Guion: Aprende a escribir películas basadas en la trama analizando ''La llegada''

1. 01 DZW introductorio: En esta clase, te voy a enseñar a escribir una trama impulsada. Phil. Hola, mi nombre es Periodo. Escribir y dirigir películas es mi trabajo. Y recientemente también comencé a trabajar como consultora para ayudar a otras personas perfeccionar sus historias, lo creas o no. Pero la lucha más común que la gente tiene con escribir sus guiones es terminar sus guiones es esta cuestión ominosa. ¿Qué escribo a continuación? O incluso si en realidad tienen el principio y el final de sus tiendas, a veces les cuesta escribir estaba en el medio. Entonces, en última instancia, siempre se reduce a la estructura de la narración. Si sabes si tu historia es amplia o de carácter, siempre sabes qué escribir a continuación. Entonces en este curso, estoy explicando una estructura de una película impulsada por la trama para que este conocimiento sea lo más aplicable posible. Lo estoy haciendo sobre el ejemplo de la película que me encanta, que es la llegada. La estructura es algo que necesitas experimentar visualmente para entender. Por eso preparé una presentación que está disponible para ti en el foro, una guía para que podamos tenerla frente ti mientras estarás viendo mi curso. Después de ver esta clase, entenderás ¿cuáles son las diferencias entre una película impulsada por la trama y una película impulsada por personajes? También vas a poder esbozar una historia impulsada por la trama en forma de una octava secuencia. Ojalá esto te lleve a escribir en una película propia impulsada por la trama. Muchas gracias por escuchar y ojalá nos veamos en la clase. 2. 02 contrato DZW: Muchas gracias por tomar mi clase sobre películas impulsadas por la trama. Antes de comenzar, quiero decirles que reviso los subtítulos. Así que en cualquier momento puedes simplemente encender los subtítulos y leer desde la pantalla si te apetece. Y la otra cosa que quería decirte es que tienes todos los nodos necesitas en la guía que ofrezco en recursos en un archivo PDF que es conveniente para ti para que puedas tener ellos frente a ti mientras voy a estar hablando de todas las cosas que hay aquí, lo cual estoy muy, estoy muy emocionado de darte esta información. Entonces todo el curso trata sobre las diferencias entre las películas impulsadas por personajes y las películas impulsadas por la trama. Y voy a estar haciendo muchas referencias a películas impulsadas por personajes. Y también tengo un curso separado sobre las películas impulsadas por personajes. Cuando estoy analizando al Joker, te aconsejo que lo compruebes también después de que veas esto, si aún no lo has visto. Pero si señalara la principal diferencia entre el impulsado por el carácter y el relleno impulsado por la trama. Sería la importancia del contrato al inicio del llenado. lo que me refiero por contrato. El contrato es la premisa de la película. contrato es la cuestión dramática central y te debe quedar claro después de ver la primera secuencia de la película. Entonces, en las películas impulsadas por personajes, se tiene toda la primera secuencia para establecer el contrato entre el público. Entonces por ejemplo en la película de Joker, Es el contrato es la pregunta, ¿cómo va a transformarse este tipo perdedor que es Arthur en este villano psicópata? ¿Quién es el comodín? Esto es lo que la gente espera obtener del narrador. Entonces, en las películas impulsadas por personajes, se tiene toda la primera secuencia para establecer esta cuestión dramática principal. Y por lo general se trata del personaje. ¿Este personaje va a conseguir lo que quiere? Esto es lo principal, y esta es la mayoría de las películas que has visto. No obstante, en unas películas impulsadas por la trama, lo más importante son los eventos que van a suceder, los eventos externos en la película impulsada por la trama, los personajes son más como peones que van para experimentar los eventos. La acción, impulsada por la acción o la trama, significa que los eventos externos van a cambiar a los personajes, no a los personajes, deseos o necesidades. Películas impulsadas por personajes. Tendrás toda la primera secuencia, es decir, diez a 15 min. Para establecer la cuestión dramática central, En las películas