Clavar tu Narrativa: usar estructura de historias para contar historias irresistibles

1. Introducción a la clase: Qué tienen en común las mandíbulas, Orgullo y prejuicio, Los juegos del hambre y Los Miserables. Sorprendentemente, mucho más de lo que piensas. Eso es porque una vez que excavas debajo la superficie de su escenario de trama, las grandes historias comparten un núcleo común de estructura narrativa que organiza los momentos importantes de la historia de formas irresistibles y convincentes que aprovechan la forma en que nuestros cerebros están cableados para pensar, ver y comprender el mundo. Una vez que aprendas a aprovechar esos fundamentos de la estructura narrativa, tus historias pueden tener exactamente el mismo impacto en tu audiencia cada vez. Trabajar en ritmos de historia significa mucho más que simplemente delinear los eventos de tu trama. Se asegurará de que golpees los hitos clave emocionales y de desarrollo de tu historia exactamente en el momento adecuado para concentrarte en divertirte para concentrarte en divertirte escribiendo la historia en lugar de estresarte tratar de saber si estás incluyendo los elementos correctos o poniéndolos en el orden correcto. Lo más importante es que trabajar en ritmos de historia te liberará para crear un viaje inolvidable para tus lectores al permitirte aprovechar tu creatividad y tu imaginación, trabajando dentro de una estructura útil sin limitarte a un conjunto rígido de reglas que sientes que debes seguir incluso cuando no parece tener sentido para el tipo de historia que estás tratando contar. Soy Justin 5k, autor de diez novelas y contando principalmente en la serie de fantasía de aventura, las Crónicas lejanas de la orilla, pero también de numerosos cuentos que habían sido publicados, revistas literarias y antologías. Pasé los últimos 15 años aprendiendo y luego practicando todas las diversas herramientas, conceptos y componentes y enfoques que necesitan unirse para crear una gran historia. Lo hice primero a través de algunos de los mejores programas académicos de escritura creativa del mundo. Primero en la Universidad Brown, y luego completando el programa de maestría en escritura creativa en la Universidad de Oxford. Por último, tomé todos esos diferentes elementos que aprendí en el aula. He estado trabajando en aplicar esas cosas en tiempo real a través de escribir y publicar mis propios libros en mi carrera editorial indie durante los últimos media docena de años, creé esta clase porque tan útil y valiosa como instrucción en el aula que recibí fue la instrucción en el aula que recibí a lo largo de los años. Una vez que terminé ese proceso y comencé a comprometerme realmente a escribir y terminar libros, me di cuenta de lo difícil que puede ser tomar estos conceptos abstractos individuales y teorías de escritura y aplicarlos de manera consistente y llevarlos a todos en el momento adecuado para contar una historia completa. Luché con ese proceso a través de muchos ensayos y errores a lo largo de los años. Y quiero intentar atajo eso para ti para que puedas comenzar a escribir de manera más rápida y cómoda las historias de las que te sientes orgulloso y que tus lectores estén emocionados de no solo leer, sino de compartir con los demás y recordar y hablar mucho después de que hayan terminado de leerlas. Sé por mi propia escritura que una vez descubrí este núcleo simple y esencial de usar ritmos de historia para crear una estructura narrativa convincente en el corazón de mi narración que funciona en diferentes géneros y diferentes estilos. Mi escritura pasó a un nivel completamente diferente, y eso es lo que estoy tan emocionada de compartir contigo en esta clase. 2. Descripción general: Así que comencemos con esta primera sección sobre estructura narrativa hablando un poco sobre por qué estamos usando el término estructura narrativa en lugar de solo el término más amplio de trama. Y por qué es útil pensar en términos de estructura narrativa cuando planeas tu historia y te acercas al proceso de escritura de tu historia en primer lugar. En términos de definiciones, trama es esencialmente todo lo que sucede en tu historia. Entonces es un paraguas muy amplio que toca y capta muchos momentos y eventos diferentes e interacciones y dinámicas que se desarrollan en la página. La estructura, por otro lado, es una forma de entender todos los momentos de cambio significativo o progresión en la historia. Entonces tu estructura narrativa no necesariamente va a abarcar todo lo que sucede en tu historia o todo lo que ocurre en tu trama. Pero es una manera importante de entender los momentos del polo de la tienda donde están ocurriendo los principales movimientos, progresiones de tu historia. Y pensando en todo, todos los elementos importantes de la estructura narrativa es una manera realmente útil de asegurarse de que está contando una historia apasionante y convincente que llegue a todos los puntos importantes en el camino, no deje nada fuera y lleve su lector y los barre de principio a fin. Así que hay un montón de libros realmente útiles escritos por grandes autores sobre la estructura narrativa y cómo entender la estructura narrativa. Y una de las cosas que siempre he encontrado un poco confusas o quizás frustrantes de esa discusión es que parece que cada autor tiene una toma ligeramente diferente o es un desglose ligeramente diferente. Algunos tienen menos puntos de ritmos estructurales de historia. Algunos usaban un lenguaje diferente, algunos tienen muchos más puntos de estructura. Depende de a quién estés leyendo y cómo les guste hablar de ello. E inicialmente me pareció confuso hasta que finalmente me di cuenta de que creo que la razón por la que diferentes autores hablan de estructura de manera diferente es porque es más un proceso de lineamientos que reglas reales. No hay una manera correcta y universal escribir la estructura de la historia dentro de diferentes géneros, dentro de diferentes estilos, dentro diferentes enfoques o intereses que incluso traes como escritor. Tienes mucha flexibilidad cuando se trata de estructura narrativa en términos de lo que incluyes, hay algunas líneas de base reales y elementos esenciales a los que llegaremos en un momento. Pero una de las cosas que en realidad me fue muy útil para liberar fue cuando comencé a entender, oh, estructura narrativa es más como una caja de arena que te da alguna definición y parámetros para trabajar cuando escribes tu historia y te da algunos puntos de inspiración realmente útiles. No es una chaqueta recta o una restricción que diga que debes escribir tu historia de esta manera. Pero es un punto de partida útil con un conjunto de pautas claras y algunos puntos obvios en los que a menos que tengas una muy buena razón para no hacerlo, posible que quieras incluir momentos como estos en tu historia más o menos en este orden. Porque esencialmente la estructura narrativa refleja la forma en que nosotros, como humanos, hemos llegado a entender las historias y nuestra propia experiencia de vida. Así que de nuevo, no es que tengas que golpear todos los elementos de la estructura de la historia en cada historia. Y por cada elemento de la estructura de la historia del que vamos a hablar en esta clase, podrás pensar en ejemplos de historias que realmente no usan esa. Y eso está bien, eso es realmente genial porque es parte de lo que lleva a la increíble variedad y diversidad en nuestra narración. No obstante, en términos de pensar en trazos amplios, en términos de pensar en generalidades o comunalidades son pautas comunes. Creo que hay un conjunto de elementos de la estructura de la historia. Y en esta clase vamos a hablar de 15 de ellos, que son cada uno bastante simples. Pero hacen algo muy importante en cuanto desarrollar tus personajes y desarrollar tu historia y hacerla avanzar. Uno de esos elementos importantes de cambio o progresión en la historia, comprender qué son y qué papel pueden desempeñar para usted es solo un conjunto de herramientas realmente útiles en su caja de herramientas para ayudarlo a asegurarse de que está tomando las notas correctas y aprovechando al máximo la increíble historia que está tratando de contar. Trabajar realmente con la estructura de tu historia y el arco narrativo de la estructura de tu historia, creo, ayuda de dos maneras primarias. La primera forma es, es un poco como barandillas o carriles de parachoques. Si estás jugando a los bolos, te ayuda a evitar que realmente te caigas de la pista. Si piensas en términos de los elementos principales de la estructura de la historia, es una manera realmente útil de asegurarte de que no te pierdas accidentalmente el ritmo o la entrega sin importancia, un hilo de la trama que se estaba desarrollando. Y luego simplemente se apaga o lleva a algún tipo de decepción decepcionante donde pareces que te estás construyendo hasta algo que nunca llegas a ser bastante rentable, lo que puede llevar a ese tipo de subconsciente pero muy real sensación de insatisfacción o frustración para tu lector. Es sorprendentemente fácil cuando intentas lidiar con todas las complejidades de contar una historia grande y multifacética e interesante. Es increíblemente fácil perderse esas pequeñas cosas en el camino o, o que simplemente sean más débiles o vagas o menos claras y convincentes y contundentes que podrían ser de otra manera. Tener un punto de partida de una estructura narrativa clara en la que estás trabajando el hilo de tu trama es una cosa que te ayuda a hacer es asegurarte de que realmente no te pierdas la pelota en ninguna de esas grandes formas. Sin embargo, lo segundo que te ayuda a hacer es que la estructura narrativa es una herramienta maravillosa para ayudar a tu propia creatividad a identificar, crear y completar. Momentos o situaciones o progresiones en tu historia que de otro modo te habrías perdido. Como si pensaras en términos de estructura narrativa y estuvieras viendo eso y te vas, Oh, no sé que realmente tengo un gran momento de primer esfuerzo. Cuando estaba escribiendo mi primer esquema de trama. Realmente no sentí que en hay algo pudiera hacer que lograra eso. Y entonces eso te ayuda a ir, Oh, espera un minuto, tal vez si hice esto y luego eso complica aún más la historia, es como, bueno, pero si yo hiciera esto, entonces eso tendría estas implicaciones para estos personajes y complejos, sus motivaciones y los hace más interesantes. Les da más riqueza. Ah, y si lo hicieron , entonces eso me lleva hasta aquí y podría escribir esta escena realmente increíble que no había pensado antes. Entonces me parece que trabajar de nuevo en términos de estructura narrativa, siempre y cuando la abordes no como una chaqueta recta con un conjunto de reglas de las cosas que debes hacer, sino más como un conjunto de oportunidades y posibilidades que debes considerar y ver si pensar en términos de los diferentes ritmos de tu estructura de historia podría generar más ideas o más riqueza para tu concepto de historia inicial. Por lo que ayuda a evitar que te pierdas el, el ritmo o te caigas de la pista. Pero también ayuda a darte oportunidades de ir allá y hacer más con tu historia, que me parece que ambos elementos de trabajar en la estructura de la historia son realmente, realmente útiles. Entonces, por último, antes de sumergirnos en la siguiente serie de videos donde veremos cada uno de los diferentes elementos del desglose de la estructura de la historia en detalle. Hablemos por un momento sobre el panorama general. Y en términos generales, ¿qué es una historia, qué es una estructura de historia y qué está haciendo? Porque obviamente incluso desde muy temprana edad y mi hija mayor actualmente tiene cinco años y con muy poca ninguna formación o instrucción real, ella es capaz de contar una historia porque en sus términos más simples, una historia es algo que pasó, entonces las cosas pasan por eso algo. Y finalmente terminó de esta manera, como principio, extremo medio es la forma más simple de una estructura de historia, pero eso es tan amplio como para no ser tan útil en términos de averiguar cómo contar tu historia plena y bien. Entonces mi definición de una historia es ver a un personaje motivado esforzarse por resolver problemas interesantes o cambios convincentes que se han producido en su vida. El problema que se introduce o el cambio que ocurre es lo que inicia la historia, luego su propia motivación significativa que nos apegamos y a la que empatizamos y nos conectamos ya otros compañeros humanos son criaturas sentience. Si tus personajes no son humanos, que está bien. Ese proceso de que nos invirtiéramos en su razón para tratar resolver ese problema o ese cambio. La forma en que lo hacen, es realmente lo que hace que el latido del corazón de la historia lo que la hace convincente e interesante y nos invierte en ella en términos amplios. Realmente sí se rompe que simplemente es ver un personaje convincente que está motivado y tiene piel en el juego, perseguir una serie de acciones en respuesta a un cambio que se ha producido. Y entonces eso se complica aún más por los repetidos obstáculos o conflictos y el aumento de las apuestas como el, lo que está en juego en la historia, idealmente está aumentando y aumentando cada vez más y más. Y el tempo o el crescendo de la historia va creciendo y creciendo y creciendo. Y a medida que nos invertimos cada vez más, el potencial de catástrofe guardado para este personaje que nos importa o este mundo en general parece estar aumentando y las probabilidades en su contra parecen ir aumentando. Esa estructura fundamental realmente se desarrolla independientemente del género. O sea, eso es cierto en una epopeya de fantasía o ciencia ficción, pero también es cierto en un gran romance donde el amor o la relación que está en juego, nuestra inversión en verlo dado sus frutos o trabajar para estos personajes a los que ahora nos hemos apegado cada vez más, aumenta y aumenta y los obstáculos que se ponen en el camino de ese desenlace parecen mayores y más y más grandes a medida que avanzamos. Todo eso sirve para exigir mayor y mayor cambio por parte de los personajes. Y ese cambio es la corriente eléctrica. Es la base fundamental de todas las grandes historias. Esencialmente, las grandes historias son un registro de cómo y por qué nosotros, como la gente cambia. Y eso es algo que a todos, a todos nosotros, todos los humanos solo nos interesa intrínsecamente porque tenemos ese sentido intuitivo que hemos crecido y cambiado, que la vida es confusa y complicada y hermosa y dura y extraña y sorprendente. Y son todas estas cosas diferentes todas mezcladas. Es difícil darle sentido. Queremos darle sentido. Otras personas hacen cosas que no tienen sentido para nosotros. Hacemos cosas que no tienen sentido para nosotros mismos. Y estamos constantemente intentando, nuestros cerebros, siempre estamos tratando de resolver esa ecuación, por