lo que sea que tu personaje elija hacer, siempre y cuando estén haciendo una elección activa, nos impulsará hacia el clímax, el espectáculo hacia abajo, y finalmente en la resolución. Esto suele ocurrir al final de tu película alrededor de la página de nueve o diez minutos o marca de minutos. Y este es el examen final, el obstáculo final, la prueba, que contiene la conclusión de tu historia, el final. Tiene que tener dos elementos, un clímax y resolución. Para mapear puntos. El clímax es el punto más alto de tensión dramática en tu película. También a veces se le conoce como un enfrentamiento. Esto viene de viejos westerns de Hollywood donde los cañoneros se enfrentan entre sí. Fue un duelo final entre el héroe y el villano, y quien gane gana la historia. Es la resolución es la sección de tu película donde necesitamos mostrar quién gana y pierde en el momento clímax, los resultados. Es la prueba final para el héroe. Es donde se encuentran cara a cara con quiénes son, lo que los definimos en su carácter. Lo más probable es que revele si se convertirán en un verdadero héroe. El final es tan críticamente importante para la historia porque si no tienes un gran final, tienes poco o ningún punto en contarme la historia. De todos modos. Te diré una cosa. público quiere cierre emocional al problema, al incidente incitante que tú creaste. Si aparece un monstruo al principio de la película, Bueno, hay que hacer algo con él al final, tenemos que resolverlo aquí en el show duda y el clímax. Entonces al pasar el clímax o la prueba, la prueba final, el héroe ganará algo y ese algo es de naturaleza virtuosa. Por lo general, es el punto de contar la historia. Esperemos que todo esto se esté uniendo ahora. Se vuelven más valientes, valientes, iluminados, desinteresados, sea lo que sea, es lo contrario de donde comienza el héroe en el inicio de la historia. Es el examen final. Y si aprueban el examen, adivinen lo que ganan, ganan la virtud. Ese es el punto. Ilustración. Conoces más del mundo que te rodea. Las cosas se eliminan. El héroe es revelado. El clímax es la prueba final, un paso antes de lograr la virtud del desinterés. En nuestro ejemplo, cada uno de estos puntitos que representan puntos beat, Story Maps. Aquí hay un par de ejemplos de enfrentamiento de algunas películas famosas que tenemos una vez en Occidente. Mencioné antes que muchas películas de vaqueros terminan con un enfrentamiento final, un duelo entre el bueno y el malo. Se dibuja hasta el punto que nos da mucha ansiedad porque no sabemos quién va a ganar. Matriz 1999. El duelo final entre Neo y los agentes Smith y por supuesto Kill Bill Volumen Uno. Batalla final. Al final de la película, esto en realidad sigue la secuencia clímax donde la novia ha derrotado a todos los villanos, matones, y ahora se queda con el jefe final, algo así como un videojuego. Es el punto más alto de tensión dramática. No sabemos quién va a ganar y estamos ahí para verlo. Generalmente se caracteriza por momento donde se enfrentan con villano. O el conflicto central en sí podría ser un tornado, ser un monstruo. Y por supuesto, en Westerns, esta es la batalla final con armas. El clímax es súper estresante. Como miembro del público, no sabemos quién va a ganar y también los personajes que podrías discutir. Entonces danos un relevo al final. Una vez terminado el conflicto, nos sentimos mejor. Hay un emotivo lanzamiento. Y esto se conoce como una escena de catarsis donde podemos bajar, asentarnos de la tormenta de causa y efecto que creamos. Si has hecho bien tu trabajo, la catarsis debería funcionar muy bien. En los tres de estos ejemplos, vemos que hay una conclusión, un ganador sonríe, un par de consejos para crear un gran final. Asegúrate de que la película tenga uno. No confundas a nadie, al menos no al principio. Dejen claro que la película tiene una conclusión. Hay un ganador, este es el final. No eres David Lynch. Sin embargo. El clímax es una prueba importante. Entonces hazlo grande, haz que valga la pena verlo. Si eres héroe pasa esta prueba, ganan premio virtud, ¿no? Recuerda siempre causa y efecto. Probablemente te hartes de que hable de ello, pero lo hago a propósito para que lo ingrene en tu mente. asegura de que la escena clímax fluya naturalmente fuera de la secuencia de crisis, el punto de crisis, su resolución o catarsis debe sentirse como una liberación de emociones. Así que asegúrate de dar un poco de espacio al final para relajarte para tu personaje. Y también nosotros, han pasado por un viaje áspero. Entonces justo después de la batalla de armas, tal vez nos den un minuto o dos sólo para calmarnos un poco. Experimentemos lo que es post trauma, este clímax. La forma de saber si has hecho ese trabajo es mirar el problema del incidente incitante y ver si se resuelve al final del trayecto. Recuerden, allá por la antigua Grecia, los dioses bajarían y crearían un incidente incitante. Pondrían a un monstruo en medio del pueblo. Bueno, ese es el incidente incitante. Tenemos que resolverlo. Por lo que al final de tu historia, ese monstruo debería ser eliminado o ha regresado a su lugar de donde viniera. Este es el punto de la historia. Tiene que tener un final. Muchas películas no tienen finales. 31. 3: Aquí tenemos la visión general de todos nuestros nueve puntos clave del mapa crítico. Esto puede parecerte y parecer muy formulaico para ti. Nuevamente, los colores no significan nada que tratar de diferenciarlo para ti. Hay una cosa que quiero que le quites a esto es sólo para asegurarme de que haya causalidad entre todos estos puntos. La hoja de trabajo que vas a completar realmente te ayudará a entender estos conceptos más en, con mayor detalle. En realidad no es tan difícil. Se ve más complicado de lo que es en algunos consejos para los propios cortometrajes. Y quería añadir ahora que realmente entendemos el carácter y la trama. Al entrar en la hoja de trabajo para el tercer día, mantenga sus ubicaciones y caracteres al mínimo. Es más fácil para producir y escribir. Si estás perdicado por las ideas que aún se mueven hacia el tercer día, Intenta pensar en un solo momento que defina el cortometraje. Y solo construye tu guión en torno a eso. Primero besa o conoce a un alienígena por primera vez, solo un momento y construye un cortometraje de cinco o 10 minutos en torno a ese momento. La otra cosa que puedes hacer es ver algunos grandes cortometrajes y leer muchos guiones de cortometrajes. Tengo un enlace a un montón de los que están en la página tres de la página de recursos adicionales en su libro de trabajo. Así que asegúrate de revisar eso. Y también asegúrate de que tu personaje esté motivando la acción, no solo reaccionando a los eventos que creas. Lo que quiero decir con eso es que no quieres que le pasen cosas al personaje. Y luego el personaje simplemente reaccionando a ello. En realidad tienen que tomar decisiones que afecten a la trama, al mapa. Tienen que elegir y tomar decisiones. Es por eso que tenemos tres puntos críticos de toma de decisiones en nuestros puntos de mapa. Quiero asegurarme de que tu personaje está tomando una decisión. Recuerden que lo tenemos con el llamado a la acción. Recibo una llamada para ayudar a mi tío que se ha caído en su casa al otro lado del mundo, tengo que elegir hacer algo al respecto. Podría tener que renunciar a mi trabajo para ir a ayudarlo. No tengo dinero, así que tengo que pedir prestado dinero a mi esposa para conseguir el dinero que se necesita para conseguir el avión para ir allí, estoy tomando decisiones que afectan mis relaciones, el narrativa a mi alrededor. Y esto es un material genial. Esto es lo que queremos para nuestras películas. Un par de pensamientos finales aquí, ¿verdad? Crea tu personaje primero. En realidad no estoy del todo seguro sobre la trama. No te preocupes por eso todavía. Me interesa mucho más ver a un personaje interesante que es peculiar y divertido, interesante, emocionante, fuerte, luego una trama interesante. Pero recuerden que la trama no se trata de fórmula. Entonces tenemos estos puntos de mapa, pero están vagamente estructurados para que puedas trabajar con ellos de la manera más óptima posible. Ser creativo sobre los puntos del mapa, tomándote tu tiempo con ellos. Causa y efecto, una herramienta importante, por supuesto, apuntando a la emoción, no a la lógica. No te preocupes por la lógica. Apunta a la emoción. No tiene por qué tener sentido. Nadie cuestiona a Harry Potter y cómo la gente camina a través de las paredes. Se trata de emoción. Se trata de la forma en que se siente y se ve. Confía en el método y fue testigo de los resultados. Si escribes estos puntos de Nine Story Map, colócalos en tu personaje, guía a tu personaje a través de los puntos del mapa. Funcionará. Yo lo he hecho. ¿ Y sabes qué? Sólo pruébalo. ¿ Qué más tienes que perder? ¿ Y por qué estás aquí? ¿ Si no querías probarlo? Funciona como un encanto. Este es un sistema que utilizo para mi propio trabajo. Y estoy sumamente emocionado de traértelo. Para esto, por supuesto, las historias tienen un principio, un medio, y un final. En mi curso, son actos uno a cuatro más una configuración. Tenemos nueve puntos clave del Story Map, causa y efecto, causa y efecto, causa y efecto. Se estructura como guía, no como fórmula. Basta con entender que hay cosas llamadas secuencias. Romper en dos puntos medios, crisis, clímax. Los necesitamos para estructurar historias. Me sale esta pregunta todo el tiempo. ¿ Cómo construyo una gran historia? Así es como lo haces. Necesitas un incidente incitante. Por lo tanto, pues, por lo tanto, por lo tanto se llega a un final, ya está. Eso es todo. Es muy fácil. Entoncesen este punto, en la hoja 34, día tres, tómate tu tiempo. Con esto. Puede ser mucho más difícil de lo que piensas porque las preguntas están diseñadas para involucrar tu pensamiento crítico sobre tu personaje. ¿ Qué vas a hacer con tu personaje? ¿ Por qué trama los vas a pasar para que lleguen a cuál es su objetivo, que ojalá sea algo virtuoso. Buena suerte. 