Escribir personajes inolvidables: cómo traer a tus personajes a vida

1. Introducción a la clase: Indiana Jones, Elizabeth Bennet, Jay Gatsby, John vel, John Scarlett O'Hara. No importa su género o su género, los grandes personajes tienen una cosa en común. Se quedan con nosotros después de que hayamos cerrado su libro o los créditos finales hayan rodado. Pero tal vez gran personaje es en realidad tener más de una cosa en común. Bien, bien. Dije que tal vez para construir un poco de suspenso, pero la verdad es que definitivamente lo hacen. Y en esta clase, vamos a explorar lo que hace que los grandes personajes marquen. Y hablaremos de cómo puedes incorporar algunas de esas tácticas y técnicas en tu propia escritura para que tus lectores estén hablando y pensando en tu historia mucho después de que haya terminado. Soy Justin 5k, autor de diez novelas y contando en este momento, principalmente en la serie de fantasía aventura, las varchar Chronicles, pero también numerosos cuentos que han sido publicados en antologías y revistas literarias. Pero fue tomar todas esas piezas individuales que aprendí en el aula y aprender a combinarlas realmente y aplicarlas en práctica a través de mi propio ensayo y más de un poco de error a lo largo de los años. Eso realmente me llevó al lugar donde consistentemente podía escribir historias que gente le encantaría leer. Eso es lo que me emociona compartir contigo en esta clase. Juntos, vamos a ver tres áreas primarias que piensan e incorporan para escribir personajes verdaderamente inolvidables. Primero, vamos a ver los cuatro elementos primarios que todos los grandes personajes necesitan tener. Después echaremos un vistazo a los tres tipos diferentes de personajes y hablaremos un poco sobre cómo el diferente tipo de personaje y el papel que desempeñan influyen en la forma en que escribes ese personaje. Finalmente, hablaremos sobre cómo construir arcos de personajes satisfactorios considerando las diferentes escenas y momentos que combinas e integras para crear un arco de personaje satisfactorio que logre el tipo de pago que hará que tus personajes realmente inolvidables y memorables para tus lectores. Entonces, si estás listo para llenar tus historias con un elenco de personajes inolvidables del que tus lectores estarán hablando en los próximos años. Entonces vamos a arremangarnos y sumergirnos en esto juntos. 2. Descripción de personajes: Entonces, al comenzar esta clase sobre la escritura personajes inolvidables en las inmortales palabras de Julie Andrews, tenemos que comenzar desde el principio. Y eso significa comenzar con un poco de discusión sobre qué es realmente el personaje, son las funciones que sirven en una historia y una especie de visión general de los diferentes elementos que hacen upgrade personajes, que vamos a estar trabajando en las diferentes secciones de esta clase. Ahora comenzando por preguntar, qué es un personaje puede parecer una de esas preguntas dolorosamente obvias que es tan directa que casi no tiene sentido siquiera preguntarlo, pero ahí en realidad es mucho matiz. La diferencia o la distinción entre personajes de una historia y las personas reales o nuestra experiencia de personas humanas reales, las que se basan. Ese matiz es bastante importante de entender. Una de las formas en que los personajes se diferencian de las personas es que los personajes existen en un espectro entre lo que me gusta pensar como realidad y la imaginación. El hecho de que cuando estás escribiendo un personaje, tienes que estar fuertemente arraigado en la realidad. Porque si vas demasiado lejos en el reino de lo imaginado o lo construido, entonces el personaje se vuelve tan irreal que ya no es identificable y rompe la inmersión de la historia. Pero si nos movemos demasiado lejos en la dirección de la realidad, comenzamos a ponernos francamente, aburridos. La realidad es un poco aburrida en el sentido que la realidad no está lo suficientemente concentrada. Todas las historias son esencialmente un conjunto de eventos o experiencias que se concentran y curan para que el lector las experimente de cierta manera. Si tuviéramos que tomar casi como un enfoque de la vida, entonces empiezas a moverte más en la dirección de una biografía o un documental. Pero incluso esos son editados porque si tomas cada evento o cada pensamiento individual, o cada acción o cada momento. Ya no queda narrativa. Entonces nosotros, como autores de la historia, tenemos que estar tomando decisiones intencionales en el camino sobre qué enfocarnos, qué presentar al lector. Porque de lo contrario solo tendrías como una lista infinita de páginas desorganizadas, desorientadas y aburridas. Así que encontrar el equilibrio adecuado, esa es una especie de equilibrio Ricitos de Oro donde no es demasiada realidad, no demasiada imaginación, sino justo, puede tomar un poco de trabajo para averiguar qué son las cosas que tenemos que destacar? ¿Cuáles son las cosas que queremos sacar? ¿Cuáles son las formas en que queremos tomar elementos de la realidad, elementos de cómo son realmente las personas, para que el lector pueda verse a sí mismo y ver su propia experiencia reflejada en el personajes sobre los que están leyendo. Pero elige los elementos adecuados y colócalos en la combinación correcta entre sí y con el contraste adecuado entre sí para crear el efecto que vamos por. Lo que luego plantea la pregunta, claro, ¿qué efecto vamos a tener? Qué es lo que necesitamos que nuestros personajes hagan en la historia para que sea exitosa y realmente funcione bien como una historia efectiva. Me gusta pensar en los personajes como el combustible del vehículo de la historia. Si quieres usar esa metáfora o los personajes o el elemento que animan la historia que la dan vida y la impulsen hacia adelante. Los personajes son en lo que nosotros, como lectores, podemos realmente invertirnos y apegarnos a allí. Lo que crea estacas ahí, lo que crea motivación ahí, lo que hace una historia, una historia, una trama sin personajes, es solo un reportaje de noticias. Un gran escenario sin personajes es una fotografía o tal vez un diario de viaje en el mejor de los casos. Pero los personajes son lo que hace una historia porque en su núcleo más simple, una historia es el registro de una persona o conjunto de personas que empiezan queriendo algo que aún no tienen. O necesitar hacer algo muy difícil por razones que son convincentes y relevantes para ellos. La historia comienza cuando algo sucede en el mundo de la historia que la interrumpe o la cambia para ese personaje hasta tal punto que se ven obligados a tomar acciones inusuales. De lo contrario, solo estamos viendo a la gente hacer brindis. Es un sombrero de historia que comienza cuando algo impulsa ese personaje a una serie de acciones inusuales. Y entonces la historia en sí es la progresión de esas situaciones insólitas, esas acciones inusuales que el personaje debe realizar en pos de su objetivo final. Ojalá sea un objetivo que sea lo suficientemente convincente y lo suficientemente motivador como para conducirlos a través de obstáculos cada vez más difíciles, desafíos, costos y precios a pagar. La parte externa de la historia, la pista externa son esas series de eventos. Son las cosas que pasan también y alrededor. Y por los personajes del mundo externo, la pista interna es la parte realmente interesante. Esa es la progresión de la forma en que el personaje cambia con el tiempo a lo largo del transcurso de la historia en respuesta a las cosas que están experimentando. Por lo general, idealmente, queremos poder ver cuán claramente diferente es el personaje desde el inicio de la historia hasta el final de la historia. Y poder entender intuitivamente dónde y cómo todos esos cambios tuvieron lugar en una de las razones por las que un cuento de Navidad es una historia tan perdurable es porque el cambio en la primaria personaje de la historia y Scrooge desde el principio hasta el final es tan extremo. Y Dickens hace un trabajo sólido no sólo decir que cambió, sino que nos está mostrando cada una de las pequeñas progresiones de cambio que sucedieron a través experiencias de Scrooge en la historia. Entonces cada paso es comprensible, es razonable. Vemos que sucede esa progresión interna del cambio a lo largo del transcurso de la historia. Idealmente en el mejor de los casos, la pista interna y la pista externa de la historia para ese personaje y para el conjunto de personajes se interpretan conjuntamente entre sí. E idealmente hecho de tal manera donde se el cambio interno y requiera el cambio interno y la progresión para que la historia se resuelva con éxito. Una pregunta que me gusta hacerme cuando estoy trabajando en planear una historia es, ¿ quiénes son estos personajes? ¿Quién necesita ser este personaje para resolver el problema de la historia? Y entre más separados se pueden colocar esos dos polos, quiénes son al principio, pero quiénes deben ser para la historia se resuelva con éxito. Esa progresión entonces se vuelve profundamente interesante y convincente para nosotros porque nos sentimos atraídos por ese tipo de cambio. Queremos verlo y experimentarlo de manera vicaria a través de la progresión de la historia. Ver ese cambio ocurrido en el personaje es infinitamente fascinante e infinitamente convincente para nosotros como personas, psicológica y emocionalmente. Ese es un poco el, el núcleo dinámico de una historia en la que no podemos evitar invertirnos. En esta clase, vamos a ver tres secciones principales o enfoques que nos van a ayudar a hacer exactamente eso. En la primera sección, vamos a echar un vistazo a los cuatro elementos primarios que todos los grandes personajes necesitan tener operando para ser plenamente realizados y como efectivos y dinámicos y impactantes y memorables como queremos que sean. Esas áreas son pop, defecto, drive y vibe. Y echaremos un vistazo a cada uno de esos con más detalle y hablaremos un poco sobre lo que entra en cada uno de esos elementos y también cómo esos elementos se relacionan entre sí para crear una completa carácter. En la segunda sección, echaremos un vistazo a los tres tipos principales de personajes, que son protagonistas, antagonistas y personajes secundarios. Y hablaremos de cómo la naturaleza de cada tipo de personaje influye en la forma en que escribes esos personajes y también influye en la forma en que funcionan en la historia y cómo operan en relación entre sí, y los diferentes tipos de personajes que forman todo el elenco completo que conforman la historia en su conjunto. Y finalmente, para nuestra tercera sección, veremos los tres tipos diferentes de escenas que puedes usar para construir un arco de personaje completo para cada personaje de tu historia, independientes entre sí e independientes de la trama más amplia para asegurarse de que cada personaje, desde protagonista, antagonista hasta personajes menores y personajes secundarios, estén obteniendo una completa y arco satisfactorio que realmente paga la configuración de ese personaje y la función que está destinado a servir en la historia asegurándose de incluir los tipos correctos de escenas y entender lo que cada ese tipo de escenas está tratando de hacer. Por último, hablemos solo un momento sobre el proyecto de clase. Para esta clase. Encontrarás en los recursos de la clase un documento PDF que te dará un recorrido completo del desglose de personajes con todas las diferentes secciones que vamos a cubrir a lo largo de esta clase. Y eso te va a dar la oportunidad hacer una de dos cosas. Y depende de ti cómo quieres abordarlo. La primera opción es que puedas crear un personaje desde cero como parte de esta clase. Se puede pasar por cada una de estas secciones. Puedes hacerlo mientras escuchaba los videos o hacerlo al final. Una vez que hayas terminado la clase, recorre cada sección, llénalas y diviértete creando un personaje completamente nuevo que golpee todos los elementos de los que vamos a hablar a lo largo de esta clase. Otra opción es que puedas tomar un personaje que ya hayas escrito en una historia en la que estés trabajando, o tal vez una historia que ya hayas terminado. Puedes tomar ese personaje y como que puedes ejecutarlo por el mismo proceso. Y verás donde ya desarrollaste intuitivamente algunos de esos elementos. Y también podrías entonces ver dónde hay oportunidades para desarrollar aún más ese personaje. O a veces puede ser útil aprender al ver a un personaje que ya se ha desarrollado y ver dónde podrían haber estado algunas de esas oportunidades. Para llevar eso un poco más lejos o desarrollar un poco más de riqueza incorporando algunos de los elementos que tal vez no estaban ahí, o notando qué elementos realmente estaban ahí y por qué lo hiciste de esa manera. Entonces, sea cual sea la forma en que decidas acercarte al proyecto de clase cuando termines, asegúrate de poder publicarlo aquí en la clase. Me encantaría leerlas. Definitivamente voy a responder a ellos. Y creo que será muy divertido para nosotros aprender unos de otros. Ver el tipo de personajes que creamos y una especie de ver la inacción. Cómo gran parte de esta teoría se pone en práctica. 