así decirlo. Las historias son una de las formas más efectivas, significativas y entretenidas en las que tenemos la oportunidad de trabajar para que tenemos la oportunidad de trabajar para comprender no solo el mundo sino a nosotros mismos y cómo y por qué cambiamos. Cada historia es una porción específica muestra una forma particular en la que las personas cambian en respuesta a ciertos tipos de experiencias y eventos y lo que luego sucede como resultado de ese cambio. Creo que una de las razones por las que tanto nos encantan las historias ¿Existe una forma gratuita de explorar casi una infinidad de realidades e infinidad de posibilidades e infinidad de resultados para ciertos tipos de elecciones que podemos ver que se desarrollaron y experimentarán de manera vicaria y se invirtieron en ese resultado sin tener que pagar las veces precios muy dolorosos que el personaje se paga. O que nos inspiremos o motivemos al ver esos buenos resultados que el personaje se recibe en respuesta a las formas en que elige crecer y cambiar. Toda esa dinámica en su núcleo es para lo que seguimos volviendo a seguimos volviendo a las historias una y otra y otra vez. Si puedes sintonizar eso y aprovechar esa dinámica fundamental y tu propia narración principalmente a través de una sólida comprensión del arco narrativo, donde ese cambio se configura y estructura adecuadamente y luego se paga a través de una serie de conflictos crecientes y apuestas crecientes hasta llegar a esa conclusión profundamente satisfactoria donde el cambio hemos estado viendo resultados en una resolución a la historia que se siente ganada y significativa. Esa es una historia que a tus lectores les va a encantar y recordar y quieren compartir y volver a la que una y otra vez a lo largo su vida porque los has ayudado. Y nosotros, todos nos entendemos a nosotros mismos y a nuestra propia experiencia de vida de una, una, de una manera un poco mejor y una manera un poco más completa y matizada. Y eso es sólo una cosa profundamente valiosa y significativa. Es uno de los intercambios que ocurre en la gran narración. Entonces eso es mucho de lo que vamos a estar viendo a medida que ahora nos movemos para hablar de esto, cada uno de los elementos individuales de un arco narrativo. 3. Gancho de apertura: Entonces comencemos esta exploración de la estructura narrativa echando un vistazo al primer ritmo de la historia, que es el gancho de apertura. El gancho de apertura es más o menos lo que suena en la lata. Es lo primero único o interesante que sucede en tu historia. Pero hay muchos matices debajo de esa definición aparentemente simple que me parece útil explorar. Una de las dinámicas interesantes en el gancho de apertura es que es uno de los ritmos más importantes de todos los cuentos de la historia. Pero también tiende a ser uno de los más cortos o más fáciles de pasar por alto porque sucede primero en la historia. Si piensas en el viaje del lector experimenta el lector cuando abres una historia o empiezas a ver algo en la pantalla por primera vez, estás lo suficientemente interesado o invertido lo suficiente como para comenzar. Pero el jurado siempre está fuera, aunque sea un autor que hayas leído antes, aunque sea alguien que conoces, te fuiste, pase lo que pase, siempre hay esta pregunta abierta en tu mente de como, ¿qué va a ser esta historia, me va a gustar? Entonces estás explorando, estás investigando la historia y buscando esas primeras pistas que básicamente te ayuden a decidir si esto vale tu tiempo y energía, porque el tiempo y la energía son un recurso finito y queremos gastarlos bien. Entonces como estás comenzando una historia como lector, estás algo así, estás buscando responda a esa pregunta. Y el gancho de apertura es una de las mejores y más efectivas formas de responderlo rápidamente. Hay algunas maneras diferentes en las que puedes hacer esto como autor. Pero esencialmente, quieres dar un pensamiento consciente sobre cómo y dónde en tu historia, esencialmente estás prometiendo al lector que esta historia valdrá la pena haciendo algo que paga, que inicialmente se configura y comienza a establecer el valor de esta historia y su relevancia o intereses para ellos. El gancho de apertura puede ser el primer elemento importante de tu parcela. Al igual que puede ser el momento en que más o menos el mismo momento de nuestra próxima historia venció, que es el incidente incitador. Y suceden cerca de simultáneamente. Pero incluso ahí, es útil pensar en el gancho de apertura como un elemento separado. No necesariamente tiene que ser un momento importante de relevancia de la historia. Al igual que no tiene que ser el punto donde la familia de los héroes es asesinada y se pone en marcha en su búsqueda de venganza o el punto en el que la persona encuentre sus intereses amorosos para la historia o el punto en el que comience la guerra, eso va a cambiar el curso del drama histórico que estamos leyendo que puede llegar después. El gancho de apertura solo tiene que ser el momento donde vaya tu lector. Oh, eso es interesante. O, Oh, espera, ¿qué? Entonces, creo que hay dos maneras realmente buenas de hacerlo, arrancar tu gancho de apertura o de estructurar tu gancho de apertura. El primero es algún elemento de sorpresa o inversión de expectativas. Esto puede venir a través de alguna frase muy, muy bien convertida que llama la atención de tu lector y los hace volver a casa, como la apertura de Orgullo y prejuicio funciona de esta manera. Es una verdad universalmente reconocida que un caballero y en posesión de una fortuna debe estar en falta de esposa. Eso es muy, es muy inteligente. Establece el tono del libro en la primera frase, pero todo, te da que tienes que parar y pensarlo un segundo. Y luego cuando lo haces, estás como, oh, eso es realmente, eso es una versión muy ingeniosa y, y algo sarcástica e interesante de una cosa. Bien, estoy dentro como ahora estoy en, Eso es lo quiero. Qué estás diciendo aquí y a dónde vas a llevar esa o esa pequeña idea que acabas de plantar o de esa manera que estás mirando al mundo. Tienes mi atención. Así que mucha, mucha guerra dorada como los libros de Raymond Chandler comienzan de esta manera donde simplemente hay como una gran frase o una cosa realmente contundente o interesante o inesperada. Simplemente también puedes ser situacional. Como a veces el gancho de apertura puede ser ver al personaje principal o a un personaje secundario en un momento realmente sorprendente o inesperado. Como si abres con tu personaje principal colgando sus dedos desde el borde de un acantilado. Bueno, se invirtieron por lo menos un momento. Eso me interesa y quiero saber más. Es importante pensar realmente esto porque no quieres tener mucho de lo que pienso solo como tiempo muerto, incluso si es historia tiempo muerto irrelevante donde crees que estás mostrando cosas que tu lector necesita saber o que el público necesita entender sobre las cosas. Puedes poner cosas de configuración que tienen mucho de lo que sucede al comienzo de una historia. Las cosas de configuración deberían venir después tu gancho de apertura porque si comienzas solo mostrando cosas que crees que la audiencia necesita saber, pero la audiencia aún no está invertida en tu historia. Es muy, muy fácil para la gente perder intereses porque tal vez necesiten saberlo, pero puede que no quieran saberlo porque en realidad todavía no están en la historia. Por lo que el gancho de apertura puede ser un elemento de sorpresa o inversión de expectativas o una situación interesante. O puede ser que estés haciendo un buen trabajo de plantear preguntas interesantes para tu lector. Muchas veces eso viene por presentar algo de lo que quieren saber más de alguna manera. Puede ser como dije, un evento o situación en la que se encuentre tu personaje donde aludes a algo y no das la imagen completa y las piezas que no necesariamente te dan, tú. Estás, estás diciendo, Oh, este personaje se va a hacer esto y tú estás como, espera, ¿por qué, por qué están haciendo esto? ¿De dónde vinieron? ¿Cómo llegaron ahí? Si esas son preguntas interesantes que en realidad es el lector, Oh, eso es en realidad, un poco, quiero saber más sobre lo que está pasando. El primer libro de Harry Potter se abre de esta manera. El gancho de apertura es en realidad este momento en el que estos otros dos personajes están dejando caer a un bebé en el porche de alguien y teniendo una conversación sobre por qué lo están haciendo. Y las incógnitas de esa situación son mucho más interesantes que las sabias. Las interesantes preguntas que plantea sobre quiénes son estos personajes? ¿Quién es este bebé? ¿Por qué están haciendo esto? Dicen algunas cosas que me dan cierta orientación a lo que está pasando, pero hay mucho más sin decir y me interesa saber más sobre lo que está pasando aquí y por qué está sucediendo. Y esas preguntas interesantes ahora me han llamado la atención y ahora estoy invertido en la historia. Yo básicamente el gancho de apertura es lo que te compra el tiempo para contar más historia hasta que seas capaz establecer una mejor base para tu historia, que viene a través del incidente incitante y conseguir tu personaje como ahora están en el gancho para la historia, las cosas van a pasar. Ahora estás invertido en una especie de problema de trama central, que hablaremos, todas esas cosas. Es muy difícil hacer buenas historias, aperturas estructuralmente relevantes desde el principio. Se puede hacer, pero no es fácil y no todas las historias funcionarán de esa manera. Siempre se puede tener un halcón de apertura. Y así dándote algo de tiempo para pensar realmente en qué es ese gancho de apertura? Cuál es la mejor y más convincente manera que puedo dar inicio a esta historia en la que puedo dar inicio a esta historia de tal manera que mi lector sea capturado. Y les estoy prometiendo que esta historia valdrá la pena su tiempo. Y, por lo tanto, me darán más tiempo para comenzar a armar el resto de la historia real que va a pasar. Si piensas en el gancho de apertura de esa manera, es una manera muy útil de asegurarte de comenzar tu historia con el pie más fuerte posible a medida que luego avanzas a través de los siguientes elementos de ritmos de historia en la estructura de tu historia. 4. Incidente en lo que concierne: Entonces, si el gancho de apertura es el punto que conecta los intereses de tus lectores con la historia, realmente los involucra. Se les hace invertir, asegura que están a lo largo para el viaje. Entonces nuestro siguiente ritmo de historia, que es el incidente incitador, es lo que realmente da inicio tu historia y la presenta a tu lector. El incidente incitante es un término que probablemente hayas escuchado antes porque es un concepto muy, muy importante para comprender la narración y la estructura de la historia efectivas. Necesitas tener claro dónde comienza tu historia para que puedas dejar claro a tu lector, no solo dónde comienza tu historia, sino también de qué va a ser tu historia. El incidente incitador no solo inicia tu historia. También enmarca tu historia y esencialmente establece la progresión de todo lo que va a venir después eso todo el camino hasta que la historia haya terminado en el clímax con el pago de lo que se inició en el incidente incitante. Es el momento en el que algo significativo cambia o viene, una amenaza entra en la vida del protagonista, amenaza lo que ama o lo que valora, o pone algo frente a ellos, o abre una oportunidad para que tengan algo que querían que no pudieron conseguir. De alguna manera. Es lo que interrumpe su vida normal lo suficiente como para que ahora nuestra historia haya comenzado. He descubierto por mí mismo que la forma más efectiva de pensar sobre el incidente incitante es reconocer que es el momento de la historia en el se plantea por primera vez la pregunta de la historia. La pregunta de la historia es algo de lo que vamos a hablar mucho a lo largo de esta clase porque creo que es una manera muy útil de entender de qué se trata realmente la historia. Pero si miras todas las grandes historias, puedes reducirlas a una pregunta bastante simple y clara en su esencia, la cuestión de la historia de Star Wars y New Hope es, ¿puede esta banda andrajosa de buenos superar y derrotar a este mal imposible? La cuestión de la historia de Orgullo y prejuicio es si estas dos personalidades extremas y contrastantes pueden crecer lo suficiente para que puedan convertirse en lo que el otro necesita para crear una relación de apoyo mutuo. La cuestión de la historia de Indiana Jones es Ken Indiana Jones recuperar el arte perdido. Como muy a menudo la pregunta de la historia es algo que cuando se reduce, es relativamente simple. Es fácil de entender. Y tú también, si lo piensas, es el, una vez hecha la pregunta, ahora hay una historia en juego, todo lo que viene antes y por lo general en tu historia, habrá al menos algunas cosas que sucedan antes del incidente incitante. Hay cierta flexibilidad sobre cómo se desarrolla exactamente eso, a lo que llegaremos en un momento. Pero por lo general hay algunas cosas que han pasado o al menos hay cosas que han estado sucediendo antes de que comience la historia, aunque no esté bien en la página, como si hubiera prehistoria, hay pre actividad pasando. La pregunta de la historia es lo que te hace ir? Oh, ahora, estamos tan atentos a esto como lectores que lo reconocemos intuitivamente, aunque no seamos súper claros conscientes de lo que es. Pero es el momento en que se inicia la historia porque es una pregunta abierta, una pregunta no resuelta que también me importa la respuesta. Bueno, ¿podrá recuperar los perdidos con crudeza? ¿Serán capaces de superar sus diferencias? Por lo general, la pregunta de la historia. En la mayoría de las formas, la mayoría de las formas de género ya sabemos que la respuesta alguna manera va a ser alguna versión de sí, probablemente como, Sí, creemos que probablemente lo harán. De lo contrario esto sería una tragedia y un poco deprimente. Y no creo que sea ese tipo de historia. Pero la implicación de la pregunta de la historia es que voy a mostrarte una, una manera realmente inesperada y entretenida y atractiva donde se contesta esa pregunta, esa pregunta, la respuesta a la pregunta, incluso si sabes un poco lo que va a ser en términos generales. La forma específica en que respondí esta pregunta es ¿qué va a hacer que esta historia sea tan grande? Y ahora te gusta eso. Estás invertido, estás comprometido. Porque te he presentado una pregunta de historia como, aquí está la situación que acaba de pasar. ¿Qué significará? ¿Cómo se resolverá? ¿Pueden incluso sobrevivir a esto? ¿Cómo sobrevivirán a esto? ¿Cómo van a crecer lo suficiente? Plantea todas estas preguntas interesantes. Y las preguntas o la cosa otra vez, que inviertan a tu lector en la historia. Creo que pensar en términos de pregunta de historia es otra de esas