Escritura de pantalla: descubre cómo escribir puntos de giro poderosos mediante el análisis de 'Joker' | Piotr Złotorowicz | Skillshare
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Escritura de pantalla: descubre cómo escribir puntos de giro poderosos mediante el análisis de 'Joker'

teacher avatar Piotr Złotorowicz, Screenwriter & Director

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      ¡Hola!

      4:10

    • 2.

      Resumen de Joker

      4:38

    • 3.

      Joker Turning Points explicados

      23:59

    • 4.

      Status Quo

      21:34

    • 5.

      Punto de ataque

      30:31

    • 6.

      Primer intento

      35:08

    • 7.

      Primera culminación

      21:59

    • 8.

      Romance

      25:13

    • 9.

      Segunda culminación

      33:38

    • 10.

      Final falso

      31:01

    • 11.

      True Ending

      29:34

    • 12.

      Proyecto de clase

      0:58

    • 13.

      Observaciones finales

      0:37

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

260

Estudiantes

--

Proyecto

Acerca de esta clase

¿Alguna vez intentaste escribir un screenplay pero terminó en ver una página vacía? O tal vez empezaste a escribir pero te quedaste atascado en el proceso. Descubre la estructura de tu historia con el enfoque de la secuencia de Frank Daniel y olvídate de perder tu tiempo con el bloque de escritores alguna vez.

Únete a Piotr Złotorowicz en esta clase de cuatro horas y llena de energía, donde disculpe el guion de Joker para mostrarte cómo escribir puntos de inflexión que mantendrán a tu audiencia en los bordes de sus asientos. Con los métodos enseñados en esta clase, siempre vas a poder dar un paso atrás y ver dónde estás en la historia. Obtendrás el conocimiento sobre el viaje de tus héroes, lo que es tan importante cuando quieres que tu audiencia pueda rootear para tu protagonista.

Las lecciones, fácil de seguir, incluyen:

  • Teoría de 8 secuencias
  • Sumérgete en profundidad en cada secuencia por separado
  • Consejos y trucos sobre cómo escribir guias de pantalla amigables con los lectores.
  • Estudio de caso de la película de Joker

Además, únete a Piotr mientras analiza el guion de Joker mientras comparte la perspectiva de sus directores sobre todas las cosas interesantes que descubrió, como las escenas que nunca llegaron al corte final de la película.

Averiguar los elementos clave de esta película con Piotr te equiparará mejor para escribir tus propias historias poderosas y convincentes.

¡Prepárate para entrar en el cine y ver tu escritura en pantalla!

Si bien cualquier estudiante de cualquier nivel en su viaje de escritura de scripts puede disfrutar y aprender de las habilidades de Piotr, esta clase fue desarrollada para el principiante que tiene un entendimiento básico de la escritura de pantalla. Si has leído algún screenplay antes y escuchaste sobre 3 actos, lo harás bien.

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Piotr Złotorowicz

Screenwriter & Director

Profesor(a)

I'm an academic teacher at Polish National Film School, a screenwriter, an award-winning director, and an online film teacher here on Skillshare.