3. Elementos: pop: Así que comencemos esta primera sección donde vamos a estar viendo los cuatro elementos principales que todos los personajes necesitan tener para ellos. Y comenzaremos con el primero, que es el pop. pop es la lista de cosas que hacen que un personaje sea único, distintivo o interesante. Son las cosas que diferencian a ese personaje de los demás personajes de la historia. Y realmente son las primeras, generalmente las primeras cosas con las que se encuentra el lector que hacen que ese personaje sea memorable. Y como que les da un gancho para colgar su sombrero mental. Al igual que de eso se trata este personaje. Esto es lo que puedes sintonizar y llevar como como, oh, eso es lo que son. pop puede tomar un par de formas distintas, que hablaremos en tan solo un segundo. Pero me gusta pensar en ello como a los personajes les gusta boleto para entrar en la historia. ¿Qué pasa este personaje o el conjunto de cosas de este personaje? Eso quiere decir que merecen estar aquí. Como ¿de qué se trata de ellos? Eso los hace lo suficientemente interesantes como para destacar? Y algo así como captar el foco de la cámara, por así decirlo, en ellos durante cualquier periodo de tiempo. que merezcan ser parte de la historia porque aportan algo a la historia. No son sólo escenografía. ¿Qué los hace destacar entre la multitud? Entonces como dije, el Pop puede tomar un par de formas diferentes. Hablemos de un par de esos. El primero son las cosas que tu personaje puede hacer. Por lo general voy a encontrar esto en casi todos los casos en un protagonista. Muchas veces también lo encontrarás con un antagonista son diferentes tipos de personajes, porque los personajes necesitan tener algunos elementos sobre ellos que reconozcamos como algún tipo de pericia o algún tipo de una habilidad natural o una habilidad afinada que es interesante y que podemos sintonizar y encontrar fascinantes. Entonces por ejemplo, si yo fuera a decir, ¿Quién es el único arqueólogo héroe de acción del mundo? Probablemente sepas de quién hablo porque el conjunto de habilidades que conforman Indiana Jones y las cosas que puede hacer son inmediatamente interesantes y las vemos justo al inicio de la película en la que está, la primera película, verlo poniendo esas habilidades en acción. Entonces, si buscas acción tipo de pop, eso puede ser como dije, habilidades que suelen ser cosas que el personaje ha dedicado tiempo y energía desarrollando. Entonces tal vez tocan un instrumento muy bien, o son artistas, o son muy, muy buenos en algún tipo de habilidades físicas. En las películas de acción, a menudo ves estas historias de acción. El héroe o el personaje principal normalmente tendrán un conjunto de habilidades en un conjunto particular de habilidades para citarme y mucina que luego van a confiar a lo largo del transcurso de la película. Pero esto se ve también en varios otros tipos de géneros, como la mayoría de las películas de Hallmark tienen personajes que tienen tipo de acción de pop. Puede que no lo pienses de esa manera, pero si te detienes y piensas, Oh, como por ejemplo los intereses amorosos, el personaje principal es ella es abogada arriba, chocar los cinco abogados que tiene que retirarse de la gran ciudad para volver a casa al pequeño pueblo o ella dirige una tienda de hornear. Esos siguen siendo el tipo de acción pop, aunque sean tipos de acciones más silenciosas, porque son cosas interesantes que, ese personaje puede hacer o tan bueno en. Toma diferentes formas a lo largo de diferentes géneros. Pero un lugar donde puedes buscar pop es decir, ¿qué es lo que puede hacer mi personaje? mejor una profesión que tengan que los haga interesantes o que hacer esa cosa sea interesante y llame la atención o los intereses de mi público particular para esta historia en particular. Otra área que puedes buscar, acción tipo de pop puede ser en una profesión. Entonces es muchas veces que lo verás como procedimientos policiales o thrillers. Trabajar para el FBI es interesante. Así que de inmediato, o un policía canoso que lleva 20 años en la fuerza. Esos son tipos de pop de acción que pueden ayudar a establecer intereses en el personaje desde el principio. Cuando Sherlock Holmes, una gran parte de lo que lo hace interesante es esa combinación. Tiene habilidades y su razonamiento deductivo, su hiperinteligencia, pero también su trabajo es curiosamente clave es un detective practicante privado, pero eso es inusual. Eso es interesante. Hay un empate ahí que solo escuchar eso te hace querer aprender más sobre el personaje y sintonizar más sobre ellos. ¿Qué los hace así? ¿Cómo hacen eso? ¿Qué tipo de retos o problemas van a surgir? Hay un montón de preguntas interesantes que acaban de formar parte del pop sobre ese personaje desde el principio. Pero otro tipo de POP completamente diferente que puedes buscar es la historia o la historia de fondo. A veces una de las cosas que hace que un personaje sea realmente interesante es justo lo que inmediatamente aprendemos sobre de dónde vienen. Y muy a menudo esos se conectarán porque muchas veces tu historia o tu historia de fondo pueden influir en tu conjunto de habilidades. Eso puedo recordar. Serie de fantasía, leí donde el personaje principal era un asesino. Pero de inmediato, lo primero que aprendes de él no es en realidad que sea un asesino. Es el hecho de que fue criado por asesinos y su historia de fondo de lo que llevó a eso. ¿Cómo sucedió eso? ¿Cómo lo colocaron en esa situación? Y sí, así que eso es un conjunto de habilidades y hay pop, eso es pop de acción, pero también hay pop de historia de fondo que lo hace realmente atractivo o interesante. Harry Potter, por ejemplo, es el chico que vivió. Uno de los primeros elementos del pop que obtenemos de él no es tanto nada de lo que hace porque se encuentra en una situación bastante mundana al principio del primer libro de la serie. Pero sí aprendemos a través de un poco de prólogo y algunos otros elementos. Conocemos más sobre su historia, el hecho de que proviene de esta familia. Sus padres fueron asesinados, que sobrevivió bajo misteriosos como, eso es interesante. Y así se nos dan razones para sintonizar ese personaje y preocuparnos y sentir curiosidad por él, pesar de que lleva un poco de tiempo que el personaje comience a desarrollar algún tipo de acción más pop eso Eso es como una cosa basada en habilidades o una cosa basada en habilidades o una cosa basada en la profesión. No llegamos a verlas de inmediato, pero ella hace un buen trabajo al darnos pop de trasfondo. Entonces esa es otra área que puedes buscar cuando buscas qué es lo mi personaje que realmente los hace merecer estar en la historia que los hace destacar y los hace memorable o distintivo de los demás personajes. La tercera y última área que puedes considerar cuando estás desarrollando tu personaje es más bien un pop basado en la personalidad. Entonces tenemos acción, cosas como cosas que tu personaje puede hacer. Tenemos historia de fondo en la historia como de dónde vino tu personaje o qué pasó con ellos antes de que comenzara la historia. Pero también tenemos personalidad pop. Esto puede ser un poco complicado porque tiene que ser distintivo y lo suficientemente significativo de un rasgo de carácter que también es lo suficientemente inusual como para ver esa manera que sintonicemos con él de inmediato. No puedes simplemente ser como, Oh, son un poco esta cosa, tiene que ser bastante definitiva y tiene que ser algo que puedas demostrar bastante rápido en la página. Pero absolutamente puedes tener uno de los elementos principales del pop para un personaje. La forma en que piensan, actúan y se comportan en la historia. Voy a muy buen ejemplo reciente de esto que pensé que estaba muy bien hecho es campana de espejo en, en Canto, que es una película que tal vez he visto demasiadas veces en este momento porque a mi hija le encanta. Pero me pareció un contraste realmente interesante porque tenemos un personaje principal que en realidad no tiene mucho pop de acción al principio de la historia. Ella está más definida por el hecho de que no puede hacer nada especial cuando todos los demás personajes a su alrededor están definidos por el pop de acción como este controla el clima y este puede crecen las flores mágicamente y esta es súper fuerte. Y esto es lo que puede hacer cada uno de estos personajes que inmediatamente vas, oh, eso es lo que hace ese personaje sea diferente de los otros personajes de la historia. Qué los hace interesantes y qué los hace destacar. Pero ella no tiene ninguna de esas cosas que son necesarias para toda la trama de la historia. Lo que sí tiene es un increíble grado de empatía e inteligencia emocional, como la forma en que maneja su historia de fondo es realmente atractiva. Al igual que la sintonizas de inmediato y te vas, Guau, ella realmente lo está intentando. Ella está sacando lo mejor de lo que es una especie de situación difícil. Y ella está eligiendo ser feliz y está optando por sintonizar con las otras personas de su familia. Y en lugar de tener una mala actitud al respecto, le gustó, realmente los ama y le gusta ayudar a sintonizar dónde están, qué necesitan. Y tiene un par de líneas realmente geniales desde el principio. O sea, incluso en los primeros minutos de la película, tiene algunas líneas geniales que ayudan a establecer su personalidad como su pop que se desarrolla cada vez más a lo largo de la historia. medida que comienzas a mirar esos tres tipos diferentes de pop, y comienzas a averiguar qué tiene sentido para este personaje se superponga uno encima del otro. Una cosa que quieres ver que puede ser realmente poderosa para tomar todos los elementos individuales del pop y convertirlos a todos hasta 11 y hacer que el personaje más dinámico es buscar oportunidades contraste y subvertir las expectativas del lector con ese personaje. ejemplo, cuando tomas una cosa que creemos que entendemos, pero luego la contrastas con algo inusual o inesperado que no suele ir con esa cosa, entonces eso puede crear aún más intereses apremiantes en torno a ese personaje. Como, guau, ¿por qué son diferentes? Lo que no era lo que esperaba ver. Entonces por ejemplo podrías tomar una habilidad o una profesión que tengamos asociaciones y expectativas sobre cómo es la gente, Quienes son esa cosa. Y luego subvertir esas expectativas dándole a ese personaje rasgos de personalidad realmente diferentes. Una serie de televisión que me gusta y que vi con mi esposa es el show de los paneles reales. Lo hacen con su personaje principal y brillo. Y justo al principio de la historia, es un doctor extremadamente exitoso en un hospital grande en, creo que es Nueva York o Los Ángeles o algún lugar así. Y tenemos algunas asociaciones sobre lo que probablemente signifique eso de él como personaje. Y luego desde el principio, esas expectativas se subvierten porque descubrimos en realidad, él es extremadamente empático. Se preocupa profundamente por cada uno de estos pacientes individuales y realmente no le da un rasgón sobre la posición o la importancia de sus pacientes. Los trata a todos por igual, lo que es como que subvierte la expectativa de lo que entramos en ese personaje pensando basado en lo sabemos de inmediato, su trabajo y su conjunto de habilidades. Eso de inmediato. Es ese contraste interesante donde lo sintonizas y vas, Oh, eso más eso equivale a algo diferente. Y ahora quiero saber más de dónde esa diferencia, viene de. El explorador de personajes de To Kill a Mockingbird se basa en esto realmente en gran medida, solo en la simple yuxtaposición de un personaje infantil, donde de nuevo, tenemos algunas expectativas sobre ¿qué significa eso? ¿Qué significa ser lo que sea que tenga, como nueve o diez o un hijo menor, sobre todo en ese periodo de tiempo? Y luego se comporta de maneras. Tiene algo de personalidad pop. Eso no es lo que hubiéramos esperado basado sólo en el simple hecho de que ella era una niña pequeña. Y nuevamente, ese contraste se vuelve realmente interesante. Piensa primero en los elementos del pop para tu personaje individualmente, medida que comienzas a desarrollarlos como lo que los hace diferentes, distintivos y únicos dentro de la historia. Pero entonces a medida que haces eso, puedes comenzar a buscar oportunidades para subvertir las expectativas y tomar un enfoque diferente para contrastar diferentes cosas que no suelen ir juntas. Y a medida que empiezas a hacer eso, entonces realmente comienzas a crear un personaje más dinámico y atractivo que tus lectores se sentirán realmente atraídos e interesados en. 4. Elementos: defecto: Ahora echemos un vistazo al segundo de nuestros cuatro elementos principales que deberían tener los grandes personajes, que es un defecto de carácter. Si recuerdas al comienzo de la clase, cuando dije que una historia es esencialmente invitar a un lector a ver lo sucede cuando un personaje se pone en marcha en busca de algún tipo de motivación convincente? Los defectos son el conjunto de obstáculos externos e internos que dificultarán ese viaje. Lo que se interponga en el camino de la culminación exitosa de esa búsqueda de una motivación, sea lo que sea, esa meta, esa cosa que ellos quieran. falla es una gran parte de la razón por la que aún no pueden tenerla al principio de la historia sin defecto, es muy difícil saber por qué debería haber una historia en primer lugar. Ahí necesitamos fallas, ambas por dos razones. El primero es complicar al personaje y en realidad hacerlos identificables y reconocibles como un personaje realista. Sin defecto, tiendes a, te mueves más en el elemento ya sea de sátira o farsa o alguna especie de historia extrema donde el personaje ya no es real. Porque sabemos intuitivamente que las personas reales tienen elementos buenos y malos elementos. Las personas reales tienen fortalezas y debilidades. La gente real tiene esa mezcla esa tensión en el juego. Y en realidad es mucho más interesante e identificable ver esa misma tensión en nuestros personajes. Pero la segunda función del defecto, además de simplemente hacer que los personajes más reales y más identificables, es realmente ayudarte a desarrollar una historia interesante. Nosotros los obstáculos externos que suceden alrededor de tu personaje. Eso es más una cosa de la trama como si los personajes están huyendo del malo y saltaron en el auto y el auto no arranca. Eso no es un defecto de carácter. Ese es un obstáculo de trama que acaba de ser lanzado en su camino. Y ahora es, oh no, ¿cómo va a lidiar el personaje con este nuevo problema? Eso es cosa de la trama. Pero defecto es el conjunto de cosas que vienen de dentro del personaje que de manera similar complican la progresión de la historia. Y eso nos da ese mismo sentido de, oh no, ¿qué va a pasar? Como, ¿cómo van a superar esa cosa? Pero tiende a provenir del personaje, no del mundo fuera del personaje. Los dos tipos principales de defectos que puedes observar cuando intentas averiguar cuáles son tus defectos para este personaje en particular son las limitaciones y las