Redacción de descripciones vivas: cómo crear escenas que superen tu historia

2. El papel de las descripciones: Comencemos nuestra exploración de la escritura descriptiva efectiva con un poco de definición y discusión sobre el papel de descripción en el contexto más amplio de su historia. Y algunos principios clave que creo que son esenciales a tener en cuenta cuando te acerques a tu escritura descriptiva para asegurar que esas descripciones estén cumpliendo su función y tengan el mayor impacto posible. A primera vista, esto puede parecer un poco extraño para comenzar porque no necesariamente parece que las descripciones necesitan una definición. Descripciones o la parte de tu escritura donde le dices al lector cómo es algo, ¿verdad? Seguir adelante. En realidad es un poco más complejo que eso. La función principal de las descripciones en buena narración es permitir que el lector se involucre vicariamente con la historia y comience a habitarla imaginativamente. Hay un proceso realmente poderoso que la ciencia realmente ha demostrado. Cuando alguien realmente se involucra completamente con una historia, su cerebro comienza a procesar esa historia como si le estuviera sucediendo. Se vuelve casi real. Y creo que la mayoría de nosotros hemos experimentado que cuando encuentras una historia que te encanta y empiezas a leer realmente en ella te atrapa. Llegas a un punto en el que en realidad no estás recordando que estás leyendo una historia, solo estás viendo momentos y escenas reproducirse. Tus personajes auditivos hablan y tu cerebro comienza a hacerlo real de una manera increíblemente poderosa y realmente atractiva. Y ese es el tipo de estado final para el que estamos filmando en nuestra propia narración. Las descripciones son una de las principales formas en que, eso comienza a suceder porque sin descripciones efectivas, el lector se deja en o quita de la escena y la historia. No pueden relacionarse con lo que parece o se siente o suena, porque no hay orientación sensorial. No hay forma de que comiencen a invertirse plenamente en la escena que se está desarrollando. Entonces, cuando obtenemos las descripciones correctas, es una manera poderosa de atraer a nuestros lectores y barrerlos. La maravillosa historia que estamos desarrollando. Pero cuando nos equivocamos las descripciones, es una de las formas más rápidas de sacar la espalda del lector de ese estado y recordarles que en realidad no están experimentando una historia. Sólo están leyendo un libro o están leyendo algo que alguien escribió. Y si reintrodujimos ese nivel de fricción y frustración o desorientación, eso nos lleva a nuestro primer principio de escritura descriptiva efectiva, que es recordar siempre que tus descripciones son menos sobre la escena que intentas mostrar, y mucho más sobre la experiencia que intentas crear para tu lector. Mantener esa perspectiva enfocada en el lector realmente te ayudará a tomar mejores decisiones intencionales mientras eliges qué mostrar y qué no mostrar en tu escritura descriptiva a medida que avanzas. Esencialmente, las descripciones son más sobre los sentimientos que evocan que sobre la apariencia específica de las cosas que estás tratando de transmitir. Sí, por supuesto, en parte estamos usando descripciones para que nuestros lectores sepan cómo se ven las cosas y qué está pasando en la escena y qué hay alrededor de los personajes y así sucesivamente. Pero el segundo principio importante de la buena escritura descriptiva es recordar siempre que el impacto descriptivo viene a través de los sentimientos. El estado emocional que la descripción comienza a crear para tu lector, o el tono o la atmósfera que se establece para los personajes. Y por lo tanto otra vez, para su lector. Realmente hay dos formas principales en las que puedes participar sintiéndote en tu descripción. El primero y probablemente lo más importante es pensar en los sentimientos de tus lectores. Esencialmente tus lectores perspectiva u opiniones o sesgos o recuerdos o lo que sea que se les esté evocando a través de la descripción de tu escena. Pero eso presenta un reto porque no solo tienes un lector. Tendrás muchos, muchos, muchos lectores que todos provienen de diferentes orígenes, que tienen diferentes experiencias de vida, que tienen diferentes personalidades, que tienen diferentes recuerdos en los que dibujar. Entonces, una de las grandes preguntas de la escritura descriptiva efectiva es, ¿cómo te aseguras de que tantos lectores como sea posible estén teniendo la experiencia emocional óptima de tus descripciones Cuando no puedes estar seguro de dónde vienen todos esos lectores individualmente. Esa es una de las cosas que vamos a explorar con más profundidad a lo largo de esta clase. Pero la respuesta corta es que tú, como autor, necesitas tomar decisiones intencionales sobre lo que muestras, pero también sobre lo que no muestras. Que permitas tanto espacio como sea posible para tu lector colabore contigo en su propia imaginación. Completa y llena tu escena con sus propias elecciones que sus propios cerebros seleccionarán inconscientemente en función de las señales que le des para que la escena que están imaginando se convierta en la más impactante vista para ellos. Uno de los grandes secretos de la gran escritura descriptiva es crear una escena que maneje las cosas clave que necesitan ser consistentes para todos. Pero eso en realidad permite que los matices de eso parezcan diferentes para diferentes lectores porque estás confiando en tus lectores e interactuando con ellos de manera colaborativa en lugar de ser algo autoritario y tu descripción y esforzándote tanto por describir todo sobre tu escena exactamente como la ves, que no deja espacio para que tus lectores participar en ese proceso imaginativo y traer algunas de sus propias