Transcripciones
1. Introducción: Hola, me llamo Lisa, y les doy la bienvenida a la caja de herramientas de guionistas. En esta clase, vamos a aprender todo sobre cómo introduzcas a un personaje en tu historia. Es una herramienta realmente genial porque quieres que tu lector esté
a bordo desde el momento en que conoce a tu personaje, ya sea que les intriguen o que sepan exactamente quiénes son,
o simplemente tienen curiosidad por saber qué pasa a continuación. Pero un guión no tiene mucho espacio para hacer esto. Entonces necesitamos conectarnos, pero tenemos que hacerlo muy rápido. Entonces eso significa que necesitamos usar el lenguaje sabiamente. Básicamente transmitir mucho en pocas palabras. Y eran escritores. Entonces este es un reto divertido, ¿verdad? Entonces en esta clase vamos a pasar por todas las cosas que hacer y no hacer. Vamos a ver muchos ejemplos de cine y TV. Y luego vamos a practicar lo que hemos aprendido con muchos ejercicios de escritura. Las introducciones de personajes van a ser un dos parter. La primera clase es sobre descripción y la segunda clase es acción y diálogo. Después de completar ambas clases, vas a ser totalmente capaz e incluso cómodo escribiendo una introducción donde usas descripción que realmente nos da la esencia de quién es el personaje, una acción que no sólo ayuda a que se desplieguen la historia, sino que nos deja ver quién es esta persona. Y luego diálogo que sea específico e intencional para que realmente escuchemos quién es esta persona por las palabras que elijan. Ahora bien esta no es una clase de techie. No me preocupan los márgenes ni el formato ni cómo se ve. Esa es en realidad una clase futura en la que estoy trabajando ahora mismo. Por lo tanto, mantén los ojos abiertos para ello. Pero si tienes experiencia y tienes software de lectura de pantalla, siéntete libre de usarlo. Eres nuevo en esto y solo estás probando las aguas de los guiones, después solo usa un documento de palabra, pluma y papel, máquina de escribir, lo que sea que tengas. Me encanta escribir y me encanta enseñar sobre escribir. Eso creo que elegí esta clase porque había sido actor por muchos años. Me mudé a Nueva York y aprendí todo sobre estructura de historias y análisis de guiones y análisis de juegos. Pero lo aprendí desde la perspectiva del personaje. Yo, como actor, miro a través de un guión y busco pistas
del escritor para ayudarme a hacer mi trabajo y dar vida a este personaje. Así es realmente como aprendí la narración. Cuando me mudé a LA, descubrí que realmente cualquiera que esté trabajando en una producción es un cuentacuentos. Simplemente lo cuentan a través de edición o iluminación o
diseño de conjuntos y cabello y maquillaje, música, tomas de ubicación. Todo el mundo está contando tu historia a través de su pericia. Por lo que es tu trabajo darles la información que les ayude. Cuanto más entiendas que esto es realmente un evento
de equipo, mejor escritor vas a ser. Entonces espero que estés tan emocionado con esta clase es que yo soy. Empecemos.
2. Explanation de proyectos de clase: No vamos a hacer sólo un proyecto de clase. Vamos a hacer múltiples ejercicios de calificación. Haremos una introducción de carácter sobre la descripción. Vamos a mirar a través de todas las formas que haces con cosas no quieres poner y cosas que sí necesitas poner. Y luego vamos a ver ejemplos que veas cómo lo han hecho otras personas. Cuando eso esté hecho funcionará con avisos. Y te daré información literalmente aleatoria. Estaré sacando nombres, edades, y características de los frascos. Y luego harás un ejercicio de escritura usando descripción con la información que les he dado todos tienen la misma información exacta. Creo que cuando estés practicando y aprendiendo algo nuevo, no agregues la presión de llegar a una idea realmente brillante. Simplemente no es justo y sinceramente no hay ideas perfectas. Entonces solo toma esta información y ve qué puedes hacer con ella. El segundo es que los guiones tienen muchas restricciones. Esa es una de las mayores quejas que recibo de los estudiantes es que sienten que su creatividad se
va a comprometer porque el guión le está diciendo qué hacer. Bueno, acostumbrarse a ello para uno, pero para dos, creo firmemente, y lo diré mil millones de veces, las limitaciones promueven la creatividad. Sí, realmente es cierto. Todos nos hemos sentado frente a una pantalla en blanco o un trozo de papel en blanco. O dice un maestro, escribe lo que quieras y te has pensado a ti mismo, ¿cómo es que no puedo llegar a ninguna buena idea. Eso se debe a que a nuestros cerebros les gusta un buen reto. nuestros cerebros les encanta superar un problema, amar encontrar una solución, amó solucionarlo o resolverlo u obtener una solución alternativa. Así es como estamos cableados. El único truco es que te hagas una buena pregunta. ¿ Cómo hago que esto funcione? Y luego mantén los ojos, los oídos, el corazón y la mente abiertos porque tu cerebro va a llegar con algunas respuestas. Puede que no todos sean buenos, pero no será una pizarra en blanco. Durante estos ejercicios. Yo quiero que te metas en el hábito de amar una limitación y hacerte la buena pregunta. De acuerdo, así que vayamos y averigüemos algunas cosas peculiares sobre el guión.
