Transcripciones
1. ¡Hola!: A veces como
guionistas, necesitamos que nuestros protagonistas hagan cosas
moralmente Mienten, engañan, roban
o lastiman a alguien. Manejarlo mal, y
perderás la simpatía de la audiencia. Manejarlo como lo hace
Hitchcock. Puedes hacer que tus audiencias sean
cómplices del crimen. Hola, soy Kazotavic,
director de cine, guionista
y profesor académico de la Escuela Nacional de Cine de
Polonia En este curso analizaremos una de
las manipulaciones narrativas de Hitchcock desde psicópata, cómo nos hace enraizar
a Marion Crane cuando ella roba Desglosaremos exactamente cómo crea a la víctima
perfecta, quita nuestras objeciones morales y nos convierte en cómplices
dispuestos Aprenderás a crear víctimas
antipáticas, construir ecuaciones morales
que justifiquen acciones
cuestionables
y a entender
la psicología de la complicidad del
público Estás escribiendo una
película de atraco o una historia de venganza o cualquier narrativa donde tu
héroe haga algo mal, este curso
te mostrará cómo mantener simpatía de la
audiencia durante todo
el momento más oscuro Ojalá, nos vemos en la clase.
2. El arte de la manipulación moral: Bienvenido de nuevo a nuestro análisis
de Hitchcock Psycho. En nuestra
clase anterior, exploramos cómo Hitchcock nos engancha en historia de
Marion
estableciendo de manera eficiente su situación
desesperada en solo unos minutos Ahora vamos a presenciar
otro aspecto de su genio, cómo nos manipula,
nuestras simpatías morales
para hacernos realmente querer que Marion robara el
dinero de su lugar de trabajo Piénsalo. Hitchcock
está a punto de pedirle a su audiencia que arraigue a una mujer que comete
un delito grave Ella va a robar
40 mil dólares de su lugar de trabajo. Eso es alrededor de 400,000
en el dinero de hoy. Esto debería hacernos
sentir incómodos, ¿verdad? Esto debería hacer que dejemos de
simpatizar con ella. Pero Hitchcock tiene un plan. Nos va a presentar a
la víctima de este robo de
tal manera que prácticamente
estaremos animando a Marion
para que se lleve su dinero Ahora bien, ¿por qué esto importa
para la escritura de guiones? Guionista y
cineastas, muchas veces
necesitamos que nuestros protagonistas hagan cosas
moralmente A lo mejor mienten, engañan,
roban o lastiman a alguien. Si manejamos mal estos
momentos, perderemos la simpatía del
público. Dejan de preocuparse por el viaje de
nuestro personaje. Pero si lo manejamos
como lo hace Hitchcock,
podemos hacer que el público sea
cómplice Podemos convertirlos en
cospiradores que no sólo entienden la elección del
personaje sino que la apoyan activamente Esta es una de las herramientas
más poderosas en el arsenal de guionistas la configuración es esto lo
que necesitamos analizar Vamos a ver la
escena en la que Marion regresa a su oficina de bienes raíces
y conoce al señor Cassidy, el rico tejano que está comprando
propiedades para Es el hombre que lleva
40,000 dólares en efectivo, el dinero que
potencialmente podría resolver todos los problemas de Marion con Sam Pero antes de desglosarlo, quiero que veas
esta escena con una lente analítica específica. Esto es crucial.
Necesitas
convertirte mismo en estudiante de
manipulación. No manipulación quizá
en sentido negativo, sino en entender cómo los cineastas guían tus
emociones y simpatías Entonces tu tarea, si
tienes a Psycho disponible, mira la escena donde Marion
se encuentra con el señor Cassidy en La escena también está
disponible en YouTube. Puedes verlo usando el enlace. Usted mira, toma notas sobre
la cuestión crucial. ¿Cómo te facilita
Hitchcock que te guste Qué decisiones específicas tomó en la escritura, la actuación
y
el comportamiento del personaje
para que, y
el comportamiento del personaje como miembro de la audiencia, esté bien con que Marion
se lleve el dinero de esta persona. Aquí hay algunas
cosas que debe buscar. ¿Cómo se
comporta Cassidy en la oficina? ¿Cómo trata a Marion
y a las demás personas de ahí? ¿
Qué dice del dinero? ¿Qué opinas de él
al final de la escena? Usa el enlace para ver la
escena ahora, toma tus notas y luego regresa para
analizarlo en la lección número dos.