útiles barandillas que ayudan a garantizar que mantengas el rumbo de tu historia y no te vayas demasiado lejos una vez que hayas publicado tu pregunta de historia como Esa es la tienda. La pregunta que necesitas para explorar y complicar y participar de maneras interesantes a lo largo de los eventos o los crecientes obstáculos y crecientes apuestas de tu historia. Al igual que le agregas nuevos elementos, le presentas nuevas tomas, crees que está respondida. Y luego arriba, ahora esta cosa nueva ha pasado y ahora va a ser más difícil de lo que pensábamos que iba a ser. Pero todo el camino a lo largo todavía estás persiguiendo o explorando esa pregunta fundamental como, puede esta persona hacer esto o esta Cosa se resolverá de esta manera o no suele ser más o menos estructura de una buena pregunta de historia? Podemos sonar simples, pero tener eso en el centro de tu historia es muy útil para ti como autor, ya que estás planeando la progresión de la estructura de tu historia. Pero es realmente esencial para tu lector. Tu lector lo va a estar buscando, se o no de den cuenta o no de que eso es lo que están haciendo. Cuando la gente, he leído libros que como el libro era interesante, el mundo era interesante, como la zanahoria, pero simplemente no pude entender de qué se trataba realmente la historia. Por lo general ese es o bien un incidente incitante vago o mal presentado que no hace un gran trabajo de preguntar ¿ están planteando la cuestión de la historia en términos claros? O es el caso del otro tema en el que debes pensar cuando se trata de tu incidente incitante, que lo está retrasando demasiado tiempo, ¿dónde debería ocurrir tu incidente incitante? Al igual que con todos los elementos de la estructura de la historia, aquí hay cierto grado de flexibilidad. Tienes algo de espacio, pero hay algunos límites como que tu incidente incitante no debería suceder el 50% del camino a través de tu historia. Y todo lo que vino antes es simplemente un bonito escaparate porque entonces realmente no tienes una historia. Solo tienes pros y prosa por sí sola no es lo suficientemente convincente como para sostener los intereses de la mayoría de los lectores para llegar al punto en el que ahora has traído las preguntas de tu historia. Entonces creo que para mí, buena regla general está en algún lugar alrededor del 10%, como en algún lugar dentro de la primera, aproximadamente el 10% de la historia o lo suficientemente temprano en eso, tu lector todavía está en esa fase abierta y tipo de búsqueda. El gancho de apertura llama su atención lo más rápido posible y les promete que la historia valdrá su tiempo y energía, que los invierten el tiempo suficiente para que usted, para que usted pueda construir algunas cosas a lo largo. Porque generalmente con el incidente incitante, no eres tú, a veces puedes tenerlo justo en la primera página. Y hay algunas historias geniales que se han abierto desde el principio con como bam, aquí está tu incidente incitante. Eso puede funcionar si puedes hacerlo. Fresco. Pero en muchos casos, necesitas un poco de configuración. Necesitas un poco de contexto para que el incidente incitante tenga sentido. Al igual que necesitas mostrarnos quién es el personaje y lo suficiente sobre su vida existente para luego entender por qué esta cosa que acaba de pasar es tan disruptiva. Por qué están motivados para que les importe en absoluto y qué es lo que probablemente empiecen a intentar hacer al respecto. La mayoría de las veces, el incidente incitador no es lo primero en la historia. Viene, pero tiene que llegar lo suficientemente temprano para que tu lector no empiece a preguntarse si tu historia tiene un punto como o cuál podría ser ese punto. Entonces pienso en ello en algún lugar dentro, si quieres pensarlo como dentro del primer par de capítulos o dentro si piensas en el recuento de palabras o en el recuento de páginas, como dentro aproximadamente del primer diez por ciento, que sea lo suficientemente temprano como para que antes tu lector empiece a cuestionar ellos son, consiguen ese momento y obtienes esa escena o esa situación que va, Ajá, mira la configuración que he estado pagando y que te he estado mostrando. Aquí vamos. Simplemente me gusta tiró por ahí un pequeño castillo de naipes que su vida era hasta ese momento, presenté esta bola curva loca. O los amenazo de esta manera, como aquí está esta cosa, este problema. Y ahora se ha planteado una pregunta de historia. La pregunta es, ¿puede este personaje que has conocido, que te ha empezado a interesar un poco? ¿Pueden hacer esto tiempo o pueden, o van a ser como? Entonces, piensa en la forma en que, estructurarías la pregunta de la historia para tu historia que estás contando. Y luego piensa en qué tipo de escena o momento haría el mejor trabajo de presentar ese reto de la manera más clara y convincente posible para que tu lector pueda ir, Oh, bien, lo entiendo. Así es de lo que va a tratarse la historia. Vamos a estar en este tren viendo estos personajes luchar con ese problema y tratar de resolverlo. Y sabré que seguimos en la historia hasta que vea una respuesta clara y definitiva a esa pregunta, lo que sea, eso, así es como sé que ahora habíamos llegado al final porque la voluntad ellos no lo harán, son la historia de amor o que puede él o puede ella de la historia de aventuras o la, van a poder averiguar quién lo hizo en tiempo del misterio del asesinato o lo que ahora se ha respondido a la pregunta central de la historia. Por lo tanto, la historia ha terminado. Entonces, mientras planeas tu incidente incitante, centrarte en estructurar y destacar centrarte en estructurar tu pregunta de historia y el comienzo de lo que realmente trata tu historia para tu lector de la manera más clara e interesante posible es una excelente manera de pensar en posible es una excelente manera de pensar presentar el incidente incitante dentro de tu tienda. 5. Resistencia: Ahora echemos un vistazo al tercer ritmo en nuestra descripción general de la estructura de la historia, que es la resistencia. De los 15 puntos de estructura de la historia, resistencia es el primero de tres de lo que yo llamo soft beats. Lo que quiero decir con eso es que hay tres de estos a lo largo del arco de tu arco narrativo que no siempre funcionan para todas las historias. Todas las historias se benefician de un gran gancho de apertura. Todas las historias se benefician y tienen espacio para no importa en qué género te encuentres, puedes, deberías tener un incidente incitante o de lo contrario realmente, es difícil tener una historia real Eso es fácil para tus lectores incluso ver y conectarse con ella. El punto de resistencia es el primero de tres latidos suaves en. No va a funcionar para cada tipo de historia. Entonces la historia que estás contando, Puede que ni siquiera tengas que preocuparte por ella, pero es bueno pensarla y preguntarte si puedes incorporarla a tu historia. Entonces hablemos un poco sobre cómo se ve el latido de la resistencia. Esencialmente, el momento de resistencia es un punto en la historia. Después de que el incidente incitante haya llegado y haya hecho vida de tu personaje sea mala o más difícil o miserable o planteó una gran pregunta de historia antigua, resistencia es un momento en el que el personaje, el protagonista suele dudar en engancharse. Tratan de regresar. Intentaron algo que podrías ser como rechazar la llamada es como a veces se habla si estás viendo como el viaje de un héroe, casi en cualquier formato, independientemente de que sea como una historia heroica. Pero si puedes ver esto en muchas historias de amor donde en el romance, los personajes se encuentran y uno o ambos es como nano. Gracias. A mí me gustaría que no me gusten. No son geniales. Es un momento que principalmente sirve para que tu historia se sienta más fundamentada y realista y para proporcionar algún conflicto temprano en tensión temprana porque acabamos de recibir el incidente incitador, que dio inicio a la pregunta de la historia. Entonces sabemos que hay mucho más por venir. Entonces si uno de los siguientes ritmos principales que se nos presentan dentro de la historia es un momento donde el personaje es un poco decir, sí, no, gracias, no me interesa. No me estás pagando lo suficiente o eso es demasiado peligroso o incómodo en casa. Muchas gracias. Realmente no quiero lanzarme a esta loca aventura o ir a arriesgar estos filetes o lo que sea. Prefiero mantener mi vida como es. Eso tiene sentido Así es como la mayoría de nosotros responderíamos y responderíamos ante interrupciones o cambios significativos. Como nosotros como la gente preferimos, estasis y comodidad. menudo, aunque no sea lo ideal para nosotros, como incluso si el diablo, ya sabes, paradoja donde a veces nos sentimos mucho más cómodos pegándonos con algo que no es nuestra preferencia, pero al menos estamos familiarizados con él y lo entendemos en lugar de ponernos en contacto con algo desconocido o arriesgado o desafiante. Ahora como dije, esto no funciona para todas las formas de historia. Así que no te obligues a intentar calzarlo. Si estás contando una historia donde el incidente incitante es que tu protagonista está incriminado por asesinato y ahora está siendo perseguido por la policía, así, probablemente no puedas, puede que no encuentres una excelente manera de que duden o se resistan a ese tipo de problema de historia, dilema, porque están demasiado ocupados solo corriendo y sobreviven. Dependiendo de la dinámica de tu historia, esto puede o no funcionar. Pero nuevamente, como dije, esta es una de esas áreas donde estructura de la historia y pensar en la estructura de la historia puede abrir oportunidades para mejorar tu historia. Porque aunque inicialmente no pienses que hay una manera obvia introducir ese ritmo de resistencia de la historia. A veces la resistencia puede ser tan simple como el personaje simplemente estar molesto por ser forzado a hacer la cosa. Como a lo mejor no tienen muchas opciones, así que no se resisten activamente, pero su corazón no está en ello. No están totalmente comprometidos. Están tratando de buscar la salida fácil, o incluso son como la mañana, lo que se ha perdido o afligido, lo que se ha perdido, y mirando hacia atrás más que mirar hacia adelante. Incluso eso puede hacer que tus personajes más identificables y hará que tu historia se sienta más real y fundamentada porque esas son emociones reales y experiencias reales que pasamos como personas. Entonces, cuando acabas de lanzar a tus personajes esta gran bola curva y le has añadido su vida, y ahora están en rieles, por así decirlo, de un urinario presentado con un problema de historia que tienes poco o ningún, tienes que enganchar esto porque el costo de no engancharlo, sería tan alto de alguna manera u otra, como las apuestas que están en la mesa conectadas a su impulso y motivación es tan claro, darles un momento para resistirse a eso o estar tristes por ello, o para mirar hacia atrás y pensar en lo que se ha perdido y como que les guste poner los frenos un poco. Porque esa es una forma complicada e interesante y más real y matizada para que tus personajes respondan al cambio en el que acaban de ser empujados. 6. Primer esfuerzo: Entonces con tu gancho de apertura incitando incidente y tal vez un poco de resistencia o vacilación en su lugar ese tipo de te da el marco de apertura de tu historia. Se ha presentado un problema, algo ha llegado, nos han presentado al personaje y quiénes son, cómo es su mundo, y por qué deberíamos preocuparnos por ello. Y también cómo ahora se ha amenazado o interrumpido y más o menos al menos una idea inicial de lo que podrían necesitar hacer en respuesta, cómo podrían proceder. Una vez todo eso ha estado en su lugar y ahora la historia está ambientada. El siguiente golpe importante que quieres golpear es el primer esfuerzo. El primer esfuerzo es el intento que hace tu protagonista para resolver el problema de la historia con la pregunta de la historia que se les había presentado de la manera simple y lo más libre de costos posible. Y esa dinámica nuevamente es importante porque eso es normal. Eso es lo que haríamos nosotros como personas. Se te presenta esta cosa. Nadie cambia por diversión ni paga un precio alto, solo porque normalmente eso es algo a lo que tenemos que empujar. Y ciertamente para tus personajes, es algo en lo que necesitan ser construidos o empujados, especialmente para el clímax. Y necesitas realmente desarrollar y complicar el cambio por el que van a pasar y el conjunto de experiencias. Una de las formas en que llegas ahí es haciéndoles que prueben primero, como probar algo. Nuevamente, dependiendo del género en el que te encuentres y el tipo de historia que estés contando lo que prueben serán muchos tipos diferentes de cosas. Pero si es una película de atraco, probablemente sea lo primero que es que cuando están juntando a la tripulación o van a hacer la cosa, o depende. Si es un romance, a lo mejor van a la primera cita. Sea lo que sea, es el momento en que el personaje va, Oh, mi vida se ha interrumpido. Aquí está este problema que hay que resolver. Lo voy a resolver así. Esta es la forma más fácil para mí de terminar con esto. Y la forma que tenga sentido para mí que requiera el menor cambio o me empuje menos o me costará menos. Creo que es una manera muy útil de pensarlo porque, ya sabes, por defecto que un esfuerzo como ese está dentro, al menos dentro del mundo de una historia, está condenado al fracaso, que es lo que quieres cuando nos estamos moviendo. partir de aquí, el siguiente conjunto de ritmos de historia que nos movemos a través de nuestro va a ser lo que complique la historia y la mantenga realmente interesante. Construyéndote hasta este punto donde tus personajes se han orientado. Habían visto el problema, luego se van, esto es lo que voy a hacer al respecto. Eso sí quiere, la deuda hace dos cosas. El primero es que le da agencia a tus personajes, lo cual es realmente importante. Una vez que las cosas han pasado. No quieres personajes que simplemente se sientan, se sientan pasivamente esperando algo más que lo arregle para ellos. ¿Eso simplemente no es tan interesante? Dando a tus personajes, sobre todo a tu protagonista, algún tipo de agencia clara donde van, Oh, aquí hay un problema. Yo haré esto. Como esto es lo que voy a ir a hacer para resolver esta cosa. convierte en mejores personajes y hace que sea una mejor historia. Pero al asegurarse de que el primer esfuerzo es el que se inclinan a hacer. Esencialmente como, como quienes ya son sin tener que cambiar tanto o volverse tan diferentes. Es una forma de darte la oportunidad de abofetearlos un poco más fuerte, lo que simplemente suena mal, pero es lo que quieres hacer como autor con tus personajes. No quieres que nada sea demasiado fácil si su primer esfuerzo fue inteligente y genial y tenía perfecto sentido y fue algo