creencias de la Sra. Y echemos un vistazo primero a cada uno de esos con un poco más de detalle, con limitaciones. Esa es la falla que nuevamente se hornea en el personaje, pero tiende a tener más que ver con la forma que el personaje se relaciona con el mundo que los rodea. Entonces eso puede haber diferentes tipos de limitaciones físicas. Entonces Forrest Gump, por ejemplo como personaje, tiene algunas limitaciones físicas y mentales afectan su capacidad de relacionarse con el mundo que le rodea. También puede ser social. Entonces tu personaje podría ser una mujer en el mundo de un hombre, o podría ser pobre en una sociedad que valora la riqueza, o podría ser de clase baja y una sociedad que valora la clase y el prestigio y tu apellido o cualquiera de ese tipo de elementos que afectan y específicamente que complican la capacidad de tu personaje para relacionarse fácilmente con el mundo que los rodea es una limitación. Es algo que se les impone o que es algo de quiénes son que les da o bien una desventaja o un conjunto de obstáculos que van a tener que averiguar cómo lidiar o superar para la historia se juegue con éxito. Y llegaste a esa conclusión hacia la que te estás moviendo. La señora Belief, en cambio, es un defecto que es verdaderamente interno al personaje. Tiene que ver con la forma en que el personaje, o se ve a sí mismo y lo que creen de sí mismos como persona, o lo que creen sobre el mundo y otras personas y la forma en que el mundo obras. He leído esto, hablado en muchos libros diferentes sobre la escritura como la mentira que el personaje cree o los personajes hieren. A mí me gusta Miss Belief porque es un poco menos intenso porque puede tomar menos intenso porque puede tomar muchas formas diferentes. Pero normalmente la extraña creencia de un personaje es esa cosa interna, que de nuevo, menos que trabajen a través esa cosa y lleguen al otro lado de ella y cambien la forma en que ven ellos mismos o cambiar la forma en que ven el mundo. La historia se va a resolver de una manera insatisfactoria a menos que realmente superen eso. Y muy a menudo algunos de los clímax más poderosos hay en la historia de la historia son los momentos los que el personaje realmente logra superar esa creencia de Miss o superar su limitación, justo en el momento en el que todo está en juego y lo que está en juego es lo más alto, porque la resolución de la historia depende de si pueden o no pagar con éxito el crecimiento que ha venido ocurriendo en el transcurso de la historia. Cuando se trata de eso, la Sra. La creencia en esta creencia puede parecer cosas como no confiar plenamente en sí mismas, no están creyendo en sí mismas. Tal vez no creer que son verdaderamente dignos de amor, o tal vez no creer que pueden ser felices a menos que sean amados. Tal vez Ms creencia también puede tomar la forma de creencias sobre el mundo. Entonces podría ser un personaje que crea que todos están fuera por sí mismos y no puedes confiar en nadie y luego no lo sabrías, la resolución de la historia requiere que realmente confíen alguien o tal vez los personajes La señorita creencia es un profundo nivel de egoísmo que necesitan para cuidarse primero y ante todo. Y no lo sabrías, la resolución de la historia requiere que sean desinteresados, sacrificados de alguna manera específica. Esa es la de Han Solo y el defecto principal como personaje en primer orden es la película. Está muy claro todo el camino a través de la película. No le saca el cuello a nadie más. Sólo está en ella por el dinero. Sólo está en ello por sí mismo. Y luego consigue esas cosas y se va. Y eso es lo que hace que el momento en que ella regrese justo a tiempo para salvar a Luke y salvar el día y darle la oportunidad de hacer lo suyo. Eso es lo que hace que sea un gran momento y es una gran parte de lo que hace que ese personaje sea tan interesante, todo el camino a lo largo, como a nosotros nos gusta este personaje, pero podemos ver claramente cómo esta falla de sólo cuidarse a sí mismo, sólo cargando sobre sí mismo, no siendo para ninguna causa mayor ni para ninguna otra gente. Ese defecto le va a hacer realmente difícil o imposible llegar a una conclusión satisfactoria. Al igual que si la película se hubiera reproducido y no hubiera superado su defecto en el momento en que lo hizo, habría terminado de manera muy diferente. Y así el hecho de que fue la resolución de su defecto manera positiva lo que hizo que ese momento se desarrollara tan bien. Es una gran parte de lo que hace que su personaje sea tan convincente. Los mitos, la creencia pueden tomar diferentes formas, pero de cualquier manera donde puedas encontrar una manera clara de mostrar cómo es este personaje. Algún elemento de una falla en su personaje es algo que en realidad va a interponerse en el camino de su exitosa resolución de la historia o de que ellos logren lo que realmente quieren o necesitan está motivando a través de la progresión de la historia. Los lectores son realmente intuitivamente inteligentes. Tú, hemos visto tantas historias. Hemos leído tantos libros, hemos visto tantas películas que estamos entrenados en esto, ya sea que nos demos cuenta o no a menudo a un nivel muy subconsciente cuando empezamos a ver evidencia de un defecto, entonces comenzamos de nuevo a sintonizar y crea ese conflicto que interesa ese llamador de atención convincente donde ahora sabemos, oh, hay un defecto. Y ya puedo empezar a ver cómo ese defecto va a crear problemas. Que si no pueden superar ese defecto, significará este tipo de final. Pero si pueden superarlo, significará ese final. Y eso crea ese momento clásico que más queremos como autores, que es que el lector o el público estén sentados ahí pensando ¿qué pasa después? ¿Qué va a pasar? ¿Cómo va a funcionar esto? Al igual que, creo que probablemente van a superar ese defecto. Pero realmente quiero saber cómo quiero ver cómo va a suceder eso. Quiero ver que suceda de esta manera particular para este personaje en particular. Y me voy a quedar cada vez más y más invertido. Cuanto más difícil parece que va a ser para el personaje hacer eso. Entonces, a medida que estás desarrollando tus personajes para tu historia, cuanto más puedas asegurarte de que no solo tengan defectos claros y convincentes, sino que incorpores esos defectos en el muy tejido de la historia al requerir esencialmente que el personaje supere o se ocupe de esos defectos para avanzar a través de la historia para llegar a esa conclusión satisfactoria. Tú, cuanto más hagas eso, más creaste personajes profundamente memorables y convincentes en los que los lectores estarán pensando mucho después de que hayan terminado la historia. 5. Elementos: impulsión: Entonces ahora hablemos del tercer elemento que todos los grandes personajes necesitan tener yendo por ellos. Y ese es el personaje Dr. Character dr es la combinación de la motivación y la agencia de un personaje. Vamos a hablar de cada uno de esos dos elementos y cómo se influyen mutuamente y se refuerzan mutuamente. Ya he mencionado varias veces cuánta motivación del personaje define la historia. Una historia comienza cuando al menos un personaje es arrojado a una situación en la que quiere o necesita algo o se ven obligados a perseguir o hacer algo extraordinario. Antes de eso, solo tenemos la motivación de la vida cotidiana y el impulso es lo que da inicio a la historia. Y piensan que eso orienta la historia todo el tiempo. Esencialmente, el impulso de un personaje es lo que nos dice cuando una historia comienza y termina. La historia comienza cuando se plantea la pregunta, ¿Puede este personaje tener esta cosa o no? Y termina cuando obtenemos un minucioso son lo suficientemente claros como una respuesta definitiva a esa pregunta. Entonces Orgullo y prejuicio comienza cuando se nos presenta la pregunta, ¿puede Elizabeth Bennet encontrar el amor verdadero y encontrar un amor que le permita ser ella misma o no? Y luego estamos en la historia y sabemos que aunque parezca pudo haber terminado o hay un final falso, tuvimos ese sentido de que la historia no terminado realmente porque realmente no tengo una respuesta completa sí o no a esta pregunta que se planteó al comienzo de la historia y planteada principalmente a través de mi introducción al impulso o motivación de un personaje. Entonces un personaje es que la motivación, que es la primera mitad del impulso, se puede dividir en dos elementos. El primero son las cosas que el personaje quiere, el segundo son las cosas que el personaje necesita. Y esas cosas a veces están relacionadas, pero también a veces en contraposición entre sí. Los deseos de carácter son más fáciles de identificar ahí lo que el propio personaje te podría decir que quieren, quieren reunirse con su familia. Quieren alcanzar un nivel de éxito. Quieren evitar que algo malo suceda, o quieren encordar un mal que se hizo anteriormente. Muy a menudo es algo que si te sentaste y entrevistaste al personaje y dijiste, ¿Cómo quieres que sea el personaje? Bueno, quiero restaurar el honor de mi familia, o quiero convertirme en rey del reino, o quiero encontrar el amor verdadero así es lo que quiero. Y eso es importante porque como hemos dicho varias veces, generalmente, una historia interesante va a arrojar una serie cada vez más desafiante de obstáculos externos en el camino de los personajes. Y también va a requerir que el personaje haga un trabajo duro, a menudo doloroso de involucrarse con su propio conjunto de defectos a medida que esos defectos se convierten en obstáculos cada vez más significativos para ellos logrando sus metas. Entonces, al principio, necesitamos tener un sentido bastante claro de que el personaje no solo quiere algo, sino que una vez algo mal, como necesitan querer algo significativo y significativo suficiente para ellos, no necesariamente tiene que ser tan significativo para nadie más. Pero hay que tener claro por qué le importa tanto a ese personaje que soportarán la incomodidad de tener que ser empujados fuera de su rutina normal y ponerse en marcha en algo que es desafiantes o incómodos o incluso peligrosos o mortales en la búsqueda de ese deseo. La necesidad de un personaje, por otro lado, suele ser algo que los propios personajes realmente no podían decirte que está ahí. Pero está operando profundamente debajo de la superficie y suele ser aún más convincente y relevante y necesario para su resolución final en la historia de lo que allí quiere. Muy a menudo puedes tener una historia que termina de una manera muy satisfactoria con un personaje no consigue lo que querían, sino que obtienen lo que necesitaban. Y el descubrimiento de esa distinción es una gran parte de su crecimiento como personaje a lo largo de la historia. Volviendo al encuentro como ejemplo, milagro es un muy buen ejemplo de esto. Lo que quiere es conseguir un regalo propio para que pueda encajar en su familia y ser como ellos. Y en realidad, ya sabes, siento que ella pertenece ahí. Lo que realmente necesita es aprender a aceptarse como es. E incluso entonces, cuando realmente lo logra, cuando descubre que ya no se esfuerza por cumplir con sus expectativas de cómo llegó a ser, sino que aprende a aceptarse a sí misma como es. Ella ha podido ayudarlos a hacer lo mismo y aprender que en realidad su don no es lo que los define, quiénes son es lo suficientemente bueno sí solo sin su don. Esa distinción entre lo quiere al inicio de la historia, pero lo que realmente necesita como personaje es una gran parte de lo que hace que su arco sea tan convincente. Entonces, cuando estés pensando en la motivación de tu personaje, sí, definitivamente ten claro algunas cosas que quieren. Pero también piensen en lo que necesitan como personaje, lo que necesitan para estar completos, lo que necesitan para ser verdaderamente ellos mismos, lo que necesitan para estar completos de alguna manera. Y por lo general no siempre tiene que ser así. A veces querer y necesitar arte puede ser el mismo o puede ser reflejos el uno del otro. Pero muy a menudo puede ser una manera realmente fácil de crear. Un arco de personaje muy convincente es encontrar formas de hacer querer y necesitar, ya sea en contraste entre sí o a menudo incluso mutuamente excluyentes, donde el personaje no puede obtener lo que quieren y lo que necesitan. Esto se ve muchas veces en una especie de películas apresuradas con una, con una conclusión alegre donde el personaje, o tal vez uno de los personajes secundarios es ese momento querían todos a lo largo fue la búsqueda de las riquezas. La cosa que intentaban robar o lo que fuera. Y ahí está ese momento en el que han llegado a importarse lo suficiente el uno por el otro como personajes u otras personas que realmente renuncian a la cosa para conseguir lo que realmente necesitaban, que era la relación entre ellos que estaban buscando o algo más. Esta es una gran parte de la resolución de la tercera película de Indiana Jones. Toda la película a lo largo. Él quiere conseguir el Grial. Al final de la película, en realidad abandona el Grial y no consigue lo que quería, pero obtiene lo que necesitaba, que era encontrar una mejor sensación de arraigo para sí mismo como un personaje en relación con los demás, como quién es moralmente y quién es en relación con su padre y con los demás personajes. Ella elige a las personas por encima de la historia, que en realidad es el giro de la elección que hizo su padre, que es una gran parte de lo que lo convierte en un gran final. Porque en realidad, es como si se convirtiera en el personaje necesitaba ser para que esa resolución sucediera. Pero requería que realmente diera cuenta de que lo que necesitaba era más profundo o diferente lo que pensaba que quería al principio de la historia. Si puedes lograrlo ahí mismo, integrado en la motivación de tu personaje desde el principio, tienes un arco realmente convincente que seguir, y tienes las semillas de un gran clímax y un gran pago ya incorporado ahí mismo en la motivación de tu personaje. Pero dije al principio de esta lección que el impulso de carácter, que es el tercer elemento del que estamos hablando, es su