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Level: All Levels

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Transcripciones

1. 01 tráiler de skillshare V6 DZW: ¿A veces te quedas atascado cuando intentas delinear tu idea cinematográfica? Simplemente no puedo decidir qué va a pasar a continuación. ¿La escritura a veces es abrumadora? ¿Y si te dijera que no es tu culpa? Porque, ya sabes, hay tantos libros de texto sobre escritura de guiones, y también he leído algunos de ellos. El problema es que estos libros son muy generales. Presentan la escritura de guiones de una manera muy abstracta. Te van a dar algunos conocimientos, pero carecen de herramientas específicas. Por lo que es muy difícil usar este conocimiento en la escritura real. Y la razón número dos es que estos libros no te dan ejemplos. Y si lo hacen, es una película vieja que probablemente no hayas visto antes. Entonces, para darle sentido al libro, hay que ver un montón de películas antiguas que realmente no se parecen al cine moderno. Entonces terminas confundido y abrumado. Sin embargo, hay una solución. He estado escribiendo mis películas con muchos métodos diferentes, descubriendo y refinando una de ellas. Un gran paso adelante, lo que en realidad me convirtió en un profesional. A partir de esta grabación, ya hice mi primer largometraje. Y el desarrollo del segundo ya es de finanzas. Y sí, este método es el enfoque secuencial de Frank Daniel. Siempre estuve buscando soluciones. Hay simples, pero efectivos. Por lo tanto, a lo largo de los años, he destilado todo lo que fue útil sobre el enfoque secuencial en este curso fácil de seguir, Instructure y más almacenamiento. Este programa no sólo va a explicar cómo escribir poderosos puntos de inflexión, sino también mostrarte prácticamente cómo se hace. Para ello, vamos a analizar un ejemplo de cine moderno, que es Todd Phillips, Joker. Después de tomar este curso, podrás dividir tu película en ocho secuencias. De esa manera va a ser más manejable cuando el diestra. Así que nunca más te quedarás atascado. El núcleo de mi curso se divide en nueve conferencias. En la primera conferencia aprenderás la teoría detrás de las secuencias. Entiendes lo fácil que es aplicar. En la próxima conferencia, vamos a profundizar en las funciones de cada secuencia en particular. Voy a descomponer el guión de Joker. Entonces no tienes ejemplo de uso práctico del principio del que estoy hablando. Todas las presentaciones que estaré usando durante la clase están disponibles para ti en forma de guía que puedes descargar en los recursos. Ahora, puede preguntarse en qué periodo. Usted dijo que el método es súper sencillo. ¿Cómo es que el curso tiene más de 4 h de duración? Y sí, sí, es súper simple. Me lleva media hora explicar todo el método usando puntos de inflexión de Joker en la primera conferencia, el resto del curso te está mostrando la aplicación práctica de este enfoque secuencial. Si te preocupa que te aburras mientras nosotros estaremos analizando el guión, no lo estés. Voy a compartir mi perspectiva sobre muchas cosas geniales que descubrí mientras analizaba el comodín, como escenas eliminadas que no llegaron a la película final. Juntos. Vamos a echar un vistazo detrás de la cortina para ser divertidos. Ahora búscame escribiendo sin entender este método era como conducir un auto con el freno de mano puesto. Si se me permite usar la analogía de conducción. Si tomas este curso, sentirás como si acabaras de soltar el freno de mano. Ciertamente me sentí así. Si estás luchando con la escritura, quiero lo mismo para ti. Ojalá. Nos vemos en la clase. 2. 02 resumen de joker V6 DZW: Muchas gracias por tomar mi clase. En primer lugar, solo quiero hacerles saber que trato muy en serio la claridad. Por eso siempre reviso los subtítulos. Entonces solo recuerda que en cualquier momento puedes encender los subtítulos. Otra cosa que también es importante es que para darle sentido al curso, tendrás que experimentar el comodín por ti mismo. No hay forma de evitarlo. En este curso. Te voy a mostrar un resumen de la película. Te voy a mostrar algunas imágenes de las escenas. Es su único para refrescar tu memoria. Ahora, cuando llegues a ver Joker, comprueba si la fuente de la película es de fiar. Como creador yo mismo, puedo asegurarles que hace mucha diferencia para las personas que hicieron esta pieza de cine. Bien, así que vayamos al resumen de Joker y al significado de Joker también. Este clip fue publicado en mi canal de YouTube, así que es posible que lo hayas visto antes. Y aunque lo hicieras, te aconsejo que lo vuelvas a ver solo para refrescar tu memoria y empezar a ver esto, claro, con una imagen clara de la película en tu cabeza. Entonces, bien, vamos a ver. En duda, Phillips Joker, el mundo bajó por los tubos. ¿Sólo soy yo? ¿O se está volviendo más loco ahí fuera? Porque los ricos hicieron que todos vivan miserables? El filme implica que la moralidad es una debilidad y la violencia te libera. Seria. ¿Por qué pintalabios So Nicky? Eso es lo que yo pediría. Conocemos a Arthur es una víctima. Trabaja como payaso callejero. Toma pastillas para su condición mental. Vive con su madre en la pobreza. Arthur tiene algunas aspiraciones. Está románticamente interesado en su vecino, pero realmente no sabe cómo despertar tu interés. También quiere convertirse en comediante y actuar en el Late Show. Claves necesidad inconsciente es encontrar la figura paterna. Pero ella siempre la luz, mostrar al público todas esas cosas. Lo dejaría todo en un abrir y cerrar de ojos. Alguna vez mataste como tú. Después se le presenta un revólver, es despedido de su trabajo a causa del revólver. burló de él su héroe, el presentador del programa nocturno. Y en su punto más bajo, es atacado en el metro por tres guías ricos. Pero esta vez, por primera vez, no es una víctima. La violencia lo libera. Lo saborea, que se representa en la escena del baile. El ego de Arthur es constantemente bombeado por ciudadanos a quienes les gustó el hecho de que estos tres tipos de reach fueron asesinados en el metro antes. Piensan que fue el acto de justicia social contra los privilegiados. Ahora, Arthur tiene el coraje de besar a la chica que realiza el club de comedia e ir a conocer a la suya. Supongamos que el padre Thomas Wayne. Para saber realmente que en realidad fue adoptado y abusado por su madre en su primera infancia. El hecho de que su relación con su novia fuera imaginaria todo el tiempo también es un fastidio. Cuando Arthur es invitado al Late Night Show, planea suicidarse en el aire. Pero primero, vende algunas deudas viejas. Durante el show, es provocado por el presentador que no es realmente empático con los manifestantes. Arthur cambia de opinión. Mata al anfitrión. En cambio. Este acto violento profundiza más disturbios y se consiguió. El Guasón se pone al pedestal como el salvador de los pobres porque la violencia te libera. Al menos eso es lo que están insinuando los autores de Joker. Buenas noches. Y siempre lo recordaré. Muchas gracias por ver. Puedes volver a ver este resumen cuando quieras comenzar una nueva lección. Si sientes que no tienes la nueva perspectiva sobre la historia del Joker. 3. 03 teoría V6 DZW: En esta conferencia, quiero hablar de la teoría de los puntos de inflexión. Entonces voy a explicar el enfoque de la secuencia de Frank Daniel usando como ejemplo el comodín. Empecemos. El núcleo del enfoque secuencial de Frank Daniel no son las secuencias en sí, sino la forma en que piensa sobre el personaje y el viaje de las secuencias de personajes están ahí para ayudarte a traer tu personaje desde tu punto inicial hasta el punto final. Y en este ejemplo en particular, vamos a estar hablando de cómo Arthur se convirtió en bromista. Esta película, en mi opinión, trata sobre la violencia y cómo la violencia bajo ciertas condiciones es algo que te liberará. Puede que no sea el mensaje más positivo, pero así es como es en Joker. En Joker, tenemos, al principio, tenemos a Arthur, que es un tipo solitario, con problemas, pero es humanista y está perdiendo su humanismo y se convierte en bromista que es absolutamente despiadado y saborea el caos. Y es en esta película, en esta película en particular, es algo que es un final feliz. Esto es, este es un cambio positivo para nuestros personajes principales. Se exhibe como un cambio positivo por los autores de la película, ¿verdad? Entonces es un final feliz. Entonces, ¿cómo, cuál es el núcleo del enfoque secuencial de Frank Daniel? Son los deseos de los personajes principales, sus ambiciones conscientes. Y luego están las necesidades del personaje que se esconden en su mente inconsciente. Entonces en este caso en particular, esto es lo que está impulsando esta película. Entonces tenemos a Arthur, que es humanista y tiene estos deseos humanistas, porque quiere traer a la gente risa y alegría y convertirse en un comediante stand-up. Este caso, tierra. Para hacer eso. encontrar un hecho de que hay cifras. Entonces quiere saber quién es realmente porque no está completamente desarrollado como hombre, como, como adulto. Es una historia de mayoría de edad. Y después quiere encontrar una pareja romántica en Salafis. Es otra parte de su mayoría de edad. Y entonces cuando todo esto no le funciona, quiere suicidarse. Entonces estos son los deseos conscientes del personaje. Entonces como puedes ver, esta parte también se desarrolla a través del almacenamiento porque cuando estas tres primeras cosas no le funcionan, quiere suicidarse. Y entonces tienes las necesidades inconscientes del personaje que no conoce. Y claro, el público tampoco sabe de que se están desarrollando. Durante la historia. Descubrimos las necesidades. Y estas necesidades suelen estar absolutamente en contra lo que quiere el Arthur o el personaje quiere. Entonces en este caso en particular, bromista, ¿quién quiere matar a su figura paterna? Quiere traer a la gente terror y sufrimiento. Y él es esta es su predisposición porque es despiadado. No siente ningún remordimiento. Pero eso no lo sabemos cuando comencemos con el Arthur. Y las secuencias son un vehículo en el que Arthur se va a convertir en bromista. Y lo que va a pasar en el medio son los obstáculos, que es esta parte. Van a ser obstáculos para que Arthur se convierta en su verdadero yo. Quién es broma en este caso particular, porque el mensaje subyacente de la película es naturalista y negativo, que es que la violencia te libera. Y Arthur está perdiendo su humanismo en el proceso de convertirse en bromista. Estos obstáculos van a ser en realidad algo que es un, algo positivo en su vida. Lo primero es que le gusta su trabajo como payaso, extremos de Payaso Bailando. A él le gusta. Le interesa románticamente la selfie. Quiere salir con ella, ya sabes, como quiere una relación. Y luego el tercero, Él cuida a su madre. Y Arthur va a superar estos obstáculos para convertirse en Joker. En otra diapositiva. En la secuencia, vamos a ver cómo va, cómo va a superar este obstáculo humanista para convertirse en este personaje mutualista. Entonces entremos en las secuencias ahora mismo. Al principio, necesitamos ver en qué se diferencia de la estructura histórica del arte de tres actos. Y realmente no lo hace. Es una adición. El enfoque secuencial, que se ve aquí es una adición a la estructura de tres actos Aristóteles. Es algo que es mucho más específico en lo que está pasando con el personaje que tres actos. En primer acto de Aristóteles, es el principio. El personaje es, tiene un problema, pero no lo es. Pero no está listo. Él o ella no está listo para emprender el viaje para solucionar el problema. Y luego en el segundo acto, se va de viaje. El problema al final del primer acto parece insoportable y da un primer paso para abordar el problema de frente. Entonces esto es lo que sucede en el segundo acto. Tiene aventuras y, y la tensión va en aumento. Y luego llega al tercer acto donde está completamente cambiado cuando ya se descubre a sí mismo. Y luego en la resolución en el tercer acto, vamos a ver cómo va a reaccionar ante él el mundo al que se enfrenta ahora como este nuevo personaje. Y este es el epílogo, el tercer acto. Aquí es donde vamos a ver qué pasó junto al personaje. Y si va a ser una tragedia o si va a ser un final feliz. Y esto es exactamente lo que sucede en el Joker. Porque aquí empezamos, como ya te dije antes con Arthur. Y esta es la primera secuencia. Es un status quo donde lo vemos como un hombre con problemas con una condición mental a la que se enfrenta. Sabemos que está cuidando a su madre. Y sabemos que su problema es la risa que ama incontrolablemente y no puede detenerla. Sabemos de su ambición de convertirse en comediante stand-up. Y recuerden que estamos llegando aquí justo en esto, esta despiadada criatura que es bromista. Entonces el primer punto de inflexión es donde recibe un arma de un amigo en su trabajo está aquí. Aquí es donde recibe una pistola y realmente es muy reacio a llevarse esta pistola, pero la lleva. Entonces después de tomar el pistilo, que es la primera secuencia, aún no está listo para usarlo. Simplemente anda por ahí con una pistola y vemos como Arthur está hipnotizado por la pistola. Él baila con esta pistola. Cuando está solo. Lo ve como un medio para expandir su ego, ¿verdad? Y en la secuencia de siete segundos, en realidad llegamos a conocer más sobre él aquí. Conocemos a Safi que está románticamente interesado en su vecino. Entonces establecimos subparcelas aquí en la segunda secuencia. Todo lo que no hemos dicho de nuestro personaje en la primera secuencia de status quo, vamos a establecer en la segunda secuencia con las subtramas. Y entonces lo que va a pasar es que va a usar el arma por primera vez. Y esto es lo que sucede cuando es atacado en la estación del metro. En realidad está en la tarjeta del metro. Y compra a estos tres tipos, tres ricos de Wall Street. Por lo general en la tercera secuencia, que es la primera pieza de conjunto grande, que es como varias escenas que ahora, ves alguna acción. Si es una película de acción, ahí se ve la acción. Entonces hemos visto estas pocas escenas que representan el primer uso de la violencia por parte de Arthur. Y por lo general en el inicio de los siete segundos, segundo acto, segundo acto, la tercera secuencia, el personaje falla miserablemente. Pero porque el significado del Joker es Nick realista, es al revés y el personaje va a enfrentar un resultado positivo de este comportamiento violento, ¿verdad? Porque este es su encuentro, sus necesidades es perder su humanidad, ¿verdad? Por lo tanto, todo es durachy. En la tercera secuencia para nuestro personaje, tiene el coraje de besar a la chica. Se siente mejor porque se protegió. Bueno, se exageró, ¿verdad? Porque como estos tipos lo estaban atacando y los mató despiadadamente. Asesinan a estos tres tipos. No creo que merezcan morir después de golpearlo, pero eso es lo que, eso es lo que hizo. Y lo que los autores quisieron que experimentáramos es en la tercera secuencia es, es sentirnos un poco aliviados. Porque en las dos primeras secuencias, hemos visto a Arthur como una víctima en cada situación posible, como un desvalido. Y ahora en la tercera secuencia, lo vemos triunfar. No sólo que besó a la chica, sino que también la llevó a una cita y le sucedieron otras cosas positivas. Y por eso vamos a conocer. Vamos a volver a su arco de personaje principal, que es que va a enfrentar a su padre por primera vez porque es una de las partes de su devenir es conocer a su padre. Y esta es la secuencia que se llama la primera culminación. Entonces la cuarta secuencia comienza con Arthur leyendo la carta de su madre al señor Thomas Wayne, un rico local y padre de Batman, claro, de que es hijo de este empresario. Y lo que hace es que quiere confrontar a este tipo. Por lo que va a su casa y se encuentra con el chico de los sesgos. Pero no es plomo dentro de la dimensión, ¿verdad? Y en ese punto, a las cuatro secuencias, la realidad vuelve y es negativa. Las cosas empiezan a suceder de nuevo para los Arthur. Porque cuando regresa de este viaje a menguar mencionó donde quería platicar con su padre, con su supuesto con padre y no lo hizo encuentra que su madre va a un hospital porque tuvo un derrame cerebral y que la policía lo está buscando, lo cual es todo negativo. Y esta es la repercusión de lo que hizo en tercera secuencia. Entonces la combinación, la primera combinación de la que estamos hablando es la culminación de la carta en esta situación particular, esta película en particular, Thomas Wayne, es la padre secundario, como yo lo llamo, porque la figura paterna principal de Arthur, el presentador de The Late Night Show, Murray Franklin, que vemos aquí. Esta es la figura paterna principal de nuestro personaje Arthur, ¿verdad? Pero a medida que avanza la historia, llega a conocer sobre su suponer que padre y la primera combinación no suele ser con el principal antagonista del personaje, sino con su mano derecha. Y así es como sucede en el Joker también. Entonces por eso nos muestran su confrontación con Thomas Wayne, donde también se cuela en el cine, lo ven en el baño. Y esta situación, esta primera culminación suele terminar bastante mal para nuestro personaje. Sólo para tener en cuenta que esto, si esta situación iría como nuestro personaje planeó porque quiere encontrar a su padre. Y si el Thomas Wayne se convirtiera en una figura paterna para Arthur, nunca se convertiría en Joker, ¿verdad? Esta es su oportunidad de desenlace humanista para el Arthur. Pero como sabemos, esta situación termina bastante mal para Arthur. Y se pone aún peor que eso después de esto. Porque llega a saber que lo que les dijo Thomas Wayne fue la verdad porque va a nuestro hospital y luego ve algunos documentos y le dicen eso, bien. Tu madre abusó de ti. Derecha. Y en ese punto, es un punto muy bajo para nuestro personaje. Entonces como se puede ver en la cuarta secuencia y quinta secuencia, está absolutamente sufriendo. Y dos amperios arriba aún más. Los creadores decidieron mostrarnos que su relación con Sophie y su aparición en sus sueños como. De convertirse en el comediante stand-up o falso. Porque clave. En el hospital, ve que está, se burla de su figura paterna principal. Y luego él, y luego por supuesto, conoce a Sophie en su departamento. Entra en el departamento de Sophia y luego prácticamente ejecuta a Arthur. Entonces y ahí. Aquí es donde Arthur muere simbólicamente porque este tipo de aquí es que los puntos más bajos, punto de esta historia. Y lo que realmente hice con esta gráfica, quería representar dónde, dónde está la confianza de nuestro personaje principal, cómo evoluciona por los lugares en los que pongo estas imágenes, y así es como entra la historia. Este es el punto más bajo. Probablemente sea aún menor que donde empezó porque kuru, se entera de que todo lo que pasó positivamente con él estando en relación con selfie era falso, era producto de su imaginación. Y cuando sale del departamento de selfie, aún no está en el maquillaje del pasillo, pero ya es un personaje bromista porque no tiene nada menos que perder y toda su humanidad se ha ido. Entonces como te dije antes, ya vamos a volver aquí, estos son los dos obstáculos que teníamos. Le gustó su trabajo, perdió este trabajo en el primer acto. Esto lo hemos visto. Como si estuviera románticamente interesado en Sophie. Acaba de perder esta parte. Y ahora va a cuidar de su madre de una manera muy negativa porque al inicio de la sexta secuencia, aquí, ya es internamente bromista, pero ahora se va a maquillar. Y la primera escena que vemos de la secuencia C6 es él matando a su madre. Se vengó de su trauma infantil al matar a su madre en el hospital con una almohada. Y luego después se convierte en el Joker poniéndose el maquillaje. Entonces tiene esta inesperada visita de sus amigos y también los asesina. Entonces podemos ver en la sexta secuencia es la secuencia uno. Ya se ha desarrollado como personaje. Y esta es la segunda combinación. ¿Se va a salirse con la suya? Porque esta es la combinación del séptimo segundo. ¿Va a ser competente como asesino, verdad? Y lo es, esto le está funcionando muy bien por así decirlo. Trabajando muy bien para él en la tercera, en el inicio de la tercera secuencia, ¿verdad? Está en su juerga de asesinatos. El final de la sexta secuencia termina en el, en la estación de tren donde usa a la multitud para defenderse del policía, termina con el súper disparo de galleta de él alejándose de la escena de asesinato donde las copas sólo van pasando por encima de él, ni siquiera verlo como un bromista. Está por encima de la ley y la ley aquí completamente, ¿verdad? Entonces a las siete secuencia ahora este es el final. El personaje está completamente desarrollado. Como hemos visto en el segundo acto. Está completamente desarrollado. Y ahora sabemos qué, qué va a hacer, lo que en realidad planeó para su aparición en show de Murray Franklin porque fue invitado allí antes. Fue invitado allí en quinta secuencia para tomar parte en el show de Murray Franklin. Y ahora es que se va a burlar de él ya que antes se burlaban de él en el programa. Y planea suicidarse en el aire. Este es su plan. Pero no termina así porque durante esto , durante esta aparición, en realidad se involucra con Murray Franklin y descubre que ella no se odia a sí misma, pero él odia a su figura paterna principal. En realidad descubre que Murray Franklin es su antagonista absoluto. Y con este final, con este falso final, porque así es como Frank Daniel llama a siete secuencias o falso final porque se trata más de las que el personaje quiere, entonces es sobre las necesidades del personaje. Y en cada final feliz y un bromista tiene un final feliz, las necesidades del personaje ganan con el personaje una vez. Y ahora, en ese punto, sabemos que este personaje quiere, el bromista quiere, desarrollado a partir de, ya sabes, de su humanista, quiere cuidar a su madre, ya sabes, trabajar, convertirse en comediante y todo eso. Desarrolló dos, bien, me voy a suicidar. Voy a terminar con esto. Y se desarrolló a querer suicidarse. Pero lo que realmente quiere hacer es matar a otras personas y verdadero caos y terror alrededor y realmente disfrutarlo, ¿verdad? Entonces en esta escena de talk show, vemos que su necesidad se vuelve más poderosa de lo que ha planeado. La secuencia es la consecuencia del falso final. La secuencia es como va a reaccionar el mundo ante nuestro personaje. Y como sabemos, lo que hizo en el recuento de adentro, más disturbios en la ciudad, que fue representado como un lugar muy problemático porque el agua estaba pasando en el, la cabeza de Arthur estaba se manifestó en lo que sucedía en la ciudad de Gotham en ese momento porque tenían esta enorme huelga de basureros y cada vez más violencia en la calle, de la que Arthur también fue víctima. Los ciudadanos de la ciudad. Bienvenidos lo que hizo Arthur porque lo ven como una justicia social contra los ricos y el privilegio para uno. Y así es como Arthur se convirtió en el Joker en estas ocho secuencias. Como te dije, siete puntos de inflexión del bromista. Así es como se hace. Así se hace una película de mil millones de dólares. Y si ves en este caso particular del Joker, puedes ver que cada una de estas secuencias tiene en realidad 15 min de largo, más o menos 15 min de largo. Este tipo de precisión es algo inusual porque normalmente tienes nuestras películas que se toman más libertad. Pero aquí, esta es la experiencia óptima del público. Esta es la experiencia más óptima que puedes darle al público para golpearlos con el punto de inflexión cada 15 min, lo cual es muy, muy efectivo. Ahora tienes toda la teoría que necesitas para entender los puntos de inflexión en el enfoque secuencial de Frank Daniel. En las próximas conferencias, vamos a profundizar en el punto de inflexión particular. Entonces comenzaremos con la primera secuencia, que es empezar a anotar. Nos vemos en la próxima conferencia. 4. 