así como, bien configurado para tener éxito, entonces casi tienes que inclinarte hacia atrás, introduciendo razones externas por las que no funciona para que haya más historias que contar. Pero lo sabemos intuitivamente, sobre todo si entiendes los defectos de tu personaje. Y tal vez muchas veces una forma muy efectiva de complicar el primer esfuerzo es construyendo sus fallas en esa dinámica. Como bien, están actuando por su arrogancia. Entonces piensan que ese es uno de sus grandes defectos y piensan que lo saben todo. Y así sólo van a atacar sin trabajar con otras personas. Y esto tiene sentido para ellos como la forma en que van a abordar este tema. Pero está condenada al fracaso porque todavía no han cambiado o crecido suficientemente como persona, en realidad no se han desarrollado de la manera que van a necesitar a lo largo de la historia. Así que es como una forma natural de dejar que ambos tengan agencia para ser proactivos y hacer cosas en la historia. Pero también haz que te dé una manera fácil de que no funcione y no funcione formas interesantes que luego compliquen aún más la historia y abran las cosas para sucedan cosas aún más interesantes. Entonces, mientras estás pensando en el primer golpe de esfuerzo en tu historia, piensa en lo que tendría más sentido para que tus personajes hicieran en respuesta al problema de la historia. Si estaban tratando esencialmente de superarlo o resolverlo de la manera más eficiente, más directa, más libre de costos, EN la manera más indolora posible. Eso te da un material de historia realmente genial con el que trabajar. Verlos tratar de hacer esa cosa a partir de sus viejos hábitos o sus viejos métodos, o su sentido actual de sí mismos con su sentido actual del mundo, da una configuración perfecta para mostrar quiénes son, cómo son, y también cómo ellos, quiénes son no es suficiente para resolver la historia satisfactoriamente. Lo que luego establece el crecimiento más interesante y más complejo si van a tener que atravesar en las últimas partes de la historia ya el primer esfuerzo les falla y se les deja proceder de ahí. 7. Respaldo: Una vez que tus personajes se hayan lanzado a su primer esfuerzo por abordar la cuestión de la historia, el siguiente ritmo importante en tu estructura narrativa que sigue después es el revés que sigue cuando las cosas no salen según lo planeado. Entonces, esencialmente, el revés es el momento en la historia donde el personaje es el primer esfuerzo falla. Y puede fallar por algunas razones distintas. Pero independientemente de la razón, lo importante es el hecho de que los personajes por lo general en el primer esfuerzo, todavía están más interesados en volver a la normalidad que en participar en la aventura o desafío, o riesgo o problema que está frente a ellos y enganchar la dinámica más grande de lo que les está requiriendo, prefieren simplemente salir bajo fianza. Entonces el primer, primer esfuerzo en Jurassic Park, por ejemplo, está bien, los dinosaurios se han soltado. Salgamos del parque. Como lo primero que intentaron hacer es irse. Y si eso hubiera funcionado, habría sido una historia muy corta. Pero el revés de eso es en realidad el reto que estás enfrentando es más grande de lo que te das cuenta. Aquí algunos T-Rex es una de las escenas más memorables toda la película es cuando son atacados por T-Rex es el grupo se dispersa en dos grupos. Al igual que complica la historia y todo tipo de formas interesantes. La gente muere, la gente se separa, y ahora mucho más está en riesgo y mucho más está en juego. Un par de grandes cosas del revés es. Uno, siempre está muy cargado de conflictos, y el conflicto es el alma de la narración. Gran narración. Es lo que nos mantiene enganchados y comprometidos. Si, si el conflicto está sobre la mesa, nos interesa ya que los lectores te da la oportunidad de decir, bueno, intentaron hacer esto y luego boom, esto es lo que pasó ahora. No tiene que ser tan grande y potencialmente mortal como un Tiranosaurio. A veces el revés es una conversación que no va como esperaban tus personajes, o una realización o un descubrimiento. A veces la razón por la que fracasó su primer esfuerzo es porque no entendieron todo el alcance del reto al que nos enfrentamos. Y el revés es cuando los abofetean un poco porque hay más cosas en el mundo de las historias, o tal vez ni siquiera se dieron cuenta de que había un antagonista. A menudo el revés es cuando el antagonista se revela realmente porque entran y van, en realidad, no es tan fácil porque estoy metido en tengo mis propias necesidades y prioridades y soy más fuerte que tú en este punto generalmente en la historia, así que no va a pasar. Buddy. Y tus personajes entonces tienen que responder al contexto más amplio de lo que ni siquiera sabían lo que está pasando en la historia. Otras veces, el revés ocurre porque los métodos o enfoques de tus personajes eran defectuosos, generalmente por sus propios defectos como personaje como la forma en que intentaron resolver el problema era insuficiente o limitada o restringida de diferentes maneras. Y vemos la forma en que, oh, como Orgullo y Prejuicio, bueno, Darcy está demasiado orgulloso. Elizabeth a prejuiciosa. Ambos. Su primer esfuerzo es que van al, al balón y trataron de jugar bien con su corazón no está realmente en ello. Y sus peores elementos de su naturaleza ambos sacan lo mejor de ellos y topan cabezas y tuvieron una gran discusión porque la forma en que las fallas en su carácter o las deficiencias en su carácter, o la fuente del revés. La razón por la que no funciona es por quiénes son de maneras tan claras que ahora estamos en, ahora lo conseguimos como, oh, van a necesitar crecer y cambiar realmente. Si esto alguna vez se va a resolver de otra manera, algo va a tener que pasar para este personaje. Y van a tener que darse cuenta superando los obstáculos y adversidades que se les va a seguir presentando. La otra cosa que hará un buen contratiempo es darte más material de historia y nuevos hilos de historia e hilos de trama para dar seguimiento. Entonces en el ejemplo de vestidores que di antes, no es sólo que su esfuerzo por simplemente escapar del parque se ve frustrado por dinosaurios gigantes. Allí también lo separan y ahora tenemos dos grupos que ambos necesitan intentar sobrevivir y escapar diferentes maneras a través de un conjunto diferente de obstáculos. Eso si sin el contratiempo, realmente como derribar los bloques de Lego, eso no hubiera pasado. Entonces tu contratiempo te da oportunidad de complicar tu historia, de inyectar mucho conflicto, y también de aclarar realmente juego y algo así lo está en juego y algo así lo difícil que va a ser esta cosa en general, que nos da como lectores muchos más intereses. Nuevamente, sigue levantando y comprometiendo nuestros intereses porque vamos, oh, esto no va a ser sencillo. Esto en realidad va a ser muy duro. Al igual que los retos dispuestos contra estos personajes son más abrumadores de lo que quizás nos dimos cuenta, o ellos ciertamente que se dieron cuenta estas formas interesantes. ¿Cómo van a responder a esto? ¿Qué viene después? ¿Cómo, cómo se recuperan de esta horrible experiencia? Simplemente pasaron por ella esta cosa ruda que acaba de pasar o esta decepción que solo que acaban de experimentar. ¿Qué van a hacer en respuesta a lo que viene después? Y nuevamente, ese tipo de preguntas son esenciales para altos niveles de participación de los lectores. Entonces mientras estás pensando en tu progresión de tu arco narrativo, puedes usar tu primer esfuerzo y tu revés son dos caras de una misma moneda, lo que intentaron hacer y la forma que no les funciona. Piensas en ellos como un todo, como la forma en que te mueves por la primera puerta importante de tu historia, donde ahora nos han presentado a todos los personajes. Nos han introducido en el mundo. nos ha presentado la pregunta de la historia que está en juego de qué trata realmente la historia. Y hemos visto un primer intento resolverlo que luego falla y falla de maneras interesantes que hacen que la historia sea más atractiva y que abrió mucho más territorio. A nuevas preguntas que ahora vamos a perseguir a medida que la historia avance más. 8. La primera: Entonces, con los primeros cinco ritmos de historia de nuestro arco narrativo ahora en nuestro haber, detengamos por un momento y hablemos del primer acto en general. Entonces como una revisión rápida de los primeros actos, ritmos de historia o el gancho de apertura, la resistencia incitante incidente que el primer esfuerzo y tu revés. Y puedes pensar en esos primeros cinco ritmos como como una mini historia dentro de la historia más grande, hay un comienzo, el gancho de apertura que nos llama la atención, nos atrapa. Se complica aún más ya la cuestión de la historia se introduce en el incidente incitante, hay un medio donde esa ola inicial de eventos, los personajes tienen un poco de oportunidad absorber eso, responder a ello, a gustar resistido inicialmente y luego finalmente tomar su decisión de comprometerse. Y luego está el final donde llevan, despegan en el primer esfuerzo, persiguen su intento de resolver el problema de la historia de la manera más rápida y sencilla posible y el revés de BAM. Ahora eso golpea y no salió como estaba previsto. Ahora que idealmente en casi todos los casos, el final de tu primer arco debería ser un final negativo. Ahora, tu final en el contratiempo, porque quieres darte un lugar al que ir. Si el primer esfuerzo tuvo éxito y fue un final positivo. Es muy difícil a nivel de pegar incluso averiguar como, a dónde vas a partir de ahí. Pero si piensas en eso como un buen primer arco sólido como piezas están puestas en su lugar, pasan cosas, las cosas no van bien. Eso es un pequeño mini arco que casi como podrías pensarlo como terminar tu primer mini arco, tu estructura de primer acto en el cliffhanger de esperar un minuto, eso no salió bien. Ahora qué ahora hay aún más preguntas de las que teníamos cuando empezamos con lo que va a pasar a continuación. Ese cliffhanger, en un sentido intuitivo como el público lo sentimos y nos apoyamos en él. Ahora, estamos preparados, nos invirtieron, estábamos completamente comprometidos con la historia y estamos listos para ver qué va a pasar como resultado de ese tipo de final negativo de donde eso se resolvió. Algunos otros principios rápidos sobre este primer acto. Una es, este es tu espacio donde configuras todas las piezas que vas a usar en tu historia agrandándolas para cuando termines con este primer acto. Todo lo que vas a usar en tu historia, tus personajes principales, idealmente tu configuración primaria, definitivamente tu tema. Entonces los elementos principales que van a conformar tu historia deben introducirse al menos en una especie de chequeos no completamente realizados, no completamente explorados, sino introducidos. Antigua regla de que si alguien va a recibir un disparo con arma en el tercer acto, deberías mostrarnos el arma en el primer acto, porque si solo la sacas al final, y es esta pieza fundamental la que es un elemento clave de la historia. Pero ya cerramos el archivo en nuestro cerebro como lectores sobre cuáles son esos elementos. Es muy discortante y es insatisfactorio porque es algo así como hacer trampa del autor para simplemente arrojar algunas cosas, algo al final. Oh, por cierto. También el protagonista es un piloto de clase mundial. Entonces el hecho de que pueda saltar en el avión y escapar del volcán justo al final. A pesar de que nunca dije nada al respecto durante toda la historia, eso no es satisfactorio. Pero si un acto, uno que es un elemento establecido de su personaje para, diversas maneras que puedes demostrar eso o hacer eso, entonces no es hacer trampa al final cuando de repente esa cosa se vuelve irrelevante recompensa. Así que piensa en tus personajes principales, tus elementos primarios, tus atributos de personaje principal, y asegúrate de que has tenido algunos momentos como que hay muchos bienes raíces aquí en acto para mostrarnos esas cosas para que tengas todas tus piezas instaladas en el tablero y también las hayas complicado. Y dejaste ese proceso de configuración en una nota cliffhanger. Como entonces estamos emocionados y listos para sumergirnos en el contenido del segundo acto, que son los siguientes cinco beats en nuestro arco narrativo. 9. Regalar: Entonces, con los primeros cinco beats de la parte inicial de nuestra historia ya detrás de nosotros, estás listo para pasar a los siguientes cinco beats, que componen la parte media de tu historia. Y el primero de ellos es el reagrupamiento. El reagrupamiento es el momento de la historia en el tu protagonista y cualquier otro personaje secundario hacen balance de lo que acaba de suceder a través del tipo de prisa de la apertura y comienzo de la historia, y sobre todo a raíz del revés que acaban de experimentar. Es el momento de la historia en el que hacen balance y toman aliento y se van, Oh, espera un minuto, como ¿dónde estamos? ¿Qué acaba de pasar? ¿Por qué sucedió y qué significa y qué viene después? Eso es muy importante por dos razones. La primera razón es un tema de ritmo ya que estás atravesando tu historia y los ritmos de tu historia. Aunque cada escena que escribiste fuera la más intensa y en la que más participaba, mayor parte del conflicto escrito se hacía perfectamente bien. El ritmo de conflicto tras conflicto, tras conflicto e intensidad tras intensidad tras intensidad es simplemente demasiado para sostener ese nivel de energía. Bueno, a lo largo de toda la historia, necesitas reflujos y flujos. Entonces el reagrupamiento es un momento para que no solo tus personajes recuperen el aliento, sino también para que el lector recupere el aliento y asimile lo que acaba de pasar, lo que acaban de atravesar. Y tómate un momento para ir, oh guau. Como, ¿qué significa eso para estos personajes? ¿Qué significa eso para la historia? ¿Para tus personajes? Es su oportunidad hacer también esas mismas preguntas e involucrarse con eso un poco más típicamente para tu protagonista, es el primer punto de la historia donde empiezan a darse cuenta de que probablemente van a tener que hacer más de lo que querían, o cambiar más de lo que querían, o presionar más o pagar un precio más alto de lo que esperaban en para resolver con éxito la cuestión de la historia que ahora se ha planteado. Al igual que van a tener que entrenar más duro o aprender más o ir más lejos de casa. Como de nuevo, la, la, la naturaleza de esa cosa dependerá mucho del género en el que te encuentres y del tipo de historia que estés contando. Pero fundamentalmente esa idea de, bueno, acabamos de llegar, intentamos algo, definitivamente no funcionó. No estamos muertos. Como si la historia no hubiera terminado. Hay posibilidad aquí por venir, pero eso típicamente eso dolió, como si estás contratiempo se hizo bien, debería ser algo que