Escritura de guiones: entender el subtexto en el diálogo

1. ¡Hola!: Los personajes rara vez dicen exactamente lo que quieren decir y eso es lo que hace que un gran diálogo funcione. Soy Piotr Zoovich, director de cine, guionista y profesor académico de la Escuela y profesor académico Y en este curso, te voy a mostrar cómo escribir diálogo con poderoso subtexto, donde el conflicto real se esconde bajo la superficie Aprenderás a detectar la diferencia entre lo que dicen los personajes y lo que realmente comunican. Te enseñaré dos tipos de subtexto el subtexto temático, donde el diálogo revela la psicología del personaje y temas más profundos Y luego el subtexto de suspenso, donde su función es construir la tensión, aumentar las apuestas y, en última instancia, hacer que la historia sea más atractiva para su audiencia Entonces sí, si quieres dejar de escribir diálogo que está demasiado en la nariz y empezar a escribir escenas donde el personaje lo revela todo sin decir nada, únete a la clase. Ojalá, nos vemos por dentro. 2. El subtexto que revela el significado oculto: Bienvenidos a este micro curso sobre subtexto en diálogo. En este curso, vamos a echar un vistazo a cómo los personajes rara vez dicen lo que realmente significan y por qué eso es exactamente lo que hace que funcione un gran diálogo. Veremos cómo escribir escenas donde el conflicto real se esconde bajo la superficie de una conversación educada o rápida Quiero darte un ejemplo de mi propio trabajo para mostrarte cómo una línea de diálogo puede llevar un enorme peso emocional. Hace 20 años, cuando era estudiante de primer año en la Escuela Nacional de Cine Polaca, hice un cortometraje. El conflicto fue que una madre quiere tener una cena de Nochebuena con su hijo, pero tiene problemas de drogas y alcohol y no quiere estar ahí. Ella cierra la puerta y esconde la llave para mantenerlo en la casa. En Polonia, hay una tradición en la que compras una carpa viva, un pez, y la pones en la bañera. Y luego el hombre de la casa mata el pescado el día de Navidad para luego cocinarlo y comerlo. Pero en esta familia, es solo la madre y el hijo adulto. No hay padre. Sabía que la motivación del hijo está en este momento particular, era darle un jab verbal a su madre cuando la encuentre en la cocina cuando se prepara para la cena de Nochebuena Quiere ser mezquino con ella. Entonces en vez de decir: Cierras la puerta, no me gusta. Y déjeme ir ahora, que sería la forma directa y obvia expresar sus pensamientos, pregunta, quién mató al pez. Esta línea hace tanto trabajo. Es un trabajo en su soledad. Pone de relieve el hecho de que no hay hombre en la casa. También abre la puerta a la interpretación. A lo mejor está enojado con ella porque el padre se fue. A lo mejor él la culpa. Te da suficiente información para entender la situación, pero también deja espacio para que el actor explore. Esto es lo que hace el buen diálogo. Transmite intención indirectamente. Entonces esto fue solo un ejemplo de mi película de la escuela de cine, solo para darte la imagen de lo que realmente queremos lograr con un buen diálogo. Algo que hay que entender sobre el diálogo. buen diálogo no es como la gente habla realmente en la vida real. Las conversaciones reales son desordenadas, llenas de ms y as, repetitivas y muchas veces no muy lógicas Pero en una película, el diálogo necesita ser más intencionado. Tiene que ser simbólico. Cada línea debe servir al tema. Ahora bien, el escritor, Aaron Sorkin es un ejemplo perfecto de esto Viene del teatro, y dice que para él, el diálogo es música. La red social tiene muchas palabras. Es una película muy verbal, pero cada palabra sirve al tema central de la película sobre la conexión y el estatus humanos. No estás obligado a escribir diálogos como Aaron Sorkin, pero sí necesitas entender que el diálogo en el cine es una especie de versión realzada de la Está elaborado y es preciso. Bien, entonces ahora vamos a analizar la escena inaugural de la red social, dirigida por David Fincher y escrita por Aaron Sorkin Esta escena de ruptura entre Mark Zuckerberg