3. Scripts de extraño: Sé que prometí que no íbamos a ser como súper técnicos, pero solo hay unas cuantas cosas que quería repasar que son un poco técnicas. En general, 90 páginas a una 125 es de aproximadamente una hora y media a una película de 2.52 horas. Hacen promedio una página de un guión como un minuto de una película. Y ese es un promedio absoluto porque el diálogo toma mucho de bienes
raíces en un guión mientras que no toma mucho tiempo en una película, a menos que la gente esté haciendo como pausas realmente dramáticas. Descripción puede parecer algo pequeño, pero luego subió por encima de un ventilador y corrió a través de un JAR. Escalaste un edificio de tres pisos que en realidad toma algo de tiempo tanto para filmar como para ver. Es por eso que tipo de promedia a las personas que están leyendo tu guión realmente lo están evaluando. Están viendo tantos factores diferentes para ver si esto es algo que es viable para convertirse en una película. Y el primero va a ser demasiado largo. Y si has escrito un guión de 200 páginas, van a asumir que va a ser demasiado largo. Ahora bien, ¿hay excepciones a la regla? Por supuesto, tienes gente como Aaron Sark y es reconocido por escribir mucho diálogo, lo que sus guiones tienden a ser muy largos. obstante, no tenemos el cred callejero de una EHR y silicio. Entonces es solo un papel que tenemos que presentar. El guión de tiro es más un documento técnico que es utilizado por el equipo de producción. Lo que estamos escribiendo es un guión especulativo. Esto es para que la gente lea y se inspiren con el fin de hacer la película. Aquí tienes un ejemplo del ángulo de diferencia en Jim. Da a Allison y mirada intensa. Otro ángulo, guiña un guiño. Jim escaleras intensamente en Alice y luego gana. Algo que solo quiero que practiques cuando estés trabajando en los ejercicios de escritura. En general, siempre se escribe un guión
en tiempo presente porque lo estamos viendo en el presente. Y así vas a decir cosas como él entra a la habitación, no caminaba ni caminaba. A veces cuando leo mis guiones, veré algunos que no están bien establecidos? Y es simplemente porque cuando normalmente estamos escribiendo, usaríamos todos estos tiempos diferentes. Pero para el guión, si puedes meterte en el hábito de escribir siempre de esa manera, resolverás muchos problemas por ti mismo.