traquetea sus jaulas lo suficiente como para hacerlas ir esperar un minuto, como si realmente estuviéramos en ello ahora. Estoy en ello. Esto es, esto va a ser, esto es más difícil de lo que pensé que iba a ser. Por lo general, el reagrupamiento depende realmente en gran medida impulso primario de tus personajes y su motivación. Es una oportunidad para volver a conectarse a eso. Porque si no fuera por su motivación, si no fuera por lo que querían o necesitaban y las apuestas para ellos en la historia. Entonces después de los hechos del revés, podrían simplemente irse a casa. Y esta es una de esas cosas que puedes ver esto en algunas estructuras de historia que reciben palabras un poco bullidas. Los personajes proceden principalmente porque son personajes, pero puedes tener ese sentido como la bombilla del lector. Pero, ¿por qué, por qué no se limitaron a la fianza? Así que asegurarse de que tus personajes impulsen y la motivación estén bien conectados la pregunta de la historia asegurará que cuando llegues a este momento y es como, bueno, simplemente pasaron por el revés. Pero lo obvio, no pueden simplemente irse a casa porque no tienen un hogar al regresar o porque el costo de que regresar o porque el costo de hacerlo sería demasiado alto para ellos en términos de su identidad o en términos de su mundo más amplio son relaciones importantes o ahora hay apuestas obvias. Y su propio impulso es lo suficientemente convincente como para que en lugar de darse por vencidos ante el revés que acaban de experimentar, van a esforzarse más. Van a probar algo nuevo. Van a estar abiertos a nuevas ideas o nuevas posibilidades y nuevas sugerencias. Van a ahuyentar las cosas en una nueva dirección que no habrían considerado al principio de la historia. Pero ya, estás empezando a crear ese elemento donde quienes eran al principio, ya no son esa persona por lo que pasaron hasta ahora, por sus esfuerzos iniciales y por la conmoción del revés, ya han cambiado bastante. Ahora. Van a involucrar el problema de la historia probablemente en algunos, al menos algún nivel de una nueva manera de lo que hubieran elegido hacer allá atrás al comienzo de la historia. Entonces este momento de reagrupación te da la oportunidad complicar y desarrollar aún más a tus personajes. Te da un minuto para ralentizar un poco el ritmo tanto por tu historia como por el bien de los lectores y tus lectores la oportunidad asumir un poco lo que acaban de leer y lo que acaban de experimentar en la historia e incorporarlo por sí mismos y estar listos para lo que viene después. Y además te da una buena oportunidad. Este es un buen lugar, uno de los últimos buenos lugares para introducir cualquier nueva información o nuevos personajes que necesites traer a la historia. De aquí en adelante. Se vuelve cada vez más difícil caer en cosas genuinamente nuevas sin que se sienta barato. Entonces, si tu protagonista de kit tiene una habilidad, digamos, o una habilidad o un talento que va a ser importante para ellos a lo largo del transcurso de la historia. Si aún no lo han demostrado, este es un buen lugar para asegurarse de que lo hagan. Porque si llega demasiado después, va a parecer que acaba salir de la cárcel tarjeta gratis cuando de repente tienen esta cosa que pueden hacer que nosotros no sabíamos que podían hacer antes. Si hay un personaje secundario importante, eso va a ser una parte importante del resto de la trama. Tráelos aquí si no han entrado ya. Porque de nuevo, si llega demasiado lejos, ya nos hemos encerrado en el elenco y una especie de, las piezas en el tablero de ajedrez de la historia, por así decirlo, como los lectores por ahora, ya no estamos en modo de ensamblaje de bits de historia de cuestionamiento abierto. Y ahora estamos más comprometidos en tratar de interpretar y quizás adivinar preventivamente cómo va a desarrollarse la historia en base a lo que ya sabemos. El reagrupamiento te da esa pequeña ventana y ves esto en algunas historias donde es como, Oh, este personaje por cierto, también puede hacer esto. Como si no fuera demasiado tarde para que te muestre esto. O aquí está este nuevo personaje que estoy trayendo o esta gran nueva ubicación, cualquier cosa de verdadera importancia para tu historia, especialmente cualquier cosa que vaya a tener una fuerte influencia en el clímax y la forma en que termina la historia. Intenta asegurarte de que si ya no la has traído, incorpores a tu momento de reagrupación. Porque todavía tenemos un poco de pista para hacer eso, pero no mucho después de esto, porque demasiado más lejos y empieza a sentirse como un tramposo. Entonces mientras planeas tu momento de reagrupación o tu serie de escenas para el reagrupamiento. Sólo consigue, pasa un tiempo pensando en términos de dónde están tus personajes ahora en la historia, ¿cómo serían más propensos a responder al revés que acaba de suceder? Y cómo puedes impulsar su propio desarrollo como personaje al mostrar cómo están empezando a cambiar, cómo están empezando a abrirse a nuevas posibilidades. Trayendo cualquier pieza final que van a necesitar para hacerlo bien y para pasar el resto de la historia que un poco, por el resto de la historia que un poco, al final del reagrupamiento, prácticamente tienes todo ahora trazado. Tus personajes y tus lectores tienen un mejor sentido tanto de lo que está en juego, como del camino a seguir, lo que pensamos que podríamos hacerlo de esta manera. Entonces aprendimos esto y el antagonista lo hizo y esto sucedió en, bueno, eso definitivamente no va a funcionar. Entonces, en base a eso, este es nuestro nuevo camino a seguir y todos tenemos un sentido de que ahora es donde no estamos donde creemos que nos dirigimos en base a cómo hemos comenzado a cambiar como personajes dentro respuesta a lo que comenzamos a experimentar en la historia. 10. Cómo contar el costo: Entonces esto nos lleva a nuestro segundo de estos ritmos de historia suave para nuestro arco narrativo general, que es contar el costo. Pero los latidos suaves más que todos los demás no siempre van a adaptarse a tu historia. No obstante, creo que es muy importante nombrarlos porque la mayoría de las veces te dan la oportunidad de profundizar en tu historia y profundizar nuestra experiencia, especialmente de tus personajes de maneras realmente valiosas. Entonces, aunque no puedas entender cómo encajarlo, sigue siendo útil pensar en cómo podrías encajarlo porque podrías sorprenderte a ti mismo. Contando el costo. Muchas veces va de la mano con el reagrupamiento un poco. Pero específicamente, se trata de una escena o un momento en el que tu protagonista realmente hace balance no solo de lo que ha pasado, sino que empieza a hacerse una especie de idea de lo que está sobre la mesa para ellos como personaje. ¿Qué va a tomar realmente? Lo que suele implicar algún nivel de observación externa, pero sobre todo de introspección y observación donde empiezan a darse cuenta de algunas de quizás algunas de las formas sus propios defectos llevaron a los problemas que han vivido hasta ahora. Y tienen ese momento donde van un poco, Oh, espera un minuto. Eso no puede cortarlo. Podría necesitar cambiar de esa manera o podría tener que arriesgar más, o podría necesitar sacrificar más que la naturaleza de qué tipo de costos que están contando va a depender completamente de quiénes son como personaje. Pero si puedes crear un momento, generalmente esto cae justo a la mitad de la historia después de los eventos de la configuración y la acción de punto alto del revés y el conflicto que entró en eso y ahora el reagrupamiento ha estado sucediendo y son como mirar hacia adelante. Por lo general, el conteo, el momento del costo. No toma mucho tiempo, pero es una manera muy, realmente convincente de pero es una manera muy, realmente presentar esa situación o esa experiencia donde tu protagonista solo dice, bien, estoy empezando a ver lo que esto va a requerir de mí y tal vez no me he comprometido completamente a pagar ese precio, pero estoy empezando a pensar que ese cambio podría valer la pena. Y el cambio de esta manera podría valer la pena. A veces que contar el costo es algo más personal como tu personaje es capaz de hacerlo por sí mismo. Muchas veces esto es impulsado por uno de los personajes secundarios de la historia, como un mentor o un amigo, diciendo algo que hay que decir o brindando una perspectiva hacia dónde van un poco, oye, como, no sé por qué no puedes sacar la cabeza de tu propio *** y resolverlo por ti mismo. Pero como, ¿te has dado cuenta de esta cosa que estás haciendo? O señalan algo. Entonces a veces puede provenir de otro personaje, a veces viene de ellos mismos. Muchas veces, creo que uno de los ejemplos clásicos de cómo cuenta el costo, es momento tiende a suceder en mayoría de las películas de acción deportiva que tiene un montaje de entrenamiento. Casi todas las veces si has visto, si vas y miras el momento justo antes del montaje de entrenamiento es el conteo, el momento del costo, porque la persona ha estado tratando de atajarlo un poco y obtener los resultados fáciles. Y esto es cuando a sus entrenadores les gusta si quieres triunfar, si quieres ser el campeón, vas a tener que cavar profundo y ellos van, yo voy a tener que cavar profundo. Bien, ya estoy listo para hacerlo. Ahí vas al montaje de entrenamiento como esto sucede en Rocky. Esto sucede en muchas películas de deportes de equipo donde es como chicos, acabamos de perder el juego. Ese fue nuestro gran revés. Y perdimos por todas estas formas que no todos lo hemos estado dando son todas como, vamos a hacerlo o no? Sí, vamos a hacerlo. Esto es lo que va a tomar. Y luego se ponen en marcha de lo siguiente que va a pasar. Entonces ese es un ejemplo de cómo puede desarrollarse. Nuevamente, se ve muy diferente a través de los diferentes géneros, pero los regalos dan un poco de pensamiento a si puedes o no crear un conteo, el momento de costo para tu protagonista porque los desarrolla muy bien como personaje, pero también señala al lector. Mucho, hace esa gran cosa de, Oye, aquí hay más por venir. Esto es lo que va a suceder a continuación. Como, Oh, espera, si ellos, si están empezando a cambiar de esta manera, como cual es el efecto dominó en el futuro va a ser de ese pequeño momento acabo de verlos ir. Bien. Esto duele o esto da miedo o no sé si va a funcionar, pero me importa lo suficiente. Mi motivación es lo suficientemente clara. No sólo no voy a dejar de fumar, sino que he contado el costo y estoy listo para ir más allá de lo que pensaba que podría antes. Eso es realmente atractivo para nosotros en la narración de historias. Nosotros, cuando vemos que esos momentos nos atrajeron a ellos. Entonces, si puedes crearlos en tu propia historia, es una gran pieza central en medio de tu historia que establece la siguiente progresión de todo lo que estás a punto de ir y hacer. 11. Segundo esfuerzo: Ahora que tus personajes se han reagrupado y hecho cualquier nivel de contar el costo que vas a hacer que hagan, están listos para avanzar hacia el siguiente ritmo importante de la historia, que es el segundo esfuerzo. Me gusta pensar en el segundo esfuerzo como el plan que debería funcionar. No va a ser así, por algunas de las complicaciones que se van a introducir en el período previo al clímax y al empuje final de tu historia. Pero el primer esfuerzo es el plan que conocemos como lectores así no deberían funcionar. Como que no va a funcionar. Es demasiado simple. Es para dirigir. Está demasiado enfocado en como salir de problemas en lugar de resolver el problema de la historia. Pero el segundo esfuerzo es donde ahora tus personajes han crecido y desarrollado lo suficiente. Están lo suficientemente comprometidos con la cuestión de la historia frente a ellos como para que hagan un plan que realmente debería funcionar como tiene sentido para nosotros y nos da ese momento de como, oh, bien, aquí vamos. Vamos a ahora esto es lo que vamos a hacer hasta el final de la historia. Y eso es importante porque si todo lo que experimentamos está retrocedido y vaguedad, es por ahora, como casi siempre, el segundo esfuerzo es un poco más allá de la mitad de la historia. Al igual que ahora hemos leído más de la mitad de la historia y estamos empezando a ser lectores nuevamente, nuestra psicología es que estamos, estamos sintonizando el final de la historia. Y si las señales que estamos recibiendo vuelta como estamos haciendo eso son confusas o desorientadoras o poco claras o poco inspiradoras. Puede llevar a una sensación de decepción de solo perder intereses, perder impulso. Entonces en este punto, pienso de nuevo, volviendo a involucrar a tus personajes con su propia agencia, asegurándose de que no solo estén sentados, estando tristes por lo que acaba de pasar, sino que se reagrupan y se enfocan en lo que van a hacer al respecto. Y lo que planean hacer al respecto es algo a donde vas oh, en realidad, sí, así. Eso tiene sentido para mí que eso pueda funcionar. Eso va a ser divertido de ver. Para que obtengamos ese tipo de segundo viento como lectores de que estamos en esto otra vez, como quiero ver cómo se desarrolla esto. Este segundo esfuerzo, story beat es un área donde el presagiar puede ser especialmente efectivo y sobre todo contundente porque justo en el momento que parece que todo está bien, parece que va a funcionar. Si puedes tener eso solo esos pequeños momentos donde también estás insinuando al lector que está pasando más. Como si vas a tener uno de los personajes va a traicionar a los demás hacia el final. Ya sabes, haz que tengan un poco de ceño cuando alguien les diga algo que les dé ese sentido de que tal vez no sean tan felices como parecen, o esencialmente lo que sea la bola curva o el piso que se caiga de debajo de ellos, eso va a pasar en la caída final. Eso nos lleva al clímax de la historia un poco más tarde. Si hay alguna manera puedes prefigurar que ahora cuando las cosas se sienten más soleadas y es como, bien, como que eso no funcionó. Pero aquí vamos, Esto va a funcionar. Y un poco pones ese pequeño gancho ahí puede ser muy, muy contundente para tu lector porque tenemos ese tipo de emoción de saber más de saben los personajes y tener ese sentido de como, Oh Dios, así se siente como tensión, como si fuera esa nota discordante que acaba de ser golpeada donde como, no sé que eso en realidad va a jugar tan bien como crees que lo hará, pero espero que sí, pero ya veremos qué pasa. Entonces buscas oportunidades para usar el presagiamiento para complicarlos un poco formando el segundo esfuerzo. Pero esencialmente de nuevo, los géneros cruzados, esto se ve diferente en una película de atraco. Este es el momento en que desenrollan el mapa del, o el plano en la bóveda del banco y dicen, aquí está el plano. Vamos a hacer esto, esto, esto, esto, y así es como va a funcionar todo. O si es un romance, este es el punto en el dos principales intereses amorosos han superado suficientes cosas y han superado sus razones iniciales de que de inmediato no solo hacen ejercicio y son una gran pareja. Y tal vez ahora están teniendo que partieron en una buena próxima cita o descubran lo suficiente como para poder empezar a conocerse mejor o de nuevo, dependiente del género. Pero teniendo ese momento que dice, esto es lo que pasamos. Así es como hemos decidido lo suficiente como para cambiar. Y luego aquí es hacia donde nos dirigimos a continuación. Esto es lo que vamos a hacer, igual que el primer esfuerzo, pero de una manera que realmente se siente como, si, eso se siente razonable, que podría funcionar. Establece toda la progresión del resto de tu historia. Tanto el choque como la caída del, que arranca la prisa al clímax y luego la recompensa del clímax cuando van más y más allá y más alto de lo que incluso pretendían en este momento en el solo están poniendo su mirada en una mejor resolución en el proceso de decidir sobre su segundo esfuerzo. 