04 1er status quo V6 DZW: En esta conferencia, vamos a hablar de la primera secuencia de Joker. Y la forma en que vamos a hacer eso es que voy a recapitular la primera secuencia para ti. Y luego nos vamos a centrar en qué hace específicamente la primera secuencia en cualquier película que puedas escribir? Entonces, comencemos con un guión. Una nota final, tengo una primera versión de diciembre de 2008, que es la versión en la que han estado trabajando mientras filmaban el Joker. Entonces, hasta donde yo sé, terminaron filmando a Joker el 3 de diciembre, lo que significa que esto es algo en lo que han estado trabajando en el set mientras estaban reescribiendo el guión que empiezan a disparar en septiembre. Por lo que recuerdo, esta es la versión liberada del guión. Está muy cerca de lo que obtienes en la película, pero no, no tanto porque verás que estas escenas han sido alteradas y han sido cambiadas mientras estaban filmando entonces y luego después. El orden de las escenas también consiguió algunos cambios menores mientras estaban editando. Pero aún así, cuando pasamos por este guión, este temporizador marca de las secuencias, caen en el timing perfectamente porque esta es la primera secuencia termina en, no sé, 15 min. Después segunda secuencia y algo alrededor de media hora n. Entonces la tercera secuencia termina en 45 min más o menos, algo así. Verás cómo eran nuestros religiosos. Para mantener esta experiencia óptima para el público. No hay que hacerlo tan preciso. Porque hay muchas, muchas películas que se hacen sin el cronómetro en sus manos. Al igual que, no sé, películas de PT Anderson que son más de 3 h y sus secuencias en esas películas, algunas duran más. La mayoría de ellos duran más porque son 3 h. Y algunos duran más cortos. Pero es algo normal para las películas de arte house porque es un tipo diferente de audiencia, que es más paciente que una audiencia taquillera. Con esta película, sabían que quieren ganar la máxima cantidad de dinero y hacer una película de estudio de personajes, pero también el dinero era una cosa. Entonces es por eso que este enfoque de secuencia se hizo cumplir tan religiosamente. Entonces, de inmediato, tenemos nuestro preámbulo, que es algo un poco inusual para el guión. Nunca hice eso. Pero creo que lo que querían hacer es a X2 los lectores, que no van a seguir el origen del cómic del Joker. Así que no tienen que pensarlo mientras lo están leyendo porque lo han estado haciendo para los ejecutivos del estudio. He visto la versión de abril del guión. Es decir, la versión de abril que se ha filtrado. Es la versión que fueron a disparar con zapato. Es solo disparar draft. Y tenía la misma información por adelantado. Nunca lo he hecho. Puedes hacerlo. Está bien tener como una pequeña carta escrita para hacer frente a la expectativa de los lectores. Pero no vamos a pasar por ello desde el principio. Te voy a mostrar ahora cómo comienza la película. derecha del bate. Tenemos el cambio de orden de las semillas. El filme comienza con una escena que en realidad fue escrita en la segunda secuencia. La película, esta escena realmente no funciona tanto en la segunda secuencia, pero llegaremos a eso en la lección sobre la segunda secuencia. Esto sólo se trata de la primera secuencia. Esta es una escena en la que Arthur está sentado en su trabajo y se prepara para su acto frente a un espejo. Y en realidad podemos verlo teniendo una respuesta emocional muy negativa. Podemos ver que está perturbado cuando entiendes el punto. No voy a tocar la escena ahora mismo. Esta escena está en realidad en la página 25 del guión. Como señalé aquí, cuando yo, cuando estaba leyendo el guión, volví aquí e hice una marca de que esta es la escena que está justo aquí. La siguiente escena es la escena en la que está en la calle haciendo su trabajo. ¿Verdad? ¿Te acuerdas? Y luego los niños toman su señal. Está corriendo por la calle con el letrero. Lo golpean los niños. Entonces estamos en el trabajador social o un psicólogo. Y aquí es donde comenzamos el guión, ¿verdad? Entonces esto está aquí, aquí está en el, en la oficina. Está sentado frente a un trabajador social con exceso de trabajo. Y cada vez que vas a ver el guión es más o menos el mismo. Siempre que resalte algo en el guión, verás que siempre resalto cosas que realmente no pertenecen al guión, como siempre leemos en los libros de texto que se supone que no debes escribir, cosas que no están en el stream, no en el audio, porque no pertenece ahí. Pero creo que puedes romper esta regla siempre que sientas que es importante. Y aquí, es importante dejar la nota al lector de que a pesar de las risas, hay un verdadero dolor en sus ojos. Algo está roto en él, ¿verdad? Esto es algo que puedes leer en la novela. No hay problema, dentro del guión. Es arriesgado escribir algo así, pero aquí está completamente funciona porque entonces el actor lo está leyendo y sabe exactamente qué actuar. Y Todd Phillips es escritor, director y lo estaba escribiendo para él mismo. Siempre rompo esta regla porque también escribo para mí y para mis actores. Esta escena va más o menos igual que en el guión. Han tachado algunos diálogos, pero mi conjetura es que en realidad lo grabaron como aquí. Y luego se cambia durante la edición. O esquilar es algún diálogo improvisado donde dice Arturo ¿ Cuándo cuando ella le pregunta y has pensado más en por qué te encerraron? Dice: ¿Quién sabe? Cambian el diálogo. En realidad, es muy informativo cuando lees los diálogos que originalmente estaban en el guión porque así es como puedes adivinar a qué iban en la escena. Bueno, esta escena es para mostrarte su problema. Esta escena es para mostrarte que está profundamente perturbado, hombre, y esta es la explicación exacta. ¿Cuál es su problema? Tiene esta condición de que no puede dejar de reír. También hay un fragmento de su ambición como comediante stand-up porque hablan de ello. ¿Recuerdas? Y este flashback del psiquiátrico del que has visto un alambique, en realidad no está en el guión. Probablemente lo hayan disparado cuando estaban disparando visto por última vez, y lo han agregado. Entonces sabemos que esta es una experiencia para Arthur que antes estaba encerrado. Aquí estamos en el autobús. Voy a volver a la pantalla para una vez más. Y aquí en el guión, es en realidad donde tenemos esta escena de trabajo. Aquí es donde estos chicos lo saltan y lo golpean. Y esta es otra, otra cosa interesante que no pertenece en el guión. Arthur es bueno para recibir una paliza, esa estúpida sonrisa pintada en su rostro. Estos son los pequeños fragmentos de lo que nuestro exterior significaba cuando estaba escribiendo la escena. Como puedes ver, es bueno tenerlos a pesar de que no están permitidos. Bien. De vuelta a la escena del autobús de la ciudad. Es más o menos lo mismo. Fue baleado. Y luego tenemos la secuencia del regreso de Arthur a casa. Vemos en qué tipo de barrio vive. Entonces ya sabemos que tiene un dolor terrible dentro él por la primera escena, ¿verdad? Cuando estaba sentado frente a un espejo. Entonces sabemos que trabaja en la calle y es golpeado por estos chicos. Esto es lo que pasó en la película. Estoy hablando de la película. Entonces. Sabemos exactamente lo que le pasa de que tiene esta condición, que se ríe cuando las cosas son estresantes para él. Y entonces ella tiene esta situación en el busto donde es rechazado, incluso cuando ella trata de hacerle algo agradable a un chico. Es rechazado por la madre y condenado al ostracismo por la gente del autobús que lo mira al final como si estuviera destruyendo su día, ¿verdad? Como puedes mirar eso. Él es, se ríe y todos son como, qué tipo, qué tipo tan terrible. ¿Por qué me está pasando esto, verdad? Entonces ahora tenemos una secuencia de él regresando a casa de su día. Como oficina del psicólogo, justo las escaleras, va a subir las escaleras muchas veces en la película. Pero va a bajar una vez en la sexta secuencia, lo cual es genial. Está subiendo las escaleras. Entonces al final va a regresar. Pero entonces llegaremos a eso. Entonces nos encontramos con su madre, ¿verdad? Lo vemos revisar su buzón, y luego nos encontramos con su madre. Y cuando veas el guión real, euro va a sorprenderse de lo detallada se retrata esta secuencia en este guión. Como a lo mejor lo han hecho, han cambiado algo. Como si los niños no le estuvieran gritando. O tal vez lo hayan cortado durante la edición o esos pequeños cambios. Pero entonces esta secuencia es exactamente como funciona y el guión. Y luego conoce a su madre, ¿verdad? Lo vemos tomando su medicación y sirviendo a su vieja madre, ¿verdad? Entonces ahora tenemos una imagen completa y completa del personaje porque podemos ver la relación que sigue siendo un niño pequeño. Y ella le está sirviendo y está esperando a un varón, obviamente, pero esto es que probablemente no salga del departamento. Eso es lo que entendemos. Y van a ver un espectáculo juntos justo en, en su cama. Lo cual también es un poco espeluznante cuando lo ven así. Pero en fin, volvamos ahora al guión. Durante el guión ritual nocturno, ¿verdad? Es más o menos lo mismo que era, como se describió. Y luego durante el show, De hecho vemos la versión de fantasía de Arthur durante el show, lo cual es genial. En realidad. Nuestra sorpresa, recuerdo cuando la vi por primera vez, me sorprendió mucho que de pronto veamos en el show de Murray Franklin y él sea parte del público. Y al principio, pensé que tal vez es el recuerdo de algo que pasó. Pero esta situación que se representa en el, en el guión es tan absurda. En algún momento. Empieza a entender que esto es una fantasía. Y aquí, el momento en que más un piso Franklin ve a Arthur en la escena. La parte que está empezando a ser realmente, que como que empiezo a entender que esto es una fantasía. Han hecho de una manera diferente a la que está escrita en el guión. Supongo que esto fue algo que se les ocurrió en el set. Eso es realmente escuchar que Arthur está gritando, que te amo Mary. Y luego lo atrapa y le pide a su tipo ligero que ponga más luz sobre el público. Tienen una pequeña conversación y luego invita a Arthur a unirse a él en el programa. Como, estoy absolutamente seguro de que esto es, esto es una fantasía. También resalté aquí que es algo así como poca cura para, para un actor, supongo lo que se supone que debe actuar. Es otra cosa que realmente no debería estar en el guión pero que funciona bien. Si metes esas cosas, ella habla más aquí y con más confianza, se ve más a gusto. Entonces lo hemos visto, ¿verdad? Entonces Arthur se une a Murray en el escenario y tienen una pequeña conversación. Esto en realidad es muy interesante porque hay más en la conversación que allanan OK sobre en la pantalla. Porque aquí, dice Murray Franklin, Esto fue genial, Arthur, Gracias. Me encantó escuchar lo que tenías que decir, me alegró el día. Y dice: Gracias Marie. Sabes, crecí sin papá a ella se fue justo después de que yo nací. No sé qué le hice alguna vez. Cuando lo estaba leyendo, pensé, Bien, esto probablemente fue demasiado. Probablemente hayan grabado este diálogo, pero fue demasiado. Y luego le dice, ella tipo así no te merece, Arthur. Y luego procede con el diálogo que en realidad ves aquí en la película. Ves todas estas diapositivas para mostrar el amor del público. Vamos a rendirnos. En un latido del corazón. Tienen un sol como tú. Sentí cuando estaba viendo la película, cuando él la dijo, sentí que está un poco fuera de lugar y no estoy seguro de dónde vino. Este diálogo. Y ahora cuando estoy leyendo el guión, ahora sé exactamente que tuvieron un pequeño seguimiento sobre el problema de la figura paterna de Arthur, ¿verdad? Entonces en ese punto, luego en la película se abrazan. Y luego cuando volvemos al guión, en realidad vemos aquí que este pequeño fragmento de ellos viendo el programa que vemos al final que está sentado en la cama con su madre aquí y ella está como dormir, ¿verdad? Lo tenemos en el guión anterior. Creo que los creadores quisieron enfatizar para el público en medio de la escena que estamos viendo la imaginación de Arthur. Pero luego durante la edición, decidieron que la van a empujar hasta el final de la escena solo para hacer las cosas un poco más intactas, supongo. Y esto es una confirmación adicional que esto era una fantasía, ¿verdad? Entonces este es el final de la primera secuencia. Ahora les voy a decir lo que hace la primera secuencia. En realidad es un status quo. Así es como se le llama su status quo. Entonces lo que aprendemos en la primera secuencia es, ¿quién es el personaje? ¿De qué se trata aquí? ¿Cuál es su problema aquí? Cuando termina esta secuencia de fantasía, sabemos exactamente qué es el problema del rpois. Entonces la pregunta dramática es, ¿va a encontrar una figura paterna? ¿Va a encontrar un padre en sí mismo? ¿De alguna manera? Esta es la pregunta dramática que tenemos sobre Arthur. Ahora, recapitulemos lo que sabemos sobre el tablero de arte solo por ver las escenas de la película, ¿verdad? Porque ahora voy a enfatizar que esto es marca de 15 min, ¿verdad? Como te dije antes, el cine es muy simétrico. Esta es una experiencia de observación muy optimizada. Aquí. Se aprende que tiene un dolor dentro de él. Delante de un espejo. Después en la calle, se ve que le han saltado los niños. Que básicamente es un payaso de empuje. Y que sea bueno para recibir una paliza en realidad es de línea del guión que estoy citando aquí. Entonces se llega a conocer cuál es su problema. Pero tiene esta condición. No está loco. Está pensando que es un pensamiento normal normal. Pero tiene esta condición que ama en las situaciones de estrés y terror, y que quiere ser un comediante stand-up. Esto también es de la escena con un trabajador social, ¿verdad? Entonces llegamos a ver su camino desde el trabajador social hasta su casa. Entonces vemos la ciudad y la situación en la que vive. Lo vemos frente al mundo en el que no encaja. Entonces vemos su entorno, y luego vemos cómo vive. Vive con su madre. Y esto es una confirmación de que este tipo prácticamente no tiene vida social. Y está buscando desesperadamente una figura paterna con la que hasta esté fantaseando. Y aunque Él esté fantaseando, sigue fantaseando como un niño pequeño. Fantasía como esta. Los tienes. Cuando estás como 12, 13. No consientes pensamientos como este. Cuando eres una persona adulta, ya sabes, como si fuera un poco narcisista y vergonzoso cuando imagina a Murray Franklin, su héroe, el presentador del programa nocturno, que renunciaría a todo por un niño como Arthur, esto es absolutamente encogido. Entonces este es el status quo del personaje principal. Entonces vemos, en realidad vemos que tocó fondo, a la derecha. Probablemente no haya esperanza para este tipo, ¿verdad? Lo podemos ver claramente en esas escenas. Y luego en la segunda secuencia, el viaje comienza de una manera que el Heraldo, que va a venir y ofrecer nuestro personaje fuera de su situación. Y el personaje se lo va a llevar o no. Por lo general, el personaje no lo toma. En. Joker, se embarca en su viaje. Será mucho sobre lo que es la película, sobre? El pensamiento subyacente que se esconde detrás de la película. Y se va a destacar en la segunda secuencia. Pero esto es algo de lo que vamos a hablar en la siguiente lección. Así que gracias por escuchar. 5. 05 2ª acción en ascenso V6 DZW: Hola y bienvenidos. En esta conferencia nos vamos a centrar en la segunda secuencia, que llamo punto de ataque. Vamos. Bien, entonces primero, voy a recapitular la primera secuencia para que sepamos dónde estamos. Ahora sólo voy a hojear las escenas para que recuerdes qué pasó exactamente? La primera secuencia es una secuencia de status quo. Por lo que se trata del estado principal de la historia del personaje principal, que siempre es algún tipo de miseria. Aquí es donde vemos sus problemas en esta escena, la escena del espejo. Al principio, donde lo vemos maquillarse. Es infeliz, ¿verdad? Recuerdas esta expresión y lágrima en su ojo. Entonces, entonces esta escena trata sobre él siendo infeliz. Esta escena trata sobre él siendo una víctima donde los niños toman su cartel y lo golpean con diseño y patadas mientras está mintiendo. Es bueno para recibir una paliza, si no recuerdo bien por el guión, que es una cita, claro. Y luego llegamos a ver cuál es el verdadero problema psicológico. En realidad no es un sacárido es problema neurológico que se ríe donde quiera que esté bajo presión. Entonces también está mentalmente enfermo. Y también aprendimos que la ciudad está bajo un gran problema, que es que la violencia va en aumento y se está volviendo más loca soportar con otra cita. Entonces ya sabes que la basura se está acumulando. Entonces el problema de nuestro personaje principal es en realidad una magnífica manifestación de lo que está pasando en la ciudad. Aquí lo vemos en el autobús con la gente que podemos ver que es incapaz de encajar en la sociedad. Y luego vemos toda la secuencia de él volviendo a casa. Y aquí es donde realmente vemos lo mala que es la situación con la basura que está en la ciudad y lo realmente gótica que es Gotham. Ves las escaleras, ves el departamento en el que vive, y ves a la madre, que no es realmente independiente. Y luego al final de la primera secuencia, realidad lo ves fantaseando con el Murray Franklin que es presentador de programas nocturnos. Y en realidad ves que es inmaduro en sus fantasías. Entonces esta es la configuración, ¿verdad? Este es el status quo. Esto es con lo que estamos tratando, ¿verdad? Tenemos este personaje. Y ahora en esta escena, se va a enfrentar a un punto de ataque. Así es como se le llama el final de la primera secuencia. Y un inicio de la segunda secuencia es el punto de ataque, que en este caso va a ser una pistola que va a obtener de sus amigos. Entonces como un recapitulación de la escena, y espero que hayas visto la película. Su colega de la compañía payasos le está regalando una pistola. Este es Randall. Escuchó que al aire libre le dieron una paliza a algunos chicos. Y ahora le está regalando esta bolsa con una pistola adentro. Y Arthur en realidad es muy reacio a tomar la pistola. Pero él, se lo toma todas formas porque no debería tener pistola porque está mentalmente enfermo, pero se la lleva de todos modos. Y luego lo invitan a la oficina de blancos, quien es el dueño de la compañía. Y luego tienen una pequeña conversación. Han hecho algunos cambios en el guión, pero me parece que se ha hecho en la parte de edición donde acaban quitar el diálogo que no es realmente esencial. Entonces no voy a hablar de ello porque es, la segunda secuencia es básicamente muy similar en el guión que lo que es tuyo, lo que en realidad estás viendo durante la película. Entonces este es él en la oficina, quien es el dueño de la compañía. Entonces él está aquí. Lo vemos de nuevo cuando libera su enojo entre el basurero que en realidad escribió que no vemos lo que está construyendo aquí, como pueden ver? Pero cuando lo estaba viendo, estaba absolutamente, absolutamente seguro de que solo está pateando alguna basura que queda ahí afuera, ya sabes, como si no tuviera eso, ese tipo de pensamiento que podría ser. Caja de cartón o una persona sin hogar o un gato o algo así. Nunca pensé que fuera alguien o un animal, pero no importa. Entonces, como puedes ver aquí, en realidad han simplificado la secuencia de él regresando. No ves tanto como has visto antes cuando regresaba con la farmacia en la primera secuencia porque ya vimos que no tienes eso. Entonces, ¿qué es importante la segunda secuencia en la que establecemos las subparcelas? Entonces las subparcelas son parcelas que te dan un alivio de la tensión principal. Con la tensión principal está él buscando una figura paterna, ya sabes, su principal problema. Y el segundo aquí, la subtrama es en realidad su relación con la Sophie. Y esto es lo que estamos empezando aquí, ¿verdad? Cuando regresa a casa, conoce a Sophie. Como si cogiera un elevador con su hija. Tienen una pequeña conversación que es incómoda. Recuerdas que el gesto del taxista de volarse los sesos como broma, cual es un súper vergonzoso cuando lo hace R4 porque está sin pasta y ya se iba. Entonces aquí marqué algo con el marcador verde. Marco cosas que no pertenecen al guión que no deberían escribirse. Pero, pero en realidad los escribes en las ocasiones para darle a tus actores y al lector de tu guión una mejor comprensión lo que está pasando con el personaje. Entonces aquí escribieron su romántico corazón cuando detiene a Sophie. Entonces así es como se establece esta subtrama tasa te dan un entendimiento de que Arthur también tiene otra aspiración. Y esto se vincula también con su sueño de ser comediante stand-up. Él quiere a la chica, quiere besar a la chica, y quiere atacar al mundo una manera que sea aceptada, ¿verdad? Porque hacer comedia es, es ser aceptado y ser risa. Pero de una manera más positiva. Te recuerdan las cosas de la comedia, cuando habla con su madre, está ayudando a su madre a bañarse. Y en realidad es una escena amarga porque a ella no le parece gracioso. Y así es como volveremos a llegar al revólver. Después de que él dando un baño a su madre, vemos una escena de él donde ella está sola y él Él es solo tarifa relajante. Y esta es la primera vez que realmente lo vemos teniendo inclinaciones a la violencia, lo cual es súper importante porque este es el arco principal del personaje. Creo que el mensaje oculto detrás del Joker es que la violencia te libera. Y lo que han hecho es que en realidad hicieron un caso de sociedad. Se les produce un personaje así. Y cuando veas que nuestro Arthur ha sido una víctima absoluta, realmente quieres que salga adelante. De hecho quieres que se defienda porque esto es lo que debe hacer. Ya sabes, como en tu corazón, quieres que la víctima se enfrente a sus opresores. Pero cada vez que Arthur lo hace, Él es Adeline. Castiga demasiado a la gente. No porque no tiene conciencia. Pero este es el significado oculto de la película, ¿verdad? La violencia te libera y no es muy positiva. En realidad es muy negativo y mutualista, pero es lo que es. Esto es lo que buscamos y esto es lo que hicieron. Digo, Todd Phillips y el otro guionista de este guión. Aquí volvemos a la, a la situación de las armas y de hecho dispara esta glándula. Bueno, ¿por qué están bailando al cine? En realidad se está divirtiendo con el chicle. Y esta es la primera vez que realmente siente este poder. Y ahora estamos consiguiendo dos a la escena que fue la que estaba permitida. Pero está muy en línea con el mensaje principal de la película. En el enfoque de Frank Daniel, siempre tienes el deseo y la necesidad del personaje, ¿verdad? Hay algo que él conscientemente, una vez. Y siempre hay algo que la clave necesita inconscientemente. Y aquí sabemos que va a ser este personaje bromista. Entonces entendemos que va a abrazar la violencia, que la violencia dijo libre de piel y la violencia es algo que necesita. Así es como se va a convertir él mismo. Pero luego en muchos guiones, y la mayor parte del tiempo, realidad es que lo que el personaje conscientemente una vez está en contra de lo que necesita. Y este es el caso aquí, porque en esta escena, Él está escribiendo en su diario. Mientras escribe, intenta escribir una broma o algo así. Escribe que se estremeció, debería suicidarme. Entonces ya sabemos que tiene arma. Tiene una mente que hace que quiera suicidarse. Que este es el camino raíz al que se dirige. Y borraron la escena. Estoy seguro de que lo han disparado. Estoy segura. Pero luego durante la edición, han borrado la escena. ¿Y por qué lo es? Porque es súper negativo. Quiero decir, como, ¿ te va a gustar un personaje que quiere suicidarse? Yo no lo creo. Entonces eso fue lo que hicieron. Y luego tenemos esta secuencia de Arthur Siguiendo a Sophie. Y también es un poco más corto, un poco más simplificado. Han disparado más. Entonces él la sigue. Entonces sabemos que la está siguiendo. Por cierto, como señalan un poco los directores y cuando tienes un plano amplio como ese, siempre es genial usar el color para enfatizar lo que quieres enfatizar. Porque cuando estás comenzando, Ella es un personaje muy pequeño en la escritura es parte del plano ancho. Por lo tanto, le dieron este vestido rojo. Lo han empujado hacia arriba durante la posproducción, así que el rojo se ve un poco más saturado. Y por lo tanto, tus ojos en esta toma, tus ojos inmediatamente encuentran aquí a Sophie, ¿verdad? Y porque nuestro amigo Arthur aquí, está mucho más en la paleta de lo que ves. Una paleta de colores de lo que ves es un poco azulada, pero también es esta amarillenta, pardusca. Bueno, claro, como si estuviera escondido en la ciudad en esta chaqueta de llaves. Por eso han cambiado el enfoque hacia su personaje. Como se puede ver. Ahora, vemos que Sophie recibió, pesar de que es un tiro amplio, no tienes ningún problema en encontrar más alto. Y entonces lo tercero es esta situación. Ellos pensaron, bueno, tenemos tantos estándares y tenemos este plano amplio. ¿Cómo podemos subir eso aunque alguien no se vaya a dar cuenta de ella, cómo podemos ponerle un poco más de atención? Bien. Vamos a correr con el taxi, tocando la bocina y ella corriendo hacia la acera. Entonces esto es solo una pequeña nota tangente en el costado. Realmente no importa para el guión. De todas formas, después de que Arthur la siguiera, en realidad lo vemos en el club de la comedia escuchando algunos chistes y está encogido porque estamos absolutamente seguros de que no está siguiendo los chistes porque se ríe de los momentos absolutamente equivocados. Y luego también se ven las notas vergonzosas que tiene sobre el lenguaje corporal que está usando, sobre el cabello resbaladizo que tiene. Algo que vas a ver cuando se va en el Joker más adelante en la segunda combinación. Entonces, sí, eso es una pequeña acumulación para esto. Aquí. Es solo una pequeña escena sin ningún detalle como este, como han agregado, que se está riendo en fila y momentos y las notas que quacking probablemente para Joaquin Phoenix lo escribieron que esfuerzo por entrar en el personaje, ¿verdad? Y probablemente por el lado pensaron que bien, vamos a hacer un primer plano sobre ello. Ahora mismo. Vamos a sumergirnos de nuevo en el departamento de mamá. Cuando está sentado en el escritorio la cocina y está escribiendo sus chistes y luego llega Sophia. Y esta es la parte imaginaria. En este punto. Ni siquiera sabemos que esto es imaginario. Ahora, sabemos que es una especie de dolor. Entonces. Es, está volviendo a bromear sobre que se suicidó un poco porque entonces tiene su muerte y ciencia y todo eso. Entendemos que sus chistes son una forma de que libere algo de vapor. Y luego llega Sophia y no sabemos que imaginó esta situación. Nosotros antes. Sabemos que tiene tendencia a fantasear esta situación se nos presenta de la manera en que no se supone que pienses que esto es imaginario, ¿verdad? Porque es un diálogo regular. Es un poco más Cauchy. En esta situación. Tiene un poco más de mejor lenguaje corporal y no es tan verdoso. Ahora tenemos la escena hospitalaria. Pero antes de la escena hospitalaria, en realidad tienes la escena en la que se prepara frente al espejo. Esta es la escena que está abriendo la película. Ahora bien, ¿por qué trasladarían esta escena al principio? Y es tan infeliz, ¿ verdad? Por lo que pasó. ¿Por qué tendrías una escena en la que está súper infeliz justo antes una conversación muy agradable con una chica que le interesa románticamente? Es momento de optimismo para este personaje porque finalmente conoció a su interés amoroso en los mismos términos. Ella en realidad lo dijo. Bien, cuando estés listo con tu comedia stand-up, tengo muchas ganas de ir a verla. Entonces por eso realmente no necesitas una escena donde él esté llorando frente a un espejo o básicamente justo cuando ahí es un inadaptado. Creo que ellos pensaron, pero va a ser genial mostrarle sufriendo frente al espejo justo antes de ir al