4. Descripción de personajes: Vamos a ponernos cómodos y hablar de introducciones de personajes y uso y discreción. Ahora, cuando estás escribiendo una introducción para un personaje, suele ser solo una o dos frases de descripción. Puedes dejar que tu acción y tu diálogo introduzcan a su personaje y vamos a estar haciendo eso en el futuro. Pero creo que siempre es buena idea tener solo un momento para conseguir la esencia de quiénes son para que en realidad pueda darle sabor a la acción y al diálogo que se avecina. Además de eso, es sólo un montón de diversión de hacer. Se quiere asegurarse de que cuando se está escribiendo descripción, es algo que puede ser transmitido son traducidos por el cineasta en la pantalla de un fin de semana. Para romper algo esa regla, cuando introducimos un personaje, llegamos a ser un poco más juguetones y compartir información y no estar nunca en la pantalla. Pero en realidad nos da una comprensión más profunda del personaje como lector. Podría incluso resumirlas por completo, o simplemente podría darnos una pista. En realidad te va a ayudar como el escritor. Ayudará al lector a entender la historia más rápido. Y va a ayudar al equipo que va a hacer tu película. Estaba escribiendo un guión y tuve una muy buena idea de quiénes eran mis dos personajes principales. No obstante, tuve una escena que surgió o un
punto de trama que realmente necesitaba para ayudar a impulsar mi historia sola. Pero no salía bien, como te digo, mantuve una reescritura y reescritura que buscar y se sintió incómodo y nunca flotaba. Entonces di un paso atrás y me miraron un poco a mis personajes y miré la escena. Y lo que descubrí es que lo que intentaba hacer que sucediera no
funcionó porque iba en contra de quiénes eran realmente mis personajes. Estaba tan orientado en la historia que como que metí a mi personaje en ella. Entonces lo que terminé haciendo fue lo que le estaba pasando. Hice que le pasara a ella. Intercambié el diálogo, cambié la circunstancia, e inmediatamente todo fluyó y mi historia llegó a salir adelante. Entonces mi punto es, si tienes una idea clara de en quién está tu personaje, una manera muy sencilla, entonces cuando ocurra el arco de la historia, uno
puede seguirlo y saber, oh espera, eso no suena bien para mi personaje. O en este punto, mi personaje necesita crecer o desarrollarse y ya sabes por dónde empezaste. Entonces ya sabes cuál va a necesitar ser el cambio. Por lo que es muy útil por tu propio bien. Entonces, ¿cómo ayuda una introducción de carácter fuerte a tu lector? Te voy a dar otra historia. Estaba leyendo un guión que en realidad había ganado algunos premios. No voy a ponerle nombre, pero nunca había visto la película. Entonces estaba leyendo ese guión frío. Y para las primeras diez páginas, literalmente no
tenía idea de lo que estaba pasando. Déjenme ser claro. Si estás escribiendo un thriller o un misterio, entiendo completamente que a veces quieres que las cosas sean un poco más vagas. A veces no quieres describir a un personaje porque quieres tener un gran revelador y una gran sorpresa, y eso está totalmente bien. Pero te reto a que también te asegures de que en ese marco temporal, tenga curiosidad. En esta situación, fue una familia normal con una conversación normal y una situación normal. No dieron ninguna descripción de los personajes. Tan honestamente, cualquiera de esas líneas de personajes podría haberse cambiado y no habría hecho ninguna diferencia. Entonces el problema fue no
sabía qué pasaba. No sabía quién era nadie. Pero lo que es más importante, no estaba conectado con nadie. Incluso igual que uno o dos de los personajes con una sencilla línea de descripción que me dio alguna idea. Podría haberme pensado, OK, así que sé quién es ella, pero ¿qué pasa con estas otras personas? Ahora estoy haciendo una pregunta a la que quiero la respuesta, así que sigo leyendo. Jc veinte era el tipo de chica que se compraba en la papelera de gangas de la tienda de segunda mano. Está bien. Probablemente nunca la veremos en una tienda de segunda mano, pero tenemos unas pequeñas pistas de quién es. No tenemos el retrato completo porque en realidad no
sé qué tipo de shocker es en la tienda de segunda mano, pero sí tengo una idea, así que es algo que puedo meter en mi bolso y ir, vamos a cazar más pistas sobre quién JC. Por lo que ahora el equipo quiere convertir tu guión en una película y lo están
separando, tratando de averiguar todas las pistas y la información que necesitan para hacer su trabajo. Usemos de nuevo el ejemplo de JC. Con esa información, tu persona de ubicación va a estar pensando para sí mismos, ella en un pueblo pequeño, gran torre, el lado extravagante de artistas de la ciudad. ¿ Vive ella con un tema de habitación, vive en un horrible pequeño estudio vía cool pequeño trailer. Por lo que la persona del vestuario va a tener esas preguntas también. Es esta esa extravagante tienda de segunda mano ella, es ella el tipo de chica que gasta $0.05 en un jersey y dice, A
quién le importa, eso me mantiene caliente. Incluso tu set diseño y set vestidor y pronta. Si compra en tiendas de segunda mano para su cierre, ¿también compró por todo su tema de muebles, ese tipo de persona que encuentra esa tostadora turquesa 19 de los sesenta que coincide con su refrigerador turquesa 19 de los sesenta? ¿ O simplemente necesita un fotón y una lámpara? Y ella está bien para irse. Estas son las preguntas a las que van ya de esa frase estar pensando y empezando a buscar más respuestas. Entonces básicamente, tienes a todo el mundo curioso y conectarlo con una sola línea. Eso no significa que tengas que contestar cada pregunta en esa línea, pero tienes que hacernos querer leer más.