preferencias y sentimientos y recuerdos más profundos e impacto emocional a la escena. Vamos a entrar en eso mucho más en detalle, pero es una de las mejores y más efectivas formas de crear escenas de alto impacto recordando siempre para dejar espacio para que su lector participe en el proceso descriptivo. Pero el segundo lugar en el que puedes comenzar a relacionarte con el sentimiento a la hora de crear escenas impactantes es también a través del sentimiento de tu personaje. Recuerda que siempre que estés describiendo algo, la mayoría de las veces, a menos que estés en tercera persona omnisciente. Pero en la mayoría de los casos, estás describiendo algo a través de los ojos o a través de la perspectiva de un personaje en particular que está viendo o experimentando ese lugar. Y eso no, no debería ser solo una descripción genérica o mezcla porque personajes como las personas tienen opiniones y reacciones y preferencias que pueden ser dibujadas y comprometidas a través de sus respuestas a las cosas que estás describiendo en la escena. Esencialmente, las descripciones ofrecen maravillosas oportunidades para una mayor caracterización. Se pueden tomar dos personajes muy diferentes, colocarlos en la misma habitación. Si lo estás escribiendo bien, sus descripciones de esa habitación serán diferentes. Y esa diferencia te daría oportunidades para mostrar algunos elementos diferentes de la escena, pero también para mostrar diferentes elementos de esos personajes y cómo son, son o cómo son. Como ejemplo rápido, digamos que estabas describiendo el lobby de un banco. ¿Bien? Podrías simplemente ir por la lista y decir, ya sabes, hay columnas de mármol y grandes letreros y cajeros y todas las cosas diferentes. Bien, eso es lo que hay ahí. Pero si estás describiendo el lobby de un banco a través la perspectiva de una viuda rica. Ella podría tener diferentes opiniones sobre el banco. Ella podría tener recuerdos, podría haber lastimado su clase y orientación. Su experiencia de vida le dará diferentes cosas que recogerá y diferentes opiniones o reacciones que tendrá ante esas cosas. Entonces, por ejemplo si lo estuvieras describiendo a través de la perspectiva un criminal que acababa y estaba a punto de intentar robar el banco, estarían notando cosas muy diferentes y estaremos teniendo sentimientos muy diferentes sobre lo que están viendo. Lo realmente genial de eso es que aunque esos no sean los sentimientos de tus lectores, tus lectores se involucrarán empáticamente con los personajes en su proceso de tener sentimientos. 3. ¿Dónde y cuánto?: Entonces ahora hablemos de una de las preguntas más grandes y continuas que cualquier autor tiene que tratar cuando está trabajando en la escritura descriptiva, que es cuándo describir y cuánto describir. Supongo que técnicamente son dos preguntas, pero como que van juntas. ¿Cuánta descripción es la cantidad correcta de descripción y dónde debería suceder en tus escenas para que sea efectiva sin distraer? Desafortunadamente, la respuesta es un poco de una bola de eso depende. No hay un código perfecto que siempre, siempre se aplique, pero podemos descomponerlo y echar un vistazo a algunos de los diferentes elementos en respuesta a esa pregunta que le orientará a algunos principios clave que puede aplicar a su escritura para tomar esa decisión escena por escena. Las dos primeras grandes variables hora de responder a esa pregunta de ¿cuánta descripción y cuándo son tu género y tu estilo? Diferentes géneros tienden a tener diferentes ponderaciones, supongo que se podría decir en, cuando se trata de descripción, fantasía épica, los lectores están bien con y esperan una cierta cantidad de descripción gruesa de escenarios y ubicaciones. Eso es parte de la diversión. Mientras que la ficción literaria o el romance podría no necesariamente diez tan fuertemente hacia la descripción. Entonces, conocer el género en el que estás escribiendo, idealmente como lector primero es realmente, muy importante porque eso te va a ayudar a guiarte por instinto sobre cuánta descripción es apropiada y dónde podrías esperar que la tenga. Pero el estilo también juega un factor para recordar que tú como autor, llegas a tomar tus propias decisiones estilísticas. E incluso dentro de los géneros, existen diferentes enfoques estilísticos de la forma en que su escritura. Más descripción es cierto tipo de estilo. La descripción menos o escasa es un cierto tipo de estilo. Tampoco es correcto. No hay una respuesta correcta a eso, pero es importante ser intencional al respecto y luego también ser consistentes al respecto. Una vez que tengas, ya sabes, en qué género estás escribiendo y hayas tomado algunas decisiones sobre el estilo de esa pieza en particular, novela, cuento, sea lo que sea, es importante ser consistente con eso a lo largo de todo. Así que no empieces y tengas una sección que sea increíblemente detallada. Y tienes estas largas descripciones lacónicas y luego las cambias más tarde porque eso empieza a hacer que parezca que no sabes lo que estás haciendo o no lo estás haciendo intencionalmente y simplemente estás rebotando, que de alguna manera probablemente estés si eso es lo que estás haciendo. Entonces no hay una respuesta correcta a cuánta descripción usar. Pero es importante ser intencional sobre tus elecciones una vez que comiences a establecer eso para esa pieza en particular. Pero incluso dentro de esos lineamientos muy amplios de conocer bien tu género y conocer tu estilo. Existe un principio universal para ayudar a responder a esta pregunta que se aplica en todos los casos. Eso es lo que me gusta llamar a la descripción Zona de ricitos de Oro. Tomar prestado un término de la ciencia, que es reconocer que la descripción es una especie de existir en un espectro. Y es importante no estar nunca en ningún