Transcripciones
1. ¡Hola!: Aprende la
definición más importante del análisis cinematográfico, que es
significado oculto y aprende por qué los cineastas hacen que sea
tan imposible de ver Hola, soy Piot Zoterovic. Soy director, guionista y profesor académico en la Escuela Nacional de
Cine Polaca Woj Mi viaje en el
cine comenzó con una profunda curiosidad por
cómo funcionan las películas Antes incluso de dirigir
mi primera película, pasé años viendo
y analizando películas, tratando de entender
qué les hace pensar. Esta inmersión temprana en análisis
cinematográfico sentó las
bases para mi carrera, dando forma a cómo abordo la
narración y Ahora estoy aquí para compartir con ustedes lo que
he aprendido. En este curso, exploraremos los fundamentos del análisis cinematográfico. Veremos cosas como cómo los cineastas crean escenas
perfectas, usan ángulos de cámara
para transmitir significado y estructurar narrativas
para mantenerte comprometido Entenderás cómo
los directores guían tus emociones. Al final, tendrás
un nuevo conjunto de herramientas para apreciar películas
a un nivel más profundo. Tanto si solo eres fanático de las
buenas películas como si estás
pensando en hacer las tuyas propias, este curso te dará una nueva perspectiva sobre las
películas que ves. Ojalá, nos vemos en la clase.
2. Introducción al análisis de películas: Gracias por
inscribirte en mi clase. Ahora, cada película es
una síntesis compleja, una combinación de muchos elementos separados
interrelacionados que forman un todo coherente Para entender realmente la película, debemos confiar en el análisis, el acto de desarmar
algo complicado para
averiguar de qué está hecho y cómo se armó primero, ¿verdad? El análisis cinematográfico implica algo
más que identificar las herramientas y técnicas que componen una película. También se concentra con la función y el
efecto potencial de esa combinación. ¿Por qué una escena en particular te
hace reír o te incita a decirle a tu amigo que la vea
o incite a emociones fuertes La búsqueda de respuesta
a esas preguntas reduce a una indagación
esencial ¿Qué significa? Desafortunadamente o afortunadamente, no todo el significado de la película
es fácil de ver. Las películas tienen una manera de ocultar
sus métodos y significado, a menudo referido como
significado invisible o significado oculto. Bueno, hay una gran cita
de un cineasta polaco. Admiro a Christoph Kilowski. Dijo que siempre hacemos películas sobre cosas que no
podemos ver. En las películas, hay varias razones para esta
invisibilidad, ¿verdad? Primero, las películas simplemente
se mueven demasiado rápido para que
incluso los espectadores más
diligentes consideren conscientemente
cada fotograma, ¿verdad? A diferencia de leer un libro
donde podemos hacer una pausa y, ya
sabes, reflexionar o
volver a visitar un cierto pasaje, la relación de los asistentes al cine con cada composición cinematográfica ha sido
tradicionalmente la historia de
tránsito,
derecho, de una Ahora la segunda razón de la invisibilidad es el propio lenguaje
cinematográfico primeros
pioneros del cine crearon una gramática cinematográfica que se basa la forma en que
interpretamos automáticamente la información visual
en nuestra vida real Esto permite al público absorber el significado de la
película de manera intuitiva
e instantánea Ahora, el estándar
cinematográfico comercial es que la continuidad en
la luz la actuación, en el vestuario y en
el maquillaje tiene que ser tan perfecta para suavizar la transición entre tomas y escenas Esto minimaliza
las distracciones que podrían recordar a los espectadores que están viendo una
realidad artificial altamente manipulada Es porque la
película incorpora nuestra
experiencia visual humana y la
hace intuitiva para nosotros cuando
vemos películas, ¿verdad? Ahora vamos a explorar
algunos ejemplos de lenguaje
cinematográfico
que contribuye a esta invisibilidad, Exhibición A, desvanecerse y desvanecerse. Es cuando el montaje quiere
transmitir un paso del tiempo