5. Las etiquetas de apariencia de las listas: Yo soy esa última descripción. No enumeré ningún artículo, ni ropa, ni accesorios, ni colores, ni cosas específicas que tenían que ser. Y en general, es mejor no enumerar dándonos la esencia y luego dejar que los expertos hagan las compras y el encontrar un orden para pintar ese cuadro es exactamente lo que quieres hacer. ¿ Hay excepciones a la regla? Por supuesto, hay. Algunas veces es algo importante para la historia o se está haciendo una broma. Y así es necesario definir el ítem. O a veces el atuendo sí refleja
mucho quiénes son y hay un par de cosas específicas que necesitan ser incluidas. Siéntete libre de enumerarlo, pero simplemente no des una lista de 20 cosas. Tan sólo un par de los grandes puntos que realmente dan la esencia y luego dejan que se diviertan. Te voy a dar un ejemplo de eso de la película algo tiene que dar. Erica es la protagonista. Tan gran descripción un poco más porque realmente lleva toda la película. Bueno, lo que me gusta es su hermana. Zoe tiene en sus cuarenta años, Zoe es la suelta. Ella usa pantalones con cordón y una camiseta que dice Muchachos mienten. Sí especificó cordón, ya sabes, pantalón de
chándal y un maestro específico veraz, no
necesitabas conseguir la camiseta que dice que los chicos mienten. Nos hubiera dado una idea de quién es y dado suficiente al actor, pero no hicieron una para ello. Y es perfecto porque en lugar de que ella nos diga que ella desconfía de los hombres o él es un Schumacher, ¿algo de eso? Nosotros sólo ella simplemente camina y sabemos exactamente quién es. Entonces sí, dieron un par de explicaciones y ahí tienes. Ahí es cuando lo usas, y ahí es cuando lo usas sabiamente. En general, con un guión, las descripciones
físicas no son necesarias a menos que sean necesarias para la historia. Ya sabes, alguien se llama rojo porque su pelo es rojo. Bueno, entonces, sí, probablemente vas a poner eso ahí dentro. Y van a conseguir un actor que o tiene el pelo rojo o se tiñe el pelo escrito. Por lo que cada vez que hay una novela, gente trató de mantenerse un poco más cerca de las miradas que se dieron en la novela. Un buen ejemplo de esto es de la película La Milla Verde. John Coffee es un enorme hombre negro, casi siete pies de alto y 300 libras. Su cabeza masiva brillante y calva, su piel, un tapiz de viejas cicatrices, su mono de prisión, el tamaño más grande que tenían terminando a media pantorrilla. Se ve aburrido y confundido como si se preguntara dónde está y cómo llegó allí. Utilizaron descripciones físicas porque se suponía
que ese personaje era grande e intimidante. Y luego venimos a enterarnos de que también es un alma muy sensible, lo cual se insinua cuando dicen como si se preguntara dónde está y cómo llegó ahí, no entró en asalto y siendo como un gran tazón de un hombre, entró con tamaño, pero con una cualidad pasiva. Entonces es una buena introducción que nos permite ver un poco sobre dinámica de quién es. Pero aparte de eso, no
queremos limitarnos a lo que el actor va a retratar esa regla. Queremos la esencia para que podamos encontrar a alguien encapsulará ese papel. Sigo diciendo, no nos den sólo las estadísticas porque no nos da mucho con qué jugar. Ni siquiera es divertido como pueden hacer los escritores. Entonces aquí hay un ejemplo. Si escribiste Tad 286 pies dos, cuerpo musculoso
precioso, perfecto. Está bien. Tenemos esa información, pero realmente no sé nada de él. Es uno de esos errores conseguir chicos calientes o como un chico realmente dulce fuera, no lo sé. Y eso está bien. Nos puedes contar más, pero ¿por qué no divertirte más en la introducción real? Entonces busquemos otra forma de decirlo para transmitir más información sobre él. Y así no desperdiciamos espacio artístico. Digamos que es ese tipo arrogante, un poco de veinte años, pasa demasiado tiempo en el gimnasio y parado frente a un espejo, ya
sabes, algo que somos como, oh, bien. Entonces es un tipo guapo pero le faltaba chico guapo. Pero y si estos no son el tipo arrogante, es sólo un tipo realmente en forma. Se podría decir que Tad, veinte años, pasa cada fin de semana, tan baja escalada en roca, probablemente
