DaVinci resuelve para personas ocupadas: la manera fácil de hacer carretes de Instagram

1. Introducción: Hola y bienvenidos a DaVinci Resolve para gente ocupada editando series. Hoy aprenderemos la manera fácil de crear un carrete de Instagram personalizado para múltiples usos. Mi nombre es Jason Georgiades. Soy un editor de video profesional. Tengo una maestría en cine de CalArts y trabajé en Hollywood como editor profesional para Vice, Warner Brothers y The Hollywood Reporter. En esa época, también he producido y editado dos largometrajes con distribución comercial desde 1091 y Gravitas Ventures. Uno de los mayores problemas a los que me enfrento como creador de contenido de video es hacer carretes de Instagram o carretes en general para promocionar mis proyectos. Como muchos de ustedes saben, como persona ocupada, simplemente no tengo tiempo para crear cientos de variaciones diferentes de carretes de video para promocionar mis proyectos. Así que creo un carrete personalizable, eso significa que todo lo que tengo que hacer es ajustar algunos ajustes en ese carrete personalizable para generar muchas versiones diferentes una y otra vez. Este curso es para personas ocupadas que buscan ahorrar tiempo haciendo un carrete de video simple y profesional que se pueda modificar para generar múltiples versiones para promocionar su película, negocio o pasatiempo personal. Al final de este curso, aprenderás a crear un carrete de video personalizable, elegante y efectivo para Facebook, TikTok, Pinterest o Instagram. Ese será tu proyecto de clase. Como bono agregado, Rosetta te mostrará cómo subir tu carrete a Instagram y algunos consejos rápidos sobre cómo agregar música y hashtags para mejorar la visibilidad de tus carretes. Usaremos una guía simple paso a paso que requiere que sigas junto con cada demostración usando los archivos de video que te proporcionamos. Más tarde, simplemente puede ingresar y agregar su propio video a esta plantilla para crear su propio carrete personalizado. Todo lo que necesitas para comenzar es una computadora portátil o una computadora de escritorio con una versión funcional de DaVinci Resolve para Mac o Windows. Si estás listo para comenzar, comencemos. 2. Proyecto de un vistazo: Genial. La primera etapa será elegir y agregar nuestro metraje. Recuerda descargar ese metraje de muestra en la sección de proyectos y recursos si quieres seguir exactamente como esta demo. El segundo paso será agregar nuestras transparencias de color. El tercer paso sería agregar texto. A partir de ahí, puedes mezclar y combinar cualquiera de esos elementos para hacer cientos de diferentes tipos de carretes a partir de ese uno personalizable real. Este es el proyecto de muestra que te he proporcionado en la sección de proyecto y recursos de la pestaña Skillshare. Solo voy a seguir adelante y reproducirlo usando la barra espaciadora para tener una idea de lo que estamos tratando de crear en este curso. Genial. Como puedes ver, hay algunos elementos diferentes que vamos a necesitar para manipular y crear. Cada uno de ellos son personalizables. Además, ten en cuenta que no hay audio y el audio se agregará posteriormente usando la aplicación de Instagram. Pero por ahora, lo único que queremos hacer es trabajar con los elementos de video. En la siguiente lección, te voy a mostrar cómo importar este metraje de muestra a tu proyecto. 3. Importación de imágenes de muestra: Sigue adelante y crea un nuevo proyecto y etiquételo como quieras. Lo he etiquetado Matcha Demo, y he importado el metraje de muestra a este proyecto. Para ello, sigue adelante y descarga el metraje de muestra que te proporcioné en la sección de proyectos y recursos de la página de Skillshare. Todo lo que tienes que hacer es entrar al grupo de medios, hacer clic con e importar medios para obtener ese metraje en tu grupo de medios. 4. Cómo configurar tu resolución: En esta lección, vamos a configurar un proyecto para que se muestre correctamente en Instagram. Dado que la mayoría de la gente mira sus teléfonos verticalmente, queremos asegurarnos de que DaVinci entienda eso y también queremos asegurarnos de que el carrete se muestre correctamente, ya que la gente ve las imágenes en su teléfono. Vamos a echarle un vistazo. El primer paso será crear una nueva línea de tiempo para que coincida con las especificaciones de Instagram, TikTok, carretes de Facebook, o cualquier cosa que tenga un formato de estilo vertical. Me dirijo a mi grupo de medios, haga clic con el botón derecho y, en Línea de tiempo, Crear una nueva línea de tiempo. Aparecerá una nueva casilla, y continuaré y desmarcaré Usar configuración del proyecto. Esto me permitirá personalizar mi línea de tiempo. Nombra tu línea de tiempo aquí, lo que quieras. Después solo seleccionaré Formato, y luego en Resolución de línea de tiempo, cambiaré esto a 1080 para 1920. Eso significa que nuestro Canvas o salida final para nuestro carrete será 1080 píxeles de ancho por 1920 píxeles de alto. Esto coincidirá con la orientación vertical de un celular donde mayoría de la gente estará viendo este contenido. Además, asegúrate de que bajo Resolución no coincidente, tengamos seleccionado Escala de imagen completa para que quepa seleccionada. Voy a seguir adelante y hacer clic en “Crear”. Ahí vamos. Como puede ver, ahora hay un lienzo vertical para que podamos trabajar, fin de asegurar que nuestra salida coincidirá correctamente con un celular para su visualización. 5. Agregación de imágenes a la línea de tiempo: Entonces, a continuación, necesitamos agregar algunas imágenes a nuestro Canvas. Nuevamente, siéntase libre de usar su propio metraje si no quiere trabajar con los archivos de ejercicio. Lo bueno de este estilo de carrete es que nos permite usar metraje filmado horizontalmente, lo que significa que aún podemos preservar el marco que filmamos, pero esencialmente estamos apilando esos fotogramas uno encima del otro. Odio mucho cuando estoy filmando algo en formato horizontal, y luego tengo que volver a encuadrar para una pantalla vertical de iPhone. Este método nos permite conservar el encuadre a la vez que se respeta el formato vertical de la pantalla del teléfono. Así que vamos a comprobarlo. Simplemente haré doble clic en nuestro clip de muestra para echar un vistazo a lo que estamos trabajando aquí. Tenemos algunos clips aquí, y necesito elegir qué video estará en la parte superior del carrete, medio e inferior. Creo que me gustaría comenzar con la lata de matcha abriendo, luego mezclando, y luego vertiendo en la taza, como nuestra demo. Entonces creo que ese orden será un buen flujo narrativo para poder contar la historia. Entonces comencemos con la apertura de la lata. Voy a fregar hasta la parte superior del clip y escribir I para adentro, para colocar nuestro primer punto de edición. Entonces frotaré o reproduciré para llegar al final del clip. Voy a presionar la barra espaciadora para detener la reproducción. Entonces usaré mis teclas de flecha para dar un paso fotograma hacia atrás para encontrar el final de este clip. Estoy usando la tecla de flecha izquierda y solo la golpeo algunas veces para llegar a ese último fotograma exactamente donde lo quiero. Hacer esto también es una gran práctica como editor para marcar en marcos específicos. Yo uso el atajo todo el tiempo. Entonces, solo voy en bicicleta de ida y vuelta usando las teclas de flecha hasta llegar a donde quiero ir. Ahora, voy a presionar la tecla O para colocar mi punto fuera. Deberías ver una barra blanca que ahora resalta la sección particular que queremos poner en nuestra línea de tiempo. Si coloco mi cursor sobre la imagen ahora, puedes ver que aquí aparecen dos pequeñas opciones. Es posible que los hayas visto antes. Eso nos da la opción de tirar hacia abajo ya sea el audio o video si queremos usar solo uno u otro y no ambos a la vez. No hay audio para esta demostración, así que sigamos adelante y hagamos clic izquierdo, mantén presionado y arrastremos hacia abajo solo el ícono del video, para tirar este clip hacia abajo en nuestra línea de tiempo. Puedes colocarlo en cualquier lugar por ahora, pero es ideal para que comience al principio de la línea de tiempo solo por fines organizativos y limpieza. adelante y arrastremos nuestro clip al frente de la línea de tiempo para comenzar a trabajar con él. A continuación, necesitamos posicionar el clip para que aparezca en la parte superior del marco. Voy a dirigirme a la pestaña Inspector en el lado derecho. Si aún no está abierto, simplemente haga clic en la pequeña pestaña aquí y se abrirá. Me aseguraré de que el clip esté activo haciendo clic izquierdo en él una vez en la línea de tiempo. Aparecerá resaltado en rojo, y así es como sabemos que está seleccionado para que podamos modificar ese clip. Una vez hecho eso, ingresaré estos valores en el inspector. Para el zoom, pondré el valor hasta 1.250 y para la exposición negativo, eso es menos, entonces menos 22. Para Y, vamos a poner 2125. Ahora que tenemos nuestro clip superior en su lugar, pongamos los otros dos en su lugar también. Haré doble clic en mi metraje original aquí en el grupo de medios. Entonces usaré ese mismo método de entrada y salida para sacar mi segundo videoclip. Entonces vamos al clip que queremos usar aquí de la mezcla. Voy a presionar I para establecer mi punto de entrada y O para establecer mi punto fuera. Recuerda usar algunas teclas de flecha aquí para identificar los fotogramas exactos con los que deseas iniciar y terminar el clip con mayor precisión. Se ve genial. Entonces sigamos adelante y otra vez, solo arrastra el video hacia abajo, no el audio o ambos haciendo click izquierdo sobre el ícono del video y arrastrando este clip hacia abajo justo encima del primer clip, así, como un pequeño panqueque. Esto se ve realmente genial. No voy a cambiar en absoluto la posición del clip. Ni siquiera te preocupes por dónde está. Arreglaremos eso y lo ajustaremos más tarde. Ahora para el tercer clip, voy a usar el mismo método. Voy a presionar I para establecer mi punto de entrada, O para establecer mi punto fuera. Nuevamente, estoy usando las teclas de flecha izquierda y derecha para identificar los marcos con mayor precisión. Sigue adelante y arrastra el video hacia abajo haciendo