entre las escenas. El primer plano de la escena
posterior, la siguiente escena, simplemente
se desvanece en la oscuridad, ¿verdad? Se vuelve más y más brillante hasta que
ves la imagen normal. Porque en nuestras vidas, estamos acostumbrados a que el sol
se ponga de noche. Y luego al día siguiente
vuelve a hacer sol, entendemos intuitivamente
que el tiempo significativo de la historia ha transcurrido a lo largo del breve
momento de la pantalla Ahora, Exposicion C del lenguaje
invisible del cine. Se llama cortar en la acción. Por ejemplo, en Mad Max
Fury Road de 2015, durante la intensa escena de persecución de
autos, la película a menudo corta de una toma a otra en
medio de la acción Por ejemplo, a medida que Mac se balancea
de un vehículo a otro, los cortes ocurren a mitad del swing Ahora bien, esta técnica oculta el cambio instantáneo de
un punto de vista de cámara a otro, haciendo que la edición sea menos notoria La continuidad de la dirección de la
pantalla. En la mayor parte del mundo, estamos
acostumbrados a leer
de izquierda, ¿derecha? Esta tendencia también se abrió
paso a la pantalla plateada. En la película, Snowpiercer, el personaje se
mueve constantemente de
izquierda a derecha, al igual que el tren en el
que se encuentra mueve en la misma dirección
de la pantalla incluso cuando cambia el
ángulo de la cámara. Esto ayuda a mantener la orientación
espacial y la continuidad y
mantiene a la audiencia orientada dentro de la acción
compleja. También nos da la sensación
inconsciente de que estamos avanzando
constantemente con el personaje y a
lo largo de la narrativa Si bien estas técnicas
contribuyen a la inmediatez cinematográfica y la naturaleza
visceral de la experiencia
cinematográfica, también
pueden hacer que sea fácil dar por sentado el
significado cinematográfico A medida que
profundizaremos en el análisis cinematográfico, exploraremos cómo
identificar e interpretar
el significado oculto, desbloqueando la
comprensión más rica de las películas que ves
3. Enfoques para el análisis de películas: Ahora que entendemos el concepto de invisibilidad
cinematográfica, exploremos diferentes
enfoques para el análisis cinematográfico Estos métodos nos ayudarán a
descubrir el significado oculto y las técnicas que
utilizan los cineastas para transmitir su mensaje Uno es un análisis formal. Pues bien, el análisis formal se centra en el aspecto
técnico de la realización cinematográfica Incluye examinar
A, cinematografía, cómo se usa la cámara, qué tipos de tomas, cerca, tomas sabias, etcétera, se emplean, y ¿por qué se
emplean así B, edición, ¿cómo se juntan estas
tomas? ¿Cómo es el ritmo? Ahora, C, sonido, ¿cómo se
usa la música, el
diálogo y los efectos de sonido para potenciar la historia? D mis Enson. ¿Qué hay
en el marco? ¿Cómo van estos elementos? Por ejemplo, en
Lalande a partir de 2016, estamos abriendo número musical otro día de sol utiliza una toma larga, aparentemente intacta para introducir la vibrante calidad
dreaml de la El movimiento coreografiado
tanto de la cámara como de
los intérpretes crea una sensación de energía y posibilidad que marca el
tono de toda la película Dos, el análisis narrativo. Este enfoque examina
cómo se cuenta la historia. Los elementos clave a considerar
incluyen A, estructura de parcela. ¿Cómo se ordenan
y presentan los eventos? B, ¿cuál es el desarrollo del
personaje? ¿Cómo cambian los personajes
a lo largo de la película? C, los temas. ¿Cuáles son las ideas
o mensajes centrales de la película? D, el punto de vista, ¿
a través de qué perspectiva
se cuenta la historia? Ahora, por ejemplo, la
narración no lineal de la llegada,
que en un principio, parece ser flashbacks, pero en más tarde revela ser flash
forward es crucial para
entender el tema de la película la pena vivir la vida, aunque a veces duela. Ahora bien, si te
interesa conocer más sobre la estructura del
guión de llegada, puedes ver mi otra
clase de guion,
aprender a escribir películas impulsadas por la trama analizando Pondré el enlace a esta