esté en gran forma porque hay que ser como escalador de rocas, pero en realidad le gusta ser aventurero. Eso me da una sensación totalmente diferente sobre ese tipo fit había pasado cada momento vigilia surfeando. ¿ Qué tipo de surfista? Es el primer señor por salir del agua cuando alguien grita tiburón. Está bien. Tengo una idea. O Tad, el tipo que es mordido por una Barracuda y como de vuelta en una tabla de surf Al día siguiente, tengo un tipo diferente de guía. Mi punto es que puedes hacer más que darnos las estadísticas de un personaje. Y nos da como el actor más para jugar con nosotros como el casting y el equipo. Es un personaje más interesante solo, solo por ajustarlo un poco. Y eso me lleva al siguiente punto, que es usar adjetivos y rasgos de carácter para definir tu personaje. En estas una o dos frases, realidad
podemos contar una historia que permite a alguien verlo jugar en su cabeza. Vemos a Tad ser mordido por un Barracuda y al día siguiente subirse a su tabla de surf. Y eso va a darle sabor a cada pedacito de diálogo y cada interacción que tenga. Si yo sólo dijera que era valiente, no inspira la imaginación. Si dijiste algo como Ella era una mujer amarga, como que pone a esa persona en una sola nota. Si bien puede ser preciso, OneNote es muy difícil de jugar y una nota es difícil de escribir. Entonces, ¿y si en vez de solo decir que es mejor, Mujer Angry? Y si dijéramos que tenía el aspecto de una mujer que nunca fue amada de niña. Si lo dejas tan abierto, te
digo lo que tu director de casting conseguiría que tantos actores diferentes trayendo tantas perspectivas diferentes de lo que eso significa no ser amado de niño. Puedes ser más específico porque si dijiste que estaba amargada como una mujer que nunca había sido amada de niña. Ella aún está mejor y aún puede ser difícil estar cerca. Pero tenemos la sensación de que hay una razón para esto. Por lo que te vendría bien cualquier cosa. Está sola o triste como mujer, está herida o enojada, estas defensivas. Está ansiosa, una desesperada como mujer que nunca ha sido amada de niña. Cualquiera de esas palabras que usas etiquetando en otra cosa que
nos da una mejor comprensión de esa mujer es de suma ayuda. Porque si dices que está ansiosa y desesperada como una mujer que nunca ha sido amada de niña. Puedo jugar ese afán y desesperación. Sé de dónde deriva y podría haber alguna amargura subyacente también. A ver, podemos agregarle las capas. Y por eso esas actuaciones que ves que vas, no lo sé. Ella era increíble. Es porque hay más que una sola nota. Creo que hemos aprendido mucho. ¿ Estás listo para leer algunos ejemplos más y luego prepárate para tus ejercicios.
6. ¡Ejemplos de ejemplos!!!: Entonces voy a cruzar el tablero con estas descripciones. Estoy viendo un montón de películas diferentes y de diferentes áreas. Del Parque Jurásico original. Dice El hombre se da la vuelta, John Hammond, 70 ish es despiadado como el infierno con ojos brillantes y brillantes que dicen, sígueme. Eso es quien es este hombre. Hizo que todos lo siguieran. Y eso va a darle sabor a tu diálogo. Vas a tener esta energía como actor que es como si tuviera algunos de los platillos te mostraran equipos de producción como yo conozco a la persona perfecta para esto. Por lo que se emociona a todo el mundo y quieres que en cada momento que quieras eso justo al principio. En la película nos dio wilson, Dice que es afroamericano, 34 años, muy específico, o yo edad. Un hombre grande con gafas, que piensa que es un poco más fresco de lo que es, mares Lake, un papá, sin embargo l i ¿qué hacen esas dabs? Tal vez estaba enfriando eran 18, pero ahora tiene 34. Y así tengo un gran sentimiento por él. Y tengo curiosidad por ver cómo va a interactuar en la situación. Nuevamente, como escritor, lo