clic izquierdo en el ícono del video y arrastrando este clip hacia abajo justo encima de los segundos clips. Tenemos como tres tortitas aquí. El segundo clip que arrastramos hacia abajo debería aparecer en el medio aquí, lo cual está bien, ahí es donde lo queremos. Pero el tercer clip necesita ser ajustado. Ese es el tercer clip que colocamos encima de ese segundo clip. Entonces vamos a ajustar ese clip. Asegúrate de que también esté resaltado. Tiene que estar en rojo como puede ver aquí, y entrar en el inspector. Entonces, para el zoom, estableceremos esto en 1.18. Para la X usaremos 16 y para Y usemos negativo o menos 2069. Solo asegúrate de que cuando ingreses estos valores también estés presionando la tecla Retorno o Intro para ejecutar los valores por falta de un mejor término para asegurarte que realmente se están registrando. Entonces todo se está reproduciendo bastante bien. Yo sólo voy a deslizar los clips hacia la izquierda, sólo para apilar los uno encima del otro. Es una manera bastante buena simplemente ver todos los clips en orden. No te preocupes, los vamos a recortar y hacer que se vean muy, muy elegantes en las siguientes lecciones. Pero si solo lo retoco, puedes ver que en realidad se ve bastante decente por sí solo sin ninguna de las cosas que realmente le vamos a hacer. Pero, si esperas algunas lecciones más, vamos a hacer que esto se vea realmente, muy limpio. Si tiene problemas para manipular los clips, es posible que incluso desee hacer doble clic en los clips para asegurarse que estén seleccionados cuando realice estas modificaciones de control de transformación. Pero vamos a necesitar hacer un poco más para que aparezca en la siguiente lección. La parte más difícil de este proceso es realmente asegurarse de que las cosas estén separadas de manera uniforme. No tiene que ser perfecto, pero será ligeramente diferente cuando estés usando tu propio metraje. Solo asegúrate de tomarte el tiempo para jugar con estos valores de X, Y y zoom solo un poco para que sea como quieres que sea. He vuelto a enmarcar un poco aquí para asegurarme de que las cosas estén bien y parejo. De nuevo, por favor, tómate un tiempo en esta etapa para obtenerlo tal como te gusta en términos de espaciado para tu metraje. 6. Congelar marco: Retomando donde lo dejamos, he colocado los tres clips uno encima del otro, como pueden ver en nuestra línea de tiempo a continuación. Nuevamente, nos vamos a preocupar recortarlas y asegurarnos de que luego sean perfectas. Si te das cuenta, mientras recorro la línea de tiempo, dura unos seis segundos, lo que es más o menos adecuado para un Instagram o TikTok, Facebook, longitud del carrete, eso es bastante bueno. Seis segundos es una duración realmente buena para tener cuando estás trabajando con reales como solo un puntero rápido. Los períodos de atención de las personas son muy mínimos en estos días. Intentamos mantener estos videos lo más rápido posible cuando estamos creando el carrete. Lo que vamos a hacer ahora es que tenemos que centrarnos en asegurarnos de que estos clips se congelen en cada ubicación para que se congelen y que el texto y el color entren. La forma en que voy a hacer eso es que en realidad voy a usar la tecla de flecha derecha y voy a darle un puñetazo 12 veces 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10, 11, 12. Al hacer eso, te darás cuenta de que en realidad he ido 12 fotogramas. Por eso me encanta usar tanto las teclas de flecha izquierda y derecha. Voy a asegurarme de que el tiempo de nuestro real se mantenga consistente al saber realmente que he ido 12 fotogramas a la vez mientras hago este fotograma congelado. Lo que vamos a hacer en esta lección es agregar los fotogramas fijos. Lo que quiero que pase aquí está en este primer clip, el clip superior, se reproduciría durante unos 12 fotogramas. Entonces se congelará. Vamos a querer hacer eso para cada videoclip posterior con el fin de obtener el estilo que vamos por. Asegúrate de que todos tus clips estén apilados así. Si tomaste nuestro ajetreado curso de edición de video para principiantes, ya sabes, mi atajo favorito de resolución Da Vinci es Shift Z. A veces los estudiantes tendrán su línea de tiempo mucho zoom que no pueden ver lo que están haciendo. Si alguna vez te pierdes. Recuerda, Shift Z es tu mejor amigo, Shift Z. Shift Z nos permitirá ver toda la línea que sepamos lo que estamos haciendo y tengamos una buena vista de pájaro de todo. Así que se asegura de que todas las imágenes, nuevo se apilan agradable y aseado contra este lado izquierdo de la barra comenzando en cero. Este es el comienzo de nuestros clips. Voy a seguir adelante y volver a pisar 12 cuadros, 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10, 11, 12. Eso es increíble. Vamos a trabajar con este primer metraje aquí mismo. Lo que voy a hacer es que me voy a acercar presionando “Command Plus”, parece un signo igual aquí, pero en Mac o Windows, solo asegúrate de que estás usando “Command Plus”. Voy a seleccionar B para pala. Voy a afilar mi primer clip en ese punto, en ese cuadro 12. ¿Me sigues? Genial. Si estás conmigo hasta ahora, voy a usar A para volver a mi flecha porque queremos cambiarla de B. B es pala, A es flecha. Quiero que te acostumbres a estos atajos porque realmente ahorran mucho tiempo. Voy a seleccionar la segunda mitad del clip que sacamos del primer clip. Lo que voy a hacer aquí ahora es que voy a clic derecho en “Cambiar velocidad de clip” y voy a congelar fotograma esta opción aquí. Entonces voy a hacer clic en “Cambiar”. Mira lo que pasa ahora si reproducido el clip. Pasará 12 fotogramas y se congelará en el cuadro 12. Excelente, eso es exactamente lo que queremos. Estoy realmente perdido, me preocupo donde estoy. Turno Z, y estamos de vuelta. Hagamos la misma técnica de fotogramas congelados con nuestro segundo clip ahora. En este caso, queremos que se detenga un poco después de nuestro freeze-frame en nuestro primer clip. En ese punto blade Command Plus, voy a ir a otros 12 cuadros. Bueno, ¿cuántos son 12? Bueno, lo sabemos porque solo usamos las teclas de flecha izquierda y derecha. Consigamos que ese juego de fregado vuelva a esa punta de cuchilla. Voy a contar 12 fotogramas a la derecha presionando la tecla de flecha derecha. ¿Listos? Aquí vamos, 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10, 11, 12. Genial. Ahora sabemos que son 12 fotogramas. Voy a ir y hacer clic en B para navaja. Para activar la hoja de afeitar, cortaré justo en el cuadro 12. Seleccionaré A para la flecha. Haré clic derecho en este segundo clip, cambiaré la velocidad del clip, congelaré el fotograma y presionaré Cambiar. Echemos un vistazo. Se ve bastante bien. Esto puede parecerte muy rápido, pero para los carretes, quieres hacerlos bastante rápidos. Puede parecer rápido. De nuevo, siéntete libre de jugar con esto si quieres que tenga 13 cuadros de largo o 14, 15, ve a por ello. Solo creo que esto funciona mejor para lo que creo que funcionará mejor para los carretes, solo para que la información funcione. Últimamente, he escuchado que la gente ni siquiera puede ver videos pasados los tres segundos. Realmente trato de hacer estos rápidos cuando estoy sacando estos videos así que 12 es un número bastante bueno para ir con. Genial. Vamos al tercer clip y modifiquemos eso para que podamos congelar-encuadrar eso. Pondré mi play-head justo en ese segundo marcador de hoja, aquí mismo en nuestro segundo clip y voy a contar 12 fotogramas 1, 2, 3 , 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10, 11 y 12. B para cuchilla, A para flecha. Para volver a nuestra herramienta de flecha, haré clic derecho en el metraje de muestra. En la segunda mitad del clip voy a golpear “Cambiar velocidad del clip”. Congelar marco. Vamos a reproducirlo. Ahora, los tres clips se están congelando, exactamente como nos gustaría que lo hicieran. 7. Agregación de elementos de color: Lo siguiente que vamos a querer hacer para nuestro verdadero es que vamos a querer agregar esos mates de color realmente nifty a cada uno de estos videos que cada vez que cada uno se congela, aparecerá un color diferente. ¿Cómo lo hacemos? Bueno, voy a golpear “Shift Z” sólo para tener una mirada clara de lo que estamos viendo aquí. Notarás que tenemos nuestros marcos congelados aquí listos para funcionar y solo necesitamos hacer algo de espacio para algunos mattes de colores prácticos y elegantes. Sigamos adelante y hagamos algo de espacio para esos. Lo que voy a hacer es hacer clic y arrastrar para seleccionar estas dos pistas superiores. Con los seleccionados, sólo voy a mantener presionada la tecla Shift y moverlos hacia arriba una pista. Como puedes ver, este V2 está en blanco ahora. La razón por la que mantengo presionado Shift es para asegurarme de que a medida que muevo los clips hacia arriba en la línea de tiempo, no se muevan. Shift permite que se encaje o se bloquee en su lugar para que nuestro hermoso tiempo no se vea afectado en absoluto. Tenemos que hacer esto una vez más. Lo que voy a seguir adelante y hacer es hacer clic y arrastrar. Soy un drager de clics. No puedo evitarlo, pero realmente me encanta. Mantendré pulsada la tecla Shift y arrastraré hacia arriba en esa tercera línea. Ahora lo que tenemos es el efecto sandwich. Tenemos dos pistas en blanco, realidad una tercera en la parte superior para nuestro tercer color mate. Pero eso es exactamente lo que queremos aquí. En esta etapa, vamos a querer agregar algunos mates de color cuando el clip se congela. Trabajemos con el primero. Voy a seguir adelante y entrar en la pestaña de efectos, que está justo aquí arriba. Vamos a saltar a la izquierda. Voy a ir a generadores, como pueden ver aquí a la izquierda, y voy a desplazarme hacia abajo hasta que vea el color sólido. Todos estos son elementos que puedes simplemente arrastrar directamente a la línea de tiempo y eso es lo que vamos a hacer aquí. Primero, voy a posicionar mi cabeza de juego, este pequeño marcador rojo, justo en mi punto de corte para el primer clip. Vamos a empezar a trabajar con este primer clip de módulo aquí mismo. Voy a arrastrar el color sólido como elemento a mi V2 en blanco. Estoy haciendo clic, arrastrando y manteniendo presionado, y luego estoy soltando mi clic del mouse para