y Erika Albright es un ejemplo perfecto de cómo subtexto puede revelar todo sobre los personajes sin ellos afirmen nunca Entonces sí, ahora, te animaré a hacer una pausa en la clase y ver la escena. He preparado un enlace con un clip en YouTube y también he incluido un enlace al guión, también puedas leer la escena Mi recomendación es leerla primero. Imagínese cómo se desarrollaría la escena y luego ver cómo David Fincher la escenificaba y cómo la interpretaban los actores Esto te dará una comprensión mucho más profunda de cómo funciona el subtexto Ahora, por favor, pausa la lección y lee o mira la escena ahora. Bien, espero que te guste la escena. Ahora, vamos a analizarlo juntos. Pero antes de sumergirnos en el diálogo mismo, necesitamos entender algo crucial. El significado oculto de la película debe informar cada línea de diálogo. Entonces ahí es donde vamos a empezar. ¿Bien? La película The Social Network trata sobre un hombre que crea la mayor herramienta del mundo para la conexión humana, pero es fundamentalmente incapaz de conectarse con otro ser humano Creo que este es el tema central de la película. Mark Zuckerberg no construye Facebook a partir de un deseo genuino de conectar a las personas Lo construye a partir de una profunda inseguridad, una necesidad desesperada de validación social y una completa falta de inteligencia emocional. La película nos muestra que la conexión humana real no es transaccional No se puede comprar intimidad con estatus. Esta escena de apertura es el plano psicológico de toda la película Todo lo que sucede después, cada traición, cada éxito, proviene de lo que vemos en esos primeros minutos Entonces, ¿qué está pasando realmente en la escena? En la superficie, Mark y Erica están teniendo un debate intelectual. Están hablando de poblaciones chinas, puntuaciones del SAT, equipo de remo y clubes finales exclusivos de Harvard como el Phoenix y Porcelain Suena como un rápido intercambio de hechos y opiniones, pero el subtexto va más profundo Esta es una lucha de poder brutal. Mark es profundamente inseguro acerca de su posición social en Harvard Está usando su intelecto no para conectarse con Erica, sino para dominarla El subtexto de casi todas las marcas de línea dice es realmente, por favor validame. Dime que soy especial, dime que soy mejor que los ricos atléticos que reman a la tripulación. Por cierto, la tripulación de fila significa estar en el equipo de remo de Harvard Pero en esta escena en particular, simboliza el estatus social de élite y la conformidad, que Erica está rechazando Aaron Zorkin, el guionista, incluso afirma esto explícitamente en las líneas de acción de la página uno del Describe a Mark por primera vez en el guión, escribe que enmascara una ira muy complicada y peligrosa. Esa ira es lo que impulsa a toda la escena. Por eso si quieres conocer mejor el texto stop, es genial leer el guión A veces oculta estos bits y piezas de información adicionales . No, esta escena nos dice todo lo que necesitamos saber sobre quiénes son esas dos personas sin tener que declararlo. Marcar las relaciones de vistas como transacciones. Cree que el estatus es como una moneda. En la página seis del guión, le dice a Erica: Si entro, te llevaré a las fiestas y estarás conociendo gente que normalmente no llegarías a conocer. Cree que puede comprarle cariño subiendo de nivel social. Entonces, lo que transmite este diálogo es que no tiene entendimiento de una conexión emocional genuina Erica, en cambio, representa al público. Ella es conectada a tierra y emocionalmente inteligente. Ahora, Sorkin lo demuestra haciéndola tratar constantemente de ralentizar la conversación a un nivel humano Ella dice cosas como, creo que pude haber tenido cumpleaños. Entonces ella está tratando de conectarse. Ella ve a través del camuflaje intelectual de Mark. No, centrémonos en los momentos específicos, bien. Al principio de la escena, Mark pregunta, ¿cómo te distinguyes en una población de personas que todos obtuvieron 1,600 en sus SAT, bien Entonces esto es como una nota muy alta en la puntuación