Transcripciones
1. Escape en acuarela abstracta Parte 3: ¿Qué obtienes cuando mezclas cinta adhesiva, arte
neurográfico y galaxias
acuarelas
? arte
neurográfico y galaxias
acuarelas Un relajante viaje de arte sin
salir de tu silla. Bienvenido a la tercera parte de la acuarela
abstracta Escape. Aún abstracta,
aún acuarela. Sigue siendo una gran excusa para ignorar
tu teléfono por un tiempo. Hola. Mi nombre es Fati Un artista de acuarela, y profesor
en línea de
Varsovia, Polonia. Cuando necesito detener
el ruido en mi cabeza, agarro un bolígrafo, dibujo
algunas líneas fluidas, y luego dejo que la
acuarela haga lo suyo. Esa es mi versión de la meditación, y ahora es la tuya también. En esta clase, estamos volteando las cosas sólo un poquito. Vamos a usar cinta
adhesiva para dividir nuestro papel en dos zonas
contrastantes, una clara, otra oscura, pero nuestras líneas neurográficas
serán el pegamento cósmico que lo
mantiene todo unido Te guiaré paso a
paso mientras creamos una
pieza vibrante de sensación cósmica con lavados, salpicaduras, planetas, estrellas
y mucho contraste Practicarás el dibujo lineal, la mezcla de
acuarela, las técnicas de
enmascaramiento y,
lo más importante, la desaceleración. Esta clase es para cualquiera
que quiera relajarse sin
dejar de hacer algo
genial. No se necesita perfección. Solo curiosidad, tu juego de
acuarela, bolígrafo
impermeable, y algo de
cinta, y papel de acuarela. Tenemos que hacerlo en algo. Como siempre, puedes dibujar
justo junto a mí. Nada se acelera,
nada intimidante. Y al final, tendrás una hermosa pintura y
un momento apacible de no
revisar las noticias. Por cierto, esto es lo que hoy
estamos pintando. Cuando termines, comparte tu obra de arte en la galería de proyectos de
clase, y no olvides
agregar lo que te escapa de Lavandería,
plazos, tu bandeja de entrada. Queremos saber. Bien,
ya es suficiente hablar. Dibujemos, grabemos y pintemos
nuestra manera de enfriarnos. Disculpe. Jack dice que esto sigue siendo demasiado intenso para una clase
relajante, así que quiere hacer una
toma más con mi voz calmante. Si quieres relajarte, esta
clase es perfecta para ti. Nos escaparemos al espacio. No sé qué decir a continuación. Entonces, si estás listo,
por favor entra. Como siempre, el siguiente video
comenzará automáticamente.
¿Eso fue mejor?
2. Tu proyecto de clase (¡Escapa!): Ahora vamos al proyecto
de clase. Este es un proyecto de clase. Eso hace que un poco recogedor. Ya no tengo 16 años. Tu proyecto de clase es
escapar conmigo. Primero, sígueme y
dibuja su diseño gráfico nero. Después de eso, diseña tu máscara. No, eso está mal.
Enmascara tu diseño usando la cinta de enmascarar.
Jack me distrajo. Puedes hacer el mismo estilo
de enmascaramiento que yo o hacerlo de otra manera si tienes algo contra las líneas
diagonales. Debido a que estamos
enmascarando nuestra pintura y haciendo dos secciones
diferentes, esto significa que
habrá dos veces esperando que nuestra pintura se seque. En la primera espera,
ve y cuida
tus platos o tal vez pila de lavandería
doblada. Hace una semana
que está esperando ahí. En la segunda ponderación,
ve y déjame una reseña y siéntete bien contigo mismo
por ayudarme. Una vez que hayas terminado, toma una foto y compártela en la galería de proyectos de
clase. Ahora cuando lo pienso, porque
vamos de viaje cósmico, esto es como si estuvieras escapando y enviándonos una postal
desde donde escapas, y tú mismo pintaste
las postales ¿No es eso genial? No
olvides escribir de lo que escapas y cómo te sentiste
mientras creabas. Esto es. Con ganas de
ver tus creaciones. Viendo los materiales contigo. Jack, Jack, Jack, Jack. Jack, ¿vienes con nosotros?
3. Materiales: acuarelas, papel para acuarela, bolígrafo, cinta para enmascarar: Y esto y la Bienvenida de nuevo. Aquí, vamos a
hablar de materiales, pero esta es la
tercera parte de la serie O. O significa escape de
acuarela abstracta. Entonces los ingredientes,
no los ingredientes, los materiales que necesitamos
son exactamente los mismos. Si miras uno y dos, solo
usas exactamente lo mismo. Necesitamos
papel de acuarela y así solo
voy a poner el video por el bien de hacer
una clase independiente, voy a poner el mismo video, y voy a
mostrar los materiales que estoy usando con una adición. Cinta de enmascarar. Sólo tienes que añadir a esa lista cinta de enmascarar.
Estos son los materiales. Entonces, si ya
lo viste y si ya
conoces el simulacro, pasa a la primera lección. De lo contrario, aquí
están los materiales más cinta de enmascarar, materiales. Tan rápido,
repasemos lo que
voy a usar para los materiales de esta
clase. Voy a usar
papel acuarela de Tiger. Esto ni siquiera es una tienda de arte. Esto es como una especie de
todo lo que la tienda es de Dinamarca, creo. Sí, 200 gramos. No, 300 gramos lo siento, 300 gramos de papel de
acuarela libre de ácidos. Es de 18 a 24 centímetros. No sé qué hace
eso en pulgadas, pero es menor que A cuatro, y tiene un poco de textura. Eso me gusta. Mis acuarelas, Kartake puede decir tambi Voy a usar mi set estos son todos los colores
de Kartake que tengo Aparte de eso voy
a usar este bolígrafo pincel. Creo que esta es la marca Pigma. Y esto también es impermeable. Tiene que ser porque
vamos a dibujar primero y luego
pintar con aguas. Voy a usar este castillo
de tela 0.5. No es demasiado delgado, no demasiado grueso, es
bueno para este proyecto. Tengo otros que uso,
pero me parece que este 0.5 es ideal. Voy a usar este
cepillo número 12, marca
Renaissance, no lo sé. Simplemente me gusta el color y los
dos de Internet. Y tengo mis frascos de agua aquí, uno para limpiar, uno
para agua sucia, y un poco de toalla de cocina, toalla papel siempre
útil en caso de líos y algunos
líos y errores ¿Qué más? ¿Hay algo
más? Creo que ya está. Entonces aparte de eso, utilizo la botella de spray para
pulverizar mis pinturas y este cuentagotas para dejar caer un poco de agua extra sobre
ellas antes de utilizarlas Y esto es todo. Entonces te
voy a ver con la parte de
dibujo de la lección. Nos vemos más tarde. No, no veremos
más tarde. Nos vemos en un momento. Después de esto,
comenzará el otro video . Nos vemos a continuación. No vayas a ningún lado.
Vamos a dibujar y pintar. Será increíble. Mar.