impulsadas por la trama, no se tiene tanto tiempo. Hay que ser mucho, mucho, mucho, mucho más rápido que eso. Y tengo un ejemplo aquí. Detrás de mí. Hay un ejemplo del inicio de la película. No te voy a decir qué película es. No es la llegada lo que vamos a analizar aquí en este curso. Me pregunto si adivinarás qué película es. Por eso no te lo estoy diciendo. Veamos el inicio de esta película en particular y qué tan rápido se establece la premisa. Observemos a todo alrededor gente mirando su caminar por la acera, muchas palabras diferentes. No parecía una parada de autobús. Observe los servicios personales, la policía estatal y la jerga del FBI. Bien. Entonces como puedes ver, estamos a 2 min adentro, te juro que esto es marca de 2 min. Y ya tenemos a un loco que está volando la ciudad. Y esto lo vemos desde la perspectiva del departamento de policía. Esto es por supuesto Die Hard número tres. Entonces en esta película, la premisa es, si vas a seguir viendo, te voy a mostrar cómo el teniente McLain va a salvar el día. Y vas a entrar a divertirte mucho viéndolo hacerlo, ¿verdad? Entonces esta es la premisa. Pero lo más importante en esta lección es que no puedes permitirte esperar para golpear a tu audiencia con la cuestión dramática central. Entonces este es un ejemplo muy extremo. llegada que vamos a analizar no es tan extrema. Pero como verán, comenzamos la historia muy temprano y no esperamos hasta el final de la primera secuencia, es decir, de diez a 15 min. Comenzamos en los primeros minutos. Ancho, la llegada de los extraterrestres. 3. 03 puntos de giro DZW: En esta conferencia, voy a contarles sobre puntos de inflexión en la película impulsada por la trama. Entonces, en cierto modo, se explica por sí mismo porque en las películas impulsadas por personajes, los puntos de inflexión serán impulsados por los personajes, lo que significa que van a suceder debido a la decisiones internas. Entonces e.g. El personaje está en crisis y ya no puede soportarlo. Por eso decide cambiar su comportamiento. Y podemos ver que un tipo que ha sido por ejemplo un perdedor ahora de repente hace algo valiente y puede ser lo motiva a avanzar en este camino. Esta es la película impulsada por los personajes. En la película impulsada por la trama, los eventos externos son los que van a impactar al personaje. Entonces lo que significa que el personaje realmente no va a cambiar. Y esta es la enorme, enorme diferencia entre entender las películas impulsadas por personajes y una película impulsada por la trama. Entonces, por ejemplo , el personaje a la llegada, que voy a explicar de manera muy detallada más adelante en mi análisis es no cambiar realmente la forma en que piensa o se comporta. Son otros eventos externos los que impactan de manera que ella muy delicadamente y muy lentamente cambie su perspectiva sobre algo en este caso particular va a ser nuestro punto de vista sobre cómo experimentar la vida ya sea para participar o no. Bien, entonces la clave para entender aquí es que en las películas impulsadas por la trama, siempre es el evento externo. Ese es el punto de inflexión, no la decisión de los personajes, cambiar la estrategia. Así que recuerda esto en las películas impulsadas por la trama , el personaje no cambia. Los eventos externos cambian el carácter. Entonces esta era la definición. Si de alguna manera estás confundido al respecto como yo estaba de vuelta en la escuela de cine, entonces, no te preocupes, vamos a tener un análisis minucioso de la llegada aquí en este curso, y estoy seguro que arrojará luz sobre eso tema particular. Entonces, en la siguiente lección, voy a contarles acerca de transmitir significado en la película impulsada por la trama. Nos vemos ahí. 4. 