extremo ni por muy poca descripción ni por demasiada descripción. Quieres apuntar al punto óptimo de la cantidad justa. Así que vamos a desglosarlo un poco. Creo que sobre todo cuando empiezas como escritor y sigues metiendo tus piernas debajo de ti y te orientas, eres propenso a describir muy poco o describir demasiado. Desde luego lo hice mucho. Yo o bien suscribiría o sobrescribiría. Y en ambos casos, creo que la razón por la que ocurre es ante todo la falta de confianza. Nos suscribimos porque nos preocupa que estemos usando demasiada descripción. Y así intentamos retroceder y no lo describimos demasiado porque tal vez hemos leído en un libro o escuchado en una clase que sobre describiendo su mal, lo cual es cierto. Entonces nos preocupa que, oh, no quiero frenar las cosas. No quiero demorarme demasiado. No quiero aburrir al lector porque la gente dice que las descripciones largas son aburridas, así que simplemente no lo haré, voy a tener cuidado de no describir demasiado, pero debajo de describir lleva a uno de los mayores problemas en la escritura descriptiva, que es lo que llamo el síndrome de la habitación blanca, donde su lector está simplemente en este espacio blanco blanco genéricamente definido. A lo mejor saben que están en nuestra habitación, pero no hay nada evocador o atractivo para que participen imaginativamente. Simplemente saben que están en nuestra habitación con tal vez algunas características muy genéricas, pero nada específicamente lo suficientemente interesante en la escena. Y los cuartos blancos son malos porque ambos están desorientando para el lector porque realmente no saben a qué prestar atención porque ahí no hay suficiente para que continúen. También son realmente aburridos y llevan a que los personajes tal vez interactúen entre sí o tengan diálogos en estos espacios vacíos que simplemente no son interesantes y se pueden evitar eligiendo introducir la cantidad correcta de escritura descriptiva. Por otro lado, la sobredescripción suele ser el resultado de una falta de confianza también. Donde nosotros, como autores, preocupa que nuestros lectores en realidad no entiendan la escena de la manera que queremos que lo hagan. Así que gastamos tanta energía y palabras tratando de mostrarles exactamente lo que estamos viendo para asegurarnos de que vean lo mismo. Pero ese no debería ser el objetivo de tu escritura descriptiva. El objetivo final de tus descripciones no debería ser obligar a tus lectores a ver algo la manera que tú quieres que lo vean. Nuevamente, volviendo a lo que dijimos en el video anterior, el objetivo de tu escritura descriptiva debe ser enfocarte en la experiencia emocional de tu lector y darle los impactos óptimos, como el impacto de mayor nivel posible. Lo cual no viene por obligarlos a ver la escena de la manera que tú quieres que lo hagan exactamente. Porque ¿realmente importa si ven todos esos detalles exactamente de la manera en que los tienes en tu cabeza? O es más importante que vean la escena de la manera que les resulte más interesante y atractiva. Yo diría que es lo último. Se trata de la experiencia de tu lector de la escena, no de tu desglose de exactamente qué color son sus cortinas y cuántas macetas hay en la paz mental y todos esos otros detalles particulares que ves. Pero realmente no importa en cuanto al compromiso del lector con la escena. Ese tipo de sobredescripción puede ser muy aburrida y discordante. Y saca a tu lector de la escena porque pasas, pasas demasiado tiempo revisando una lista de verificación de las cosas que quieres que sepan. Que tipo de una manera como un volcado de información. Y rompe el flujo de la historia, que es realmente lo que queremos nuestros lectores sean atractivos es lo que está sucediendo ahora mismo en la escena que estoy tratando de describirte, no solo la pintura a su alrededor. Por lo que no se quiere subdescribir para crear este tipo de espacio en blanco, el síndrome de la habitación blanca. Tampoco quieres exagerar escriba golpeando ese equilibrio significa que necesitas desarrollar una intuición para esa zona de ricitos de oro de la cantidad correcta de descripción. En mi experiencia, la mejor manera de lograrlo, enfocándome en tomar algunas elecciones descriptivas intencionales torno a lo que yo llamo puntos de anclaje, que son los detalles sensoriales específicos seleccionas para crear una triangulación donde hayas descrito suficientes puntos de referencia vívidos para que tus lectores construyan la escena, pero no tantos que no les quede espacio. Recuerda, en el video anterior, hablé de involucrarme con tus lectores y un poco más de una dinámica colaborativa. El uso de puntos de anclaje es una de las mejores formas de hacerlo. Usted proporciona las cosas críticas que usted como autor sabe que son importantes para ellos. No otra vez, no solo descriptivo, sino emocional y experiencialmente para crear la atmósfera en la que estás invitando a tus lectores a entrar. Pero entonces también dejas espacios en blanco que no estás describiendo. Y lo que sucederá cada vez que sea increíble de ver es que los lectores son propios de la mente. Tomaremos la concreción de los detalles que nos has proporcionado y ellos pintarán en el resto desde su propio subconsciente. Y los detalles que proporcione su subconsciente serán por lo tanto los detalles más interesantes, los más significativos, los más los más significativos, los más impactantes para ese lector en particular. Así es como creas escenas descriptivas con un impacto increíble, no solo para una persona, sino para todos los que leen porque Todos tienen la orientación que necesitas que tengan dentro de la escena. Los mismos puntos de referencia a través de los puntos de anclaje que has seleccionado, pero también la oportunidad de llenar los huecos con las piezas con las que resonarán y responderán con más fuerza. Es una técnica increíblemente poderosa. Y una vez que lo domines, eres escritura descriptiva pasará a un nivel completamente nuevo. Entonces, en este próximo video, desglosemos esos puntos de anclaje con más detalle. 