12. Éxito falso: Entonces con el segundo esfuerzo establecido y tu personaje ahora está en movimiento hacia él, estamos listos para pasar a nuestro siguiente ritmo de historia, que es el falso éxito. Entonces el falso éxito es el punto en la historia cuando se está desarrollando la parte razonable del segundo esfuerzo. Es la parte que va como pensamos debería ir en base a lo que ha sucedido hasta ahora en la historia y dónde están todos antes del, lo que viene después donde las cosas chocan y arden aún más fuerte, en realidad entra en acción. De nuevo, es muy, es un momento realmente importante porque queremos ver ese momento de como, oh, esto podría funcionar. En casi todos los romances. Tienes la parte donde las cosas son felices y parece que van bien antes de que algo empeore aún más. Sí, usando el ejemplo de antes en la película de atraco, esta es la parte donde el plan se está desarrollando según el plan y parece que van a salirse con la suya en una película de acción, es la parte donde el héroe parece tener un control sobre la situación. Y probablemente vamos a estar bien y ellos han resuelto el problema antes de que se salga de control. Nuevamente, para cruzar géneros, esto se verá un poco diferente, pero queremos ver ese momento donde las cosas parecen estar funcionando porque es un poco como una montaña rusa. Sabemos que no va a ser tan fácil. Sabemos que aquí no va a ser donde termine la historia. Entonces el hecho de que vaya bien, casi como cuanto mejor va. Pero contrastado con nuestra expectativa de que este no es el final de la película o el final de la historia. Es esa deliciosa anticipación de rondar justo al final de cuando baja. Sabemos que viene. Estamos anticipando que viene, pero aún no ha llegado. Es un momento realmente efectivo de tipo de tensión suspendida para mantener a tus lectores adentro. Y hace que la paga sea la, la, el impacto de todo lo que está a punto suceder cuando te apresuraste y te metes en tu clímax. Aún más contundente y convincente. Así que asegúrate de tomar un ritmo antes de sumergirte directamente en problemas y contratiempos. Tienen el segundo esfuerzo que empiezan a hacer, lo que planean hacer. Muéstralo funcionando, muéstralo trabajando de una manera divertida. Esta es una gran oportunidad para la diversión y los juegos y otros elementos geniales en tu historia. Momentos de interacciones de personajes como si una dinámica de relación juega un papel pesado, esta es una gran oportunidad para simplemente ver la relación funcionando entre dos personajes de alguna manera divertida. Como si se tratara de una película de buddy cop, esta es probablemente la parte en la que han parecido haber resuelto todos sus problemas y ahora se llevan bien y van tras el malo. Si se trata de un thriller, este es probablemente el punto tu investigador principal o la persona que persigue al malo parece haber resuelto el crimen o han conseguido su gran oportunidad o lo que sea. Como parece que va bien. Y ese momento de animación suspendida, son ambos. Es satisfactorio ver un poco de recompensa por todo el arduo trabajo y cosas por las que ha pasado el personaje hasta ese momento. Pero también es construir tensión porque sabemos que no es el final. Así que date un poco de ventana después de que el segundo esfuerzo haya sido planeado e iniciado para que tus personajes experimenten un poco de falso éxito. Y eso hará que el impacto de tu choque. Y luego la acumulación hasta el clímax aún más significativa para el lector. 13. La caída: Recién salido de las felices alturas del falso éxito, ahora estamos listos para llevar a nuestro público a la caída de la montaña rusa, que es el siguiente de nuestros latidos de historia, que yo llamo la caída. El otoño es el momento de la historia en el que el suelo cae de debajo de tu protagonista y de los demás personajes de la historia. Y cuando todo lo que podría salir mal sale mal y las cosas que ni siquiera pensaste que podrían salir mal también salen mal. Creo que el elemento clave para mí con en el otoño, la pregunta que me hago cuando planeo esa secuencia de la trama es, ¿cuánto peor podría llegar a ser? Entonces, ¿cuánto peor podría llegar a ser? No te detienes ante tu primera idea de que cuanto más complicas la historia, más problemas lanzas a tu protagonista. Y cuanto más profundo en el agujero los conduces, el proceso de la caída que se desplomó hacia abajo en por qué pensábamos que las cosas estaban funcionando. Y ahora aquí vamos. Guau. Y cuanto más y más y más abajo puedas eso empujándolos a su límite, entonces cuanto más satisfactoria sea su eventual ascenso de nuevo y más en el proceso de construcción hasta el clímax y la eventual resolución de la historia será. Entonces, si lo piensas como algo así como que estás incentivado como autor a empujar un poco los límites. A medida que construyes la caída más grande que puedas y la caída más convincente que puedas, para que tengas el mayor espacio para luego contar la copia de seguridad de la historia nuevamente y volver a luego contar la copia de seguridad de la historia construir la copia de seguridad de la historia. Un par de cosas en las que pensar cuando estás haciendo esto. El primero es definitivamente no seas amable. Como dije, no tires tus puñetazos. Esto de todo el tiempo a estas alturas en la historia, te has ganado el espacio para realmente tirarlo todo a tu protagonista. Hay un par de fuentes de las que esto puede provenir. Uno es tu antagonista de todos. Si has hecho un buen trabajo construyendo un antagonista fuerte, entonces este es el momento en que Ze, balancea por las vallas. Casi se puede pensar en la caída como el clímax de la historia antagonista como esta, es lo más lejos que van a ganar en general, como el más exitoso que van a ser. Y si has hecho un buen trabajo construyendo ese antagonista, entonces cuando ponen todas sus cartas ahí afuera y hay giros que tienen cosas que pueden hacer o formas en que abordan cosas o recursos que traen para soportar o hasta dónde van. Esa es una muy buena manera de empujar aún más la caída. La segunda forma en la que puedes complicar o complicar esa caída es continuando preguntándote, qué ha estado confiando más tu protagonista en qué ha estado confiando más tu protagonista a lo largo de la historia para sentirse seguro o efectivo o en qué es lo que más dependen en el segundo esfuerzo que es como la forma en que van a ganar la cosa. ¿Cuál es su enfoque, o lo que los hace sentir seguros? ¿Cómo puedes quitarles eso? Entonces, si hay un personaje mentor en la historia, esto es probablemente cuando el personaje mentor decepciona o muere. La mayoría de las veces cuando el mentor muere, sucede aquí. Si hay un mejor amigo o una relación que es realmente importante, este es el momento de que lo peleen. Si hay cierta habilidad o habilidad o enfoque particular que ha estado funcionando consistentemente para tu protagonista. Este es el momento para que no funcione y no funcione espectacularmente. Cuanto más se pueda agregar en múltiples formas, no sólo una, sino múltiples formas, que la caída se puede agravar para hacerla más grande y aún más aguda de una caída y una caída más intensiva. Entonces otra vez, cuanto más te estás preparando para construir más allá de eso. A mí personalmente me gusta pensarlo ya que estoy intentando en el otoño en cualquier historia que esté contando, traté de crear un escenario donde sean conducidos. Ellos estaban ahí. Mi protagonista está impulsado hasta tal punto que quienes son no pueden recuperarse. Lo que quiero decir con eso es como los últimos restos de quienes comenzaron la historia como los últimos como mascotas, como defectos a los que todavía se aferran o formas que todavía están reteniendo. Todavía no creemos completamente en sí mismos como formas en las que todavía no han abrazado completamente el tema central de la historia. Los últimos restos de quienes eran al inicio de la historia. Esas cosas, si eso es todo lo que quedan que el que resolver la profundidad de la caída les será imposible. Deben cambiar, deben crecer, deben arriesgarse más. Deben sobresalir más allá del límite con el que se han sentido cómodos o que creían que eran capaces de hacer para empujar hacia lo que estoy pensando como el clímax o resolución real, poner la solución a la caída como otro lado de ese esfuerzo final de crecimiento. De nuevo, ese es el, oh, hay algo tan satisfactorio y convincente en esa dinámica en una historia. Y nuevamente, esto funciona a través de géneros. Se veía diferente dentro de diferentes géneros, pero funciona en todos ellos. Si piensas en ¿cómo puedo seguir diciendo? Y también esto, como recuerdo, ni siquiera puedo recordar el nombre de la película. Hubo un gran romance que vi, que la caída fue una combinación de como, este es un momento, las cosas han ido bien. Y ahora no sólo tiene su X vuelve a la ciudad y ella consigue, sino que también le ofrecen el trabajo de sus sueños en otra ciudad. Y es entonces cuando ambos se enteran de la mentira que se contaron al inicio de la historia. Como todos esos elementos, compuestos, compuestos y golpean a la vez. Para que parezca, idealmente, quieres que tu audiencia tenga ese momento de como, oh Dios mío, esto es brevemente pad. Sin embargo, qué malo es esto, porque cuanto más aguda es la caída, más espacio tienes que construir para volver a subir de nuevo. Y esa subida de nuevo es lo crea el tipo de clímax que tu audiencia animará mientras lee o llora, o simplemente celebra. Y recuerda después de que la historia se haya ido, gran parte de esa recompensa se hornea en comenzar con una caída muy fuerte en una grande para que tengas algo de espacio para ir a contar tu historia el resto del camino para llegar al final. 14. La segunda acción: Así que acabamos de llegar a través del siguiente set de cinco beats que conforman el medio o segundo acto de nuestra historia. Entonces, tomemos solo un minuto para hablar de ese segundo acto en términos de panorama general. Para hablar un poco sobre lo que está pasando y cómo son algunos de los elementos clave de un segundo acto exitoso. Así que hemos trabajado a través de los cinco ritmos de historia del segundo acto que se reagrupan, contando el costo. El segundo esfuerzo, un momento de falso éxito, y luego la caída. Y notarás que esos cinco latidos diseñan una dinámica similar para actuar uno. Son un poco de mini historia. El comienzo es como el personaje se recoge de nuevo de la experiencia del primer acto a medida que salimos de ese momento culminante de wow, Eso no salió bien. Ahora aquí estamos. Estamos cogiendo nuestra amplitud y estamos casi en un mundo de noticias mucho. Notarás que en muchas, muchas, muchas historias, justo aquí es cuando presentamos tal vez una nueva ubicación o una nueva secuencia de eventos. Porque los eventos del contratiempo suelen ser lo suficientemente significativos como para cambiar la historia a algunos nuevos lugares o momentos, o tipos de esfuerzos o actividades que tienen ahora tus personajes ahora están sucediendo en respuesta a lo que acaba de suceder que recoge ahí y luego se mueve a través un proceso hacia el medio de como wow, se estaban reagrupando. Y no solo nos hemos reagrupado, hemos resuelto algunas cosas, hemos contado el costo, estamos totalmente comprometidos con el esfuerzo de la historia que estamos persiguiendo resolviendo la pregunta de la historia de algunas formas nuevas y más efectivas. Parece que está funcionando. Y entonces el final es, oh, espera un minuto. No sólo no está funcionando, sino que no está funcionando aún peor de lo que pensábamos que funcionaría. Esta caída es esa intensa desplomada hasta un nuevo punto bajo en la historia. Esa secuencia. Observe de nuevo, construye y luego termina choques, y nos deja ahora en un nivel aún mayor de un cliffhanger de pero estuvimos aquí en el punto bajo y luego parecía que estábamos bien en un boom. Ahora estamos aquí abajo. ¿Qué va a pasar después? Y reintegras a tu audiencia en esa inversión. La progresión de tu historia, en parte porque hemos visto los personajes tomar algunas acciones y progresar y crecer en el camino. Y muchas veces una Buena Caída puede parecer un poco injusto. Por lo general el revés, tenemos un poco ese sentido de como no siempre que lo tenían viniendo necesariamente, sino que era inevitable porque era en parte resultado de las limitaciones propias de los personajes o, o, o simplemente falta de comprensión o falta de conciencia del mundo. Pero la caída suele ser como si se sintiera casi así de injusta. Y entonces estábamos de su lado aún más. La dinámica de la empatía se hace clic aún más alto. Y ahora realmente queremos verlos ganar porque habíamos estado con ellos todo el tiempo. Les iba bien y lo intentaban y se lo estaban dando. Y luego boom, como si se quedaran ciegados con algunas cosas extra, algunos eventos de la vida cosas, cosas pasan. De nuevo dependiendo de tu género, cuáles son esas cosas se verán diferentes. Pero el resultado final para el lector es ese sentido de, oye, espera un minuto. Como si terminaras la historia aquí, estaría realmente frustrado. Debo ver cómo se desarrolla esto. De verdad estoy aquí. Puedes llegar a ese punto al final del segundo acto, entonces te has preparado para un banger de un tercer acto y ese tipo de intensidad blanca nudillada. Y de nuevo, no necesariamente lo digo en serio solo en una película de acción ya que no tiene que ser realmente un drama de personajes intensamente genial, ¿esto? Porque en un gran drama de personajes, este momento es el punto donde todo está en juego y los personajes poseen debilidades y falta de certeza o, o incapacidad para enfrentar en sus, enfrentar de lleno en sus defectos o sus dudas o sus mitos las creencias son, han explotado repentinamente y todo es ahora algunos intérpretes. Y la cuestión de dónde a partir de aquí y cómo es sumamente pertinente. Y