32. Día 4: resumen y revisión: De acuerdo, Wow, Así que el día cuatro. Aquí vamos. Vamos a hablar del tratamiento. Aquí es donde las cosas se van a poner realmente interesantes. Vamos a agregar todas sus hojas de trabajo juntas para diseñar un esquema también conocido como tratamiento. Hasta ahora tan bien, ¿verdad? Ojalá no haya sido tan difícil. Las hojas de trabajo están diseñadas para que esto sea lo más fácil e indoloro posible y también esperemos que sea divertido. Así que al final de la hoja de trabajo uno, generamos algunos what-if, algunas ideas, tema central, mensaje y hoja de registro para que hayas creado un gran resumen de caracteres sólidos. Recuerda, siempre puedes volver atrás y revisar esto. Es posible que pongas algo abajo que quieras cambiar más adelante. Estás en la tienda de abarrotes y dices: Oh, tengo el mayor incidente incitante para mi personaje. No deberían ser químicos, deberían ser abogado. No te preocupes por eso. Siéntete libre de regresar y cambiar como quieras. Son flexibles. Y al final del tercer día y de la trama de la que hablamos son nueve puntos clave del Story Map y algunas mecánicas para que podamos avanzar hacia un final exitoso. ¿ Cómo hacer eso? Hoy. Para el día cuatro, vamos a revisar toda nuestra información del día uno a tres. Vamos a consolidar nuestras hojas de trabajo y luego crear un tratamiento de cortometraje que será hoja de trabajo para la hoja de trabajo y el libro de trabajo en sí está realmente diseñado para ser utilizado en tándem con estos conferencias. Así que asegúrate de que estás revisando todos esos materiales. Hay resúmenes de lo que discutimos. Hay vocabulario clave al que vas a querer referenciar mientras escribes y creas tu cortometraje, tu tratamiento. Así que el primer día, hablamos mucho del mensaje y logline. No me cuentes tu historia, cuéntame de qué se trata primero, usando tu tema central y tu mensaje. Nuevamente, todo esto es muy maleable. Puedes ser flexible con él. Siéntete libre de cambiarlo. Yo sí quiero asegurarme de que estás bajando las cosas. Eso es lo que me importa. Solo quiero asegurarme de que rellenes las hojas de trabajo antes de mudarte a cada día. segundo día, de los que hablamos son cuatro pilares principales. Deseos de carácter, necesidades internas, incidentes que incitan a personajes. Hablamos de revelación de personajes mapea acciones desde el vicio hasta la virtud, ¿verdad? Tenemos que conseguir que nuestro personaje cambie o se revele de alguna manera. Y hablamos de dar vida a los personajes, sus rasgos de carácter, elementos que los hacen realmente interesantes de ver. Te sugiero si aún no te has referido al show Breaking Bad, analizar realmente cómo un personaje puede transformarse usando todos estos elementos que ves. Y tal vez estés preguntando, bueno, Breaking Bad, hay tantas horas para desarrollar este modelo de personajes. Incluso para los cortometrajes, se necesitan estos elementos primarios para que el personaje funcione. Aunque tengas un corto de cinco a diez minutos, todavía tienen un personaje que quiere una necesidad, un motivo para querer ambos. Deberían cambiar o transformarse al final. Siempre hay un incidente incitante y siempre tienen rasgos de carácter. Son altamente inteligentes, son grandes soldados son genios, lo que tú quieras. Siempre está ahí en largometrajes, televisión y cortometrajes. La idea con este curso es pensar a fondo y críticamente sobre cada uno de estos, pasando por ellos para asegurarse de que tu personaje tenga estos elementos. Habló del día de la trama tres o nueve puntos clave del Story Map. Charteado aquí a lo largo de una línea de tensión dramática creciente o creciente. Aquí está la lista, estas elecciones de configuración de llamada a la acción que hacen, puntos medios, crisis, clímax, y por supuesto, resolución y final, que es tan, tan importante para las películas. La idea aquí es que consolidemos nuestras hojas de trabajo, ¿no? Completamos cada hoja de trabajo. Y si te sientes bien acerca de dónde estás con cada uno de ellos, estás listo para pasar al día cuatro, que es nuestro tratamiento. partir de ese tratamiento, pasaremos luego al programa Celtx, parte del curso donde te enseñaré algunos consejos y trucos, cómo formatear un guión adecuado. Y pasaremos por eso el día 67 con revisiones. 33. Día 4: ¡Cómo crear un tratamiento y consejos!: El tratamiento es esencialmente un plan. Tienes todas estas notas. A veces la gente no tiene hojas de trabajo como las que tenemos aquí. Bueno, la idea es tomar todas esas notas y todas esas hojas de personajes que la gente crea en los diferentes sistemas que tienen y ponerlo en un resumen escrito de tu película que usa el Nueve puntos de Story Map e información de personajes. Porque recuerden, pasamos de una idea el primer día a hablar de carácter, día a trama día tres. Entonces llegamos a combinar todas esas cosas juntas en algo que realmente tenga sentido, que sea legible. Entrando en la etapa de scripting. Por qué quieres hacer esto es asegurarte de que toda la información en la que hemos estado trabajando en los últimos días se consolide en un solo lugar para asegurarte de que no falte nada. Esto también se utiliza para generar interés en la película con fines de marketing y financieros, hacer un tratamiento es una parte muy grande del proceso de realización de películas. Muchos profesionales sólo querrán saber de qué se trata tu película. Y en lugar de enviarles un guión de diez o incluso de 100 páginas, es preferible enviarles un breve resumen para simplemente presentarles la idea antes que entren en más discusiones con usted sobre el financiamiento o producción del guion o película real. Lo escucharás una y otra vez, causa y efecto, ¿verdad? Nuestro ejemplo de usar Bot y por lo tanto, tenlo en cuenta mientras escribes tu tratamiento. Un par de consejos para este tratamiento. Utilice siempre causa y efecto. Manténgalo sencillo. Economías tus mejores amigos. Así que mantén la historia concisa y clara. Es muy difícil hacer eso, ¿verdad? Preciso, claro, breve, no agregues demasiados elementos. Yo hago esto todo el tiempo. Estoy trabajando en algo ahora mismo donde la persona esté en una fiesta de cumpleaños y el tío esté ahí y luego el tío hable español, pero todos los demás hablan inglés. Ya sabes, se vuelve loco muy, muy rápido porque todos estamos emocionados, todos somos creativos. ¿ Quieres meter todo ahí dentro. Pero hay que dejar algún espacio para el misterio. Siempre hay que querer que el público se quede con más. Y lo más importante, realmente quieres apuntar e identificar tu emoción clave. ¿ Estás haciendo un corto de horror? Bueno, ¿adivina qué? Hacer reír a la gente, a menos que sea una comedia de terror, probablemente no sea la mejor idea. No quieres que alguien vea tu película y empiece a reír. Fallaste. De hecho, si sí se rieron, al menos estás recibiendo una emoción. Pero la clave es que si no está funcionando, asegúrate de que lo estás revisando mucho. Revísalo para asegurarnos de que funcione y hablaremos más de eso en los días siete. Pero realmente conseguir su estructura clara y definida, tener una gran configuración o gancho si lo desea, o simplemente dejar que la historia comience con el incidente incitante desde el primer momento puede hacer una gran diferencia . Recuerda en este día y edad, donde los palmos de atención de las personas son un poco más difíciles de atraer desde el principio. Tenemos que asegurarnos de que los estamos jalando y nunca dejándolos ir. Tiene mucho que ver con la emoción, el suspenso, la emoción. Entonces, un resumen para de forte es realmente bastante simple, asegurándonos de tener todos nuestros patos seguidos, todas nuestras hojas de trabajo completadas. Vamos a consolidar esas hojas de trabajo en el cuaderno de trabajo para el ejercicio en fecha para. Y al final de esa hoja de trabajo, habrás creado un cortometraje escrito de tratamientos. Así que adelante y dirígete a esa hoja de trabajo. Buena suerte. Sigan revisándolo y nos vemos mañana para el quinto día. 34. Día 5: introducción y qué es un guión?: De acuerdo, bienvenidos de nuevo al día cinco. hoy vamos a hablar de conceptos básicos de guión. Empecemos. Breve recapitulación de nuestros últimos cuatro días. Hemos generado algunas ideas, temas y mensajes, líneas de registro, resumen de caracteres sólidos para D2. hoja de trabajo tres, trajo los nueve puntos clave del mapa que necesitamos para estructurar una gran trama. Y por supuesto, hemos consolidado todas estas hojas de trabajo en el número cuatro, que es su tratamiento escrito, debe estar listo para ir en este punto porque ese tratamiento nos llevará a el programa Celtx del que vamos a hablar los próximos días. Pero hay un par de cosas que tenemos que entender sobre el formato de guión. Tenemos que aprender qué es un guión. Un guión es sólo otra palabra elegante para guión. Tenemos que entender los cinco elementos básicos de un guión o un guión. Analizaremos un guión corto. Y por último, prepararnos para el trabajo de la fecha seis, que en realidad es la mecánica de escribir un guión usando estos