has establecido y si te pierdes mientras estás escribiendo, vuelves atrás y miras esa explicación original. Y ayuda, te ayuda a tierra en ese personaje. ¿ Cómo está cambiando de ese hombre? ¿ Cómo era todavía el mismo que ese hombre en diferentes circunstancias? Vamos atrás es vamos a ver la película todo sobre e, que es una película de los 19 años cincuenta, creo que sí. Y es con Bette Davis, una película en blanco y negro. En realidad tiene dos descripciones. Uno estaba en el guión, el otro está con algo de lo que habló Bette Davis en Vanity Fair 1999. Dicho años después, Davis recordó a Mankowitz, quien es el director y el escritor. Su descripción del bronceado margot. Dijo que era del tipo de mujer que trataría su abrigo de visón como un bulto de poncho. Esa descripción. Y probablemente se lo dijo cuando estaban discutiendo el personaje. Y es escritor, así que sabe simplemente dejar que lo golpeen. Bam, entiendes quién es esta mujer, casi una actitud blazar sobre su riqueza y es el tipo de juego que te pone una frase definitivamente una era, pero le da un recorrido de dureza, ¿verdad? Entonces una simple línea, pensé que era hermoso y lo que escribió en el guión fue genial también. Pero sí creo que fue uno realmente bueno. Mirando varios de la película Girls Trip. Lo que realmente me gustó de ellos es la forma que hicieron dos cosas contradictorias juntas en las descripciones. Y eso permite jugar un enorme espacio en el medio. Entonces Sasha Franklin, jueves, látigo inteligente, y a cargo. Su escritorio está cubierto en facturas vencidas. Está bien. Brillante. Porque látigo inteligente y luego carga. Tengo cierta idea de quién es esa persona, ¿verdad? De repente le arrojas en su escritorio está cubierto en facturas vencidas. Yo soy como, Oh, está bien. Eso no es exactamente lo que pensaba originalmente. Eso es mucho espacio para jugar. Nuevamente, no dijeron qué tipo de facturas. Está bien. Es facturas vencidas. Ya sabes, la persona de utilería podría muy bien
divertirse mucho cuando empiecen a definir quién es ese personaje. En realidad podrían tener mucha alegría al descubrir qué tipo de lugares por los que Sasha se atrasa en sus pagos. Y eso es otra vez, no tienes que dar todos los detalles. Deja que hagan su trabajo, que se diviertan. Está bien. También de viaje de chicas, Dina, jueves, templado
caliente y siempre buscando una causa para pelear, justificada o no. Nuevamente, estas cosas contradictorias o lo poco añadido son tan importantes, templadas en caliente. Está bien. Y siempre buscando una causa para pelear. Ah, eso es bueno. Justificado o no. Conforme lo estás leyendo, tienes una idea, tienes una idea, y ahora hay más espacio para jugar. Desde la fecha de entrenamiento de la película, detective Sargento Alonzo Harris en camisa negra, chaqueta de cuero
negra, y solo lo suficiente de platino y diamantes para parecerse a alguien. ¿ De acuerdo? En general, vamos a pensar en como un detective de TV y voy a ponerlos en traje. Entonces dices camisa negra y chaqueta de cuero negra? Yo soy como, oh, bien. Entonces eso es un diferente que es un tipo diferente de detective. El platino y los diamantes, Esas son dos cosas súper caras. Entonces ahora tenemos esto. Es detective. Está vestido así. Tenemos mucha curiosidad sobre quién es este hombre, ¿verdad? Me encanta la frase lo suficiente para parecerme a alguien. Eso otra vez, no lo definieron, no lo enumeraron. Te dieron una especie de idea de ello, pero luego se la entregaron a la persona que
va a estar haciendo este disfraz para averiguar qué es ese Justo. Y así todo el equipo va a estar como, ¿qué pasa con esto? ¿ Qué pasa con esto? ¿ Qué pasa con esto? Y se probará un montón de cosas diferentes hasta que todo el mundo se vaya. Eso es todo. Entonces este es otro ejemplo de darnos una lista, pero también darnos la oportunidad de dejar que el equipo haga su trabajo. Ok. Mirando Star Wars, Han Solo. Han es un duro piloto estelar pícaro con unos 30 años de edad, mercenario en una nave estelar. Tiene simple, sentimental, y COX. Seguro. Usó tres adjetivos, que a veces me desagradan. Creo que puedes hacer más que eso, pero creo que ellos, creo que son lo suficientemente diferentes. También agregó en piloto estelar y un mercenario en una nave estelar. Para que si esa es tu primera persona con la que estás reuniendo, también has indicado qué tipo de película va a ser esta. Entonces es muy útil que el lector sea como, oh OK, veo que estamos en un, ya