5. Tipos de descripciones: Así que ahora echemos un vistazo a los tres tipos principales de descripciones en las que más a menudo participarás mientras escribes tus historias. Y esas son escenas interiores, escenas al aire libre y descripciones de personajes. Ahora obviamente siempre hay excepciones a cada regla. Va a haber algunos tipos de descripciones que no encajan perfectamente en una de estas tres categorías. Pero en términos generales, la mayoría de las veces, vas a estar haciendo uno de esos tres tipos de descripciones. Entonces echemos un vistazo a cada uno con un poco más de detalle. Comenzando con escenas interiores. Recuerda que siempre que estés describiendo un lugar que fue construido como interior, como dentro de un edificio, alguien lo construyó y lo construyó a propósito para lograr cierta función con un cierto conjunto de intenciones detrás de él. Incluso algo tan simple como una Cabaña de Pescadores a la orilla del mar se construyó para cumplir una función. Y así, cuando estás describiendo una escena interior, no solo estás describiendo una ubicación, también estás describiendo un contrato y alguna historia de fondo o algunas implicaciones culturales, diferentes dinámicas y el contraste entre tu personaje y el lugar que se construyó y por qué se construyó y las personas que lo construyeron crean oportunidades realmente interesantes para algo de riqueza y exploración, ya sea de tu personaje o de la escena misma. Como ejemplo, digamos que estás describiendo un pequeño pueblo, Main Street en América. Podrías bajar y decir: Bueno, aquí hay un edificio, aquí hay un edificio. Hay una cosa, hay algunos árboles. Así es como se ve. ¿Bien? Pero digamos que el personaje del que lo estás describiendo es un veterano de guerra que acaba de regresar a su ciudad natal después de muchos años fuera. Ahora comenzaremos a presentarse algunas oportunidades interesantes de contraste e incluso conflicto porque el tipo particular de toma que te permites sobre lo que tu personaje nota y cómo se siente acerca de lo que notan crea riqueza en tu descripción. Podrías decidir que a lo mejor tu personaje ya que van a volver a casa ya ha salido y viendo el mundo en general. Y pensaban que su pueblo era una cosa cuando se fueron. Pero ahora que regresan, se están dando cuenta de lo pequeño y poco impresionante que está todo ahí. Al darse cuenta de que la forma en que los edificios oh, si. Aquí está este edificio de dos pisos y solía pensar que era esta cosa grande e imponente. Y ahora que ha estado en París, se da cuenta de lo pequeño y poco impresionante que es lo que le hace sentir algunas cosas. O tal vez empieza a darse cuenta más de cómo ha cambiado en el tiempo que ha estado fuera y a medida que va regresando. Entonces nuevamente, las cosas en las que eliges enfocarte, no solo tus anclas sensoriales, sí. Pero porque estás describiendo un lugar construido como cuando regresa a la casa de su infancia por primera vez. Y estás en esta escena, este lugar construido que se hizo para ser un cierto conjunto de cosas. Tienes todas estas oportunidades para pensar en tu personaje interactuando con un espacio. Y recuerda que las personas que lo construyeron han tenido razones por las que lo construyeron, tienen formas que sienten al respecto, y formas en que tus personajes pueden sentir al respecto, y formas en que tus lectores pueden sentir respecto porque es un edificio y es algo que alguien creó pensando en las intenciones. Recuerden, cuando estaba escribiendo una de las escenas de la quinta de mi libro y mi serie de farsa o Crónica. Porque mi protagonista y sus amigas estaban visitando por primera vez el capitolio de los elfos. Y recuerdo haber escrito una escena donde se encontraban reunidas con el consejo gobernante de los elfos, la caridad. La perspectiva de mi personaje sobre esa escena se desarrolló una manera interesante donde estaba observando cómo el salón en el que estaban claramente inicialmente estaba destinado a ser muy imponente y hacer que la marca de la persona que estaba en ella se sintiera pequeña. Y todos hemos estado en la Catedral de San Pablo son muchos lugares, son edificios que están destinados a crear una cierta implicación o contexto para la persona que lo experimenta y mostrarlos en su lugar como si se sintiera de esa manera. Pero luego como es una ladrona, también empezó a recoger todos estos detalles como lugares donde antes habían colgado pinturas que obviamente ya no estaban ahí o las formas en que como las lámparas que estaban más arriba o polvorientas y no bien cuidadas o simplemente de diferentes maneras que a medida que empezó a darse cuenta de que las cosas estaban en mal estado, empezó a conectarse los puntos y darse cuenta que tal vez los elfos estaban en tiempos más difíciles que estaban, y las cosas no estaban de la manera que querían que aparecieran. Y algo de ese contraste en la escena de la forma en que estaban actuando los personajes e incluso parte de la información que ella pudo obtener sólo al observar el escenario del edificio en el que se encontraban. Ambas casas de los arquitectos originales de ese edificio querían que se percibiera, pero también algunas de las realidades actuales de su mal estado crearon oportunidades de interesante nuevamente, caracterización de ella como protagonista, en primer lugar, pero también para crear una pero también para crear especie de dinámica vista y de construcción de mundo e interactiva para ella en ese momento y para la relación y su perspectiva sobre estas personas que