programas Celtx. Haré que todos se inscriban gratis al programa Celtx. Ese es un programa de guión basado en la nube que es absolutamente gratuito. Guión también se conoce como guión, que es un texto escrito de una obra de teatro, guión o emisión, específicamente el que se utiliza en la producción o interpretación. Utilizamos este documento con el fin crear una representación teatral o una película. No es la etapa final del proceso. Esto es algo que el público nunca verá. Lo que ven es la película. Lo que ven es la obra o el programa de televisión. También es importante saber que una página equivale a un minuto de tiempo de película o pantalla. Cuatro o cinco páginas equivalen a cinco minutos. Aproximadamente. Esta es una regla general, no siempre aplica, pero está bastante cerca. De hecho, si escaneas a través de un guión inicialmente, deberías poder ver cuánto tiempo deben estar las películas en función del recuento de páginas. Di: Oh, son unos diez minutos porque son diez páginas o 20 minutos porque son 20 páginas. Podría ser más, podría ser menos, pero es una regla general. Los guiones tienen un aspecto muy estricto, un look muy específico por múltiples razones a las que entraremos. La razón principal por la que se ven como se ven es porque necesitan ser leídos a menudo en voz alta. Y hay reglas, ciertas reglas a las que la industria se adhiere para que cada guión tenga el mismo estándar básico, no se puede tener un guion como un guión diferente usando diferentesformatos de fuentes. Es posible que ya hayas visto un guión en línea en alguna parte. Sólo entiende que todos básicamente tienen el mismo aspecto. En realidad no están impresos en páginas verdes, siempre es blanco. Siempre usamos una fuente específica. Existen requisitos de margen. Podría estar preguntándose, ¿cuál es el problema? Yo sólo puedo hacer esto en Word. Ciertamente puedes, pero se volverá muy, muy lento una vez que entiendas que necesitamos dar formato a los márgenes y hacer que se vea de una manera específica. Y usar programas específicos puede ayudarnos a ahorrar tiempo. Según lo escribimos. Puedes practicar la escritura de guiones leyendo en realidad muchos guiones, tanto de características como cortos, que están disponibles, por supuesto, en la página de recursos del curso que está en tu libro de trabajo. 35. Día 5: los 5 elementos básicos: Por lo que hay cinco elementos básicos de la escritura de guiones. Estos son los bloques de construcción de un guión. Estos son los que estarás utilizando para crear y escribir tus guiones. El número uno es la transición. Esto se aplica para indicar cómo se moverá una escena de una a otra. Las transiciones siempre están en mayúsculas. Los ejemplos incluyen cortar dos o difuminar en encabezados de escena. Esto se aplica para indicar dónde se está llevando a cabo la escena. Por lo tanto baño, cocina, habitación de hotel. Se da formato a esto al escucharlo así. Escribimos INT, letra mayúscula de punto para interior o EXT, es decir exterior. A continuación, indicará la ubicación específica y luego la hora del día. Entonces por ejemplo, se verá como día de la cocina de punto interior. Ahí están entonces las líneas de acción. Esto se aplica para indicar lo que está sucediendo en pantalla de momento a momento. Entonces ejemplo, John camina por la calle. Ten en cuenta siempre que está en tiempo presente. Nunca escribimos en tiempo pasado o futuro porque el guión representa lo que está pasando cada segundo que lo ves. Entonces técnicamente hablando, estás viendo el momento presente ocurrir en pantalla. Así que sea cual sea el idioma en el que estés escribiendo, asegúrate de escribir en tiempo presente. Hay algo que se llama paréntesis. Ese es el número cuatro. Esto se aplica para indicar elementos que necesitan aclaraciones adicionales, generalmente antes del diálogo, casi siempre. De hecho, es posible que veas dos versiones diferentes. Uno que dice periódico R E por ejemplo. Y lo que eso significa es hacer referencia a un objeto en la escena como un personaje está hablando de ello. Si estoy leyendo un periódico en la escena y mi línea es áspera día a día. El público que lee el guión puede no entender. ¿ Está hablando de algo que ve en el mundo? ¿ O está hablando del periódico? Si ponemos nuestro periódico de referencia, Entendemos que estoy diciendo esta línea sobre algo que estoy leyendo en el periódico. A menudo hay indicaciones para los actores, particularmente si hay que susurrarlo. Entonces si le estoy diciendo algo al tipo que está a mi lado en el tren y le digo: Oye, ¿cómo te va? Podría decir eso en voz alta o se lo podría susurrar. Y es importante saber para el actor que lo va a interpretar porque es fundamental para la información de la escena. El número cinco es, por supuesto, el diálogo. Se aplica para indicar palabra hablada. Siempre lo vemos. Siempre lo escuchamos. Hola cariño, estoy en casa. Vamos a adentrarnos en la mecánica y el formateo de un guión. Esta es la página de título. Siempre hay una página de título y siempre se ve así. No le pongas gráficos de Tinkerbell. No pongas pegatinas. En blanco, blanco, con clase, limpio, mínimo, genial. Por lo que este es un buen momento para recordar descargar estos siete días de muestra de guión de guiones. Puedes usar esto como referencia a medida que avanzas por el curso del día de hoy. Necesitarás eso para entender realmente de qué estamos hablando aquí cuando hablamos de las referencias. Entonces lo que también me gustaría que hicieras es que si puedes imprimir la muestra de guión de siete días medida que pasas por la conferencia de hoy, esto realmente te ayudará a entender de qué estamos hablando en términos de la mecánica del guión, formato y la escritura, siempre me resulta más fácil leer algo que se imprime en lugar de en una página digital, pero ambos funcionarán. Para este ejemplo, podría ser un poco más difícil para ti ver estos videos y también hacer referenciaa ver estos videos y también hacer referencia la muestra de scripts digitales al mismo tiempo. Por lo que podría ser un poco más fácil para ti imprimir esto y mirarlo mientras discutimos los diferentes elementos. 36. Día 5: página del título: Entonces por supuesto que tenemos la página de título. Si lo has impreso, siéntete libre de echarle un vistazo a eso. Tiene márgenes muy específicos de los que hablaremos más adelante. Y cuando vayamos a escribir guiones mañana, realidad habrá una forma automática de hacer esto. No tienes que presionar la barra espaciadora o tecla Return un par de veces diferentes para conseguir esto. Siempre se ve así. El título siempre está subrayado. Hay un escrito por podría ser co-escrito por, y luego alguna información adicional en la parte inferior de la página. Estos son los tres elementos principales que necesitarás para crear tu página de título. Obtengo alumnos que presentan guiones todo el tiempo y por supuesto siempre se olvidan de agregar la página de título. A continuación te presentamos nuestros cinco elementos básicos en la propia muestra de guión. Número uno, tenemos la transición que dice fade in. Tenemos una escena rumbo, en este caso, departamento interior sala comedor matutino. Por supuesto, eso significa el interior de este espacio, que es la sala de estar del departamento. Y la hora del día, necesitamos saber. Siguiendo esto, tenemos una línea de acción. Esto nos dirá qué está pasando cuando entramos a la habitación, tienes que fingir que estás viendo mientras escribes y lees, tienes una imagen en tu mente mientras escribes el guión. Tenemos a John Mills que se sienta en una silla de cuero leyendo un periódico a su lado, una taza de café al vapor de su taza favorita. En la BG. Algo de jazz ligero toca de una radio, un par de notas aquí. Cada vez que vemos un nuevo personaje en pantalla, escribimos su nombre en mayúsculas y les damos una edad. En este caso, John Mills tiene unos 30 años. Hacemos esto principalmente con fines de producción. Es, digamos que productor escanea rápidamente un guión. Ve personajes con mayúsculas en la línea de acción. Él o ella sabrá que es la primera vez que aparece este personaje. Y contaremos el número de personajes en tu guion para saber rápidamente a cuántas personas necesitan lanzar para la producción. A pesar de que no puedas crear tu guión corto ni producirlo, espero que lo hagas. Es importante apegarse a las reglas. Hay reglas para esto porque si te entusiasma escribir guiones después del curso y quieres continuar, estas reglas también se aplican al largometraje, guión, escritura y televisión para el caso. Un par de cosas más a tener en cuenta. Todo está en tiempo presente. John Mills se sienta una taza de café a vapor de su taza favorita. Es casi como tomar un lápiz, ejecutarlo por cada línea mientras lo lees. Y cada vez que pasas tu lápiz a través de cada línea, un momento está sucediendo en pantalla. Tienes que fingir que hay como un pequeño televisor jugando en el costado de tu cerebro. En el BG, que significa fondo, abreviatura de fondos, algo de jazz ligero toca desde una radio. Cada vez que hay un efecto de sonido, también capitalizamos este sonido. Lo hacemos porque la persona que produce la música o los efectos de sonido sabrá rápidamente que hay que añadir eso en la edición de la película. Es apropiado. Es correcto. Es bueno hacerlo en la práctica porque si lo haces producir algo, es genial que tus otros miembros del equipo sepan que se ve profesional. Y también te permite mostrar realmente tu profesionalismo cuando estás escribiendo guiones. Es muy importante que