3. Anatomía de la víctima perfecta: Bienvenido de nuevo. Ya sea que hayas
visto las escenas o no, déjame desglosar
exactamente cómo Hitchcock crea a la víctima perfecta
para el crimen de Marion El señor Cassidy no es
sólo un rico. Está diseñado para ser completamente poco agradable
en todas las formas específicas Se trata de guiones quirúrgicos. Cada elemento de cómo se presenta este
personaje tiene un propósito para eliminar cualquier culpa que
pudiéramos sentir por
Marion robándole. Elemento número uno, comportamiento odioso
e irrespetuoso. Observe cómo se
comporta Cassidy en la oficina. Se sienta en el escritorio de Marion, sintiéndose
claramente en
control de la situación. Se queja de que la oficina está demasiado caliente y
debe tener aire acondicionado Todo su comportamiento
muestra a un hombre que cree que su dinero le da derecho
a ser grosero y exigente Esto inmediatamente lo
establece como alguien que no respeta el espacio o la comodidad de otras
personas. Se está imponiendo
en este espacio de trabajo, tratándolo como si fuera dueño solo porque es
un cliente con dinero. Elemento número dos, avances
inapropiados. Lo más importante es que Cassidy golpea a
Marion, en mi opinión. Podemos ver que ella se siente incómoda con sus
avances, sin embargo él continúa. Utiliza su posición como cliente
adinerado para hacerla sentir atrapada en esta
incómoda situación. En 1960, cuando se hizo esta
película, mujer tenía aún menos opciones para lidiar con el
acoso laboral. Marion no podía simplemente decirle que
retrocediera o lo reportara ante RRHH. Ella tiene que sonreír y
soportarlo porque él es un cliente. Ahora, elemento número tres, haciendo alarde de su riqueza Hitchcock es contundente sobre
lo poco que
significa este dinero para Adi en realidad
afirma que podría perder este dinero, y ni siquiera le molestaría. Menciona
que nunca lleva efectivo que no podía
permitirse perder. Esencialmente nos está diciendo que 40.000 dólares es cambio de bolsillo para él. Cotización, nunca llevo más de lo que
puedo permitirme perder cotización. Dice, Esta es una línea crucial. Hitchcock literalmente
nos está dando permiso para pensar,
Bueno, si puede
darse el lujo de perderlo, ¿por qué no pudo Marion
aceptarlo, Entonces ahora el elemento número cuatro, no necesita el dinero. Aprendemos que este dinero es para comprar propiedades para su
hija como regalo de bodas. No es para necesidades, facturas
médicas o supervivencia Es esencialmente
un dinero ficticio para un hombre rico que está presumiendo. Dice: Mi hija se va a casar y yo le estoy
comprando una casa. Lo anuncia con orgullo. Esto no es dinero que le
salvará la vida o
alimentará a su familia. Se trata de una riqueza descontempuaria que se utiliza para mostrar generosidad, que dado su evidente comportamiento
odioso, se siente más como Si pierde este dinero, entonces le compraremos una casa su hija con
otro tipo de dinero. Toma de otro
montón de efectivo. Entonces esta es una ecuación
moral perfecta. Hitchcock ha creado a
esta víctima, un hombre rico, odioso que
acosa a la mujer y
hace alarde de dinero que hace alarde Entonces crea un robo, una mujer desesperada enamorada, tratando de resolver una situación
financiera imposible, y luego crea una apuesta. Él es dinero descartable versus toda
su felicidad futura. cuando Marion
tome su decisión, prácticamente
estamos apoyando
para que se lleve ese dinero Hitchcock ha manejado
nuestra culpa potencial y nos ha hecho cómplices Pensemos por qué esto
funciona de manera tan efectiva. Esta técnica funciona porque
Hitchcock entiende algo fundamental
sobre la psicología humana Necesitamos permiso moral
para violar las normas sociales. En la vida real, la mayoría de nosotros
creemos que robar está mal, pero también creemos en el contexto, en las circunstancias, yo
justifica excepciones Hitchcock nos da
ese contexto tan completamente que el robo
no se siente como una violación Se siente como justicia. Y por supuesto, puedes aplicar
esto a tu propia escritura. Entonces cuando estás
escribiendo una escena donde tu protagonista hace