estaba conociendo por primera vez. Todos esos son detalles de configuración y descripción en los que puedes empezar a dibujar si estás en un espacio interior cuando recuerdas que la forma en que se construyó algo y la forma en que es ahora, o la forma en que solía ser. Todas las cosas de un edificio. Tener una historia que contar. A continuación, veamos lo que yo llamo escenas al aire libre, que básicamente es solo una forma de hablar de cualquier escena que no esté en un edificio. O si no estás en un lugar que alguien construyó, entonces estás en la naturaleza, sea que parezca. O sea, aunque estés escribiendo una historia de ciencia ficción y estés en Marte, estás en alguna parte, estás en un lugar natural que no fue construido, sino que existe, se formó o creó o llegó a ser por sí solo. Entonces, en mi experiencia, al recordar que la naturaleza rara vez si alguna vez se ajusta a reglas o expectativas, crea, nuevamente, posibilidades interesantes para la narración y la dinámica de la historia en tu entorno. Si estás en un espacio al aire libre, detente y piensa si hay o no alguna manera en que el, la naturaleza del espacio en el que te encuentras podría ayudar a crear conflictos u obstáculos u otro tipo de dinámicas que hagan más interesante la escena. En vez de que sea Sonny, ¿y si estuviera lluvioso? ¿Y si estaba nevando? Qué le haría eso a la escena y el hecho de que los personajes estén fuera en este espacio. Ahora bien, me parece que una de las formas francamente más baratas y fáciles de crear alguna variación interesante dentro tus escenas es solo una muy arriba del clima, lo cual es, es sorprendente la frecuencia con la que los autores se perdieron eso. Y no te permitas parte de la interesante creación de conflictos y tensiones que puedes lograr simplemente jugando con el clima en tus espacios al aire libre o la dinámica de tu espacio al aire libre, haciendo las cosas más difíciles o más interesantes para tus personajes. Ambos te dan más para describir, tipos más interesantes de anclas sensoriales para dibujar, pero también solo pueden crear alguna gran tensión vista. Como si vas a tener una escena de persecución, ¿por qué no tener una escena de persecución bajo la lluvia? Y ahora es más difícil porque el suelo está mojado y hace frío y es difícil de ver. Eso ya es solo de inmediato. Eso es como conflicto libre y que puedes incorporar para hacer tu escena más interesante. Así que recuerda que si estás en un espacio al aire libre, la naturaleza es más grande. Es algo desenfrenado y salvaje por definición. Y encontrar formas de jugar con eso o utilizar eso puede ser realmente impactante. La otra cosa que creo que es bueno tener en cuenta cuando estás en espacios al aire libre, es recordar que las personas que todos tenemos diferentes, muy fuertes, yo diría casi como respuestas emocionales impresas evolutivamente o sentimientos u opiniones sobre si y la naturaleza. Y es de nuevo, una manera realmente fácil y efectiva de crear ambientes emocionales y atmósfera y respuestas emocionales. Si describes un hermoso prado lleno de flores silvestres al sol, ese es un ambiente emocional además de físico. Si describe una costa rocosa estrellada donde el océano se extiende hacia el infinito y las olas retumban y las gorras de espuma blanca se estrellan contra la piedra. Esa es una atmósfera emocional además de física. Aún más de alguna manera que los edificios. La naturaleza provoca sentimientos y respuestas. Y así encontrar formas de apoyarse en eso, no solo como un lugar que necesitas describir, sino como un sentimiento que puedas establecer una invitación a tus lectores a responder o invitar a tus personajes a responder. Nuevamente, simplemente crea una buena variación y oportunidades para contar historias de mayor impacto. Entonces esos son los dos tipos de descripciones de ubicación física en las que se dedicará con mayor frecuencia. Pero la tercera categoría son también las descripciones de personajes. Y también es importante hablar de eso en mi experiencia como lector y como autor, creo que las descripciones de personajes son uno de los lugares donde la suscripción o la sobrescritura sucederán con mayor frecuencia. Muchas veces veo un montón de personajes sobrecargados porque el autor quiere asegurarse de que los lectores sepan cómo es el personaje. Simplemente corrieron una lista de verificación de atributos físicos, lo que solo voy a esta es opinión personal. A lo mejor no te importa eso. A lo mejor te parece genial. Personalmente, creo que es aburrido solo ver, bajar por la lista y descubrir que el color de ojos y el color de pelo de un personaje y su altura y construcción y bien, y esto es lo que llevan puesto. Solo una lista de verificación de atributos físicos que estás describiendo. Sí. Te ayuda a saber cómo es el personaje, pero ¿qué tan importante es realmente alguna de esas cosas? Si son importantes, está bien. Necesitas algunos porque por otro lado, no quieres como síndrome de recorte de muñeca de papel, supongo que es la versión de personaje del síndrome de Lightroom. Como si no quisieras simplemente hablar constantemente tu protagonista están constantemente hablando de su mamá o lo que sea. Pero como no tener ninguna orientación para tu lector tenga una visualización para el personaje. Pero recuerden, la versión experiencial más impactante de la forma en que se ve ese personaje se definirá en parte por lo que el lector quiera rellenar. Entonces, los puntos de anclaje se aplican tanto a la descripción del personaje como a la descripción de configuración. Elige algunas cosas. Y en la medida de lo posible, enfócate en los elementos emocionales o evocadores, no solo en la larga lista de cómo se ven. Entonces podrías hablar de la forma en que están vestidos, pero si hablas de ello como describiendo