presentes tus guiones profesionalmente porque cuando los propones para productores o profesionales de la industria, mira tu guión, van a mirar para ver si se ve bien. Entonces no te saltes nada de esto. Por supuesto, el número cuatro es nuestro paréntesis en esta situación, John está leyendo un periódico. Y sabemos eso porque entre paréntesis dice re, periódico, periódico de referencia y va Henry. decir, que algo que está mirando en el periódico hace que diga la palabra henry. Continúa. Y aquí hay otro paréntesis que verás como continuó John. Esto es para sugerir que John sigue hablando en la escena. Honeycomb aquí dirige Jane Mills. Esta es la primera vez que vemos a James. Entonces su personaje es por supuesto, letras mayúsculas, mayúsculas. Entonces Jane dice: ¿ Es el ratón otra vez? Este es, por supuesto, nuestro diálogo. Y fíjate en un par de cosas diferentes. Muchos de los márgenes son muy al unísono. Te darás cuenta cada vez que John habla o Jane, Todo está en línea recta. Incluso el diálogo está alineado proporcionalmente. También notarás que las líneas de acción están situadas en formato de párrafo, mientras que las líneas de diálogo tienen un poco de espacio o aire a su alrededor. Y lo hacemos porque los actores en última instancia necesitarán leer estas líneas. Los guiones no son novelas. Si le diéramos a un actor una página de un libro, sería muy difícil para ellos aislar dónde están sus líneas de diálogo, ¿no? Por lo que los guiones tienen que verse así porque van a ser utilizados para la producción ahí una herramienta de producción. Por lo que John o el actor interpretando a John pueden identificarse fácilmente mirando esta página donde están sus líneas. Dice su nombre en mayúsculas grandes y su línea justo debajo. Lomismo para Jane. Jane puede escanear a través. A menudo lo que harán los actores es en realidad resaltar con un marcador, marcador o bolígrafo a través todo el guión para identificar sus líneas porque tienen que memorizarlas. Es muy importante que estos elementos luzcan como lo hacen, porque ayuda a todos los diferentes miembros de la producción a entender cómo crear el guión que has escrito. El productor está mirando los nombres y el guión para ver cuánta gente hay en él, cuánta gente necesita para emitir. El tipo del sonido está buscando ver si hay música o efectos de sonido. Los actores están mirando a través de ella para ver dónde están sus líneas. 37. Día 5: ejercicio y conclusión: En este punto, tengo aquí un ejercicio. Entonces, lo que tal vez quieras hacer es pausar el video y ver si puedes identificar de uno a cinco. Como hemos comentado aquí en esta conferencia, en cuanto a los cinco elementos básicos de todos los guiones que jamás verás. Así que adelante y pausa el video. Ahora. Número uno, si respondiste transición, estás en lo correcto. Se descolora. Hablamos un poco de esto, ¿verdad? Esta es la forma en que nos desvanecemos en la escena. Es una adición editorial real. Se desvanece del negro, de la oscuridad. A lo mejor tenías una tarjeta de título antes de esto. Créditos. El número dos es nuestro Encabezado de Escena. Se trata de una sala de estar interior a medianoche. Número tres, por supuesto que tenemos nuestra acción. Línea. número cuatro está entre paréntesis y el número cinco, por supuesto, diálogo. Entonces en este punto lo que me gustaría que hicieras es dirigirte a Celtx.com e inscribirte en una cuenta gratis. Este es en realidad el sitio que todos mis alumnos usan para crear guiones. Es un programa realmente, realmente genial porque es absolutamente gratis y además se adhiere a las reglas de las que hablamos para el formateo de guiones hoy. Y saltaremos a la lección para el sexto día, donde en realidad usamos Celtx para formatear nuestro guión. Hablamos de lo que fue hoy un guión. Hablamos de los cinco elementos básicos de cualquier guión. También analizamos estos cinco elementos. Por supuesto, en esta etapa, si aún no lo has hecho, por favor ve a Celtx.com para registrarte en una cuenta gratuita. En esta etapa, lo que vas a querer hacer es dirigirte a tu libro de trabajo, completar la hoja de trabajo cuatro día cinco. Y adivina qué? Nosvemos de vuelta aquí mañana para el sexto día, donde comenzamos nuestro formateo de guiones. Nos vemos entonces. 38. Día 6: Objetivos: Santo fuma que se quede. Seis, bienvenidos de nuevo. Es un guion para correr un chapuzón nuestros dedos de los pies en la piscina. Ese es tu primer borrador de guión. Nótese que pasamos los cinco días no escribiendo un guión. En realidad es lo último que haces en el proceso de guion porque hay tanto trabajo que hacer en prepararte para escribir este guion. hemos repasado, todos estos elementos, todas las diferentes hojas de trabajo que hemos completado de uno a cinco, resumir las ideas o el proceso de pensamiento, el trabajo, el trabajo duro que entra en preparación para escribir un guión. Es un poco como trabajar en la cocina. Si alguien ha trabajado en un restaurante, tienes que preparar los ingredientes antes de cocinar la comida. En realidad no cocinas mientras vas agarrando cosas, como podrías, picar y preparar cebollas y zanahorias para hacer la sopa. Y luego, oh sí, nos olvidamos de la sal y luego corriendo a la tienda de abarrotes para ir a buscar algunos productos más y volver y no funciona de esa manera. Al menos, no aconsejo ni educo de esa manera. Es posible que tengas un sistema diferente después de absorber la información del curso aquí, pero te animo a que simplemente confíes en este proceso. Trabaja conmigo, trabaja con el sistema. Este es el sistema que utilizo para crear mi propia obra que se ha distribuido, que se ha vendido, que se ha proyectado, que ha ganado un concurso o dos. Esto está diseñado para ayudarte. Está diseñado para agilizar el proceso. Sé que todo el mundo está emocionado y solo quieren saltar a la escritura de guiones. Déjame escribir el guion. Bueno, desafortunadamente, si haces este trabajo, si haces este trabajo de preparación, al completar las hojas de trabajo pensativamente, tu guión será manera, manera, mucho mejor. 39. Día 6: El caso desafortunado del Sr. Mills: lo que en el paquete de material del curso para la lección de hoy, tenemos el lamentable caso del Sr. Mills guión escrito por el suyo verdaderamente, para los efectos de estos siete días de curso de guión, le sugiero altamente que imprimeesto si puedes. Si no puedes, está bien. Es un ejercicio altamente instructivo y diseñado con el fin de utilizarlo en conjunto con Celtx para que podamos crear un guion final. Estaremos utilizando esta muestra de guión para los propósitos de nuestro ejercicio con el fin de aplicar los cinco elementos básicos del formato de guión que discutimos el otro día. Así que por favor adelante y descarga esto en la página de Recursos del Curso. Lo que encontrarás es un script correctamente formateado que utilizaremos hoy para replicar lo que aquí está escrito. Por lo que el objetivo para hoy será escribir este guión exactamente como lo ves en el programa Celtx. Todo lo que hacemos hoy te dará todas las herramientas que necesitas para crear y formatear tu propio guión o guión, que también se aplica a los guiones de largometrajes, caso de que quieras entrar en ese zona. Por lo que vamos a aprender una manera rápida y fácil dar formato a guión tu cortometraje. Y sin más preámbulos, comencemos. 40. Día 6: ¡Regístrate para Celtx!: hoy vamos a empezar con nuestra demo de Celtx. Este es en realidad el día práctico donde trabajaremos juntos a través del programa Celtx con el fin de escribir y dar formato a un script de muestra. Si aún no lo has hecho, por favor, adelante y apúntate a Celtx. También tengo un enlace a él en la página de recursos adicionales del cuaderno de trabajo. Es completamente gratis hacerlo. Y todo lo que se requiere es una dirección de correo electrónico que funcione. Si encuentras que estás interesado en algo más avanzado y te gustaría comprar un software de escritura de script independiente que no sea Celtx. He incluido información sobre algunas de las opciones que recomiendo profesionalmente en la página de Recursos del curso en tu cuaderno de trabajo. 41. Día 6: Cómo configurar tu perfil y tu proyecto: Por lo que una vez que inicies sesión por primera vez, se te va a instruir para configurar tu perfil. Entonces vamos a rellenar algunos detalles. Voy a elegir la escritura de guiones como mi enfoque. Mi experiencia es, bueno, apenas estoy empezando. Entonces vamos a seleccionar eso. Trabajo solo. Sólo soy yo. Y puedo saltarme esta sección aquí mismo. De acuerdo, entonces para nuestro primer proyecto, seleccionaremos cine y TV, que en realidad está en la parte superior aquí. De acuerdo, entonces pongamos el lamentable caso del señor Mills por nuestro título. Podría tardar unos segundos en cargarse. Y te dejarán caer aquí mismo en la landing page. Entonces en esta etapa, nos llevará directamente al formateo de nuestro script, pero queremos repasar algunas cosas primero. Así que adelante y da clic en la parte superior izquierda de la barra de menú para volver a la página principal. 