algo cuestionable,
pregúntate, uno, ¿cómo puedo hacer que la
víctima sea antipática ¿Qué cualidades puedo darles que eliminen
la culpa del público? Número dos, ¿qué puedo establecer
como mi objetivo protagonista? ¿Cómo puedo hacer que su motivación comprensible e incluso noble? Número tres, ¿puedo crear
una ecuación moral que se sienta equilibrada o incluso inclinada a favor de mi acción
protagonista? Ahora bien, no hace falta que sea tan obvio como
lo hace
Hitchcock A veces la sutileza funciona mejor. Depende del
género de tu película. Obviamente, si estás
haciendo una pieza de casa de arca, tienes que ser mucho
más ambigua. Psycho es un thriller, así que Hitchcock quiere
que te enganches a
la historia lo más rápido que pueda
y que la pongas en la historia lo más rápido que pueda
y que la pongas Por eso decidió ser más obvio sobre quién es
el malo.
4. La psicología del robo justificado y la decisión que no vemos: Ahora exploremos la implicación
más profunda de lo que ha
logrado Hitchcock y veamos otra elección fascinante que toma inmediatamente
después La
manipulación psicológica es tan efectiva que cuando Marion luego se siente
culpable por su robo, casi
queremos decirle que
no se preocupe por ello. Después de todo, ese
tipo era terrible, y dijo que el dinero no
le
importaba de todos modos, ¿verdad? Esto es lo que yo llamo
el efecto de complicidad. Una vez que Hitchcock nos hace
cómplices de la decisión de Marion, entra en juego nuestra propia necesidad psicológica
de consistencia Ya estamos decididos
inconscientemente que tomar este
dinero es aceptable Entonces, cuando Marion
experimenta culpa, parte de nosotros quiere argumentar en
contra de esa culpa. Por lo que vale la pena señalar que esta técnica no se
limita a los thrillers criminales Se ven variaciones
de la misma a través de los géneros. En películas de atraco como Ocean 11, hicieron que el
dueño del casino fuera frío y cruel, así que apoyamos al ladrón En las películas de venganza, nos muestran los terribles crímenes cometidos
contra el protagonista, por lo que aceptamos su
violenta venganza Las comedias románticas suelen hacer que una pareja en la
relación existente sea poco agradable, así que estamos bien con los protagonistas se roben El principio sigue siendo el mismo. Eliminar las objeciones morales
manejando cuidadosamente cómo percibimos a
todas las partes involucradas Aquí hay otra fascinante elección de
Hitchcock
que muchos directores,
yo incluido, manejarían Inmediatamente después de que Marion
sale de la oficina, vemos en casa empacando
el dinero en su bolsa. Nunca la vemos
decidir robarla. La mayoría de los directores mostrarían la lucha
interna del personaje, tal vez
una escena en un banco donde se supone
que debe depositar el dinero. Ella está teniendo dudas, luego cambiando de
opinión por completo. Vería la lucha moral, el momento de la decisión. Pero Hitchcock corta
directamente a las secuelas. Él sabe que vamos a averiguar
qué pasó cuando veamos el sobre en su cama y
ella empacando su maleta. Ahora bien, ¿por qué saltarse la decisión? Esta es la
eficiencia de Hitchcock otra vez. No pierde el tiempo en lo
que considera innecesario. Confía en su audiencia para
entender lo que sucedió y se enfoca en mantener
el suspenso y el avance de la historia Pero aquí también hay algo
más profundo. Al no mostrarnos el
momento exacto de esta decisión, Hitchcock no nos
da la opción de adivinar nuestra Si vimos a Marion
luchar con la decisión, podríamos empezar a sentirnos
incómodos de nuevo. Podríamos recordar que
robar está mal. Pero saltando directo
a las secuelas, Hitchcock nos mantiene
avanzando con Marion, todavía atrapados en esa ecuación moral que
creó en Como director yo mismo, te
puedo decir que
nosotros los narradores, siempre buscamos momentos donde los
personajes tomen decisiones Queremos mostrar la lucha. Esto es básico. Es
lo que buscamos, lo que estamos entrenados para ver
en la pantalla, ¿verdad? Incluso hacemos pausas
en las escenas para que el público pueda ver al personaje luchar