04 que significa DZW: Lo que más me gusta de las películas impulsadas por la trama es que puedes transmitir significados mucho más abstractos que en las películas impulsadas por personajes. Porque el personaje de la película no se desarrolla. Y tienes todo este tiempo, que es un tiempo frente a la pantalla con tu audiencia para explorar tus ideas. No obstante, voy a admitir que mayoría de las películas impulsadas por la sangre no están realmente aprovechando eso. La película que hemos visto aquí, tres acérrimos, es un ejemplo de una película sin sentido donde aunque se argumentara que ahí hay algún tipo de significado, es un banal a e Stick diciendo que ni siquiera vale la pena mencionarlo y no hay nada de malo en disfrutar de una película sin sentido. Tengo que admitir que cada vez que salieron tres acérrimos en los noventa, lo disfruté bastante. Pero elegí un rival para nuestro análisis aquí. Porque siento que esta película tiene ambos mundos. O sea, tiene este atractivo show de Hollywood, que es el encuentro con los extraterrestres, tipo sine Phi de género. Y entonces tiene esta columna vertebral filosófica donde experimentas esa razón de anatomía y llega a preguntarse sobre el concepto de libre albedrío. Entonces estos fueron los principales puntos clave y definiciones. Y en la siguiente lección vamos a iniciar nuestro análisis de llegada. Nos vemos ahí. 5. 05 resumen DZW: En esta conferencia, voy a resumir un rival para ti y compartir mi interpretación de su significado. Si has visto la película recientemente, es posible que quieras saltarte adelante, pero te aconsejo encarecidamente que la laves conmigo está a solo 3 min. Pero si no has visto llegar en absoluto, este resumen no va a sustituir al ver la película. Te aconsejo que veas primero la película y luego regreses a ver mi análisis. Ahora, es porque no voy a mostrarte ninguna de las escenas de llegada en su totalidad. Sólo voy a mostrarte algunos fragmentos de la escena solo para refrescar tu memoria. Ahora, la llegada es un campo muy interesante y realmente vale la pena vivirlo por ti mismo. Como guionista y director. Siempre mencioné para asegurarme si la fuente de la película que vas a estar viendo como legal, realmente hace una gran diferencia para los creadores de la película. Y arco. Sin más preámbulos, veamos el resumen. La película Llegada nos dice que experimentemos la vida a plenitud. Aunque a veces va a doler. Conocemos a Louis como una madre que es más conocida la muerte de su hija, desapegada de otras personas. Ella vive en un vacío emocional. Entonces le han ofrecido una oportunidad de trabajo que simplemente no puede rechazar. Lewis va a aprender un lenguaje de extraterrestres del espacio exterior. En el camino, nos enteramos de que estos flashbacks de una hija fallecida son en realidad visiones de lo que va a pasar en el futuro. Lewis aún no tuvo oportunidad al aprender el lenguaje de las vainas. Ella se despegó a tiempo. Gracias al regalo, Lewis logra salvar al mundo de la Segunda Guerra Mundial. Pero lo más importante, ella se abre emocionalmente. Y todo está ahí para animarnos, al público, a abrazar la vida, aunque el dolor vaya a ser parte de ella. Ahora bien, cuando decidiste ver la película Llegada, probablemente no entretuviste la idea de que la película con un platillo volador en ella te va a introducir una doctrina filosófica. Pero eso es exactamente lo que pasó. Se llama el determinista es básicamente la idea de que el mundo libre no existe. Y esa vida humana es un proceso calculable que no se puede cambiar. Hay dos herramientas cinematográficas muy interesantes que el guionista de llegada aprovechó para ayudarnos a nosotros, al público, a determinantes realmente experimentados. Uno nos está engañando haciéndonos creer que estamos viendo retrospección con la hija y luego revelando más tarde que estas obras proyectan al futuro niño. Otra herramienta es un uso extensivo de la acción paralela en el tercer acto. Cuando luis es capaz de adquirir información de los eventos futuros. Por lo general no soy fanático del montaje de fantasía y truco. Con aquí se justifica por las películas, es decir, los autores lo utilizaron para animarnos seres limitados ya que solo estamos atados y disfrutar del paseo. Esa es nuestra vida. 6. 