hospital, a ver bailar frente a un chico, tal vez hacia ser un poco más doloroso de verlo mientras baila. Pero realmente no es necesario, y no es necesario aquí también. En la segunda secuencia. Porque nosotros ya, ya estamos invertidos en su historia. Entonces lo que pasa aquí es él, pierde el arma frente a los niños. Los chicos lo ven teniendo esta Esta pistola encima y todos los que están a su alrededor también ven la pistola. Como se pueden ver las caras negativas de los adultos y sabemos que no se hizo un favor a sí mismo. Y volviendo al guión, la siguiente escena es donde lo vemos hablando a la altura. Y esta escena, me gustaría presentar la escena y la vamos a ver en un momento. Te voy a enseñar algunas cosas geniales que están pasando en la escena. A pesar de que fue escrito de manera muy similar a lo que han filmado en un set. Han editado algunos de los diálogos. Lo que hicieron es que quitaron el primer punto, altura, por favor. Me encanta este trabajo. Lo han trasladado al inicio de la escena. Y se hizo durante la edición. De todas formas. Te voy a mostrar ahora la escena. Por favor. Me encanta este trabajo. Bien. Entonces esta es la esta es la línea que tomaron del final de la escena y la pusieron aquí. Y ahora está escuchando. Y entonces vas a ver una toma amplia con la escena frente y, ahora parte de mi app. Sí. Así es como se supone que debe comenzar. Randall me dijo que intentaste comprar un 38 en la tierra? Aleatorio. Bien. Eso te lo dijo Randall. Entonces escuchas lo disgustado que está y así es como y así es Randall te dijo eso, ya sabes, y así fue como se escribió en el guión, artistas recuperando que Randall le haría eso , ¿verdad? Entonces este es el así es como lo traicionaron y esto es ahora mucho en ello y un mentiroso. Y por eso vuelve aquí, justo de esta toma. Vuelve al final ferroviario de la escena. Estás despedido. Entonces aquí en el guión, se vuelve mucho más humillante para Arthur. White entonces le dice que quiere. Él para repetir donde acaba de decir, lo cual es súper violador para Arthur. Y creo que pensaron que tal vez fueron demasiado lejos con eso y que no quieren convertirlo en una víctima así. Por eso dieron un pequeño paso atrás, que es lo que es algo que puedes hacer si has visto disparos así. Porque aquí tenemos un tiro de dos. Dos tomas, tenemos un plano amplio y tenemos primer plano sobre el, en el personaje. Así que cada vez que tienes una toma amplia como esta es en realidad una buena oportunidad para saturar con tu audiencia con lo que está pasando en la ciudad. Porque la ciudad es uno de los personajes, diría yo, como la versión apocalíptica de la ciudad. Que cada plano amplio es una oportunidad para mostrarte lo mal que han ido las cosas. Tienes la basura, que escuchas en las noticias que hay gente de basura en huelga. Aquí tienes a las prostitutas, ¿verdad? Tienes el graffiti. ¿Por qué no? Es un graffiti nuevo, pero bien. Y luego está el ¿dónde está? Sí. Aquí tienes el súper rojo como tienes el enorme rojo aquí. Esto es CG. Vamos. Ahí no había ningún wrangler rojo. Este es solo el detalle que pensaban que es increíble. Y sí, vamos a pagar unos miles de dólares para que alguien edite, diseñe una rata, y que ponga una rata aquí, ¿verdad? Porque queremos que nuestro público vea lo mal que han ido las cosas, bien. Y en realidad también fue un trabajo minucioso, porque la cámara se mueve. Ya ves, ves que la cámara se mueve. Entonces no es barato porque tuvieron que modelar en 3D lo que está pasando aquí justo en la toma. Para que puedan, para que tengan la lectura debidamente estabilizada. Este es el director. Está muy lejos cuidando adecuadamente los detalles. Y luego estoy sé que me voy fuera de la carretera un poco por aquí, pero también soy director. Así que tal vez como veas, que la cámara se mueva aquí, ¿ verdad? ¿Ves eso? Esto es algo que realmente no me gusta porque esta toma en realidad funcionaría de la misma manera si la cámara no se estuviera moviendo. Por qué el por qué lo hacen es porque se ve más genial, pero no hay mensaje detrás de él. Quiero decir, como si fuera un movimiento inútil, ¿verdad? Y se acaba de hacer para que se vea genial. Y eso es todo. Entonces yo personalmente no lo hago. Tampoco lo hago porque mis presupuestos son mucho, mucho, mucho más bajos que los de Todd Phillips. Y también es, Siempre es más complicado configurar las pistas para una plataforma rodante. Entonces por eso, pero tampoco me gusta cuando otros cineastas lo hacen solo para complacer mi ojo porque quiero que cada movimiento de la cámara y cada corte cuente la historia. Y no creo que esto haga esto. Me gustaría ver a qué hora estamos aquí, este 29 min. Entonces este es el final de la segunda secuencia. Nuestro personaje principal acaba de tocar fondo. Está siendo despedido de su trabajo por traer un arma. Y ahora el primer acto apenas va a terminar. Ahora en la siguiente escena, va a encontrarse con los chicos de Wall Street en el metro. Y esta es la segunda secuencia. Entonces, como puedes ver, esta película es muy simétrica porque como te dije antes, el enfoque secuencial es como tienes si esta es una película y es algo lineal, ¿verdad? Y tienes estas ocho secuencias, ¿verdad? Y, y donde estamos, ahora. Estamos aquí. Estamos terminando el primer acto. Esto es, conocemos al personaje, conocemos sus problemas, conocemos todas las subtramas. Quiero decir, Sophie, ahora que sabemos que lo que quiere, probablemente quiera encontrar una figura paterna o resolver el problema con la figura paterna con la violencia. Esto es lo que nosotros esto es lo que necesita, en realidad es lo que necesita. Pero lo que quiere es Sophie y ser comediante stand-up. Pero también es víctima, ¿verdad? Y esto es todo lo que está pasando aquí, ¿verdad? El inicio de la segunda secuencia es que él adquiera un arma de fuego. Lo que diría eso por otra idea, por punto de ataque en esta situación, que está más en línea con su historia. Supongo, que es descubrir la violencia como una gran herramienta para manejar tu enojo y resolver tus problemas. La otra forma en que podrían haberlo hecho sería por ejemplo si Randall realmente acercara a él y si él le dijera, Escucha, tengo sé quién te hizo esto. Quiero decir, como, sé qué niños realmente te atacaron y sé dónde viven. Deberíamos vencer a los, ganarles. Deberías vengarte. Ante esta situación, nuestro personaje principal, Arthur diría, no, no, gracias. No, gracias ahora, no estoy listo. Y así es como se suele hacer. Porque este es el Heraldo acercándose a nuestro personaje. Lo que quieres hacer cuando estás cambiando de la primera secuencia a la segunda secuencia es que quieres que este texto sea más alto. Por eso Harold se acerca a nuestro personaje principal y dice: Escucha, vamos, hagámoslo. Vamos. Vamos, enfrentemos tus problemas de frente. Y el personaje aún no está listo porque no ha llegado al fondo, ¿verdad? Y esto es lo que sucede aquí en la segunda secuencia. Entonces lo que pasa, en lugar de lo que acabo de imaginar podría, podrían haber escrito es que escribieron que él aceptó el arma como tiene él tiene ahora el arma. Sabes, aún no sabe lo que significa, pero tiene el arma. Y ahora estas consecuencias de que él tuviera el arma le hacen perder su trabajo y de hecho tocó fondo. Y ahora después de 30 min, se puede ver que la marca, cierto, como si supieran lo que estaban haciendo. Como después de 30 min, necesitamos cambiar o nuestra audiencia va a sentir que estamos arrastrando las cosas. Entonces, por lo tanto, han iniciado su transformación. Ahora va a conocer a estos chicos de Wall Street y usar la violencia por primera vez. Y va a ir genial para él. Entonces esto es todo, esto es todas las subparcelas en la segunda secuencia de las subparcelas ahora están establecidas. No va a haber otra subtrama porque ya sabemos que tiene un interés romántico en la selfie. Nosotros, sabemos que es un aspirante a comediante que no ha tenido disputa, que tiene un problema de padre. Ahí hay dos padres. Por supuesto, el padre más importante, que es Marie, porque ha estado en su vida con la madre todas las semanas o no sé cuántas veces vieron el programa. Después está la otra figura paterna, que es el señor Wayne. Pero nuestro personaje realmente no lo sabe, que va a ser una figura paterna para él. Y luego está el padre oculto que en realidad le hizo el daño, que le está traumatizado. Entonces ahora tiene el problema de la risa y tampoco siente arrepentimiento o remordimiento después de hacerle mal a otras personas. Ya estamos listos para, para que nuestro personaje se ponga detrás del telón y cambie algo en su vida. Y esto es lo que vamos a estar analizando en la tercera secuencia, que va a ser una pieza de conjunto grande. Por lo general, por lo general es un gran superávit, pero luego lo explicaré ahí. Gracias por ver mi conferencia sobre segunda secuencia, punto de ataque. Nos vemos en la conferencia sobre la tercera secuencia. Gracias. 6. 06 tercer primer intento de V6 DZW: Hola otra vez. En esta conferencia nos vamos a centrar en la tercera secuencia, que es el inicio del segundo acto. Yo lo llamo primer intento. Primero, voy a recapitular las dos primeras secuencias de las que hablamos en videos anteriores. Recuerdas la primera secuencia, la secuencia del status quo, que es donde aprendemos sobre la condición de Arthur y que es una persona triste que está luchando en la vida. Sabemos que también es víctima. Recuerdas que la llave singular fue golpeada por algunos niños. Sabemos que sabemos su condición a partir de su reunión con el trabajador social. Y también sabemos que es un comediante esforzado que quiere realizar stand-up comedy. También sabemos que tiene problemas de mezcla en la sociedad. Que su condición le impide disfrutar de su vida. También sabemos que está cuidando a su madre. Que creció sin padre. Y ve a una figura paterna en el presentador nocturno del programa de entrevistas, Murray Franklin, quien es interpretado por Robert De Niro. Sí, entonces esta es nuestra configuración. Esto es con lo que empezamos. Entonces en el primer punto de ataque, que es un término técnico para algo está cambiando en el guión. Y empieza la segunda secuencia. Obtiene un pequeño regalo de un colega del trabajo, Randall, este es Randall. Le da un arma porque escuchó que consiguió cogollos de Bureau, niños bisontes, y de hecho le da una pistola para que Arthur pueda defenderse. Aquí en la escena con su jefe. Aprendimos que también está luchando en el trabajo, que no le agradan realmente sus colegas y que su jefe no quiere despedirlo, pero le está avisando un poco, ¿verdad? También como parte de la segunda secuencia, aprendimos sobre su afecto hacia la selfie, sobre sus intereses amorosos. Entonces llegamos a verlo seguir a Sophie, ver la actuación de otros comediantes. Llegamos a verlo conocer a Sophie, donde concertaron una reunión, una cita cada vez que nuestro Arthur va a actuar. Y luego vuelve a caer accidentalmente en el hospital donde es visto por los niños y el personal del hospital. Y esto finaliza la segunda secuencia. Entonces aquí es donde nos encontramos con Arthur ahora en el tren subterráneo, vamos en frío. Así comienza la tercera secuencia. Ahora, voy a repasar ¿qué hace la tercera secuencia en la mayoría de las películas? Entonces la tercera secuencia es la secuencia donde por primera vez el personaje toma un enfoque diferente hacia sus problemas. Lo que significa que en realidad hace algo diferente. En este caso, Arthur por primera vez utiliza la violencia como herramienta. En la mayoría de las películas. El personaje está tomando un enfoque diferente a sus problemas y falla miserablemente. Pero en esta película, en particular, realidad gana usando la violencia porque esta película trata sobre Arthur perdiendo su humanidad. Por lo tanto, va a ganar muchas cosas positivas en su vida porque utilizó la violencia. Y así es como esta tercera secuencia va a diferir de muchas otras películas. Entonces esta es la función de la tercera secuencia en Joker. Lo que estamos a punto de ver es lo grande que es la violencia superar obstáculos y convertirte en ti mismo para Arthur. Bien, así que vamos a sumergirnos en la pieza del primer set. Establecer piezas en realidad un par de escenas. No quiero usar una palabra de secuencia porque la estamos usando como estos ocho capítulos de los guiones. Guión. Entonces no quiero decir que es una secuencia de una escena. Entonces, digamos que son solo un par de escenas agrupadas como una progresión donde en realidad vemos al personaje manejando su problema. Por lo que la primera pieza del set de la película The Joker es. El asesinato del metro visto. Entonces aquí en el metro, esta escena tiene más de tres x porque al principio, otra está simplemente sentada en el metro tratando de conectarse. En realidad ve a una dama. Él ve aquí a la señora grande. Y está haciendo contacto visual y está siendo ignorado. Como se puede ver aquí. Esta es la primera parte de la escena, ¿verdad? Entonces ella ve la situación que pasa del otro lado de la tarjeta, que es una situación de violencia de estos tres tipos ricos que están siendo groseros con la señora leyendo un libro y él no hace nada. Entonces esta es su reacción hacia ella. Así, tres días están lanzando papas fritas hacia la señora porque no les está dando la atención que ellos quieren. Porque están dibujando pueden claramente después de una parte. Lo que hace Arthur es que irrumpió en su risa obsesiva. Entonces como sabemos, risa es su problema. Y esta risa es parte de esta enfermedad. Pero estos tipos que están en el carro, no lo saben. Y piensan que es un fenómeno o que está siendo gracioso, o es gracioso para él, ¿verdad? Entonces desplazan la atención hacia él, aunque no la quiera. Quiere detener la risa. ver que no quiere la atención de estos tipos. Y esto realmente hace algo positivo porque esta señora tiene momento a la hoja. Aquí es donde realmente buscaríamos, estamos buscando buscar hacer algo. Aquí la vemos marcharse. Estos tipos. Ya se llama la atención hacia Arthur y luego viene a acercarse a Arthur. Ahora, la canción, ¿verdad? Tenemos la canción, uno de ellos inicia la canción por, creo que fue Billy corto enviando a los payasos, ¿verdad? Se está divirtiendo con eso, ¿verdad? Y también es así en el guión. El guión es súper preciso, preciso sobre la escena. La pieza del conjunto ha sido planeada varían en mucho detalle, ¿verdad? Canta la canción, que forma parte de la escena. Siempre que estalla la violencia, se detienen. Dejan de cantar la canción. ¿Recuerdas la escena? Le dieron una paliza. Antes de que agarra su tarjeta sobre su condición. De hecho lo atacaron y lo golpearon y tirándolo hacia abajo lo tiraron hacia abajo en la tarjeta del metro. Y si, ya hemos visto esta escena antes, ¿no? Lo hemos visto recibiendo una lectura de los niños. Aquí. Es un poco construído para m aquí. Mira esto, mira esta toma. En realidad es el único disparo que es una presagiación del estallido de violencia que va a suceder en el momento ¿verdad? Justo ahí, dándole patadas. Y ahora de pronto al otro, al otro le disparan. Por lo que este punto de inflexión lo hizo una sorpresa. Esta es una diferencia entre suspenso y sorpresa. Y este es un ejemplo cómo puedes usar una sorpresa en una escena. Porque Todd Phillips, el director, decidió que no quiere recordarte el arma que Arthur tiene en el bolsillo, probablemente cierto. En ningún momento te mostró sacando el arma del bolsillo. Arthur no estaba sentado en el carro y buscando el arma. El arma no se te mostró como una opción de la situación. Ya sabes, como algo que Arthur está pensando en usarlo. La única presagiación de esto era en realidad este ceño fruncido en su rostro que se podía ver que se está enojando cada vez más. Y esta es la diferencia entre el suspenso. La sorpresa, creo que en esta situación es un poco elegante de usar por precio. También hice esto en uno de mis cortometrajes, y funcionó como un encanto. Entonces, lo que Arthur hace es matar a dos tipos en la tarjeta y unos al tercer tipo. Y voy a volver al guión y mostrarte una cosa que hicieron de otra manera, que es que han planeado continuar con la canción mientras Arthur empieza a filmar a los chicos. El rico son los de Wall Street. Querían pasar del tipo que está cantando la canción a la partitura original. Lo que significa, ya sabes, tocar la canción como voz en off. Cuando Bobby Short está cantando y él escoge, recoge. Siempre que el tipo violento, el violento de Wall Street terminaba cantando la canción, han renunciado. Quiero decir, no lo han hecho. De hecho usaron una partitura original que en realidad puedes escuchar aquí será la muy dramática. Creo que pasó porque la música de una película debería reflejar emociones en la escena real en la pantalla que filmaron. David fue por las emociones de Arthur, escribe. Esta música que hay ahí es muy dramática, es muy intensa. Y en realidad es que te da un poco de idea de cómo Arthur Fields, los campos clave temen, como si no supiera lo que acaba de pasar es un momento profundo para él, ¿verdad? Y si pondrían a Bobby Short cantando este tipo de canción agradable, estable y agradable sobre las nubes, entonces haría un enorme punto de contrato con lo que ves en la pantalla, ¿verdad? Porque lo que ves es dramático. Yo diría que te mostraría, si asumes que esta música está mostrando la vida interna de Arthur, yo asumiría que esta música ya lo está vendiendo como un completo psicópata, ¿verdad? Porque como nadie normal estaría teniendo este tipo de canción mientras matan a alguien, ¿verdad? Entonces en este sentido, creo que han tomado una sabia decisión en este momento que debido a que Arthur no está enterrado, no es un ciclo completo, sino lo que realmente hizo aterrador para AM. Esta escena. En realidad hay set, esta pieza set aquí. Hemos visto el cambio en la escena porque acaba de asesinar a estos tres tipos e hirió en la pierna al tercer sujeto. Y el tercer tipo está huyendo. Y ahora tiene este pequeño momento confuso, ¿no? Vamos a ver este poco confuso. No sabe qué hacer. A lo mejor me voy a disparar. Y luego vuelve a escuchar al tipo y decide la noche, yo tendría que buscarlo porque ahora soy yo o él, ¿verdad? Y esto es muy sutil. Creo que Joaquín Phoenix hizo esto muy bellamente. Y ahora, cada vez que lo decidiera, Joker decidió que va a cazar al tipo. Ahora bien, este tipo es una víctima y es el depredador. La escena aún no está terminada. Y ya hemos visto tres cambios en el personaje porque primero fue víctima, luego fue reaccionó, luego estaba confundido en este momento decidió, yo voy a ser el depredador y Voy a cazar al tercer guía. Bien. Entonces como sabemos, él porque has visto la película, ¿verdad? Como espero que no estés viendo esto, no viendo la película porque te la va a echar a perder. Entonces has visto la película y sabes que va a cazarlo en la estación de tren y descargar una revista completa a su espalda y efectivamente matarlo. Entonces va a correr hacia un lugar seguro. Y luego en el baño público, le vemos densidad, ¿verdad? Este es el último cambio en el personaje de esta pieza de conjunto en particular. Mira qué rico es esto. Porque hace segundo estaba absolutamente asustado. Y ahora lo vemos trasladándose a un pequeño baile con esta cámara. Entonces este es él convirtiéndose en el bromista por primera vez. Este es él sintiendo. Bien, porque acaba de defenderse. Ya no es una víctima. Entonces vemos este pequeño baile que fue improvisado, esta escena. La forma en que fue escrito en el guión que tengo aquí que han escrito durante el periodo de rodaje. Es el baile probablemente fue improvisado. Pero las situaciones con las que han empezado a trabajar, porque también tengo el guión de abril que fue escrito antes del periodo de rodaje. Arthur se toparía este baño público y vomitaría. Seguiría teniendo miedo. Y luego al final de la escena, quien en realidad pasaría a sentirse un poco mejor, pero nada como esto, porque él, en realidad disfruta de la violencia que ha hecho. Se está divirtiendo, recreándolo en su propia memoria en este pequeño baile C. Ahora, vamos a hablar de las secuelas del set p. Así que ya sabemos que durante la pieza del set, cambió algo en su comportamiento por completo. Por primera vez. Fue violento contra sus atacantes. Lo que hizo el director por el personaje, construyó una escena donde este arrebato de violencia parecía respuesta, lo cual se justifica a pesar de que lo exageró. Porque como, no creo que estos tres tipos merezcan morir. Eso lo sabemos, pero también conocemos a Arthur. Y sabemos que es qué tipo de condición se encuentra. Ahora vamos a hablar las secuelas de este cambio en Arthur. Y como dije antes, las secuelas van a ser increíbles para él. Lo primero que vemos es como si estuviera conociendo a Sophie. Sí. Derecha. Recuerdas que él acaba de entrar al edificio en el que vive y ella acaba abrir la puerta y ya está esperando que él la bese ahora mismo. Mira esto. Ella estaba esperando. Sí. Bien. Entonces vemos una escena en la que Arthur acaba de regresar para empacar sus cosas. Esta escena es bastante acertada a lo que hemos visto antes, el guión. Porque hay algunos cambios, pero no mucho. Pero el resultado es diferente porque están en el guión. Simplemente sale y en realidad le da un puñetazo. Él, en realidad destruye la cosa del reloj que mide el tiempo que ellos, que ha estado trabajando. Le da puñetazos a la cosa y la destruye es 2s2. Entonces como sabemos, el Arthur ya es más poderoso. Y ahora deja exhibiciones. Sí, esto no estaba en el guión, así que probablemente lo filmaron durante el periodo de rodaje. Esa fue idea de alguien para hacer algo así. Y ahora entramos en la escena que ha sido rodada, ha sido escrita, obviamente antes de que fuera rodada, pero ha sido eliminada. Y no lo has visto. Te animo a que leas la escena. Es una confrontación con el azar. Entonces lo que pasa es que después de dejar estas puertas, Arthur sale a la calle y luego Randall lo alcanza. Randall es el tipo que le dio el arma. Y Randall tiene sus sospechas de Arthur mató a esos tres tipos en el metro. Y lo que pasa es dejar, Arthur básicamente le confiesa a Randall que lo hizo. Lo hace de manera ambigua, pero es súper engreído mientras lo hace, ¿verdad? Y han borrado la escena. Lo que voy a hacer es mostrarte cómo se hizo la escena. Se trata de Papa Mar Rojo, material del set que encontré en YouTube. Dice escenas borradas. El nombre del video es escenas eliminadas. puedes ver aquí, la puedes encontrar. No hay problema. Así que mira esto. Arthur se va. Está escupiendo en las puertas. Entonces ella camina de costado. Gran estenografía. Escribe un hermoso conjunto. Esto ha sido pintado y texturizado. Entonces ves a Randall hablando con él. Tiene alguna reserva si tiene problemas con el arma y teme que Arthur pudiera haber cometido estos crímenes. Y lo que vemos es que Arthur es súper arrogante sobre, sobre más redondeado. Y aún no está listo para ser tan cauchy como lo está en esta escena. Como puedes ver cómo está reaccionando como nosotros no, no escuchamos el diálogo en esto porque estaban muy lejos y han sido un rodaje de esto usando lentes zoom Loom. Que al final de la escena, se agarra la nariz. Y el Rambo está agarrando la boquilla, pero la nariz en realidad está aquí. Si le prestas atención, pisoteó con su zapato. Por la nariz, le pisoteó la nariz. Y entonces el actor está persiguiendo la nariz más lejos. Es algo que en realidad haces por la cámara. Se ve, se ve muy mal desde este ángulo. Pero debido a que este actor, ha visto a dónde iba la nariz y persiguió la nariz a otra parte donde él como si viera a los nodos huyendo de él o algo así. Entonces se ve muy mal desde este ángulo. Pero se ve muy bien para la cámara. Estoy seguro de que en realidad es muy normal, normal que los actores toquen, toquen para la cámara, no para la gente Eso es que no para la tripulación. Diré, ya sabes, esto es como si estuvieran confiando en el editor, están confiando en el director. Y estoy seguro de que Todd Phillips tenía su confianza. Entonces decidieron como, Bien, voy a tirar la nariz casi acera y voy a pasar por ella y fingir que está en otro lado. Entonces les animo a que vean la escena y ahora podemos avanzar por las otras ganancias que Arthur obtuvo del estallido de violencia. Entonces entonces tenemos esta escena Benny donde él estoy vigila las repercusiones para la ciudad de sus crímenes. Él sabe que lo sabe. Está llorando. Me sale supongo que se volvió viral, que la gente en realidad está viendo esto como algo positivo. Thomas Wayne, lo que hace es usa este lamentable término y dice que la gente que está aplaudiendo al asesino o payasos, el poro de los ******* son payasos. Entonces de esta manera, la gente empieza a identificarse con el Joker y él en realidad inicia un motor. Y así en realidad Thomas Wayne inicia el movimiento Joker en Gotham. Con su desafortunada sentencia en la tele. Posteriormente, lo vemos en la oficina de trabajadores sociales, pero es una escena completamente diferente. Entonces la vemos viendo antes antes de que fuera víctima. Aquí, aquí hay un poco más de Cauchy. Kievan dice que la gente empieza, empieza a conocer este heme, que es bueno para el personaje, lo cual es malo para su moralidad, porque ha hecho algo súper inmoral porque asesinó con chicos. Y se siente bien al respecto. Lo que también sacamos de esta escena es que no va a estar reuniendo este trabajador social porque están cerrando esta operación. Y en realidad dice que a la ciudad no le importan personas como él o ella. Entonces se entera de que ya no va a ir a la oficina del psicólogo. Y la forma en que lo hicieron porque ya no lo necesitaban este hilo, ¿verdad? Como si ya no necesitaras un psicólogo en esta película. Lo que vemos a continuación es él actuando en vivo. Otra buena cosa que es, eso le va a pasar a él, al club de la comedia. Y siempre está tristes, subiendo cuesta arriba, ¿verdad? Recuerdas como cuando entraba