o mostrando algo sobre el personaje, como tal vez se visten descuidados o súper elegantes o lo que sea. Si estás describiendo atributos físicos, elige uno o dos. Asegúrate de que sean fuertes anclas sensoriales como no solo nos digas que tiene el pelo rubio. Esta es una oportunidad para que flexiones tus músculos descriptivos y describas el cabello rubio de una manera conmovedora o vívida o interesante que sea lo suficientemente diferente como para que vayamos, oh, ¿qué tan interesante? Y entonces eso se convierte en un marcador de ese personaje. Y si nos das eso y tal vez otra cosa, podemos llenar el resto sobre el personaje más que lo suficientemente bien. De hecho, esa descripción y la imagen que tenemos en nuestra mente del personaje. Si nos das espacio para simplemente decir punto de anclaje, punto de anclaje, un punto de anclaje, y luego rellenamos el resto. Ese personaje será más personal y más atractivo para nosotros como lectores que si nos dieran como 16 cosas. Necesitamos saber cómo se ve el personaje. Una de las formas, sabes que esto es cierto es que muy a menudo cuando ves una película o TV adaptaciones de libros muy populares, gente tiene opiniones muy fuertes. Y es interesante ver con qué frecuencia diferentes personas no están de acuerdo con la forma en que se ve un actor retratando un personaje que pensaban que se veía de manera muy diferente. Pero notarás que todos pensaban que se veían de manera diferente de diferentes maneras. Y muy a menudo ese tipo de imagen preciada de un personaje con el que se está metiendo tenerlo codificado a través del medio visual del cine a menudo no es una gran sensación porque el personaje se veía de esta manera y eso significó algo para ti porque el autor había hecho un buen trabajo al dar puntos de anclaje específicos y luego permitirte colaborar en el desarrollo imaginativo de la apariencia y porte de ese personaje y la forma en que se siente como personaje a través de la escritura descriptiva del buen carácter. Entonces, cuando estés describiendo a tus personajes, realmente concéntrate en esa zona de ricitos de oro. Elige algunas anclas sensoriales y sé creativo aquí que no solo tienes que decirnos a todos cómo se ven. Se puede hablar de cómo suena un personaje, tal vez cómo huele. Diferentes tipos de anclas sensoriales que quizás puedas utilizar para crear una descripción interesante y vívida y completa de un personaje que todavía deja espacio para que pintemos los otros detalles en. Porque no te has exagerado con él y también te has quedado en esa zona Ricitos de Oro para esa zona Ricitos de Oro para la descripción de tu personaje. Entonces con esta discusión de los tres tipos diferentes de descripciones en las que más a menudo vas a estar involucrado en nuestro haber. adelante y ahora echemos un vistazo a tres ejemplos diferentes de una escena que he escrito donde podemos ver cómo todos los elementos de los que hemos hablado en esta clase hasta ahora se pueden reproducir de manera práctica. Y creo que al mirar algunas de esas diferencias en la página, podrás ver cómo se combinan todas y luego podrás aplicar eso a tu propia escritura. 6. Misma escena, diferentes descripciones: Entonces, a la luz de todo lo que hemos cubierto en esta clase hasta el momento, cubierto en esta clase hasta el momento, quería terminar echando un vistazo más de cerca a tres versiones diferentes de una misma escena, que escribí para tratar de ilustrar algunos de los principios y conceptos que hemos hablado en esta clase y ponerlos en práctica porque una cosa es escuchar sobre estas ideas en el abstracto. Y hemos dado algunos ejemplos a lo largo del camino. Pero yo quería algo así juntar todo y ver si no podemos mostrar cómo algunos de los diferentes extremos de los que hemos pueden verse algunos de los diferentes extremos de los que hemos hablado en la práctica. Y también lo que puede suceder cuando intentas sacar algunas de las mejores prácticas sobre las que hemos estado aprendiendo por completo en una sola descripción. Entonces voy a leer cada uno de estos y discutiremos y desglosaremos cada uno a medida que avanzamos y veremos qué lecciones tal vez podamos extrapolar juntos de ellas. Entonces comenzaremos con la versión número uno de esta escena inventada que inventé y ahora voy a leer. La habitación estaba envuelta en la oscuridad con solo un poco de luz filtrándose a través de las pesadas cortinas para iluminar la escena. Una cama grande llenaba la mayor parte del espacio la habitación con el resto de votados a muebles, antigüedades y recuerdos de los viajes de su padre. Retratos y mapas colgaban la pared mientras la gruesa alfombra amortiguaba sus pasos mientras se acercaba a la cama donde yacía su padre muriendo. Bien. Entonces lo primero que hay que decir de eso es que esa escena no es activamente mala. No creo que haya nada al respecto que salte. Y de inmediato es como, Guau, esto es una escritura terrible. Pero sí creo que es un buen ejemplo de subdescripción porque para mí al menos eso cae mucho dentro esa categoría de síndrome de cuarto blanco. Tenemos un escenario en el que nos encontramos, en algunos personajes. Pero, ¿qué sabemos realmente de la escena? Qué, qué hay que sea interesante o específico, o lo suficientemente atractivo como para provocar una reacción ya sea de ti como lector o de los personajes que están participando. Notarás que no hubo experiencia de personaje ni respuesta de personaje. Tenemos un personaje Hay una habitación de él y su padre. Ahora está en donde sea que sea, pero no sabemos nada de cómo se siente o responde a la escena. Y también las cosas que se describieron fueron descritas general o genérica suficiente para que realmente no encajen en ninguna función real. Hablamos de muebles y cortinas y mapas, como se hizo referencia a