06 primer acto DZW: Esta conferencia trata sobre el primer acto de la llegada. Pero antes de entrar en la película, te voy a contar brevemente sobre la estructura de tres actos en general. Y luego voy a especificar el enfoque de secuencia, que personalmente estoy usando para delinear mis guiones de pantalla. Entonces aprenderás sobre esto a través dos herramientas diferentes de escritura de guiones, que es una especie de 12 versiones de una y la misma herramienta, la forma de estructurar tu historia. Entonces la primera y la más amplia, la más conocida es la estructura de tres actos de Aristóteles. Entonces su idea es que cada historia tenga un principio, la parte media, y luego un final. Cosas obvias, pero estas cosas, estos capítulos, como se quiere, todos tienen diferentes funciones. Y el primer acto es solo para comenzar la historia, lo que significa que vas a presentar a tu personaje. Vas a presentar el tema. ¿De qué trata la historia? Y vas a poner en marcha la historia. Entonces estas son las tres funciones principales del inicio. Entonces ahora podemos sumergirnos en la gráfica de la llegada que preparé. Está aquí frente a mí. También lo tienes en tu guía. Así que no olvides descargarte esto de los recursos. Si no quieres hacerlo, está bien porque también lo estaré mostrando en la pantalla. Entonces bien puede que solo estés viendo la conferencia. Entonces esta es la gráfica de llegada. La primera línea aquí son los actos de Aristóteles. Entonces aquí tienes el primer acto, el principio, luego la parte media, el segundo acto, y el tercero, el final está aquí. Entonces la otra línea es el enfoque de secuencia de Frank Daniel, que es el método que suelo usar. Yo diría que ocho secuencias del enfoque secuencial de Frank Daniel es básicamente lo mismo que el iris suma la estructura de tres actos, pero es más detallada. Estas secuencias te permiten compartimentar tu guión y dividirlo en trozos más pequeños. Entonces hay más manejables cuando estás escribiendo. Entonces hoy, vamos a estar trabajando con el primer acto. Déjame hacer zoom sobre eso en la gráfica. Entonces como puedes ver a continuación la línea de tiempo de la película, tienes representaciones visuales de las escenas más importantes. Para que los puedas ver en la estructura. Mientras voy a estar hablando de esas cosas, te estaré mostrando también te estaré mostrando los clips de esas escenas. ¿Por dónde empezamos a hablar del primer acto? Tenemos que establecer a dónde vamos con esta historia. Y no hay que saberlo desde el principio como autor. Pero luego más adelante cuando estarás reescribiendo tu guión, es algo por descubrir. Hay muchas veces que comienzo mi proceso de escritura con una idea en mente, y luego subconscientemente tal vez descubrí que esta historia trata sobre otra cosa. Así que no tienes que tener tu mu de la historia ya cristalizado o cristalino. Aquí tenemos la conveniencia de analizar la película que ya se hizo. Entonces ya sabemos lo que significa esto. Y esta es esta frase. la pena experimentar la vida plenamente. Incluso si el dolor va a estar involucrado. Como puedes ver aquí, el primer acto tiene dos secuencias. Entonces todas estas secuencias son aproximadamente 15 min en un rival. El primer acto termina a los 30 min, lo cual es perfecto, pero no hay que ser tan preciso. Así que vamos a repasar las escenas. Primera secuencia es donde vamos a conocer a nuestro personaje principal, que es Louise. Escenas que vamos a ver es un montaje. Del pasado del personaje. Entonces conociendo la historia, sabemos que en realidad este es el futuro, pero cuando estemos viendo esta película por primera vez, estaremos viviendo esas escenas como flashbacks del pasado. Esto es lo que el Outdoor del guión pretendía que sintiéramos acerca de esas secuencias. Por lo que conocemos a Louis como madre de un difunto, la hija que murió por algún tipo de cáncer como enfermedad. Entonces, justo después de enterarnos del trágico pasado de Louis, aprendemos que es una estudiosa de idiomas que está enseñando en una de las universidades estadounidenses con lo que es el sentimiento que tenemos cuando ¿Estamos viendo su rutina diaria? Justo después de los flashbacks, sentimos que está separada de la realidad, incluso cuando está caminando por el pasillo y ve la emoción por la pantalla del televisor que ve estudiantes que están viendo algunas noticias. Apenas se da cuenta. Ella sólo va a hacer su trabajo. Entonces, justo en la primera secuencia, vemos a Louise no experimentar la vida completamente siendo una audiencia inteligente. que esperamos que lo sea porque pensamos que acaba de perder a nuestra hija. Entonces este es un ejemplo de guion o de engañarnos en buenos autos. Porque lo que está tratando de hacer es que está tratando de construir un luis como personaje empático