estamos invertidos enérgicamente en la progresión de esa historia, aunque nadie esté apuntando con un arma a nadie más. Dejando a un lado los trappings de género, esa energía narrativa es infinitamente atractiva y cautivadora para nuestro público. Entonces ese tipo de progresión es lo que estamos buscando lograr a través del transcurso del segundo acto. 15. Punto bajo: Entonces, habiendo terminado el segundo acto con la intensa caída en picado de la caída, ahora necesitamos levantarnos de nuevo y continuar con la historia I en nuestro siguiente ritmo de historia, que es el punto bajo. Al igual que el ritmo de la historia del reagrupamiento, es el espejo introspectivo de los acontecimientos del revés. El punto bajo funciona de manera muy similar con la caída, eso, necesitas algo de tiempo, necesitas una oportunidad después de la caída en picado, la oleada de eventos de la caída que todas las formas en que la historia ahora parece estar completamente indefensa o que parece que pregunta de historia posiblemente no pueda responderse de manera satisfactoria. Necesitas un momento o algunos momentos de espacio para que tus personajes lidien con lo mal que han ido las cosas y dónde se encuentran ahora y lo imposibles que parecen ahora las probabilidades. Uno de los retos del punto bajo es que en la mayoría de los casos, solo por la naturaleza de los eventos de la caída, normalmente no tienes el tipo de tiempo real disponible que haces en el reagrupamiento. Como en el reagrupamiento, puede ser como que podría haber un día, un par de días o semanas, o como que haya un poco más de espacio porque los eventos del revés no suelen ser tan nefastos. Entonces no tienes tanta presión o limitación obvia de ese espacio, pero incluso con la caída siendo tan severa como esperamos que sea, generalmente todavía hay un momento, aunque sea un momento mientras estás huyendo de algo donde tus personajes están huyendo de algo o hacia algo. O, ya sabes, si está en medio del ring de boxeo, o si es en el justo después una gran discusión o incluso si los eventos sí son caóticos y el ritmo de esos eventos no deja mucho respiro. Quieres asegurarte crear un momento de oportunidad tanto para que tus personajes como tus lectores hagan balance de cuán bajos han caído y imposible que parece ahora la escala de éxito, al menos a lo largo de la pista que habían estado pasando antes. Aunque sea un momento pequeño, ese momento es realmente importante porque es en parte cómo se valida el entonces proceso de volver a construir después de que se produzca algún cambio de perspectiva. Final, encontrar una manera que idealmente quieras que tu lector tenga al menos una ventana de tiempo donde sienta que en realidad podría ser imposible, pesar de que sabemos como audiencia que en casi todo esto no es el final de la historia. Algo va a girar, algo va a cambiar. Teniendo ese momento donde está en la parte de atrás de tu cabeza, estás pensando cómo demonios van a salir de esto? ¿Cómo demonios van a resolver esto alguna vez? Parece nefasto. Se puede llegar a ese punto tomando un respiro y tomando un latido. A veces esto puede funcionar a través de que uno o más personajes nombren literalmente lo imposibles que son las cosas, como hablar de ello y lo que van a hacer. Y que alguien diga, no hay nada que hacer, Esto no se puede resolver. O tenerlos, si darse cuenta internamente o pensar internamente. A menudo, parte de lo que incluso estás nombrando en ese bajo punto de desesperación es una final, una final de duelo y lucha con la dificultad del cambio, el costo del cambio, que tu personaje consiga ese momento donde se den cuenta de que no pueden triunfar como lo son ahora. Y no lo haces, no necesariamente has llegado todavía al punto en que estás mostrando cómo podrían cambiar para idear, para traer una nueva solución o una nueva trayectoria. Pero en ese momento de darme cuenta de quién soy ahora, yo, el ojo limitado y las formas en que todavía me aferro a algunas de esas limitaciones y limitaciones que me están frenando como personaje. No puedo hacerlo. Realmente no puedo hacerlo. Es demasiado grande, es demasiado. Porque no lo soy todavía no soy lo suficientemente valiente como para dar el paso extremo que se va a requerir para resolver el clímax sí parece el final del camino, si puedes, si puedes crear ese momento, es una poderosa oportunidad para que tu tema resuene más fuerte después porque entonces estás mostrando como el descubrimiento de la verdad o es el descubrimiento del crecimiento que el personaje finalmente logra poco después de este momento de punto bajo. Se gana de una manera que hace que se sienta más que vale la pena. Donde si solo vas como, oh no, un montón de contratiempos rápido, vamos a arreglarlo. Y no tienes ningún espacio para que el lector y los personajes se detengan en lo mal que acaba de llegar. A veces que estás acortando ese proceso y involuntariamente haces que tu pago se sienta menos ganado. Pero tener ese momento de desesperación o duda introspectiva, o simplemente, o miedo, o simplemente lo que sea, cualquier versión de la misma tenga sentido para tu historia. Que el momento en que realmente parece que esto es el final del camino. Hace que el pago final mucho más validante y emocionante y se siente como si tu personaje estuviera realmente peleado para llegar allí y se le pagó un precio para llegar allí. Así que buscando una oportunidad para hacerlo aún más, si es una pequeña ventana de tiempo, a veces puede ser tan corto como me miro en el espejo o un par de líneas de diálogo que no necesariamente recibe mucho tiempo, pero es muy importante tiempo para pasar para que conduzcas que mantengas la calma de exactamente lo bajo que hemos caído y exactamente lo imposible que parece de aquí. 16. Realización: Entonces, con las profundidades del punto bajo ahora firmemente establecidas, finalmente estamos listos para comenzar a guiar a nuestros personajes a salir de esa profundidad construyéndolos hacia el clímax real y final de la historia. Y comenzamos ese proceso con el siguiente latido de la historia en nuestro arco narrativo, que es la resolución y la realización. resolución y la realización es el tercero de nuestros ritmos de historia suave. Porque de nuevo, no necesariamente siempre funciona. Definitivamente hay historias que no tienen este tipo exacto de momento en ellas. Pero al igual que nuestra historia suave anterior late, vale la pena pasar tiempo pensándolo y viendo si tal vez hay una manera de incluirla en tu historia. Y muchas veces hay este momento, la resolución Momento de realización es, pienso en ello como como el momento de caída de centavo. Es ese interruptor de luz momento de claridad para el personaje donde se dieron cuenta del último conjunto de cosas que necesitan realizar. Y en ese proceso de realización, abrazan ese cambio. Se convierten plenamente en el personaje que necesitan ser para poder resolver la historia con éxito. Uno de los ejemplos más icónicos de esto en toda la historia de la narración es la confianza, el momento de fuerza en la carrera de la Estrella de la Muerte dentro de Luke cuando Obi-Wan le dice a Luke, confía en la fuerza, Es esa espera , oh, es como aguantar. Él todavía quiere hacerlo. No como Jedi, sino como persona. Y tiene ese momento de como, no, tengo que creer que tengo que comprometerme completamente a ser esta persona que he estado tratando de ser, pero dudando en estar todo el camino a través de la historia. Si no lo hago ahora, nunca lo haré. Y voy a poner todo en juego y abrazar ese último empujón de cambio para convertirme plenamente, me he ido convirtiendo a lo largo de la historia. Si puedes crear ese tipo de momento de caída de centavo, de nuevo, no necesariamente toma mucho tiempo real en la historia, sino ese momento donde va el personaje, oh Dios mío, lo entiendo. Me he estado conteniendo. Lo he estado cortando. He estado tratando de seguir siendo esta cosa. No he sido demasiado mi viejo defecto y no lo suficiente mi cosa nueva. Es el momento en que después de la gran ruptura, el personaje acaba de ver el Momento que el amor interesa que les dio camino atrás cuando y tiene esa epifanía y se da cuenta de que esta persona es el amor de su vida. Y si no lo hacen todo y van como se estrelló la boda y le dan la última oportunidad final. Nunca se perdonarán así a sí mismos. Penny cayó momento. Nuevamente no funciona para cada historia, por lo que es un ritmo suave. Pero vale la pena pensar si puedes hacerlo, es extraordinariamente catártico y es una manera perfecta de dar inicio a la rápida subida al clímax. Porque esencialmente ahora estás diciendo, repente armado con esta nueva perspectiva, con esta nueva resolución. O mi protagonista ya está listo para abordar la resolución final de la cuestión de la historia, pero de una manera nueva, de una manera que nunca hubieran podido hacer al principio de la historia. Sin embargo, una cosa crítica sobre esto, hay que configurarlo antes en la historia, idealmente en la primera parte de la historia, el primer acto. Y hay que construirlo y comenzar a complicarlo para llegar a este momento, como si Obi-Wan fuerza fantasma, simplemente apareció y ha sido como confiar en la fuerza. Y eso no era algo que se hubiera establecido como una dinámica dominante y cuestionamiento. No habíamos visto a luke luchando con ese tema y como tratando de hacerlo y luego fallando en hacerlo y haciéndolo otras veces y no hacerlo otras veces en el entrenamiento para hacerlo así hubiera sido un guepardo total, total deus ex machina, donde la solución barre de la nada y se introduce esta falsa resolución. Eso no funciona bien. Si sabes cuál va a ser esa resolución y momento de Realización cuando pienso en películas de boxeo, como Cenicienta Man o alguna de mis otras favoritas fue nos gustaría que las tarifas de caja golpearan como si estuvieran en el suelo, en la colchoneta. Están sangrando. Apenas están conscientes, pero de alguna manera cavan profundo y tienen ese momento en el que se dan cuenta como que van a ir a por ello, que más allá de sus propios límites y se empujan de nuevo hacia arriba. Pero otra vez, hay que establecerlo. Hay que plantar las semillas de esa realización antes en la historia para que cuando suceda, el público esté teniendo ese mismo momento junto con el personaje simultáneamente. También vamos, sí, eso es todo. Eso es lo que tenías que darte cuenta. Esa es la etapa final de transformación por la que tuviste que pasar para convertirte en el personaje que necesitabas ser para resolver los problemas de esta historia con éxito. Como si lo sintiéramos un poco antes de esto. Y te hemos visto luchando con esta dinámica todo el camino y boom, ahí está. Te acabas de dar cuenta. Y ahora estamos al borde de nuestros asientos listos para animarte mientras pones en práctica esa nueva realización a través cómo luego te acercas a la última prisa de la historia. 17. Esfuerzo último: Recién inspirados en ese momento de resolución y realización, ahora estamos listos para llevar a nuestro protagonista a nuestro siguiente ritmo de historia, que es el máximo esfuerzo. Entonces supongo que ya has notado que en nuestro tipo de tres actos de ruptura, hay un esfuerzo en cada acto. Nuestro protagonista trata de resolver la historia del problema de maneras inicialmente infructuosas y luego de maneras cada vez más exitosas pero complicadas. Así que ahora hemos llegado al punto en el que termina la historia. Esto es. No hay, ya no hay tiempo frente a la pantalla. No hay más páginas después de esto. Es todo o nada ganar o perder. El tipo de dinámica crítica del esfuerzo final que es muy difícil de mantener, pero muy importante e increíblemente poderosa cuando puedes lograrlo es la tensión. Porque es este tipo de dinámica irónica donde sabemos que ahora estamos al final de la historia. Y en casi todos los casos sabemos que nos dirigimos hacia la resolución final y en última instancia positiva de la historia. Y sin embargo aún no ha sucedido. Ahora estamos, estamos viendo que esto se lleve a cabo. Entonces quieres asegurarte como, como autor, que no das el sentido de que esta es una conclusión previsible que de alguna manera oh, ya es como si ya no me interesara porque me queda claro que no quedan apuestas reales porque han tenido su realización y ahora es fácil. No quieres el máximo esfuerzo para sentirte fácil. Quieres que sienta que está flotando sobre ese filo de cuchillo de tensión donde estamos, sabemos que estamos viendo algo nuevo, pero el, también el antagonista o las fuerzas antagónicas de la historia deberían estar también en su punto más fuerte. Como si pudieras crear ese momento en el que tu revitalizado y finalmente transformado protagonista revitalizado y finalmente transformado está en su punto más fuerte en el momento exacto que el antagonista se está soltando con todo lo que han conseguido ahí en su más fuerte. Y tenemos un poco este sentido de que al igual que es la tensión máxima de esas dos fuerzas en juego a impulsiones y dinámicas extremas. Idealmente dentro de dos personajes que representan los dos polos de tu tema central de tu historia. Y esas cosas se están rompiendo juntas en tu momento de esfuerzo final. Eso es algo realmente poderoso, eso es una narración increíble y convincente. Y por eso podemos conseguir ese mismo tipo de carga que una audiencia independientemente del género que estemos viendo. Porque ese momento de tensión en el que vemos al protagonista reactivado lanzarse al problema de la historia con todo lo que tienen, sin dejar nada atrás. Y sin embargo, todavía no estamos completamente seguros si va a funcionar o cómo va a funcionar, solo queremos que funcione. Ese es un momento de deliciosa tensión suspendida para existir en eso. Ahí es cuando te pierdes en la historia y solo estás, solo estás viendo con respiración contenida para ver qué pasa de nuevo, independientemente de qué tipo de historia sea o la naturaleza de ese esfuerzo final, lo que estés buscando para hacerlo. Pero para cuando hayas llegado a este punto de tu historia, si configuras la estructura de tu historia, bueno, esta parte es, estás apurado hasta el final y ya sabes cuáles son todas tus piezas porque has preparado esas piezas para empezar para llegar a este punto de la historia. Entonces, al igual que la otra historia late aquí en nuestro tercer acto, esto no necesariamente toma mucho tiempo. Los otros esfuerzos suelen obtener más espacio real en tu historia. Porque la dinámica de impulso de esta construcción hacia el clímax es por definición, rápida e intensa. No puedes sostenerlo para siempre. Por lo que puede ser un dual rápido final. Puede, puede ser ese momento donde tus intereses amorosos, heroína revienta por las puertas y le da a la deuda un discurso apasionado y lo pone todo, yace ahí duro en la línea. Puede ser ese momento en el Thriller tu héroe ha sido el único que realmente logró resolver la trama. Por lo que van tras el asesino en serie por su cuenta. Y nuestro gato y ratón con un asesino en serie en un almacén como si fuera el momento de máxima tensión en tu historia donde estás equipado protagonista y estás completamente desatado antagonista están en completa oposición. Y estamos flotando en esa tensión esperando a ver cómo se desarrolla. 