de, creo, conocimiento e inteligencia. Entonces, en la superficie, está hablando de competencia en Harvard, pero la línea también nos dice algo sobre su mentalidad No piensa en términos de conexión o pertenencia. Piensa en términos de distinción. Sus preguntas no son, ¿cómo encuentro mi lugar, sino más bien, cómo me separo de los demás? Eso nos da un útil punto de entrada al personaje. ¿Bien? Un poco más tarde en la escena, enumera tres formas de destacar. Entonces dice, Se puede cantar en un grupo A Capella. O remas a la tripulación, o inventas una PC de $25 Este momento ayuda a definir la palabra social de la escena. La tripulación de fila no es solo una referencia deportiva en este contexto, sugiere una forma particular de estatus, atletismo, confianza, facilidad social y prestigio tradicional de Harvard Representa un tipo de pertenencia que Mark reconoció claramente pero a la que no siente que tenga acceso. Entonces, cuando dice Erica, me gustan los chicos que reman a la tripulación, puede que lo signifique a la ligera más como una imagen que como una preferencia seria, pero Mark lo escucha de manera diferente Lo escucha en términos competitivos como recordatorio de lo que no es Esa reacción nos dice algo sobre la inseguridad que hay debajo de su inteligencia, ¿de acuerdo? Entonces esta es la razón por la que Erica es muy significativa en la escena. Ella no sólo está ahí para romper con él eventualmente al final de la escena. Ella nos da un punto de contraste. Una y otra vez, habla de una manera humana relativamente directa mientras Mark sigue traduciendo la conversación a jerarquía y estatus Un claro ejemplo viene cuando dice, trata de exclusividad, refiriéndose a los clubes finales Esa línea ayuda a definir lo que encuentra atractivo de ellos. No está describiendo la amistad ni la experiencia compartida. Está describiendo el valor de estar dentro de una estructura que excluye a otras De esta manera, los clubes finales no son sólo un detalle de Harvard. Reflejan la atracción de marca hacia los sistemas construidos sobre el acceso y la separación. Entonces Erica pregunta: Bien, bueno, ¿cuál es la más fácil de meterse? Se trata de una pregunta sencilla, práctica. Tiene sentido en el contexto de Mark hablando de lo exclusivos que son. Mark escucha esta pregunta como un insulto. Cree que significa que Erica asume que sólo calificaría para la opción menos selectiva. Esa reacción muestra cuán fuertemente está ligada su autoestima al estatus. Poco después de que Erica diga, Mark, no estoy hablando en código, es otro intento de Erica llevar la conversación a un nivel más humano. Trata la conversación como algo estratégico, estratificado y potencialmente hostil. En esta oración, se puede entender la palabra código en dos significados. Uno, que interpreta todo como un enigma que no entiende y dos, código real en la programación En esta interpretación, está poniendo más énfasis en el hecho de que ella no es uno de sus programas donde sólo se aplica la lógica y tampoco es una robot. mencionó anteriormente que un buen diálogo es como la poesía donde múltiples capas de significado van de mano para reforzar el significado oculto. Aquí está el ejemplo de esto. Sorkin podría usar otras palabras en esta frase como, Mark, no estoy tratando de ofenderte, pero no estoy hablando en código nos da estos significados adicionales . Ahora avanzando. Posteriormente, Mark dice que si se mete en un club final, llevará a Erica a fiestas y ella conocerá a gente que normalmente no llegaría a conocer. Hablamos de esto. Probablemente piense que esto suena persuasivo, tal vez incluso generoso Pero la línea muestra que entiende las relaciones en términos transaccionales Asume que el estatus se puede ofrecer en lugar de la intimidad y que la elevación social puede fortalecer su relación. Erica reconoce de inmediato el problema en esa lógica. La sentencia lleva la suposición de que se beneficiaría de ser traída hacia arriba, y eso es exactamente lo que la hace insultante. Además, demuestra que Mark está fuera de contacto que no entiende el