porque quien no empatizaría con la madre que acaba de perder a su bebé. Sería mucho más difícil empatizar con una mujer a la que simplemente no le gusta la vida, que es patética y deprimida. Aparte de eso, no hay nadie en la vida de Louise. vemos viviendo esta llegada de alienígenas sola y viéndola en los medios de comunicación. También un tema enorme en la película. Que por cierto, si me recuerdas hablando de comenzar tu historia en una película impulsada por la trama muy rápido, entonces tienes que reconocer lo rápido que realmente llegamos al aterrizaje de la extraterrestres en la Tierra es solo estos minutos de louise del flashback de Lewis. Y luego tienes la escena donde ella está en la universidad y los estudiantes le están pidiendo que detenga la lección, que vea las noticias con el aterrizaje de los extraterrestres en la Tierra. Y este aterrizaje de extraterrestres en la tierra va a ser lo primero que va a atraer a tu audiencia a la historia. Porque de inmediato nos vamos a preguntar, ¿cómo es relevante esta mujer para lo que está pasando? Cómo es ella como personaje, van a tomar parte en este aterrizaje en la Tierra, se están comunicando con los extraterrestres. Entonces esta fue la primera secuencia. Y el punto de inflexión entre la primera y la segunda secuencia es la visita del Heraldo, que en este caso es Forest Whitaker, este personaje, el coronel Weber. Y le pregunta a nuestro personaje principal Luis, ¿ puedes involucrarte con nosotros en tratar de entender a los extraterrestres? Entonces Lewis dice que sí, pero ella tiene sus reservas. Ella tiene que hacerlo a nuestra manera. Entonces esto es algo muy común en medio del primer acto. Las columnas del Heraldo. Y el personaje no está listo para comenzar su andadura. Está aquí para subir las apuestas. Ya sabes, como el personaje está pensando que de alguna manera va a manejar. Simplemente vive a través del dolor que está sintiendo, ¿verdad? Entonces esto está en las películas impulsadas por personajes, en las películas impulsadas por la trama, no tienes que hacer eso. Puedes hacer que tu personaje comience el viaje de inmediato. Se puede decir que al llegar, nuestro personaje en realidad realmente se negó a ir al principio. Pero entonces diré que no se negó a ir. Ella aceptó ir, pero tenía. Nuestros propios términos. En este caso, en la llegada, tendrás al Coronel Weber acercándose a nuestro personaje y interpretándole algún clip sonoro de extraterrestres hablando y pidiéndole que traduzca esto al inglés. Y nuestro personaje dice, no, no puedo hacerlo. Tengo que estar ahí en el acto y comunicarme con ellos porque este no es el idioma que conozco. Y el coronel Weber es el que se va. Entonces tienen su pequeño ida y vuelta sobre en qué términos nuestro personaje va a estar involucrado en la historia. Pero no sirve para el propósito de subir las apuestas. Yo diría que esto está aquí para mostrar a luis como un personaje rebelde y construir cierta tensión entre ella y sus superiores. Esto es otra cosa que necesitas en las películas impulsadas por la trama, porque en las películas impulsadas por personajes, la tensión que está sintiendo el público es de empatizar con el personaje. El personaje de las películas impulsadas por personajes tiene la lucha dentro de él o ella. En las películas impulsadas por la trama, hay un problema por resolver, pero hay que encontrar diferentes formas de construir la tensión o construir un conflicto. Entonces tienes una manera de subir las apuestas durante tu historia, y veremos muchas más de ellas. Entonces la negativa primordial de Lewis está aquí, en realidad construir tensión entre ella y el criminal Weber, quien es en este caso nuestro superior. Entonces lo que hicimos en la primera secuencia fue firmar un contrato con el público para asegurarles que si sigues viendo, te vamos a mostrar si la humanidad es capaz comunicarse con el público y cómo esta particular madre que perdió a su hijo, va a participar en este evento. La segunda secuencia es una transición de nuestro personaje diciendo que sí a la propuesta del Coronel Weber a la reunión real con los extraterrestres. Y entre esos dos puntos, vamos a establecer cada subtrama y traer a cada personaje que vamos a usar más adelante en la película. Por lo tanto, en