motivación, pero también su agencia. Y creo que eso es muy importante pensar en agencia son los pasos, son las acciones o los métodos que usa tu personaje para intentar lograr realmente lo que quiere. Y es muy importante pensar en esto. He visto muchas historias donde el personaje tiene claros deseos, como la motivación está ahí, pero no está muy claro. Suelen ser bastante pasivos y no están tomando acciones interesantes o convincentes en pos de eso quieren que su tipo de respuesta a los eventos, la historia y las cosas que hacen otros personajes, pero no necesariamente ponchándose para hacer algo por su cuenta. Y eso solo siempre va a hacer un personaje más débil o menos satisfactorio que uno que está empujando la historia hacia adelante a través de sus acciones en pos de esa. Entonces cuando tengas, una vez que tengas claro la motivación de tu personaje, también piensa en su agencia. ¿Cuáles son las cosas que probablemente hagan? ¿Qué tipo de acciones es probable que tomen? ¿Qué? Y luego específicamente cuáles son los momentos de la historia donde van a hacer esas cosas. Porque la agencia que nos muestran en pos de ese objetivo es una gran parte de lo los convierte en personajes interesantes como nosotros estamos obligados a sintonizar y preocuparnos por los personajes que sí cosas extraordinarias en pos de una meta extraordinaria. Solo tener el objetivo no es necesariamente suficiente por sí solo, a menos que también haya acciones divertidas, convincentes y relevantes para el personaje que se tomen en pos de ese objetivo. Entonces, cuando estés pensando en que tus personajes impulsen , sí, piensa en su motivación, pero también piensa en su agencia que van a demostrar a lo largo de la historia en pos de eso motivación. Y cuando pones esas dos cosas juntas, tienes un carácter muy impulsado y convincente que no podemos evitar enraizar y sintonizar. Y queremos ver y ver qué pasa. ¿Cómo es, cómo van a jugar esas acciones las cosas que hacen? ¿Van a trabajar o no van a funcionar? Van a crear más problemas. Por lo general sobre todo en la primera mitad de la historia. Van a crear más problemas de los que resuelven. Y así es, ¿cómo van a salir de eso? Lo que su agencia de las acciones que toman en pos de su deseo son muy a menudo las mismas cosas que van crear los momentos que les dan la oportunidad de aprender y crecer y cambio en relación a su defecto en su pop. Entonces, mientras piensas en la unidad de tus personajes, asegúrate de que estás poniendo ambos elementos abajo para tus personajes. Y luego terminarás con personajes muy convincentes y dinámicos en los que el público está profundamente invertido. 6. Elementos: ambiente: Bien, entonces ahora estamos listos para echar un vistazo al último de los cuatro elementos que deberían tener los grandes personajes. Y esa es una vibra de carácter. vibra de carácter son las cosas que hacen que tu personaje se sienta como si mismo. Lo que quiero decir con eso es que es el conjunto de cosas que son distintivas sobre la forma en que ese personaje es, actúa, se comporta, opera de la manera en que existen en la historia. Son las cosas que hacen que ese personaje diferente de los otros personajes de la historia. Y también están las cosas que permiten al lector comenzar a anticipar cómo es probable que ese personaje actúe o reaccione ante los acontecimientos de la historia. Hay tres áreas principales que busco cuando pienso en la vibra del personaje. Y esas son la demografía, la personalidad y las preferencias. Entonces echemos un vistazo a cada uno de esos con un poco más de detalle. Empezando por la demografía. Esto suele ser lo que hace ese perfil de personaje o una hoja de caracteres o una hoja de especificaciones de caracteres o lo que sea. Si los has visto en clases de escritura o libros sobre escritura, a menudo te darán como aquí, ¿verdad? Eres una biografía de personaje o tu hoja de especificaciones de personaje a menudo comenzará hablando de demografía y por una buena razón, como esas son algunas de las cosas más inmediatas que hacen que un personaje diferente de otro. Entonces podrían ser cosas como su edad, su género, su educación o su origen social, su familia de origen, su fisicalidad, ya sabes, cómo se ven, cómo es su cuerpo, cosas realmente elementales o fundamentales sobre un personaje. Porque en general, un hombre alto, musculoso que fue criado como en los docs o en las calles mezquinas, va a ser inmediatamente un personaje diferente al de una ama de casa victoriana que es extremo corto no dejar la casa mucho en su manso y bien, así que esos son personajes claramente diferentes basados puramente en su demografía. Ese es un lugar para comenzar. Pero a la hora de describir cómo es un personaje o lo que hace que un personaje sea quien es. Queremos superar esas cosas superficiales o externas obvias como la demografía de quiénes son y comenzar a indagar en algo de lo que los hace distintivos como persona también. Entonces ahí es donde empezamos a entrar en la personalidad. personalidad es el personaje es adverbios y adjetivos, por así decirlo. las cosas que podrías decir, Oh, este personaje es ingenioso o sarcástico o leal, o elige como, hay una larga, larga lista de las formas en que realmente son las personas reales. Y en general, quieres estar eligiendo al menos algunas de esas cosas y que estén aún más concentradas, más notorias, más distintivas que, porque muchas veces, las personas reales son un poco más matizado y tal vez me enviemos, queremos que los personajes sean matizados también. Pero cuando se trata de Vive, creo que es útil e importante tener algunas cosas que elijas para ese personaje que son, que son realmente distintivas, inconsistentes al respecto carácter. Entonces, la interpretación de Robert Downey Junior de Tony Stark en las películas de Ironman, en las películas de MCU. Uno de los elementos más significativos de ese personaje es su vibra. Es su personalidad, la forma en que habla, la forma en que se comporta, la forma en que broma y gruñe y tiene este gran one-liners. Y solo la forma en que se comporta es en realidad un enorme distintivo de su carácter. En cuanto esté en pantalla, ya sabes, que te espera ciertas cosas de él. Y la mayoría de las veces, obtienes esas cosas. Y cuando el personaje confunde esas expectativas, siempre se hace por efecto con intencionalidad donde el hecho de que se esté comportando contra el tipo en ese momento es realidad algo que hace que eso realmente memorable y convincente también. Entonces mientras estás trabajando la vibra de tus personajes, sí, piensa en la demografía. Algunas de las cosas que hacen que Tony Stark sea quien es son su demografía. Sí, su edad, pero también su familia de origen, su historia de fondo, su riqueza, su inteligencia natural, algunas de esas cosas diferentes sobre lo que lo hace ser quien es. Ese personaje simplemente sería automáticamente un personaje realmente diferente si fuera una mujer, solo por las expectativas sociales sobre los roles de género, como son. Si ese personaje fuera tan inteligente como Tony Stark, pero no fuera un multimillonario de una familia multimillonaria que fue criado por un padre frío y distante, como si fuera un personaje diferente. Algunos de sus datos demográficos son una gran parte de lo que lo hace distintivo. Pero también es su personalidad como si fuera muy sombrío y tranquilo y reflexivo y tal vez muy sincero y serio, nuevo, personajes realmente diferentes. Entonces algo de la vibra que le hace quien es, es también su personalidad. Y también puedes pensar en esas cosas para tus personajes. Dales algunos adjetivos y adverbios claros que orienten y organicen la forma en que ese personaje tiende a comportarse en el mundo y responder a las cosas y responder a otros personajes. El tercer elemento importante del dr es Preferencias. Y esto se mete en lo que tu personaje ama y odia. Asegúrate de que tu personaje tenga opiniones fuertes sobre algunas cosas del mundo. Esto a veces puede estar relacionado con su profesión. Ya sabes, si tienen una experiencia arraigada, a menudo un personaje que tiene experiencia en un área tendrá fuertes opiniones sobre temas relacionados con esa experiencia. Ya sabes, si es un gran chef, podrían tener ciertos ingredientes que siempre usarán nunca se usan porque de nuevo, tienen fuertes opiniones sobre esa cosa. Cosas que tu personaje realmente, realmente ama y saldría de su camino para tener o fuera de, fuera de su camino para ayudar a otros personajes tener distintivo de ese carácter. Cosas que tu personaje odia, siente fuerte, reaccionarán muy intensamente. Dos, en lo negativo también son realmente grandes fuentes de fuerte vibra de carácter. Un personaje que odia a los matones y es probable que responda intensamente o responda extremadamente cuando ve a alguien acosar a otra persona. Ese es un muy buen elemento de vibra de carácter. Eso es parte de lo que hace que ese personaje se sienta como si mismo y se sienta como quienes son en la historia. Y nuevamente, todos esos tres elementos diferentes de vibra comienzan a jugar con las expectativas del lector. Es importante que tu lector empiece a pensar, oh, sí, sé lo que va a pasar aquí así. Oh, ella acaba de decir esa cosa. Porque yo, intuitivamente, tengo este archivo mental para este personaje donde esta es su vibra. Estas son algunas de las cosas que aman y odian. Esta es su personalidad espero. Y luego abren ahí, lo hicieron, hicieron esa cosa que pensé que harían. Ellos reaccionaron de esa manera interesante. Esa es una gran parte de cómo comenzamos a apegarnos a los personajes para que realmente los recuerden y sientan que son memorables. Uno de los personajes más queridos de la serie de Harry Potter es Hagrid, en parte porque tiene una vibra tan específica. Tiene cosas que realmente ama, cosas. Realmente odia las formas que se lleva, las formas en que se comporta. Y esas cosas son significativas y memorables y lo suficientemente agradables como para hacer que ese personaje sea memorable después de que termine la historia. De formas en las que si despojas muchas de esas cosas, hay menos que recordar, hay menos a lo que apegarte, hay menos a lo que responder en relación a tu personaje. Esto también puede suceder totalmente para los antagonistas. Un antagonista con una vibra realmente genial es mucho más memorable y mucho más interesante que el tipo malo genérico en la historia. A. Porque la vibra de lo los hace únicos en lo que son, lo que los hace distintivos es mucho de lo que luego nos relacionamos como lectores y con lo que comenzamos a ambos anticiparse a cómo van a actuar. Entonces también te permite como autor crear, como dije, esos momentos en los que juegan contra tipo, juegan contra expectativas, hacen algo inesperado y la sacudida de lo que pensé que era va a hacer esto. Y entonces no lo hicieron y no lo hicieron por estas razones. Eso es realmente interesante y nos sintonizamos con eso, nos inclinamos en eso. Y nuevamente, recordamos ese tipo de momentos. Entonces mientras estás ejercitando, desarrollando tu personaje en su totalidad, asegúrate de pensar realmente su vibra y ser lo suficientemente claro. Ve sobre la vibra de los personajes con la que puedes ser consistente en desarrollar esa vibra a lo largo de todo el transcurso de la historia y busca oportunidades para jugar eso manera divertida e interesante maneras. 7. Tipos: protagonista: Así que ahora que hemos trabajado a través los cuatro elementos primarios que todos los personajes deberían tener hasta cierto punto. Empecemos a echar un vistazo a los tres tipos principales de personajes que estarás escribiendo en tus historias. Y platicar un poco sobre cómo el tipo o el papel que juega el personaje influye en la forma en que esos cuatro elementos se combinan y el impacto que el personaje tiene en la historia en su conjunto. Y comencemos ese proceso echando un vistazo al protagonista. Una de las cosas que hace que hablar del protagonista de la historia sea un poco complicado es el hecho de que el estilo de protagonista variará mucho entre diferentes géneros de historias. Por lo que el protagonista y una historia de acción van a desarrollarse de manera muy diferente o sentirse diferente al protagonista de un romance o un drama histórico, o diferentes tipos de géneros. Parecen que podrían ser diferentes en la superficie porque el estilo del género en el que se encuentran es diferente. Pero si realmente perforaste en su núcleo, el protagonista es el personaje cuyo movimiento a lo largo de la historia impacta más directamente la progresión de la historia y la resolución de la historia. Tan genial, se podría decir, eso suena bien, pero ¿qué significa eso? Bueno, el movimiento del personaje es realmente la combinación de las acciones del personaje, las decisiones, y especialmente su cambio a lo largo de la historia. Un personaje que al final no es muy diferente de como eran al principio no se ha movido mucho. Un personaje que es extremadamente diferente al final de como eran al principio se ha movido mucho. Y un movimiento protagonista en particular. Ahí, el personaje cuyo movimiento afecta más directamente la forma en que se desarrolla la historia en el camino. E idealmente, son el personaje cuyo movimiento se requiere ahí, el personaje que más necesita cambiar para que la historia se resuelva de la manera que el autor pretendía pagar el final de una manera satisfactoria donde el público que nosotros, como los lectores se invirtieron en ello y al final estaban animando y estamos, estamos todos en. Generalmente eso es porque nos hemos vuelto invertidos en el movimiento protagonista y queremos ver si y cómo ese movimiento va a resultar en el final. Especialmente si ese final o esa resolución se siente enorme o desalentador o imposible. Tenemos claro que la única manera enhebrar la aguja y llegar a ese increíble pago de esa resolución es si el protagonista es capaz, a través de sus experiencias y el impacto de los otros personajes con los que interactúan y los cambios que atraviesan a medida que superan obstáculo tras obstáculo y desafío tras desafío