18. Climax: Ahora que hemos construido la tensión de nuestra historia hasta un punto álgido. Estamos listos para comenzar el proceso de terminar nuestra historia con el segundo al último de los ritmos de nuestra historia en nuestra estructura de historia. Y ese es el clímax. El clímax es el momento en que la tensión que has estado construyendo y construyendo y construyendo a través de la realización y reenfocarte hasta el último esfuerzo finalmente se rompe. Siempre tiene que haber ese momento porque no puedes sostener esa tensión indefinidamente o simplemente sería una nota sostenida y sin resolución a la historia. Por lo general, el clímax es un momento dentro de una escena porque al giro de la misma, el clic final, es algo que no se juega durante un largo periodo de tiempo. Entonces di el ejemplo antes en el último esfuerzo y la realización de loop haciendo el desktop run, tienes como la secuencia de eventos, el esfuerzo final, todas las piezas finales son traídas a jugar. Entra Darth Vader, vuelve Han Solo. Lo último pasa y luego se llevaron a cabo en ese momento estamos viendo sus torpedos y luego boom, explota la Estrella de la Muerte. Ese momento. Esa es la ruptura catártica de tensión. Ese es el clímax de esa historia. Porque esencialmente el clímax es el momento en el que finalmente respondes a la pregunta de la historia que planteaste en tu incidente incitante, sea cual sea esa pregunta de la historia , hasta ahora, incluso en el último esfuerzo, el ritmo justo antes de esto, todavía no habíamos respondido a la pregunta. Teníamos bastante claro a qué dirección nos dirigimos, pero en realidad no está terminado. Aún no se ha contestado. El clímax es el momento en el que finalmente respondes a la pregunta no, en Jurassic Park, es el punto en el que el T-Rex entra, salva, sin querer salva a los humanos de las rapaces de velocidad y salen. Ellos, ellos, sí. Entonces la respuesta a la pregunta, ¿podrán sobrevivir a la reintroducción de todos estos dinosaurios? La respuesta es sí, estos sobrevivieron en Orgullo y Prejuicio ese final, glorioso donde piensan que nunca va a funcionar y encontrarte. Entonces, en el último esfuerzo, ambos se comprometen plenamente a convertirse en quienes necesitan ser. Y tienen esa maravillosa catarsis y el clímax de ambos reconociendo su amor el uno por el otro, pero también reconociendo la forma en que cada día se cambiaban entre sí y en quiénes se han convertido ahora. Y entonces la respuesta a la pregunta de la historia, ¿pueden estas dos personas extremadamente diferentes crecer con éxito para convertirse en las personas que necesitan ser para formar esta relación de amor verdadero y de apoyo mutuo ? Bueno, sí, la respuesta es sí, acabamos de responderla. Tuvimos nuestro clímax. Entonces, si lo piensas en esos términos, se vuelve mucho más fácil identificar cuál es el clímax real de tu historia. Cuando conoces tu pregunta de historia. Conoces tu historia responde a esa pregunta. Y el momento en que esa respuesta hace clic es el clímax. Lo último que decir sobre el clímax? Ya lo he mencionado antes, pero vale la pena repetirlo aquí. No puedes engañar a tu clímax con soluciones o recursos o ayuda externa que no se obtuvo a través de la progresión de la historia. O debería decir que puedes, pero no deberías. Porque este es el momento en que todo está en juego y nosotros, como los lectores, estamos totalmente invertidos en esa dinámica. Entonces, si es como, oh, y entonces solo algo entra por fuera así es la decepción definitiva. Porque lo que queremos ver es la forma en que este personaje transformado y completamente cambiado a través los precios que han pagado en el camino, ahora es capaz de responder a ahora es capaz de responder a la pregunta de la historia de una manera que nunca pudieron tener al principio, queremos verlos responderla y el lanzamiento y el alivio de haber visto esa progresión y luego llegar a ese momento y yendo, Oh, ahí está mi respuesta. Como algunos de ellos es solo la resolución de la incertidumbre es un alivio neuroquímico. Se siente bien en tu cerebro tener un desconocido resuelto a un conocido. Entonces, si puedes hacer ese proceso de resolución, bien, en la misma dinámica de esa, la respuesta, la clave que desbloqueó esa resolución fue la progresión de crecimiento atravesó tu personaje para llegar ahí. beso del chef. Eso es increíble, momentos de narración de clímax increíbles. Y esas son el clímax está a través todas las historias como las realmente exitosas son las que hicieron esa cosa. Y luego los recordamos y hablamos de ellos y les decimos nuestros amigos sobre ellos y decimos Tienes que ir a ver esto, tienes que leer esto. En parte porque las imperfecciones a un lado. Si te lleva a ese lugar final de intensa catarsis donde el lanzamiento y el alivio viene de una manera bien diseñada e intencional que ahora la cuestión de la historia se resuelve en esta recompensa realmente satisfactoria donde todas las piezas que he estado siguiendo todo el camino, boom, golpean a todas al mismo tiempo y ahí la tienes, amigos. Eso simplemente es increíble. Para eso leemos historias. Como apuntas a construir hacia ese momento en tu propia narración. Y ojalá eso te dé un poco mejor de marco de pensar en qué es lo que estás tratando de hacer incluso en tu clímax. No es sólo la mayor explosión de la película. Realmente es ese momento de donde se da la respuesta. E idealmente se da de una manera realmente satisfactoria, inesperada que amortiza todo lo que hemos estado siguiendo lo largo de la historia para llegar a ese punto. 19. Resolución: Tenemos un ritmo de historia final, nuestro 15º y último ritmo de historia del que hablar. Y tal vez estés diciendo, espera un minuto, acabamos de tener el gran clímax. ¿De qué queda hablar? Bueno, por eso tenemos que entrar en la resolución. Entonces, una de las dinámicas centrales que hemos visto en juego a lo largo de todo el alcance de nuestro arco narrativo es que cada vez que construyes tensión y construyes velocidad, construyes impulso e intensidad. Es necesario entonces dar un momento donde el lector pueda absorber y tomarse un minuto para recuperar el aliento y absorber lo que acaba de suceder. Entonces eso es cierto en ritmos clave dentro del arco de la historia, pero es especialmente cierto al final de tu historia. Acabas de tener esa realización real final que lanza a tu protagonista a su máximo esfuerzo donde todo está en juego y el antagonista está haciendo todo lo posible y trayendo todo lo que tiene que soportar. Y entonces la tensión final de la pregunta de la historia es aliviada y liberada a través de la respuesta del clímax. No se puede simplemente rodar créditos. Necesitas un minuto y tu lector quiere un minuto para quedarse en el mundo de las historias y respirar al otro lado de ese cambio que ahora se ha ocurrido para ir un poco, guau, bueno, Guau, eso fue una prisa. Y ahora quiero ver al mundo como el pago de todo ese cambio y los costos y precios que se pagan. Esos un poco de atención para mantener aquí cuando se trata de la resolución porque definitivamente no quieres quedarte más de tu bienvenida. No quieres, no puedes hacer como otro medio acto porque el clímax ha respondido a la pregunta de la historia. Entonces realmente no queda una historia real que contar porque ya sabemos la respuesta a la pregunta de la historia. Y si intentas responderla y luego fingirnos y reintroducir a una nueva pequeñita. Este no es el momento de contar más historia. La resolución es una pequeña ventana al final de la historia para mostrar el resultado de la respuesta a la pregunta de la historia. Entonces, usando el ejemplo de Star Wars que usamos antes, no haces rodar créditos después de que la Estrella de la Muerte estalla, nos das una escena de metal, y puedes hacer algunas cosas en tu resolución para implicar continuación. Al igual que no todo tiene que ser sol y rosas y final feliz. A veces la resolución es muy agridulce y eso puede ser muy conmovedor y poderoso. Pero lo que estás tratando de hacer es darle a tu lector, a tu audiencia, algún espacio para sentarse en la tensión resuelta por un momento y hacer balance de lo que ha sucedido tanto en la historia como dentro de ellos mismos. Y nuevamente, mucho de esto sucede muy inconscientemente para nosotros, pero sí sucede. Cambiamos a medida que nos invertimos completamente en historias y pasamos por ese proceso con estos personajes. Nos cambia tanto como los cambia fueron de algunas de las mismas maneras que los cambia. Y cuando finalmente superas ese ruso, guau, se acabó y oh Dios mío, a lo mejor estoy llorando, lo mejor me estoy riendo, a lo mejor estoy nerviosamente, sea lo que sea, pero como, no quiero que dejen en ese momento de tensión. Al igual que una gran orquesta no termina justo en el clímax, necesita un poco de viento, y la resolución es tu oportunidad de hacerlo. También es una oportunidad para, si lo haces de manera rápida y eficiente, cerrar el bucle en cualquier elemento de bucle de trama pequeña persistente como puedes responder preguntas que se plantearon pero que no se respondieron completamente. En el clímax, puedes Mostrarnos una ventana de tal vez algo que pasó con un personaje secundario que no había espacio para mostrar en la página durante el clímax, pero queremos ver cómo se desarrolló eso. Bueno, tal vez puedan decirnos qué pasó con ellos mientras pasaba el clímax. Para que puedas hacer un poco de eso. Pero realmente solo recuerda que el verdadero punto de tu resolución es recompensar a tu lector por seguir este viaje. Y para proporcionar ese tipo de cosas como que estoy apretando energía al final. Y probablemente sea solo, es divertido, es puro pago. Es ese momento donde lo conseguimos. Llegamos a ver a los amantes felices y comprometidos en los primeros momentos de su nueva vida juntos, llegamos a ver al detective reservando al asesino en serie y la justicia ha prevalecido. Al igual que llegamos a ver el momento en que el tema ha sido dado sus frutos. No quedan preguntas por responder. Y llegamos a solo por un momento, nos demoramos en esa toma y tenemos un poco ese sentido de cómo ha cambiado el mundo y dónde estamos ahora como resultado de esta historia que acabamos seguir a través de todo el proceso de la misma en todo el camino y ese último poco de resolución. No suele ser el momento en que los lectores recuerdan más en una historia. Al igual que si le preguntas a alguien ¿cuáles fueron las partes más memorables de la historia? Muy raramente van a decir, oh, las últimas diez páginas o lo que sea. Pero es un elemento muy importante para asegurarse de que los momentos de alto impacto se resuelvan de manera totalmente satisfactoria para que puedan quedarse en la forma que necesitan para terminar la manera que usted quiere que lo hagan para su lector. Así que asegúrate mientras planeas tu arco de historia completo y tu estructura narrativa durante todo el tiempo. Que tanto como la energía que pones en una recompensa increíble y poderosa en tu clímax que pienses en lo que serían los tipos de momentos de pago recompensa increíble y poderosa en tu clímax que pienses en lo que serían más satisfactorios de manera rápida y eficiente, pero también intencionalmente para recompensar a tus lectores por pero también intencionalmente para recompensar a tus lectores por seguir la historia hasta el final. 20. Cierre de la clase: A medida que llegamos al final de esta clase sobre estructura narrativa, quería darte dos ánimos rápidos o sugerencias sobre lo que puedes hacer para avanzar desde aquí y estar realmente seguro de que esta clase y los conceptos que hemos cubierto juntos puedan ser lo más útiles posible para ti. La primera es animarte a que realmente te asegures reservar algo de tiempo para hacer el proyecto de clase, que te guiará a través del proceso de delinear una estructura narrativa para una historia. Una cosa es escuchar toda esta teoría expuesta en abstracto. Pero como he tenido que decir una y otra vez, esto se desarrolla de manera muy diferente dependiendo del género en el que te encuentres, qué tipo de historia estés contando. Los detalles de la historia lo son todo en términos de lo que hace que tu historia sea tu historia. Así que no solo escuches todas estas como ideas abstractas. Toma el proyecto y haz un esquema para tu propia historia, incluso si es una nueva o una en la que has estado trabajando por tiempo y mira cómo el desglose y los elementos de la estructura narrativa que hemos cubierto te ayudan a organizar tu historia y delinearla de una manera más clara y coherente para ti mismo. Cuando hagas eso, por favor ven a compartirlo. Me encanta hablar de estructura narrativa como probablemente puedas decir, porque me pongo corriendo demasiado rápido y la forma de animarlo. Así que por favor comparte tu proyecto aquí en la clase. Prometo que lo leeré, le responderé y nos dará a todos la oportunidad de aprender unos de otros, lo que creo que siempre es realmente, muy valioso. Mi segunda recomendación es revisar mi otro curso que tengo aquí en Skillshare todo sobre escribir personajes inolvidables. Te habrás dado cuenta de lo mucho que hablé personaje cuando hablamos de trama y estructura narrativa, porque los dos realmente son inseparables. Como hemos dicho desde el comienzo de la historia, es el proceso de verlos motivados e interesantes personajes hacer un montón de cosas en respuesta a las cosas que suceden en su vida. Así que realmente clavando bien a tus personajes, todos los diferentes personajes que componen tu historia van la mano con delinear una gran estructura de trama. Porque gran parte de lo que hemos cubierto en esta clase tiene que ver con cómo estableces y luego construyes y luego complicas un viaje de crecimiento, un proceso de transformación para un personaje. Así que echa un vistazo a la clase sobre cómo escribir personajes inolvidables porque entra en muchos detalles sobre esas diferentes dinámicas. Y creo que tomar los dos juntos en combinación realmente te ayudará a bloquear este proceso general de delinear y acercarse y escribir una historia realmente convincente e inolvidable. Con todo eso dicho, si has disfrutado de esta clase, si encontraste algún beneficio en ella, realmente te agradecería una reseña. Las críticas son súper, súper serviciales y ayudan a otros estudiantes a decidir que también quieren tomar la clase. Y me encantaría escuchar tus pensamientos y comentarios. Pero con eso dicho, muchas gracias por acompañarme y te veo la próxima vez.