la segunda secuencia, vemos la nave espacial, vemos el compuesto, vemos a los chicos de la CIA. Conocemos los intereses amorosos de nuestro personaje principal, su futuro esposo, y así sucesivamente y así sucesivamente. Entonces básicamente la segunda secuencia está aquí para subir las apuestas y generar aún más tensión. Porque ahora identificas que tiene un pequeño conflicto con sus superiores, que es el trabajo delictivo. Más importante aún, los enfrentamientos con los extraterrestres también es muy exigente y es una, también una experiencia aterradora para nuestro personaje. Por eso la vemos temblando y aterrorizada durante la preparación antes de emprender el viaje a la nave espacial. Ahí vas. Este es el primer acto. Termina cuando Louis está frente extraterrestres con la única misión de traducir su extraño idioma al inglés y averiguar por qué han llegado a la Tierra. En la próxima conferencia, vamos a hablar de cómo se desarrolla la historia en el segundo acto. Nos vemos ahí. 7. 07 segundo acto DZW: En esta conferencia, vamos a hablar del segundo acto. segundo acto contiene cuatro de las secuencias, lo que significa que dura aproximadamente una hora, es más largo que el primero, y el tercer acto, obviamente es dos veces más largo que el primero. El tercer acto. En el segundo acto, el personaje está en el viaje en el mundo que no conoce. En este caso en particular, es literalmente el mundo alienígena porque estamos visitando la Nave espacial de los extraterrestres, ¿verdad? Entonces volvamos a la gráfica y te mostraré exactamente a lo que me refiero. Entonces estamos en ese 0.30 min in. Luis se encuentra de pie frente a los extraterrestres. Sabemos de su misión. Sabemos de la presión del tiempo, conocemos la presión de sus superiores, conocemos la presión del mundo exterior. Entonces este segundo acto, todo va a ser sobre Louis entendiendo a los barcos hepta. Ella va a ser la única humana que entiende como es el lenguaje corporal. Y estas cuatro secuencias nos van a llevar ahí. La tercera secuencia es donde establece el primer contacto. Entonces sabemos casi desde el principio que hizo un mejor trabajo que sus predecesoras al hablar para tener las vainas. Ahora ten en cuenta que esta es la línea de tiempo de la película. Y cada uno de esos es un punto de inflexión, ¿verdad? Entonces el primer punto de inflexión es la oferta del Coronel Weber, ¿verdad? Entonces no es un evento que fue inducido por Louis. Lo mismo ocurre con el primer enfrentamiento con vainas hepta. Literalmente fue puesta ahí por otras personas. Y esto es lo que quiero decir con punto de inflexión que viene del exterior. Entonces, en términos generales, en el segundo acto, la misión principal de nuestro personaje es entender hepta pouch, los extraterrestres. Y sabemos que va a pasar. Como que lo sentimos. Y los guionistas de esta película mu eso también. Porque hay que mostrar los avances. De lo contrario, tendrá a su audiencia frustrada. Pero al mismo tiempo, hay que encontrar la manera de generar más tensión. Y la forma en que Eric, oye, más triste, el guionista de llegada, se ocupó de este problema en particular, problema, es que agregó mucha presión de tiempo y presión desde el exterior debido a la inestable situación política en el mundo. Entonces la pregunta principal en el segundo acto no es si va a entender el lenguaje de las vainas hepta es más si va a entenderlo a tiempo. Y esto es crucial para el segundo acto. Entonces, en la tercera secuencia, vemos progresando y al mismo tiempo siendo rebelde. Otra vez. En la película impulsada por personajes, el comportamiento rebelde del personaje principal sería una forma de transmitir nuevos. Aquí. No necesitas eso. En este caso particular, no es necesario transmitir significado por, porque no es un relleno impulsado por personajes. Entonces el comportamiento rebelde de Louis está ahí para generar más tensión y hacer las escenas más interesantes. Entonces aquí la tenemos quitándose el traje de hazmat, por ejemplo y tocando el cristal frente a los alienígenas, lo cual no ha sido consultado antes con sus superiores, claro. Por lo que el primer punto de inflexión del segundo acto es cuando comienzan las divisiones del dólar. Entonces después de salir del encuentro con los alienígenas, donde