a lo largo de la historia. Si realmente son capaces de moverse lo suficiente para convertirse en el personaje que necesitan ser para que ese final sea posible. Entonces, con esa definición fuera del camino, hablemos un poco sobre algunas claves para escribir a un gran protagonista, sin importar en qué género de historia estés escribiendo. Una de las claves de un gran protagonista es establecer los polos de su arco de carácter lo más lejos posible que puedas. Entraremos en el arco del personaje en detalle un poco más adelante en esta clase. Pero esencialmente, quieres asegurarte de que la persona que es tu protagonista al inicio de la historia esté lo más alejada de la persona que necesita ser para que la historia y el resolución para que suceda con éxito como posiblemente puedas lograrlo. Porque cuanto más brecha hay ahí y más que nosotros, como lector podemos experimentar o intuir esa brecha como guau, no son quienes necesitan ser para lograr una gratificación satisfactoria. Van a necesitar crecer y cambiar mucho. Eso crea intereses inmediatos como raros entonces en cada vez más invertidos en ese proceso. Porque sabemos que eso va a ser muy interesante, muy atractivo. Porque el cambio que ocurre, sabemos que va a suceder. Pero cómo sucede lo es todo. Y nos volvemos mucho más invertidos e interesados en observar ese proceso, ese viaje del protagonista. Si podemos ver que la brecha es amplia, te da como autor, un territorio mucho más interesante para cubrir. Si no es por eso? Como si el protagonista ya está un poco bien, como si ya fueran más o menos el personaje que necesitan ser para el final. Y solo necesitan tener deambular a través eventos de la trama para llenar el tiempo en la historia para llegar al final. Pero ellos mismos no necesitan realmente cambiar o mover tanto. Es sólo que una historia menos interesante. Se puede hacer, pero es inherentemente menos interesante y menos dinámico y menos convincente. Entonces mientras planeas a tu protagonista, me gusta trabajar al revés. Me gusta pensar en quién necesita ser el personaje en quién necesita ser para desbloquear o lograr el final que tengo en mente eso, ese momento de pago realmente satisfactorio. Y luego ver cuáles son todas esas cualidades, esas, esas cualidades de carácter, esas dinámicas diferentes, pensando en su defecto, pensando en estas cosas diferentes que son va a tener que crecer y cambiar a través para poder llegar ahí. Y a qué distancia puedo poner eso como rebobinar el reloj y hacerlos tanto no como ese personaje final como sea posible, que tengas mucho buen espacio para el movimiento. Un interesante experimento pensativo que ayuda un poco a defender esto. Si piensas en algunas de tus historias favoritas, me gusta imaginarme sacando al personaje de algunas de las primeras escenas donde las encuentras. E imagina que no pasa nada de la historia intermedia. Tomas ese personaje y luego simplemente lo dejas caer directamente en el conflicto del clímax, el gran conflicto justo antes la resolución de la historia, como por ejemplo, tomar a Luke Skywalker desde el comienzo de una nueva esperanza. Y luego dejarlos caer en un ex swing y enviarlo al escritorio sin ninguna de las historias que intervienen desde ahí hasta el final. ¿Y cómo se desarrollaría eso? Bueno, obviamente no se desarrollaría muy bien. No hay manera de que obtengas la resolución satisfactoria que nosotros obtenemos porque todo el beneficio de ese final es ver las formas en que se ha movido como personaje a través de sus experiencias el camino que lo llevó a ese punto y le permitan superar esa imposible tarea desalentadora de una manera que el cuidado que era al inicio de la historia nunca pudo haber logrado. Ese es un buen movimiento protagonista a lo largo de una historia. Y quieres asegurarte de que tu protagonista sea capaz de hacer lo mismo a lo largo tu historia para llegar a tu conclusión satisfactoria. Otra clave útil a tener en cuenta para escribir protagonista fuerte o dinámico es enfocar realmente gran parte de tu energía en el protagonista, impulsar uno de los cuatro elementos. Todos ellos son importantes. Pero para el protagonista en particular, Dr. realmente importa porque ya que son el eje de tu historia ahí, el centro, por lo que impulsa motor de la historia y sus elecciones y sus acciones y su movimiento impactan más directamente en la historia. Es importante asegurarse de que su impulso va a ser lo suficientemente grande y convincente como para empujarlos a través de los obstáculos de la historia de una manera que nosotros, como lectores, podamos respaldar. He leído muchas historias donde es algo así como, parece que la forma en que esto se está desarrollando realmente solo se está desarrollando porque el autor sabe que están escribiendo una historia. Si realmente me detengo y pienso la motivación protagonista ¿es eso suficiente? Como es el hecho de que solo quieren esa cosa o tienen eso? Sí, tienen un deseo, pero ¿ es realmente lo suficientemente grande? Y se relaciona directamente con el empuje central de la trama de la historia, el tipo central de argumento semántico de la historia y el impulso de trama de la historia para que el protagonista siga siendo ese elemento central y otras cosas no como eclipsar su viaje. Nuevamente, he leído diferentes historias que abordan esto de manera diferente, pero pienso al menos como un ideal si estás planeando tu historia y te estás acercando como, ¿cómo escribo un gran protagonista? Si puede asegurarse de que su impulso es a la vez grande y convincente y también esencial central para la historia. En esencia, vincularlo directamente al problema de la historia que se plantea al inicio de la trama, como usar a Lukas otro ejemplo, su motivación personal para convertirse en un gran Jedi como su padre, está atado justo al problema central de la historia de Canvas, banda rebelde rudimentaria del bien, buena gente como Kansas lado del bien, triunfo sobre el mal imposible. Están interrelacionados y la resolución de su impulso personal y motivación, esencialmente se vincula con la resolución del problema de la historia más grande en cada punto del camino. Nuevamente, eso solo lo convierte un protagonista realmente fuerte porque su viaje es el viaje de la historia en gran medida, versus ser algo que escuche o incidental. Y también tiene que ser lo suficientemente grande y convincente como para que obtengamos como lector como, si, definitivamente, veo por qué están empujando. Veo por qué están arriesgando lo que están arriesgando su vida dependiendo del género, pero tal vez su felicidad personal o su reputación. A lo mejor son, están arriesgando su sentido de identidad o relaciones importantes. Hay cosas que están en juego, las cosas están en juego. Creemos que están dispuestos a arriesgar esas cosas en pos de su billetera o su necesidad, su impulso, y los pasos que toman, las acciones que toman para tener agencia en pos de su conducir tiene sentido porque lo que quieren es lo suficientemente grande como para obligarlos a hacer estas cosas extraordinarias o peligrosas o costosas. Otra área de desarrollo del personaje en la que vale la pena dedicar algo de tiempo real para el protagonista es su defecto. Si puedes asegurarte de que la falla del personaje es uno de los principales obstáculos para la resolución de la historia. Entonces has creado inmediatamente cosas de historia convincentes las que nosotros, como lectores, vamos a ser realmente invertidos. Porque vemos que no sólo están estos factores externos en su camino, los antagonistas, las elecciones o las cosas en la historia que los rodean, tienen que superar. Pero si podemos ver cómo guau, en realidad no van a lograr la resolución hacia la que podamos sentir que avanza la historia, a menos que puedan crecer y superar este claro defecto de carácter que que tienen. Este es uno de los elementos centrales que hacen del Orgullo y Prejuicio un clásico tan clásico. Ambos de los dos protagonistas dominantes, Elizabeth y Mr Darcy, sus defectos primarios de Orgullo y Prejuicio. Esas cosas son las cosas que se oponen directamente a que logren la resolución en el felices para siempre en este caso, porque es un romance. No pueden llegar a eso a menos que, a lo largo de la historia, sean capaces de crecer y superar esos hilos lo suficiente como para permitirles convertirse en los personajes que deben ser para que el final tenga sentido. Si tomas a los dos personajes desde el principio sin experiencia de la trama se desarrolla y ninguno del movimiento por el que atraviesan a lo largo de los años que transcurre la historia. Y solo los dejas caer justo en el final como si fueran a tener la misma pelea que tuvieron al principio porque no han cambiado lo suficiente y superan sus defectos que son inherentes a ellos al inicio de la historia. Así que pasar un tiempo pensando en la falla de tu protagonista y no solo para que tengan uno, sino específicamente asegurándote de que el defecto esté directamente conectado a la trama y sirva como uno de los principales obstáculos o barreras para ellos lograr la resolución que tienes en mente para el final de la historia crea intereses inherentes y conflicto de personajes inherentes, que es solo más dinámica y convincente, una forma de escribir una historia, ya que no es una manera fácil crear ese sentido de impulso e intereses. ¿Y como la audiencia que se inclina y se involucra cada vez más en lo que va a pasar? ¿Cómo va a pasar esto? Como pensamos que probablemente lo van a hacer, pero ¿cómo lo van a hacer? Quiero saber que estoy invertido en la historia porque estoy invertido en ver si y cómo este personaje puede crecer y cambiar lo suficiente como para ser lo suficientemente diferente como para luego lograr satisfactorio resolución a la historia que sentimos que viene, pero no estamos seguros de cómo vamos a llegar ahí. Eso es una gran narración. Una nota final sobre protagonistas que creo que es útil para hacer un seguimiento es simplemente recordar que tu protagonista algo así como por definición, va a obtener la mayor cantidad de tiempo de página o tiempo de pantalla de cualquiera de los personajes de tu historia, vamos a pasar la mayor parte del tiempo con ellos, que significa que merece la pena tu tiempo. Puedes pasar la mayor parte del tiempo en ellos como personaje desarrollándolos y dándoles más capas y matizadas. Cuando estés pensando en ahí pop, no solo los hagas tener una cosa interesante. Dales varios, se asegura de que el, como hablamos, que la parte superior tenga contraste o capas inesperadas porque vas a tener tiempo en la historia para explorar y destapar. Y como que investiga algunas de esas capas y algunas de esas tensiones. Asegúrate de tener suficiente en tu protagonista para apoyar la cantidad de tiempo que vamos a pasar con ellos a lo largo del transcurso de la historia. Con algunas de esas cosas en mente, creo que estarás mejor equipado para desarrollar protagonista realmente dinámico y convincente que pueda soportar el peso de la historia y darle eso energía inherente en su núcleo que una gran historia necesita para captar la atención del lector desde el principio para mantener su atención durante todo el transcurso de la historia y darles una resolución en la que nosotros como ese seguiremos pensando y seguiremos hablando mucho después de que la historia haya terminado. 8. Tipos: antagonista: Ahora hablemos de un tipo diferente de personaje que es el antagonista de la historia. Hablando de un antagonista, creo que hay mucho que discutir aquí porque un gran antagonista realmente puede tomar una historia que ya es buena y engarzó tanto más. Un gran antagonista crea conflicto tan memorable y convincente. Y el conflicto es realmente el alma de una gran historia. Así que dedicar algún tiempo a acertar a tu antagonista y hacerlos tan buenos como puedan ser, es realmente, realmente un tiempo bien empleado en desarrollar tu historia. Creo que un buen lugar para comenzar cuando hablamos de antagonistas es nombrar el hecho de que es importante no sólo pensar en tu antagonista como como el malo, La fuerza de la oposición. Ellos son eso, pero no pensar tanto en ellos en términos morales como, oh, bueno, simplemente son malos y necesitamos a un malo en la historia. Entonces aquí están. Pero reconocer realmente que el antagonista es el personaje cuya propia motivación impulso y dirección se opone más directamente a tu resolución pretendida para la historia. Creo que en realidad es útil de alguna manera pensar en el antagonista como el protagonista de la historia a la inversa. Al igual que ellos, deberían ser lo suficientemente convincentes y claros. Tener suficiente Pop, ya tengo suficiente. El doctor tiene un buen defecto, lo que hablaremos sobre lo que eso significa para un antagonista y es una vibra realmente memorable y convincente. Todos los elementos que los convertirían en un gran protagonista que pudiera llevar la historia por su cuenta, excepto la historia que llevarían sería el espejo opuesto a la historia que intentas contar. Tendría una resolución temática diferente. Tendría un impulso de parcela diferente. Y si lograron lo que querían en la historia, por definición, sería casi lo más lejos posible a la forma en que se quiere a la forma en que se quiere contar la historia. Porque esa oposición los convertirá continuamente en un obstáculo convincente y un agente de oposición que requerirá cada más de tu protagonista y del otro elenco de personajes para que alcancen sus metas. Así que simplemente eleva toda la historia y hace que todo sea más grande, más fuerte y rico. Ahora hablamos con un protagonista que es importante tratar de establecer sus polos de movimiento lo más lejos posible, manteniendo al protagonista con mucho espacio para crecer y cambiar a lo largo del curso de la historia con un antagonista. Muchas veces quieres hacer lo contrario. En realidad es realmente, creo, más efectivo tener un antagonista que comience tan fuerte y tan autodefinido, atento, como, tan convincente y abrumador como puedas hacerlos. Porque cuanto más es el antagonista, claramente