colocar ese color sólido allí. Voy a borrar esto y mostrarte una vez más. Estoy haciendo clic hacia abajo en Color sólido manteniendo pulsado el mouse, haciendo clic izquierdo y arrastrando. Sigo aguantando y va a chasquear a mi cabeza de juego justo aquí y voy a soltarme. Vamos a echarle un vistazo. Se ve todo funky. ¿Qué está pasando aquí? Bueno, es porque nuestro color sólido es el negro y no queremos eso. Vamos a querer un color diferente. Para modificar este color, voy a dirigirme al inspector y doble clic solo para asegurarme de que lo hayas seleccionado y asegurarme de que esté resaltado en rojo. Voy a ir al generador, no a ajustes. Voy a generador aquí y verás el color mate, el color aquí puede hacerlo lo que quieras. adelante y hagamos clic en la “Muestra de color”, creo que la llaman. Esto abrirá otro cuadro de diálogo para seleccionar el color que desea usar. Puedes usar lo que quieras. Para esto tal vez usamos un verde o un verde neón. Diviértete con él, haz lo que quieras para esta demo. Usaremos un poco de verde neón. Siempre podemos ajustarlos más tarde así que no te pongas demasiado precioso con esto ahora mismo. Haré clic en “Bien” y luego entraré en la configuración esta vez. Voy a bajar y aquí mismo verás una opción para la opacidad. decir, qué tan transparente u opaco quieres que sea esto. Ahora mismo está cubriendo totalmente nuestra imagen, así que no queremos eso. Voy a bajar la opacidad y ver qué pasa. Estamos empezando a ver nuestra imagen venir un poco más. En esta etapa a veces lo que voy a hacer es volver al generador y ajustar un poco este color para afinarlo porque lo que está pasando es que estamos mezclando ese color mate con la propia imagen. Podría crear un nuevo color especial para ti allí que quizás no te guste, así que siéntete libre de ajustarlo yendo y viniendo a la configuración del generador aquí. Esto se ve bastante bien. Estoy contento con eso. Tenemos que añadir dos más ahora. Sigamos adelante y hagamos eso. Bueno, eso estuvo bastante bien, aunque no lo estamos usando para esta demo. Sigamos adelante y usemos la misma táctica. Ahora voy a ir al segundo punto de edición porque ahora vamos a añadir un segundo color a nuestro segundo clip. Tengo el color sólido listo para ir aquí. Voy a hacer clic izquierdo, mantener presionado y arrastrar a la derecha hasta ese punto de fotograma congelado. ¿Qué está pasando aquí? No se ve muy bien. Las cosas están desapareciendo, no hay problema. Con el color sólido seleccionado, a veces hago doble clic solo para asegurarme, haré doble clic en ese color sólido. A lo mejor vamos a cambiar eso para que probemos un poco de rojo. ¿Qué tal eso? Voy a seleccionar “Bien”. Pero también está cubriendo nuestra imagen superior, ¿qué vamos a hacer? Bueno, primero, juguemos con la opacidad para asegurarnos que esta cosa está saliendo bien. Voy a entrar en ajustes por el lado derecho y voy a cambiar nuestra opacidad a 30. Eso se ve bastante bien. Pero como puedes ver, también está cubriendo nuestra imagen superior. No queremos eso, entonces, ¿cómo lo arreglamos ? Bueno, lo recortamos. En la parte superior, verás una opción para recortar. Voy a recortar la parte superior de esto porque todo lo que queremos es que aparezca rojo como pueden ver. Si tienes que recortar el fondo, puedes. Pero siéntete libre de jugar con estos ajustes para obtenerlos exactamente de la manera que quieras. A veces voy a acercar un poco en esta línea de tiempo, solo estoy haciendo zoom ver esta pequeña separación de color aquí solo para ajustarla un poco. De hecho puedes hacer clic y arrastrar hacia la izquierda y hacia la derecha estos valores para que sean muy precisos, lo cual estoy haciendo aquí. Eso me queda bastante bien, bonito y parejo, y tenemos nuestro color rojo. Nuevamente, si quieres volver al generador y ajustar un poco este color, puedes haciendo clic en eso y simplemente jugando un poquito con él. Siéntete libre de hacer eso. Al hacer clic en “Bien”, me queda bastante bien. Pasemos ahora al tercer color mate. Tengo el color sólido listo para funcionar. Mantendré pulsado, clic izquierdo, y lo arrastraré hacia la derecha y lo colocaré en ese V6, es lo que tengo ahora mismo en ese tercer punto de edición. Puedes arrastrarlo directamente a ese punto de edición porque tenemos activado el ajuste. DaVinci sabe que ahí es donde quieres ir probablemente y adivina correctamente. Normalmente me gusta ir con el grano y trabajar con este tipo de cosas que DaVinci tiene activas para usar en el trabajo con él. Se ha quebrado a mi tercer punto de edición. Si estás teniendo problemas y accidentalmente no hace lo correcto ni coloca el color exactamente donde lo deseas. Simplemente me gusta posicionar mi cabeza de juego donde me gustaría que vaya ese clip, en este caso, sería el punto de edición en sí, y voy a arrastrar mi color sólido para que encaje a ese cabezal de reproducción. Este es nuestro color final. Vamos a ajustarlo. Aquí vamos. Bajo color, haré doble clic en él, asegurarme de que esté activo. Deslizaré esto hacia la derecha para obtener nuestros colores activos aquí, tal vez usemos púrpura. ¿Cómo suena eso? O amarillo, quizá. Seleccione “Bien”. Voy a entrar en la configuración, voy a cambiar la opacidad aquí abajo bajo compuesto. Una vez más, el tema es este generador amarillo está cubriendo nuestros dos colores que no queremos. ¿Recuerdas cómo ajustar esto? Pausa el video si crees que tienes la respuesta, es como en el cuestionario de clase ahora mismo. Si crees que sabes cómo ajustar esto, pausa el video y reanuda cuando creas que tienes la respuesta correcta. Si adivinaste recortar para poder ajustar este tercer y final color mate , tienes razón. Voy a recortar la parte superior de esto hasta que se vea bien. Lo ajustaré ligeramente al acercar el zoom. Puedes usar la función de zoom aquí. Yo solo voy a tapar ese negro solo para asegurarme de que se vea bien y limpio y ahí lo tienes. Nuevamente, no te preocupes por la longitud, estas pequeñas colas feas, que arreglaremos en una demo posterior. Solo queremos asegurarnos de que esto esté funcionando correctamente. Si reproducido el clip, en realidad voy a presionar “P”. P es un gran atajo para ver toda la pantalla lúdica de Canvas. Voy a golpear “P” y barra espaciadora, bastante genial, y Escape para salir de eso. Se ve muy bien. De nuevo, se puede jugar con estos tiempos de la última lección. Puedes hacerlos 15 marcos, 20 marcos. Pero para nuestros rápidos amantes de Instagram que buscan atención, me gusta asegurarme de que todo aparezca bastante rápido. Enhorabuena por poner estos mattes de color. Ya casi estamos ahí. Vamos a agregar algo de texto en la siguiente lección, y nos vemos aquí para eso. 8. Agregar texto: Bienvenido de nuevo. Lo que vamos a hacer ahora mismo es agregar nuestros elementos de texto a nuestro carrete, y lo que queremos que deletreen es matcha molido orgánico. Eso es lo que hoy hemos venido para esta demo. Por lo que necesitamos agregar algún texto a cada uno de estos bloques, lo que llevará un poco de modificación. Para ello, voy a necesitar agregarlos como elementos a cada uno de estos bloques. Sólo voy a arrastrar esta barra de audio hacia abajo. Estoy pinchando y sosteniendo y arrastrando solo para darme un poco más de espacio. De nuevo, estoy trabajando en una laptop, trabajo en una laptop muy a menudo. Así que la pantalla de bienes raíces es muy importante para mí. Entonces porque no vamos a estar haciendo ningún audio. Solo resaltaré esta barra y solo la arrastraré hacia abajo para darme un poco más de espacio porque vamos a colocar nuestros elementos de texto aquí arriba. Vamos a empezar por entrar en los efectos. Si aún no está abierto, debería ser de la última lección, pero vaya a efectos y luego títulos, y vamos a usar un pequeño efecto de texto DaVinci inteligente y ordenado llamado aleatorio justo en, y como puede ver, se encuentra aquí abajo. Me gusta mucho, se ve bastante resbaladiza y limpia. Además, si tienes problemas para encontrarlo, sigue adelante y haz clic en el icono de búsqueda y haz clic y escribe aleatorio justo en y lo verás aquí mismo. Es un elemento igual que cualquier otro elemento que hemos incorporado a nuestra línea de tiempo. Entonces, en ese caso, haré clic en hold y lo arrastraré a la derecha a nuestra línea de tiempo, a V7, y lo dejaré ir aquí, y si lo reproduzco, puedes ver que presiono Barra espaciadora. Está apareciendo aquí, pero eso es horrible y no queremos eso. Queremos editar esto y asegurarnos de que aparezca en la parte superior de nuestro elemento aquí. Además de esto, está en el lugar totalmente equivocado. Quiero que empiece aquí mismo en nuestro punto de edición. Nuevamente, si estás demasiado acercado, voy a repetir esto una y otra vez, ese Shift Z es tu mejor amigo. Quiero que el texto entre justo en ese primer punto de edición, porque cuando se detiene en el primer tren, debería aparecer texto. Entonces voy a hacer clic en nuestro aleatorio a la derecha en el elemento de aquí, lo arrastraré hacia la izquierda, así se golpea en nuestra cabeza de juego o línea roja aquí. Voy a hacer clic en la barra espaciadora, no viene exactamente como me gustaría, pero vamos a ajustar eso. Hemos arrastrado esto, se ve bastante bien. No te preocupes por el tiempo todavía. Solo pongámoslo en posición y hagamos algunas modificaciones simples. Entonces la primera palabra que vamos a escribir es orgánica. Iré al inspector si está cerrado, solo asegúrate de que esté seleccionado. Lo verás resaltado en blanco, y también está seleccionado aquí abajo. Haré doble clic en él solo para asegurarme de que lo tengo activado, y bajo el control de título, solo ingresaré orgánico y para la fuente, sigamos adelante y usemos Georgia negrita. Sigamos adelante y localicemos que todo está en orden alfabético, así que bastante fácil de encontrar. Georgia y Bolt, y voy a hacer una reproducción solo para ver cómo se ve esto, no está mal, pero queremos que aparezca aquí arriba. Entonces, ¿qué crees que tenemos que hacer? Necesitamos ajustar el tamaño y también la posición. Podemos hacerlo entrando primero en estos ajustes y ajustando la posición como cualquier otro elemento. Entonces en este caso, lo que estoy haciendo es que estoy haciendo