con su elección, verlos cambiar Fácilmente puedo
imaginarme escribiendo una escena donde Marion se sienta en
su auto afuera del banco. El sobre con el dinero
está en el asiento a su lado. Ella tiene este concepto muy básico de libertad justo
delante de ella, ¿verdad? Para la mayoría de los directores,
este sería el
momento dramático más importante de la película, la encrucijada, justo, donde el personaje toma una decisión Hitchcock decide que
no quiere eso. Está tan seguro de lo que trata
esta película. Lo importante en
la historia que
conscientemente elige no
mostrarnos al personaje
en la encrucijada Sólo vemos las secuelas. Esto es una especie de romper las reglas de lo que es
atractivo para los directores, lo que nos llama la atención. Pero lo hace tan conscientemente. Más interesado en la consecuencia de las
subastas que en la psicología
de la propia decisión. Esta es una de las cosas que
hace que su película sea tan propulsiva Siguen
avanzando implacablemente. Se mueven tan rápido
que ni siquiera nos detenemos a pensar en
algo crucial. En realidad no es Cassidy
quien va a perder el dinero. Es el amable jefe de Marion. Entonces de esta manera, está creando una
especie de doble víctima. Piénsalo en esto. El
guionista de psicópata, Joseph Stefano, podría haber
hecho las cosas ¿Por qué no hacer jefe de Cassidy
Marion? Fácilmente podrías escribir un
guión donde esté trabajando en un lugar horrible con un jefe horrible que
merece perder su dinero. La ecuación moral
sería cristalina. Hitchcock lo quería en ambos sentidos. Quería que Marion se sintiera
culpable incluso mientras nosotros, el público, nos sentimos
bien por el robo. Observe la construcción aquí. Cassidy es el cliente, el odioso rico que
queremos ver perder su Pero el verdadero jefe de Marion se muestra como una
persona cariñosa a la que le preocupa que Marion tenga dolor de cabeza e insiste en que se vaya temprano
a casa para cuidarse Es amable, es considerado.
No se merece esto. Entonces Marion termina robando
a ambos hombres, a Cassidy, quien creemos que debería
perder su dinero y a su jefe que no
ha hecho nada malo dinero le pertenece a Cassidy, pero la víctima inmediata, la persona que
enfrentará consecuencias por perderlo, es el jefe Esto crea una complejidad moral
que Hitchcock quería. Él necesitaba que estuviéramos
lo suficientemente cómodos con el robo para
seguir a Marion en su viaje, pero también necesitaba que la
propia Marion sintiera una auténtica culpa. El filme requiere
que sea torturada por esta decisión para
que la narrativa funcione. Al estructurarlo de esta
manera con Cassidy como fuente
poco agradable del dinero
y el amable jefe como víctima real,
Hitchcock logra ambos objetivos a
la Hitchcock La función narrativa de esta estructura de doble víctima también sirve para
mantener la historia en movimiento. Estamos atrapados en
la ecuación moral Hitchcock crea con Cassidy,
así que nos quedamos con así que nos quedamos Pero está atrapada en la realidad de lo que
le ha hecho a su jefe. Entonces se queda atormentada
y conflictiva, que es exactamente el estado
psicológico en el que la historia necesita que esté cuando
llegue a Bates Como guionistas,
podemos aprender de esto. No todas las decisiones
deben mostrarse en detalle. A veces la opción más
efectiva es saltarse la deliberación y saltar
directamente a las consecuencias Y a veces la configuración
moral
más sofisticada no es sencilla. Está en capas dando
diferentes personajes, diferentes relaciones
a una misma acción. Lo que esto significa
para tu escritura, cuando escribes personajes
toma una decisión crucial, pregúntate, ¿
ya he establecido motivación
suficiente para
que el público entienda esta decisión? Número dos, ¿mostrar el proceso de toma de decisiones agregará un valor
genuino o
ralentizará la narrativa? Número tres, ¿hay alguna manera
de revelar la
decisión a través de la acción y la consecuencia en
lugar de la deliberación interna A veces la forma más poderosa mostrar la
elección de un personaje es simplemente mostrarle viviendo con las consecuencias
de la elección.