sarcasmo y el contexto porque cuando ella le dice, tú harías eso, entonces él no capta su emoción que en realidad se dijo irónicamente Ahora cerca del final del intercambio, Mark descarta al tipo de la puerta como socialmente por debajo de él, y Erica responde corrigiéndolo. El tipo de la puerta se llama Bobby y es una clase de gente perfectamente buena. Esta línea agudiza el contraste entre ellos. Mark tiende a reducir a las personas a categorías, puestos y nivel de estatus. Erica restaura la dimensión humana. Ella nombra a la persona, y al hacerlo, se resiste a la jerarquía que Mark está imponiendo Esa diferencia entre ellos es central en la escena. Marcar viendo el mundo a través del rango y el acceso. Erica sigue devolviendo la conversación a términos humanos ordinarios. Este tema de la inseguridad Mark vuelve algunas veces en la escena. Luego destroza a su mejor amigo Eduardo, diciendo: Mi amigo Eduardo ganó 300.000 dólares, y el dinero o la capacidad de hacerlo no impresiona a nadie por aquí Entonces está tratando de hacerse ver superior. Y esto es exactamente lo que realmente está interpretando el actor. El actor entiende que al decir esta marca es desdeñosa Entonces, al entender el subtexto, el actor lo está reforzando con su actuación Entonces cuando Erica finalmente le dice al final de la escena que a las chicas no les va a desagradar porque es un geek tecnológico, sino porque es un ah, en realidad dice, vas a pasar por la vida pensando que a las chicas no les gustas porque eres un geek tecnológico Y quiero que sepas desde el fondo de mi corazón que esa no será la verdad. Será porque eres un *******. Ella no lo está insultando simplemente. Ella está identificando la brecha entre cómo Mark se entiende a sí mismo y cómo se comporta realmente Entonces esta línea le está dando a la escena su forma final. Mark se ve a sí mismo como incomprendido, excluido y subestimado Erica ve a alguien que es inteligente y ambicioso pero también arrogante, desdeñoso e incapaz de conectarse sin convertir todo en una cuestión de estatus Diciendo exactamente lo que está pensando el público, y este rechazo, este despido es lo que enciende la mecha para toda la trama. Mark no construye la aplicación inicial, Face Match porque le encanta codificar. Lo construye a partir de despecho. Quiere calificar y objetivar a las mujeres porque se sintió impotente cuando una mujer Trata de defender su punto de vista sobre la transaccionalidad de la conexión humana Entonces es por eso que esta escena de apertura importa tanto estructuralmente. Introduce la tensión principal de la película en una forma muy concentrada. Antes de que Facebook exista como una fuerza importante en la historia, Sorkin ya nos muestra a un personaje que entiende la codificación mejor que las personas, distinción mejor que la pertenencia y el acceso mejor que la intimidad Entonces déjame mostrarte cómo esta escena de apertura conecta con la última toma de la película. Al final de la red social, Mark Zuckerberg es multimillonario Ha alcanzado el último nivel social al alza. Ha conquistado el mundo. Construyó una red para 500 millones de personas. Pero, ¿qué está haciendo en la escena final? Está sentado completamente solo en una sala de deposición, enviando a Erica una solicitud de amistad en Facebook y refrescando obsesivamente la página, esperando que ella acepte Por lo que el final prueba el subtexto de la escena de apertura. Es una tragedia típica. Obtuvo lo que quería, pero no consiguió lo que necesitaba. Todo el dinero, todo el código asombroso que ha escrito, todo el estatus en el mundo no puede fijar una incapacidad fundamental para conectarse con otro ser humano. Sigue siendo el mismo niño inseguro y aislado de 19 años que solo quiere que le guste a su ex novia Esto es lo que hace Aaron Sorkin con el subtexto. Lo utiliza para explorar una condición humana. Se pregunta, ¿ qué significa estar conectado? ¿Qué significa ser valorado? Y la incapacidad de estar conectado y la incapacidad de ser valorada tipo de gritos a través de cada diálogo de Mark en este guión. Bien, ahí tienes. Ahora, Aaron Sorkin utiliza el subtexto para la profundidad temática para explorar la filosofía y la condición humana Pero el subtexto también se puede utilizar para puro entretenimiento y suspenso insoportable En la siguiente lección, vamos a echar un vistazo a un tipo de subtexto muy diferente Analizaremos la escena a partir de los inglorosos de Quentin Tarantino del Entonces ojalá, nos vemos en la siguiente lección. 