Luis se quitaría el traje de hazmat y tocaría el cristal frente a los alienígenas. Ella comienza a ver a este niño. vemos de nuevo, pero todavía la vemos como flashbacks. Y en cuarta secuencia, vemos a Louis luchando con estas visiones y con estar cansado. Entonces la forma en que el guionista generó tensión en la cuarta secuencia fue que empezamos a preguntarnos si luis va a soportar el estrés de las interacciones con los extraterrestres. Y realmente no resolvió el problema. Las divisiones acaban de terminar. En este caso particular, se tiene la culminación de divisiones en un sueño que tiene Louise. Y cuando está despertada, el coronel Weber acaba de entrar y le presenta otro reto. Entonces, como puedes ver, tienes otra forma externa de empujar la historia hacia adelante. Exactamente a mitad de la película personaje del coronel Weber llegando a nuestro personaje principal y Luis y le dice, escucha, hay que hacerle a los extraterrestres la pregunta principal. O si no, este general pícaro chino puede hacer estallar el mundo. Al inicio de la quinta secuencia, volvemos a la pista con la historia principal. Teníamos nuestra pequeña tangente con divisiones y Louise es vida personal. Pero ahora estamos de vuelta en la cuestión dramática principal. Y he aquí, a la 1 h y 15 min Mark, los soldados se rebelan y suben aún más las estacas. En este punto, Louis ha adquirido un regalo aún más. El segundo acto, hay una progresión constante del aprendizaje del lenguaje de las vainas hepta. Y la cuarta secuencia con las visiones es por supuesto una parte de eso. Entonces ahora estamos en el punto en el que Louis ha adquirido un regalo suficiente para que pueda ver el futuro. Y sabe que esta es una habilidad real. En la sexta secuencia, cuando las apuestas son súper altas, el mundo está al borde de la guerra nuclear, y Louis tiene el don. Ella sabe que sus visiones tenían algo que ver con los depósitos y la forma en que ahora entiende esta lengua alienígena. Y se enfrenta al extraterrestre que queda para preguntarle de qué se trata el regalo. Y obtiene la información de ese extraterrestre, que es que se supone que debe usar el lenguaje que acaba de entender para resolver la crisis en el mundo. Entonces este fue el segundo acto. Así es como Louis aprende el lenguaje de la olla y se despegó en el tiempo, ahora puede ver el futuro. Y en el tercer acto, vamos a ver si va a tener éxito en usar este regalo para evitar la Segunda Guerra Mundial. Entonces, nos vemos en la próxima conferencia. 8. 08 tercer acto DZW: Entonces en esta conferencia vamos a hablar del tercer acto. Y a las secuencias finales de llegada, vamos a conocer si fue un final feliz o una tragedia. Había un feliz. Y así vamos a comenzar donde lo dejamos en el segundo acto, que es el momento en el que Louise regresa al mundo real con el regalo. Ella ha cambiado porque es una película impulsada por la trama. Tenemos una serie de eventos externos que derivaron en el cambio de luis y por lo tanto adquirir el regalo. Ahora ve el futuro y el pasado. Y en la secuencia Southern, que está en un enfoque de secuencia de Frank Daniel llamado falso final. Ella va a usar este regalo que tiene para conseguirnos la paz mundial, lo cual es lindo. Entonces lo que hace es ejerciendo su comportamiento rebelde, es capaz de llamar a este general y prácticamente despedir la Segunda Guerra Mundial con este solo acto. Y así termina la séptima secuencia. La octava secuencia en la película impulsada por la trama suele ser muy corta. Y este es el caso de la llegada también. Está a solo 5 min. Una secuencia es el epílogo. ¿Qué pasó después? ¿Cuál fue el resultado de las acciones del personaje? Y aquí es donde vamos a aprender si fue una tragedia o un final feliz. En el caso de llegada. Obviamente un final feliz porque vemos que el conflicto se ha resuelto. Y luego vemos lo que vimos al principio donde el personaje está viviendo su vida con su hija. Y lo vemos bajo una luz completamente nueva porque sabemos que estos son los eventos que van a suceder eso de antemano. No hemos estado viendo flashbacks. De hecho veríamos el futuro. Cuando estaba viendo a un rival por primera vez, sentí que es una forma ingeniosa de usar el lenguaje del cine para transmitir un significado tan