clic izquierdo en el número y deslizándolo hacia la derecha. Estoy haciendo clic en sostener y arrastrando hacia la derecha, y estoy viendo que los cambios ocurren en tiempo real mientras hago eso. Voy a hacer lo mismo con la Y, y ahí la tenemos en medio. Así que de nuevo, solo estoy haciendo clic izquierdo o derecho arrastrando el número para obtenerlo exactamente donde lo quiero ahora, es demasiado pequeño, así que vamos al título, y voy a hacer clic izquierdo y arrastrar el número aquí para hacerlo más grande o más pequeño, o siéntete libre de usar el control deslizante de tamaño para hacerlo tan grande o pequeño como quieras que sea. Obviamente saliendo de la página aquí. Así que de nuevo, regresa a tu configuración. Voy a moverlo hacia la izquierda deslizando cíclicamente y arrastrando hacia la izquierda. Orgánico, eso se ve bastante bien. No sé si se puede decir, pero los textos en sí son un poco ligeros. En realidad no está saliendo lo suficientemente brillante. Entonces, una de las cosas que me gusta decirle a los estudiantes que hagan es cambiar el modo compuesto para agregar, y en realidad lo hace un poco más brillante. Realmente no se puede decir, pero realmente hace que el color que estás usando pop, y nuevamente, siéntete libre de cambiar el color si quieres. Aquí, puedes entrar en el título y cambiarlo a rojo, rosa, azul, lo que quieras, y eso es en realidad parte de cómo vamos a cambiar cada carrete para hacerlos diferentes cada vez que sacamos un nuevo carrete usando esta plantilla que estamos creando. Así que sigamos adelante y veamos esto. Voy a volver a jugar. No está mal, pero creo que llega un poco tarde. No sé ustedes, pero creo que es un poco tarde. Entonces lo que voy a hacer es simplemente deslizarlo un poco hacia la izquierda. Solo estoy clic, clic izquierdo y diapositiva arrastrándolo hacia la izquierda. Está bastante bien, eso es un poco más agradable. Otra gran manera de hacer esto en realidad es si acercas el zoom y quieres que aparezca justo en un punto específico, solo moveré y frotaré mi cabeza lectora hasta el punto que quiero que comience, y simplemente arrastraré mi elemento directamente a esa cabeza de juego como me gusta hacer. Así que vamos a jugarlo. Guau, bastante profundo. Tenemos orgánicos. Es como un poco compensado para mí, así que voy a volver a Ajustes. Vamos a arrastrarlo un poco hacia la izquierda. Orgánico. Genial. Todo lo que tenemos que hacer es hacer esto dos veces más para las letras inferiores. Entonces sigamos adelante y hagamos eso. acercado. Eso no me gusta. Entonces Shift Z para retroceder a la derecha otra vez, y voy a deslizarme en otro aleatorio a la derecha, y lo que voy a hacer es posicionar primero mi cabeza lectora hasta el punto en que me gustaría que comenzara, y creo que voy a colocar mi cabeza lectora un poco a la izquierda de estos elementos de segundo color. Lo arrastraré al azar justo encima. Por aquí están nuestro elemento de título está listo para funcionar. Pero tenemos un problema. ¿Tengo que volver a hacer todo esto de nuevo? Entonces, una de las cosas que te pueden ahorrar mucho tiempo cuando estás formateando texto es simplemente copiar y pegar el elemento de texto que acabas de formatear para guardar todos esos hermosos ajustes que usaste. Entonces, una de las cosas que puede ahorrarle mucho tiempo ahora es simplemente duplicar este elemento de texto para guardar todas las hermosas opciones de formato que le aplicamos como la fuente, el color o la composición. Pero sólo tenemos que ajustar un poco del posicionamiento. Entonces para ahorrarnos tiempo, este es un gran hack de DaVinci que me gusta usar todo el tiempo. Voy a simplemente duplicar este elemento de texto haciendo clic hacia abajo en la opción. Entonces estoy manteniendo pulsado el botón Opción y estoy haciendo clic izquierdo y arrastrando hacia arriba y soltando, y eso duplicará este elemento. Podrías hacer eso con cualquier elemento en realidad, solo tienes que hacer clic de opción y arrastrarlos para eliminarlo y hacerlo una vez más por ti. Entonces estoy seleccionando el elemento de texto. Estoy haciendo clic y manteniendo pulsada la opción. Yo soy, luego click izquierdo y manteniendo pulsado el elemento y arrastrándolo hacia arriba y se duplicará. Puedes soltar la tecla de opción. Por el contrario, podría simplemente agregar el derecho aleatorio en la función nuevamente. Para poder editar esto por tu cuenta, te llevará un poco más de tiempo hacerlo, volver a personalizarlo para que coincida con esta otra especificación del elemento de texto original. Pero ambos funcionan de la misma manera. Me gusta ahorrar tiempo como ustedes saben, porque soy una persona ocupada. Así que de nuevo, opción haga clic en arrastrar hacia arriba para obtener el mismo elemento duplicado. Entonces, lo hermoso de eso es todo lo que tengo que hacer es ajustar una configuración para que nuestro elemento de texto quede en medio del video. Entonces lo que voy a hacer es que solo voy con esto resaltado, he hecho doble clic en el derecho aleatorio en el Elemento 2. Voy a manipular nuestra configuración y y simplemente arrastrarla hacia abajo deslizando mi valor y hacia la izquierda, y de esa manera hemos conservado todos esos hermosos mismos ajustes de ese archivo de texto original, y tengo que hacer es simplemente cambiar el texto en sí. Entonces voy a entrar en título, voy a escribir molido, y claro, no se ve igual que el orgánico. Así que siéntete libre de entrar en ajustes, y en posición haré clic y arrastraré hacia la derecha en nuestro posicionamiento x. Incluso podrías hacerlo más grande si quieres. Al entrar en el título y ajustar el tamaño, configuración, hacer clic y arrastrar hacia la izquierda aquí. Tenemos molido orgánico, listo para funcionar. Tenemos que hacer un tercio. De hecho voy a ajustar esto y hacerlo un poco más pequeño. Eso no me gusta. Ahí vamos. Solo estoy volteando de un lado a otro entre estos para que se vean un poco más resbaladizos. Entonces posicionemos esto porque no queremos que el molido entre al mismo tiempo que orgánico. Así que vamos a deslizarlo un poco. Es bastante bueno. No soy muy exigente con estos para ser honesto contigo. Porque creo que toda la información solo necesita ser entregada lo más rápido posible cuando estas haciendo esto. De modo que dentro, como se puede ver un segundo, estamos recibiendo mucha información visual en marcha. Genial. En esta etapa, vamos a necesitar agregar el último elemento de texto. ¿Recuerdas cómo duplicar este elemento de texto y manipularlo? ¿Recuerdas cómo duplicar este elemento de texto y hackear fácil, pausar el video ahora y ver si puedes recordar? Entonces si adivinaste mantener presionada la opción, haz clic y arrastra hacia arriba, lo adivinaste correctamente, y eso duplicará este segundo elementos de texto para que solo podamos manipular el tercero muy fácilmente. Entonces seguiré adelante y arrastraré este tercer elemento hacia la derecha, y con ese seleccionado, tiraré hacia abajo el clip a la tercera, bajaré el texto a la tercera imagen dando clic y arrastrando hacia la izquierda, y entraré en título y haré clic. Entraré en el título y seleccionaré la palabra y la eliminaré y pondré la palabra matcha en su lugar. Se ve bastante bien. Creo que el fresado está un poco descentrado, así que solo voy a entrar al azar justo en el Elemento 2 y colocarlo a la derecha, eso me queda bastante bien. Entonces echemos un vistazo. Eso es bastante ordenado. Creo que voy a deslizar nuestro Matcha por encima de un poquito. Como se puede ver tal vez demasiado lejos. Entonces, ¿cómo arreglamos eso? Bueno, una de las formas en que lo hago es con la línea de tiempo seleccionada, usaré la tecla de flecha izquierda para escalonar el fotograma un poco regreso a donde me gustaría que comience, y simplemente haga clic en mantener y arrastrar y ajustarlo al cabezal de reproducción rojo, y echemos un vistazo. Eso se ve bastante genial. Entonces en la siguiente lección, vamos a jugar un poco con el tiempo para asegurarnos de que esta cosa se vea realmente, realmente espectacular y nos vemos ahí. 9. Corte de imágenes: Realmente gran trabajo poniendo todos nuestros elementos en su lugar. Tenemos textos geniales, tenemos los mates de color, tenemos todo el video ahí. Ahora mismo, todo lo que tenemos que hacer es un poco de limpieza. Tenemos que limpiar estas colitas son súper feas. Lo que vamos a hacer es determinar cuándo queremos que nuestro carrete termine el tiempo del clip. Creo que en cualquier lugar 6-10 segundos es bastante bueno. Vamos a marcar ese tiempo para averiguar cuándo queremos nuestro clip finalmente termine con este hermoso formato que hemos hecho aquí. En la línea de tiempo, notarás que los números existen a medida que juegas a través del clip. Presiono Barra espaciadora 3, 4, 5, 6. A lo mejor queremos que termine alrededor de la marca del sexto segundo. Creo que eso es bastante bueno. No creo que la gente realmente vea más allá de 5, 6 tal vez incluso 10 segundos. Creo que seis es un buen compromiso porque recuerda que vamos a tener que agregar esa tarjeta final con el llamado a la acción, el sitio web o cualquier tarjeta de título que quieras usar al final de tu video. Asegurémonos de que todos nuestros elementos aquí y en la marca del sexto segundo, súper duper, fáciles de hacer. Sólo voy a acercarme presionando comando plus para acercarme un poco más a la posición de la cabeza de juego. Sólo voy a hacer clic, deslizar y arrastrar todos mis elementos para que se ajuste a esa ubicación de seis segundos. Si tienes problemas para llegar a esa ubicación de seis segundos, recuerda manipular las teclas de flecha izquierda y derecha, úsalas para llegar a esa marca de seis segundos. Solo estoy usando marco izquierdo y derecho a paso. Tomaré mi primer elemento aquí, lo seleccionaré, clic con el botón izquierdo y lo arrastraré a mi cabeza de juego. Genial. Número 2, droga. Tercer clip, arrastre. Cuarto elemento, arrastre. No estoy viendo esto muy bien, así que sólo voy a alejar el zoom. Comando Minus, voy a arrastrar, y es hermoso porque estos son fotogramas congelados pueden ser una cantidad infinita de tiempo. Es una cosa muy, realmente genial de usar de vez en cuando. No estoy viendo el final