4. La idea detrás de este diseño neurográfico: Hola a todos. No puedo creer que ya estemos haciendo
P tres. Entonces hoy, ya sabes esto, vamos a
recrear esta pintura La razón por la que escogí este es que me gusta mucho este diseño. Pero con cada nueva parte, estoy tratando de traer
algo extra, alguna nueva técnica
que puedas usar y experimentar con lo que
aprendiste hasta ahora. Así que seguimos sumando a tu
repertorio, nuevas habilidades. Este como diferencia con
la parte uno y la segunda parte, puedes comenzar a usar
la cinta de enmascarar, y eso te vendrá muy
útil para crear esto. Mira, esto me recuerda
mucho al espacio, claro. Seguro que muchos de ustedes
tuvieron la misma sensación. Pero porque aquí escogí colores muy
contrastantes, que esto
parece que tal vez hayas visto esas imágenes
de NASA JWST, James Webb Telescope
cuando iba al espacio, estaba dando estas imágenes
infrarrojas que hicieron que el Que esta parte para mí,
me recuerda a aquellos que
este es el espacio que
vemos normalmente y esto es lo que el
telescopio James Webb nos permitió ver Y así intentaremos
recrear esto antes de
meternos en eso Te puedo mostrar algunas de las
otras cosas que hice con cinta
adhesiva porque
seamos honestos, el foco principal de esta clase será el
uso de cinta de enmascarar, y como resultado,
haremos este diseño. Ahí está, por ejemplo,
esta que hice idea
similar, contrastando paletas
de colores Dentro y fuera. Pero como pueden ver, uso cinta de enmascarar, pero no
dejé marco. Después, también salí de
ese marco, y esto también hace que se vea muy interesante, por ejemplo. O puedes usarlo mucho más. Supongo, de manera convencional, lo
usas para enmascarar y
simplemente lo dejas como blanco. Y esto también se ve hermoso. Y aquí hay otro. Esto es un resumen, en realidad. Me imagino
mirando por la ventana, y esa fue la
inspiración aquí. Y otra vez, utilizo cintas de enmascarar. Y otra que me
gusta mucho es ésta. Aquí me gusta la paleta de colores, y se puede ver este
tipo de combinación
de algunas otras cosas que hay
aquí en estas secciones. Ya ves, en realidad es
la primera clase que hicimos. Estaba mojado sobre húmedo
y los colores
irradiaban de los
círculos y es similar Pero luego después de usar
la cinta de enmascarar, en la segunda parte, no
hice eso. Entonces las técnicas también están contrastando aquí y hace que
se vea muy interesante. El último que creo que con cinta
adhesiva que hice fue esto que no se
enfoca en los patrones. Llegaremos a los patrones a
tiempo. Estamos llegando ahí. Y me encanta hacer
estos patrones, y sigo diciendo en todas partes. Y si sigues mi Instagram, mencioné que también
muestro lo que estoy haciendo grasa
de vez en cuando. Pero la forma en que hice esto, primero, creé poner la cinta
adhesiva y creé estos lavados de
acuarela mojados sobre húmedos Y luego pasé a diseñar. Entonces esto es un poco diferente a
estos porque aquí dentro, primero
crearemos
el arte neurográfico, y luego
usaremos cinta adhesiva, y luego lo colorearemos Pero esta también es una opción y
llegaremos a eso más adelante. Entonces hay mucho que puedes
hacer con la cinta de enmascarar, y pongámoslos fuera del camino y sigamos
con la creación de este diseño. ¿Deberíamos? Supongo que aquí voy a cortar y esta
será la lección uno, y pasaremos a
hacerla en la parte de dibujo.
5. Dibujar nuestro diseño neurográfico: Y esto está bien. Bien, así que por ahora,
pongamos esto de lado. Y por el bien de
hacer un buen video, este es un papel grande y es
más difícil que este Cuatro A. Voy a hacer uno un
poco más pequeño. Compré un nuevo bloque de
acuarela um de Tigers Tiger o Tigers Es de 300 gramos, y es de
18 por 24 centímetros. Entonces es un poco
más pequeño que A cuatro. Et's get page si puedo. Bien. Y simplemente
lo tiró al suelo. Ahora, aquí está mi cinta de enmascarar. Son tres cintas de enmascarar. Es como una cinta de
enmascarar de Constructor. Se rasga cuando trato de
quitármelo, definitivamente. Pero todas las cintas se rasgan un poco. Puedes intentar
calentarlo incluso con mano por un tiempo
antes de quitártelo. Ayuda y solo sé gentil
y ve a dónde va. Si va a gotear, simplemente detente ahí e intenta
hacerlo desde ese mismo. Y ahí vamos a llegar.
Probablemente tendremos que hacer todo eso dentro de un tiempo. Entonces para hacer esto, haremos un marco, y luego
bloquearemos esta parte media. Pero antes de hacer eso, haremos nuestro diseño. Y para eso, también necesitamos
cinta porque esta es mi herramienta favorita para hacer círculos. Voy a usar 0.5 porque es bonito y grueso
y las líneas van a
ser bonitas y visibles. Quiero que tengan algo de peso porque con todas las
acuarelas encima, no
quiero que desaparezcan las
líneas Y voy a tratar de mantener un diseño
similar a éste. Veamos cómo
va. Por supuesto, no
voy a tratar de
hacer exactamente lo mismo. Y esta es una grande. Y para los pequeños, supongo que
me vendrían bien estos. Veo que lo que hice
aquí fue
uno grande y algunos
pequeños rodeándolo. Entonces hagámoslo así. Uno aquí. Otro aquí. Esto está en algún punto intermedio. Creo que también
voy a querer que sea un poco no solo del mismo tamaño como diferencia
que el primero. Entonces vamos a este que
sobresale de un lado, voy a hacer así. Yo cometí un error ahí.
Lo arreglaremos más tarde. Y esto sigue siendo bastante grande. Esto es un poco más grande, así que voy a otro
círculo aquí. Puedes
copiar completamente mi diseño aquí. No tengo ningún
problema con eso. Digo esto porque una
de mis alumnas, Hola Fanny, preguntó el otro día
hice estas pinturas y se inspiró en
sus pinturas ¿Está bien si los comparto? Yo estaba como, es
mejor que los compartas. Ellos son hermosos. Y por eso estoy haciendo estas clases
para inspirarlos chicos. Y si haces eso y haces una pintura al final del día,
definitivamente compártelo. No tienes que
preguntarme. Mencionme. Entonces voy a llegar a verlo, y probablemente compartiré
con otros también. Y, así que siéntete libre
de llevarte mis diseños. Al igual que puedes hacer exactamente
lo mismo que este. Y veo que
aquí hay uno más y otro
así sobresaliendo. Me encanta hacer estos
círculos que sobresalgan. Y una última aquí. Así que lo hicimos ligeramente
diferente al original
con diferentes tamaños. Y de hecho, creo que quiero
incluso agregar algunos círculos diminutos. A mí me gusta la adición de
estos diminutos círculos, y suelo
hacerlos todos negros por dentro. Y Tres ho. Así. Y agregaremos algunas líneas. Como de costumbre, eso realmente
reunirá todo para permitirnos hacer
estas conexiones. A uno ¿Así? Y le dije que fuera así y una va más pienso desde el borde desde
este borde hasta este borde. Veo que hice algo así,
quiero que algo
pase por estos definitivamente. Tan Bien. Así. ¿No
se ve muy sencillo? Entonces no se convertirá en esto. Me encanta esta transformación.
Espero que tú también. Entonces ahora comencemos a
conectar las articulaciones. Pienso primero,
voy a hacer todos
los porros así,
y después lo voy a llenar. Esta es la parte
de solo la música
encendida y disfrutarla. Esta acción es
tranquila en tu mente. Simplemente puedes concentrarte
en esta única cosa. Realmente funciona para mí.