determinista. Porque en el cine, en realidad se puede mezclar futuro, pasado y presente al mismo tiempo. Por lo tanto, el lenguaje del cine es una gran herramienta para expresar este tipo de significados, aún más que la literatura. Y todo se reduce a que Louis acepte su vida y la abrace, pesar de que sabe que su relación con su hija va a terminar prematuramente. Entonces la llegada no es la llegada real de los alienígenas, sino la llegada de hija de una manera que se expresó en cuento que fue base de este guión. Ahí vas. Este es el desglose, todas las secuencias de llegada. Ahora ya sabes cómo escribir una película de Blood Driven como esta. En la próxima conferencia, voy a compartir con ustedes mis sentimientos personales sobre este tema en particular, pero este significado particular y el culpable es mostrarle eso. 9. 09 Llegadas que significan en otras películas DZW: Tengo que admitir que cuando vi por primera vez a un rival, me sentí profundamente conmovido por ello porque todos tenemos nuestros días buenos y malos en nuestra vida. Tenemos nuestras alegrías y tristeza. Y la vida vale la pena experimentarla a plenitud, aunque el dolor vaya a ser parte de ella. Así interpreto el significado de la llegada. Y siento que esta película realmente nos deja experimentar este significado muy emocionalmente. Quiero leer una cita de un libro que me vino a la mente es del archipiélago Gulag, de Alexander suposición comido. Va así. Vivir con una superioridad constante sobre la vida. No tengas miedo a la desgracia y no anheles la felicidad. Es, después de todo, de todos modos. Cuanto mejor no dura para siempre, y el dulce nunca llena la copa hasta desbordarse. caso de que tengas esta cita también en la guía en un contexto más amplio, si quieres leer más de todos modos, sentí que esta cita encaja muy bien con el significado de llegada. Si te interesa ver otras películas con el mismo significado pero diferente perspectiva, puedes ver una película impulsada por personajes que es azul según la filosofía de Jruschov. Y el guión fue escrito por Christopher filosofía y confianza del pueblo Piaget. Y otra perspectiva del mismo significado la refleja Andrei Tarkovsky, que es una obra maestra absoluta. Si no lo has visto , ve el espejo. 10. Proyecto de 10 clases: El proyecto de tu clase va a ser descomponer una película impulsada por la trama, tal como lo hice yo. Pero no tienes que hacerlo gráficamente. No tienes que hacer capturas de pantalla ni ninguna de estas clases de cosas. Es suficiente. Si solo estás coge un trozo de papel, haz un siete puntos, que son los puntos de inflexión. Vas a tener puntos de inflexión repentinos en la película impulsada por encuestas. Porque hay ocho secuencias, obviamente, mis sugerencias de las películas. Entonces tienes la certeza que estás analizando una película impulsada por la trama son las primeras y la más fácil son las tres acérrimas, has visto un pequeño clip de la misma. Entonces ya sabes cuál es el primer punto de inflexión. Entonces otra película que es impulsada por la trama, es una película de Robert Zemeckis de la década de 1980. Y es película que es similar a un rival. El título es conducta es Jodie Foster está interpretando al personaje principal que es una científica que hizo contacto por radio con una civilización extranjera fuera de nuestro sistema solar. Verás muchas similitudes con la llegada a esta película, y también se trata de impulsado. Y luego la tercera película, que es una obra maestra absoluta, pero también es la más difícil de descomponer. Y es la red. El director de esta película es Sydney luma matte. Y fue escrito por paddy, SU clave. Entonces no recomendaría comenzar por la red. Pero si no quieres ver tres acérrimos, contacto es una buena película porque está en el nivel de complejidad de la llegada. Así que buena suerte con eso. Espero que vayas a publicar lo que lo has preparado en la sección de proyectos. Y buena suerte. 11. 11 DZW outro: Muchas gracias por tomar mi clase. Espero haber tenido éxito en darte todo este conocimiento y espero que haya sido inspirador. Si te gusta este curso, por favor considera dejar una reseña. También te puedo decir que hice un curso sobre películas impulsadas por personajes donde analizo al Joker. Ojalá, nos vemos ahí. Adiós.