de este clip. Podría usar esta pequeña barra deslizante en la parte inferior también para llegar a la derecha e izquierda de tus clips. Arrastra eso. Arrastremos este color sólido hacia la derecha y éste a la izquierda, Mayús Z y listo, tenemos un aspecto muy bonito. Bueno. Ahora, notarás que el matcha desapareció y eso está bien. Esto puede suceder en tu corte, pero no va a ser un problema porque en realidad vamos a recortar esto un poco más cuando lleguemos a la carta final y la etapa final de tu carrete. Camino a seguir, manera de hacerlo agradable y limpio. Te veremos en la siguiente lección para terminar todo esto. 10. El clip compuesto: Una de las cosas que si no te has dado cuenta ya que pueden volverse locas en tu línea de tiempo, es la cantidad de elementos que se apilan para crear algo único. Como puedes ver en nuestro proyecto, tenemos más de 6-7 elementos todos apilados uno encima del otro. Es un poco difícil ver las cosas. Es un poco desordenado. Lo que vamos a hacer es crear algo llamado clip compuesto. Lo que esto hace es colapsar todos esos elementos en un solo clip que se puede manipular fácilmente. Echemos un vistazo. Bienvenida de nuevo. Tenemos todo lo que necesitamos listo para ir. Pero el problema es que aquí hay muchos elementos flotantes. Es súper, feo, súper desordenado, aquí hay muchos elementos para manipular. Una manera realmente genial de consolidar todos estos clips en uno solo es creando algo llamado clip compuesto. Eso nos permite tratar todos estos elementos como uno solo. Es casi como tomar todos tus panqueques y hacer un panqueque masivo con él. Para hacer eso, lo que haremos es hacer clic en “Shift Z.” Ese es nuestro pequeño atajo para asegurarnos de que hemos visto todas nuestras imágenes aquí. Después presionaré “Comando A” para seleccionar todos nuestros clips. Me encanta el recorte compuesto y ya verás por qué. Voy a hacer clic derecho ahora en cualquier parte de estos clips, en cualquier lugar. Simplemente no en el gris. De nuevo “Comando A” haga clic derecho en cualquiera de los clips y produzca un nuevo clip compuesto. Te pedirá que pongas este nombre. Puedes llamarlo V1 o Banana Rameau o lo que quieras, y voy a hacer clic en “Crear”. Notarás que lo que pasó ahora es que todos tus clips se han apilado juntos en un bonito clip limpio. Golpearé “Barra espaciadora”. Mira eso. Todo está ahí. Pero solo están consolidados de una manera muy agradable y limpia. Quizás te estés preguntando, ¿y si necesito manipular esto de nuevo o cambiar los colores? Bueno, mira esto, en el pool de medios tienes tu V1. Ahora bien, si haces doble clic en él, notarás que nada aparece. En realidad tienes que hacer clic con el botón derecho en este pequeño icono y seleccionar Abrir en línea de tiempo. Ahí lo tienes. Una de las características que me gusta activar de vez en cuando es la capacidad de cambiar de un lado a otro entre la línea de tiempo. Asegúrese de que si está en eso, simplemente seleccione este botón aquí, y asegúrese Opciones de vista de línea de tiempo que esta primera opción está seleccionada. Lo que verás es V1 listado aquí. Si hago doble clic en nuestra secuencia Match a Demo solo en nuestro grupo de medios, haciendo doble clic en que verá los dos actos de líneas de tiempo trabajando juntos para que podamos intercambiar de un lado a otro muy útil. Ya puedes ver que estás mirando dentro de este clip de mastodonte aquí. Estás mirando dentro de este tipo grande y carnoso de aquí. Cualquier cambio que hagas ahora a esto aparecerá en este clip compuesto. Por ejemplo, si cambio, digamos que cambio el color sólido a púrpura. Doy clic en “Bien”, verás eso reflejado en el clip compuesto. No te preocupes, tus cambios están ahí. Solo están envueltos para regalo para ti para que puedas trabajar con él más fácilmente. ¿Por qué querríamos hacer esto? Bueno, queremos reducir el desorden de tu línea de tiempo. Nuevamente, la organización siempre es clave cuando estás editando. Pero también para agregar transiciones realmente geniales e interesantes si estás usando otros elementos. En la siguiente lección , vamos a sumar nuestros elementos finales. Vamos a agregar nuestra carta final y una transición realmente increíble para hacer que todo esto se unan. Estén atentos y ya veremos aquí. 11. Crea una tarjeta de fin y transición: Felicidades por llegar hasta aquí. Tenemos todo luciendo realmente, realmente genial. Solo necesitamos agregar una carta final y una transición realmente elegante y elegante. Súper sencillo de hacer, sobre todo si eres una persona ocupada. Comenzaremos agregando un color sólido a nuestra línea de tiempo ubicada en los generadores. Usamos esto antes cuando estábamos haciendo nuestras colchonetas. Simplemente seguiré adelante y haré clic izquierdo, arrastraré esto a nuestra línea de tiempo y en cualquier lugar está bien. Me gusta cambiar esto a un color crema. Lo tengo preseleccionado aquí pero siéntete libre de usar lo que quieras. Voy a hacer clic en “Bien”, y tenemos que averiguar cuándo se supone que va a entrar esta cosa. Nos fijamos en torno a la marca de cinco segundos. Sólo voy a ajustar esto un poco. Voy a ver dónde me gustaría que esto acabara. Tuvimos una pequeña entrega de texto de nuestro clip compuesto. Voy a dejar el fotograma clave a tal vez esa posición en el marco de cinco segundos y 10. Arrastraré nuestro bloque de color sólido sobre nuestro clip V1, así que lo que debería suceder aquí es el clip compuesto se reproducirá, y luego golpearé directamente al color sólido. Eso es lo que queremos. Shift Z, y podrás ver nuestro clip compuesto completo. Ten en cuenta que sí, he sobrescrito algunos datos aquí, lo que significa que he posicionado nuestro color sólido sobre el clip compuesto, esencialmente eliminando parte de la información. Sin embargo, todos esos datos de clip siguen ahí, así que no te preocupes. No fue a ningún lado. En esta etapa, tenemos nuestro color sólido. Agreguemos un bloque de texto, algo bonito y elegante para nuestro llamado a la acción. Voy a entrar en Títulos bajo la pestaña Efectos aquí, Títulos. Buscar cuadro de texto. Bien, me gusta mucho este. Es muy agradable y resbaladiza, así que me gusta usar mucho esto. Haré clic izquierdo y lo arrastraré como cualquier otro elemento en DaVinci a nuestra línea de tiempo y lo pondré en el V2. Echemos un vistazo aquí. Oh, bien, pero no puedo ver una maldita cosa, así que sigamos adelante y editemos estos elementos. Entraremos en el título, asegurándonos de que este esté seleccionado o haciendo doble clic para asegurarnos de que está seleccionado. Voy a cambiar el título a www.matchademo.com genial pero es todo blanco no queremos que tal vez queremos negro. Vamos por debajo del color, justo aquí bajo el color. Seleccionaré negro. Simplemente arrastre este control deslizante hacia la derecha. Ahí vas y haces clic en “Bien”. Eso es la mitad de la batalla, porque necesitamos que este cuadro de texto blanco también se vuelva negro. Bueno, ¿adivina qué? Debajo de la herramienta Color y Forma de la Caja aquí si solo hago clic en esta pequeña flecha, me va a dar opciones para cambiar ese color de cuadro de texto súper práctico y aquí vamos. Es blanco, voy a hacer clic en el área blanca, lo que abrirá nuestro modificador para el color. Simplemente deslizaré esto hacia la derecha y haré clic en “Bien”. Ahí vamos. De hecho, también puedes cambiar la fuente para esto si no te gusta Open Sans, siéntete libre de usar cualquier cosa que te guste y que creas que se ve elegante. Iremos con Palatino para éste. De verdad, muy agradable. En esta etapa, si retomamos nuestra imagen, es un poco duro; ¿ no te parece? Simplemente corta a esta carta del título un poco duramente. ¿Qué podemos hacer para suavizar esto? Bueno, tal vez podamos agregar un poco de transición de video, y este es el objetivo de agregar el clip compuesto. No podemos agregar una transición a todos estos elementos porque se pondría realmente desordenado. Consolidamos todos los clips en uno solo para que todos los elementos sean tratados igual. Para hacer eso, entraré en Transiciones de video, y buscaré Noise Disolver, y lo verán aquí mismo, Noise Disolver. En realidad, si pasas el cursor sobre él, te dará una breve vista previa de lo que hará el efecto. Creo que se ve muy limpio tal como está, así que sigamos adelante y haga clic izquierdo, arrástrelo a nuestro punto de edición. Notarás lo que está pasando aquí mientras lo arrastre al punto de edición, me va a dar algunas opciones. Déjame acercar Command Plus en nuestro punto de edición. Podemos arrastrarlo a un punto de edición, que haya dos pequeños manejadores en el lado izquierdo y derecho de nuestro clip o hacia la izquierda. Siéntete libre de jugar con ambos, eso es lo que suelo hacer. Sólo voy a asegurarme de que se arrastra a la parte izquierda del clip y eso me parece bastante decente. Voy a reproducirlo, pero creo que el Matcha llamado a la acción está llegando demasiado tarde. Sólo voy a hacer click izquierdo para activar eso y moverlo hacia la izquierda. Mientras hago eso, estoy manipulando el timing de ese clip. Eso es un poco mejor, tal vez a la derecha, para que a medida que baja esa transición, salga ese hermoso logo. Eso me queda genial. Si quieres, puedes arrastrar este elemento hasta la derecha, y tenemos una longitud total de clip de 10 segundos, lo cual es fenomenal. Eso es perfecto. Shift Z y echemos un vistazo a todo el producto final. A mí me parece bastante bien. Si sientes que esto es demasiado largo, déjame mostrarte una manera rápida de acortar también este clip. Para mí, creo que es un poco rezagado en cuanto al tiempo que se tarda en llegar a esta tarjeta final. Podría ser un poco demasiado largo. ¿Por qué no nos movemos todo a la derecha? Simplemente arrastremos punto de edición hacia la izquierda donde sentimos que debería entrar. Lo que estoy haciendo, es que estoy, con la flecha seleccionada, simplemente desplazándome hacia el punto de edición. Me quedo con clic manteniendo presionado el punto de edición y deslizándolo hacia la izquierda, así que veamos. Voy a arrastrar de nuevo mi cuadro de texto hacia la izquierda para ajustar nuestro tiempo eso es mucho mejor para mí. Realmente no me gusta perder el tiempo en los reales. No me gusta el espacio muerto. Creo que las cosas deberían ser dinámicas y seguir moviéndose. Si sientes que hay un poco de espacio muerto, me gusta que esa transición llegue justo cuando el Matcha termine de terminar su pequeña animación. Volvamos a echar un vistazo, genial. Voy a deshacer eso y mostrarte una vez más porque eso puede ser un poco complicado, y es fácil estropearlo. Solo asegúrate de estar en el turno Z para retroceder todo el camino. Voy a hacer click izquierdo en el punto de edición y se va a poner verde. Entonces voy a hacer click izquierdo y mantener pulsado y arrastrar eso hacia la izquierda. Puedes hacer lo mismo si te metes, solo tienes que seguir adelante y hacer lo mismo. Simplemente a la izquierda haga clic en ese punto de edición no aquí, no aquí, no aquí en el punto de edición. Se pondrá verde, y simplemente deslízalo donde quieras que vaya, y luego moverá tu elemento de texto en consecuencia a donde te gustaría que entre. Ese es un gran momento. Eso me gusta mucho. Arrastremos nuestro elemento de color sólido hacia la izquierda para que sea agradable y limpio. Vamos a reproducirlo se ve realmente genial todo el tiempo me queda muy bien. Tenemos una plantilla final muy, realmente genial. En la siguiente lección, vamos a averiguar cómo ajustar todos estos elementos de una manera sencilla para crear múltiples carretes usando esta plantilla final. 