42. Día 6: Diseño de Celtx: Una vez que inicies sesión, serás dirigido a esta landing page. Y vayamos a la disposición de navegación. Entonces, para empezar, vamos a echar un breve vistazo a la página de maquetación. Lo que verás en la columna de la izquierda es un menú de navegación de páginas que incluye, entre otras cosas, tu página de gestión de proyectos archivados, y algunos tutoriales en video que pueden ayudarte a entender Celtx un poco mejor. También verás una papelera que te devolveremos cuando llegue el momento de eliminar proyectos de tu cuenta. La barra de menú superior aquí contiene algunos recursos y enlaces a sus páginas de blog y recursos de la comunidad. Pero probablemente lo más útil es la pestaña de tu cuenta que te permite actualizar a Celtx Pro o cambiar elementos asociados a tu cuenta, como la configuración de correo electrónico y contraseña. Personalmente, nunca he tenido que juguetearme con ninguna de estas otras configuraciones adicionales como Cher o blog, pero siéntete libre de explorar un échale un vistazo si los encuentras útiles. 43. Día 6: Consejo de navegación rápida: Celtx debería abrir automáticamente tu proyecto, revelando una gran cantidad de nuevas opciones y pestañas. No se alarme. No necesitas el 80 por ciento de ellos. Por ahora. Muchas de las características de la pestaña en la columna de la izquierda no tienen nada que ver con escribir o formatear tu script. Celtx ofrece una gran cantidad de recursos relacionados con la producción que se desbloquean completamente con las versiones de pago, como herramientas de visualización como storyboard o cardado de índice. Cosas bastante chulas, como hacer un horario o notas de reparto y tripulación. Pero de nuevo, sólo estamos aquí para la parte de escritura. Entonces echemos un vistazo a eso. Si por alguna razón te pierdes dentro de los menús, simplemente haz clic en esta flecha hacia atrás la parte superior izquierda del programa para volver a tu landing page principal. Desde aquí, solo tienes que hacer clic en el nombre de tu proyecto y te llevará de vuelta a tu ventana de formato. 44. Día 6: menú superior y formateo: En la columna superior se encuentran algunos elementos de edición familiares y no tan familiares que permiten exportar, imprimir e importar proyectos. A continuación te presentamos los elementos habituales de copiar y pegar. Si estás familiarizado con el procesamiento de textos, apps como Word o Pages. Pero para ser honesto, las únicas características que utilizo para imprimir, importar y exportar, nunca he tenido que sumergirme en estos otros menús. Pero de nuevo, echa un vistazo a tu alrededor. ¿ Ves en qué te puedo ayudar? Qué puede, qué puede ser. ¿Depende de ti? Justo debajo de esta barra de menú hay una barra de menú secundaria asociada con el formato de su script estará usando esta una cantidad justa. Entonces vamos a familiarizarnos con ello. Así que aquí mismo, todos estos deben parecer familiares para usted desde nuestro día cinco cursos y hoja de trabajo, tenemos encabezado de escena, acción, carácter, diálogo, paréntesis, y la transición son cinco principales elementos de guión. Entre algunos otros como acto, tiro, o texto. Los únicos que estaremos usando son esos cinco que mencionamos el día anterior. Y esos son los únicos que realmente necesitas, el derecho inmediato, o algunas opciones de formato para el texto en sí en caso de que necesites negrita, subrayar o curitalizar textos. Por lo que el texto está bastante orgulloso del menú rápido a la derecha, al que se puede navegar entre diferentes elementos escritos y de producción de su guión. La más importante que queremos aquí es la página de título. Así que vamos a seguir adelante y sumergirnos en eso para nuestra primera lección de formato. 45. Día 6: formatear tu página de título: Por lo tanto, al hacer clic en el botón de la página de título bajo el menú de navegación rápida, puede ver que podemos formatear la página de título con toda la información de autoría necesaria que necesita, incluyendo título, autor y información adicional en la parte inferior. Entonces sigamos adelante y titulemos nuestro proyecto. Puedes colocarte como autor y dejar el fondo en blanco si quieres. Y cuando hayas terminado formatee y haz clic en la diminuta flecha del menú rápido para volver a tu página principal. Podemos movernos junto con el formateo para el resto del script en esta demo. 46. Día 6: Demo de guiones: De acuerdo, entonces en esta etapa estamos listos para escribir. Entonces comencemos a usar el PDF proporcionado. Adelante y pop que abra o imprímalo para el mejor uso de este ejercicio, te recomiendo imprimir el PDF con el fin de seguir junto con esta demo. Lo que vamos a tratar de hacer hoy es replicar los elementos de formato en Celtx. Si podemos lograr eso, puedes escribir cualquier cosa tu corazón desee. Muyemocionante. Entonces, para que Celtx entienda para qué queremos formatear, necesitamos hacer un ciclo entre los cinco elementos de guión diferentes presionando la tecla Tab. A medida que hacemos esto, observe cómo estamos dando un ciclo a través los diferentes elementos de formato en la barra de menú secundaria. El único que queremos es la transición. Así que presiona la tecla Tab hasta que llegues a esa opción. De acuerdo, genial. Por lo que notarás que el cursor se ha movido al lado más derecho de la página para colocar nuestra transición. Ahí es exactamente donde lo queremos. Así que simplemente tecleemos fade in. No es necesario activar la tecla Mayús Lock para hacer esto ya que Celtx se encarga de esto formateando automáticamente el texto de acuerdo a lo que ya haya activado o seleccionado para el formateo. En esta etapa, haz clic en la tecla de retorno, que activará tu formateo nuevo a Scene Heading aquí. Entonces Celtx asume y correctamente que se quiera iniciar una nueva escena después de una transición. Entonces vayamos con el flujo y sigamos formateando. Tecleemos la letra i Lo que ves ahora es lo que Celtx adivina que quieres aquí, que es INT interior. Aparece un pequeño menú desplegable, que permite generar automáticamente el comando completo. Si escribiera la letra E, entonces Celtx adivinaría, quiero un ajuste exterior. Por ahora queremos i para interior. Entonces presiona Enter para ejecutar el comando. Por lo que escribiremos sala de estar de departamento. También tenga en cuenta que Celtx está automáticamente mayúscula la palabra para nosotros. Tenemos que identificar también la hora del día. Entonces agreguemos día. De acuerdo, Así que al pulsar la tecla Return nos conmuta a la línea de acción, uno de nuestros cinco elementos de formato que hemos discutido anteriormente. Esto es preciso ya que necesitamos comenzar la acción de la escena. Necesidad de escribir John Mills 30s para nuestro próximo bit. Y una nota rápida aquí sobre reglas de formato. Cada vez que vemos un nuevo personaje en pantalla, necesitamos poner en mayúscula sus nombres. Recuerda que lo hacemos principalmente porque es una forma fácil para los productores de contar el número de personajes en la película o obra de teatro. Para fines de producción. Principalmente, les permite saber cuánta gente necesitará echar. Después de esto, cada vez que uses el nombre del personaje, puedes minúsculas. Junto a su nombre, vemos entre paréntesis su edad. Esto también nos permite saber sobre todo por causa de producción, qué edad debe tener el personaje para propósitos de casting. También es realmente útil saber si se trata un niño o adulto en la escena. Continuando con se sienta en una silla de cuero. Tenga en cuenta que el tiempo que siempre usamos es siempre, siempre, siempre presente. Nunca escribimos sentado en una silla de cuero, o nos sentaremos en una silla de cuero. ¿ Por qué? Porque lo que estamos escribiendo está sucediendo en el momento presente mientras lo vemos en pantalla. Así que se asegura de que en cualquier idioma que estés usando las décimas que usas esté presente y ningún otro. Seguimos escribiendo hasta llegar al jazz ligero, que como se nota, también está capitalizado. Hacemos esto para que el editor o el equipo de producción de sonido sepan que necesitamos un efecto de sonido aquí. Les gustaría colocar una barra gris en el encabezado de tu escena para que puedas verlos fácilmente mientras lees tu guión. Pero no te preocupes, no se imprimirá de esa manera. Terminando con el texto de acción, presionaremos la tecla Intro. Y automáticamente nos lleva a otra línea de acción que no queremos. Por lo que vamos a seguir recorriendo todos los elementos pulsando Tab hasta llegar al tipo de carácter John, y luego presionar Enter. Por lo que para ingresar un paréntesis, necesitamos presionar la tecla Tab una vez más hasta que aparezcan los corchetes. Ahora podemos colocar nuestra lectura entre paréntesis para referencia. Y lo que aquí dice es que John dirá su línea, Henry, mientras mira o hace referencia al periódico que está mirando. Es un poco útil de formateo, pero útil tanto para el actor como para el escritor. Una vez que termines de presionar la tecla Enter ahora nos permitirá poner diálogo, cual haremos aquí. Lo que tenemos que hacer a continuación es agregar otras líneas de acción. Entonces, ¿recuerdas qué hacer a continuación? Pausa el video y mira si puedes formatear las siguientes dos líneas del guión basado en lo que ya hemos hecho aquí. Adelante y pausa el video ahora. Entonces para continuar, notarás que cuando ingresemos la tecla enter, cosas Celtx, queremos más diálogo lo cual es incorrecto. Queremos acción. Por lo que necesitamos hacer un ciclo con la tecla Tab para poder llegar allí. Golpearé la tecla Enter una vez más y continuaré con el formateo de nuestro script. Lo que debes notar es que gran parte de nuestro formateo requiere las teclas tab e enter. Si cometes un error, puedes entrar al menú Editar y hacer clic en Deshacer o usar el comando quit, comando Z para deshacer tu error. De acuerdo, entonces tal vez te estés preguntando en este punto, qué pasa si un rayo golpea mi computadora y no puedo salvar mi proyecto. Bueno, no te preocupes. Celtx es un programa basado en la nube, lo que significa que tus cambios se guardan cada segundo. Entonces, si sucede algo, tu computadora muere o hay algún tipo de accidente, tu proyecto siempre estará sano y salvo. De acuerdo, entonces en esta etapa, debes seguir formateando tu guión hasta llegar al titular del periódico en boldface. Lo que voy a hacer en el siguiente video es mostrarte cómo formatear. Eso son elementos. 