algunas cosas. Pero las palabras que se usaron fueron súper vagas y no había ningún detalle realmente específico o vívido para dibujar tus mentes i2 y darte algo para empezar a llenar. ¿Qué tipo de habitación es esta? ¿Qué tan grande es? ¿De qué periodo de tiempo estamos hablando? ¿De qué entorno cultural estamos hablando? Quizás hay algunos detalles, pero honestamente, simplemente no hay suficiente para continuar. Este es el tipo de escena que solía escribir mucho más cuando recién comenzaba la descripción que tendía a poner en la página porque no tenía la confianza suficiente para realmente darme espacio para jugar e intentar dar lo mejor de mí como escritor, para describir cosas más específicas o más interesantes. Tenía miedo de decir algo tonto o tenía miedo de describir en exceso. Y así muchas de mis descripciones se sintieron así, como útiles. No hay nada activamente malo en ellos. Pero falta tanto potencial en ese primer ejemplo. Y no queremos hacerlo bien. Queremos hacerlo mejor que bien. Entonces echemos un vistazo al ejemplo número dos y veamos si eso progresa. Las cosas se mejoran sobre esta primera versión. La habitación estaba envuelta en la oscuridad con solo un poco de luz filtrándose a través de las pesadas cortinas rojas ribeteadas con hilo dorado que cubrían los grandes ventanales, que miraban hacia abajo en el elegante patio de abajo. Una cama grande para cama con dosel rojo y dorado y cortinas de terciopelo a juego ocupaba la mayor parte del piso, con el resto dedicado a una cómoda y armario antiguos, que contienen la mejor ropa del Duque, y un imponente escritorio de caoba cargado de papeles, botes de tinta y mapas a medio terminar. Retratos de grandes figuras de sus familias de larga ascendencia colgaban en la pared junto con los mapas de crush, burger, indirecta oriental y otras tierras salvajes y admirables que habían descubierto o encuestado para la corona a lo largo de los siglos. La rica alfombra carmesí que cubría el piso amortiguó sus vacilantes pasos mientras se acercaba a la cama donde yacía su padre muriendo. Bien, entonces definitivamente hay algunas cosas que esa versión hace mejor que la primera. Sin duda es más específico. Definitivamente puedes imaginarte esa habitación más precisamente porque te obligué a hacerlo. Porque di la vuelta a la habitación y básicamente describí así es este mueble. Este es el color y la marca exactos de las ventanas. Y aquí está esto y aquí está aquello. Estás viendo la habitación como yo la estaba imaginando. Pero esta versión ilustra las tendencias primordiales y creo que probablemente hayas experimentado algunos de los contras de ese enfoque de las descripciones. Es muy difícil saber en qué enfocarse dentro del ruido de todo ese detalle. En primer lugar. Porque estoy describiendo tantas cosas diferentes, es difícil saber qué cosas importan realmente y cuáles no. Entonces cada cosa que estás escuchando y tratando de colocar en el mapa, y luego obtienes otra y otra. Y de una manera extraña, puede llegar a ser casi tan abrumadora como la falta de espacio blanco es deprimente. Así que no hay nada de lo que realmente te apoyes y respondas porque te mueves constantemente de una cosa a la siguiente. También ralentiza considerablemente la escena . Es más del doble de largo que la primera versión, pero la longitud está compuesta principalmente por detalles que no sirven a la historia. ¿De verdad necesitabas saber que las cortinas eran rojas con ribetes dorados? Yo había descrito la escena y tú te habías imaginado cortinas marrones, ¿eso realmente habría lastimado algo? Ahora bien, si hubiera alguna manera en que el rojo y el oro realmente importaran, Bien, supongo entonces puedes ponerle un recuento de palabras. Pero por lo general si ese es el caso, importa porque le importa de alguna manera al personaje. Y no te estaba enseñando nada de eso. A mí me importaba como autor en mi intento de conseguir que veas la escena exactamente como la estaba imaginando. Entonces sí, es más vívido. Pero también hay mucho menos espacio para que usted como oyente o lector proyecte algunas de sus propias preferencias y elecciones estilísticas y dinámicas sobre la imaginación de la escena. Estás un poco obligado a verlo de la manera que te digo que lo veas. Y para hacer eso, tengo que ralentizar mucho la narración. Y, francamente, perder el tiempo en palabras y detalles que realmente no sirven al impulso emocional, al impulso energético de la escena. Con esos dos ejemplos extremos fuera del camino, déjame leerte la tercera versión, que de nuevo, no es perfecta. Está fuera de contexto. No es parte de nada más. Pero esto es, la tercera versión es mi intento de acercarme a lo que consideraría una escritura descriptiva efectiva, aprovechando todas las lecciones que hemos cubierto en la escena hasta el momento. Entonces déjame leerlo y luego lo desglosaremos. La habitación estaba envuelta en la oscuridad. Un solo eje de luz dorada atraviesa un hueco en las pesadas cortinas que lucharon por contener el sol del mediodía afuera. Se corta a través de la habitación oscura y polvorienta para iluminar el dedo del pie de la zapatilla de su padre como un faro, llevándolo hacia la cama donde yacía muriendo el anciano. Al trasladarse a la habitación, echó un vistazo a los retratos, mapas y otros recuerdos que decoraban la pared. Cada uno ocultaba una historia. El registro de toda una vida de servicio honorable a la corona. En unos minutos más, el peso de ese disco vendría chocando sobre sus hombros jóvenes. Las Cámaras de su padre siempre habían sido un refugio de orden y fortaleza. Había pasado muchas tardes felices acostado en la suave y gruesa alfombra al pie del sillón favorito de su padre, leyendo o jugando con un juguete favorito mientras respiraba en el rico sentido del tabaco