clase en una nota pública. Ahora, volviendo
al tema principal, la tercera forma de analizar películas es el análisis
contextual. Este método considera la película dentro del contexto más amplio, incluyendo A, contexto histórico. ¿Cómo refleja
o comenta la película el
momento en que se hizo? B, contexto cultural. ¿Cómo se relaciona la película con las normas o temas
culturales? Ver, convenciones de género, ¿cómo funciona la película dentro
o subvertir su género Y el análisis del autor, ¿cómo encaja la película en
el cuerpo de trabajo del director? Por ejemplo, salir de 2017 está maduro para el análisis
contextual. Esta exploración cinematográfica
del racismo en Estados Unidos gana profundidad
cuando se considera en el contexto del movimiento Black
Lives Matter y la discusión más amplia del racismo
sistémico en el
2000 y decenas en Estados Unidos. Ahora, cuatro formas de analizar el
cine es el análisis ideológico. Este enfoque examina
la creencia subyacente y los valores expresados
en la película, incluyendo, A, los mensajes
políticos. ¿Qué ideas políticas promueve o critica la
película? Comentario social, ¿cómo comienza
la película
en temas sociales C, representación, ¿cómo
se
retratan los diferentes grupos, las razas de
género de clase en la película Por ejemplo, Parasite de 2019, ofrece un rico contexto
para el análisis ideológico Su marcado retrato de la
disparidad de clases y las luchas de movilidad económica proporciona un
potente comentario social Y entonces mi favorita y
la quinta forma de analizar películas es el
análisis psicoanalítico Este método aplica concepto
desde el psicoanálisis
para entender las películas, centrándose en la psicología de un
personaje, ¿qué motiva al ¿Cuáles son sus deseos
inconscientes? B, simbolismo. Cuál es el
significado más profundo y ciertas imágenes o motivos representan
y ve tu respuesta. ¿Cómo manipula la película las emociones
o expectativas de los espectadores? Un buen ejemplo de películas para
analizar psico-analíticamente, sugeriría ver cualquier
película de Ingmar Bergman Son tan complejos en la
forma en que se
construyen los personajes y cómo funciona su mente
inconsciente, y se
combina de manera tan impresionante con el
significado oculto de la película Entonces, cuando tienes todas estas
formas de analizar películas, aplicando estos diferentes enfoques
analíticos, podemos obtener una
comprensión más integral de una película. Recuerde, estos métodos
a menudo se superponen y
se pueden usar en combinación para
proporcionar un análisis más rico Al ver películas, trata de aplicar conscientemente estos diferentes
lentes para descubrir las capas de significado que de otro modo
podrían
permanecer invisibles
4. Evolución del análisis de películas: Como hemos mencionado, todos estos diversos enfoques
del análisis cinematográfico, es importante entender cómo estos métodos han
evolucionado con el tiempo y cómo terminología
moderna
ha cambiado la forma la terminología
moderna
ha cambiado la forma en
que interactuamos
y analizamos las películas. En los primeros días del cine, análisis
cinematográfico fue principalmente el análisis
cinematográfico fue principalmente dominio de
críticos y académicos cinematográficos. El análisis a menudo se basaba en una sola visualización de una
película en el teatro, confiando en gran medida en la memoria y en las notas tomadas
durante la proyección. Esta limitación significó que
gran parte de la sutileza y detalles en las películas podrían
perderse o recordarse La ventilación del video casero en la década de 1980
marcó un cambio significativo. Por primera vez,
los espectadores podían hacer una pausa, rebobinar y volver a ver la
película en su Esta tecnología permitió
un análisis más detallado, ya que los espectadores podían escudriñar escenas
individuales o
tomas varias veces Ahora, entonces ocurrió la
revolución digital, y la era digital ha transformado
aún más el análisis
cinematográfico. Con el auge de
los DVDs Blu rays, y ahora los servicios de streaming, los espectadores tienen un acceso