sabes, estamos fuera en las estrellas. Se llama Star Wars. Entonces supongo que deberían saber por el título, pero si simplemente no tienen lo bueno ahí, tenemos una idea de lo que va a ser esta película. Entonces Luke Skywalker, yo granjero con aspiraciones heroicas. Se ve mucho más joven que sus 18 años. Su pelo peludo y túnica baggie les dan el aire de un chico sencillo pero amoroso con una sonrisa ganadora de premios casi suena como si consiguieran Mark Hamill y luego hicieron una descripción de cómo lo hizo después del hecho. Y porque eso lo describe más o menos y es genial porque aspiraciones heroicas, ese bonito presagio de adónde vamos. Veamos qué hicieron con Leah, una hermosa joven de unos 16 años. Empezó. De acuerdo, diré a su crédito en el guión, hay mucha más acción que describe quién es Leah. Pero diré que eso es cierto para Han y también para Luke. Tan curiosamente, la única mujer en todo cayó. Y eso pasa mucho. Creo que está cambiando y creo que en este día y edad esperamos más. Entonces hazlo mejor que solo dar una descripción física. Deléitate en crear esta persona interesante para que veamos. Eso es todo por nuestros ejemplos. Ya estoy listo para ver qué pueden hacer ustedes con esto. De acuerdo, vamos a empezar nuestro ejercicio de escritura.
7. Ejercicio #1: Bienvenido, llegaste al ejercicio de escritura. Bueno, esta es en realidad mi parte favorita de mi clase cuando están en vivo porque llego a escuchar las cosas imaginativas que se les ocurren a mis alumnos. Eso me encanta, así que por favor asegúrate de publicar lo que escribes. Entonces así es como funciona el juego. Voy a recoger información aleatoria de las bolsas detrás de mí, una edad aleatoria, firstName, lastName, y tres características. Todos ustedes van a tomar esa información y van a escribir la introducción del personaje usando descripción, sin diálogo,
sin acción, sólo pura descripción, dándonos la esencia de lo que esos, lo que ese información es. Esto es absolutamente aleatorio. Por lo que podría haber tres palabras que son realmente similares o pueden parecer completamente contradictorias. Los seres humanos son extremadamente complejos. Creo que eso es en realidad lo que hace muy interesante a un personaje. Entonces cuando estás pensando, wow, esas palabras, eso es imposible. Tienes que hacerte la pregunta, ¿cómo hago que esto funcione? ¿ Cómo hago que esto funcione? Para darte una breve idea de cómo funciona esto. Si tuvieras un personaje llamado Betty, ochenta, fuerte, opinionada, insegura, podría no ser muy divertida para jugar. Entonces si lo cambiaste a Betty, los ochenta hablan como una mujer que necesita ser escuchada. Todavía puede ser ruidosa, opinionada, e insegura, pero en realidad me sale una patada de la boca. Ahora, tengo curiosidad en cuanto a las formas en que lucha por ser escuchada. Y podría ser gracioso, podría ser trágico y podría ser realmente molesto. Pero hay mucho espacio para jugar en eso. Entonces eres joven. A finales de los años veinte. Nombre, Apellido. Wu. ¿ Por qué hacer yoga? ¿ Cerca? No pueden conseguir golosinas. Características donde personaje trata a fam mi yoga, soy misterioso, temeroso. Slide, vida silvestre XAMPP. Asegúrate de que cuando hagas tu proyecto lo pongas en la parte superior así. De esa manera todos sabemos en qué proyecto estás trabajando. Y prueba y múltiples versiones, ve cuántas formas puedes hacerlo con la misma información. Al fondo de estas clases hay un temporizador de cinco minutos. Eso significa que no se llega a pensar demasiado en esto. Simplemente toma esta información y ve qué puedes hacer con ella. Diviértete, sé juguetón. Se supone que esto se siente aterrador y vulnerable y eres valiente por estar aquí.