desde el backstage siempre está usando las escaleras. Porque como te dije antes, cuando estábamos hablando de la primera secuencia, también en realidad es muy chulo que esté caminando por aquí todo el tiempo. Aparte de la última vez que lo vemos en esta escalera Qj y va bajando bailando. Por lo que se presenta frente al club de la comedia, que es súper cringe. Sus chistes están apagados, no graciosos. Se ríe mientras hace esto, mientras se le ve como claves los intereses amorosos. Entonces esto es, y esto es muy vergonzoso. Y la escena termina de una manera muy extraña porque nosotros, vemos y escuchamos a la gente riendo de sus horribles chistes. Y la música empieza a hincharse. Y en realidad podemos ver que su acto funcionó. Y es algo sorprendente. Pero no vemos la evidencia real porque realmente no vemos a la gente riendo. Es algo así como, creo que podemos imaginar que esta risa de la gente que está ahí, los pudo oír reír en su propia cabeza. Y porque Sophie también se imagina en esa escena, por lo tanto, probablemente decidieron que eso va a ser que en realidad puedan mostrarle porque eso no va a interferir con la lógica de la escena. Entonces los vemos en la calle hablando de los asesinatos en el metro. Recuerdas el, recuerdas el, cuando ven los titulares del payaso asesino. Y Arthur en realidad está viendo a una persona que lleva una máscara en el taxi. Entonces, la versión anterior del guión en realidad tenía esto realidad tenía esta posición de Sophie sobre los asesinatos porque es muy profesional matando, supongo, porque fue despedida de su trabajo bancario. Había más escenas ahí cuando Arthur la siguió al banco en el primer guión, lo que realmente hizo es que en realidad entró en el al, al banco y habló con Sophie ahí y él la vio gerente que le estaba pegando mientras trabajaba. Obviamente no le interesaba. Lo que realmente aprendemos en la siguiente escena, una, mientras están sentados y comiendo, que la despidieron de su trabajo. Fue despedida igual que Arthur. Entonces esto real se destaca sobre el asesinato de Sophie, lo que está diciendo que el tipo que hizo esto es un héroe, tres once ladrillos en Gotham City lo hará por solo 1 millón más para llevar, es en realidad explicado por que la despidieron de su trabajo bancario y ya no le gustaba a la gente de los bancos. Entonces después de esta escena los vemos dynein, aquí, ella le diría a Arthur sobre ser despedida de su trabajo. En realidad fue una escena más grande que esta porque aquí hay un pequeño fragmento de ella riendo y cavándolo. Era más cringy. Esto, esta escena en realidad era mucho más vergonzosa en el guión original porque Arthur realmente no podía sostener la conversación. Y estallará de su risa. Y ella tendría que esperar hasta que terminara de reír. Y verías que esta fecha no está funcionando. Por cierto. Otro gran momento de la Ciudad Gótica porque ves la basura amontonada y ves pasar el auto de los 80. Entonces se ve el agua en el vaso, lo que hace que el vidrio sea tres más visible y hay como una textura más. Es algo que sentimos que hacen los creadores para que nuestros marcos sean más interesantes, es algo muy común rociar un poco de agua sobre nuestro vaso. Pero esto, pero ya no divagemos más. Vemos a Sophie y Arthur pasando el rato y siendo sociables y amables el uno con el otro. Y así termina esta secuencia. Porque aquí en otra escena, va a llegar a saber que en realidad es Thomas mengua hijo de una carta de su madre. Entonces este va a ser el comienzo de la cuarta secuencia. Te voy a mostrar aquí el guión y el final de la tercera secuencia es en realidad a 46.22 s. Entonces es muy simétrico porque otra secuencia que duró 15 min, ¿verdad? Entonces sabían lo que estaban haciendo. Lo han cronometrado. Simplemente lo cronometraron, ¿verdad? Que es otra cosa genial que en realidad han escrito la frase que nos dice, donde estamos realmente en el Han resumido, resumieron toda la secuencia porque Arthur mira cuando se estaban muriendo. Esta puede ser la mejor noche de toda su vida. Entonces supongo que supongo que esta es esta toma. Esta es la interpretación de Joaquín Phoenix de la sentencia, ¿verdad? Esta es Kim enamorada. Y además, se puede ver que está en el verde porque pertenece a la novela, no en el guión, sino romper el guión, romper las reglas. Rompe las reglas de una manera creativa. Entonces esto cubrió las increíbles ganancias de ser violento para Arthur. Entonces, para recapitular, solo voy a decirte que este personaje decisión muy violenta de disparar a los chicos en la, en la tarjeta del metro. Y esto en realidad lo impulsó a ser más feliz, a tener más control, ¿verdad? Para ser más Él mismo. Porque aún no lo sabemos, porque no siente remordimiento, porque es un psicópata. Su humanidad le fue pensada por otras personas. Y no le aplica porque es este tipo bailarín. Él no tiene brújula moral como nosotros, ¿verdad? Y y este estallido de violencia en realidad le dio la satisfacción de tomar el control de su propia vida. Y esto es en realidad lo que es original para el Joker y la película que este personaje está descendiendo es Él está descendiendo lejos de la humanidad. Se está volviendo más porque se está convirtiendo en sí mismo un poco como una película de mayoría de edad porque viene convirtiéndose en sí mismo. Pero en lo que se está convirtiendo en realidad es muy negativo. Y como te dije antes, esta película es que la violencia te libera. La violencia te hace más poderoso. Y para hacer ese punto, en la tercera secuencia, donde generalmente el personaje hace todo lo posible, intenta un enfoque más nuevo y falla miserablemente porque está tratando de convertirse en una mejor persona, más completo, más potente. Ella quiere hacer cosas buenas. En este ejemplo particular, el bromista que quiere liberarse de su humanismo, se está volviendo más poderoso haciendo las cosas equivocadas. Por eso la tercera secuencia es una serie de resultados positivos para el Joker. Gracias por ver esta lección sobre la tercera secuencia. Nos vemos más adelante en la lección sobre la cuarta secuencia, que es una primera culminación, también conocida como punto medio. Nos vemos ahí. 7. 07 4ª primera culminación V6 DZW: Bienvenida otra vez. En esta conferencia les voy a contar sobre la secuencia de Ford, que también se conoce como punto medio. Primero, déjame darte un breve resumen de las tres primeras secuencias que platicamos en las lecciones anteriores. hoy, vamos a empezar cuando esté leyendo la carta donde descubre que es Thomas Wayne sol. Pero antes de eso, nos encontramos con Arthur como víctima. Tiene problemas mentales. Él está en el tratamiento. Tiene la ambición de convertirse en comediante stand-up, pero no se mezcla muy bien con la sociedad. También vive con su madre y tiene problemas de papá porque todavía busca encontrar una identidad. Ve a esta figura paterna en un presentador de espectáculos nocturnos, Murray Franklin, quien es interpretado por Robert De Niro. También está fantaseando con ello. Entonces puedes ver en esta escena en particular que te estoy mostrando ahora mismo donde está abrazando a su padre va a estar hablando mucho de lo del padre aquí. Por eso me estoy expandiendo ahora mismo sobre el problema padre de nuestro personaje. Entonces, en la segunda secuencia, recibe un arma de fuego. Recibe una pistola de su amigo, este tipo, Randall, y es reacio a tomarla, pero la toma después. Aprendemos que es, también tiene algunas ambiciones en su vida amorosa porque está románticamente interesado en uno de sus vecinos que es madre soltera. Sophie es su nombre y esto es lo puede ver en esta escena, pero no sabe cómo detectar el interés de las tarjetas. También está lo último porque su mamá quiere que le entregue la carta a Thomas Wayne, quien es importante político y un tipo rico en Garden City. Planea postularse para convertirse en alcalde en Gotham. Lo que sucede en la segunda secuencia es que deja caer el arma que antes recibió de Randall en el hospital infantil, y por lo tanto, pierde su trabajo, que en realidad le gusta mucho. Después asesina a tres ricos en el metro, que es el punto de inflexión. Eso inicia la tercera secuencia. Porque por primera vez no es víctima. En esta película. Por primera vez descubre la violencia como una forma de lidiar con sus problemas. No siente ningún remordimiento, que se representa en la escena cuando está bailando en el baño. Y luego después, empiezan a pasar cosas buenas para nuestro personaje porque ahora tiene más confianza. eso, por eso ahora es capaz de besar a la chica, supongo. Y también es más galleta durante el enfrentamiento en su lugar de trabajo. Este es él destruyendo, el reloj, está golpeando. Se trata de Thomas Wayne. Y aquí vemos tenue comprensión de que hay personas que en realidad se están identificando con él. Y esta es la situación Thomas Wayne está llamando a la gente, aplaudir al asesino de los ricos del metro, payasos. Y esto en realidad inicia un movimiento en ciudad conseguida. Porque la ciudad ya está en decadencia. El sistema está en decadencia. Esto es que se está reuniendo con sus psicólogos que dicen que ya no se van a ver porque el TD está cerrando el programa de ayuda para gente como Arthur o con problemas con los temas psicológicos reciclados y psiquiatría, cuestiones de psiquiatría, supongo. Después después llave. Se presenta en el club de la comedia, que comienza muy mal, y luego al final va muy bien. Y tiene su gran, gran cita después donde Sophie básicamente se enamora de él y está súper feliz. Es así como terminamos la tercera secuencia. Si miraras el guión, realidad hicieron esta pequeña línea aquí de que esta puede ser la mejor noche de toda su vida. Es la vida del autor. Y este es el final de la tercera secuencia. Entonces lo que va a pasar ahora es el cuarto. Secuencia, que va a cambiarlo todo porque ahora el mundo comenzará a desmoronarse para Arthur y el mundo va a alcanzarlo. No va a ser tan hermoso como sucedió en la tercera secuencia. Entonces, ¿qué pasa en la cuarta secuencia? En la mayoría de las películas? La función de la primera secuencia es tener, nuestro personaje tiene que tener una primera combinación. Entonces el primero lleno en confrontación con el antagonista. Y en este caso, como hablamos antes, lo que nuestro personaje quiere es encontrar a su padre, encontrar su identidad, y suicidarse. Que son los dos que tienen. En realidad es, se llena por todo el lugar. Pero en realidad no es porque en la séptima secuencia tipo de envuelven estas cosas juntas, lo que voy a llegar en la secuencia siete. Así que en realidad es muy elegante que le hicieron querer dos cosas al mismo tiempo. En esta secuencia. Por lo general lo que sucede es que nuestro personaje se enfrenta con el antagonista, pero no es el principal antagonista. lo general, es el hombre de la mano derecha. Esto es lo que pasa en esas películas, películas de acción , ¿verdad? El Joker, no hay, no hay antagonista en realidad en esta película. Por lo tanto, va a enfrentar a dos de sus más conscientes. Una vez, que es suicidarse y encontrar la figura paterna. Esta cuarta secuencia del Joker se trata en realidad encontrar la figura paterna y el hombre de la mano derecha. En esta parcela. Esta historia es el personaje del tálamo Wayne, porque lo que está a punto de aprender es que su figura paterna es Thomas Way es. Supongamos que la figura paterna es Thomas Wayne. Esto es lo que sucede aquí en la escena donde regresa después de la cita con Sophie, vuelve a casa. Ve a su madre durmiendo y él la despierta. Tienen un pequeño baile, y luego ella se va a dormir y luego le dice: Escucha, está esta escalera que quería que le diera al señor Wayne o se la enviara al señor Wayne? La cosa de cuero estaba en el guión antes y en realidad se rodó extensamente durante los periodos de rodaje. Y lo sé porque he visto los materiales adicionales, los materiales paparazzi en los que nos vamos a sumergir. Ahora. Voy a levantarlo por ti. Entonces es un video de YouTube que encontré. Este es Arthur. Al final de la primera secuencia. Este fue el final original previsto de la primera secuencia. Mientras lo conocemos, está tratando de entregar esta carta. Y fue como establecer estos porque había como la secuencia de escenas donde iría a la oficina del señor Wayne y luego hablaría con la recepcionista y luego con la recepcionista le diría que el señor Wayne está ocupado y no está aquí. Y justo y solo tíralo fuera del edificio. Esto era lo que había en el guión, la versión de abril del guión. De todas formas, Probablemente rodaron y extensión de la escena en la oficina donde Arthur realmente esperaría afuera al señor Wayne. Y voy a mostrarle esto que está esperando que aparezca el señor Wayne y salga del edificio. Por cierto, esta es una cinta que usas cuando estás filmando afuera y estás filmando en la ciudad, solo cierras el lugar del tubo para que la gente que no esté en el vestuario no va a interferir con tu sesión. Esta es nuestra pequeña digresión. De todas formas. Está desesperado por tratar de entregar la carta. Así que ya ves aquí, cuando está corriendo, está corriendo y cayendo sobre esto, sobre esta matemática. Nuevamente, probablemente se ha visto súper bien desde este ángulo. Ángulo. Probablemente escuchó que su tobillo aquí probablemente se veía muy bien para la cámara. Entonces, como saben, han pretendido mucho más para la carta, pero han decidido que si está tratando de enviarla por correo, en realidad es suficiente. Para que él intente leerlo en algún momento de la película. Entonces aquí puedes ver la escena en la que está investigando la carta y que pudo ver esto, tu hijo y yo necesitamos de tu ayuda. Entonces finalmente entiende que el señor Wayne es en realidad su padre. Sí. Y esto es y luego tienen una pelea realmente grande donde tiene que hacerlo, ya sea que se escapa al baño. Y ahora nuestro personaje listo para su primera combinación está listo para encontrar al señor Wayne, y eso es lo que hace. Lo siguiente que hacemos es verlo en el tren mirando el periódico con el señor Wayne. Está llegando a los suburbios. Y por cierto, mira aquí los periódicos. Payaso vigilante mató a la cresta. Es así como pasan de contrabando algunos de los, lo que está pasando en la ciudad a la escena. Porque esta escena en particular tiene algunas cosas diferentes que hacer, ¿verdad? Y cada vez que haces una toma amplia, quieres saturar a tu audiencia con el ánimo. Entonces tienes a este tipo es como tienes este hombre de negocios que están viajando a los suburbios para después de que terminen su trabajo, ¿verdad? Y también tienes estos periódicos que en realidad puedes mostrar a tu público. No sólo decirles que en el italiano que nuestros personajes están viendo, sino que en realidad puedes demostrarles que esto es lo está pasando esta ciudad en estos momentos. Entonces lo que hace es quitarle la foto del señor Wayne y Bruce, y luego vemos la escena, la escena vergonzosa de él tocando al pequeño Bruce. Y se enfrenta a Alfred, quien no quiere pasar el rato y le cuenta sobre su boca. En realidad hablan de la madre. Alphabet recuerda quienes están trabajando en dimensión. Creo que ella era ama de llaves, pero él aún no revela la historia oficial. No revela que Arthur fue adoptado. Él solo dice: No, tu madre está loca, vete y nunca vuelves. Entonces nuestro personaje sabe, Arthur sabe que no tiene por qué venir a su casa porque no va a ser invitado a entrar. Y también se pone un poco violento en la escena. Entonces, como te dije antes, el mundo se irá desmoronando para nuestro personaje en esta cuarta secuencia. Porque el tercero fue, estaba súper contento con el desenlace de la violencia. Esto es a lo que nos estamos metiendo. Y la cuarta secuencia es que el mundo se ponga al día con él. Así se puede ver ahora que su madre es llevada al hospital. En el hospital, se enfrenta a dos tazas, ¿verdad? A los policías que buscan, por el asesinato de los tres ricos del metro. Este es otro elemento negativo. Y luego se está burlando de él en el mismo programa del que tanto ama se burla. El clip de su actuación se está emitiendo ahí y se está mostrando como un terrible comediante. Murray Franklin, su, ya sabes, su papá principal, supongo, su principal antagonista. Si nos fijamos en la función de él en el guión y este es antagonista principal. Las criadas se burlan de ellas. Entonces este es el punto bajo del personaje, ¿verdad? Como lo vemos mirando aquí a Thomas Wayne como su padre, ¿verdad? Ya ves, puedes ver esto porque cree a su madre que en realidad es una suma de un tipo rico, de este tipo rico. Y esto es lo que quiere hacer. Quiere confirmar ahora mismo a su padre. Entonces pasa por este mitin en esta escena clave dónde y cuándo va a encontrar al primer padre, el mano derecha de los antagonistas, que es en este caso el tálamo Wayne. Y esta también es una pieza engastada. Esta es la primera combinación. Esto es por primera vez que el personaje sale y trata de encontrar a su verdadero padre. Por lo que en realidad se mete en el edificio donde tienen un mitin al frente. Y está escrito, ya sabes, la situación en el laboratorio, a qué nos estamos acercando, que es el punto medio, que es la primera combinación. También es un gran set de piezas porque ve, aquí, ve la película de Charlie Chaplin. Él ve cómo la gente rica disfruta de la película de Charlie Chaplin. Y entonces ella encuentra el suyo, supongamos que aún más en el laboratorio. Y tienen un poco de confrontación. Y el personaje padre aquí, Thomas Wayne, es súper grosero con él. Se le está retratando como un absoluto. Entonces, y cuando vemos a este tipo, se suponía que debía ser interpretado por Alec Baldwin. Entonces supongo que fueron con un actor similar como Alec, Alec Baldwin. Entonces se puede ver en esta situación, lo que se le revela a Arthur es que es que está, probablemente esté loco. Su madre está súper loca y que fue adoptado. Al igual que nuestro personaje principal se resiste mucha más información sobre lo que le pasó. Y es tratado muy mal por este tipo, ya sabes, después de esta situación, en realidad estamos muy seguros de que este tipo piensa que es algo mejor que otras personas. Se trata de Arthur agrietándose durante esta situación y luego, y luego Arthur recibe un puñetazo de Thomas. Wayne, no se rompe la nariz, solo le da un puñetazo a la cara de la luna y lo amenaza con que si vas a venir a mi casa, te voy a matar o algo así. Entonces este es el punto medio. Esta es la primera lucha de Arthur de encontrar a su padre. Entonces es que también hay otro concepto del que quiero hablar al final de esto. Porque pasamos por la película. No pasamos por el guión porque el guión es bastante exacto en esta secuencia. Bueno, sí, han eliminado algunas cosas, pero también podría eliminarse durante el proceso de edición para hacer las cosas más rápidas y más contundentes. Podrán ser retrasados, borrados. Lo que sentí es un poco demasiado o tal vez no fue tan sutil como ellos querían que fuera, ya sabes, o tal vez no funcionó. A lo mejor no funcionó con los actores. Esto es algo también que haces, si puedes. Cuando ayudas a la actuación del actor cortando las cosas que no tocaban tan bien como querías que tocaran . Si no es crucial, entonces lo cortas. Entonces de lo que quiero hablar ahora es de cuándo están sucediendo los puntos de inflexión en la escena, en el Joe, en la caída en cualquier guión. En realidad, tienes esta línea. estamos aquí, ¿verdad? Este es el punto medio. Esta es la primera combinación. Aquí es donde está Arthur. Ahora. Este es el punto. Aquí. Recibió el arma, una pistola. Aquí. Mató a estos tipos en el metro. Mató al tipo y la primera vez, ¿no? Entiendes el punto. Y aquí descubrió la carta, ¿verdad? Entonces entiendes que estos puntos de inflexión, suceden dentro de las escenas. Así que en realidad no importa tanto. Si decides eso, bien, esto, esta escena termina aquí. Y dices, bien, esta es, esta es la primera secuencia, ¿verdad? Esta es la otra secuencia, la segunda secuencia, ¿verdad? No importa tanto porque como con la letra C es en realidad un buen ejemplo porque entra y baila con su madre y le está contando sobre el día que tuvo y ella está diciendo, Oh, sí, entrega esta carta a Thomas. Y luego al final de la escena, en realidad descubre la letra, que inicia el punto medio. Así que en realidad no importa tanto. ¿Dónde dibujas la línea? Porque lo que estoy diciendo es que se puede comenzar la secuencia con un punto de inflexión o terminar la secuencia. Bueno, el punto de inflexión. Hoy, ya he hecho esto. hoy, ya hemos hablado de esto. Entonces cubrimos dos puntos de inflexión en una secuencia. Y eso es que, como puedes ver, se trata principalmente de lo que quiere el personaje. Vamos a hablar de lo que personaje necesita durante el tercer acto, que va a ser la resolución de lo que el personaje quiere y lo que el personaje necesita. Y por lo general, si el personaje consigue lo que quiere y no obtiene lo que necesita, que es su necesidad inconsciente, entonces es una tragedia. Siempre depende de si el personaje consigue lo que quiere, lo que quiere realmente no es muy importante para ellos para el resultado de la película. Si es un final feliz o es una tragedia. En esta película, Es un final feliz. Incluso, a pesar de que es un final feliz muy negativo. Y por eso es un gran ejemplo para hablar y enseñarte sobre las secuencias también. Muchas gracias por ver esta conferencia sobre la cuarta secuencia. Nos vemos más tarde en la conferencia sobre quinta secuencia. Ellos pueden. 8. 08 5º romance V6 DZW: En esta conferencia, vamos a discutir la quinta secuencia, que también se conoce como los romanos. Vamos a meternos en ello. Bien, entonces esto es lo que vamos a hacer hoy. Primero, les voy a recordar lo que sucedió en las cuatro secuencias anteriores del Joker. Entonces voy a hablar la quinta secuencia en general, lo que hace en la mayoría de las películas. Entonces voy a apuntar específicamente a Joker y hablar de lo que hace en la película de Joker. Entonces también voy a presentar una escena, que es una escena de montaje de Arthur admitiéndose a sí mismo que su relación con Sophie no era real y voy a desglosarla como director. Entonces eso es todo. Sí, vamos a sumergirnos en el guión ahora mismo. Sí. Entonces aquí es donde terminamos, ¿verdad? ¿Recuerdas nuestro personaje? Ella se levantó puñetazo de Thomas Wayne cuando lo enfrentó en el laboratorio, ¿verdad? Aquí es donde estamos. Estamos en el punto medio, que es la primera culminación. Y antes había cuatro secuencias. Entonces estos son los puntos de inflexión que son los momentos en los que la película cambia de una secuencia a otra. Este primero es donde Arthur consiguió el arma. Entonces primero en esta primera secuencia, nosotros, nos encontramos con él como personaje. Sabemos cuáles son sus problemas. Que prácticamente no es nadie que esté viviendo con su madre y que tenga problemas psicológicos y que trabaje como payaso y sea víctima aquí mismo. Recibe una pistola. Entonces en la segunda secuencia, todavía no ha cambiado nada. Pero nosotros, pero se establecen más subparcelas. Entonces en esta secuencia, nos encontramos con Sophie Keys, intereses románticos, la mujer afroamericana que vive en su departamento. Sabemos que no sabe qué hacer hasta el punto que en realidad la sigue camino al trabajo. El viaje de Arthur para convertirse en bromista comienza donde mata estos tres tipos en el metro porque de antemano pierde su trabajo por culpa de la pistola. Y en su punto muy bajo, obtendrá un punto más bajo en la historia. Pero en su punto bajo, mata a estos tres tipos en el metro y libera su enojo hacia ellos y obtiene un resultado muy positivo, que es la tercera secuencia. Lo primero que hace es que besa Sophie de camina a nuestro departamento y la besa. Ya tienen una fecha fijada antes donde dijo que le va a mostrar su stand-up. Sucedió aquí en la segunda secuencia. Pero luego tienen esta fecha y va increíble. Ahora te gusta así al final de la secuencia, vuelve a casa a ver a su madre. Tienen este bailecito y ella dice: Bien, esta carta, quiero que le haga llegar esta otra carta al señor Thomas Wayne. Y aquí es donde aquí descubre que Thomas Wayne, según su madre, es su verdadero padre biológico. Se entera de lo que es posible padre es, estoy diciendo posible porque hay otra figura paterna en esta película es más E-flat Franklin, el presentador de Late Night Show. Y aquí se embarca en un viaje para conocer a su padre. Y también pasan otras cosas, pero esto es lo principal que sucede en la cuarta secuencia. Aquí. En el punto medio, realidad conoce a su padre, Thomas Wayne, y se le da un puñetazo en la cara. Bueno, no va bien, o como planeó antes. Y este fue el recapitulación. Ahora bien, muy conscientemente, estaba hablando mucho sobre la subtrama, que es esta, este hilo de él conociendo a Sophie, porque la quinta secuencia suele ser muy pesada en las subtramas. Entonces, lo que hace es después de la primera culminación, nuestro personaje necesita un pequeño descanso de la tensión principal de la película, que está conectada con su deseo, lo que en realidad quiere. Entonces Arthur quiere crecer. Quiere convertirse en hombre. Quiere encontrar quien es. Por lo general. En la quinta secuencia, encuentra un aliado que le va a ayudar a encontrar una nueva forma de abordar el problema, el problema protagonista. Y por lo tanto prepararlo para la segunda culminación, que va a suceder en la sexta secuencia. Entonces y se llama los romanos, porque en estas secuencias, generalmente el personaje se enamora. Esta es tu opción cuando estás escribiendo un guión y no sabes qué hacer. Entonces en esto, en esta historia en particular. No va a ser muy positivo. Pero porque el Joker, el significado oculto de la película, que es que nuestro personaje está cambiando hacia sus comportamientos violentos porque esta resolución no es muy positiva que la primera secuencia no va a ser positiva también para nuestro