peligroso. Peligroso no tiene por qué significar físicamente peligroso dependiendo del tipo de historia que estés contando. Como si, digamos que es un romance, el antagonista de la historia podría ser un personaje que es simplemente mucho más, mucho más establecido socialmente o que tiene simplemente mucho más confianza y más interesante de una persona. Tal vez ni siquiera necesariamente una buena persona, pero ellos, simplemente ya son más plenamente ellos mismos. Porque cuanto más representa ese extremo tu antagonista, como que da otro tipo de patada en los pantalones para que tu protagonista necesite crecer, necesite cambiar, no solo poder seguir siendo quienes ellos son y probablemente va a estar bien, pero se vuelve mucho más obvio, más rápido, cuánto necesitará cambiar y crecer el protagonista para convertirse en el personaje que pueda superar la oposición que representa el antagonista. Así que dándoles un impulso claro y convincente, pero también solo asegurándose de que no necesites a tus antagonistas para cambiar tanto a lo largo del transcurso de la historia. Algún cambio puede ser bueno, pero en general, lo que realmente buscas en un antagonista es algo así, pienso en ellos como la sombra o que sintió el faro en el horizonte como esa cosa realmente convincente, especialmente al principio de la historia que te hace sentarte inmediatamente y te vas, Oh, esto no va a ser fácil. ¿Cómo van a superar a un antagonista tan convincente? Y luego otra vez, estás invertido en esa pregunta desde el principio. Lo haces principalmente asegurándote de que tu antagonista tenga muy buen Pop claro. Y nuevamente, puedes darles algunas capas interesantes de Popplet. ¿Qué los hace destacar? Creo que Voldemort es un muy buen ejemplo de antagonista a lo largo de toda la serie, h2 de inmediato comienza con un pop interesante y luego lo ponen en capas. Oh, ella lo coloca en capas a lo largo de la historia donde descubres cada vez más sobre lo que hace que este personaje sea tan distintivo, interesante y convincente. Son malos, pero también son simplemente interesantes. Han llegado a más extremos que tantos otros personajes de la historia. Y averiguar por qué lo han hecho y cómo lo han hecho es inherentemente interesante y seguimos leyendo para saber más. Pero también puedes hacerlo a través de tu antagonista, Dr. dándoles una clara y convincente necesidad o incluso necesidad. Eso no solo es malo por el bien del mal, sino que uno puede entender, tal vez no necesariamente de acuerdo con, probablemente no esté de acuerdo con, pero entienda como, Oh, entiendo por qué eso el personaje quiere o necesita tanto esa cosa o ese conjunto de cosas que están haciendo las cosas que están haciendo. Yo entiendo por qué los están haciendo. No me gusta que los estén haciendo, pero tiene sentido. Y puedo ver por qué un personaje que quería o necesitaba eso en el contexto de esta historia saldría a hacer esas cosas. De nuevo, eso solo lo convierte un mejor antagonista que uno que es una especie de imbécil por el bien de ser un imbécil o ya sabes, un malvado señor superior por el bien de ser un malvado señor superior o lo que sea la dinámica de tu género de almacenamiento es. No quieres que tu antagonista solo esté ahí, que esté ahí, dándoles un claro impulso que tenga sentido y podamos retrasarnos incluso si no estamos de acuerdo con nosotros estamos como, bien, Sí, pero lo entiendo. Eso solo hace que los antagonistas sean mucho mejores, lo que lo convierte en una historia mucho mejor. Un área de posible oportunidad para desarrollar, creo, antagonista más interesante o más matizado es pensar en la forma en que esa falla de personaje se desarrolla de manera diferente cuando se trata un antagonista personaje con el protagonista y con la mayoría de los personajes secundarios, de defecto suele ser algún tipo de limitación o tal vez una cualidad negativa que van a necesitar superar para lograr la resolución positiva de la historia hacia la que se están moviendo. Pero dado que el antagonista es una especie de todas esas cosas a la inversa. Y la resolución a la que están avanzando es por definición, la resolución negativa. Su defecto de carácter en realidad pueden ser cualidades positivas o dinámicas positivas que tienen que superar para lograr la resolución negativa. En Los Miserables es un muy buen ejemplo en realidad de esa dinámica jugando donde están sus defectos de carácter, sus cualidades redentoras que se interponen en el camino de que él pueda ser plenamente el antagonista. que le hacen tropezar porque tiene esos momentos de misericordia o sintonizando como esperar, a lo mejor hay más. No es tan blanco y negro como yo quiero que sea. Y la canción de Chávez es la culminación de esa dinámica donde se da cuenta de que no puede superar completamente su defecto y comprometerse plenamente con su papel en la historia. Así que puedes crear antagonistas increíblemente convincentes y memorables dándoles mucho pop bueno, un claro Dr, pero dales algunas cualidades positivas que tal vez nos hagan sentir más curiosidad por van a jugar esas dinámicas en la historia y de alguna manera cómo las van a superar suficientemente para ser plenamente esa fuerza negativa. Y la historia en la que necesitas que tu antagonista sea esa fuerza de oposición que hay que superar para lograr el final al que te estás moviendo como autor. Por último, hablemos un poco historias que no tienen en juego un solo personaje antagonista claro. Esto ciertamente puede suceder como que definitivamente puedes escribir una historia que no necesariamente tiene un personaje específico, pero aún tienes una fuerza antagónica. Verás esto muchas veces en desastres o supervivencia o tipo de hombre contra la naturaleza historias donde puede que no necesariamente haya nuestro personaje, pero aún tienes una fuerza antagónica porque necesitas esa encuesta, dinámica de oposición en tu historia. Incluso si no viene de un personaje, aún necesitas algo en tu historia que represente un obstáculo abrumador y desafío abrumador que superar. Y lo que si tiene éxito en su dirección, está en su movimiento dentro de la historia, obtienes un final muy, muy diferente al que estás avanzando hacia un regalo. El volcán sobre, lo abruma todo y mata a todos y nadie sobrevive. Ese es un final muy diferente al tipo de historia que en realidad estás tratando contar el final hacia el que te estás moviendo. Entonces Dar, seguir pensando, aún sobre la fuerza antagónica en tu historia es realmente importante. Y la otra dinámica te darás cuenta cuando estés haciendo eso. A menudo, aunque no tengas un solo personaje antagónico, seguirás teniendo personajes secundarios que desempeñen un papel antagónico. Entonces seguirás teniendo al burócrata imbécil que no puede sacar la cabeza. Su propio ácido está causando problemas. Porque la otra característica no es el principal antagonista, pero sigue aportando un elemento de carácter de una fuerza antagónica que superar aunque sea secundaria. Muchas veces todavía se puede tejer en personajes secundarios que llenan ese papel para que todavía haya cierta dinámica de carácter en juego. Las películas de Jurassic Park hacen esto mucho donde el antagonista principal es realmente el peligro abrumador presentan todos estos dinosaurios. realidad no son personajes, aunque en el reinicio de la serie de relanzamiento de la serie, intentaron hacer que el dinosaurio fuera más un personaje, un personaje más antagónico. Pero también tienes a los humanos que juegan ese papel antagonista secundario porque todavía quieres tener algo con lo que asociarlo aunque mueran a mitad de la película y están claramente no es el principal antagonista, es útil tenerlos en, para darnos un carácter para asociar algunos de esos antagonistas, elementos ancho. Pero sí, definitivamente puedes escribir una historia que no tenga un personaje antagonista primario. En ese caso, hay que pensar más en la naturaleza de los elementos antagónicos que está construyendo en su historia para que todavía haya una oposición clara y abrumadora fueron desafío abrumador. Es decir, está claro por qué va a ser tan difícil para tus personajes y tu protagonista y los demás personajes superar realmente esa cosa para llegar al final. De lo contrario, francamente es muy difícil, tener una historia convincente en primer lugar. Entonces con todas esas cosas en mente, ojalá eso te ayude a estar un poco mejor equipado para escribir un gran antagonista. Y nuevamente, un gran antagonista realmente puede desbloquear un nivel completamente nuevo de narración convincente y dinámica. 9. Tipos: secundaria: Ahora que hemos hablado de protagonista y antagonista, tal vez te estés preguntando, bien, pero ¿qué pasa con todos los demás? Como la mayoría de las historias tienen bastantes personajes más que solo dos. Se puede escribir una historia con sólo dos personajes, pero la mayoría de ellos tienen mucho más que eso. El resto del elenco de personajes de la historia están compuestos por lo que acabo de llamar personajes secundarios. Y los pongo a todos en esa gran categoría. Así que dediquemos un tiempo hablando de algunos de los elementos de los personajes secundarios y del importante papel que juegan en la mejora de tu narración. La categoría de caracteres secundarios es obviamente la más grande y abarca el rango más amplio o tipo de caracteres. Pero lo que todos los personajes secundarios tienen en común es que no son el foco principal de la historia. Un movimiento de personajes secundarios potencia el movimiento de la historia, pero no lo define de la manera que lo hace un protagonista o un antagonista. Parte de lo que hace que eso sea un poco difícil de identificar a veces dependiendo de la historia, es que, como dije, un rango muy amplio de significación que se le puede dar a los personajes secundarios. Entonces puedes tener de todo, desde personajes menores, que tal vez solo aparecen en una escena como si fueran el tendero con el que el resto de tus personajes hablan para una escena, compra algo de, y luego tú no volverlos a ver nunca más. Ese es un personaje extremadamente menor hasta personajes secundarios increíblemente significativos que están ahí desde el principio y hasta el final y juegan un personaje realmente significativo papel en la historia. Entonces eso nos da lo primero en lo que debes pensar cuando se trata de todos los personajes secundarios de tus historias, ¿qué nivel de significación tiene este personaje en particular en la historia? ¿Cuánto tiempo van a conseguir Paige? ¿Cuánto impacto tiene en el curso de la historia? ¿Van a tener? La respuesta a esa pregunta determina mucho sobre cuánto tiempo y energía inviertes en desarrollarlas. Cuanto más menor sea un personaje con el que estés tratando, menos tiempo y energía deberías poner en darles pop, vibra de Dr. defecto, todas esas cosas. Parte ampliada porque simplemente no tendrás tiempo para desarrollar todas esas cosas y mostrarlas en la página muy bien. Entonces, cuando se trata de personajes muy menores, probablemente solo quieras que tengan una cosa de esa lista completa de cuatro en la que realmente te enfocas. Probablemente o van a ser algunos elementos del pop o algún elemento de vibra porque realmente no importa, francamente lo que quieran o si tienen defectos, porque no vamos a ver esas cosas jugó y valió la pena a lo largo de la historia. Pero puedes darles una vibra que podría ser un acento muy interesante o una peculiaridad de un personaje particular o una forma de vestir, o algunas realmente inusuales como, Oh ahí, esta cosa genial. Tienen este claro elemento de pop que destaca de inmediato y lo notamos enseguida. Y es solo ese pequeño extra, Es como especia. Es como un poco de algo que te metes en tu historia para hacer la escena más interesante. Pero realmente no te sirve darle a un personaje menor esta historia de fondo realmente convincente porque, francamente, no vamos a verla. Pero entonces cuanto más significativo va a ser ese personaje en la historia, más empiezas a tener espacio para darles algunas de esas cosas que les dan un defecto interesante, convincente, darles un claro Dr. darles más pop o más vibra con más capas y más matiz, porque tendremos tiempo para ver esas cosas desarrolladas. Por lo general, una vez que un personaje comienza hacerse más significativo en la historia, como personaje secundario que es significativo comenzará a asumir un papel particular en la historia. Y puedes enmascararlo un poco. Pero normalmente es bastante claro El papel que este personaje lo interpreta. Ellos son los mejores amigos, o son los mentores, o son el rival. Y a veces puede ser de mucha ayuda, al menos a medida que estás empezando, estás pensando en lo que va a ser el personaje, para darles una etiqueta así, para ser muy claro, están ahí, el mejor amigo solidario. Ellos son el entrenador que va a enseñar al personaje. Esa es una habilidad realmente crítica que van a necesitar saber a lo largo de la historia. O de nuevo, varía mucho dependiendo del género en el que estés trabajando. Pero a través de los géneros todavía verás algunos de los mismos tipos de personajes o roles de personaje aparecer una y otra vez porque realmente solo hay tantos de los que sacar. Pero en todos los casos con tus personajes secundarios, es importante pensar no sólo en quiénes son como personaje, sino en cómo son. El personaje va a influir en el protagonista y en el curso de la historia porque no es su historia. El papel que desempeñan en la historia debe servir a la historia. Parte de lo que eso significa es asegurarse de que tus personajes secundarios no eclipsen a tu protagonista. A veces eso incluso puede suceder ya que estás escribiendo tal vez un borrador, podrías realmente, realmente te invirtieras en el personaje. Está bien tener personajes secundarios realmente grandes, interesantes, divertidos y convincentes. Pero asegúrate de que estén ahí. Dr. no se convierte en el impulso de la historia o que su defecto no se convierta en el defecto central de la historia porque esto puede causar mucho latigazo a los lectores de comenzar a