Espero que también funcione para ti. Sé que funciona para
algunos de ustedes porque ustedes estaban dejando críticas
y hablando de ello. Y estoy muy contento de
escuchar eso. Mm hmm. No siempre pongo la música, claro, cuando estoy haciendo esto. También veo Seinfeld
mientras hago esto. No sé si hay alguno de ustedes entre ustedes como Seinfeld Si no sabes
qué es que
Seinfeld es un programa de televisión de los 90 creado por
el
committean Supongo que aquellos de ustedes que son de
Estados Unidos definitivamente lo saben Hola, es el mejor comediante para mí, definitivamente mi favorito Y me encanta este espectáculo. Creo que lo vi como incluso perdí la cuenta en este momento. Cinco, seis veces a lo largo de las nueve temporadas
enteras. Y creo que como hace dos años, tomé una decisión, Bien, no
puedo seguir viendo esto
todo el tiempo, una y otra vez. Y todavía disfruto, pero pensé que debería
haber un tiempo que voy a empezar a
ver y yo, oh, perfecto. Lo haré por mi cumpleaños. Ese será el
mejor regalo para mí. Entonces lo que hago es que
acabo de terminar de ver, y luego no se me permite
ver hasta mi próximo cumpleaños. Y luego en mi cumpleaños
por la mañana, suelo recibir café y algo así como un
pastel de mi esposa, y luego abro Seinfeld, comienzo desde el primer episodio Y justo cuando estoy haciendo dibujo
o a veces haciendo ejercicio o haciendo cosquillas la cocina, veo Seinfeld Creo que ya estoy en
la tercera temporada porque era mi cumpleaños
hace unos días, tres de mayo. Sí, así que suelo
hacer esto y
reírme de George y Kramer
y Jerry, claro Y creo que ya casi estamos ahí. hay una
conexión interesante,
aquí ya es
suave aquí también. Entonces si hay alguno
de ustedes al que también le guste Seinfeld, por favor hágamelo saber. Es difícil encontrar gente
que siga viendo Seinfeld, y no me importaría
conectarme con algunos Creo que entre mis amigos, solo
hay una persona a la que le encanta el espectáculo como yo y
mira de vez en cuando. Y para las generaciones más recientes, si mencionaba Seinfeld, son más como, ¿Qué es eso? Y siempre explico cómo es la mejor comedia de todos los tiempos
y todos los programas
que les
gustan, como cómo conocí a tu
madre o amigos en
realidad fue básicamente
copiado de Seinfeld No copiado de, pero
definitivamente marcaron el camino. Bien, casi terminé
con mis conexiones. Y en realidad, ya terminamos. Ahora, vamos a llenarlos rápidamente, y podemos comenzar la
cinta de enmascarar y los colores. Porque este es un proyecto
diferente y
podemos usar
cinta adhesiva que esto
en realidad tardará un poco
más para ustedes chicos. Para mí, simplemente me saltaré la parte de secado y
cortaré esa parte de la tela porque
implicará hacer una parte, dejarla secar, y luego hacer la segunda parte así
habrá dos capas separadas. Entonces vamos a llenarlo. Estoy buscando solo quiero
decidir agregar el grosor, algo de peso a
algunas de las líneas. En este que va así, siempre
hago estos lados más. Y puedes ver, como
aquí, no es perfecto, pero voy a
tratar de ocultarlo en la curva que
voy a agregar así. Et llama a éste. Y ahora el lado voy a suavizar
sobre mis errores. Ahora voy a darle la vuelta
y hacer estas diapositivas. Empezar esto. Y estoy aquí estoy usando mi mano peter
esto de izquierda a derecha, así que
¿ves cuánto
da solo haciendo esto? Se siente como una cinta
en el aire en el viento. Y aquí también
esto, como pueden ver, no
está muy fluyendo esta línea. Digamos, voy
a tratar de traerlo un poco
afuera así. Ahora se ve mejor. Toca Mar. Bien. Y esto está hecho. Y para esto, ¿debo
agregarlo aquí o aquí? Creo que esto va a
pasar por el círculo aquí. Entonces creo que así lo
haré de ambas perlas. Así es como esto. Y
voy a alguna manera de salir de aquí. Y lo mismo aquí. Y luego nos queda una línea
más sobre mí. Y de nuevo, aquí, creo que
empiezo un poco abruptamente aquí. Voy a tratar de igualarlo
un poco así. A lo mejor un poco más. Y va así. Dejo agregar algo de
peso por aquí. Que a veces es más
fácil rematar esto. Porque al final
de la estancia, estas líneas son 0.5, como esta. Por lo que llevando este
grosor a 0.5, puedes hacerlo con la pluma
original fácilmente. Eso me gusta. Y ya
se ve mucho mejor. ¿Qué opinas?
Ahora, vamos a sentir el interior de nuestras articulaciones, y luego podemos ir a pintar Yo también decía en la clase
anterior, yo uso el bolígrafo pincel para esto. Se siente que va mucho más rápido
para llenar este tipo de vacíos. Necesito arreglar un poco estas
líneas. Y, claro, eso se hace
mucho mejor con este porque quiero mantener
este grosor de 0.5 afilado. Ese es mi
punto de partida para estas líneas. Se puede ver que ya se está
uniendo muy bien. Y estos, también lo
llenaré con sartén para cepillos porque lo cubre muy bien y
lo hace bonito y negro. Entonces hoy, estamos haciendo nuestra propia foto espacial a partir de eso
parece que vino de JWST, James Webb Porque, ya sabes, una
de las grandes cosas del JWST era que es la
capacidad de infrarrojos ¿A Donomi le
interesa el espacio? A lo mejor eso explica
por qué tantas de mis pinturas se asemejan al espacio. Bien, va rápido, creo. Ya casi estamos ahí. Vamos a estar pintando
esto en poco tiempo. Yo otro abajo.
Hagamos este porro. Y éste cuántos más uno,
dos, tres, cuatro, cinco, seis, siete, ocho. Casi ahí. De hecho tengo uno que tengo un diseño
listo para funcionar. Y por un momento, consideré si debía
simplemente decirles chicos, Bien, hemos estado haciendo artes
neurográficas En las dos últimas clases, y esta vez voy a
empezar de aquí. Déjame saber qué opinas
de esto, por cierto. Parte de mí sentía que ustedes pueden abrir la lección
y será como, Oh, por cierto, ya tengo
esto listo, así que solo pintaré,
y ustedes están como, Oh, pero no tengo
un diseño listo, y pensé que podemos hacerlo todo juntos porque tendrán que
poner este tiempo de todos modos. No quería que ustedes
se quedaran en el medio. Cuando era niño,
había programas de televisión para niños que
nos mostrarían haciendo algo así
como una casa. Se puede DÍA algo. Y siempre iría de la misma manera que
estarían haciendo un ocioso mostrando
cómo deben hacerlo. Y entonces cuando
empiece a
complicarse, será como, así que
va a quedar así. Ellos ya tendrían una
parte hecha en sus manos lista. Así que vamos a
hacer las ventanas un poco más grandes, igual que esta. Y entonces estarías como,
¿Qué se supone que debo hacer? Y entonces
sentí que tiene más sentido que simplemente vaya a crear
este diseño con ustedes, y crearemos juntos. Oh, dejé uno aquí. Así que aquí está nuestro diseño. Tiene una foto rápida. Entonces ahora nos vamos a meter. Y en la siguiente parte,
vamos a pintarlo así. Entonces mira en la parte de pintura.