sin precedentes a las películas y la capacidad manipular su experiencia de
visualización. Características como
comentarios de directores, documentales detrás de escena Las escenas eliminadas proporcionan contexto
adicional para el análisis. Además, los
formatos de alta definición permiten a los espectadores ver detalles que podrían
haberse perdido en los primeros formatos. Por ejemplo, el intrincado diseño de
producción en películas como el Grand Budapest
Hotel se puede apreciar mucho mayor
detalle y llegando a su comprensión de
cómo los elementos visuales contribuyen a los
temas cinematográficos y al estado de ánimo Ahora, las comunidades en línea e Internet han
democratizado
el análisis cinematográfico, creando plataformas para que cualquiera pueda compartir su
interpretación y Los foros en línea, las redes sociales y los ensayos en
video se han convertido en lugares
populares para la
discusión y el análisis cinematográfico Por ejemplo, el canal de
YouTube, cada fotograma de pintura, popularizó ensayos en video que descomponen las técnicas cinematográficas
para Su análisis de Snowpiercer me
permitió apreciar la intención del creador entre movimientos de los
personajes
de izquierda a derecha Recuerdo notarlo
cuando lo estaba viendo
por primera vez, pero siempre es genial ver a alguien más análisis muy
elocuente De esta idea de puesta en escena. Ahora, el avance
en la tecnología
también ha proporcionado nuevas herramientas
para el análisis de películas. Los programas de software o sitios web
especializados ahora
pueden analizar cosas
como longitud corta, tiro de color, paletas de colores o incluso
expresiones faciales en película Por ejemplo, un análisis de
color
del renacido de
2015 podría revelar
cómo la película llamada
Blue Dominant Palette contribuye al tema de la
supervivencia en condiciones duras Ahora, si bien
los servicios de streaming han hecho que una amplia gama de
películas sea de fácil acceso, también
se introdujeron nuevos
desafíos para el análisis de películas. La tendencia a atracones series o pasar rápidamente
de una película a otra puede desalentar el tipo de análisis reflexivo
profundo que conduce a El análisis cinematográfico moderno también se
ha expandido para considerar elementos
más allá de la película misma. Esto podría incluir, uno, materiales
de marketing. Cómo los trailers, carteles o campañas en redes
sociales dan forma nuestras expectativas
e interpretaciones de películas Dos, recepción del público. ¿Cómo
interpretan los diferentes públicos la misma película? ¿Cómo
impactan las diferencias culturales en esas interpretaciones? Tres, el contexto de la industria. ¿Cómo afectan
factores como influencia del
estudio o las limitaciones
presupuestarias o la influencia del
estudio o las limitaciones
presupuestarias o los métodos de
distribución producto final, por ejemplo, como análisis de ninfómana Lars Vontier podría considerar
no solo la película en sí, sino también su Por ejemplo, en la matriz, cuando lanzaron otras
partes de la trilogía, también
lanzaron un
videojuego y una serie de animación, que sumaban a la experiencia, estos materiales u otros
elementos del mundo cinematográfico Puede darte las pistas
adicionales sobre cuál es el significado oculto,
pero no es esencial De todas formas, yo diría que tal vez
te olvides todos esos materiales adicionales y simplemente te apegues a lo
que ves en la película. En este sentido, la película debería
ser el todo en sí mismo. Cuando estés analizando la película, no
debes
molestarte con materiales adicionales, aunque incluyan la voz en off del
director que te
está diciendo lo que quiso decir
en esta escena en particular Como director yo mismo, puedo dar fe de que no
tenemos un control total sobre lo que el público va a notar o recordar
de la escena Intenta dirigirlos hacia
la media oculta de una manera su, pero no
siempre tenemos éxito. Por lo tanto,
siempre debes buscar lo que ves en la pantalla y
decidirte por ti mismo.