confundirse acerca de quién es viaje que estamos siguiendo aquí? ¿De quién viaje va a dar sus frutos un impacto? La resolución definitiva de la historia. Esas cosas pueden entretenerse hacia el clímax y eso puede ser realmente poderoso cuando empiezas a pagar múltiples arcos de personajes en un corto lapso de tiempo. Pero solo mantén un ojo en esa dinámica y asegúrate de que los arcos de personajes de tus personajes secundarios estén apoyando o enriqueciendo el desarrollo de la historia primaria y no hagas una especie de chaqueta alta o convertirse en la historia. Una de las formas en que puedes asegurarte de que tus personajes secundarios están enriqueciendo la historia sin asumirla, es darle a tus diferentes personajes secundarios, diferentes posturas o perspectivas sobre el problema central de la historia que se está explorando y con el que se está comprometiendo a lo largo de la historia, entonces tu protagonista tiene esa manera ya tu protagonista se relaciona con tus personajes secundarios, también están relacionados con diferentes tareas o diferentes perspectivas o diferentes posturas sobre la historia misma. Y esa tensión o ese contraste empuja al protagonista a agudizar o definir su propia postura sobre esa cosa. The Hunger Games hace esto muy bien en el transcurso de la serie donde los dos personajes de peta y Gail representan dos posturas realmente diferentes y fuertes sobre el problema de la historia y qué hacer al respecto. Y así como continuada se relaciona con ambos, se ve obligada a involucrarse con esas diferentes perspectivas sobre el problema central de la historia. Y eso empuja su propio acercamiento al problema de la historia de qué hacer con la capital y qué hacer con la fuerza de oposición en la historia. Y está claro que ninguno de ellos es realmente adecuado para la resolución de la historia. Así que nunca van a ser como Ellos no son los protagonistas. Nunca van a ser los protagonistas, pero potencian el viaje del protagonista al presentar diferentes extremos son diferentes argumentos hacia la resolución de la historia. Y esa es una forma en la que puedes desarrollar un elenco realmente rico que realce el viaje de tu protagonista sin eclipsarlo. Para mí como autor, creo que escribir personajes secundarios de alguna manera es lo más divertido o lo más liberador, porque no tienes algunas de las mismas presiones que el protagonista y antagonista quienes realmente definieron e impulsan toda la dinámica de su historia. Y entonces realmente necesitas asegurarte que los elementos de esos dos personajes funcionen y funcionen para apoyar todo el arco narrativo de la historia que intentas contar. No siempre hay que hacer eso con un carácter secundario. Solo puedes tener un personaje secundario que sea divertido, que tenga una biografía genial o interesante o convincente, como un mejor amigo divertido que tiene estos, eso es divertido de escribir y hace, hace realmente interesante cosas y cuando están en la página o cuando están en la pantalla, el público tiene como, oh, eso es increíble. Porque no están llevando algo del mismo peso de la historia, pero mejoran y enriquecen la historia y formas realmente convincentes pienso en El señor de los anillos y algunos de los movimientos de ida y vuelta dinámica entre Gimli legalista, porque esa dinámica, no es la historia, sino que hace que las escenas en las que están sean más divertidas y más atractivas, más convincentes. Y pueden hacer eso porque realmente no importa si su falla o vibra central apoya la historia en su conjunto. Como ninguno de ellos podría ser el protagonista. No necesitan estarlo porque son personajes secundarios y eso está bien y genial. Y en realidad hacen que la historia sea más rica. Y solo alivia algo de presión y te da espacio para jugar como autor, para crear personajes que sean divertidos y memorables sin necesidad necesariamente de ser , ser todo y fin para la historia. Así que ahora puedes tomar toda esa información, mezclarla y usarla para comenzar a crear un elenco completo de personajes secundarios convincentes e interesantes que harán que tu historia sea realmente cobran vida. 10. Escenas: introducción: Entonces comencemos con introducciones de personajes. Introducciones de personajes, o el elemento del arco del personaje que es bastante consistente independientemente del tipo de arco de personaje del que estés hablando. Porque todos los personajes tienen el tiempo en la historia cuando aparecen por primera vez, siempre que eso suceda. Entonces, pensar en cómo se puede hacer eso de algunas de las formas en que puedes hacer tu intro de personaje lleve mucha agua para ti en la historia es realmente importante porque todos los personajes tendrán un introducción de personajes. Así que me parece que una de las cosas más útiles en las que pensar a la hora de planear desde una buena introducción de carácter es enfocarme en solo uno de los cuatro elementos para ese personaje. Y realmente construir una escena o un momento que resalte ese elemento. Porque si, si puedes presentar una fuerte intro para el personaje que luzca un elemento de lo que son, aunque haya otras cosas. Si intentas capas demasiado a la vez, muchas veces, lo que acaba de terminar haciendo es crear una imagen embarrada o confusa porque es solo este primer momento que nos encontramos con ellos. Si intentas hacer demasiado a la vez, diluyes el impacto de todas las piezas. Pero si eliges una cosa de las cuatro y realmente enfocas tu intro en esa cosa, nos llama la atención, nos hace invertir en el personaje, y te compra el permiso para decir, mira, si este personaje tiene esta cosa interesante que te estoy mostrando, puedes estar seguro de asumir que tiene otras cosas que te voy a mostrar más tarde para que te quedes atento a más tipo de cosas. Entonces de muchas maneras no necesariamente importa cuál vas a elegir, siempre y cuando lo destaques bien, que puedas liderar totalmente con vibra. Creo que Han Solo es un muy buen ejemplo de una gran introducción de personajes la primera vez que lo conoces, Se trata de su vibra. No aprendes sobre su impulso o alguna de sus fallas de carácter o algunas de esas otras cosas hasta más tarde en la historia. Lo que ves cuando lo conoces por primera vez, tiene todo su carisma y su fanfarronería, su despiadada y espadada en este gran momento donde hace algo bastante impactante, dispara el tipo debajo de la mesa. Y es un momento que es una introducción de personaje tan efectiva que la gente todavía habla de ello y lo discute más tarde porque no está tratando de hacer demasiado de una vez. Es solo poner a cero en, Oye, aquí tienes algo genial que quieres saber sobre este personaje. Y una vez que veas esto, vas a tener curiosidad por saber más y luego te voy a mostrar más. Pero ahora mismo, sólo nos vamos a centrar en esto. se puede hacer totalmente a través del pop. Al igual que muchas películas de James Bond abren de esta manera, esa primera escena, ni siquiera está realmente relacionada con la trama del resto de la historia. Muchas veces es un momento en el que solo ves a Bond siendo un vínculo. Está usando gadgets. Es una estrella de acción. Está haciendo todas estas cosas diferentes. Muchas veces podrías ver esto hecho a través del drive, como podrías abrir una historia de romance con el protagonista mostrando por qué quieren la relación que quieren, o por qué tal vez como lo que sea que sea que son querer o la forma en que va a afectar la historia. Muchas veces abrirás con ver eso e inmediatamente tal vez no sabes tanto sobre su historia de fondo todavía. Ni siquiera sabes tanto sobre su pop o algo de su vibra, lo vas a conseguir más tarde. Pero en la introducción, te presentaron su impulso, lo que quieren, lo que los está moviendo hacia adelante. Y eso otra vez, puede ser realmente convincente. Entonces, mientras planeas el arco del personaje para tu personaje en su conjunto, solo elige lo que creas que es una de las cosas más convincentes de ese personaje. Y construye el momento en que vengan a la página de una manera que permita que esa cosa brille y se resalte para que obtengas esa patada inmediata de Wow, eso es realmente genial. Como, bueno, eso es realmente interesante o eso es realmente notable. Ahora que estoy comprometido en eso, voy a seguir prestando atención porque ahora tenía ese sentido de que hay más en porque ahora tenía ese sentido de que este personaje que quiero ver reproducido. Y yo estoy, me voy a dar el paseo. Veamos qué hay que ver de este personaje a medida que avanza la historia. 11. Escenas: luces: Entonces, una vez que tengas una gran introducción de personajes en la mano, puedes comenzar a construir el resto del arco de su personaje a través una serie de focos de personajes. Entonces hablemos un poco más de esos. Cuando planeo un arco fuera de carácter, una de las primeras cosas que hago es sentarme y simplemente hago una gran lista de lavado de todos los elementos más significativos de ese personaje. Pienso en ahí pop, pienso en su defecto, pienso en su impulso y su vibra. Y enumero los componentes principales de cada una de esas áreas. Y luego solo empiezo a hacer una lluvia de ideas momentos o acciones interesantes, o elecciones o escenas que harían un muy buen trabajo al resaltar esas cosas. Es, me resulta mucho más fácil pensarlo desde esa perspectiva que sentirlo chamarra recta en como, bueno, ya conozco la trama. Aquí está todo exactamente lo que va a pasar en la historia. Puede que ni siquiera necesariamente uses todas las escenas que se te ocurran. Pero tengo tantas veces he pensado en momentos realmente realmente geniales que si solo estuviera pensando en cada escena como una progresión de la historia en su conjunto. Podría haberme perdido, porque muchas veces los focos de tu personaje no son toda una escena para ellos mismos. Muchas veces es otra cosa que está pasando en la escena que le da a ese personaje un momento para brillar. Idealmente, a medida que estás construyendo tu historia, quieres asegurarte de que no solo tienes una buena secuencia de un arco de personaje, sino que has cubierto todas tus bases. No te sirve de nada idear un gran defecto para un personaje si lo único que has hecho es pensarlo y tal vez incluso tienes personajes que hablen de ello. Pero no llegamos a verlo en acción cuando escuchas consejos de redacción que muestran, no cuentes. Creo que a veces aquí es donde eso realmente puede entrar en vigor. Una cosa es decirme que un personaje es impaciente y ese es uno de sus grandes defectos de carácter. Pero si solo dices que todos los demás personajes están hablando de ello y ellos logo, sé que estoy demasiado impaciente. Necesito conseguir necesidad de aprender disciplina, pero no la vemos. Entonces. Es sólo que hay mucho ruido en la superficie. Pero si estás planeando un arco de personaje y sabes que ese es uno de los defectos predominantes de los personajes por los que van a necesitar crecer para llegar a la resolución. Planes. Algunas situaciones en las que puedes verlas siendo esa cosa y no tiene por qué ser, de nuevo, toda la escena. Puede ser en una escena donde algo más está pasando y ellos van a ir Vamos, apurémonos porque están siendo impacientes y te están mostrando esa cosa en acción. Entonces, mientras planeas tu arco de personaje para tu historia, piensa en todos los diferentes elementos que más te interesan, sobre ellos en las diferentes categorías. Lluvia de ideas en escenas o situaciones en las que podamos ver esas cosas en acción. Y luego una vez que hayas hecho eso, entonces puedes empezar a tener una idea de dónde estarían buenas situaciones en el arco general de la historia? Donde podría meter eso. ¿Podría agregar en un pequeño y agradable foco de personaje para este personaje secundario en la escena donde el protagonista está haciendo esto? Pero ahí, ahí podría darles un momento donde pudiera resaltar este pop o esta vibra con tal vez algún diálogo realmente genial saque ese elemento de su vibra? O podría crear una situación la que la falla antagonista pueda mostrarse realmente bien al tener un momento como parte de este movimiento de trama más grande donde yo también, porque hago esta cosa, si estoy pensando eso, puedo crear una oportunidad para que el lector vea que son una especie de defecto redentor también en juego. Y entonces otra vez, eso plantea, es ese contraste de, oh, como les va a gustar, que en realidad los hace un poco convincentes o buenos o como, como van a superar eso para seguir siendo fuerza realmente antagónica o lo que sea que sea. Si lo has planeado para tu personaje, asegúrate de planear un foco donde podamos verlo sucediendo en la página o en la pantalla. Y a medida que luego lo construyes en secuencia, es como comienzas a construir un gran arco de personaje para la historia. Como cada personaje Spotlight nos muestra como público, algo nuevo o algo interesante sobre el personaje. Y también lo ideal sería que la segunda mitad de tu personaje resalte ya que deberían estar haciendo algo para hacer avanzar a tu personaje. Entonces no es solo mostrarnos algo, sino también mostrarnos algo que sucede. Idealmente, mientras planeas cada foco de personaje, quieres pensar en lo que se está revelando para tu personaje, pero también en cómo entraron y cómo se van cuando entran ese personaje foco ahí de una manera. Y es, aunque sea en pequeña medida, cómo han cambiado o de qué manera han avanzado como personaje por resultado de lo que sucede en el foco de atención del personaje en el que se encuentran. Para que podamos experimentar ese crecimiento del personaje y el movimiento del personaje a través de su arco de carácter. Si tú, si en cada uno de tus focos de personaje, planeas no sólo mostrar algo, sino también hacer avanzar a ese personaje de alguna manera. Y luego construyes cada una de esas piezas. Y se puede ver, bueno aquí, aprenden a esto y aquí crecieron de esta manera y aquí superaron este obstáculo y al otro lado estaban, ahora, habían comenzado esto camino y ahora solo había un poquito más esto al final y puedes nombrar cuáles son esas cosas. Construirlo de esa manera creará para ti un arco de personaje increíblemente dinámico y convincente que podrás encajar en la trama general de tu historia. 