12. Duplicar tus carretes: Bien hecho en la creación del nuevo carrete personalizado. En esta lección, te mostraré cómo duplicar ese trabajo que acabas de hacer para crear muchas versiones diferentes del mismo carrete. Bienvenido de nuevo. Hemos creado nuestro carrete final, y eso es genial, pero no puedes decirme que tengo que hacer esto cada vez que necesito hacer un nuevo carrete. Bueno, la respuesta es no. usar esta plantilla para hacer cientos de variaciones diferentes ajustando el texto de la fuente, los clips y por supuesto los murciélagos de color. Para hacer eso, esto es lo que hago. Tengo mi plantilla final creada aquí, y lo que voy a hacer es que voy a copiar este clip compuesto. Voy a hacer eso seleccionándolo, voy a “Hacer clic derecho”, seleccionar “Copiar”. Voy a mover mi cabeza de juego por la línea de tiempo aquí. Voy a hacer clic derecho en cualquier lugar y hacer clic en “Pegar”. Tenemos una versión duplicada de nuestro clip compuesto. Gran cosa, es lo mismo. ¿Cómo lo manipulo? Bueno, el siguiente paso es hacer clic derecho eso y seleccionar “Descomponer en su lugar usando solo clips”. Se despliega como un acordeón en los clips originales. Todos estos son clips duplicados que ahora podemos manipular al contenido de nuestro corazón. Hagámoslo. Sigamos adelante y cambiemos nuestras imágenes, nuestros mates y nuestro texto. Los mates y los textos toman la menor cantidad de trabajo para manipular de nuevo porque solo tenemos que cambiar el texto y el color. Es bastante simple. Solo toma un poco de tiempo manipular estos videoclips, pero en realidad no es gran cosa. Sigamos adelante y entremos en nuestro metraje de muestra y busquemos algunos clips nuevos. Tengo algunos clips más que puedes usar. Tengo la lata abierta, tengo agua vertiendo al tazón del vigilante, y un poco más de mezcla. Entonces tal vez usaremos la lata para nuestro primer clip, y nuestro segundo clip será el vertido de agua y luego la mezcla, está bien para esta demostración. ¿Cómo vamos a reemplazar este metraje de muestra? Bueno, voy a elegir nuestro primer clip. Al igual que nuestra demo original. Sigamos adelante y encontremos un punto donde nos gustaría que empiece. Eso es bastante bueno. Justo por ahí. Usaré las teclas de flecha izquierda y derecha como antes. Presionaré “I” para in y presionaré “Barra espaciadora”. Eso es genial. Presiona “O” para salir. Solo voy a arrastrar el clip hacia abajo a nuestra línea de tiempo, solo el video, no el audio. Lo que voy a hacer ahora es que voy a aplicar los mismos efectos, los modificadores, el posicionamiento a este clip de aquí abajo. Voy a hacer clic derecho en nuestro primer clip, este primer pequeño clip BB aquí, seleccionaré “Copiar”. Haré clic con el botón derecho en nuestro nuevo clip de muestra, luego diré Pegar atributos o hacer clic en “Pegar atributos”. Lo que queremos hacer es pegar los atributos del video. Revisaré Atributos de Video. Haz clic en “Aplicar” y mira lo que pasa aquí. Si voy a este clip. Ese nuevo clip ahora se ha posicionado correctamente en la parte superior del marco y podemos hacer algunos ajustes menores si es necesario. En esta etapa, sigamos adelante y reemplacemos este clip nuestro primer clip eliminando el metraje original. Simplemente eliminaré esto seleccionando, aquí está nuestro clip original. Simplemente eliminaré estos dos haciendo clic en “Eliminar” en mi teclado. Voy a deslizar este metraje por encima. Si el chasquido está activado, como puedes ver aquí, es este pequeño ícono de imán, DaVinci adivinará que te gustaría enganchar a esta posición inicial, y es correcto al respecto. Si realmente lo retomamos, se ve bastante bien. Solo acercaré un poco, Command Plus, y nos gustaría que congelara el fotograma ahí mismo, justo donde entra nuestro color sólido porque eso es lo que hicimos la última vez. Sin embargo, no estoy muy contento con dónde se detiene, así que de nuevo, puedes ajustar esto un poco por, solo estoy arrastrando el clip hasta el punto en que me gustaría que se congelara el fotograma. A lo mejor quiero que congele el fotograma cuando se abra la lata. Bastante simple. Consigue el clip para parar exactamente donde te gustaría que estuviera. Lo que estoy haciendo aquí es que solo estoy arrastrando el clip a donde me gustaría que comenzara. Sólo voy a dar click a la izquierda y mantener presionado a la izquierda para recortar la parte frontal del clip, y va a congelar el fotograma justo en este color sólido, justo donde lo colocamos. B para hoja para hacer un punto de edición allí, A para flecha. ¿Recuerdas lo que hacemos a continuación? Voy a seleccionar la segunda mitad del clip, hacer clic derecho, cambiar la velocidad del clip, congelar fotograma. Entonces simplemente arrastraré esto todo el camino hacia la derecha. Lo que tenemos es nuestro primer set de clips y listo para funcionar. Tenemos que hacer lo mismo con los otros tres clips. Voy a hacer el segundo por ti contigo ahora mismo, y luego quiero que intentes hacer el tercero tú mismo. Sigamos adelante y encontremos ahora el segundo metraje. Voy a hacer doble clic en nuestro metraje fuente, y esta vez me gustaría traer el cuenco de agua. ¿Qué tal ahí? Voy a hacer click en “I” para in, Barra espaciadora, Over out. Luego haré clic en “Retener” y arrastraré solo la parte del video hacia abajo a la línea de tiempo, y ahí la tienes. Recuerda, está centrando perfectamente para este clip medio así que eso es realmente genial. Todo lo que tenemos que hacer es arrastrar este clip hasta la izquierda para nuestro segundo clip así que simplemente eliminaré estos. Solo estoy seleccionando el clip frontal aquí, Delete, la segunda mitad, Delete, deslizando esto a su posición, justo donde nos gustaría que comenzara. Fantástico. Queríamos congelar fotograma, entonces, ¿dónde queremos que congele fotograma? Queremos que congele el marco justo cuando este segundo mate de color sólido aparece. Hagámoslo moviendo nuestra cabeza de juego directamente a esa ubicación, haciendo clic y arrastrando. Hago eso mucho en la barra de fregado aquí así que solo arrastra tu cabeza de juego directamente a ese color sólido. Golpea “B” para hoja. Corta a la derecha en esa posición, A para flecha. ¿Sigues? En este lado derecho del clip, justo donde cortamos, vamos a convertir eso en un clip de fotograma congelado. Voy a hacer clic con el botón derecho, cambiar velocidad del clip y congelar fotograma. Excelente. Vamos a deslizar esto hacia la derecha. Estamos extendiendo la longitud del marco congelado. Entonces, cuando hago clic y lo arrastro, está extendiendo la longitud del fotograma congelado y eso es lo que queremos. Queremos que se alinee así así, y si lo volvemos a jugar, me queda bien. Sigamos adelante y hagamos el tercer clip. ¿Recuerdas cómo hacer eso? Quiero que detengas el video y recuerdes, te voy a dar una pequeña pista. Tienes que copiar y pegar la configuración del inspector. Eso es todo lo que voy a decir. Creo que ya te he dado demasiado, pero sigue adelante y pausa el video y mira si puedes hacer el tercer clip. Bienvenido de nuevo. Vamos a ajustar e insertar el tercer clip inferior encontrando la última pieza de metraje que necesitamos. Voy a seguir adelante y hacer clic en nuestro metraje de muestra para localizar nuestro último y último clip. Usaremos esta cadena. Encontraremos un pequeño punto agradable aquí, estoy dando clic y arrastrando en esta pequeña barra de línea de tiempo. Seleccionaré “I” para entrada y “O” para fuera. Eso debería ser suficiente. Luego simplemente arrastraré hacia abajo, clic y mantén presionado y arrastraré este ícono de video hacia abajo la línea de tiempo para tirar nuestro clip hacia abajo en la línea de tiempo. Fenómeno. Sin embargo, no está en la posición correcta. Queremos que este clip aparezca en la parte inferior. ¿Cómo lo hacemos? Bueno, voy a copiar los ajustes de modificación de este clip original y pegarlos en el nuevo metraje que acabamos de poner en nuestra línea de tiempo. Lo haré haciendo clic derecho en la configuración del tercer clip aquí, voy a hacer clic derecho y decir “Copiar” aquí mismo, haré clic derecho en mi nuevo metraje, y seleccionaré “Pegar atributos”. Si entendiste esto correcto, enhorabuena. Hago esto mucho. Copio y pego muchos atributos, y correctamente adivinará que quiero pegar mis atributos de video. Solo asegúrate de que esto esté seleccionado, marcado y di “Aplicar”. Lo que va a pasar ahora es que si miramos nuestro nuevo metraje, ahí tienes. Está justo en la parte inferior del carrete, justo como lo queremos. Estamos bien para irnos. Sigamos adelante y borremos nuestro metraje original aquí porque ya no queremos eso. Simplemente lo seleccionaré, presionaré “Eliminar” y obtendré el otro y seleccionaré “Eliminar” porque nos estamos deshaciendo de ese tercer clip. Estamos poniendo algunas nuevas imágenes en. Deslizaré esto en posición, el nuevo metraje, y necesita congelar el fotograma, justo como entra este tercer color mate. ¿Recuerdas lo que hacemos aquí? Golpea “B” para hoja. Voy a punta de hoja justo en ese marcador de cabeza de juego. Por eso siempre uso el marcador rojo play head porque todo le encaja. Lo hace súper fácil en DaVinci, iré a A por flecha, haré clic con el botón derecho en el metraje de muestra, y cambiaré la velocidad del clip para congelar fotograma. Excelente. Necesito extender la longitud, el tiempo de este fotograma congelado, así que simplemente lo arrastraré hacia la derecha. Deberíamos estar bien para irnos. Si retomamos este clip, todo se ve bonito y ordenado. En la siguiente demo, lo que vamos a hacer es, vamos a manipular las otras características de este carrete para que podamos crear una variación diferente de ese carrete original. 