8. El ejercicio de #2: ¡más indicaciones!: Hagamos otra. Todos ustedes van a tomar esa misma información exacta que voy a obtener de estas bolsas aquí mismo. Y escribirás una introducción de carácter usando descripción. Todo lo que necesitamos es como una frase, dos frases, tres como mucho, dándonos la esencia de un personaje. Entonces h, Nick y decir, cómo Lena, aullido lección de vuelta. Lo que hay que saber constantemente. Parece que van juntos. Paulina, estimadora constitucional para seis, ALVINN, es que tengo que interrumpirlo y rebelde. Confiables. Cómo es interesante Lena. Bueno, eso es lo contrario, asegúrate de ponerlo en la parte superior de tu proyecto cuando lo publiques. De esta forma, todos sabemos en qué proyecto estás trabajando. Y con esta misma información, ve cuántas formas puedes hacerlo. Tenemos un temporizador de cinco minutos al final de estas clases. Cinco minutos. Esto significa que no lo pienses de más, justo a la derecha y ver qué pasa.
9. Tiempo de 5 minutos para ejercicios: No puedo esperar a ver lo que ustedes se les ocurre. Entonces por favor asegúrate de publicar lo que escribes porque quiero verlo.
10. Cómo publicar tu proyecto: De acuerdo, entonces ya terminaste tu ejercicio de escritura y ahora estás listo para averiguar cómo publicar esta cosa. En primer lugar, no podemos usar nuestros celulares actualmente para publicar una revisión o cualquier proyecto de clase. Por lo que vas a necesitar usar tu laptop o tu escritorio. Si estás en pantalla completa y sigue mi pequeño cursor azul, quieres bajar y subirte a la pantalla minimizada. Aquí es donde observarás la clase con unas clases a lo largo de la derecha. Y asegúrate de seguirme aquí arriba en este botón si te gusta clase y estás queriendo ver la segunda parte y todas mis futuras clases. Vamos a desplazarnos hacia abajo y tenemos dos formas de hacerlo. Uno es el rodillo de tu ratón te llevará a la derecha hacia abajo. Y la otra forma es ir a un costado por aquí y tirarlo hacia abajo. De acuerdo, actualmente estamos en el sobre esta sección de clases, como puedes ver aquí mismo en morado. A continuación se presenta la revisión aquí mismo. Siéntete libre de decirme qué piensas de esta clase. Y luego por aquí tenemos discusiones. Si tiene alguna pregunta, estaría encantado de responderlas. Y luego siguiente botón sobre él son proyectos y recursos. Como puede ver, haga clic en eso. Tenemos actualmente para diferentes proyectos que han sido presentados por los diferentes alumnos. Así que siéntete libre de revisar esos. Y si estás listo para publicar el tuyo, entonces sólo tienes que pasar a este botón verde que dice Crear proyecto. Lo cual suena un poco extraño porque en realidad lo estás publicando. Pero adelante y haga clic en él. Eso te abrirá a esta página y eres bienvenido a subir una imagen, lo que quieras, o ninguna imagen en absoluto. Simplemente mostrará el título de tu proyecto. Aquí mismo. Vas a poner algo así como descripción del personaje o algo así. Y las indicaciones y luego escribe tu descripción si tienes más de una versión, simplemente guardada versión uno, versión dos, o incluso más. Después de que hayas terminado de llenar eso, vas a subir justo a este botón aquí arriba y pulsa Publicar. Entonces sigamos adelante. Como puedes ver, está aquí abajo con los otros proyectos y tiene el título que pones, pero también tiene tu nombre en la esquina inferior izquierda, para que sepas cuál es el tuyo. Digamos que has hecho tu segundo proyecto, necesitas agregarlo al primero que hiciste. Sólo tienes que volver a la sección de proyectos estudiantiles ahí mismo, proyectos y recursos. Encuentra tu proyecto. Haga clic en él. Golpea editar y llena el resto. Aquí es donde dirías carácter. Y luego sube justo aquí y golpea la publicación. Si no estás en mi clase en ese momento, siempre
puedes subir a tu propio perfil, pulsa Ver perfil. En esa sección, te mostrará todos los proyectos en los que estás trabajando actualmente, en Skill Share. Entonces encuentras el que tiene descripción de carácter o lo que sea que la hayas titulado. Haga clic en él, golpea Editar proyecto. Y luego puedes seguir adelante y llenar carácter a o qué hacer cualquier cambio que quieras hacer. Hit publicar. Listo para ir.
11. El Wrap: Cuanto más sepas, mejor de escritor vas a ser. Entonces quiero que cuentes tu historia. El mundo realmente necesita escuchar tu historia. Y si estás queriendo que la gente se ríe o llore o piense. No importa. Tu historia, tu perspectiva, tu imaginación, tus ideas, tu única, tu original, y el mundo necesita escuchar tu historia.
Lisa Grady, Writer, Actor