47. Día 6: formateo adicional: En este punto llegamos al titular del periódico en negrita. Para poner en negrita este texto, solo lo destacamos haciendo clic y arrastrando para seleccionar los textos que queremos que estén en negrita. Después con el texto seleccionado, hacemos clic en este pequeño icono de b, b en el submenú secundario para ponerle negrita. Por lo que una última nota en la pestaña superior derecha, verás un pequeño porcentaje. Esto le permite hacer zoom en el script. ¿ Deberías necesitar un poco más de espacio al trabajar? Recuerda, no queremos hacer ningún texto más grande porque eso estropearía nuestro formato. Lo que realmente me encanta de Celtx es que correctamente tus guiones para que no tengamos que preocuparnos por márgenes o espaciados adecuados en otro documento de procesamiento de textos. Si hiciéramos lo mismo en Microsoft Word o alguna otra pieza similar de software de escritura. Pasaríamos horas formateando en lugar de escribir. Con Celtx, puedes crear fácilmente un script sin tener que parar para formatear y es gratis. Entonces ahí lo tenemos. Enhorabuena por crear tu primera página de guión. En la siguiente lección, vamos a llevar las cosas un paso más allá para poder exportar, imprimir, eliminar e iniciar múltiples proyectos. Entonces te veremos ahí. 48. Día 6: Cómo ahorrar y exportar proyectos: Cuando haya terminado con su guión, es posible que desee imprimirlo o guardarlo en su computadora. Para ello, simplemente golpeamos el archivo y opción de imprimir y descargar PDF, que aparece ventana abierta y adicional. Desde aquí podemos imprimir presionando imprimirlo o guardarlo como un archivo digital. Antes de guardar o imprimir se asegura que la página de título y la opción de script esté activada antes de realizar este paso. Si no lo haces, tu archivo se imprimirá o guardará sin la página de título, lo cual es muy, muy importante. Así que asegúrate de que esto esté seleccionado. Adelante y descarga tu archivo a tu escritorio. Y boom, aquí está. Si lo hiciste correctamente, deberías ver tanto la página de título cuerpo principal de tu script. Y solo una nota rápida aquí antes pasar a la siguiente lección, me gustaría asegurarme de que todo el mundo sí guardó su proyecto porque en la siguiente lección realidad vamos a eliminarlo. Entonces no quisiera que nadie hiciera todo este trabajo. Eliminamos el proyecto y estás hundido. Así que por favor asegúrese de que está guardando y exportando este PDF en consecuencia. Gracias. 49. Día 6: Crear más de un proyecto: De acuerdo, entonces crear más de un proyecto, esto es un poco complicado. En la pantalla de inicio. Simplemente pulsamos el botón Crear para crear un nuevo guión de proyecto. Sigamos adelante y haga clic en Crear. Pero espera. De acuerdo, entonces Celtx nos está diciendo que he alcanzado un límite en el número de scripts gratuitos que puedo crear en el programa Celtx. En este punto, puedes actualizar a la versión de pago de Celtx o hacer un pequeño hack inteligente o una solución. Uno de los problemas con las versiones gratuitas de Celtx es que limita o limita el número de proyectos que puedes crear. Lo hacen con el fin de animarte a comprar la versión de pago, que es realmente genial, que te permite tener una cantidad infinita de proyectos. Entonces aquí está mi pequeño hackeo inteligente. Celtx nos está diciendo que en realidad necesitamos eliminar un proyecto para crear otro. La forma en que vamos a hacer esto es en realidad borrando este proyecto, pero no te asustes hay un método para la locura. Solo aguanta y sigue estas instrucciones. Así que sigamos adelante y borremos nuestro proyecto de script al activar la casilla aquí. A continuación, presionando el pequeño icono de papelera de arriba. Aquí. En este punto el proyecto se ha trasladado a la papelera ubicada en el lado izquierdo de la barra de menús aquí. Si tratamos de crear un nuevo proyecto, Celtx vuelve a decir, no hay forma de eliminar completamente un proyecto de Celtx. Tenemos que vaciar la papelera. Para ello, entramos la papelera si aún no lo has hecho, al cambiarla a la izquierda. Comprobando otra cajita, y luego arriba haciendo clic en el botón X para eliminar permanentemente el proyecto. Te preguntará si estás seguro, solo haz clic en Sí. Ahora, si intentamos crear un nuevo proyecto, nos permitirá hacerlo. Voy a seguir adelante y título este proyecto de película de acción. Pero aguanta. Esto realmente no es de mucha ayuda. Acabamos de borrar todo nuestro trabajo. Entonces, ¿qué pasa si quiero seguir trabajando en ambos proyectos y no puedo darme el lujo de eliminar ninguno de ellos. Estas son grandes preguntas. Desafortunadamente, la respuesta es, sin pagar. Celtx nunca te permitirá trabajar en más de un proyecto a menos que actualices. Pero si tienes un poco de paciencia, podemos hacer que funcione. Como sabemos, Celtx nos permitirá crear un segundo proyecto. Entonces lo que tenemos que hacer es algo llamado archivo. Para restaurar el proyecto anterior, te voy a mostrar cómo hacerlo en tan solo un segundo. 50. Día 6: Importar proyectos: Entonces lo que haré aquí es exportar película de acción seleccionando Archivo, Imprimir y descargar PDF. Entonces haré clic en Descargar. Y esto nos permitirá guardar el proyecto en nuestra computadora. Entonces una vez hecho esto, tengo esta versión digital correcta. Volveré a mi página principal haciendo clic en la flecha hacia atrás. A continuación, pasaré al proceso de eliminar el proyecto marcando la casita junto a la película de acción y haciendo clic en el ícono de papelera pequeña. Ahora me meteré en la papelera. Selecciona la opción de la izquierda. Haga clic en la casilla de verificación pequeña junto a la película de acción y, a continuación, presione el botón X para eliminar permanentemente el proyecto. Entonces, al hacer esto, ahora hemos creado espacio para un nuevo guión, un segundo guión. Entonces en algún momento, si quieres regresar a tu vieja película de acción de hace un par de semanas, yo para volver a subirla. Entonces selecciona película y TV, y esta vez selecciona, sube un guión existente. En esta etapa, dirigiremos textos celulares para subir la versión antigua en PDF de la película de acción. Si fue exitoso, verás una pequeña flecha verde debajo del archivo de palabras subido. A continuación, haz clic en Crear proyecto. Celtx abrirá entonces tu versión antigua de película de acción y estás fuera y corriendo. Así que recuerda, para poder almacenar múltiples proyectos, solo tienes que exportarlos como PDF como lo harías y volver a subirlos según sea necesario. Si esto es realmente demasiado tedioso, puede actualizar a una versión de pago de Celtx que le permita simplemente hacer un número ilimitado de proyectos o comprar software de escritura de guiones aparece en el recurso del curso página. Y esto te permite ahorrar una cantidad ilimitada de proyectos también. También he incluido mi versión del desafortunado caso del señor Mills como PDF terminado para que pueda revisar su trabajo. Eso está en la página de Recursos del curso que viene con este curso. Y en la siguiente lección vamos a echar un vistazo al tratamiento para entender lo que tenemos que hacer para traducir un tratamiento en un guión. Nos vemos ahí. 51. Día 6: Trabajar con el tratamiento: Por lo que en esta etapa, tenemos una buena comprensión de nuestras herramientas, tanto en términos de reglas de formato como del software que utilizamos para ejecutar estas reglas de formato. Ahora vamos a mirar el tratamiento e iniciar nuestro guión. Vamos a usar el tratamiento para mi cortometraje a través del fuego, ella llama como hoja de ruta para crear nuestro guión. Por lo que te resultará útil hacer referencia a ese tratamiento y Story Map a medida que continuamos con el ejercicio. Entonces echemos un vistazo a esos. Aquí. Tenemos el tratamiento y el Story Map. Genial. Esto será análogo a lo que has creado para tu propia historia. Y el proceso es exactamente el mismo. Por lo que estoy a punto de empezar a escribir mi primer borrador. Para ello, echaré un vistazo a mi tratamiento como hoja de ruta básica. También haré referencia a mis otras hojas de trabajo también para que tenga una clara comprensión de hacia dónde voy. Entonces es un poco como hacer una caminata con un mapa. Estas hojas de trabajo tienen la intención de ayudarnos en el camino para que no nos perdamos. Para empezar, veo que necesito una configuración con incidentes incitantes, así que trabajaré en eso primero. 