13. Agregación de texto y color: Enhorabuena por hacer real una segunda plantilla, para que podamos empezar a editar esta. Manipular el texto y el color mate es un proceso muy sencillo porque ya hemos hecho el trabajo. Lo que vas a seguir adelante y hacer para cambiar los colores es seleccionar el elemento que quieras manipular y simplemente ajustar los ajustes justo en el inspector. Voy a seleccionar el primer color mate. Voy a cambiar mi color para que sea azul. Golpea “Bien”. Seleccionaré mi segundo color mate y me aseguraré de mover la cabeza de juego a los elementos para que puedas ver lo que estás haciendo mientras lo manipulas. Porque si no lo haces, no podrás ver qué cambios estás haciendo. Asegúrate de mover la cabeza de juego, especialmente si tienes al espectador luciendo como el mío. Nuevamente, si quieres que tu espectador se vea como el mío, sigue adelante y contrae el inspector y activa esta pequeña función para ver lo que estás viendo en todo momento. Yo solo lo tengo de esta manera porque me cuesta ver todo lo que me gustaría ver ya que estoy editando así que tengo todo colapsado en uno. Con el inspector seleccionado y la fregadora de cabezal sobre el elemento que le gustaría ajustar. Solo asegúrate de que si estás en este tablero de vista, que estés viendo lo que yo estoy viendo. Con los colores sólidos seleccionados el segundo elemento entraré en color y lo cambiaré a tal vez púrpura profundo. Haga clic en “Bien”. Para el tercer elemento de color, en lugar de púrpura, lo he seleccionado aquí en rojo. Simplemente estoy haciendo clic en él asegurándome de que se seleccione ese generador, y vamos a ir con, ¿qué tal un bonito amarillo, sobre eso, algo así y voy a hacer clic en “Bien. Ahora hemos cambiado todos y cada uno de los colores, y nos gustaría cambiar el texto. Cambiemos el texto a moca orgánica fresca. Aquí está el primer aleatorio justo en. Nuevamente, mueve la cabeza de juego para que veas lo que estás haciendo. posible que tengas que moverlo un poco más abajo para que veas que todo aparece en la pantalla. Voy a ir al azar a la derecha y seleccionar “Fresco”. Para el segundo, solo asegúrate de que el segundo elemento de texto esté resaltado en rojo. Hagamos frescos, orgánicos y moca que podamos dejar. Lo que tenemos que hacer ahora es, obviamente, ajustar los elementos para que su primera fila y centro, porque todos se vean un poco desordenados. Voy a ir al primer elemento aquí, y tenemos que reventar esto, tal vez incluso aumentar el tamaño. Puedo aumentar el tamaño entrando en Título, asegurándome de que este esté seleccionado. Título. Aumentando el tamaño. Fresco, agradable y grande, y entrando en ajustes de vez en cuando, solo estoy deslizando esta barra aquí para hacerla grande, entrando en ajustes. Voy a hacer clic y deslizarme hacia la izquierda y hacia la derecha para obtener esto exactamente como me gustaría que fuera. Para el segundo aleatorio justo en, solo estoy haciendo clic en eso para modificar su configuración, y nuevamente, voy a querer asegurarme de que el control deslizante o la barra depuradora de cabeza de reproducción esté justo donde pueda ver aparecer el texto completo porque quiero hacer esos cambios y asegurarme de que todo se vea genial. Bajo título, tal vez aumente un poco el tamaño, y arrastre aquí esta barra deslizante. Voy a seguir adelante de nuevo a Ajustes. Quiero posicionar esto a la izquierda simplemente arrastrando mi deslizador aquí. Se ve bastante bien. Para el moca, es un poco minúsculo. Voy a seleccionar nuestro tercer elemento aquí, y solo asegurarme de que sea bonito y grande. Yo sólo voy a entrar en Title. Sé que este es el que estoy editando porque aquí dice machista. Si tuviera algo más seleccionado, diría la palabra del elemento de texto que estaría editando. Pero en este caso es correcto, es dice macho así que teniendo eso seleccionado, solo asegúrate de que estás pasando lentamente mientras haces estos cambios. Me estoy moviendo por fregadora, cabeza, juego cabeza aquí a la derecha para que pueda ver lo que estoy haciendo. Simplemente aumentando un poco el tamaño. Al entrar en Ajustes, te das la idea. Voy a posicionar esto a la izquierda y ahora tenemos tres nuevas palabras, tres nuevos colores, y ya estamos todos preparados. Solo voy a presionar Shift “Z” para ver con qué estamos trabajando aquí. Como puedes ver, tenemos nuestra edición original, moca de leche orgánica, con tres mates de diferentes colores y tres elementos de texto diferentes y tres videos diferentes, y tenemos lo mismo aquí. Obviamente, debido al tutorial, me ha llevado un poco más de tiempo hablarte a través de esto. Si haces esto por tu cuenta, lleva mucho menos tiempo y eso es lo que estamos aquí para hacer como gente ocupada. El demo en sí, de nuevo, toma un poco de tiempo guiarte a través de ella. Pero una vez que tienes la mecánica, esencialmente puedes copiar y pegar esta plantilla varias veces para crear diferentes variaciones del mismo carrete usando la misma plantilla personalizada solo para hacer algunos cambios menores. En la siguiente lección, te mostraré cómo componer el clip, agregar la tarjeta final y la transición simple. 14. Clip compuesto adicional: Bienvenido de nuevo. Ahora necesitamos hacer un nuevo clip compuesto para crear nuestra tarjeta final y transición. ¿ Recuerdas cómo hacer eso? Bueno, si lo haces o no, te volveré a dar una revisión rápida. Esto es solo información que ya hemos cubierto, pero con el nuevo carrete que hemos creado. En este caso, no quiero hacer el Comando A porque voy a estar seleccionando todos mis clips a la hora y no quiero eso, así que al presionar Mayús Z, podemos ver toda la línea de tiempo. Lo que hago es, ya me conoces, soy un clic y arrastre más o menos, simplemente voy a hacer clic, arrastrar mis elementos aquí. Voy a hacer clic derecho y seleccionar nuevo clip compuesto y este voy a llamar V2. Voy a hacer clic en “Crear” y ahí lo tienes. Tenemos un nuevo, muy bonito, limpio, me encanta la edición limpia cuando las cosas se ven bien y limpias, y en realidad se ve realmente fenomenal. Es una variación diferente de nuestro carrete original y algo que está casi listo para salir al mundo. Solo necesitamos agregar nuestra tarjeta final y cuadro de texto. Eso lo puedo hacer simplemente copiando estos dos elementos porque ya los tenemos hechos. ¿Por qué querríamos crear dos elementos? Aquí todos somos gente ocupada, así que no tenemos tiempo. Voy a hacer clic derecho, haga clic en “Copiar”. Mueve mi cabeza de reproducción al punto que me gustaría que se pegue. Es decir, podrías pegarlo en cualquier lugar realmente. Quiero decir, podrías pegarlo aquí. Haga clic derecho en cualquier lugar y haga clic en “Pegar” y ahí vamos. Tenemos un cuadro de texto duplicado y un llamado a la acción. Ambos están seleccionados porque los acabas de pegar y yo simplemente los arrastraré hacia la izquierda hasta que se rompan. Haz esto lentamente. No voy muy rápido. Lo estoy haciendo despacio, siempre tan despacio. Si no te gusta este método, nuevamente, usa el cabezal de reproducción del depurador a tu favor. Simplemente mueve el cabezal de reproducción hasta el final de tu segundo clip compuesto y arrastra estos dos elementos y se ajustará en consecuencia. Voy a acercarme un poco aquí solo para asegurarme de que todo esté alineando y como pueden ver, hay un poco de hueco. De nuevo, solo necesito chasquear al cabezal de reproducción. Así como así. Voy a alejar un poco, Comando menos o Mayús Z. Vamos a Mayús Z. Como pueden ver, tenemos el mismo tiempo, pero nos falta nuestro efecto o nuestros efectos de transición, así que simplemente voy a hacer clic derecho en nuestra transición, voy a copiar, seleccionaré nuestro punto de edición, y pulsaré “Pegar”. Ahora bien, si eso fue demasiado rápido para ti, voy a deshacer eso. Simplemente puedes, como puedes ver en las transiciones de video, solo teclear el ruido disolver. Esta es la segunda forma de hacerlo. Adelante y haz zoom en tu punto de edición aquí. Comando plus, para acercarte un poco más para que veas lo que estás haciendo. Haré clic izquierdo sobre el ruido disolver y simplemente arrastraré el elemento a nuestro punto de transición. Es un poco difícil de ver. Si tienes problemas para verlo, recuerda, puedes deslizar estas barras de pistas de video hacia arriba. Voy a borrar esto y volver a mostrarte. Puedo arrastrar la barra de video hacia arriba para ver un poco más y arrastrar esto para ver un poco mejor, así que veamos nuestra transición. Hermoso. Nuevamente, puedes editar este cuadro de texto llamado a la acción con otra cosa. Puedes poner un logo ahí, cualquier foto que quieras. Se puede cambiar de nuevo el elemento de color sólido. De veras depende de ti. A veces lo que sucede es que este menú de transición va a aparecer. No queremos eso, queremos video, así que asegúrate de que si tienes problemas para ver algo que necesites ajustar, ese video está seleccionado. A lo mejor cambiamos el color sólido, entramos en generador. Tengo esta seleccionada pero no transición. Voy a ir a video, generador y podemos cambiar esto para tal vez coincida de color y haga clic en “Bien” así menta. Ahí lo tienes. Quiero decir, hay múltiples formas de cambiar el carrete para que sea diferente a la primera y puedes usarlas una y otra vez. Incluso podrías usar diferentes transiciones, así que juega con todas las diferentes transiciones realmente limpias que se crean en DaVinci. Aquí hay mucho con lo que trabajar. Voy a seguir adelante y eliminar esta transición para mostrarles. Quiero decir, hay tantos, te vendría bien un iris de diamante. Hay tantas transiciones interesantes que podrías usar que tienes cientos, miles e infinitas variaciones para usar. Enhorabuena, has hecho dos carretes realmente exitosos basados en el mismo estilo y plantilla, pero se ven un poco diferentes. Me gusta mucho el estilo de nuevo porque en realidad agrega un poco de consistencia de marca a sus esfuerzos de marketing para que todo se vea igual pero sea diferente, por lo que sus clientes mirarán sus diseños y dirán, reconozco esta marca, y es una manera realmente genial de tener una estética consistente en múltiples carretes en su cuenta. En la siguiente lección, finalmente exportaremos el carrete y te mostraremos cómo subir ese carrete a Instagram, donde podemos agregar algunos hashtags y música. 