6. Pintura P1: máscaras y agregado de primeras acuarelas: Bienvenido de nuevo. Y ahora podemos usar cinta adhesiva para lo que se pretende enmascarar,
no para hacer círculos. Y para eso, lo que
hago eso se puede ver tiene cierto espesor
sí para hacer los bordes. Tomo cierta cantidad,
el tiempo que necesite. Y luego trato de ver el borde. Y así, la mitad está cubriendo el papel y la mitad lo está
pegando a la mesa. Y de esta
manera, todo está parejo. Y aunque no lo sea, nadie anda por ahí con una medida comprobando
los milímetros. No te
preocupes demasiado por ello, diría yo. Para que pueda no el indicado. Y en la parte superior, tengo una mirada, y
está en el medio. Y al fondo mi
corbata para hacer lo mismo. Como por el medio, quiero decir, el borde del papel está
en el medio de la cinta. Entonces como la mitad de la cinta
está cubriendo el papel, la
mitad de la cinta
está sobre la mesa, la
mitad está
cubriendo el papel, la
mitad está sobre la mesa. Bien. Y ahora vamos a
hacer estos bordes. Eso está más o menos en su lugar. Cuando las dos cintas se pongan
una encima de la otra, asegúrate de poner tu uña en esta parte porque las pinturas podrían pasar por este pequeño hueco cuando están una
encima de la otra. Así que asegúrate de que esté
correctamente abajo, abajo. Esto, por supuesto, ayuda
a mantener presionado el papel
para que no se abroche. Pero también, nos
impide levantarlo y dejar ir el agua
porque en las partes medias, como dije,
vamos a usar wetonvet Para combatir esto, puedes hacerlo en un cartón
o algo así lo pegarás sobre el cartón y
podrás recogerlo y aún inclinarlo para permitir que la pintura vaya
a donde quieras. Entonces creo que
voy a empezar la parte media porque el exterior, vamos a
echar un vistazo aquí. Por supuesto, puedes tener
diferentes formas de llegar a esto. Primero puedes hacer estas partes
y luego ir al medio. Eso también es definir. Pero
estas secciones son oscuras. Entonces creo que tiene
sentido que hagamos primero
la parte ligera, y luego en caso de que se salga
de la línea o algo así, todavía
podemos cubrirla con la cubierta oscura la almohadilla ligera con pintura más oscura que nos
da más opción. Entonces voy a ir con eso. Entonces, la primera parte, vamos a hacer
esto es lo suficientemente larga. Voy a tratar de
mantenerlos paralelos. No estoy midiendo orientando de cierta
manera, pero lo que quiero es una parte
del círculo medio, este círculo grande está
sobresaliendo así, como en el original Creo que esto es bueno. Y creo que no esta línea, sino esta es nuestra línea
porque esto es enmascarar, así que en el medio
habrá pintura. Estas partes. Como dije, presiona
bien hacia abajo para que no se escape
y si lo hace, lo hace. ¿Qué puedes hacer? Ahora, para hacerlo paralelo, lo que hago este ya
está abajo, así que trato de acercarlo
y luego recoger esto. Y voy a tratar de
mantener la misma cantidad de, ¿
puedes ver la distancia aquí? Estoy tratando de mantener la
misma distancia aquí. Entonces está más o menos en
medio de la exhibición. Y mirando el original, creo que funcionó
porque este círculo estaba dentro del
área infrarroja y esto. Y aquí
también lo harán. Así que diseño sabio, en realidad me encanta. Yo este punto negro, parte
de él será en amarillo, parte de él estará en la
parte oscura y una parte diminuta de él seguirá sobresaliendo
del marco, lo cual me encanta. Que no lo planeé. Podría haberlo hecho, pero sucedió
así, y me gusta. Bien, puedes, por supuesto, poner más cintas aquí, pero no voy a entrar en eso. Yo sólo voy a tener cuidado. Um, aquí está mi cepillo. Y lo que
hago, voy a hacerlo ahora, como lo estaba haciendo en
primera clase, que voy a este es mi círculo,
va a ser pintado. Este es mi círculo, y este es mi círculo. Y
también hay uno aquí. Voy a pensar, usa el naranja y el rosa naranja naranja, rosa,
rosa. A mí me gusta. Afuera primero,
voy a mojar esta zona, y después agregaré
color a esta parte. En realidad, estoy pensando que
voy a mojar todo el asunto
y luego simplemente empezar agregar colores a los círculos
y ver a dónde nos lleva eso. Así que vamos a mojarla rápidamente. Esto, tengo que decir, probablemente sea capaz de verlo. Este papel de Tiger, no
le va muy bien
con el agua por alguna razón que se ve que se pone un poco estos colores, pero
luego se va. Entonces debería estar bien. Debería para ello. Me gusta porque como que
puedo ver donde lo mojo. No pensé en
esto antes. Ese primer cuadro que
hice con esto, yo estaba como, Oh
Dios mío, ¿qué es esto? Supongo que esto es
porque es barato. Sin embargo, esta no es la primera vez que le
compro a Tigres No esperaba que esto sucediera. Pero luego cuando se secó, todo estaba bien, así que
no me preocupaba
demasiado por ello. Bien, ahora que está mojado, voy a dejar esto a un lado
porque necesito acceder. Ya lo has visto
bastante, el original. En algún lugar puedo ver. Um, tú llegaste ahí. Vamos a empezar
vamos a usar naranja, dijimos. Y rosa. ¿Qué rosa usas? ¿Qué pincura
usar donde está la mía? Oh, casi me
derribé todo el set. Entonces pienso ¿qué tal estos carmín o rosa
meer deep o rose meder Creo que este sorbió más ligero. Éste, vamos a comprobar, porque
a veces cambio de lugar. Dice que debería
ser el número 34. Sí. Voy a usar esa contra. En realidad, puedo traerlo aquí. Incluso aquí y las naranjas bien. Bien. Entonces estoy usando mi
cosa de cuentagotas para dejar caer un poco de agua. Creo que necesito agregar algunas aguas más aquí
mientras tanto. Es justo para cuando
tomé una decisión. Historia de mi vida. A veces
me cuesta tomar decisiones. Eso es lo que estoy tratando de decir. Por ejemplo, comprar un nuevo dispositivo
electrónico como
una computadora portátil o un teléfono. Oh, Dios mío. Reviso
reseñas por seis meses. Bien. Y ahora te quedas ahí. Entonces, nuestros dolores están ahí. Vamos a traer la
cadena aquí por ahora. Vamos a mezclar naranja. Ahora bien, la clave aquí es no derribar la pluma de
pintura sobre tu pintura. Casi lo hago una o dos veces. Tengo que decir, veamos, vamos a tener que resolverlo, pero no va a salir de los círculos tanto como
pensé que lo haría, pero vamos a ayudar con eso. No se preocupe. Vamos a
agregarle más pigmentos. Vamos, vamos, juega. Tengo que decir, por el momento, no
se ve muy bien
por esto. Habrá que ver
si voy
a poder usar esto como
clase en este punto. Entonces vamos a ver. Espero que desaparezcan
como lo hacía antes de esto. No lo sé, supongo que vemos
los granos del papel. A lo mejor no usé
tanta agua antes. Y hagamos el rosa también. Nuevamente, no
lo derribaremos sobre nuestro cuadro. Pero ahora necesito un poco de papel
para cubrir estas partes. Toma esto primero. Y una parte aquí también. Sí, así puedo
chapotear un poco para que esto salga. O. Fui demasiado. Estoy esperando un poco
y tomando algo de extra. Y ahora
volvamos a la naranja. Algunas salpicaduras de naranja
podrían usar aquí. Así que aquí también se grana naranja. También quiero un poco de amarillo aquí. Es crema un poco de amarillo. Bien. Me gustan las combinaciones
de colores. Voy a dejar un extra en
medio de los círculos. Se destacarán como
la fuente del color. Corte Genial. Eso fue un error,
pero se ve bien. Enredé con mi
micrófono. Bien. Oh. Porque ahí lo toqué, recogí un poco de rosa. Creo que lo voy a dejar
ahí. En realidad se ve bien. A naranja aquí. Mujeres. Voy a salpicar un poco de agua también. Y creo que esto
es todo lo que podemos hacer por ahora. Veamos cómo se va a
comportar una vez que esté seco, va a quedar bien si
estos granos se van a ir. Si es así, continuaré. Si no, tal vez tenga que repetir esta parte de la
clase. Y vamos a ver. Y estas partes las
vamos a hacer a continuación, pero necesita secarse para eso
primero. Vamos a recoger esto. Probablemente
podremos cerrar ocultar esto con el profundo
color oscuro del cielo, pero aún así. Bien, entonces esto es todo por
esta parte ahora
vamos a dejarlo secar y te
veré en la siguiente parte. Dorothy, en
realidad se ve genial. Cielo muy colorido
pasando aquí. Que es un poco
diferente a esta. Pero se ve interesante. Tengo curiosidad por dónde
va a terminar. Esta es la parte difícil.