52. Día 6: Del tratamiento al guion: De acuerdo, para que sepamos a dónde vamos. También sabemos que esta escena no debe tardar demasiado en configurarse. ¿ Recuerdas nuestra regla sobre cuánto tiempo de pantalla sería si mi configuración fuera oh, digamos media página. Eso es correcto. Entonces si adivinaste medio minuto, estás en lo correcto. Tu configuración no debería ser más que esto, así que lo tendré en cuenta mientras escribo. Es útil saber dónde debes estar en el guión mientras trabajas. Por ejemplo, sabes que necesitas estar cerca del 50% del camino a través de tu guión, aproximadamente cinco minutos de una película de diez minutos para llegar al punto medio, eso sería la página cinco. Entonces tenlo en cuenta. No tienes que ser estricto, solo estar lo más cerca que puedas. Suena loco, pero sí funciona. Y todas las películas, desde cortas hasta largometrajes, contienen este tipo de estructura de narración. Es como un esqueleto. Confíaen el sistema, y funcionará para ti. En la siguiente sección, cubriremos algunos consejos para escribir guiones a tener en cuenta mientras trabajas en tu primer borrador. Si has hecho tu trabajo, tu cortometraje funcionará garantizado. También he incluido una versión del guión para descargar que señala nuestras principales reglas de historia clave y puntos de Story Map. Se puede ver aquí donde todos mis puntos aterrizan dentro del guión y dan justo donde necesitan estar para que la película funcione. Cuando estaba escribiendo a través del fuego, ella llama, yo sabía de estos puntos Story Map y los creé intencionalmente. Es gracioso porque el público no tiene idea de que existen. Entonces aquí es realmente donde las cosas se vuelven creativas. Se trata, después de todo, de escritura creativa. Pero no somos Ernest Hemingway. ¿Y sabes qué? No tenemos por qué estarlo. Recuerda, esto es un guión y no el resultado final. Diviértetecon él. El filme son los resultados finales. Entonces mientras nuestro guión sea sólido, lo que significa que funciona, tiene sentido y está claro, lo estamos haciendo genial. Entonces este es el paso básico que vas a dar al mirar tus hojas de trabajo, mientras miras tu tratamiento y tu Story Map apunta para traducir esos elementos a la página escrita. Tómate tu tiempo, Diviértete, tenemos otro dato ir. Entonces lo que me gustaría que hicieras es meterte en tu propio borrador ahora. Y te veremos de vuelta aquí cuando estés listo. No todo el mundo está listo para entrar en el día siete de inmediato. Así que siéntete libre de trabajar en tu borrador durante los próximos días, si quieres, y cuando estés listo. Ya veremos aquí atrás por días siete enhorrendas. 53. Día 7: ¡Objetivos y qué ahora!: Estoy muy emocionada. Este es D7. Estoy un poco triste. Tengo que ser honesto contigo. Estas van a ser nuestras últimas horas juntos, pero nunca estoy tan lejos de mu, dada la naturaleza colaborativa de esta plataforma. Si necesitas llegar para comentarios y preguntas, esta plataforma, nos permite interactuar. Si tiene comentarios o preguntas. Este es el día de revisiones y consejos de escritura creativa. Ojalá hayas pasado mucho tiempo revisando tu guión, mirándolo por errores, errores tipográficos, errores, todas esas cosas buenas. Esperemos que aún estés de buen humor. El curso de guión y por naturaleza, la escritura de guiones en sí puede ser una experiencia muy aisladora porque solo eres tú mirando hacia abajo tu laptop, tu bolígrafo y papel. Yo quiero que te mantengas positiva durante todo el proceso. Se supone que esto es divertido. Te apuntaste a este curso para divertirte para aprender. Y debes darte una palmadita en la espalda. Porque cualquier tipo de pasos que des para aprender algo nuevo debe ser aplaudido. Has dado tus primeros pasos, pasos bebé, pero son pasos. Es una parte importante del aprendizaje. Cualquier cosa nueva. Amo cosas como esta. De verdad me encanta saltar al fuego. No sé de un tema nuevo. Creo que es muy, muy divertido de hacer, y realmente espero que hayas disfrutado de este viaje hasta ahora. Entonces entrémonos en nuestro trabajo del día siete. Vamos a hablar de revisiones en consejos de escritura creativa. Aquí está nuestra reseña, Dios mío, del día uno al seis. Si puedes creerlo, lo hemos hecho. Generamos ideas, personajes, tramas. Tienes un gran trato. Y por supuesto, en nuestros últimos días, hemos aprendido sobre el formateo Celtx, cómo guardar la exportación, Import Projects, pequeños hacks. Y ojalá lo que estás viendo sea tu primer, tal vez segundo, tercero, cuarto, quinto, formateado, guión de aspecto profesional o goles hoy en día sean bastante sencillos. Voy a evaluar su borrador por debilidades, debilidades en la cadena. Tiene que haber unos cuantos. Yo los encontraré. Encuéntralospor ti. Puede identificar algunos puntos débiles con el fin de evaluarlos, cambiarlos, y en última instancia reescribir su guión para un nuevo borrador. Nunca terminas con la versión uno. Hay cientos que podrían ocurrir potencialmente. Entonces ahora como eres, Genial, creo que es bueno. No estoy seguro. ¿ A qué se dedica. Tenemos que empezar a reescribir. Tenemos que evaluar su formato, su trama, su carácter y estructura general. Estamos buscando causa y efecto. Por supuesto, uno grande. Y vamos a hablar un poco de consejos de retroalimentación. Esta es una parte realmente importante del proceso. Y en realidad se pone bastante simple ahora porque sabemos lo genial que es la narración. Sabemos qué hacer con nuestros personajes, qué necesitan con las necesidades de la trama. Entonces vamos a ver cosas como nuestra mente nueve puntos de historia aquí. ¿ Mi personaje tiene un deseo? ¿ Está claro? ¿Hay demasiado? 54. Día 7: evaluación de los conceptos básicos: primer paso es realmente solo evaluar lo básico, ¿verdad? ¿ Cuánto dura mi guión? ¿Demasiado tiempo? Yo quería hacer un corto de 10 minutos, diez páginas y son 60. Suenabastante impresionante. Suena como si tuvieras una gran idea, pero ¿es corta? ¿ No es préstamo? Está mi script correctamente formateado, ¿verdad? ¿ Te gusta lo básico? ¿ Tiene los márgenes correctos? ¿ Seguí las reglas del formato adecuado? Recuerda que eso es muy, muy importante porque si continúas este camino en la escritura de guiones profesionales, no quieres enviar tu guión para evaluación profesional. Y alguien dice que estos márgenes están todos equivocados, o simplemente escribiste un guión en fuente Times New Roman. Eso no quieres. Otras cosas se deben. Tienes un gran, ¿Y si está ahí? Genial, ¿qué miedo? ¿ Y si realmente existieran los dinosaurios? ¿No es genial? Haber identificado un tema y mensaje. ¿ Hay una y por aquí? ¿ Tengo un gran por qué? ¿Por qué estoy haciendo esto? Por cierto, podría agregar aquí en esta etapa, está bien. Si tu y es, me gustaría asustar a la gente porque me gusta hacerlo. Tu y es que me gustaría entretener al público. Perfectamente válido. ¿ Qué emoción estoy tratando de ingeniar? ¿ Estoy asustando a alguien con esto? ¿ Reírse? ¿ Aquí? ¿ Alguien se está riendo? ¿Estoy llorando en vez de reír? Ambos son buenos, siempre y cuando tengas una emoción. Esperemos que la intención siga adelante en el propio guión. Pero oye, tal vez empezaste a escribir algo serio y es realmente gracioso. Eso es genial. A lo mejor deberías correr con eso. ¿ Estás emocionado? Sé lo que es realmente difícil. Sé que esto es muy difícil. Por momentos. Puede ser. Nosotros siempre, siempre somos nuestros peores críticos. Ese crítico interno en tu cabeza, seguro que nunca antes habías escrito nada. No es muy bueno. No es tan grande como el padrino. Estás seguro de eso, pero ¿y si es al revés? Hay otra voz en tu cabeza que podría decir que esto es genial. Lo que he encontrado es si mi actitud es positiva, mientras escribo, ¿adivina qué? Me siento muy bien por el trabajo, me emociono. Por lo que tener la actitud correcta en el proceso de guion es parte muy, muy, muy importante del proceso. Incluso antes de que escribas tu actitud mental al entrar en ella puede ir por el camino. Ten mucho cuidado en lo que estás haciendo. Toma gran amor en lo que estás haciendo. Otra cosa que tal vez quieras considerar es ¿ he visto esta idea antes? Si lo tengo, ¿cómo puedo hacerlo diferente? Eso está totalmente bien. Puedes tener un modelo para tu guión que hayas visto antes. Y por modelo, me refiero al formato, horror. A lo mejor tienes un monstruo diferente, un monstruo que nunca antes habías visto. Y esa es la gran idea que tienes. Otra cosa que tal vez quieras considerar es, sobre todo si te emociona, es que sería bastante sencillo producir si tuvieras este guión de diez minutos o 15 minutos, podría hacerlo? En realidad hago esta cosa. Es muy, muy importante pensar en pasar a las siguientes etapas del proceso de reescritura e incluso al proceso de escritura en general. De acuerdo, entonces el paso dos es realmente evaluar a tu personaje usando las técnicas que discutimos en nuestras lecciones. Entonces, ¿mi héroe tiene un claro deseo, necesidad y motivaciones para ambos? ¿ Existe un conflicto, conflicto central? Recuerda, es posible que solo quieras elegir uno. Podría ser un monstruo. Podrían ser las circunstancias, algo que está impidiendo que tu personaje consiga lo que quiere? Si es así, y eso es todo cierto. ¿ Hay consecuencias o estacas? ¿ Cuáles son? ¿Y son serios? ¿ Tiene mi héroe teniendo gran incidente incitante en algo sucedió en el inicio del corto para crear el fuego o el motor de la historia que estás contando. ¿ Son una víctima, un salvador, o llaman a la acción, uno de los tres. Recuerda, elige uno. ¿Cuál es el superpoder de mis personajes? Y no les tiene que gustar disparar rayos láser a través de sus ojos. Es decir, ¿cuál es su método o táctica que utilizan para superar el conflicto central? ¿ Son buenos en algo? Terminación, rasgos de carácter, conjuntos de habilidades. Pienso mucho en los juegos de rol. En los juegos, tienes estos rasgos diferentes que posee el personaje. Algunos son inteligentes, otros son fuertes. Piénsalo de esa manera. Como si estuvieras diseñando un personaje de juego. Si quieres jugar juegos. ¿ Es mi personaje diferente al final de mi historia que al principio? ¿ Y por qué? Recuerda, estamos tratando de revelar algo sobre el personaje. Son diferentes al final de este corto o de la historia. Una historia más larga, si lo desea, es la necesidad interior de cambio creada por un trasfondo fuerte? ¿ Es algo que entendemos? Algo que podría llevar a la segunda parte o a una versión más larga de la propia película. Realmente importante asegurarse de que están tomando decisiones activas para llevarnos hasta el final. No solo están reaccionando a las cosas que les están pasando en la historia, sino que están eligiendo hacer cosas. ¿ Qué están haciendo? ¿ De verdad es útil pensar en ello en términos de un personaje que está haciendo cambios activamente en el mundo que los rodea? ¿ Están cavando en busca de un tesoro enterrado? ¿ Van manejando para ir a encontrarse con un amigo para confrontarlos? ¿ Qué están haciendo? ¿ Qué opciones están tomando? ¿ Tu personaje es incluso interesante? Muy importante. ¿ Tienen rasgos de carácter interesantes? Vaya, ese tipo es muy, muy listo. Habla una decena de idiomas. Interesante, inteligente. 