12. Escenas: recompensas: Entonces, por último, hablemos retribución del personaje como la piedra angular, si se quiere, del arco del personaje que venimos contando. Entonces, si bien las intros de personajes son en general bastante consistentes en todos los tipos de personajes, los pagos , en contraste, son extremadamente diferentes, dependiendo del tipo de personaje para el que Yard los construye. El pago del personaje de un protagonista es realmente diferente de la paga del personaje de un antagonista son de personajes secundarios. Así que tomemos cada una y secuencia cuando estés escribiendo la retribución para tu protagonista tanto como sea posible. De nuevo, quieres construir eso justo en el corazón de la historia. Tener la paga de su arco de personaje sea la paga del clímax de la historia y el momento, ya sean ellos, dónde están se abren paso o no en su defecto y si logran o no Su quiero hay dr. Así. E es en muchos sentidos la historia. Muchas veces el personaje da frutos a tu antagonista y tu protagonista va a pasar al mismo tiempo porque están en oposición. Entonces, si conseguirías que el personaje pague y la resolución para uno, también debes tenerlo para el otro. No siempre es así, pero muy a menudo si miras la mayoría de las historias, la resolución de los antagonistas ocurre a medida que el protagonista logra su impulso. Porque una vez que eso se ha logrado, ya no hay una cuestión abierta de si los antagonistas también pueden lograr su impulso porque están en oposición. Pero realmente cuando se reduce, para mí, la pregunta principal que me estoy haciendo cuando estoy pensando en un pago de personaje es lo que sería lo más satisfactorio para que el lector experimente como el final de este carácter arco. Y miradas satisfactorias de muchas maneras diferentes. Si es el antagonista, muy a menudo satisfactorio es ver esta abrumadora fuerza de oposición derribada y golpeada. Eso, ese tipo de catarsis de como, oh, parece tan imposible. Pero aquí llegamos a ver el momento donde sucede. Eso puede ser, eso es satisfactorio y de alguna manera puede ser igual si no más satisfactorio como Hurra la victoria para los protagonistas, como ellos lograron lo suyo. La misma pregunta se aplica a los caracteres secundarios. Si es el personaje mentor. A veces, si ves muchos personajes mentores como no llegues al final de la película porque hay una dinámica de ese papel de mentor donde si están ahí todo el tiempo, el protagonista está confiando demasiado en ellos. Entonces, por lo general en casi todas las situaciones con una figura tipo mentor, o su retribución es que se les quita de la historia de una manera noble, sacrificial o satisfactoria. O retroceden a un segundo plano y la retribución de ese arco mentor es verlos aprobar o afirmar al protagonista como han llegado ahí, dan los pulgares para arriba al final. Y ese es el pago satisfactorio es porque el sentimiento de aprobación y reconocimiento por parte del mentor es parte de lo que pone la guinda por el arco del protagonista. Si estás pensando en que un personaje valga la pena para un personaje secundario, diferentes tipos de roles continúan afectando la forma en que se desarrolla el pago. Como, pienso, de Benny de la momia, que es una de mis películas de placer culpable que realmente disfruto. Es un gran ejemplo de una retribución muy satisfactoria para un personaje secundario que valida totalmente su arco de personaje a lo largo de todo el tiempo. Porque al principio es algo molesto. Y luego progresivamente las elecciones que toma lo alinean cada vez más con el antagonista y las fuerzas del malo. Y lo hace en esto cada vez más como irritante y comerciante es camino cuando llega al final y finalmente lo matan. Ahí hay una catarsis. Es como, Oh si, Se siente bien ver a una persona que ha tomado esta serie de malas y desagradables decisiones, obtener su merecido y realmente tener eso valido la pena. Así es como se ve satisfactorio para ese arco de personaje. Entonces, ya sea un feliz para siempre o una muerte espantosa o lo que sea. Los detalles reales de tu personaje pagan nuestro, pasar algún tiempo pensando en lo que va a pagar a la audiencia por el tiempo que termine, el cuidado y los intereses que han invertido en eso personaje todo el camino a lo largo para que no dejes el, a la nota de como ya sea un fracaso o un Min, como peter out, o peor aún, nota amarga de un pago que está en contraste con o es como insatisfactorio o parece que va contra de todo el arco del personaje que hemos estado siguiendo a lo largo de todo el camino. Y luego nos invirtieron y luego no conseguimos esta paga que pensábamos que íbamos a conseguir o que nos inclinábamos de una manera que puede ser realmente insatisfactoria a la semana o la insatisfactoria remuneración del personaje realmente puede echar a perder todo el buen trabajo que se convirtió en un gran arco de carácter a lo largo de todo el camino. Por lo que es muy importante pensar y poner algo de energía en planificar cómo va a ser eso. Y cuando lo hagas, habrás rematado no solo un buen arco de personaje, sino que lo mantuviste apagado con un momento que lo lleva todo al círculo completo y paga a ese personaje de alguna manera eso nos mantendrá pensando en ellos y hablando de ellos durante mucho tiempo después de que termine la historia. 13. Escenas: arco: Así que ahora pasemos a la tercera y última sección de esta clase hablando arcos de personajes y los tres tipos diferentes de escenas o momentos que usas para crear los arcos de tus personajes. arco del personaje es el movimiento de un personaje específico desde el inicio de la historia a través del contenido de la historia hasta el final de la historia. Y está compuesta por una serie de escenas. Y muchas veces incluso momentos dentro de escenas que siguen moviendo la pelota hacia adelante para ese personaje de manera clara e intencional. Idealmente con un arco de carácter. Cada vez que ocurre uno de esos momentos, nosotros, como público debemos salir con ese entendimiento de que el personaje ha progresado. Algo ha cambiado, aunque sea de pequeñas maneras, han aprendido algo, han experimentado algo. A lo mejor la relación entre dos personajes ha evolucionado de alguna manera específica. Si es un argumento ahora están más opuestos. Si es una revelación, a lo mejor se entienden mejor. Si el personaje ha aprendido una nueva habilidad ahora tienen esa habilidad para después. Y esencialmente lo que intentas hacer con el arco del personaje es jugar intencional y efectivamente una secuencia sólida de esos eventos que te llevan desde donde estaban al principio hasta quién necesitan estar al final para lograr la resolución de la historia y su resolución específica dentro de esa historia que tienes en mente. Entonces para hacer eso, como que tienes tres momentos primarios para que estés dibujando de. El primero es tu intro de personaje. Ese es el momento en que nos encontramos con el personaje por primera vez. Y hay un par de cosas sobre la introducción del personaje que son importantes a tener en cuenta para que sea lo más efectiva posible y configurar tu arco de personaje de una manera tan efectiva como posible. Una vez que hayas hecho la introducción de tu personaje, luego creas una serie de lo que yo llamo focos de personajes. Los focos del personaje no son todos los momentos en los que se encuentra un personaje porque a veces el personaje solo está en escena y eso está bien. A veces son solo, son ellos son, no necesariamente están haciendo algo increíblemente específico, todo si estás hablando de un arco de personaje secundario. Podrían estar en la escena, pero no conduciendo la escena, sino focos de personajes o el momento en que ese personaje en particular llega a hacer algo realmente significativo para su arco de personaje, o nos muestra algo realmente significativo sobre ellos mismos, donde llegamos a ver su defecto en acción, o llegamos a entender mejor su impulso. O podemos ver algún elemento de su pop que se muestra de una manera realmente convincente. Cuando eso sucede, estás usando lo que yo llamo, lo que yo llamo un foco de personaje para resaltar ese elemento de ese personaje. Y nuevamente, idealmente para mostrarnos cómo al final de ese foco el personaje se ha movido o crecido o progresado de alguna manera. A lo mejor están más cerca de su objetivo o tal vez están más lejos de su objetivo o lo que sea que estés tratando de lograr como resultado de ese punto culminante en particular. Y por último, una vez que hayas construido tu arco de personaje a través de una serie de focos de personajes, llegas a la tercera pieza, que es la recompensa del personaje. Y nuevamente, hay un montón de elementos sobre cómo construir un personaje pagan sus frutos de una manera que es realmente satisfactoria y resonará con tu lector ese centavo satisfactorio cayó momento de a-ha. Por eso he estado en este viaje todo el tiempo. Por qué habíamos estado rastreando con este personaje todo el tiempo. Tuvieron ese momento. Y la naturaleza de ese momento dependerá enteramente de la naturaleza del personaje que estemos viendo. Entonces, cuando lleguemos al video en el pase de personajes, hablaremos mucho más sobre eso. Pero esos tres elementos son ¿cómo se construye un arco de personaje? Una de las cosas que es tan útil de pensar en términos de arco de carácter en contraposición a solo la trama de la historia. Como aquí hay una trama para toda la historia, es que te ayuda a asegurarte de que todos tus personajes estén interactuando con la historia manera efectiva y convincente. Y mantiene al frente y al centro de tu personaje en la historia. Hace que sea una historia más centrada en el personaje, que en términos generales, solo va a hacer una historia más fuerte en primer lugar. Si piensas en todos los arcos de tu personaje y luego los estás tejiendo o colocándolos en capas uno encima del otro. cuando hayas hecho eso, realmente tienes mucha de tu historia ahí mismo, lista para que vayas. Hay otras cosas, hay otras escenas, hay otros momentos. La trama incluye elementos fuera del solo arco de caracteres. Pero cuando tienes una comprensión clara del arco del personaje para al menos tu protagonista, tu antagonista, y tus otros personajes principales como los personajes secundarios principales de la historia. Y ya sabes lo que van a ser esos para obtener de una gran introducción a través de una serie de focos de productos a una recompensa muy satisfactoria. Una vez que hayas hecho eso, realmente conoces la mayor parte de tu historia. Y luego el proceso de poner realmente esas cosas que las superponen dentro escenas hace que las escenas sean más convincentes. Simplemente fortalece tu trama como un todo y tu historia conjunto para crear ese sentido realmente convincente de que hay tantas cosas que hacer, Hay tanto en lo que invertir. Hay tanto para mí, que preocuparme y seguir todo el camino y luego sentir esa satisfacción al final de wow, qué gran conclusión, qué gran resolución. Todas esas cosas con las que estaba rastreando ahí, se les pagó bien al final de una manera realmente satisfactoria. Así que ahora vamos a echar un vistazo a cada uno de esos tres elementos de introducción de personajes, foco de personaje y carácter pagan con un poco más de detalle. 14. Cierre de la clase: Al llegar al final de esta clase sobre la escritura de personajes inolvidables, quería dejarte con dos alientos para ayudarte a tomar todo lo que has aprendido y realmente aplicarlo y llevarlo adelante por ti mismo. El primero es asegurarse de reservar algo de tiempo para completar el proyecto de clase y usar la hoja de trabajo que he incluido aquí también. Toma todas las piezas que hemos aprendido en esta clase y ponlas en práctica por ti mismo y creando un personaje que reúna todas esas cosas. Hay una gran diferencia entre teoría y práctica. Y como hemos hablado mucho a lo largo de esta clase, muchas de estas ideas generales realmente se vuelven relevantes cuando empiezas a tomar el concepto general de algo y necesitas aplicarlo para crear un carácter específico. Así que diviértete con eso. Tal vez incluso hacerlo un par de veces diferentes para diferentes tipos de personajes. Una vez que lo hagas, asegúrate de compartirlo, disfruto mucho conectarme y aprender de otros escritores. Así que estoy deseando conocer todas las formas en que podemos relacionarnos y aprender unos de otros leyendo los proyectos de personajes de los demás y aprendiendo unos de otros en ese proceso. Si quieres un recurso extra que te ayude a expandir tu proyecto de personaje, puedes descargar una hoja de trabajo de preguntas y respuestas de personajes gratuita que he creado desde mi sitio web, que básicamente va a te ayudan a jugar 20 preguntas con tu personaje medida que las estás desarrollando. Y tal vez te ayude a captar algunos enfoques interesantes o diferentes en algunos enfoques interesantes o diferentes los que quizás no necesariamente hayas pensado para ayudarte a necesariamente hayas pensado para ayudarte a desarrollar tu personaje y hacerlo aún más dinámico. Lo segundo en lo que quería animarte no es sólo que te detengas aquí. Los personajes son críticos para una historia genial y convincente, pero no existen en el vacío. Hay tantos elementos diferentes que conforman una historia genial y exitosa, como la trama, el escenario, el estilo de la historia, etc. Entonces, si quieres dar a estos grandes y sorprendentes personajes que vas a estar escribiendo, el mejor ambiente posible es florecer y triunfar dentro de tu historia. Eso te animaría a que revises esas otras clases que he creado sobre esos temas aquí, en Skillshare para redondear la imagen completa de una gran historia. Pero con todo eso dicho, muchas gracias por pasar este tiempo conmigo al pasar por esta clase escribiendo personajes inolvidables. Espero que te haya sido útil, y espero que tomes todo lo que has aprendido aquí y salgas a escribir la siguiente historia favorita de alguien.