Esperando. Nos vemos más tarde.
7. Pintura P2: reorganizar la máscara y pintar el resto del cielo: Hola, estoy de vuelta. Ahora
están pintando secos. De hecho estoy bien con
cómo resultó. Como dije, los granos
desaparecieron un poco. Aquí sólo es visible, pero
me gusta como la textura, y decidí que voy
a mantenerla así. Pero después de mirar un poco a éste
y al original, decidí que tal como es, me gusta cómo se ve, en realidad, que estos salpican
más en el blanco, pero en este, es un
poco más amarillo y me
gusta al final este
contraste entre ellos gusta al final este
contraste entre Lo que voy a hacer
ahora muy rápido, me tomé un poco de aulin porque estaba usando amarillo cadmio
para estos amarillos, pero creo que es
un poco demasiado crudo de
un color que este
amarillo de cadmio está en este Aquí se ve mucho más oscuro, pero en el papel, es
como un amarillo suave. Entonces voy a aplicar rápidamente un poco de amarillo esto afuera
y dejarlo secar, y luego continuaremos
con la segunda parte, bien. Que solo voy a hacer
esto muy rápido sin molestar porque me gustan estas salpicaduras
y cómo se ven Sólo quiero agregar un
poco más de amarillo. Será especialmente visible por aquí donde
se encuentra con la oscuridad, la segunda capa, será Y me di cuenta, en realidad,
dejé una parte aquí que también debería ser naranja,
así que también voy a agregar eso. No voy a entrar aquí. Me gusta que sea un poco
contrastante con el resto. Gracias. Solo
escojamos un poco de Orange. Sí Sí. Entonces ahora creo que está
completo y
seguiremos con la segunda
capa después de que esta capa se seque, y primero
despegaremos la cinta. Creo que
lo voy a montar en un cartón para poder dejar correr un poco
el agua. A ver. Canta un poco. Bien. Estoy de vuelta. Ahora la
pintura creo que se secó. Este es mi truco de que esta es una copa de metal y
tiene un fondo plano. Cuando deslice esto está calentando el
adhesivo en la cinta. Y entonces ojalá
ni siquiera me avergüence. Será más fácil pelar
sin rasgar el papel. Hasta el momento, tan bien. Ahora, vamos a
moldear esto un poco. Marte. Incluso puedes sentirlo. Mira, estuve aquí por más tiempo. Simplemente se desprendió muy fácilmente. Ahora me llevaré este Sears. Oh, en realidad, no
quiero calificar esto porque vamos,
vamos, vamos. Lo que voy a
hacer ya casi está ahí. Lo que voy a
hacer es que voy a mover esta cinta justo por aquí. Ahora, de este lado, hay un
poco de ripeo sucediendo, así que voy a tratar de
venir desde el ángulo Entonces mira, esto también es
bueno para que lo veas. No siempre funciona. De nuevo. Mira, está aquí, ¿ves?
Pero esto va a estar bien. Sólo vamos a dejar y
ahora podemos continuar. Vamos a calentarlo. Aquí, bonito. Se trata básicamente de una
pequeña plancha hecha a mano. Supongo que esto es lo que solían ser
los hierros que solían meter un carbón dentro y básicamente era
solo un recipiente metálico Está saliendo agradable y fácil. Ahora voy a
poner esto aquí y ojalá no lo
derribaré más tarde. Entonces esto salió fácilmente. Ahora voy a mover
esto de aquí a aquí. Si el color está sacando
un poquito de la cinta donde estás
grabando, está bien. Como dije, porque
planeamos esto un poco, sabemos que aquí van
a ser colores más oscuros, así que eso realmente cubrirá. Es mejor que hacerlo
demasiado en el blanco, así que habrá un hueco blanco entre ellos. No
queremos una gorra blanca. Pero aunque termines
con una gorra blanca, después, solo
puedes rellenarla y mezclarla,
no mezclarla , arreglar ese error. Ahora, aquí, tantos cables
y todo alrededor. Bien. Ahora bien, lo que voy a hacer, lo mejor lo que debería haber
hecho al principio, nuevo, estoy cometiendo los errores para
que no tengas que hacerlo. Voy a
montar esto en cartón. Así. Esto en realidad es la parte posterior de uno de los
bloques de acuarela de cuatro tamaños A que compré antes, y también puedes hacer lo mismo. Voy a montar esto. La razón por la que estoy haciendo esto, no pensé que
lo necesitaba en la primera parte. Pero ahora me doy cuenta
que hubiera sido pero te daría
más opciones cuando quiero pintar
para ir de
un lugar a otro, y solo puedes levantarlo Entonces está grabada, así que
sostiene los papeles lo más
planos posible,
pero mientras tanto, aún
puedes inclinarlo y dejar que el agua corra
de un lugar a otro Ahora mi papel está un
poco doblada, así que es difícil hacerlo. Y además, no es tan
resistente como la mesa. Este cartón
todavía se dobla un poco, pero va a estar bien porque
ahora tenemos la oportunidad de controlar
para que fluya mejor Entonces ahora, todo
está grabado. Podemos continuar con el vestido. Lo que vamos a hacer aquí es ahora,
veamos el origen. Mi proceso fue este. Escogí paleta de colores
para el medio, este amarillo cadmio amarillo, naranja
cadmio, rosa más loca,
y posteriormente, uso Arelin E incluso cambiemos esto y nuestro amarillo es
Arelin, digamos Y cada color, elijo el color
correspondiente a él. Entonces para el naranja, se puede ver en la digamos dimensión oscura, dimensión
oscura que es verde. Entonces voy a elegir
un green para eso. No quiero estar demasiado
oscuro porque aquí dentro, creo que está un poco oscuro, así que
no se está mostrando muy bien con esto. Entonces quiero un
poco más claro de color verde. Y para eso, a lo mejor voy a
elegir el subgreennumber 53. Entonces mi color correspondiente
al naranja es el verde. Y mi
color correspondiente se puede ver aquí. Para el rosa, esta rosa
importa, tengo azul. Y creo que voy a ir con mi azul favorito, el azul
turquesa. Entonces mi color correspondiente a la materia rosa es
el azul turquesa. Y para esto, puedes usar el negro, pero creo que es demasiado. No voy a ir con el negro, pero ahí está este gris
azul profundo. Creo que voy a usar
esto que es bastante oscuro. Nos va a dar lo que necesitamos. Creo que esto es lo
que usé aquí también, pero no estoy 100% seguro. Creo que es este
número 68, sí. Entonces el
color correspondiente al amarillo, este exterior es este gris
azul profundo. Y eso es lo
que haremos. Ahora, ya terminamos con estos colores. Chicas ahí fuera. Naranja cadmio Ahora tenemos los colores
correspondientes a ellos. Aquí vamos. Esto va
de lado otra vez. Ahora vamos a
agregar color. Para esto, llamemos a esto si
estos son planetas, si este es el espacio, si estos son planetas, espacio
interplanetario, voy a
llenarlo de ¿cómo se llamaba?