55. Día 7: Evaluación de la parcela: El paso tres, por supuesto, es evaluar la trama porque creo que evaluar carácter es mucho más importante que evaluar la trama. Igualmente importante, pero tal vez sesgada un poco hacia el carácter. Grandes son mis nueve puntos de mapa presentes y claramente definidos. Claramente definido lo que significa que puedes ubicarlos en tu guión. ¿ Y cada uno de esos puntos están vinculados por causa y efecto? ¿ Uno crea el siguiente? Hacer mis escenas, Dr. carácter y o trama. Si no, quítelos. Ahora no digo que no puedas tener un personaje Hangout. Un gran ejemplo que a menudo me sale es el comienzo de la película Pulp Fiction, donde están hablando de hamburguesas con queso y McDonald's en el auto. Es la primera escena de la película. Y algunos argumentan, Bueno, ¿cuál es el punto? ¿ Qué nos dice mucho de su carácter? Tenemos a un gángster hablando de ir a Europa. Y en lugar de ir a restaurantes y museos de lujo y experimentar la cultura, opta por ir a McDonald's. ¿ Qué te dice esto sobre el personaje? Te dice todo lo que necesitas saber. Si estás viendo no revela personaje ni trama. Remítelo. Grande, ¿hay un claro principio, medio, y final? Genial. Debe ser fácil si has hecho tu trabajo. Otro grande es mi final confuso. ¿Lo consigo? ¿ Entiendo lo que pasó aquí? Quieres crear esa reacción en cadena, asegurándote de que todos los puntos estén ahí y fuertes. Si no lo hacemos, la cadena se rompe, estamos buscando esos puntos débiles. 56. Día 7: conclusión y palabras finales: Tengo algunos consejos de reescritura y estos son cinco grandes consejos para reescrituras que uso yo mismo. Simplemente manténgalo simple. Trata de quitar cosas. Sé minimalista de alguna manera. Simplemente haz todo lo que sea necesario. No lo empaques lleno de información. Una audiencia sólo puede ser realmente alimentada con cuchara información un poco a la vez. No se les puede meter las cosas por la garganta por así decirlo. Si es demasiado, nos llenamos , nos enfermamos. Así que manténgalo sencillo. No vayas por tramas complicadas. Apunta primero a los personajes, no los hagas demasiado complicados. Simplemente manténgalo simple y potente. Te animaría solo a crear una historia sencilla aunque no sea la más grande, al menos lo hiciste. Recuerda la emoción primero, el personaje segundo y la trama. Tercero, la emoción es muy importante. ¿ De qué sirve tener tu personaje o un gran plan? Oh, tengo esta gran trama. Sí, bueno, no me emociona para nada. No me hace reír ni llorar. Entonces, ¿a quién le importa? Apégate a tu tratamiento y mapea puntos. Si te pierdes, si estás leyendo el guión, estás como, oh Dios mío, ¿a dónde voy desde aquí? eso están las hojas de trabajo, para eso es tu tratamiento. También debes entender sus motivaciones de carácter. Entonces, si los personajes están actuando, puedes preguntarte, está esto dentro de la naturaleza de mi personaje? Si son un personaje codicioso, no van a estar dando, de repente. Van a actuar en línea con su brújula moral, su naturaleza interior. Pero estamos tratando de empujar la aguja, revisar las hojas de trabajo según sea necesario. Si encuentras que estás trabajando en tu guión y te vas, realmente no tengo una gran motivación aquí. Realmente no entiendo esto. A lo mejor necesitas volver a tu hoja de trabajo y resolverlo. Estas hojas de trabajo son un poco complicadas y difíciles porque te obligan a enfrentarte a lo que necesitas para que tu guión funcione. Porque escribir es reescribir. Y quieres sentirte bien con lo que estás haciendo. Confía en tu visión, y diviértete. Mantente fiel a la idea y cree en ti mismo. Te digo que esa actitud lo es realmente todo. Si tienes una gran actitud divertida entrando en la escritura, el resultado será claro. Será divertido para el público. Verán que disfrutaste creando esta cosa. Viene a través en la obra. Todo gran artista está de acuerdo con esto. Si pones tu pasión, tu corazón, tu alma, has hecho todo lo posible. Se mostrará un millón de veces más. Así que diviértete y cree en ti mismo, pesar de que podría haber alguna duda de sí mismo en el camino. Apegarse a ello, empujado a través del hecho de que incluso estés tomando este curso es una gran señal de que ya estás en camino y probablemente 99% por delante de todos los que deseen que sí escribieran un guión. grande que me piden mucho son consejos para el diálogo. Podríantener diálogo ahí. Oh Dios, hasta yo tengo problemas con el diálogo y lo repaso extensamente ya que trabajo en mis propios proyectos. Bueno, el diálogo es realmente sobre el subtexto. Así que intenta poner en capas tu diálogo. Entonces el verdadero significado está realmente debajo de él. En realidad no quieres decir cosas en la nariz. Quieres ser claro, preciso sobre lo que tu personaje está tratando de decir, mientras eres un poco inteligente sobre lo que ese personaje realmente significa detrás de esa frase, por ejemplo, en El Padrino, Es realmente gran línea. Dice que le voy a hacer una oferta que no puede rechazar, lo que realmente significa que voy a matar al tipo si no está de acuerdo conmigo. Es un ejemplo perfecto de subtexto. Es una forma inteligente en vez de decir, bueno, mataré al tipo a menos que no esté de acuerdo conmigo. Dice algo oscuro, siniestro que apunta en esa dirección. Otra cosa que me gustaría hacer, si no estoy seguro si el diálogo está funcionando o no, es que pongo un verbo de acción al lado del diálogo para ver si se mueve. Tiene propósito. Entonces pregúntate, ¿cuál es la acción detrás de la línea? Esto también ayuda a los actores. Si los actores lo interpretarán, tal vez se pregunten, ¿por qué estoy diciendo esta línea? Si tiene una acción detrás, es válida. Entonces alguien dice que te ves horrible. Son de carácter bullying. O me levanté tarde anoche en defensa de esta línea. Entonces te ves realmente horrible mientras yo estaba levantado hasta tarde anoche, se están defendiendo. posible que también quieras notar, en realidad es un poco de causa y efecto, ¿verdad? La gente está respondiendo a la línea anterior. Quieres usar el diálogo para revelar quién es tu personaje. Hablamos de Vincent Vega en Pulp Fiction en esa escena inaugural. Si no lo has visto, ¿ Qué dice de su personaje? ¿ Diálogo? O empuja al personaje o trama hacia adelante si no lo hace, tampoco, córtalo. Otra gran manera de mirar el diálogo o de crear diálogo es dos, crear un malentendido o suposición. Esto siempre lleva al conflicto. Un gran clip de The Marriage Story en la sección para D7. De hecho, todos los clips que estás viendo aquí están ubicados en la sección del día siete. Si quieres ver esos clips. Inacción. Personaje en la historia de matrimonio dice que te estás pareciendo tanto a tu padre. No me compares con mi padre. No te comparé con él. Hay todo este tipo de malentendidos que ocurren que son muy fieles a la vida. Una de las cosas más difíciles que podemos hacer es cubrir exposición número cinco o explicar detalles de la trama. Tenemos que hacer esto codificándolo en un poco de azúcar, como decimos. A qué me refiero con eso. Bueno, en mucha ciencia ficción o fantasía, Hay mucha construcción del mundo que se da en Harry Potter. ¿ Cómo funciona la magia? ¿ Cómo funcionan los hechizos? ¿ Cómo funciona la fuerza en Star Wars? Entonces aquí en nuestro ejemplo, en Star Wars, Obi-Wan explica la fuerza en trasfondo a Luke, pero podemos tragar esta explicación a través de la acción de Obi-Wan mostrándole un sable de luz brillante. Guau, genial. La alternativa es que Obi-Wan simplemente se siente allí y seque aceitoso. Explica cuál es la fuerza sin visuales. Entonces trata de encontrar la manera de mostrar, no nos hables del mundo sin solo exposición seca porque está bastante claro que solo nos estás contando esta información porque el público necesita saber. Por lo que sólo una última palabra me gustaría felicitarlos por venir en este increíble viaje conmigo. He aprendido mucho creando el curso para ti y espero que realmente hayas disfrutado tomándolo conmigo. Estoy muy orgullosa de ti por llegar a esta etapa e iniciar o continuar tu viaje de guion. Por lo que gracias de nuevo por estar aquí y tener una gran actitud entrando en los cursos. Tenemos una gran sección de preguntas y respuestas abajo y nunca estamos lejos de ti para conseguir un asimiento a través del fabuloso invento que es Internet. Así que gracias de nuevo a todos por estar aquí y ojalá los volvamos a ver en uno de nuestros próximos cursos.