5. Romper la invisibilidad: Si bien gran parte del
cine comercial se basa en técnicas
invisibles para crear una experiencia de visualización perfecta, existe una rica tradición
de cineastas que deliberadamente rompen
esta Al hacer visibles sus
técnicas, estos cineastas
desafían a los espectadores a involucrarse más activamente con
la película y su significado Para darte un poco de contexto
histórico, el concepto de romper la invisibilidad
cinematográfica En la década de 1920, cineasta
soviético Sergei
Eisenstein abogó por un estilo
de edición que
enfatizara la colisión
entre tomas en lugar de entre Su teoría sobre el montaje
planteaba que significado en el cine proviene de
la yuxtaposición de imágenes, no sólo del contenido
de cada toma individual Directores franceses de la New Wave en década de 1960 como Jean Luc Godard o Francis Trifon también
rompieron deliberadamente las reglas convencionales Utilizaron cortes de salto, rompieron la cuarta pared e incorporaron
elementos que recuerdan los espectadores que están viendo una obra de arte construida. Déjame darte algunos ejemplos
modernos de esto. Empezar por romper
la cuarta pared en House of Cards frecuentemente tiene su título o personaje dirigirse directamente a
la audiencia. Esta técnica es traída
del teatro, y me recuerda al monólogo
shakesperiano Otro ejemplo es la edición
visible, por ejemplo, de
Requiem for a Dream, que utiliza montajes de
fuego rápido y pantallas
divididas para transmitir los estados
inducidos por drogas del personaje Estas técnicas de
edición altamente visibles
reflejan las experiencias fragmentadas de la adicción Otro ejemplo, la
narrativa no lineal como el recuerdo de Christopher
Nolan Esta película cuenta su historia en orden cronológico
inverso con escenas alternando entre
color y blanco y negro Esta estructura obliga a
los espectadores a
reconstruir activamente la narrativa reflejando el estado mental del protagonista Otro ejemplo son los visuales
estilizados, como, por
ejemplo, de las
películas de Wes Anderson, como el Grand Utiliza una
composición altamente estilizada, a menudo simétrica, que llaman la atención sobre el
artificio de El estilo visual se convierte en parte
de la narración misma. Ahora, otro quinto
ejemplo es la técnica mixta. El ejemplo de la
película para esto es Scott Pilgrim contra
el mundo de 2010 Incorpora la estética
del juego y elementos de
cómic a
la narrativa de acción en vivo, creando un estilo visual híbrido que es imposible de ignorar. Ahora, centrémonos en por qué los cineastas
rompen la invisibilidad A menudo apuntan a uno, fomentan la visualización activa
haciendo visibles las técnicas, los cineastas incitan
a los espectadores a pensar críticamente sobre cómo se
construye la película y qué significa Dos, comentar sobre el medio, llamar la atención sobre las técnicas de
los cineastas puede servir como comentario sobre el cine mismo o sobre
cómo consumimos medios Tres, potenciar temas
o significados ocultos. A veces
se utilizan técnicas visibles para reforzar los temas de la película y
el viaje del personaje. , es para crear
impacto emocional porque romper las reglas
convencionales puede crear un efecto
discortante que acrecentara la respuesta
emocional, como siempre queremos eso
cuando estamos haciendo películas Y cinco tratan de
reflejar la realidad. Paradójicamente, romper la
invisibilidad
a veces puede crear un
sentido de autenticidad, reconociendo el artificio del
cine de la manera que se siente más real Ejemplo, en Birdman,
la ilusión de un solo
disparo continuo a lo largo la película sirve para
múltiples propósitos Crea una sensación de inmediatez
teatral, refleja el estado
mental del protagonista y comenta sobre la naturaleza de la