Gris azul profundo. Pongamos un poco de agua
directamente en esto. Bolígrafo. Y voy a hacer lo mismo
por estos también. Estoy usando mi cuentagotas
para esto y lo mismo para la savia Sap verde turquesa azul y azul gris profundo. Bien. Hay una diferencia aquí, hay más de un
flujo pasando quiero que este amarillo anaranjado
irradie más para crear este look Aquí, voy por más espacio oscuro y
solo ves los colores. Al final,
seguiré aplicando estas partes
como las partes del planeta, verdes y azules
mientras todavía está húmeda. Podrían mezclarse un poco, pero no tanto como aquí. Esto es húmedo sobre seco. Pero no voy
a esperar también hasta donde se
seque el fondo y así voy
a aplicar las plantas. No, seguiré siendo acuarelas que me gustan
cuando se mezclan. Bien, tal vez por el momento, voy a poner esto a
mi lado y ver cómo va. Entonces estoy pintando de todo
excepto los círculos. Creo que voy a
hacer esto parte por parte. Primero, voy a hacer el
acabo de notar que no lo
presioné aquí abajo y
no quiero escape de color. Ojalá no llegue demasiado tarde. Pero podría serlo. Ya veremos. Si este proyecto falla, solo lo pondré en YouTube. ¿Qué
opinan ustedes de eso? Entonces estoy poniendo esto en su lugar, lo
hago un poco más oscuro. Puede ser un poco desigual. Creo que también me gusta
esa mirada. No, creo. A mí me gusta esa mirada. Eso es porque el espacio
es un poco desigual. No es lo mismo en todas partes. Ahora cambia rápidamente a
eso al blues primero. Um aquí, debería tener este
azul y este azul. Aquí me voy un poco
fuera de los perímetros. Voy a cubrir esta parte. Voy a dejar caer algo de
azul por aquí. Ahora pasa rápidamente al verde. Así que engrase la felpa también. Ahora, me alegro de que sea más. Quiero ser espacio más oscuro. En esos flashes que hice, agregarán algo más de color y profundidad a este gris oscuro. Me estoy poniendo un poco
más azul que
quiero que esté más
saturada esta parte. Aquí. Mientras lo tengo, algunas salpicaduras más azules Creo que el verde verde
está bastante saturado, pero voy a recoger algunos
para chapotear un poco más. Cómo se puede hacer esta parte rápidamente. No sé por qué rápido. Necesitamos un pez A más rápido. Yo uso las pinturas
directamente de la pluma. De esta manera, están
más saturados y muchos pigmentos
vienen de esta manera en lugar de
arreglarlo a un lado, cantidad de
cerdo y seguir
usándolo porque entonces cuando me quedo sin esa mezcla
hago, necesito hacer una nueva y es
difícil de igualar. De esta manera, creo que soy
capaz
de controlar mejor el flujo de pinturas. Así lo hago yo. Y,
pensé que esto era un círculo. Bueno, esta es la forrada
con estos son círculos. Va bien hasta ahora, pero tengo que decir, ya no
puedo en buena conciencia recomendar papel
tigre más. Esto está funcionando y
es un buen ejemplo para, um ese trabajo con lo que tienes. Esto también está bien. Pero no es el
papel que mejor se porta, tengo que decir Entonces volveré a cerrar
estas partes. Así que realmente puedo chapotear y
el azul, este es azul. Y los que son verdes. Lo que noté es
que también se seca el papel
se seca muy rápido. Algunas salpicaduras ahí. Salpicaduras azules y ahora el verde. Sentí que había
demasiado pigmentador así que puse un poco aquí y luego continué aquí y
voy a volver aquí Escogeré un poco de verde y chapotearé. Me gusta la primera parte o segunda parte que es la
primera parte oscura. Voy a agregar un poco más de la capa oscura para mezclarme
con las salpicaduras que hice Por lo que habrá más blues y greens sucediendo en estas áreas. Bien. Y mientras
esto todavía esté húmedo, voy a hacer algunas salpicaduras Y algunas salpicaduras verdes. Aquí también, señalo. Bien. Ahora vamos a dejar que este se seque y después cuando esté seco, quiero porque estas
salpicaduras están mojadas sobre mojadas, así que son un poco más brumosas Que esto también ayuda
con cierta profundidad. Cuando haces salpicaduras mojadas sobre mojadas, que se mezclan un poco
con el fondo, siguen siendo visibles,
pero son más brumosas Entonces cuando está completamente seco, haces pequeñas salpicaduras, como aquí,
habrá puntos más visibles Entonces cuando te enfocas en algo, las cosas en primer plano, aparecen más nítidas y luego las de fondo
son más borrosas contra la Entonces también da un poco
de profundidad de esta manera. Entonces ahora vamos
a dejar que esto se seque. Vamos a tirar estos a un lado. Estos papeles de desecho
son muy útiles. Siempre debes
tener algo a mano. Oh, veo algún percance aquí
. ¿Cómo sucedió eso? En fin, y ahora
esto se va a secar, y luego continuaremos. Supongo que
será la parte final donde quitemos todas las cintas y agreguemos los
toques finales. Nos vemos pronto.
8. Pintura P3: quitar toda la cinta adhesiva y salpicar estrellas: Bienvenido de nuevo. Ahora nuestra
pintura está completamente seca. Voy a, tengo, nuevo, agua caliente fresca aquí. Voy a hacer esto sobre las cintas y voy a
despegar todas las cintas, y luego
haremos salpicaduras finales que serán como las
estrellas en el cielo, supongo Y quiero decir, no quiero
entrar en demasiado equipo espacial porque eso no es cosa de
todos, pero este no representa. Este sí se ve como raspado, así que esas salpicaduras
se verán como estrellas Y en la parte oscura, habrá cielo blanco. Y en el lado de la luz, habrá negros para
contrastar el blanco porque aquí todo es lo contrario
el uno del otro. H cuando se hace? Hasta ahora tan bueno. Ahora voy a quitarle
el marco. Que hay filtraciones menores
que hay una que veo aquí. Puedo cubrir eso con un poco de
naranja. Eso debería estar bien. Eso aquí es un poquito. Pero no
me molesta que nada mayor. Que estas separaciones
se ven bien, esta de azul a rosa, esta de verde a naranja.
Estoy contento con ellos. Este truco de calentamiento con la
copa funciona como magia. Porque la mayor parte del tiempo no
me molesta esto, y me arranca el papel Trato de hacerlo. Esta vez. Sólo hubo una vez aquí. Bien, hablé pronto con lo
que hablé tuve que maldecir esta noche. Bien. Aquí hay otro
pequeño rasgón. Pero otra vez, con un poco de agua, vamos a poner el bronceado
y voy a estar bien. Entonces, mientras estés consciente
y te detengas a tiempo, estas rasgaduras son
totalmente manejables Seguro que ésta fue la
última. Voy a rasgar otra. marco se ve bien en el sentido de que
no hay una fuga importante. La línea se ve bien y parejo. Normalmente, no
hago lo del marco. No lo sé, me parece mucho más Esto
es demasiado formal y me gusta la pintura sea desordenada
y por eso supongo Pero cuando hay un poco
de juego con él, como esto ahora está
saliendo del marco, entonces se ve interesante. Cuando hay un poco de juego con el marco, entonces me gusta. Y ya terminamos.
Echemos un vistazo al final. Bueno, terminado,
en realidad estoy muy contento, aunque este ha sido un buen ejemplo de usar lo que
tienes para que quizás no
tengas lo mejor de lo mejor. Aún así, si pones tiempo, el ejercicio sigue contando, practicar sigue
contando, sigues mejorando y los
resultados no son tan malos. Cuando comparo con esto, echemos un vistazo.
Es más suave. Las transiciones de color, y no ves tanto
los granos. Es un tipo diferente de papel. Esto tiene muchos más granos, y por lo general me gusta ver la textura del papel de
acuarela. Y así una vez que esté seco, que todavía se puede
ver la textura aquí, pero en realidad, me gusta. Simplemente no es nada
malo, simplemente es diferente. Entonces no creo que haya
nada malo en eso. Y como dije,
es un buen ejemplo de trabajar con lo que tienes. No pienses que no tengo
esto, no tengo eso. Lo importante es que
hagas el trabajo y practiques. Y creo que logramos
usar las cintas de enmascarar. Como pretendía, hay un bonito contraste
entre los dos lados, y ahora ya sabes cómo puedes usar las cintas de enmascarar para
trucos similares con tus pinturas. Así que ahora terminemos con esto. He traído aquí mucho papel
de desecho, y los tengo porque
¿por dónde vamos a empezar? Empezaré por el lado oscuro. Iré al lado oscuro. Voy a cubrir el lado
de la luz, así. Y en el lado oscuro, también, no
quiero chapotear sobre el quiero que los planetas
se paren al frente, así que no voy a
hacerlo en los planetas. Así que también estoy cubriendo las
plantas así. Entonces voy a tratar de dejar solo expuesto
el espacio oscuro. Y también, estos rubores también irán fuera del marco.