personaje, ¿verdad? Pero después del punto medio, porque siempre es una historia sobre el cambio del personaje. Entonces después del punto medio, el personaje siempre está cambiando hacia su verdadero yo, siempre está cambiando hacia su verdadero yo, que en esta película en particular es The Joker. En esta quinta secuencia, lo vas a ver incorporando nuevos patrones de comportamiento a las situaciones que va a enfrentar. Y sin más preámbulos, entremos en el guión y veamos cómo lo hicieron. En el guión es mucho lo que realmente ves en la película. Por eso vamos a pasar más tiempo aquí viendo la película. Así que sólo voy a saltarme por las escenas. No hay mucho de eso. Aquí está la escena que no he encontrado en el guión, donde entra en el refrigerador y en el fondo escuchamos al detective, están investigando los asesinatos en el metro. Le están llamando que están tratando de alcanzarlo. Y es sólo para que recuerdes esto, este hilo. Entonces cuando surjan en la resolución de esta secuencia, que es la segunda combinación, tú o no. Va a sorprenderte, ¿quiénes son estos tipos, verdad? Creo que lo han hecho en la posproducción. Has agregado estas frases desde que este tipo se está grabando en su contestador automático. Pero este es mi llamado. No está en el guión. Entonces se les debe haber ocurrido una idea o esto durante el tiroteo. Y luego es invitado al show de Murray Franklin. Después entra al hospital para conocer que lo que Thomas Wayne le dijo era en realidad la verdad. Que es padre real, padre biológico es desconocido, y que fue adoptado. Y ese es el problema al que se enfrenta. La risa y su falta de empatía en realidad está en su madre porque ella llevó a su novio lastimó a Arthur cuando era niño, y ella no lo recuerda. Entonces esto es lo que descubre en estos materiales que le roba al trabajador del hospital psiquiátrico en el que se encontraba. Este es un flashback de esta sesión de su madre menor en la que se encuentra. Por cierto, este flashback está escrito en el guión. Por lo que planeaban disparar esta reacción. Ahora recuerda lo que te dije sobre el personaje cambiando a su nuevo yo. Y te voy a recordar cómo actúa en esta escena cuando está hablando con el trabajador del centro mental y tratando de obtener el papeleo sobre su madre y sobre él. Mira lo engreido que está aquí. Ven que se jacta de su falta de empatía. En realidad. Ya ves que está sonriendo, ¿verdad? Y este tipo está realmente desesperado. Como empieza muy cortésmente. Como cuando este trabajador social regresa, está como, mira qué amable escucha al principio. Perdón por eso. Mis mis discos de diez años, al menos en un sótano y estás hablando de hace unos 30 años, así que sí. Y luego Arthur hace algunos puntos locos y quiero decir, como si fuera, no sé cómo describirlo, pero es violento en la forma que está describiendo estas cosas, que ha hecho algunas, algunas violeta cosas violentas y es muy, muy ambiguo, pero esto es muy bueno actuando. Entonces tienen esta pequeña pelea. Y esto es lo que el Arthur que conoceríamos la víctima Arthur nunca haría esto. Pelea por los documentos que lleva estos documentos aquí mismo. Sí. Ves, eso es como el Arthur que sabemos que nunca haría tal cosa. Pero esta es la segunda parte de la película. Se está convirtiendo cada vez más en un bromista, ¿verdad? Por eso ahora es capaz de hacer eso. Bien. Entonces se dio cuenta aquí que lo que Thomas Wayne les dijo que fue adoptado, que él, no lo es, su hijo en realidad es cierto. Y ahora pienso que este es el punto más bajo de Arthur que viene ahora mismo. Y esta va a ser la resolución de la quinta secuencia, la secuencia romana. Se puede ver que la lluvia está lloviendo. Esto es, esto es lo que hacemos en la película C. Ahora bien, no hay mejor manera de expresar lo que está pasando en las emociones del personaje en el personaje es duro. Entonces lloviendo o enviándolo al Infierno como si hubiera fuego por todas partes cuando está enojado o cosas así. Kurosawa solía hacer esto extensamente. O el viento también es un gran dispositivo para amplificar porque es amplificar la emoción que ya conocemos por el contexto de la situación. Sabemos cuáles son los campos de carácter y esta es la materialización de lo que es el sentimiento del personaje. Esta es la materialización estética. Supongo. Entonces. Bien, ahora estamos listos para la resolución de su romance con Sophie. Lo vemos entrando en su lugar. Por cierto, esto se parece más o menos a sus obras porque este es el mismo edificio de departamentos, pero este es un departamento diferente. Entonces lo que han hecho es que nos han mostrado algunos juguetes y dibujos de niños pequeños. Esto es 20, solo para hacernos saber que está en un departamento diferente. Entonces ella se acerca y tiene miedo. Tiene miedo porque ve a una persona sentada en su sofá. Y luego tienen esta pequeña conversación. Y cuando lo estás viendo por primera vez, debería estar cansado para ti porque ella le está hablando así. Apenas lo conoce, ¿verdad? Ella está diciendo todas esas cosas como, Oh, eres Arthur, este tipo que vive en este departamento de abajo, ¿verdad? Es todo. Y es exactamente como está escrito aquí en el guión. Es exactamente lo mismo. Esto es exactamente lo que estamos viendo. Se puede ver que no hay no he tachado nada porque así es exactamente como lo han escrito. Entonces ella está sorprendida de que lo vea. Y luego vemos que la edición real. Y ahora voy a presentar este montaje que no está en el guión porque ahora vamos a ver los flashbacks de sus fechas. A ver. A ver. Vamos. Primera situación. Segunda situación. La tercera situación, tres situaciones. Tres situaciones en las que Sophie realmente desaparece, ¿verdad? La primera situación en la que ella lo confrontó sobre ¿dónde me estás siguiendo? Está en la segunda secuencia. Entonces segunda situación, que está en la tercera secuencia, donde en realidad tuvieron una cita después de su stand-up establecido. Y luego la tercera situación en la que está sentado frente a su madre y a la suya sola. Ahora bien, lo que supongo es que estas tres situaciones fueron rescatadas del metraje que se rodó durante esta escena, que en realidad no han tenido la intención hacer estos flashbacks cuando lo estaban filmando. Lo han decidido durante la edición para dejar absolutamente claro que esta relación con el selfie se imaginó. Ahora bien, ¿cómo lo sé? Porque he visto estos disparos en la secuencia. Como si no tuvieras una toma nueva original, que es un tobillo de cámara. No tienes un tobillo de cámara nuevo original que te muestre una nueva perspectiva sobre la situación. Ves las tomas que has visto antes en esas escenas, simplemente repiten, lo cual es muy efectivo porque desde que las has visto, te resultan familiares. Pero entonces si lo planeas de antemano, vas a disparar. Esto parece un poco diferente. Para preparar a tu público, para volver a esas escenas antes de que vayas a encontrar otro ángulo inteligente que te va a mostrar. Que ella no ha estado ahí. Por eso creo que esto fue rescatado. Se puede argumentar que esta toma no había sido antes en la película, pero esta posición de cámara estaba en realidad en la película desde este ángulo. Los vemos en primer plano, así que simplemente cambiaron la lente, y esta es la lente de la cámara, ¿verdad? Han usado en esta escena, que ves en la tercera secuencia, realidad ves la lente más larga. De hecho voy a buscarlo. Esta es la toma, ¿verdad? Han cambiado la longitud. Y si. Y ella lo dejó por un momento para que podamos ver esos titulares de que está solo por un momento. Entonces sí, puede ser el metraje de la escena que no fue como filmado por separado. Para ponerlo en este montaje. Estos montajes de los flashbacks se realizan para dos propósitos tuberculosos. Primer propósito, ¿cuál es el flashback real? Y lo has visto en escena de centavo en esta secuencia cuando Arthur está revisando los materiales y ve la sesión del psiquiatra que nunca ha visto. Y lo que quiero decir con eso, si planeas flashback de antemano en el guión, vas a encontrar una manera, la forma original de mostrar al público que el personaje lo está reimaginando. Y el ejemplo para el centavo visto es que el Arthur está en la toma. De hecho, está en el paseo en bicicleta de carne. Está vigilando desde aquí, ¿verdad? Como adulto. Hombres. Años después, está viendo esta sesión de la que acaba de leer. Entonces esto es lo que quiero decir con flashback preparado. Y por eso es por eso que este flash estos flashbacks. No creo que estén preparados. Pero en fin, la segunda forma más habitual de utilizar este tipo de montajes es en las películas deportivas. Como, no sé, cortar la llave eso o algo así. Todo clásico de los tiempos, donde en realidad verías nuestros protagonistas haciendo ejercicio y mejorando. Por lo que siempre hay métricas de que él esté mejorando. A lo mejor al principio, había hecho un push up y luego al final del montaje, está haciendo como 50 flexiones, no hay problema y cosas así. Y suelen poner música porque la música es una forma muy efectiva de unir las cosas, va a entrar. Ahora, la música está llegando. Y comienza muy suavemente. Ahora, antes de empezar a cortar película nueva, también es buena. Bien, sí, ya tenemos el ritmo. Sí, es súper fácil coser una película cuando tienes una partitura como esa. Y fue compuesta específicamente para esto para esta escena porque esta es una partitura original que grabas después cuando estás editando está terminado. Así que han medido con mucha precisión. Este puntaje va a comenzar aquí y va a subir. Y va a ser como un poco crescendo al final. Y va a terminar en el punto exacto donde termina el montaje y. Así que aquí solo acabas de volver a aparecer. Sí. Entonces está cosida a otra escena siguiente, que va a ser humilde Malone y riendo histéricamente. Pero en este punto, sabemos exactamente lo que significa este amarre. No es una risa placentera, ¿verdad? Y esta escena en la que se ríe es una consecuencia. El final real de la secuencia estaba aquí cuando él, por eso vimos el montaje que revela que tiene relación con Sophie. Imaginario y esto, como esta dos escenas de él en el pasillo y él en su apartamento riendo es en realidad las secuelas. Y he decidido considerarla como la quinta secuencia por esta frase que usaron, es, no pertenece al guión, pero funciona como un encanto. Simplemente sigue riendo, rodando a su lado desde el bit de broma. Su vida parece ser correcta. Y este momento en particular es el punto más bajo de Arthur en esto, en esta película. Después, va a convertirse en Joker y vamos a verlo en el hospital de su madre. Entonces, prácticamente hablando, esta es la última que vemos de Arthur con la escena en el sofá con Sophie. Este es en realidad nuestro tercero, simplemente muriendo aquí. ¿Ves eso? Aquí se está muriendo. Tiene, tiene esto, como Este tipo es Joker. Bien, entonces volvamos al guión. Ahora estamos en el punto 1 h 20 min a cada secuencia dura aproximadamente 15 min. Pero es habitual que los títulos iniciales duren un poco más. Y esta película es en realidad solo te golpea en el momento en que debería golpear U. Así que son muy fatídicos para Frank Daniel enfoque de secuencia. Y esta es una forma muy conveniente de ver la película para el público porque la historia te está siendo contada de una manera muy emocionante, supongo, porque es como si te golpeara cada 15 min. Un nuevo capítulo del personaje te golpea. Y es, esto es una cuestión de su taller. ¿Puedes escribir una buena secuencia que va a llevar a tu personaje de un punto a otro? Aquí, el siguiente punto de inflexión es que él mate a su madre, supongo. Y es como un bromista completo que no tiene el maquillaje sino internamente, internamente en este pasillo. Esto ya es un bromista. Entonces lo vamos a ver caminando allí a plena luz del día y con el maquillaje puesto. Pero esto es una broma o sin maquillaje. Entonces esta fue la quinta secuencia. Entonces solo para recapitular, la quinta secuencia. La primera secuencia es la primera secuencia en la que realmente vemos que el personaje ha cambiado. Quiero decir, no está como completamente cambiado, pero está cambiando hacia su nuevo yo. Y va a depender mucho de la subtrama. Algunas subparcelas van a terminar. Ya no vamos a tener a Sophie en la película. Sophie está hecha para esta parte en particular de la película. En el guión, hay un poco más del hilo de Sophie. Y voy a cubrir esto en la sexta secuencia. De hecho, en realidad terminamos con un poco del final de la sophie, una secuencia que han escrito en el guión. Pero creo que han gritado, pero no lo han usado. Han decidido que van a terminar la parte de Sophie aquí mismo. Muchas gracias por ver esta conferencia sobre la quinta secuencia. Ver más adelante cuándo estaremos discutiendo la segunda combinación. Nos vemos ahí. 9. 09 6ª culminación V6 DZW: En esta conferencia, nos centraremos en la sexta secuencia, que es la segunda combinación. Primero voy a recapitular las primeras cinco secuencias. Entonces vamos a hablar de la sexta secuencia en general, lo que hace en la mayoría de las películas. Y luego vamos a hablar de la sexta secuencia en el Joker. Y luego vamos a hablar de las cosas específicas que me parecieron interesantes en el guión. Y luego al final, vamos a recapitular todo. Así que un montón de cosas geniales y espero que disfrutes. Bien, entonces empezamos aquí. Ya estamos 1 h y 20 min en la película reproduciendo esta secuencia. Entonces estamos aquí. Ya estamos aquí. En esta primera secuencia, nos encontramos con Arthur ya que es un hombre con problemas que vive con su madre, incapaz de encajar en esta sociedad. Esta es la primera secuencia statu quo. Aquí recibe una pistola, una pistola de su colega en el trabajo. Entonces aquí aprendemos sobre sus intereses románticos, Sophie, en la segunda secuencia, donde se establecen las subtramas. Y luego vemos qué pasa con el arma, que le aporta una nueva cualidad a su vida. Porque recuerden, en esta película, Arthur está perdiendo su humanidad, ¿verdad? Arthur es dejar de tratar de ser empático. Se encuentra a sí mismo, ¿verdad? Entonces el arma es la primera presagiación de su transformación. Entonces aquí pierde su trabajo por arma de fuego. Al igual que pierde su estabilidad en la sociedad por su arma, pero encuentra algo más importante. Es autorrealización porque aquí en un segundo punto de inflexión y el inicio de la tercera secuencia, mata a estos tres tipos en la estación del metro, en la tarjeta del metro, y luego arma uno de ellos abajo en la estación del metro. A partir de ahora, comienza el segundo acto porque el personaje que hizo algo diferente. Y claro porque Arthur está perdiendo su humanidad, ahora, todo empieza a caer en su lugar. Conoce a Sophie, la chica madre soltera que vive en su departamento y van a una cita. Realiza su comedia stand-up en los clubes. Entonces está realizando su sueño de convertirse en el comediante. Y luego se bombea, su ego es bombeado por la sociedad a la que realmente le gustó el hecho de que estos tres ricos tipos de Wall Street fueran asesinados. Entonces esta es la tercera secuencia. Y luego al inicio de la cuarta secuencia, arthro se entera de que su padre podría ser Thomas Wayne. En realidad lo lee en la carta de su madre al señor Wayne, tipo ultra rico y el padre de Batman, claro. Entonces aquí en el punto medio, en la parte media de nuestra historia, se enfrenta al tálamo Wayne y se entera de que en realidad fue adoptado y que Thomas Wayne no es su padre. Entonces en la quinta secuencia, tenemos las secuelas de esta información porque aquí va al hospital donde los registros de su madre se esconden en los archivos y se enteran de que Thomas Wayne tenía razón acerca de que lo adoptaran. Y entonces tiene esta comprensión que su relación con Sophie no era real. En ese punto. Al final de la quinta secuencia, Arthur se encuentra en el punto más bajo de esta historia en particular, ¿verdad? Como te dije en la última lección, que ya no hay Arthur, ¿verdad? Hemos perdido a Arthur en el sofá del departamento de selfies donde las llaves SSH se disparan con sus propios dedos. Como recuerdas de la lección anterior. Ahora, en ese punto aquí, la quinta secuencia está terminada, y ahora estamos iniciando la sexta secuencia, que es la segunda columna, la nación. Y el final. Del segundo acto. Porque aquí, en esta parte en particular que vamos a echar un vistazo hoy, nos vamos a centrar en que Arthur se convierta en el Joker. Y eso sabemos, porque internamente sabemos que él, él simplemente se pierde. Pero, ¿quién es el Joker aquí mismo? Aquí va a adquirir su maquillaje. Va a solidificar su plan, ¿verdad? Y luego esta parte, la tercera, el tercer acto, Las dos últimas secuencias son las secuelas de que Arthur se convirtiera en bromista. ¿Cuál es el resultado de que se convierta en este individuo despiadado que no tiene conciencia y que realmente disfruta del hecho de que no tiene conciencia? Así que vamos a sumergirnos en el, en la historia. Y de inmediato, nos encontramos con Arthur en el hospital, ¿verdad? Esta es la primera escena de la segunda combinación. Entonces lo encontramos en el hospital y hace un hombre con su madre. Esta es mamá. Su madre está en el hospital. Se le gana su bolsa consciente. ¿Verdad? Porque lo sabemos porque ella está murmurando algo en esto, en este mar mientras Arthur está hablando. Y notamos la diferencia inmediato en la forma en que habla, en la forma en que se comporta. Aquí. Tiene más confianza, no tiene nada que perder. Y luego en la primera escena de la segunda combinación, en realidad la mata. mata asfixiándola con una almohada. Ahora. Pero realmente no sabemos lo que va a hacer. O sea, como si te estuviera enseñando el guión. Han quitado algunos diálogos, pero esto probablemente se hizo durante la edición. Y luego nos encontramos con Arthur mientras se prepara para su aparición en Murray Franklin shell. Y esta escena Is, comienza súper cringy porque está tratando de imitar. Otro tipo es el movimiento que está súper confiado para mejorar en. Su aparición durante el show de Murray Franklin. Aquí les voy a mostrar un pequeño detalle que he descubierto que en realidad han grabado estos episodios de Murray Franklin. Nunca se han perdido un episodio en realidad. Para que veas que tienen cintas VHS en el italiano con episodios específicos. Entonces lo estaban grabando con su madre. Un pequeño detalle. Eso es algo interesante que gente de la estenografía pensó que iba a agregar a la historia. Nada mucho. No hay foco en ello. ¿Listos? Bien, esta escena es súper vergonzosa hasta que nos damos cuenta ¿cuál es el verdadero plan de Arthur? Porque luego después, planea hacer una broma sobre quién está ahí, Knock, knock ¿Quién está ahí? Y luego después, planea dispararse con un arma de fuego. Toc, toc. Y está súper feliz por lo que acaba de mezclar, ¿verdad? Es uno de los personajes que quiere que te dije antes. Porque recapitulación rápida. El personaje tiene una necesidad consciente de algo por lo que se está esforzando y una necesidad inconsciente. Y esta es una de las cosas que Arthur, Arthur quería encontrarlo a él, a su padre. El sentido de que quería convertirse en alguien. Encuentro su identidad y la parte crucial de ella es encontrar una figura paterna, que su figura paterna principal es Murray Franklin, el presentador de Late Night Show. Y su figura paterna secundaria era Thomas Wayne, que surgió en el segundo acto como la figura paterna potencial. Y las otras que tenía, que en realidad tenía era suicidarse, que se representaba en el guión en una de las escenas que les fueron quitadas. Eso se quitó cuando está escribiendo en su libreta. Pero en fin, ya sabemos que es despiadado porque mató a su madre. Ya sabemos cuál es su plan que va a crecer en el programa y suicidarse en el espectáculo. Entonces esto es lo que sabemos y ahora tenemos un pequeño montaje de él preparándose como bromista. Y esto es súper satisfactorio. Después de ver a Arthur fallando toda la película, estaba fallando. Ahora lo ves feliz así, ya sabes, como puedes echar un vistazo a los colores aquí. Este es el dormitorio de su madre y él está bailando. La cámara es baja por lo que se siente como más monumental. Entonces después de ser súper bajo en la historia, en la quinta secuencia, ¿verdad? Cuando se dio cuenta de que fue adoptado, que en realidad su cerebro está dañado por el abuso que tuvo de parte de su madre y su novio. Y ahora acaba de encontrar que esta nueva forma de expresarse, que es violencia, y esto realmente se siente bien. Entonces esta es una de las situaciones más placenteras de las películas. Mejorado por la música. Esta música es súper alegre y en realidad es inquietantemente agradable esta secuencia, y esto fue lo que se supone que te debe hacer. Ahora, quiero, quiero hablar este pequeño detalle que encontré en el guión. Porque cuando le está pintando la cara, lo está haciendo en la habitación de su madre, como puedes ver, usando su maquillaje. Y descubre la fotografía de su madre. Y fue representado en el guión con mucho detalle. Esta es la escena de él preparando a Knock, knock ¿Quién está ahí? Y sí, aquí. En realidad es importante porque este es un indicio de que el vino termo era en realidad su padre. Y en el guión, es, se está interrumpiendo como este hilo. Acaban de entrar, ¿verdad? Se interrumpe como descubre la fotografía de la madre. Te lo voy a mostrar. Encuentra una fotografía de la de la madre. Él mira la parte posterior de la foto fotografía gris y encuentra el amor tu sonrisa. T W, T W es, por supuesto Thomas Wayne. Te lo demuestra el director que es el detalle que puedes probablemente no te des cuenta tanto porque, ya sabes, la música está ahí y él está mirando a su madre. Ya sabes, no hay cerca de las cosas de TW, ¿verdad? Como lo hicieron en los documentos vistos cuando está mirando los documentos en el hospital y cómo lo hicieron cuando está mirando la carta de la madre donde querían que veas y leyeras, deja que tu hijo y yo necesitemos tu ayuda y cosas así. Aquí. Es una toma más amplia y está mirando la foto. Y no hay que descifrar a Thomas Wayne en la escena porque no es crucial en ese momento. Porque ya terminó con Thomas Wayne en su mente. Ya se está preparando para el enfrentamiento con su padre más importante, que es Murray Franklin, Robert De Niro, personaje de Late Night Show presentador. Por eso no lo han hecho un detalle de primer plano sobre esto. ¿Verdad? ¿Ves eso? Él lo está mirando. Él lo está mirando. Está machacando la, la, la, la foto. Está pensando en ello. Y luego aquí. Y entonces van a venir sus amigos, ¿verdad? Entonces como pueden ver, algo que fue súper importante en la cuarta secuencia. Algo que fue súper importante en la quinta secuencia. Ahora en la sexta secuencia, no tanto. Es un detalle que, ya sabes, sólo van a notar algunos fanáticos locos y un tipo como yo que lee el guión. Vamos a moverlo hacia adelante. Cuando Arthur recibe a sus amigos porque aquí lo interrumpen. Está interrumpido. Oye el timbre. Nadie llega nunca a su casa, así que, así que Arthur está súper sorprendido, pero espera que probablemente más asesinó a su madre, que pueda ser vigilada o algo así. Entonces toma las tijeras que encuentra en el cajón para la autoprotección, supongo, bien. Y luego descubre que se trata de colegas del trabajo, del lugar del payaso donde solía trabajar. Y luego tienes a Randall, el tipo que le dio el arma. Y no realmente un amigo de Arthur porque como sabemos, él, en realidad participó en despedirlo porque le dijo a Hoyt, el hombre que es el dueño del lugar de payasos en el que estaban trabajando, que Arthur estaba tratando de comprarle un arma, lo cual obviamente no es verdad. Lo que realmente hizo fue darle el arma él mismo. Aparte de eso, tienes al hombrecito con el que siempre fue amable, con R4. Entonces tienes a estos dos tipos aquí. Tienes a Randall que, a quien Arthur en realidad probablemente odia en ese momento. Y tienes al Gary que es este hombrecito. Siempre se han gustado. Y Randall tiene su misión aquí porque está preocupado porque los policías, la gente de la policía le habló sobre el arma. Y tiene sus sospechas que Arthur en realidad mató a esos tres tipos en el metro. Y quiere conocer lo que Arthur le dijo o si les habló da implicación, que significa darle el arma. Y como probablemente sabrás por una frase anterior, te hablé de la escena que han borrado donde la arteria realmente admitió a Randall de una manera muy ambigua que estuvo involucrado en el matanza de estos tres hombres en el metro. Pero a medida que avanza la escena, Arthur, sin previo aviso, mata a Randall con las tijeras frente a Gary. Y lo vamos a hojear porque no me gusta la violencia, que es tan explícita. Entonces bien. Entonces este es este es el brutal asesinato de randall frente a Gary. Gary está aquí. Sí, esto es lo que hace. Esto es lo que hace. Él lo mata. pone en el suelo. Entonces vemos al Guasón. Y qué diferente es este asesinato del asesinato que tuvo lugar en el metro. Porque en el metro al principio estaba aterrorizado. Aquí. Actúa como si no hubiera pasado nada. Y en realidad está aliviado de que lo haya hecho, cierto. Y entonces Gary, por supuesto, está absolutamente aterrorizado y Arthur quiere dejarlo ir. Gary no está seguro de si está a salvo o no. Y un poco que han hecho aquí al final que Gary es incapaz de abrirse las puertas por sí mismo y tiene que pedirle a Arthur que haga abrir la puerta para que realmente se vaya. Pero Arthur no le va a hacer nada más que a Gary, no tiene moral. Es decir, no tiene empatía, pero tiene su propio sistema de valores retorcidos. Y este final de la escena es improvisado. No está en el guión. Esta parte donde cierra la puerta. Cuando yo estaba allá, él era el único que era amable con él como este beso en la frente de Gary no estaba en el guión. Supongo que lo han improvisado inicio porque no estaba lo suficientemente claro, dejarlo ir no estaba lo suficientemente claro como para que