15. Exportar tus carretes: Es posible que hayas creado más de un carrete en esta etapa. Para aislar una exportación de cada uno en esa línea de tiempo, necesitará establecer algunos puntos de entrada y salida en la línea de tiempo para exportarlos individualmente. Echemos un vistazo. Estamos llegando a la meta aquí, y lo último que tenemos que hacer es por supuesto, exportar este carrete para que podamos subirlo a tu teléfono para Instagram, TikTok, Facebook, lo que sea que tengas. Aquí vamos. Tenemos nuestros carretes creados y lo que tenemos que hacer es exportar los que necesitamos. Lo que hago a veces verás que he creado una tercera copia. Puse todos mis carretes en la misma línea de tiempo. Lo que tenemos que hacer es aislar cuál nos gustaría exportar para su uso. Digamos que queremos exportar el segundo carrete. Lo que tengo que hacer es decirle a DaVinci que solo quiero exportar esta parte de mi línea de tiempo porque hay otros tres carretes quizás potenciales aquí. Lo que me gusta hacer es mover mi cabeza de juego al frente del carrete que me gustaría exportar. Voy a pegarme por dentro. Me dirigiré hasta el final del clip, y golpearé O por fuera. Notarás que hay una pequeña parte negra que aparece aquí. Eso no me gusta. Creo que solo quería terminar. cierto, estoy golpeando la tecla de flecha izquierda, por eso estás viendo este autobús escolar de teclas de flecha. A lo mejor me gustaría terminar aquí justo en este marco. Solo estoy escalonado enmarcando a la izquierda, y luego haré clic en O para salir. Voy a golpear O en mi teclado para salir. Eso creará un punto de entrada y salida en la línea de tiempo permitiendo que DaVinci sepa que solo quiero exportar esta cantidad de tiempo en mi línea de tiempo. No toda la línea de tiempo, solo esta parte de la línea de tiempo. Una vez que tengas todo seleccionado aquí, entraré en el pequeño ícono del cohete como sabes, y aquí están mis ajustes para carretes por los que te guiaré. Esta es la página de entrega como ya sabes. Primero voy a llamarlo 001, como quieras, y navegar para averiguar dónde nos gustaría guardarlo. Lo guardaré en nuestro escritorio. Haga clic en “Guardar”. En esta etapa, aquí están mis ajustes. Lo que me gusta usar bajo video, me gusta usar MPEG-4, H264, 1080 por 1920, se ve genial. Utilice la resolución vertical. Esta es mi velocidad de fotogramas, automática para la calidad. Bajo configuraciones avanzadas, me gusta tener estos dos comprobados forzar el dimensionamiento a la más alta calidad, forzar a soportar a la más alta calidad. Por supuesto que no tenemos audio, así que me gusta desmarcar el audio, y ya estamos bien para irnos. Agregaré esto a mi cola de renderizado haciendo clic en este botón de abajo, “Agregar a la cola de renderizado”, que lo colocará a la derecha y presionaré “Render todo”. Cuando presione este botón, ya verán lo que pasa. Simplemente va a renderizar el punto de entrada y salida de mi carrete, y eso es exactamente lo que queremos. A ver si todo salió bien. Bueno, voy a dirigirme al carrete exportado. Ahí tienes, 001. Ahí lo tienes. Enhorabuena por crear tu carrete personalizado. Ahora puedes usar esta plantilla para crear cientos de carretes nuevos con diferentes configuraciones y piezas de metraje. Incluso podrías usar fotos en lugar de video y por supuesto, aplicar muchas transiciones y elementos de texto diferentes. En la siguiente lección extra, Rosetta te mostrará cómo subir tu carrete a Instagram y algunos consejos y trucos realmente útiles para agregar música y hashtags. 16. Bonus: Airdrop Utility: Para este video, y todos los usuarios de Mac estarán usando AirDrop para compartir el video con nuestro teléfono. Si no eres usuario de Mac, puedes usar G-Drive, AirDrop, software de terceros u otros servicios basados en la nube para descargar el video directamente a tu teléfono. Si tienes algún problema relacionado con esto, no dudes en dejar un comentario, y te ayudaremos a navegar este o cualquier otro problema que tengas. En la barra de búsqueda, escriba AirDrop. Esto abrirá la función AirDrop en tu Mac. En la parte inferior de esta ventana, hay una opción para seleccionar con quién compartirlo. Voy a seleccionar a todos. Eso es todo lo que tenemos que hacer por ahora para asegurarnos de que AirDrop esté encendido y funcione para la computadora portátil. Saltando al teléfono ahora, simplemente deslice el dedo desde la esquina superior derecha y diagonalmente para activar el menú inteligente en su iPhone. Si pulsas y mantienes presionado el conjunto de iconos de la parte superior izquierda, verás un pequeño ícono para AirDrop, mantén presionado este ícono y seleccionarás a todos. Luego, el icono se pondrá azul para hacerte saber que el AirDrop está activado. 17. Bono: imágenes de Airdrop al teléfono: De vuelta a la computadora portátil ahora, simplemente haz clic derecho en el carrete que has exportado y selecciona “Compartir” y verás aparece una nueva ventana con quien te gustaría compartir tu clip. Selecciona tu iPhone de tu elección. Cuando miras tu iPhone, aparecerá un mensaje para confirmar recepción del carrete de tu computadora portátil. [RUIDO] Confirma y el carrete se descargará a tu álbum de fotos. En el siguiente video, veremos cómo subir, agregar música y consejos de hashtag para tu carrete. 18. Bono: Importar y añadir música: Abre Instagram, ve a tu cuenta presionando el pequeño icono en la esquina inferior derecha, y luego presiona el botón más en la barra de menú superior. A partir de aquí, crea un nuevo Carrete. Luego en la esquina inferior izquierda, selecciona y elige tu Carrete. Si no ves tu Carrete en pantalla, asegúrate de tocar ahora Administrar en la esquina superior derecha. Después selecciona Más fotos y luego selecciona tu Carrete. Después presione “Hecho”. Ahora debería ver un Carrete mostrado. Toca este Carrete y revisa el Carrete para asegurarte de que no haya errores, y que todo se vea bien. Si todo queda genial, presiona “Agregar” en la esquina superior derecha. Después presione “Siguiente”. En esta etapa, tenemos nuestro video listo para funcionar, pero nos gustaría agregar algo de música. Sigamos adelante y presionemos el pequeño ícono de música de arriba. Esto abrirá el menú para buscar cualquier música que te gustaría. Para esta demostración, buscaré té japonés y seleccionaré jardín japonés. [MÚSICA] Este sonido es muy agradable y creo que encajaría muy bien para el anuncio. Puedes seleccionar cualquier parte de la canción que desees simplemente desplazándote hacia la izquierda y hacia la derecha en la barra de menú de canciones en la parte inferior. Si estás satisfecho, presiona Listo para revisar todos tus cambios y presiona Siguiente para continuar. 19. Bono: Editar foto de portada: Desde aquí, me gusta presionar la opción Editar portada aquí para seleccionar el mejor momento de lo real para mostrarlo en tu cuadrícula de perfil. Será la primera imagen que verá tu cliente o visitante cuando vea tu página de perfil. Si no estás satisfecho con algún momento en lo real, puedes seleccionar una portada personalizada presionando Agregar de Camera Roll y eligiendo cualquier imagen que desees que sea la foto de portada para el real. En esta etapa, una vez que estés satisfecho con la imagen, selecciona la cuadrícula de perfil para ajustar la imagen arrastrándola hacia arriba o hacia abajo sobre la imagen para centrar tu imagen. Esto asegurará que tu imagen de portada se vea genial en tu cuadrícula de perfil. 20. Bonus: Añade texto y consejos de Hashtag: El siguiente paso es agregar algo de texto personalizado y hashtags relacionados con tu video para atraer a la audiencia adecuada a tu carrete y perfil. Para cualquier carrete, es importante involucrar a la audiencia creando un llamado a la acción o cómo le gustaría que su audiencia interactúe con su video. Para esta demostración, queremos que nuestra audiencia visite nuestro sitio web y use un código promocional especial para comprar matcha. Nuestra primera línea de textos podría ser algo así como, 50 por ciento de descuento en matcha de grado premium solo este viernes. Ver enlace en Bio para más detalles. [RUIDO] Desde aquí agregaremos algunos hashtags que son relevantes para tus anuncios como matcha, té, orgánico, amante del té, y tal vez cultura del té. Intenta no usar demasiados hashtags ya que a Instagram realmente no le gusta lo que llaman spam de hashtag. Usa tal vez de cinco a 10 marcas en un momento dado. Cuando termines, si quieres, también puedes etiquetar cuentas relacionadas con tu anuncio presionando “Etiquetar personas” y buscando una cuenta adicional. Si has vinculado tu cuenta de Instagram a Facebook, sigue adelante y marca la casilla aquí para compartirla también allí. Marque la casilla y se volverá azul. A partir de ahí, presione “Compartir”, y se subirá a Instagram. [MÚSICA] 21. Reflexiones finales: Enhorabuena nuevamente por crear un real personalizado y subirlo a tu propia cuenta. Esperamos que hayas disfrutado de este curso y si lo hiciste, por favor tómate cinco minutos para dejarnos una reseña, significa mucho. También nos encantaría ver el carrete que hiciste, así que compártelo en la sección de proyectos y recursos en la página de Skillshare. Gracias nuevamente por su apoyo y esperamos verle en nuestros próximos cursos.