3. Subtexto que haga avanzar la historia [Proyecto de clase]: Hola, bienvenido de nuevo. En esta lección final, voy a mostrarte un tipo diferente de subtexto, y luego te voy a dar tu tarea para la clase Lección uno, analizamos la red social y vimos cómo Aaron Sorkin utiliza el subtexto para explorar la condición humana Pero no todas las películas funcionan de esta manera. Las películas de Quentin Tarantino, por ejemplo, no son particularmente filosóficas propio Tarantino dice que primero están hechos para el entretenimiento El subtexto de esta película tiene un propósito diferente. Crea suspenso, construye tensión. Empuja la historia hacia adelante al subir las apuestas y nos impulsa hacia el siguiente punto de la trama Hace que las apuestas de vida o muerte cuelguen de una conversación educada Ambos enfoques son válidos. Ambos son poderosos, y como guionista, hay que entender cómo usar el subtexto para ambos fines Para este proyecto de clase, quiero que veas una escena de gloriosas avutardas dirigida por Quentin Es la escena de restaurantes donde oficial del coronel Hans Langda SS se sienta con una joven francesa llamada Susana para discutir sobre el uso de su cine para un estreno de cine nazi Pero antes de que vayas a ver la escena, necesitas el contexto. Es necesario ver primero la escena de apertura de la película. En esa escena, Landa interroga un lechero francés y masacra a una familia judía que se esconde debajo de las camas del piso Sólo se escapa una chica. La chica es Sushana. Años después, vive bajo un nombre falso y dirige un cine. Entonces se encuentra sentada al otro lado de la mesa del hombre que asesinó a su familia. Aquí está tu tarea. Mira ambas escenas. Los enlaces están debajo de este video. Primero, mira la escena de apertura de la granja para ver el contexto, luego mira la escena del restaurante. Después ve a la galería del proyecto y anota un momento específico de la escena del restaurante donde sentiste la tensión del subtexto Observe que Landa nunca dice que sospecha o sabe quién es realmente Susana Entonces, ¿cómo sabemos que sospecha de ella? Podría ser una línea de diálogo, una mirada o una interacción con un utilero. Explique dos cosas. Primero, lo que sucedía en la superficie. Y segundo, lo que los personajes en realidad se decían el uno al otro debajo. ¿Cuál era la pregunta que Landa olvidó al final de la escena? Eso es. Enumerar todos los elementos de la escena que nos hacen entender al público que Landa sospecha de Susana Ser muy específico. Muchas gracias por tomar la clase. Realmente espero que esto te ayude a escribir diálogos que funcionen en múltiples niveles, donde los personajes rara vez dicen exactamente lo que significan. Si quieres aprender más sobre la escritura de guiones, he creado un curso que sería el mejor comienzo para ti Se titula Jump Start to screenwriting, todo lo que necesitas saber para escribir tu primer guión Como dije antes, el subtexto en diálogo es expresar el significado oculto de la película Quieres aprender más sobre el significado oculto de la película y cómo ser bueno para entenderla, aquí está la gran clase para ampliar sobre este tema. Se titula Entender el significado oculto Películas. Si encontraras valor en este curso, te agradecería mucho si pudieras dejar un Reseñas me da motivación para seguir creando, y me ayudan a entender qué está funcionando y qué puedo mejorar. Si quieres conocer más, puedes visitar mi página web en cinemxplain.com, donde encontrarás más cursos y recursos sobre cine y guion Y por favor sígueme aquí en Skillshare para las próximas clases. Gracias de nuevo, y te veré en la siguiente.