Joker tuviera su propio sistema de valores en la cabeza. Este es en realidad un muy buen ejemplo de mostrar quién es este tipo. Porque en una escena súper violenta como esta, también hizo algo que es positivo, que lo convierte en un personaje más interesante. Y lo que lo vuelve menos loco. Porque una locura es cuando el personaje está haciendo locuras lo cual es ilógico. Entendemos por qué Arthur mata al otro tipo. Nosotros, como pueblo, no mataríamos a este tipo, ¿verdad? Como cualquier persona normal no vengaría algo así como un delito menor. Pero este tipo le hizo Randall, ¿verdad? Como si conociéramos gente así en nuestras vidas. Y nos deshacemos de la gente como Randall de nuestras vidas, pero no los matamos, ¿verdad? Entonces así es como entendemos lo que es el verdadero Joker. Lo que buscamos a Todd Phillips, es que quería que él quisiera entendiéramos emocionalmente a este tipo. Bien, ¿por qué está haciendo las cosas que está haciendo ahora? Porque tiene que tener causalidad detrás de ello. Y es súper importante para tu público empatizar con el personaje. Entonces, sigamos con la película. Tiene la escena de baile. Antes de la escena del baile. Tenemos la escena donde ya se ha puesto el maquillaje y va caminando hacia el elevador en el lugar de su departamento. Entonces lo que te voy a mostrar es la escena que han borrado. Es la última parte del hilo de sophie de la que voy a hablar. Porque aquí lo que hace Arthur es que toma algo de dinero, de la cartera Randles y lo pone en el sobre. Y mientras se va aquí en esta escena, mientras se va. Y escuchamos la música, claro, ¿verdad? Mientras se va, no lo vemos. Deja caer el sobre apartamento de Sophie y la deja. Estas flores falsas que has visto en el pequeño Bruce Wayne viendo como sus falsas flores de plástico, así como un regalo para un adiós. Y han decidido deshacerse de esta escena. Fue la revelacion del bromista. Pero han decidido deshacerse de la escena porque en el guión, sabríamos que perdió su trabajo en el banco, que odia a los banqueros porque pero conoce este ambiente de trabajo. Sabríamos que este gesto de darle dinero de rankles tragarlo en realidad la va a ayudar. Pero dice, Sabemos ahora que la fecha, todo lo que pasó con Sophie fue probablemente artículos fantasía. Ahora bien, no tiene mucho sentido darle nada, ¿verdad? Porque estaríamos confundidos si es imaginario o no. Si incluso necesita dinero. O el amor de Arturo, que es el pecado, que está simbolizado por las flores. Por cierto, mi conjetura es que se han librado de él durante la edición. Creo que es así porque voy a sacar un teaser del Joker, que te va a mostrar esta escena en particular. Y podemos, en realidad podemos ver eso aquí. En esta escena. Él tiene las flores y tiene el sobre. Y han eliminado esta toma en particular de la película misma. Este es el tráiler teaser que han lanzado. Entonces durante el tráiler teaser, no vas a pensar, Bien, ¿por qué está este sobre y estas flores están en su final? Entonces han usado la toma, rescataron algunas tomas que eran que no han usado en la película para el tráiler, que a veces haces. En fin, sigamos con el guión. Entonces voy a mostrarles ahora la escena en las escaleras, lo que también es interesante desde la perspectiva directriz. Entonces esta escena de escaleras comienza con la misma música que escuchamos antes, ¿verdad? Este Robin dibujó. Y se suponía que iba a durar mucho tiempo que se suponía que la música iba a estar ahí al final de la secuencia donde está corriendo por la ciudad. Pero luego se han machacado. Han cambiado la música ¿verdad? Para alargar un poco la escena. No voy a tocarlo todo el tiempo, pero voy a mostrarte los elementos. Entonces ves aquí que está bailando por primera vez en la película. Va abajo. Siempre estaba subiendo las escaleras, pero esta vez, porque realmente se encontró y se convirtió en el Joker, finalmente va abajo. Ahora, ahora vamos a cambiar la música por la música profunda. ¿Bien? Bien, lo hicieron más largo, ¿verdad? Y el mar también, y cámara profunda y lenta. Y entonces nosotros, podríamos ver los personajes de esto a la policía a la gente de fondo, pero nosotros también puede que no porque se está moviendo y usando la parte frontal del marco. Y cámara lenta más. Y después han rescatado algún material desde el inicio de la escena porque dejó caer el cigarrillo al principio. Entonces no estaba fumando durante el baile. Calentando para el baile. Y esta es la partitura original que fue escrita especialmente para esta película. Entonces vemos a los policías y luego comienza la persecución, ¿verdad? Y luego tenemos otra partitura escrita, sobre todo en para el, para la escena de persecución. Ahora, en el guión, realidad escribieron qué canción se va a tocar durante este par de escenas en las que el Joker está escapando de la policía a la estación de tren. Y es Gary brilla, rock and roll parte dos. Ahora, se suponía que iba a durar hasta el momento Joker entra al tren lleno de sus seguidores. Ahora han decidido no hacerlo así. Tengo bastante buen entendimiento por qué han decidido no hacerlo. Es porque sería gracioso. Sería gracioso de una manera que no quieres que sea divertida. Déjame mostrarte esto editando este clip de Joker. Descargo de responsabilidad rápido antes de que te lo voy a mostrar. No voy a hacer esto para burlarme de los creadores de Joker. Sólo quiero mostrarte la escena, cómo fue escrita en el guión. Perro. Bien, ahora entiendas el punto. En lugar de ser graciosa o en lugar de estar llena de acción, esta escena sería una payasada, algo graciosa. Y no querían eso. Es una de esas cosas que realmente no se puede planear por completo. Algunas cosas tienes que ver con tu editor y tomar decisiones a medida que avanzas. Entonces este fue un buen segue. El resto de la secuencia es Arthur huyendo de las copas, del policía y siendo capaz de, para llegar al show de Murray Franklin. Y como sabemos como sabemos, estos policías quedaron atrapados en el tren. Y como estaban tratando Encontrar al Arturo y atraparlo, ellos mismos fueron violentos y atacaron a una de las personas a las que iban a protestar. Otras personas que estaban en el avión tren, otros ciudadanos, los atacaron porque le han disparado a uno de los tipos. Y como aprendemos más adelante en la película, ambos se encuentran en estado crítico. Que esto es lo que vamos a aprender más adelante cuando Arthur vaya a estar en el show de Murray Franklin. Pero de todos modos, esta, esta secuencia de Arthur huyendo muestra en qué se convirtió su transformación real, ¿verdad? ¿Cuál es su nuevo conjunto de habilidades? Porque aquí es capaz de hacerlo, le roba la máscara a otro tipo. Utiliza la conmoción que fueron el efecto de, de Arthur robándole la máscara al tipo porque el tipo atacó a otro, otro tipo en el tren y estalló la pelea. Entonces vemos, vemos este agudo, que es el final de la secuencia. Ahora veremos que nuestro personaje de autores, el Joker está completamente desarrollado aquí, ¿verdad? Porque es ahora no sólo se ha convertido en este individuo despiadado, sino aquí yo diría que es imparable. Las copas las copas están corriendo ahí y él las llenó de todas porque ahora es imparable como El Joker. No lo ven como el tipo que incluso estuvo involucrado en lo que pasó en el carro. Y ese es el final de la secuencia. Entonces, como pueden ver, ahora, nuestro personaje está completamente desarrollado. Y él tiene, y estamos en el punto de la película que es 1 h y 35 min, que es exactamente lo que esperarías. Porque la secuencia debe sumar y a aproximadamente 1 h y 30 min, porque cada secuencia es de aproximadamente 15 min, como ya les dije antes. Entonces eso es todo. Y luego en la séptima y octava secuencia, que es el final falso y el verdadero final, vamos a ver el desenlace de Arthur convirtiéndose en el Joker. Lo que va a hacer. Y si va a tener éxito en su intento de suicidio en la televisión. Y qué va a pasar a continuación. Va a haber un indicio del futuro de nuestro personaje en la secuencia. Muchas gracias por ver esta conferencia sobre seis secuencias, que también se conoce como segunda combinación. Nos vemos más tarde en la conferencia sobre la secuencia de siete. 10. 10 7º final de false V6 DZW: Hola y bienvenidos. hoy estaremos discutiendo la séptima secuencia. Este es el falso final. Vamos a hacerlo. Primero. Voy a recapitular la película. Entonces voy a hablar de la séptima secuencia. En general. Siete secuencia es la resolución de lo que quiere el personaje. Y luego voy a hablar la secuencia siete en Joker, específicamente. Después vamos a echar un vistazo a la escena más grande de la secuencia, que es la escena en el show de Murray Franklin. Y lo vamos a ver desde dos perspectivas distintas. La primera será la película que han filmado, y la otra va a ser detrás de escena metraje que encontré en internet fuera de Joaquin Phoenix entrando al escenario en el Murray Franklin concha. Luego vamos a echar un vistazo al guión y ver qué han eliminado porque se ha simplificado ampliamente esta escena y por qué lo hicieron, porque tengo una idea bastante buena y todo esto va a surgir en breve. Pero vamos a empezar con el guión y el recapitulación. Por supuesto, ahora estamos en este punto, estamos iniciando el tercer acto. Por lo que al principio conocemos a Arthur como un perdedor, tipo con problemas que tiene enfermedad mental y vive con su madre. Y por cierto, me voy a centrar específicamente en los hilos que son importantes para entendamos la séptima secuencia de la que hoy vamos a hablar. Esta es la séptima secuencia. Aquí es donde vamos a estar trabajando hoy. Sabemos que Arthur, como intereses románticos hacia su vecino, era madre soltera, pero vive en su edificio de departamentos y recibe un arma de un colega suyo porque tiene sido golpeada por algunos chicos en la calle. Ella pierde su trabajo y su punto muy bajo donde él vuelve de perder su trabajo. Es atacado por tres tipos ricos de Wall Street que se burlaron de él al principio y luego tratan de golpearlos igual que niños en la primera secuencia. Pero esta vez, nuestro personaje, el Joker, está tratando por primera vez de no ser víctima. Le dispara al tipo y luego entrega uno de ellos en el, en la estación de tren y se escapa. Y esta es la primera situación en la que vemos vislumbrar el cambio de personaje porque aquí acaba de recibir el arma. En segunda secuencia. Veríamos que tiene estos intereses raros en el arma porque lo habíamos visto bailar con la pistola en su departamento a altas horas de la noche. Ya sabes, podemos ver que está viendo esta pistola como algo que lo hace poderoso. Entonces esta es la primera vez que en realidad usa el chicle. Y funciona como un encanto. Funciona perfectamente porque no tiene remordimiento. Y ahora después de quitarle la vida a estos tres tipos, en realidad sintió que había hecho algo diferente, que había hecho algo bueno. En esta secuencia, la tercera secuencia, realidad tiene más coraje y va dos, establece una cita con selfie con la chica que le interesaba románticamente, pero no sabía cómo acercarse ella. Y pasan otras cosas, lo cual es bueno para Arthur. Y en este punto, llega a conocer a ese Thomas Wayne, el padre de Batman y el rico local. Esto presumiblemente su padre. Y lo aprende de una carta de su madre, ¿verdad? Este es un momento muy crucial para su falta porque de antemano, sabemos que está buscando una figura paterna. Porque vemos su fantasía sobre Murray Franklin en la primera secuencia, que es un presentador nocturno, que es, yo diría, figura paterna más importante para él en esta narración en esta película . Aquí es donde aprende sobre su padre secundario. Y aquí es donde se define con mucha precisión su deseo . Yo diría. Porque aquí durante esta secuencia, se acerca a ésta. Y claro, al mismo tiempo, sabemos que Arthur también está fantaseando con suicidarse porque lo está escribiendo en su diario. Y lo conocemos muy temprano en la historia. Y esto es algo que recurre en el guión como la carne para aprender sobre su padre porque es parte de su identidad. Y luego en el punto medio aquí, ve aprende eso. Él, el Thomas Wayne presumiblemente no es su padre, que su padre es desconocido. En este punto, se entera de que su relación con Sophie fue imaginaria todo el tiempo, lo que no es el final de la quinta secuencia. Entonces en ese punto, Joker no tiene nada más que perder. Perdió a su padre secundario. Perdió la suya, perdió a su novia. Y ahora apenas comienza a ser él mismo porque ya descubrió quién es. Ya descubre que la violencia lo hace poderoso. Esa violencia es la respuesta a sus problemas, ¿no? Lo que también está simbolizado por el tema de la pistola. Todavía tiene el mismo revólver que recibió de su amigo divagar, y apenas comienza a matar gente. Ahora en la sexta secuencia, que es el final del segundo acto, y también se llama la segunda combinación. Aquí es donde se maquilla y aquí es donde comienza a asentarse que las viejas profundidades que tiene mata a su madre por el abuso. Mata a su amigo Randall en el trabajo. Es decir, no realmente su amigo, su colega de quien le dio el arma. Mata. Es muy espantoso como se ve, que hayan comprado. Y luego hace su maquillaje. Se forma como El Joker. Y está listo para ir al show de Murray Franklin porque ha invitado a Delta como invitado especial. Pero antes de que llegue, se encuentra con esta policía con un tipo policial que lo sospecha sobre los asesinatos en el metro. Y luego en ese punto, tiene que escapar de la policía. En realidad derrota a la policía porque él, se escapa a la multitud y pasivamente hace que la multitud se convierta en el estallido de violencia, que para nuestro personaje es la vigilancia, como sabemos en ese momento. Entonces ahora tenemos estos dos temas de lo que el personaje quiere establecidos porque ya sabemos que ha estado fantaseando con suicidarse. Antes. Esto lo hemos visto en su diario. Esto lo hemos visto en su fantasía o preparación cuando ella se preparaba para su aparición en Murray Franklin shore. Sabemos que se toma en serio el suicidio. También sabemos que quiere resolver el problema con su padre. La resolución, que era el punto medio, que era Thomas Wayne, no era lo suficientemente buena para él porque aprendería que Thomas Wayne no era su verdadero padre y lo creía bien. Esta vez va a conocer a su yo diría, padre más importante. Y va a resultar en tiempo estos dos juntos porque quiere suicidarse y ella quiere liberar a Noguchi, lo que significa confrontarse con su padre. Y esto es lo que va a pasar durante el show de Murray Franklin. Ahora voy a contarles brevemente sobre lo hacen estas siete secuencias en la mayoría de las películas, la secuencia de siete suele llamarse falso final porque depende en gran medida de lo que el personaje quiera, no lo que el personaje necesita. No es consciente de sus necesidades. Por lo tanto, vamos a resolver lo que quiere el personaje. Ahora con el Joker. Sabemos que quiere encajar en la sociedad. Pero también sabemos que este sueño de que encuentre su verdadera identidad, su padre, y convertirse en comediante de pie es una tarea imposible para este personaje en particular porque sabe que es incapaz de encajar en la sociedad. Por eso quiere suicidarse a sí mismo y a su vida. Y al mismo tiempo, ella quiere confrontar con su padre. Y la séptima secuencia es un momento en la película en el que tratas lo que quiere el personaje. Lo que voy a decir ahora va a sonar raro, pero no importa si lo consigue o no. Déjame repetir. Se. No importa si el personaje va a conseguir lo que quiere o no, porque en muchas situaciones, el personaje nunca consigue lo que quiere. Y sigue siendo un final feliz porque consigue lo que necesitaba. Que tengas todos estos ejemplos icónicos como por ejemplo en Row Key one. El tipo nunca ganó en el ring. Ella quería uno con Apollo Creed leer, pero él nunca ganó, pero consiguió lo que quiere decir porque es el final cuando. Estas personas se están abrazando y diciéndose a sí mismas que se aman. Entonces consiguió lo que necesitaba. Por eso la película de Rocky es un final feliz, pesar de que el personaje no consiguió lo que quiere. Entonces esto es lo gracioso del falso final. Y por eso se llama el falso final porque no importa. Así es como resuelves lo superficial, uno del personaje, que es el deseo consciente, la carne inconsciente, es mucho más crucial para si tu película es una tragedia o es un final feliz? En el Joker? Él necesita es ser el Joker, que es esta criminal desarraigada que no siente remordimiento y usa la violencia cuando ella quiere. Y por eso la película de Joker es un final feliz. Ahora, es un final feliz muy amargo es un final feliz muy ritualista. Pero si miras esto, estructuralmente, es un final feliz. Y así es como te muestra al final el director que te está mostrando el Joker y está tocando toda esta música alegre mientras Joker está haciendo estos locos actos de violencia y sentirse absolutamente genial al respecto. Este es el trabajo. Ahora, sigamos con el guión. El guión comienza en el punto que nos encontramos en el show de Murray Franklin. Aquí hay un poco de costura donde Murray Franklin está platicando con su productor, sobre el invitado que van a tener. Como puedes ver aquí, lo han borrado porque estos chicos de aquí, parecen misóginos hacia las mujeres. Hay justo como esta masculinidad tóxica en la forma en que están hablando la forma de onda actual de Murray Franklin. Y supongo que han decidido deshacerse de él porque realmente no construye una imagen positiva de esos personajes. Y porque caldera o alerta Murray Franklin va a ser ejecutado en la escena, quieres sentir un poco de lástima por él, aunque le muestren un poquito. En su conjunto. Quieres sentirte conmovido por su muerte. De todas formas. Entonces esta es la escena que falta. Entonces está esta conversación que tienen, que es bastante acertada a lo que ves en la película, ¿verdad? Voy a desplazarme por ella que están hablando de la aparición de Arthur. Le están advirtiendo, escuché con este maquillaje. Realmente vas a aparecer así, ¿verdad? Arthur está diciendo, no me importa la política, ¿verdad? Así que tienen esta conversación y Marie es realmente un tipo muy agradable aquí, ¿verdad? Porque el productor, el productor es hostil hacia Arthur. Y ella simplemente no lo quiere realmente en el programa, porque puede iniciar disturbios y las tensiones en la ciudad van en aumento. Y Maurice, bien, vamos a tener esto bien. Tengámoslo como está, No, no es gran cosa, sin problemas. Por lo que en realidad es bastante positivo. Y aquí está la escena que no está en el guión. Así es como Todd Phillips, el director, una vez para recordarte lo que Arthur va a hacer, cuál es su plan, ¿verdad? ¿Y por qué la señal te está recordando todo eso? Porque durante la escena de persecución donde nuestro personaje, el personaje Arthur estaba huyendo de copas, hay como que pasaron muchas cosas con este poco como un final de una escena de la conversación. Sólo te está recordando como, bien, este tipo se va a disparar durante, en el aire. Y no está en el guión, como te dije. Ahora, vamos a repasar la costura donde tienen un espectáculo. Y esto es enorme ver, y es aún más complicado en el guión. Pero aquí vamos a centrarnos en lo que vemos en la pantalla. Como te dije antes, voy a presentar ahora los materiales que encontré en esta escena. Y te voy a mostrar algunas variantes distintas de Joker saliendo del mercado. Vigilemos su lenguaje corporal y veamos cómo está saliendo en el relleno. Y voy a hacer mi punto en un momento. Entonces como pueden ver, tiene una presencia muy fuerte, ¿verdad? Como si fuera súper engreído y tiene esta presencia súper fuerte. Besa a esta mujer. Y no se planeó así. Te voy a mostrar esto en el guión. Creo que era la página 91. Sí, es completamente diferente. Joker trabaja camina por el escenario para llegar a saludar, como practicaba. Tropeza sobre el elevador que rodea el set. Cuando llega a estrecharme la mano, casi cae sobre él. Marie trata de no hacer reír a la audiencia, piensa que es parte del acto de Joker, como puedes ver, es completamente diferente. Y ahora te voy a mostrar este clip. Puedes verlo si quieres. Y en realidad han disparado muchas formas diferentes de que salga. Han filmado la versión del guión. Se han cerrado. Esto es una toma uno por cierto. Entonces, bien. Entonces puedes ver ahí que han usado muchas formas de que él haga eso. Pero lo gracioso es que es arrogante, pero de distintas maneras. Y está aquí, es súper inseguro. Esto se piensa Phillips hablando de esto en este clip. Esto es de materiales adicionales de la película. No puedo animarte lo suficiente para que hagas esto y ver estos materiales adicionales es muy interesante para mí. De todas formas. Solo te estoy mostrando que hacer una película no siempre es seguir el guión como completamente, ¿verdad? Pero el punto que quería hacer de él saliendo del armario, bien, porque ya hablamos de esto, la estructura y de lo que es realmente importante que en el tercer acto, en el séptimo y octavo secuencia, el personaje ya está formado. ¿Qué le va a pasar? Es su interpretación. ¿Cómo va a reaccionar el mundo? No lo sabemos, pero ya está, ya ha cambiado. Por eso su confianza. Y la forma en que es, es absolutamente diferente del Arthur que conocemos, que es absolutamente incapaz de hacer una entrada como esta, está realmente en el punto. Y creo que lo que han hecho cuando estaban trabajando con el actor, acaban de escribir, reencuentran el guión. Quiero decir, ¿qué? Se siente como un error en el guión porque en este punto no debería haber Arthur en el personaje de Joker. Ya es este villano en ese momento. Ahora voy a mostrarte lo diferente que es realmente la escena. Hay algún diálogo adicional, pero ese no es el punto. El diálogo adicional no es el punto. El, como ves aquí, Murray Franklin está contando algunas cosas que fueron que no se usaron. Supongo que no se utilizó en la edición. Lo han cortado en la edición por , no sé, tiempo o tal vez se diluye la escena y quieres quedarte con el templo. Pero lo que quiero mostrarles es que la parte donde rebotan entre la cabina del director? Ves que hay una escena en el directorio boot. Así que en realidad ves lo que está pasando detrás de escena en la trastienda, en la sala verde, ¿qué está pasando? Caseta de directores, ¿por qué la siguen emitiendo? Y te muestra la realidad de la televisión. Y también limitan al departamento de Sophie. Entonces, ¿por qué Dave recortó el tema de la televisión en vivo? Porque no soporta el tema de la película. Ahora bien, ¿por qué fue eso? ¿Incluso ahí en primer lugar? Te puedo decir algo adicional que el origen de la película, la historia original, es muy similar a la película que fue hecha en los ochenta por Martin Scorsese, cuyo título es el rey de la comedia en la comedia gráfica keniana. Este mundo de visión del color es súper importante, pero se lleva a cabo. Desde el principio. Se verían las escenas en las que las personas que están trabajando en la televisión son en realidad buenas personas. Pero esta máquina de televisión, esta industria en realidad está matando a su humanidad porque es una industria. Una industria que se centra en las emociones y en la creación de emociones. Y no hay lugar para la empatía en este mundo. Pero como acabo de mencionar, es parte de la historia de El rey de la comedia. Y aquí, hay algunas similitudes similares en la película de Joker. En realidad hay muchas similitudes en el comodín con el Rey de la comedia, pero hay algunas similitudes en el guión. Y esta cabina de director no llegó al corte. Porque cuando la película ya está hecha, puedes ver mucho más claro qué sustenta tu historia y qué no. Y esta película se centra en la transformación de los bromistas de Arthur's al Joker. Y es por eso que este trasfondo del estudio y ¿por qué siguen transmitiendo? No es muy importante porque necesitamos estar con parte de ahora mismo. Entonces el segundo, lo segundo que se cortó de esta secuencia fue el final del hilo de Sophie en el guión que encontré, que era el guión donde estaban comenzando para trabajar durante el tiroteo. La parte selfie es mucho más compleja y la parte Sophie también es real. Su relación no es imaginaria. Ella fue a una cita con Arthur por lástima. Pero este día realmente sucedió. Y pensó que ella es su novia de verdad por un momento. Y por lo tanto, como te dije antes en la lección de la quinta secuencia, está dejando sus flores de plástico falsas y un sobre con dinero y una nota de que va a estar en el show de Murray Franklin esta noche. Así que mira eso. ¿Y por qué se va por dinero? Porque también sabemos por la fecha que tuvieron que Sophie fue despedida del banco en el que trabajaba. Entonces sabemos cuál es su problema. Entonces por eso cortaron dos selfies de departamento mientras ella está viendo el programa. Y por los cambios en el set, porque durante el rodaje, han decidido que, bien, esta parte en particular va a ser, se va a imaginar este particular hilo de selfie. Por lo tanto, van a cortarlo. Y, y este hilo en la quinta secuencia. Sí. Por eso esta escena se centra en la aparición del show de Arthur's y Murray Franklin. Entonces, ¿qué pasa en la escena? Entonces empezamos a saber que Arthur se va a quitar la vida ante la cámara, ¿verdad? Esto va exactamente como en el guión. Han quitado algunos diálogos, pero luego simplemente va uno a uno. Está leyendo el chiste aquí en esa parte cuando está leyendo el trabajo, sabemos lo que va a hacer. Pero Murray Franklin, sigue hablando. Está hablando todo el tiempo burlándose de Arthur y confrontando a Arthur de esta manera. Entonces en el guión, han escrito la motivación de Murray Franklin para esto porque han escrito que quiere obtener un premio Emmy por esto o un premio Peabody para los periodistas. Cree que es una gran oportunidad para él de hacer una gran televisión porque Arthur acaba admitir que mató a esos tres tipos en el metro. Lee, cuando estaba viendo