5. Proyecto de clase: encontrar a la víctima perfecta: Ahora es el momento de aplicar
lo que has aprendido
analizando cómo otra película
usa la misma técnica. Tu tarea, mira la
escena de Ocean 11 donde Matt Damon y Brad Pitt personajes de
Matt Damon y Brad Pitt hablan
sobre su objetivo, Terry Benedict, interpretado
por Andy García La escena Ocean 11 está disponible en YouTube.
Lo vincularé aquí. En esta escena, los
cineastas establecen Benedicto como antipático
por completo Al final de esta escena de
3 minutos, ya
estamos apoyando
a Matt Damon y Brad Pitt. Qué buscar. Pregúntate cuando
estás viendo uno detalles específicos sobre Benedict que
lo hacen antipático Número dos, qué pasó con
la persona que lo cruzó, lo que significa que lo traicionó. Tres, cómo el diálogo pinta un cuadro sin
mostrarnos nada. Publica tu análisis, comparte tus hallazgos en la sección de
proyectos, y también puedes escribir
cómo esta escena usa tell don't show para lograr lo que Psycho logró
con Show Don't Tell Recuerda, ambas películas
nos encuentran para aceptar robos graves. Psycho nos muestra que el señor
Cassidy es detestable. Desde el 11 nos habla de la
despiadación de Benedicto. Ambas técnicas funcionan
porque utilizan detalles
concretos específicos. Si quieres
profundizar, prueba esto. Piensa en un guión en el que estés
trabajando o en el que quieras trabajar donde tu protagonista necesite hacer algo
moralmente cuestionable Utilizando la
técnica de Hitchcock como modelo, escribe una breve escena,
una, quizás dos páginas, donde introduzcas a la víctima
de la acción protagonista la
manera que elimina las objeciones morales del
público Comparte esto también en la sección
del proyecto, y podemos discutir la
eficiencia con la que has
aplicado la técnica. Desafío de bonificación número dos, cameo de
Hitchcock, ¿de acuerdo? Aquí hay una nota al margen divertida. Hitchcock apareció en
cameos en la mayoría de sus películas, y al público le encantaba
tratar Más adelante en su carrera, se
dio cuenta de que estos
cameos distraían los espectadores que pasaron toda
la película buscándolo en lugar
de seguir la historia Por lo que comenzó a aparecer más cerca del
inicio de la película. De esa manera, la gente
podría detectarlo desde
el principio y luego enfocarse en una película. A ver si puedes ver a
Hitchcock en la escena. Si compartes la captura de pantalla. Ahora entiendes dos de las principales técnicas de
Hitchcock, cómo nos engancha para que nos preocupemos por los personajes
en solo minutos, el conocimiento de
la clase anterior, y cómo elimina
nuestras objeciones morales de seguir a esos personajes cuando intentan Y esto es en esta clase. Nuestra próxima clase, cinematografía, cómo hacer que el ángulo de
cámara imposible se sienta natural e invisible, vamos a pasar de la escritura
de guiones
a cinematográficas puras Entonces analizaremos esa brillante toma
aérea donde Norman
lleva abajo a su madre, una escena en la que Hitchcock
necesitaba mostrarnos algo sin revelar
el mayor secreto de la película Así, no olvides
seguirme en Skillshare
para más clases, sobre guion
y análisis cinematográfico También puedes visitar mi sitio web, visto y explicar para obtener
recursos e ideas adicionales. Espero ver
sus proyectos y escuchar
sus pensamientos sobre las técnicas de
manipulación moral que
acabamos de explorar juntos.
Piotr Złotorowicz, Screenwriter & Director