de pipa y el humo de madera del fuego hasta que se fue a dormir. Ahora, sólo una gruesa Mezquita de sudor y enfermedad llenaba su nariz, apagando el coraje de sus extremidades y haciéndose más fuerte con cada paso que daba hacia la cama. Bien. Entonces no voy a afirmar que sea una escena perfecta o una descripción perfecta, pero sí creo que hace varias cosas mucho mejor que las dos primeras. Es mucho más vívido. Ahí hay muchos detalles para que puedas agarrarte. Pero elegí algunos puntos de anclaje específicos, como el eje de la luz solar que entra por las cortinas y los olores contrastantes de sus recuerdos de la habitación como lo era antes, y el sudor y enfermedades que el aire están asaltando sus sentidos ahora. Y ese contraste de olor da una colocación vívida para que te adhieras. Pero también notarás que hice todo lo posible para no exagerar al escriba por detalles que no importan. Y ojalá si hiciera bien mi trabajo, las piezas que sí te di como puntos de anclaje más vívidos entonces te permitan como lector llenar imaginativamente el resto con tus propias versiones particulares de las cosas, lo que le daría el mayor nivel de impacto para ti y será diferente para ti de lo que serían para alguien más que esté escuchando esto. La otra cosa que hace mucho mejor las dos primeras versiones es centrarse en la descripción como vehículo para los sentimientos y el impacto lugar de puramente para describir lo que hay ahí y cómo se ven las cosas. Yo, me concentré mucho más en la forma que el personaje siente por la habitación. Tanto cómo se ha sentido en el pasado, cómo se siente al respecto ahora, las implicaciones de parte de la tensión que es el cambio que está por suceder a medida que su padre se está muriendo. Y está pensando en las cosas que está viendo en la pared como casi como un disco o un recordatorio visual de todas las formas en que su vida está a punto de cambiar. Al igual que eso es más interesante porque se trata de una persona y sus sentimientos y sus cambios y por lo que está pasando. Después una larga lista de factores para mostrarte en la escena. Entonces por ambas razones, ciertamente creo que es una mejor versión de la descripción de la misma escena que las dos versiones anteriores. Sin duda me puedes dejar saber lo que piensas. Dejaré un comentario aquí para la clase y me avisaré si estás de acuerdo o no estás de acuerdo en qué versión crees que es mejor o por qué, o si hay algo más que hayas notado al respecto. Pero espero que al darle esos tres ejemplos, eso, eso sirva como una manera de ilustrar realmente el papel crítico que juega la escritura efectiva de descripciones. Porque en los tres ejemplos donde exactamente en el mismo lugar y en el mismo momento exacto, pero el impacto potencial de ese lugar y de ese momento para la historia más grande que se está desarrollando, tiene todo que ver con cómo la descripción de esa escena se está reproduciendo la descripción de esa escena en ese momento. 7. Cierre de la clase: Enhorabuena por llegar al final de esta clase y escribir descripciones de alto impacto. Espero que te haya resultado muy útil y útil y que valga la pena tu tiempo. Si lo hicieras, realmente agradecería una reseña sobre la clase para ayudar a otras personas decidir si podría ser adecuado para ellos. Y los detalles de lo que específicamente disfrutaste al respecto o te resultó útil al respecto. Y claro, si tienes algún comentario para mí sobre cómo puedo mejorar, siempre estoy feliz de escuchar eso también. Ahora que la parte de aprendizaje está terminada, te animaría mucho a que tomes un poco de tiempo para completar el proyecto de clase. Te dará la oportunidad de practicar algo de lo que hemos hablado en esta clase, en algunos ejemplos específicos para jugar usando puntos de anclaje y dando punto de vista emocional para tus personajes y algunos de los otros detalles y ponerlos en papel. No puedo enfatizar lo suficiente que una de las formas más efectivas de bloquear realmente tu aprendizaje es poner en práctica lo antes posible lo que has aprendido . Así que tómate un minuto. Solo debería llevarte alrededor de las 15:20 minutos, completar el proyecto de clase y luego publicarlo aquí en la clase que leo y responder a cada proyecto de clase y a todas mis clases que se comparta. Y me encantaría ver tus ejemplos y darte algunos comentarios y simplemente celebrar tu progreso junto contigo. Por último, quería destacar los lugares a los que podrías ir para seguir desarrollando y aprendiendo sobre tu oficio de escritura. La primera o las otras clases que tengo aquí en Skillshare, que enlazaré en la descripción. Y también puedes encontrar en mi biografía, tengo una clase sobre estructura narrativa, una clase sobre escritura de grandes personajes, y una clase sobre escritura más rápida y mejor al comprender las cuatro etapas primarias de la escritura. Y todas ellas te servirán para informar y potenciar todo lo que has aprendido aquí. Entonces te animaría a que echaras un vistazo a cada uno de esos. Y si te has divertido en esta clase, creo que vas a disfrutar de esos dos. El segundo es señalarte hacia mi canal de YouTube donde publico videos semanales no solo sobre escribir artesanía en teoría, sino también simplemente divertirte desglosando unos libros y películas populares para ver qué podemos aprender de ellos y simplemente disfrutar del proceso de discutir grandes historias. Entonces eso te suena interesante. De nuevo, encontrarás el enlace en la descripción, y no lo creé. Ve a ver el canal de YouTube de story castle, suscríbete allí y forma parte de esa divertida comunidad de interacción y conversación conmigo en YouTube. Por último, muchas gracias por su tiempo y su intención al involucrar a esta clase conmigo. Y te deseo todo el éxito del mundo con toda tu escritura por venir.