performance y la realidad Pero hay algunos retos y consideraciones en el tema de romper la invisibilidad
de la décima musa Si bien romper la invisibilidad
puede ser una herramienta poderosa, conlleva un riesgo El primero es obviamente
alienar a tu audiencia porque algunos espectadores pueden encontrar técnicas
visibles que
distraen o
desanimen , por ejemplo Número dos,
eclipsando el contenido, existe el peligro de que el
estilo pueda abrumar la sustancia si
no se equilibra con cuidado Y tres, la más
importante. Puede convertirse en un cliché. Como con cualquier técnica, uso excesivo puede llevar a rendimientos
decrecientes, y algunos efectos simplemente envejecen como el
ejemplo de una imagen del calendario con cartas
que caen o un reloj de
giro rápido, Los cineastas
ciertamente deben considerar cuándo y cómo romper la
invisibilidad para
asegurarse de que sirva a la historia y mejorar la experiencia de visualización en lugar
de restarle espectadores y analistas que reconocen cuándo y cómo los cineastas rompen invisibilidad puede proporcionar información
valiosa sobre las intenciones
y el efecto de una película, nos desafía a involucrarnos
más profundamente con la película, considerando no solo
lo que estamos viendo, sino cómo se nos
presenta y por
6. [Proyecto de clase] Detección de técnicas invisibles: Ahora que hemos explorado
diversos aspectos
del análisis
cinematográfico y las técnicas cinematográficas, pongamos a prueba nuestros
conocimientos con un ejercicio práctico Quiero que analices la escena
desde sus inicios a partir del 2010. La escena ocurre cerca
del final de la película cuando los personajes intentan escapar del
colapso del mundo de los sueños Usted mira, trata de identificar al menos tres de las técnicas invisibles
que hemos discutido. Preste atención a una
técnica de edición o corte
en acción, dos, ángulos de
cámara y
movimientos, tres, uso de sonido y música, cuatro continuidad de dirección de la
pantalla. Cinco, cualquier momento en que la película pueda estar
rompiendo la invisibilidad. No. Después de ver,
considere estas preguntas. Uno, ¿cómo
contribuye el montaje al sentido
de urgencia en la escena? Dos, ¿qué papel
juega la música en la construcción de tensión? Tres, ¿cómo el trabajo de la cámara mejora la sensación de
que el mundo colapsa Y cuatro, ¿hay algún momento en que las técnicas cinematográficas
se hagan más visibles? Si es así, ¿qué efecto
tiene esto? Ahora, cinco, ¿cómo utiliza esta
escena la continuidad de la dirección de la pantalla para mantener al espectador orientado en
el entorno caótico Ahora, recuerden, el objetivo no es sólo detectar
estas técnicas, sino considerar cómo
contribuyen al
efecto general de la escena. Cómo trabajan juntos para crear sentido y
evocar emoción Entiendo que esta clase contenía mucha información. Puedes abordarlo paso a paso y volver a visitar algunas
lecciones según sea necesario Todos los enlaces a las
fuentes y notas se
adjuntarán
en una nota pública. Te llevará a mi
página web, Cine Explicado, donde también podrás ver cómo esta clase encaja en
el plan de estudios general. Si has disfrutado de esta clase, agradecería que te dejaras una reseña. Leí cada reseña
y discusión y proporciono comentarios sobre todos los
proyectos que ustedes crean. Siempre es alentador
verte aplicar los conocimientos
que has adquirido. Espero con ansias ver tu proyecto y
escuchar tus pensamientos. También puedes seguirme y ver mis otras clases
de cinematografía, análisis
cinematográfico o guion Estén atentos para más clases sobre análisis
cinematográfico y otros temas
interesantes. Nos vemos, hijo. Adiós. Agradécele h
Piotr Złotorowicz, Screenwriter & Director