Y eso también lo disfruto. Al igual que, hay un marco, pero luego también estos rubores
todavía salen de él. Bien, creo que esto debería
hacerlo excepto aquí. Bien, ahora, la forma en
que hago esto, de nuevo, voy a dejar esto un
lado por un momento porque
necesito pintar blanco. Ahora, la acuarela blanca es
opaca y hace un buen trabajo, pero no es como el acrílico. Entonces no cubre
lo que hay detrás de él, como completamente no al 100%. Entonces lo que hago eso
salpicaré un poco con esto. Además, cuanto más
agua es el um, menos visible es. Se puede ver en este
que algunos de ellos son estos
son acuarela blanca y estos
puntos muy visibles son acrílicos. Creo que ahí agregué
demasiada agua, quiero más una vez. Bien. Creo que hemos
terminado con esto. Cuando
recoges tus máscaras, debes tener cuidado de
no empujarlas por el papel y
arrojar tus salpicaduras Así que ten cuidado con eso. Um,
ahora estoy lavando mi cepillo. Y ahora, técnicamente,
debería esperar a que esto se seque, pero siento que voy a dejar esto a un lado porque no
quiero chapotear me
gusta mucho este cuadro. Voy a
exponer este lado. Yo estaba diciendo que
normalmente debería esperar a que esto se seque por completo. Pero no quiero que esto tarde
para siempre, así que cuidadosamente, voy a poner ¿Puedes ver a estos sabios que
ya están desapareciendo Hay un poco de
que sigue siendo visible. Entonces por eso
usaremos el acrílico blanco sobre ellos para hacer más visibles algunas de
las estrellas. Ahora los estoy quitando, y
los voy a usar en un segundo para cubrir otros sitios porque
vamos a hacer salpicaduras negras Bien. Esto está hecho. Um, creo que rápidamente voy a
hacer el ¿dónde está? Tengo esta pluma acrílica. Tiende a gotear
demasiado porque cuando
bombas acrílico viene por dentro, pero no quiero un
enorme punto blanco aquí. Así que solo estoy haciendo unos
bonitos puntos visibles. Para destacar. Entonces no
estoy bombeando aquí para no tener un accidente. lado, tengo un poco de
acrílico ya filtrado, así que solo estoy sumergiendo
la punta de la pluma Añadiendo estrellas de esta manera, tratando de hacerlas de la
manera más aleatoria que pueda. Estoy tratando de no lograrlo. Como lunares, solo
puntos por todo el lugar. Estoy tratando de hacerlos realmente agrupados en algunos lugares
y más vacíos en otros. Como decía antes, las formas
simétricas siempre son más interesantes a la vista para mí. Y ahora el otro lado y
mientras estamos haciendo esto, estas salpicaduras blancas se están secando, será más fácil
ponerles tapadera Más estrellas así. Puedes usar este truco de sartén de
acrílico blanco con otras cosas también más tarde cuando se pongan los patrones, disfruto mucho
haciendo algunos patrones solo con puntos como
irradiar de, puedo mostrarme algo
como estos. E imagina hacer esto con puntos
blancos sobre un fondo
más oscuro como este que
se vería interesante. Entonces ahora lo que estoy
haciendo es que estoy buscando y tratando de hacer
algunas
consolaciones dialectales de cúmulos más
estrellas en un solo lugar y tratando de que sea lo más aleatoria
posible Bien, creo que ya terminamos. Creo que ya se ve
mucho más interesante, más espacio como este lado oscuro. Ahora, por supuesto, este
lado se está secando. Bien, creo que si lo coloco encima
con mucho cuidado, deberías estar bien. Voy a necesitar un vamos a poner esta agua caliente hirviendo
fuera del camino primero. Bien. Voy a cubrir
este lado así. Bien. Eso funcionó. Y voy a cubrir este lado. No necesitamos estas pinturas y más vamos a
sacarlas del camino. Así, tendido
encima muy suavemente. No e ahí vaya. Todo el chapoteo está
pasando desde arriba, aquí
hay un poco de brecha Se puede ver desde arriba, pero puedo ver desde ahí. Si lo haces desde arriba,
debería estar bien. Y esto se puede
usar para cubrir el separado si
va a cubrir
demasiado de él porque quiero poder
acceder a estas áreas. Hagamos así. Porque como lo hicimos antes, estoy tratando de cubrir las plantas. Otro aquí. H Bien, cubrimos los planetas. Tine aquí. Ahora lo que vamos a hacer, vamos a llevarnos a los negros Nuestra pintura negra, negra negra. Y nuevamente, quiero que estos negros sean
muy agradables y visibles Así que no voy a
poner demasiada agua. Porque queremos
muchos pigmentos. Me gusta mucho que esté
saliendo del marco ahí. Bien, tenemos muchos arranques
de esta manera. Ahora voy a lavar mi cepillo. Nunca dejes tu cepillo. Pintar. Y no quiero que esto
ruede sobre la pintura, así que ten cuidado con el
chevy porque sí sucedió Voy a
volver a tomar todo esto, con mucho cuidado. Revelando nuestra pintura. Lo que voy a hacer, voy a hacer lo
mismo que hice con el bolígrafo blanco. Uy. Y bien.
Todo está bien. Vamos a hacer tenemos
un bonito 0.5 aquí que quiero agregar algunos puntos que porque se pueden ver las salpicaduras negras
funcionan bien Pero las primeras gotas son mucho más saturadas
y agradables y oscuras, y las otras están un poco descoloridas
como estas salpicaduras blancas Entonces voy a agregar algunas bonitas estrellas
negras visibles aquí. Cuando el papel no está sentado derecho y
baja y se levanta, ocurren
este tipo de errores. Yo solo hice un pequeño
rasguño ahí. Así que aquí, sí. Sólo un grupo de ellos. Y algunos por aquí, el sitio se ve muy
desordenado ya por sí solo No creo que
necesite mucha ayuda. Bien, creo, con eso, he terminado un diseño bastante desordenado, y de hecho me
gusta mucho cómo resultó. Ahora, puedes ver en
cuánto se
mete realmente si quieres hacer un poco más de planeación y
terminar con un diseño como este, usas las cintas de enmascarar. Ahí está la primera capa
y la segunda capa, y luego están
los toques finales. Pero en general, aquí hay un poco
de tira que nos muestra el espectro infrarrojo
del espacio mientras que el resto se queda como suelen ver
nuestros ojos. Y estoy bastante contento con el
contraste que intentamos crear. Creo que funcionó, y
espero que haya funcionado para ti también. Tengo muchas ganas de
ver sus pinturas. Y veamos el original. Aquí está el original. Voy a ponerlo de lado. Y pero cuando los
miro juntos, haciendo una
versión más pequeña de esto, creo que la clavamos Eso en realidad cuando lo miro, porque es una hay un poco de variación entre el
amarillo y el blanco y el rosa, Esto es
más exitoso que este. Esto se ve más demasiado
amarillo por todas partes. Creo que estoy bastante contento con
este al respecto. Y como dije, no está mal, simplemente
es diferente
con los granos del papel siendo más visibles, que esto salpica
saliendo del marco Me encanta. Las líneas que
salen del marco. Me encanta. De esta manera, ahora en
tu repertorio, también
hay usando
las cintas de enmascarar y puedes hacer diferentes
cosas con esto En la primera lección, déjame agarrarlo. Lo siento. Aquí está. En la primera pintura,
en la primera clase, hicimos un diseño fluido,
un poco de arte neurográfico y confeccionamos mojados sobre colores húmedos muy
fluidos En la segunda, esto nos gusta. Hizo un diseño más complejo de arte
neurográfico y
luego hizo bloqueo de color No dejé que todo se mezclara, pero los guardé por separado. En la tercera, trajimos
las cintas de enmascarar. También puedes usar las cintas de enmascarar para crear diseños de
aspecto muy interesante. Te da más oportunidades, y puedes combinar todas estas para terminar donde
quieras ir. Sólo te estoy señalando el camino y buscando
para ver dónde
vas a terminar. Esto es para esta clase y
te veré en el
video de conclusión. Espero que hayan disfrutado. Disfruté totalmente este proceso, y este es uno de mis procesos
favoritos para hacer. Tarda un poco más, pero
vale la pena al final. Y también, déjame agarrar
los otros cuadros. Esta es solo una forma de
usar las cintas de enmascarar. Pongamos eso a un
lado por un momento. Se pueden hacer muchas otras cosas. No te importen los patrones.