la película, no lo he pensado para nada, que lo está haciendo por ambición. Pensé que lo que presentó el actor fue que simplemente no está de acuerdo con Arthur, que es mucho mejor punto en el que estar cuando se quiere construir una conexión entre el público y el personaje, y sobre todo el personaje que queremos que se ejecute en un momento. Que estos son los dos puntos de vista que están chocando. Este es el tipo que lo ha perdido todo, perdió su humanidad. Y este es el Murray Franklin. Aquí está el privilegiado por qué está defendiendo a su clase. Supongo. Está siendo veraz al respecto. Él mismo es como el 100 por ciento cuando habla de eso, bien, ¿por qué crees que matar a esos tres tipos fue algo bueno, Arthur, y está desafiando a Arthur? Supongo que esta era una mejor manera de hacer esto en particular. ¿Qué haría el actor? Esto es mejor que la ambición. Y ahora habrá, el final es la ejecución. Y la ejecución es en realidad algo que acaba de salir de Arthur. Es muy difícil precisar un momento. De la decisión, no me voy a suicidar. Voy a matar a Murray Franklin. Y con esta actuación, con esta actuación en particular, no han hecho como un latido para esta emoción en particular que entendemos que nuestro personaje cambió de opinión. Porque normalmente lo que haces en este guión, vamos a escribir algo así como un beat. Como se puede ver, latido, una palabra, latido, que también es una pausa. Es algo que en realidad, aquí se puede ver es para los actores que están leyendo el guión. Entonces el actor sabe que a estas alturas, va a cambiar de estrategia. Tiene que hacer una pausa por un momento y cambiar la forma en que se está comportando. Por lo que no han dejado un ritmo claro en esta actuación. No han dejado un ritmo claro donde el personaje se está decidiendo. Bien, no me voy a suicidar. Voy a matar a Marie. En cambio. Simplemente fluye de él. Vemos a este tipo, está, está frente a la televisión. Y en algunos puntos se enoja. En algún momento, se ríe. Está alegre, se ríe, pero no tiene remordimiento. Y aquí ya no se avergüenza de su risa, como puedes. No está poniendo excusas para sí mismo. Y este enfrentamiento, que también se intensifica un poco por estos primeros planos, como puedes ver aquí. Es como meterse en eso más intensivo también por la forma en que el sudario de Siemens, te acercarás cada vez al Joker y Marie, ¿verdad? Se puede ver ahora la parte de ejecución sale de la nada. Simplemente sucede de forma natural. Es absolutamente creíble y es un shock para nosotros cada vez que estamos viendo esto. Y estoy seguro de que también le sorprende a Arthur Si hay algún Arthur a la izquierda, a la derecha. Pero luego sale el Joker. Y luego tiene su risita. Le dispara a Morey en otra ocasión. Entonces hace este pequeño baile, que también es súper cool y no fue en el guión donde está haciendo un baile. Creo que es uno de estos temas que descubrieron o quacking realmente incorporaron al papel porque hay muy poco baile en el guión. Llaves sólo bailando cuando trabaja como payaso. Ni siquiera en la escena del baño después de matar a estos tres tipos en el metro? Bueno, vamos a ver un poco, sí, va a bailar. Sólo a los topos. Ahora, olvídate de esa noche y siempre recuerda eso. Aquí es donde ella diría que así es la vida, porque este es el eslogan de Murray Franklin, buenas noches y recuerda siempre esa diapositiva. Este es el final de la séptima secuencia. Porque ahora en ese punto, sabemos lo que pasó con nuestros personajes, cómo se ocupó de los que tenía en el punto donde le disparó a Murray Franklin. Secuencia ocho. Apenas comienza porque ahora ha solidificado siendo, siendo el Guasón y saliéndose con la suya con lo que has hecho. Y ahora en la octava secuencia, vamos a ver el resultado de que él se convierta en el Joker. Y cuál es el, ¿cómo va a reaccionar el mundo para que el personaje se convierta en sí mismo? Y ahora estamos en la secuencia, vamos a ver si va a conseguir lo que necesita no lo están. Y vamos a tener un pequeño atisbo de lo que va a pasar en el futuro. Muchas gracias por ver esta conferencia sobre la secuencia de siete. Nos vemos más tarde en la conferencia sobre la octava secuencia, que es un verdadero final. 11. 11 8º final real V6 DZW: En esta conferencia, estaremos hablando de la octava y última secuencia de Joker. Y este es obviamente el verdadero final y la resolución de los protagonistas necesitan. Entonces lo primero que voy a hacer es recapitular la película desde la perspectiva de la secuencia. Entonces nos vamos a centrar en el tema principal de la película, que en este caso particular es la violencia. ¿Cómo la violencia te libera o te libera? Nuestro principal protagonista, vamos a aprender sobre la moral. Entonces te voy a contar de una secuencia en general. ¿Cuál es la necesidad del personaje principal? Qué es lo que es carne inconsciente. Yo añadiría. Y luego voy a hablar específicamente de pow se aborda en Joker. Y luego vamos a indagar en el guión, en el, este final ambiguo que tenían en el guión que no llegó al corte. Y luego voy a recapitular todo. Entonces aquí es donde terminamos. Este es el viaje de Arthur cuando acaba de disparar a Murray Franklin. Pero de antemano, su viaje comenzó cuando recibió el arma de su amigo. Recibió el chicle de Randall. Aquí es donde comenzamos. Entonces al principio nos encontramos con arthur. El primer punto de ataque, que es el primer punto de inflexión, es cuando recibió la pistola de Randall y es muy reacio a obtenerla, pero se la lleva. El segundo punto de inflexión, que inicia el segundo acto. En realidad, aquí es donde el personaje que algo diferente es donde Arthur, hasta ahora, una víctima, ya no una víctima porque aquí se pone de pie y mata a tres tipos en un metro. Entonces usa el arma y se convierte en depredador para, para esta vez, pero aún no ha terminado con su cambio o esa parte en particular. Fue una cosa de una noche. La única situación en la que actuaría así. Derecha. Pero funciona como un encanto para él. Es un evento que cambia la vida porque ahora tiene más confianza. Se quitó la vida en la mano. De ahí, lo cual es positivo para él. Bueno, lo llevó demasiado lejos con estas ejecuciones. Pero como no tiene remordimiento, como descubriremos más adelante, por qué ahora ha remarcado porque es un neurológicamente dañado. Se siente muy bien con él. Probablemente sabes a dónde va esto es la historia de una violencia que está simbolizada por el pistilo. Ahora, nuestro personaje descubrirá que probablemente sea voluntad padre es tálamo menguar. Pero a donde esto le va a llevar es que va a enterarse de que está neurológicamente dañado por el abuso que tuvo por parte del novio de su madre, cual es una experiencia muy negativa para él. Pero también te da una idea de su superpotencia, que es la falta de empatía. Que desde la perspectiva del final, que es la ejecución de Murray Franklin y convertirse en este súper villano mutualista es algo positivo porque se está convirtiendo en él mismo. Entonces ahora en la quinta secuencia, perdió su humanidad no es del todo porque su relación con Sophie no es real. Como ahora, lo único que tiene es el arma. Lo único que tiene que le dio Buenos Sentimientos fue la violencia. Entonces en ese punto, lo que él lo que hace es que va al hospital. Aquí al inicio de la sexta secuencia. Él va al hospital, mata a la madre. Supongo que es una venganza. Cuando es invitado a aparecer en el programa de Murray Franklin, planea suicidarse en el aire. Randall, viene el tipo que le dio el arma. Y porque Randall fue la razón por la que lo despidieron del trabajo porque Randall dijo que estaba tratando de comprarle el arma a su jefe. Por eso Arthur también mata a Randall. Entonces tenemos esta juerga de asesinatos. Seis secuencia, ya se está comportando como el Joker y sin sentir remordimiento. Después es perseguido por los policías, viste otra de sus cualidades como psicópata se revelan. Y en ese momento, está en el estudio de los shows de Murray Franklin. Y sabemos exactamente que planea suicidarse durante el show, ¿verdad? Está intentando, va a usar el arma sobre sí mismo. Esta es la planta, pero no va así. Marie lo provoca. En el punto en el que Arthur planea suicidarse, le da un arma a Marie y mata a Marie, que es a la vez su figura paterna principal. Ejecuta su figura paterna principal que estuvo mirando hacia arriba todo el tiempo cuando estaba viendo sus programas en la televisión y con la que estaba fantaseando. Eso vemos en la primera secuencia. Aquí. Vemos su fantasía de que Murray Franklin se comporta hacia el esquema como si fuera su padre y aquí ejecuta a su propio padre. Para darte una perspectiva un poco más amplia sobre el tema padre en las películas de Coming of Age. Sólo quiero añadir que nuestro padre es una figura muy importante. Ese tipo de películas, porque depende si el padre es positivo o negativo, que el personaje se va a separar del padre que es tóxico, claro. O el personaje va a salvar al Padre del vientre de la ballena, como lo hicieron en el Pinocho, por ejemplo El Guasón, la figura paterna es una figura tóxica. Por eso anticipé que Arthur se va a separar de la figura paterna. En esta película. ¿Phillips, el director y los guionistas de Joker fueron aún más lejos? Y en realidad han ejecutado la figura paterna. Pero volvamos a la historia porque ahora en el punto en el que Arthur está ejecutando su figura paterna, el personaje de Joker está completamente desarrollado. Entonces estamos en ese punto, comenzamos aquí como este tipo perdedor de Arthur, y luego terminamos aquí como esta parte social. Ahora bien, ¿de qué trata esta historia? Entonces yo diría que la historia es sobre violencia y que te libera. Por supuesto, en una sociedad odiosa que está destrozada por problemas, te libera. No estoy necesariamente de acuerdo. Pero en este tren de pensar aquí, esto tiene sentido, sobre todo si no tienes remordimiento, igual que Arthur. Entonces lo que tenemos aquí es un peligroso, tan sociópata que no se preocupa por sí mismo porque sabemos que ejecutó a un hombre en la televisión en vivo, ¿no? Entonces por lo tanto, ahora, en la octava secuencia, vamos a ver cómo va a aparecer para nuestro personaje. Y de esto se trata realmente la secuencia, es cómo va a terminar para nuestro personaje. ¿Va a ser una tragedia o va a ser un final feliz para nuestro personaje, verdad? Cómo va a reaccionar el mundo ante este cambio en particular que acabamos de ver a lo largo de la película. Bien, vamos a repasar las escenas. Entonces como recuerdas, el Guasón se acercó a esta cámara y plató. Y recuerda siempre, eso es que lo han cortado. Ese es el, quiso repetir el eslogan de Murray Franklin, que demuestra lo mucho de psicópata que es porque te está dando ahora esta alegría por eslogan que Marie siempre hace al final de sus hombros, así es la vida. Entonces vamos a ver las secuelas de lo ocurrido. Entonces vemos cómo el bromista ahora se vuelve viral a la manera de la década de 1880. Supongo que se vuelve viral en televisión y está representado en el guión así, ¿verdad? Hay una página de escritura de lo que va a pasar. Hay como mucha escritura, pero no tanto pasando en la pantalla. Es como un solo disparo. Pero les tomó tanto escribir lo autodescrito si estaba usando esta toma, vemos cómo esta historia que pasó en el estudio se extiende a Dollar City, ¿verdad? Y estas son las secuelas de lo que acaba de suceder. Entonces para mí, seguía siendo una secuencia de siete, pero supongo que también se puede pensar en ella como la secuencia. Pongo una división aquí. Estamos a la 1 h por sexta ocasión de la proyección. Entonces mira cuán religiosamente cubren los puntos de inflexión del enfoque de la secuencia de Frank Daniel. Como cada 15 min, tienes un punto de inflexión. Así se hace una película de mil millones de dólares. Por cierto, ya sabes, solo alimentas las emociones de la audiencia. Cada latido entra, cada 15 min. Entonces este es el final de la celda y la secuencia y comenzamos con, con ocho secuencia. Entonces hay que entender que en una secuencia, no está pasando mucho con el personaje. El personaje no cambia. El personaje ya fue desarrollado. Y la octava secuencia, el tema de la secuencia, es ver cómo está reaccionando el mundo ante el cambio de nuestro carácter. Y si va a estar contento con lo que le pasó o no. Entonces en el Joker, ya ves como el asesinato que cometió en Murray Franklin se han extendido a las calles y comenzaron disturbios. Y al mismo tiempo, mientras está siendo conducido por un policía en el carro de la policía, se puede ver que nuestro personaje está muy contento con lo que hizo y luego ocurre el accidente. Pero dice, supongamos que es excelente, en realidad es un secuestro donde los seguidores de Joker lo liberan de la custodia por un breve momento para que realmente podamos verlo triunfante. Y no se puede ver como un punto de inflexión porque no es lo que ha hecho. O sea, el personaje no ha hecho nada para producir este cambio en la historia. Se le ha hecho. Y esto es típico para la secuencia. No verás un punto de inflexión en la secuencia, solo la información de cómo reacciona el mundo ante la transformación de nuestro personaje. Entonces vemos el enamoramiento y es casi exactamente como está en el guión. Por cierto. Esto también es un indicio de que la película está terminando, ¿verdad? Por cierto, está rodado con la música, con el poder a lo largo de la escena ya que como que tienes sensación de que esta película está terminando. Y ahora esto, este choque que ocurre es como una especie de bono para ti. Entonces el Guasón está siendo rescatado por un momento por estos tipos y lo han puesto, lo han puesto en el capó y otras personas se reúnen a su alrededor. Ahora vemos un pequeño vistazo a una buena parte de la ciudad donde vemos a Bruce Wayne. Vemos también al Padre, Thomas Wayne y a su esposa. Y vemos esta diapositiva, cómo entran al callejón junto a una película, y cómo, cómo los granjeros Wayne y su esposa son asesinados por uno de los seguidores del Joker. Y entonces nuestro personaje principal se despierta y hace un pequeño baile en el capó del auto. Y claro que no había baile en el guión. Lo han desarrollado cuando estaban disparando. Y también, como te dije antes, he leído dos guiones del Guasón. Y en el primer guión con el que fueron a filmar la película, estaba la idea de que el Joker es, tiene cicatrices en la cara. Al igual que Heath Ledger Joker tienen discurso. Y en el libro que venía, tenía pequeñas cicatrices ahí desde su infancia y en realidad le fue hecho por el novio de la madre. Me parece que bastante rápido han decidido que no van a hacer eso, o tal vez lado de trabajo. Bien, hagamos este personaje completamente diferente. No necesitamos las cicatrices. De todas formas en esta situación aquí, al final. El primer guión que comenzaron a filmar, tomaría un trozo de vidrio del auto y ensancharía aún más su sonrisa en sus mejillas. Así que no era sólo la sangre como podemos ver aquí, ¿verdad? Se dejó cicatrices aún más. Se convirtió en el Joker. Aún más. Entonces, sí. Y así es como vamos al final. Esto es, este es éste que terminamos. Esto es clave, se están satisfaciendo las necesidades narcisistas, ¿verdad? Esto, este particular Sharp te demuestra que ha sido amado por la violencia que cometió con otras personas. Entonces ahora voy a presentar una escena de Joker en el psiquiátrico. Este es el final que no ves en la película. Esta es la idea final que han decidido no usar. La escena ha sido escrita ligeramente diferente a la que se ve en la pantalla. Por eso te animo a que leas la escena en el guión por ti mismo. Entonces, para hablar de esta escena, te voy a dar un resumen de lo que pasó en la escena, lo que ves en la pantalla. Entonces te voy a decir ¿cuál fue el efecto que estaban tras cuando escribían el guión? Un ejemplo de una película diferente que usa la misma idea que funciona en esa película. Y por último, te diré por qué no funcionaría aquí en el comodín. Pero antes de comenzar, voy a tener que advertirte del spoiler. La película de la que vamos a hablar es película de 1995 titulada Sospechosos habituales. Si no lo has visto, te animo a que lo veas primero porque al explicar cuál fue el efecto que buscaban, te voy a echar a perder entonces atracción principal de la película. Por lo que en la escena de cierre de Joker, se sienta frente a un médico especialista en Arkham Asylum y no tiene remordimiento. Sabemos lo que pasó porque hemos visto los disturbios y sabemos que lo están examinando después de que lo atraparon y solo se está riendo. Aceptó su condición, que es reír incontrolablemente en situaciones raras. Y también ha aceptado que no tiene remordimiento. Y después lo vemos caminando por el pasillo y tiene sangre en los zapatos y es porque probablemente haya asesinado al perito médico que lo ha estado examinando en el Asilo Arkham. Entonces ese es el final del Joker. Escuchamos la melodía vitoreadora, y por lo tanto sentimos que este es un final feliz para nuestro personaje, pesar de que lo que ha hecho, es horrorizante. Entonces esta fue la escena, esta fue la película. Así termina la película. Y ahora voy a ir al guión y mostrarles que han pensado una cualidad adicional a la escena. Querían mezclar esta escena con dos escenas distintas que hemos visto antes. Una de estas escenas es, por supuesto, el flashback de la audiencia de penny flag, donde está en la habitación viendo a su madre admitiendo que ella participó en un Abuso de su hijo, quien es Arthur. Eso lo hemos visto cuando fue a Arkham a buscar los trámites sobre su caso. Y la otra escena a la que se hace referencia en el guión es que se está reuniendo en esta oficina de trabajadores sociales. que la actriz que fue elegida Se suponía que la actriz que fue elegida sería muy similar a la actriz que interpretó a trabajadora social en la primera secuencia, primer acto. Y se suponía que los autores eran similares. Cuando lo lees en el guión, como que ves estas similitudes. Pero cuando estás viendo una película, no ves estas similitudes porque han renunciado. Han decidido no ir en esta dirección, pero vamos a hablar de esto en un momento. También hay otra cosa que el diálogo que se ve en esta escena se ve muy reducido. Si leyeras el diálogo del guión, verías que el diálogo prácticamente coincide con uno a uno. La primera conversación que Arthur tuvo en esta película con el trabajador social es muy similar. Cuando lo lees, piensas, ¿por qué querrían construir esta conexión en tu cerebro con estas dos situaciones completamente diferentes? Y mi respuesta es porque querían que pensaras que todo lo que has visto esta película fue una fabricación de una mente loca que tal vez de alguna manera Arthur imaginó todo el tiempo, justo como lo hizo con Sophie. A lo mejor desde el principio de la película, estaba encerrado en el Asilo Arkham y nada de eso era real. Entonces este es el hecho de que iban por en el guión. Y creo que porque hay estas similitudes en una actriz en la habitación en la que están sentados? Creo que todavía estaban pensando en esto durante el periodo de rodaje, pero luego decidieron no usar esta idea durante la edición. Te dije antes que te voy a dar un ejemplo de la película en la que funciona este tipo de resolución. Y son los sospechosos de siempre. Entonces la premisa de Sospechosos Usual es que si sigues viendo la película, ¿vas a saber quién es este súper villano? Cuál de estos cinco sospechosos es este personaje de salsa kaiser, este supervillano. Uno de estos sospechosos es un narrador que está contando la historia en la comisaría. Y al final de la película, alerta de spoiler, entera de que el tipo que es interpretado por Kevin Spacey, que es un lisiado, inventó la historia desde el principio. Y él mismo son las células Kaiser en el súper villano. Pero esta película se hizo desde el principio con este efecto en mente con el Joker, sería una experiencia muy, muy, muy insatisfactoria saber que todo lo que has visto en la película es una fabricación de una mente loca de Arthur. Por lo tanto, han decidido no usarlo. Al final. Tu mente, cuando estás viendo esta escena, nunca se pregunta si alguna de las situaciones de la película. Y ahora estamos llegando al final de la película, ves las secuelas de la situación de Bruce Wayne aquí. Ves al señor y a la señora Wayne que en el callejón. Ya ves al pequeño Bruce Wayne que no tiene ninguna reacción emocional ante ello. Probablemente como estaba actuando el chico, de lo que era capaz y lo que han decidido ya es bastante bueno, supongo porque, ya sabes, como si fuera un poco raro que no esté reaccionando en absoluto y no ha estado reaccionando antes también. Pero nunca se sabe con niños a la izquierda. Lo que te voy a mostrar aquí, ratas como en esta escena de aquí, tienes que, tienes que apreciar que la gente CG que ha estado trabajando en esta película, porque incluso se tomó tiempo para computar temprano, generar ratas CG detrás del pequeño Bruce Wayne. Seguro que se hizo. También por el movimiento te da más, más enfocado en el personaje. Entonces, si algo corre incluso detrás del personaje, te vas a centrar más en lo que tienes frente a ti. Así que mira, súper descanso fue ahí e incluso hicieron un pequeño sonido rojo. Entonces tendrás un poco más de enfoque en los rojos. Estoy muerto. En fin, creo que el resto son súper cool, pero ya no voy a hablar de las ratas. Volvamos al final de Joker. Y veamos la última escena. ¿Me lo quieres decir? No se trataba del chiste. ¿Y por qué estaba preguntando la broma que él pensó? En el guión? El chiste en el que pensó era toda la película, ¿verdad? ¿Cuál es toda la historia? ¿Disparar? No lo entenderías, ¿verdad? Sí. Y es obvio que ella no lo conseguiría porque es la violencia que lo liberó. ¿Verdad? No lo entendería. Así es como el baile. Entonces, sí, mira lo ambiguo que me desciende ya que, por cierto, han incorporado esta música de la vieja escuela al guión. Esto es lo que tú, no te molestaría el marcador. Pero Todd Phillips estaba escribiendo ahora con un chico para sí mismo, así podría dirigir todo lo que quisiera en la página si tú quisieras, porque era para él. Así que normalmente no escribirías una partitura musical en el guión. Pero de todos modos, tiene sangre en las botas. Y ahora va hacia la puesta de sol, ¿verdad? Y está bailando, se siente súper feliz. La música está en su cabeza, realidad el Frank Sinatra. Súper, estar súper, súper feliz por lo que acaba de hacer, que es matar al Dr. derecho. Y entonces lo vemos huyendo de algo y alegre topografía del final, ¿verdad? Entonces este es un final feliz obvio, ¿verdad? Entonces la violencia realmente lo liberó. Creo que esta sangre que está en el piso de aquí mismo es CG. Así es como lo hacen en Hollywood es realmente más fácil dominar la sangre, supongo, haciendo este CG y esta toma es realmente fácil de rastrear. Entonces supongo que han filmado el guión que ahí no tenía sangre. Cuando el Joker se va a la puesta de sol y luego a la vida. Pero luego Dave agregó además al tipo que están corriendo detrás de él. Porque es normal en Hollywood que harías el CG de sangre, esta toma es súper fácil de rastrear debido a la geometría para los chicos de CG. Y es posible que ya se hayan puesto algunos marcadores aquí para prepararlo. Pero aunque no te hicieran ahora, tiene tantos puntos clave que fácilmente podrían agregar después. Y esta sangre, claro, te da las sugerencias de que asesinó a esta, esta señora, que confirma que lo que hemos visto en la película es cierto, que no es un chiflado que imaginaba todo mientras estaba encarcelado en el hospital. Los chicos que corren tras él, han añadido durante la producción. Entonces en algún momento tuvieron que decidir, bien. Vamos a ir con el con el asesinato y confirmar que lo que pasó fue real. Entonces, elogios por eso. Y por cierto, estamos terminando la película 155. Esta última secuencia fue de 10 min, pero es habitual que no tengas porque no habrá grandes puntos de inflexión. No hace falta que sea muy largo. Puedes simplemente y todavía tienes, ya sabes, 6 min para los créditos, ¿verdad? Entonces así es como lo haces. Cuando quieres hacer una película de mil millones de dólares, solo tienes que apegarte al enfoque de secuencia. Alimentas a tu audiencia punto de inflexión cuando esperan que lo sean, cierto. Estás súper consciente de las necesidades de tu audiencia. Y lo que quiero decir con eso es que no les das este final de agua abajo. Eso les da otro giro. Porque es, es otro para torcer. Como, Oh Dios mío, todo estaba en su cabeza. Oh, Dios mío. Pero en realidad va a ser molesto para la mayoría de la gente es como que te han engañado los narradores. Y nada de esto realmente sucedió. Entonces se han librado de ella por eso. Muchas gracias por ver esta serie de conferencias sobre las secuencias. 12. Proyecto de 12 clase V6 DZW: Entonces has visto mi análisis de Joker. Ya sabes, cuáles son la secuencia tiene cuatro. Ahora es el momento de poner a prueba tus habilidades. El proyecto de clase para este curso es el número uno. Elige una de tus películas favoritas o simplemente la película que te gustaría. Número dos, intenta dividirla en ocho secuencias en caso de que te resulte más fácil si eliges una película cuya duración sea exactamente de 2 h, ya que las secuencias son aproximadamente 15 min, tendrás una aproximada de la transición entre una secuencia a otra. Ahora, puedes usar una plantilla que preparé para ti. Es en forma de archivo PDF en los recursos. En este curso. Buena suerte. 13. 13 lecciones de final V6 DZW: Enhorabuena por terminar el curso. Por favor considere dejar una reseña. O si tienes alguna idea para que mejore este curso, por favor envíalo como mensaje privado. Ahora, Joker es una película impulsada por personajes. Si quieres aprender a escribir películas impulsadas por la trama, entonces puedes ver otro curso mío donde analizo llegada por la rodilla villano F. Muchas gracias por tu participación.