Estamos llegando. Hablaremos de eso pronto
en el futuro clases que podrás hacer muchos diseños
diferentes usando las cintas de enmascarar. Y este fue sólo un ejemplo. A lo mejor en el futuro, también
haremos otras. Y hoy, esto. Entonces nos vemos en la
conclusión contigo.
9. Conclusión: Así que vamos. Empezaré con
la conclusión contigo, pero aún no la he escrito, así que veamos cómo va,
desde la cabeza. ¿Cómo es? Imaginemos la clase que hay materiales de
proyecto clase intro,
dibujamos, enmascaramos, pintamos, pintamos, pintamos,
pintamos, terminé Se ve bien. Está por ahí. Ahora. Bienvenida de nuevo.
Este es el final. Gracias por venir a
este viaje conmigo. Espero que
lo hayan disfrutado tanto como yo. Hubo algunos
problemas en el camino, pero creo que solo hace que nuestra
experiencia sea aún más real. Entonces, recapitulemos
lo que hicimos hoy. Hicimos arte irgráfico, igual que hicimos en la Primera
Parte y en la Segunda Parte Pero después de eso, hay
una diferencia con la primera parte y la segunda parte.
Utilizamos la cinta de enmascarar. Enmascaramos los bordes
de la pintura, y también separamos nuestra
pintura en dos partes distintas Después de eso, primero pintamos la parte media con la paleta
de colores que elegimos. Elegí una paleta de
colores muy cálida, y porque en mi mente, esa era la
versión infrarroja del cielo. Y para la segunda parte para las esquinas que
elegimos, reservamos. Pooked es como escogido, pero lo haces con
los ojos cerrados. Eso está reservado. Elegimos una paleta
de colores diferente. Si recuerdas,
elegí un color para corresponder a cada
color de la parte media, y pintamos las
esquinas con esos. Al final, nos
quitamos todas las cintas una vez que la pintura estaba seca y
solo usamos algún
papel de desecho para enmascarar esta vez, las partes en las
que no queremos chapotear,
luego salpicamos en nuestra
pintura las estrellitas Entonces esta clase estuvo
repleta de muchos consejos
útiles e información que puedes tomar partes de ella, cualquier parte que
te sea útil y usar en tus
propios cuadros Si sólo hay una cosa que recordarás
de esta clase. Espero que sea lo
bien que se
sintió la creación y
vuelvas cuando sientas la
necesidad de reducir la velocidad. Y algunos recordatorios finales, por favor sígueme
donde pueda encontrar un botón de seguimiento
aquí y allá No olvides dejar una
reseña si aún no lo has hecho mientras
esperabas que tu
pintura se secara. Bueno, Jack dice que las
críticas son un poco bajas. Entonces, ¿podemos? Y no olvides compartir
tu proyecto de clase con nosotros. Tengo muchas ganas
de verlas. Escribo un comentario
a todos ellos. Leí todo lo que escribes. Es lo que más me gusta hacer. Por favor, comparta sus proyectos de
clase, comparta sus pinturas
con nosotros para que
todos podamos ver y apreciar su arte. Y por último, si
aún no lo has hecho, regresa y mira la acuarela
abstracta escapar Parte uno y Parte Dos. Si ya lo hiciste, corre la
voz, dile a tus amigos,
esto es para todos. Es por su propio bien.
Corre la voz y para mí también. Es bueno para mí si haces esto. Por favor. Eso es todo de nosotros. Espero volver a
verte en la cuarta parte. Está llegando pronto, probablemente. Y hasta entonces, mantente creativo. Nos vemos pronto. Adiós.
Jack, ¿qué pasa? Estoy tratando de grabar
la clase aquí. Db. ¿Qué? El video está grabando dos. Bienvenida de nuevo. Aquí hay un guión. ¿Qué obtienes?
Qué obtienes cuando mezclas
cinta adhesiva, líneas fluidas. A lo mejor aquí dentro, solo
debería decir carrito. Un relajante viaje de arte sin
salir de tu silla. Bienvenidos a la tercera parte
de Acuarela nuevamente, tercera
parte de la
acuarela abstracta Escape. Un salto terminado. Siguiente
salto. Otra vez, eso fue todo. Ahí es donde
cortaste la sentencia. Algunos de ustedes dicen punto completo. El día de hoy escuché a Trump
decir igualar. Dice que esta es la nueva
palabra. Se le ocurrió. Están igualando.
Ridículo. Lo hizo. Vamos a usar una
cinta de enmascarar para dividir nuestro papel en dos contra Constantinopoles Creo que quería decir.
Jack, ¿qué opinas? Nuevamente, Mosca. Vamos a Hey. ¿A dónde fuiste? No hagas eso. Vamos a usar
cinta adhesiva para dividir nuestro papel en dos zonas contrastantes
una clara, una oscura. Pero, ¿me estás bromeando?
La luz deja de funcionar. Te guiaré paso a
paso mientras creas una
pieza de sensación cósmica vibrante con lavados, planetas de
felpa, estrellas en
mucho contraste Con lavados, plushies, planeta, estrellas en
mucho contraste Vamos. Otra vez.
Esta clase es para cualquiera que quiera
relajarse mientras está solo. Nuevamente, esta clase es para cualquiera que quiera venir, relajarse. Relájese. Otra vez. Relájese.
¿Quién quiere relajarse? ¿Qué tiene de difícil? Esta clase es para
cualquiera que quiera relajarse mientras sigue
haciendo algo genial, sin
dejar de hacer algo. ¿He dicho esto correctamente? Bien. Yo por si acaso
voy a decir una vez más si no dije algo así como mientras enfriaba
algo hacer. Bien. Puedes hacer el
mismo estilo de enmascaramiento que yo o puedes
hacerlo de otra manera. Porque estamos
enmascarando nuestra pintura y no olvides no olvidar a
lo que
no haces el video o estamos batiendo récords
tras récords hoy, solo
9 minutos. Deteniendo el video ahora. Entonces, aprendamos lo que hicimos. No. Aprendamos. Vamos a recapitular Nuevamente, ¿cuál es la comida para llevar clave? Cuál es la clave para llevar al crear, qué tan bien se sintió, qué tan bien se sintió mientras que lo
bien que se sintió la creación, y volverás de nuevo cuando sientas la
necesidad de reducir la velocidad. Bien, vamos a intentarlo. Cuando
necesites la sensación para bajar la velocidad. Cuando necesitas la sensación cuando
sientes la necesidad, baja. Bien. Cuando necesitas la sensación, eso es simplemente incorrecto.
Eso es sólo un galimatías Mm. ¿Qué más? Volvamos
a adaptarlo. Y con eso,
creo que ya terminamos.
Fatih (fab) Mistacoglu, watercolor storyteller
